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【摘要】本篇文章主要對高校學前教育專業鋼琴彈唱教學存在的問題和教學改革策略進行分析，重點探究了忽視唱的重要性、誤解彈唱的作用和教師糾錯方式乏味三個問題，并提出了提升協調能力、促進速度與完整性的統一、克服重難點、對學生因材施教和培養職業意識的改革措施，希望可以為相關人員帶來幫助。

【關鍵詞】學前教育；鋼琴彈唱；教學改革

鋼琴彈唱課程是實用性很強的課程之一，在學前教育階段開設該課程，促使學齡前兒童掌握基礎樂理，有利于培養幼兒的綜合素質。但在該門課程的教學過程中存在一些問題，因此，非常有必要對高校學前教育專業鋼琴彈唱課進行教學改革。

一、高校學前教育專業鋼琴彈唱教學中存在的問題

一般來說，我國學前教育專業鋼琴彈唱課程主要由音樂學院的教師負責。學前教育專業的學生會學習視唱、樂理、聲樂、鋼琴、舞蹈等課程，其中也會穿插幼兒歌曲彈唱、奧爾夫音樂教學法等課程。不同學校的學前教育課程有所差別，但都包括基本鋼琴技能課程。學前教育專業的鋼琴彈唱教學涉及很多即興創作的內容，這可以使學生具備良好的專業能力和實踐能力，但在具體的鋼琴彈唱教學中，往往有很多問題需要解決。

（一）忽視唱的重要性

鋼琴即興伴奏屬于學前教育專業必修課，彈唱結合的教學模式是提升學生學習興趣和學習效率的有效手段，對于剛接觸鋼琴的學生來說，鋼琴彈唱可以對其基礎學習產生很大的作用[1]。但在大部分學校的鋼琴彈唱教學中，如何彈鋼琴這件事分走了教師的大部分注意力。教師更關心學生在彈鋼琴時的坐姿和手法是否準確，彈奏過程中的節奏以及音高是否正確。教師對學生唱的要求不高，與彈方面的教學相比，對唱方面的重視程度可以說微乎其微。在鋼琴彈唱教學中，長期缺乏對唱的引導，學生在鋼琴的彈唱方面很容易受到只會彈的影響，無法做到彈唱結合。在鋼琴演奏中穿插唱的元素，教師容易認為唱影響鋼琴的彈奏，這導致許多學生只會彈“啞巴鋼琴”，無法完美進行彈唱演繹。在學前教育專業的鋼琴彈唱教學中，教師需要加強對唱的注意，特別是處于鋼琴啟蒙階段的學生，尤其需要進行彈唱綜合教學，促使學生打好鋼琴彈唱的基礎，養成鋼琴彈唱的習慣，促進學生眼耳手口腳的綜合協調，提升學生在鋼琴彈唱方面的綜合能力。

（二）誤解彈唱的作用

彈唱是密不可分的，熟悉一首曲子和熟練演唱歌曲是共通的。在鋼琴的彈唱教學中，要高度重視談唱，尤其是對處于初學階段的學生，教師要用一定的教學技巧對其進行彈唱結合的教學。在大部分學校中，很多教師對鋼琴彈唱有一些誤解，他們普遍認為彈唱會分散學生的注意力，使學生無法專注彈奏鋼琴，也會對樂曲的美妙旋律和完整度造成影響。但邊彈鋼琴邊演唱的方式可以在很大程度上加強學生對樂曲旋律的把握能力，減少學生在初學鋼琴時的迷茫狀態。

（三）教師糾錯方式乏味

學習鋼琴是一個緩慢復雜的過程，因此，初學者在學習鋼琴的時候，很容易出現錯誤。教師的糾錯方式對學生后續的學習將產生很大的影響。學生在學習鋼琴的過程中，會由于多種因素而出錯，比如基礎不牢固、注意力不集中、認錯樂譜等。鋼琴彈唱教師在具體的教學中需要細心觀察不同學生出現的學習問題，針對問題進行糾正，避免反復練習造成學生學習興趣的缺失以及學習效率的降低。音樂素養的培養必須全面滲透于彈唱課程，并將音樂審美能力的培養確定為重要的課程教學目標[2]。彈唱結合的鋼琴教學方法可以大幅度糾正學生在鋼琴學習中的問題，促進學生更好地集中注意力，在教學中不斷加強學生的感知力，增強其記憶力，降低學生的錯誤率，幫助學生打好鋼琴基礎。

