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【摘要】學前音樂教育是學前教育的一個有機組成部分，可培養幼兒的審美能力和藝術感知能力，在幼兒的全面發展中起著舉足輕重的作用。隨著學前教育越來越受到社會重視，相關改革不斷探索，人們越來越清楚地認識到音樂教育在兒童學齡前教育乃至他們整個人生所產生的重要影響。但就學前專業音樂課程來說，學生對于相關的理論學習乃至專業技能方面都存在著很大的欠缺，本文從實際出發，探究高校學前音樂課程教學的問題，為學前音樂教育教學人才培養模式提供新方法和新思路。

【關鍵詞】學前專業音樂課程教學；人才培養；探究

學前音樂教育作為學前教育的一個有機組成部分，是幼兒全面發展中不可或缺的重要部分。對于幼兒來說，音樂教育是一種良好的學習和模仿的方式與途徑。從加德納的多元智能理論角度看，音樂的教育價值不僅體現在開發與培養幼兒的音樂節奏、感知等方面，更重要的是體現在它能直接或者間接開發和培養與之相關的其他多種智能。那么，在高校學前音樂課程中，如何培養提高學前專業學生對音樂知識和技能學習的興趣，我國高校學前音樂課程培養體系又面臨哪些現實問題，是值得教育工作者們探討的問題。

一、學前音樂教學的重要意義

基于音樂對幼兒啟蒙的重要作用，音樂教學是每一名幼兒教師必備的基本技能，多數幼兒園都會在日常教學中納入兒歌、童謠等內容，由教師彈鋼琴，幼兒們跟著或唱或跳。幼兒園音樂教學中，會教給幼兒們一些和音樂相關的知識，鼓勵他們嘗試演奏一些迷你或自制的樂器，舉辦音樂主題班會等，激發孩子們的天性，以及對音樂的興趣。這就對幼兒教師們的音樂功底提出較高要求，若未曾在學校學習音樂課程，就很難從事幼兒教師職業。因此，音樂素養是幼兒教師的基本功之一，音樂課程對整個學前教育專業都有著非常重要的意義。其次，音樂可以為教師和幼兒搭建起有效的溝通橋梁。根據人體生長發育的規律來看，處于幼兒期的孩子，腦部發育還不成熟，往往很難和教師之間形成有效溝通，這就需要教師在和幼兒溝通時加入輔助手段，像肢體動作、口哨等。借助特定的音樂，可以讓幼兒教師和孩子們形成旋律上的共鳴，產生一定的情緒變化，配合身體有節奏地律動，在聆聽音樂的過程中拉近兩者間的距離。若想要達到這樣的效果，教師們就應該將音樂課程和幼兒心理學密切結合。最后，音樂教學有助于增強幼兒教師們的人格魅力，提升他們的親和力，讓幼兒在和他們的相處過程中產生親切感，促進各項教學活動的順利開展。

二、高校學前教育專業音樂課程教學的現狀

（一）學前音樂教育培養體系單一化、片面化

隨著國家和社會對學前教育關注的熱度與日俱增，很多非師范院校開設了學前教育專業。學生在選擇專業時，很多人往往看到了這個行業的前景非常理想，老師又是一個相對理想、體面的工作。有一部分學生，他們本來并不喜歡這門學科，只是家里硬逼著報考的。很多本科高職類院校為了應付國家教育部門對于考證的要求，將原本應該和理論課并重的專業技能課重新調整，大幅的增加了教育教學理論知識，學前音樂課程縮水相當嚴重。筆者對部分學前教育專業本科在校生展開了隨機抽樣問卷調查。其中，接受過專業系統相關音樂學習的人數占84.38%，還有部分沒有接受過相關專業系統的學習，占比15.62%。雖說大部分學生接受過相關音樂方面的學習，但在學習態度上卻抱著得過且過的心態。有部分學生認為，畢業以后無非就是給幼兒園的小朋友上課，不用太過認真也能應對。學前音樂教育大部分依賴于幼兒教師，教師是否接受過相關的幼兒音樂教育至關重要。學前教育專業的學生，其音樂課程一般包括聲樂、鋼琴、舞蹈技能、舞蹈創作編排、鋼琴即興伴奏等。拿鋼琴來說，很多學前專業的學生在之前是沒有任何音樂概念或者音樂知識的。但由于課程安排時間緊、任務重，往往很多任課老師會忽略這一點，上課直接就教學生怎么上手彈，樂理知識也講授較少，有時候一個簡單的樂理問題，可能問得全班同學一頭霧水。聲樂學習則需要一個長期練習的過程，很多同學根本就不知道正確的發聲方法，想在短短的一個學期甚至一年的時間把聲樂練好必須多加練習，可是很多同學一下課就不知所蹤。在技能課考試前經常會有一種現象，同學們扎堆突擊練習鋼琴、聲樂和舞蹈。專業對學生音樂能力的考核內容只不過是學生掌握了多少音樂知識，能唱彈幾首大曲子。至于學生在音樂教學中究竟被培養了何種能力,在考核中很少體現。教師一味地強調分數,忽視了對學生綜合能力的培養,其中就包括音樂想象力、創造力等能力的培養。音樂是一門綜合能力較強的課程，而現在普遍的培養方案都是分模塊進行的，每學期學習的內容很少或沒有融合起來，長期下來容易造成貪大求全，什么都不精。

