導語：如何才能寫好一篇舞蹈學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在編舞過程中舞蹈編導占據著絕對重要的位置。從舞蹈創作，到舞蹈整個排練，再到演出都是由舞蹈編導組織完成的。舞蹈編導在整個工作過程中不僅要會“編”而且要能“導”，只有將這兩項工作很好地結合在一起，才能使舞蹈達到應有的效果。所以，舞蹈編導必須具備極高的專業素養。概而言之，舞蹈編導必須具有以下幾項素養：

①舞蹈編導自身必須具備較高的音樂感，對文學、美術以及音樂多個方面都要精通；

②在日常生活中舞蹈編導必須善于觀察生活，通過自身的體驗和對生活的感悟發掘出自己無限的創作力；

③作為舞蹈編導要有較強的邏輯思維能力，必須要有一定的創新能力；以確保擁有一個素材后能夠根據素材的內容將其創新，達到舞蹈的效果；

④作為舞蹈編導自身必須會跳舞，能夠掌握一些基本的舞蹈動作和舞蹈技能，只有這樣才能更好地指導舞蹈演員對動作的表現。其中，文學素養占據著非常重要的位置，貫穿到整個舞蹈的編創過程中。編導在編舞時首先是發現素材，進而對素材進行整理和創編。在創編時要經歷確定主題、設定人物形象、設計舞蹈動作、完善舞蹈整體結構等步驟。這些步驟的完成又需要編導撰寫一個文學形式的舞蹈腳本，進而根據這個腳本的內容增添主題中的情節，并找到整個情節中的抒情點，最終使整個舞蹈具有與眾不同的思想性。而要保證這整個環節的藝術性，編導只有擁有了一定的文學素養，才能使這個環節完成得完美無缺。

2.舞蹈編導應當不斷完善自身的文學素養

在日常生活中作為舞蹈編導應當注重培養自身的文學素養。一個人的文學素養并不是一天兩天就能培養出來的，只有在日常的點點滴滴中不斷積累、多多觀察并且經常參與到生活實踐中去，通過長期的累積才能有所提升。作為舞蹈編導，在生活中應當多讀書，通過書中的文學內容提升自身的文學底蘊。在生活中舞蹈編導應當善于觀察身邊的小事，通過一件件小事的積累，豐富自己內心的情感，并且養成經常寫日記的習慣。作為舞蹈編導還應當不斷培養自身的想象能力，舞蹈編導在閱讀了大量的文學書籍后可以根據書籍中的一些內容展開想象，用自己獨特的思維方式來看待書中的內容，只有經常展開想象的翅膀，在編舞時才能將一些文學性的材料通過自己的創新思維，轉化為舞蹈的肢體語言，這樣編創出的舞蹈才夠脫俗、新穎并且貼近生活卻趨于藝術。

3.結語

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在幼師舞蹈教學的過程中，教師可以根據學生的性格特點、舞蹈功底、舞蹈學習情況等因素，靈活安排課堂教學活動，在不影響正常舞蹈學習的基礎上，適當增加舞蹈創編活動的時間和在整體教學活動中的比重，使學生能夠在舞蹈知識學習完成之后，將這些舞蹈知識和舞蹈動作靈活的融入到舞蹈創編的過程當中，形成獨具學生個性和色彩的舞蹈結構。例如在指導學生在指導學生對舞蹈動作中“單腿前橋”、“單腿后橋”、“錯步級跳”、“錯步射燕”等動作學習完成之后，教師可以為學生留出一些時間，指導學生利用這些舞步來進行舞蹈的創編。學生可以根據自己對舞蹈動作的理解程度和靈活運用程度，自行選擇音樂背景和舞蹈動作進行結合。比如學生可以根據“單腿前橋”、“單腿后橋”、“錯步級跳”、“錯步射燕”等舞蹈動作，結合《四小天鵝》、《藍色多瑙河》等著名歌曲進行舞蹈動作的創編，在“錯步級跳”、“單腿后橋”中，展現學生的舞蹈創編能力和舞蹈天賦，創建輕松、愉快的舞蹈教學課堂氛圍。這種教學活動能夠有效檢驗隨堂課程中，學生對教師所講解舞蹈知識的學習能力和實際掌握水平，同時也能夠創編活動，展現學生的個性特點和舞蹈創編能力。