二、高校學前教育專業鋼琴彈唱教學改革策略

（一）提升協調能力

在鋼琴彈唱教學活動中，教師應該充分意識到演唱與彈奏的關系。藝術家把二者之間的關系歸納為“歌唱是器樂演奏之本”。在具體的教學過程中，彈奏和演唱也是密不可分的，學生需要結合練習，注重眼耳手口腳的協調訓練，促使鋼琴演奏更流暢。手口協調是鋼琴彈唱教學中最需要協調的部分。在進行手口協調訓練時，教師應當采用循序漸進的方法，促進學生手和口的同步。在具體的鋼琴彈唱教學中，教師應首先使學生熟悉所學樂譜，在學生彈奏樂譜達到一定流暢度后，引入唱譜的方法，加強學生對曲譜的深度記憶，再采用邊唱邊彈奏樂譜的方法，通過不間斷練習促進學生手口協調，使其演奏與彈唱同步。只有鍛煉好手口的協調性，學生才可以更好地進行其他身體部位的協調訓練。手眼協調也是初學者在學習鋼琴時的難點。視奏是學生必須掌握的鋼琴技能之一，但在初學者眼里，邊看樂譜邊進行鋼琴演奏是十分困難的事，他們要么專注于樂譜造成節奏混亂，要么專注于彈奏，忘記樂譜，從而導致彈奏過程斷斷續續，所以手眼協調十分重要。在鋼琴的教學過程中，教師需要對學生進行眼睛和雙手的訓練，增加練習的次數進而增強學生對視奏的熟練程度，同時，教師在教學中要注重培養學生的注意力，最終使學生具備手眼協調的能力，一邊看樂譜一邊彈奏鋼琴，逐漸減少用眼睛找鋼琴鍵的行為。促進手眼協調的訓練方法還有很多，教師需要針對學生的不同情況，結合自身豐富的經驗，選擇不同的方法，幫助學生展開協調性練習，進而提高學生視奏能力，使其鋼琴學習更有效率。腳與全身的協調也很重要。在鋼琴教學中，教師播放相關樂曲，學生通過樂譜的節奏，分辨和聲和音響效果，運用腳的動作，發出相關的轉換指示。在具體的鋼琴唱譜活動中，教師可以通過腳、手、口和耳朵的配合，充分調動學生全身各部位在彈奏鋼琴時的協調能力，經過不斷鍛煉，達到熟練程度后，學生就可以輕松地應對更多不同的樂譜。與其他身體部位相比，腳的協調能力較差，很難實現與全身其他部位的快速協調。因此，教師在具體的教學過程中，需要循序漸進地進行各階段的教學，對有困難的學生進行細致耐心引導，不斷強化其全身在彈鋼琴方面的協調能力，提高學生學習鋼琴的效率。

（二）促進速度與完整性的統一

在學習鋼琴的過程中，要使鋼琴的彈唱更加優美和諧，就需要做到彈奏速度與完整性的有機統一。在鋼琴的彈奏過程中，學生需要注意對節奏的模唱。節奏的模唱一般包含復雜節奏、節奏轉換和休止符的演唱，學生通過唱譜，增加對節奏的熟悉和把控力度，有助于深化對樂曲的感悟，提高思維能力，進而提升對所學樂曲的演繹速度和流暢程度。對音高的模唱也是提升鋼琴彈奏速度和完整度的一個方面，學生在鋼琴學習的初始階段最先識別的是樂譜的音，對五線譜的了解進程緩慢，因此通過唱譜，可以幫助學生更快地熟悉五線譜中的音名以及糾正錯音。在鋼琴的學習進程中，初學者極其容易出現錯音而不自知的情況，通過演唱樂譜，可以激發學生對琴音的敏感程度，減少錯音現象，提高學生的鋼琴彈奏速度。在鋼琴教學過程中，教師要加強對學生手眼腳口耳的協調性訓練，這是鋼琴彈奏速度和完整性統一的前提。在學前教育專業的鋼琴課程教學中，教師應采取多種形式進行改革探索，靈活運用多樣的教學手段[3]。鋼琴彈奏不平穩現象有很多影響因素，教師需要綜合考慮具體情況，再實施改善措施。除此之外，對于學生來說，平穩的心態也是必要的，學生在彈奏鋼琴時注意力要集中，盡量避免失誤的發生。

（三）克服重難點

任何樂器都有十分考驗學習者水準的困難部分，在學習鋼琴的過程中，學生也需要克服重難點。鋼琴的難點很多都體現在同音換指和樂句跳動較大的部分。在具體的鋼琴彈奏教學過程中，教師應發揮自身的引導作用，耐心地指導學生，使其循序漸進地學習和掌握相關技巧，進而使學生克服鋼琴彈奏重難點。

（四）對學生因材施教

不同學生的優勢也各不相同。有的學生聲音基礎好，更加適合演唱部分，有的學生鋼琴彈奏技巧更勝一籌，適合彈奏部分，這就需要教師擦亮眼睛，細心觀察學生的優勢，從而讓其更好地發揮自身的長處。針對更擅長演唱的學生，教師在鍛煉他們的演唱能力的同時要促使他們熟練地彈奏鋼琴，切忌“偏科”現象，使他們加強鋼琴彈奏練習，掌握更多的鋼琴彈奏技法，使他們的演唱水平更優秀，同時，樂曲彈奏得流暢動聽。對于演唱能力弱而彈奏能力強的學生，教師應加強其聲樂知識與技巧的學習，給予他們演唱實踐機會，促進其演唱水平的提升。

（五）培養職業意識

學前教育專業的學生畢業之后大部分會成為幼兒教師，由于學齡前兒童的年齡較小，無法給予幼兒教師有效的反饋，這就需要幼兒教師不斷進行教學反思，培養職業意識。在學前教育專業中，鋼琴彈唱等藝術課程占據很大的比重，它可以增強學生對藝術的初步感知，為學生的職業生涯奠定良好的基礎。在此過程中，教師的細心觀察和引導十分重要。教師在進行授課活動時，應該培養學生的自主學習能力，為其走上工作崗位奠定良好的基礎。

三、結語

綜上所述，在學前教育專業的教學活動中，鋼琴彈唱學習十分重要。要使學生更好地掌握鋼琴彈唱的方法，教師可以采用提升協調能力、促進速度與完整性的統一、克服重難點、對學生因材施教和提升職業意識的方法，優化教學措施。

參考文獻：

[1]王曉菲.高校學前教育專業鋼琴即興伴奏課程教學改革研究[J].藝術評鑒,2021,(02):100-103.

[2]潘莎莎.高校學前教育專業鋼琴彈唱集體課的線上教學研究[J].藝術評鑒,2020,(19):100-102.

[3]歐陽林霖.高校學前教育專業鋼琴課教學改革問題探究[J].北方音樂,2019,39(05):140+142.

作者：王耀 單位：延安大學教育科學學院