（二）學前音樂教育培養體系功利化

很多本科及高職院校學前教育專業的學生為了能給以后的就業創造更多的競爭機會和有利條件，除了在校學習技能課外，還花錢去培訓、報考各種各樣的技能證書，最常見的屬音樂舞蹈類。單就音樂類來說，主要分為鋼琴和聲樂考級。這類社會音樂考級最大的特點是考試曲目固定，只要熟練地練習幾個月，參加一場培訓機構組織的考試一般就能拿到證書，級別越高花費的時間和精力就越多。社會音樂考級的意義在于推廣和普及音樂文化提高音樂素養，一味地追求考證，而不長期廣泛地學習音樂，就更談不上提升音樂素養。為了考級拿各種技能證書，花錢在校外培訓機構下大力氣學，幾年下來除了考級那幾首曲子能彈能唱下來，其他的曲子很難駕馭。

（三）教學及相關硬件設施不到位

在調查問卷中，56.25%的人認為當前教學及相關硬件設施不到位。大多數高校都能做到每班配備鋼琴或電鋼琴占總比93.75%，但仍有少數高校沒有做到每班配有鋼琴或電鋼琴，占總比的6.25%。這些差異更多的來自高校對學前專業音樂教育的重視程度和投資規模。鋼琴在大多數時間都是用來進行鋼琴教材教學，真正用鋼琴來進行一節完整的幼兒歌唱活動教學少之又少，有些高校教室里的鋼琴常年成了擺設。大多數高校學前教育專業功能部教室里，英文字母卡片、交通工具卡片、數學卡片、拼音生字卡片很多，但值得注意的是相關音樂教學方面的材料卻很少甚至沒有。很多民辦高校里雖然打著特色專業、藝術課程、音樂課程的名號，但實際大多使用的是主題課件。這種課件的最大特點就是課程是編排好的，老師只需要在電腦上打開課件，讓學生跟著音樂模仿動作，包括動畫、圖譜、音樂。學生做一次還好，多次之后就成了機械、被動式學習了。由此，學生談不上從預設走向生成，從關注課程的結果走向關注課程情境的變化。老師備課由于課程已經預設好，學生們談不上學習興趣，更別說專業化教育教學了。

（四）音樂課程教學方案缺乏科學性

對學前專業音樂教育課程的研究可見，多數學校在音樂課程的設置上有著非常大的隨意性，包括課程設置偏離原有目標、課程目的不明確、課程數量不統一等。在調查問卷中，關于幼師生一周開展幾節音樂相關課程，一節占21.88%，兩節占到了56.25%，三節以上占到了21.87%。大多高校一周的課程內，有兩節音樂相關課程占比超過半數，占比較大。但實際開展情況大多都是以音樂活動表演之類或是主題課件的模塊性內容，內容也較為死板。不少學校在音樂課程設計和實際需求間并不相符，在理論知識講解、演奏技巧教授上都缺乏一定的計劃性，缺乏清晰的學習主線。在設置課程時也未能注重音樂和幼兒教學相結合，不能實現學生將自身音樂能力轉化到對幼兒音樂教學的水平上，即使學生自身音樂能力再強，在面對幼兒進行音樂教學時，也會出現水平和能力不相符的情況。音樂對一個人的成長乃至人生起很大的積極促進作用，高校如果不將音樂課程的重視程度提高到一定的標準或者高度，那就談不上幼師生的全面發展和素質教育。