2結合現代信息技術手段，拓促進學生舞蹈水平的全面發展

在幼師舞蹈教學的過程中，教師可以借助多媒體等信息技術手段，將“教”“編”結合，在學生對舞蹈動作和舞蹈知識產生一定領悟的前提下，創編出更多富含生命力量和感動力量的舞蹈節目。例如在指導學生對“壯族舞蹈”進行學習之前，教師可以首先利用多媒體等信息技術手段，為學生播放一些有關壯族地區人們的生活習慣以及著裝特點等內容，在學生對壯族地區地域文化特色產生一定了解的前提下，可以為學生播放一些壯族特色的舞蹈，比如《歌飄山水》、《竹竿謠》等等，增加學生對壯族地區舞蹈動作和舞蹈形式的直觀理解。隨后，教師可以引入正題，通過“壯族是一個十分具有特色的民族，今天老師就和大家一起走入壯族地區，通過舞蹈，感受壯族人們的熱情和活躍”等話語，吸引學生的注意力和學習興趣，指導學生對壯族舞蹈中，扁擔舞、撈蝦舞、翡翠鳥舞等民族特色舞蹈進行簡單的學習。在學習完成之后，教師可以為學生留出一部分時間，運用所學的壯族特色舞蹈動作進行串聯，形成一個較為簡短而完整的舞蹈節目。

3優化和創新教學模式，提升學生的舞蹈創編質量

舞蹈是一門具有豐富內涵和文化特色的藝術，按照舞蹈的表現形式來劃分，舞蹈主要可以劃分為獨舞、雙人舞、三人舞、歌舞劇等等，按照舞蹈的特征來劃分，舞蹈主要分為古典舞、芭蕾舞、民間舞、爵士舞、現代舞、民族舞等等。在幼師舞蹈教學的過程中，教師可以結合學生的實際特點和舞蹈教學活動開展進度，優化和創新舞蹈教學模式，更新教學理念，將現代教育觀念和素質教育理念滲透于舞蹈教學的每一個細節當中，豐富幼師舞蹈教學的內容和形式，發散學生的思維想法，培養學生的創新意識和創新能力，促進學生舞蹈水平和舞蹈素養的全面提升。例如教師可以在指導學生進行一段時間的舞蹈學習之后，可以組織學生進行自由的分組，以小組為單位，進行舞蹈的創編活動。學生可以根據團隊的整體實力和整體人數，自由選擇舞蹈背景音樂、創編舞蹈節目和舞蹈形式。比如當學生數量為三人時，學生可以創編以正三角為主要隊形的舞蹈節目，三角給人以棱角分明、力量集中的感覺，比較容易吸引人的注意力。學生可以根據自己的性格特點，比如學生比較喜歡跳現代舞蹈，就可以選擇《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作為音樂，學生比較喜歡民族音樂，則可以選擇《高山流水》、《故鄉的原風景》等歌曲作為背景音樂。在學生進行舞蹈創編的過程中，教師要注重走入到學生中間，細致的傾聽每一個小組內，學生的想法和創意，了解當前學生的節奏感和應變能力。教師可以指導學生首先根據音樂，選擇恰當的舞蹈動作，使之能夠配合音樂進行生動的舞蹈，其次跟隨著舞蹈的節拍進行一步步的舞蹈創編活動，檢驗舞蹈動作之間的連接程度和學生之間的默契配合程度。在學生創編和練習完成之后，可以組織每一個小組的學生進行表演，檢驗學生的默契配合程度和舞蹈動作學習能力，有全體學生選擇出“最佳創意獎”、“最佳舞蹈編排獎”等獎項，以此表揚和鼓勵表現較為優異的小組，并給予增加學分、增加課堂表現分數等獎勵，也可以懲罰輸的小組進行衛生打掃、表演節目等等，增加舞蹈創編活動的競技性和趣味性。這種教學模式能夠在充分檢驗學生舞蹈動作學習質量的同時，使學生通過小組之間的合作和配合，提升學生的團隊協作意識和集體主義觀念，使學生得到思想素質和舞蹈水平同步發展，為學生未來的工作和生活奠定良好的基礎，真正展現“教書育人”的教學作用。

4結束語

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要淡化“權威”意識，減少“專業”作風，幫助學員，相信學員，積極主動地做學員主體的指導者。在多年的舞蹈教學實踐中，舞蹈系始終堅持各班課前半小時輔導制度，由學習委員帶領學員復習所學舞蹈，反復練習，強化記憶，糾正動作，力求基本規范，效果非常好。同時，教師在課堂上及時發現模仿能力強，動作規范，跳得好的學員，鼓勵他們做示范性表演。高級班和中級班有幾位年齡在65～75歲的學員，她們上課認真，勤奮刻苦，踏實訓練，從不懈怠，她們的精氣神影響著其他學員，感動著老師，老師經常表揚她們，激勵她們。由此可見，教師用發展的眼光看待學員，用變化的觀念評價學員，用贊賞的態度去欣賞學員，激發學員的學習興趣，可以使學員樹立良好的學習習慣，不斷強化他們的自信心。同時，教師不僅要注意老年學員的共性，也要關注他們的個性，讓學員在課堂的教學實踐中，去尋找、探索、體驗、分析、思考，提高其自學能力。教師始終以學員為中心，把學員放在第一位。突出差異性和實用性在教學中，教師應關注學員的個性差異，努力為不同的學員提供適合其個性的教育，使所有學員都能受到應有的尊重并得到充分發展。要堅持面向全體，實施分層教育，加強個別指導。我們采取的做法是：分組練習，個別輔導，各小組長負責輔導和糾正組員的動作，幫助他們把動作跳好跳熟。教師要充分尊重學員，保護她們的自尊心和自信心，可以要求嚴厲但不能挖苦諷刺，更不能冷言冷語對待學員。所謂實用性,主要有兩個要素,即使用價值和應用性。多年的民舞教學，使學員的舞蹈水平有了很大的提高，他們紛紛把所學的舞蹈知識和技能應用到群眾文化活動之中。好多學員參加了社區舞蹈隊及各種民間團體的演出，反響良好，從她們身上我們可以看出老年人的“朝氣”。今年舉辦的吉林省首屆廣場舞比賽，舞蹈系學員代表老年大學參加比賽，最后奪得了冠軍。學校瞄準了廣場舞的發展趨勢，當即決定開設廣場舞班，現已全部招滿。這就是教學實用性的具體體現。

二、課堂教學要講究科學的方法

（一）運用直觀形象教學。利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學員產生身臨其境之美感。如，學習朝鮮族舞蹈，教師就要先播放一段有關朝鮮族人民生活、勞動、舞蹈的片段，借助鮮活的藝術形象來感染學員，讓學員由被動理解到主動接受。

（二）運用創設情境教學。精心創設審美情境，提高審美感受力。可根據不同民族的特色及地理環境、人文特征的不同來加以區分創設，以各民族舞蹈美、智、趣的特點來縮短教學內容與學員的距離，運用多種手段來向學員揭示不同民族舞蹈的藝術形象。如，學習藏族舞蹈，教師就要強調：藏族舞蹈最具代表性的體態是腰部和胯部的“懈”，這一體態特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關。由于藏地海拔高、高寒缺氧、氣候惡劣等原因，當地老百姓需常年穿寬大的藏袍、厚重的藏靴；腰間愛系掛滿配飾的寬腰帶；生產勞動時要背水、背牛糞等，這些生活環境和生活習慣都形成了藏族人民身體前傾，腰部拉長的體態特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個典型特殊的民族符號。基本內容是踢踏部分、腳上的步伐及協調；弦子部分，重點是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調用腰部帶動的韻律意識及藏舞柔中帶剛的特點。這些知識的介紹，使學員置身于舞蹈藝術情境中，用心去體會，寓情于景，情景交融，從而達到相應的教學目的。