三、促進高校學前音樂課程教學問題的改善方法及措施

（一）完善學前音樂教育培養體系，注重綜合

素質培養隨著國家對學前教育的重視，很多本科和高職院校相繼開設學前教育專業，但是人才培養模式在一定程度上仍有欠缺。應隨著社會和教育的需要進行調整，前期應對學生的相關音樂課程基礎知識進行了解與鞏固，而不是一味地去強調最終要達到一個什么樣的目標。學前教育專業與音樂專業的學生對于音樂知識技能掌握的培養目標應是不同的。拿本科四年制的學生來說，學習鋼琴聲樂四年，直到大二下學期才開始學習如何進行兒歌的即興伴奏，到大三實習時，一首簡單的兒歌都彈得磕磕巴巴。兒歌需要即興彈唱，彈唱時手跟不上口的情況時有發生。因此，除了基礎和必要的學科之外，還應該加強音樂教育，尤其是兒歌即興彈唱、兒童舞蹈編排、即興兒歌創編等實用性課程的課時需要加長，為以后培養合格的幼教人才打下良好基礎。

（二）學前音樂教育培養體系應去功利化

學前音樂教育培養體系中應強調本專業學生與音樂專業學生的培養目標層次的不同，不能過度盲從各種音樂考級。考級的目的是普及和推廣音樂文化、提高自身音樂素養。在單位招聘展示環節時，不能單憑一紙證書來證明自身的音樂素養。除了在學校學好必備的專業技能之外，應該培養自身對音樂的興趣，只有從興趣、本意出發，方得始終。如果把該學的東西沒學好，僅為追求一張證書，才是撿了芝麻丟了西瓜，本末倒置。

（三）完善音樂教學設施，提高教學保障

在學前音樂課程中，除了最基礎的鋼琴教學外，還應增加一些音樂道具或者樂器，讓學生接觸更多新鮮的音樂。例如彩色的手鼓、拇指琴、尤克里里、鋁板琴等能夠吸引學生的樂器或者玩教具。歸根結底，教育不僅體現在高校教師與學生身上，作為這些學前專業學生將要面對的受眾——幼兒來說，他們的思維是直線型的，是通過對于物體直接感知的。顏色艷麗的器樂或者教具更能吸引幼兒的注意力，學習音樂才能感興趣。對事物的關注度越高，注意力集中的時間也會更加長久。手鼓類的打擊樂尤其能夠培養幼兒的節奏感，拇指琴、尤克里里之類的樂器發出的聲音清脆，音色亮麗，更能激發幼兒對音樂學習的興趣，達到幼兒音樂學習的目的。因此，多樣化的音樂教學設施也給高校教師帶來了更多的挑戰，高校教師要花更多的時間去學習新的樂器。這也是高校學前音樂課程教師值得思考的問題。在掌握基礎彈奏之后，專業教師還可以用合奏的方法，讓學生自發或者在專業教師的引導下使各種樂器配合起來進行樂曲的創編，讓學生獲得更好的音樂體驗。應多以直觀物化的教學器材來教授學生音樂知識，而非機械填鴨式的主題課件或者主題活動。

（四）優化教學方案，真正達到音樂教育課程作用

通過本次調查問卷發現，音樂相關課程教學方案組成中，教研室的比例為28.13%，各班老師比例為84.38%，主題學習教材占62.5%。主題性音樂活動和常規性音樂活動開展較多。而針對幼師生功能部室活動區來說，音樂教學活動和單元性音樂教學活動開展較少。對此，應當讓更多的高校學前教育教研人員參與到幼兒園一線的學前音樂教育中去，對學前音樂教育給予更多的關注，在教學環節中增加活動區的音樂活動。如，為幼師生專業教師增加活動區及音樂教具的投放量。單元性音樂活動教學應更注重綜合形式，不僅是內容的綜合，更重要的是音樂自身的綜合，即在單元內（如兩到三周），有計劃、有目的、有針對性地圍繞某個音樂要素，綜合聽、說、唱、跳等音樂實踐教學形式，組織學生進行豐富多樣的音樂教育學習實踐活動。學前專業音樂教育培養體系的建立，關系到學生畢業后能否在工作崗位上順利開展教學，更關乎我國高校立德樹人的根本任務。這就需要音樂課程教學工作理清思路，結合實際情況不斷優化教學方法。本次研究旨在通過對高校學前專業音樂課程教學的現狀調查，發現教學與實踐的差距，提出解決問題的方法與措施，希望學生在入職前就能達到幼兒園教學的需求和水平，為高校學前教育專業的音樂教學提供一些參考。

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作者：吳珊珊 單位：江蘇開放大學教育學院