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舞蹈是一門表演和運動性很強的藝術。它是通過人體有規律的動作，來反映人的內心世界及事物內在聯系的一門學科。舞蹈本身的專業特征，既涉及人體生理結構，又涉及到心理結構。從心理學的角度分析，學生學習動機的構成，除去學習的自覺性外，更重要的是學習的興趣。興趣，是一種具有傾向性的、比較穩定的個性心理特征。如果學生對舞蹈專業具有比較濃厚的興趣，含對提高學生舞蹈素養有很大的幫助。反之，對訓練和提高身體能力及舞蹈技能都會產生很大的影響。因此，必須注意端正起學習目的會學習動機，并使學生形成持久、穩定的興趣，從而獲得系統的舞蹈知識。低年級舞蹈教學的重點是舞蹈基本知識的講授和身體的基本訓練。這是比較單調和枯燥的，也不容易調動學生的學習興趣。因此，如何科學地組織課堂教學，激發和調動學生的學習興趣就顯得尤為重要了。在課堂教學中，可以通過一些輔的訓練內容，調節好課堂氣氛和訓練節奏，也可以穿插一些游戲，或讓學生自編、自排一些動作組合，既有利于發揮學生的思維能力和想象能力，又使課堂教學生動活潑。如在扶把練習中，由于單一性動作的反復訓練，使腿部肌肉有些僵硬，這時，開展一些跳躍性追逐的游戲，或利用學生熟悉、喜愛的曲子，編些小組合穿插于課堂中，既使腿部肌肉得到了一些松弛，又調節了課堂氣氛。總之，迅速提高學生的舞蹈素養，需要學生主觀上的勤學苦練，更需要教師運用科學的方法安排好訓練內容含訓練時間，培養學生的學習興趣。

二、職業學校舞蹈教學應以加強舞蹈基本動作與基本職能的訓練為中心

為使學生在畢業后能夠盡快地完成“角色”的轉換，承擔起幼兒舞蹈教學工作，必須強化舞蹈基本動作與基本技能的訓練，以保證學生有充分的舞蹈修養來迎接未來的挑戰。在舞蹈教學過程中，應該堅持“嚴格要求，科學訓練”的理念。對學生舞蹈動作的嚴格要求，首先是建立在嚴格的規范化訓練的基礎上的。我們的學生絕大多數沒有經過正規的舞蹈訓練，基本功普遍較差。僅以“壓腿”為例，由于柔韌性的問題，很多學生盡管付出來很大的努力，但還是達不到要求。望著學生們腫脹的雙腿、汗濕的鬢發，憐憫之心油然而生，真想讓他們休息一下啊。但我也知道，現在停下來，只能是前功盡棄。為了學生們的未來，我只能咬著牙，再一次下達了“預備——起”的口令。有的學生流淚了，有的學生甚至在課后無法自己走出舞蹈教室，但他們終于挺住了，闖過了通往舞蹈王國的第一道難關。對于舞蹈的動作的發力點，力度的強弱、節律的長短、幅度的大小、線條的曲直，都應該以 “規范”為基本要求，精雕細琢，嚴格要求，使學生的舞蹈動作優美、準確。在嚴格要求的同時，還應該注意科學訓練。舞蹈教學，主要依靠動作示范和語言講授兩種形式。動作示范應該準確、規范，動作要領交待清晰，保證學生對每一過舞蹈動作都具有比較明確的認識。語言講授中應充分調動學生已有的知識，使抽象的理論變為具體的形象，從而提高舞蹈教學的實際效果。例如，在教朝鮮族舞蹈時，學生們不太理解舞蹈中要求上身動律小而平穩，下身為快跟步、慢屈伸，身體平穩，動作輕柔，動作與呼吸相配合的要求，使舞蹈動作機械、僵硬。為了解決這一問題，我著重給學生們講解朝鮮族的民風民俗，并要求學生們想象自己就是一名頭頂瓦罐、長裙飄擺、在開滿金達萊的小徑上輕盈地走來的朝鮮族少女。在了解舞蹈的意境后，學生們比較容易地掌握了動作要領，準確地完成來舞蹈動作。

三、職業學校舞蹈教學應以培養學生的教學能力與創造能力為目的

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【關鍵詞】教學能力 創編能力 培養目標 基本途徑 藝術實踐

從中小學反饋的信息表明，舞蹈教育雖沒被納入中小學全面素質教育的正常軌道，但對于開展第二課堂，訓練校內舞蹈隊伍，豐富活躍學生的文娛活動，參與社會上的各種演出及舞蹈比賽，很需要具有音樂知識同時又具有舞蹈教學能力、創編能力的人才。因此，在舞蹈教學中不能僅是單純的傳授技能，更要注重學生創編能力的培養。

一、根據培養目標，精選相應教學內容

教學內容的選擇針對性要強，要能體現舞蹈訓練中的“教”與“編”的知識結構和能力結構，在舞蹈教學中，要求老師不但會跳，還要會編，因此，舞蹈教學內容的選擇，舞蹈風格種類要豐富多樣，技能技巧難度適中即可。音樂專業學生必須進行形體基訓，學習芭蕾舞以及中國民族民間舞。除此之外，還應學習現代舞，編舞基本技巧和中學生舞蹈。只有在廣泛接觸各種不同風格舞蹈，并對其有所了解和掌握，積累一定的舞蹈語匯，想象力才會豐富，創編起來才能融入貫通。因此，教學內容要圍繞培養目標來選擇，有目的性和方向性。如在第一學期基礎訓練中，除了基本功訓練外，同時要學習風格不同的各種舞蹈組合，這就要求教師要切合實際地精選好教材。在舞蹈教學中應以訓練學生直、立、靈活、協調感覺為主，腰腿的軟度和技能的練習為輔。實踐證明，這樣做使學不僅進行形體訓練，又廣泛接觸了各種不同風格的舞蹈，為舞蹈教學能力的培養奠定了基礎。wwW.133229.cOm

在第二學期教學中國民族民間舞，教師要從各種民間舞的實用性上來進行綜合選擇，使其對以后編舞具有很強的使用性。通過這些練習進一步訓練學生靈活性、協調性并豐富了學生的舞蹈語匯，提高了表現力和鑒賞能力，為將來編、教舞蹈做好能力準備。

為了更好的鞏固和加深學生學過的舞蹈基礎知識和基本技能，使學生在原有的舞蹈基礎上近一步提高，我在第二年開設舞蹈選修提高課，使一部分舞蹈基礎好的學生在這一階段進一步提高。擴展舞蹈教學內容，除了繼續進行形體訓練、中國民族民間舞和編舞技法課的學習外，外國代表性舞蹈，國際標準交舞以及爵士舞和現代舞均占一席之地，采取了這種擴大容量的教學觀念和方法，能讓學生有機會最大限度吸收各種不同風格舞蹈的精華，廣收博采有利于培養學生融會貫通的能力，培養適應時展的高質量的人才。

二、達到舞蹈教學能力培養和創編能力培養的預期目標的基本途徑

學生舞蹈教學能力培養的有效途徑可以根據學生基本素質著重從舞蹈實踐可行性角度考慮，確定幾項必備能力作為舞蹈必修課教學過程中的未來舞蹈教學能力進行培養。從主要面向中小學從教的實際出發，音樂專業學生在舞蹈課學習時必須掌握基本能力是基本教學能力和編排舞蹈小節目能力。

下面我就這兩方面最重要的能力培養，進一步闡述：

(一)基本教學能力培養

首先是對語言表達能力的培養。要求學生在理解掌握舞蹈動作語言內涵的同時，培養教學口頭表達能力，這主要通過課堂提高和課外社會實踐鍛煉手段。促進學習思考、反復實踐至成熟。課堂提問內容主要是舞蹈基本動作的要領、作用、目的、舞蹈術語等，以加強學生對舞蹈技術動作，規格動作要領的技巧語言傳授給學生，懂得讓學生不照搬教科書上內容的情形下，用自己的流利動作要領按順序步驟講解下來，同時要讓學生利用各種機會去鍛煉口頭表達能力。

其次是對正確地觀察分析鑒賞舞蹈動作、糾正錯誤的動作能力的培養。如在教學中可選擇幾個典型的動作進行實分析比較，辯別異同。例如在中國古典舞動作時，可把已學過的芭蕾舞的基本手位、腳位和代表性動作的“迎風展翅”(arabesqe)和“鶴立式”(attitade)典型的動作和中國古典舞基本手位、腳位和典型動作中的“順風旗”“商羊腳”進行對比，可從兩種手位、腳位、身體姿態、運動軌跡、內在氣質、舞蹈風格上進行比較，使學生明白芭蕾特點是“開、蹦、直、立”，舞姿長而舒展延伸，動作多表現在下肢，線條清新等，與之相比中國古典舞特點是“圓曲、圓弧”，還有回旋，舞姿婉轉修長，上下身配合，線條曲折等，通過對不同風格認識更清晰，動作要領更準確，這樣也就提高了自我糾錯和糾正他人之錯的舞蹈教學能力，同時充分利用課堂最后3—5分鐘，對課堂學過的知識、動作技能、技巧讓學生來進行總結。

(二)舞蹈編排能力的培養

在學生學習和掌握一定舞蹈基本動作和人體規律之后，接著學習中國民族民間舞，這時可以有側重地培養學生舞蹈想象能力和舞蹈編排能力，鼓勵和啟發學生創造性地嘗試改進發展已掌握的技能，使自己從舞蹈基本能力向舞蹈編排能力方面發展。

在教東北秧歌手絹花動作時，學生學會了“里繞花”這一主要繞花后，不要按一般規律那樣接著就教“雙繞花”、“交替花“等動作，而是讓學生用學過的編舞發展動作技法去延伸想象，去進行空間節奏，力度等變化的想象。結果產生出比教材中更新穎、更獨特的繞花動作，如“上下繞，左右繞，前后繞，站、跑、跳、坐繞，還有翻滾、仰、俯繞”等，然后再將即興創造出來的動作進行評議總結，與教材中的手位動作相比，分析、培養學生的編舞創造能為。

在舞蹈整體組合教學時，結合講授舞蹈構圖和畫面的基本規律進行教學，讓一組人表演，另一組人進行觀察評議，通過直觀教學向學生講解各種不同的舞蹈構圖的動用和表現特點以及使用手，讓學生明白舞蹈構圖不在于有什么固定模式而在于運動中怎么變，在變化中尋找規律，在變化中創造美。

(三)改進考試方法，重視藝術實踐，以利于舞蹈教學能力的培養

舞蹈考試是檢驗學生舞蹈教學能力的一種有效方法，考試可以采用課堂現場表演這一形式，同時也應進行筆試和口試，筆式可以考察學生對舞蹈基礎理論的掌握情況，口試可以綜合考察學生記憶能力、應變能力和表達能力，在舞蹈評分期采取平時分和末考試分數兩部分相結合的做法，有利檢驗學生綜合舞蹈教學能力水平高低，激勵他們達到預期培養目標。

在改進考試方法的同時，必須抓編舞、藝術實踐，適當給學生創造一定的編排舞蹈，突出藝術實踐的機會，讓學生進行獨立的舞蹈創編實踐，通過學習自己習作的排練檢驗對學過的舞蹈理論與技法的理解相應用。

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當前國內高校舞蹈教學的學科特點來說，普遍存在的一個問題便是學生人文素質的缺乏。傳統舞蹈教學將重點放在鍛煉學生的形體與動作上，課程多以室內實踐課為主，以培養學生專業的舞蹈技能為目標，對理論知識的學習關注度不夠，從而放松了對學生人文知識的教授與考核。國家對“體音美”專業的特殊要求也決定了學生人文素養的缺失，事實上，只會跳舞而不知其他的學生并不在少數，文化知識的匱乏讓這類學生難以迎合社會發展的需求，最終無法在社會中立足。有人將學習舞蹈的學生比作“花瓶”，意為只有美麗的外表、優美的姿態，卻無深厚的底蘊、豐富的內涵，此話雖聽起來刺耳，但也體現出了一部分事實。世界上的舞蹈紛繁多樣、各有特色，每一種都在傳承一種民族或地區的精神和力量，舞者如果無法體味其中的文化精髓，便不能在舞蹈中體現出來，這樣的舞蹈空有其架勢，而沒有打動人心的力量，也無法得到觀眾的共鳴和認可。

二、藝術實踐不足

在傳統的高校舞蹈教學中，藝術實踐僅僅作為課堂教學的一個附加環節，在舞蹈教學中所占比重較小。大部分高校只有在為學校組織大型文藝演出的節日慶典等情況下才會讓學生參與到藝術實踐之中去。這種僵硬的、公式化的實踐方式不僅束縛了學生藝術才能的成長，而且僅給小范圍內的學生提供演出機會，造成學生之間差距的進一步拉大。大部分學生只有在課堂上才能接觸到舞蹈，出了課堂便淪為觀眾中的一員，這樣既不能讓其舞蹈技能得到充分的磨練，也不能很好地激發其學習的熱情。舞蹈教學是一種具有靈性的學科，舞者的每一個動作、每一個眼神，甚至每一個呼吸都能夠傳達出其豐富的內心世界，帶給觀眾多樣的審美體驗，若一味將學生放置在封閉的課堂中進行技巧上的磨練，學生在枯燥而單一的環境中無法深入領會舞蹈創作者想要表達的真實情感，盡管教師在上課時會給學生講述舞蹈所包含的內容以及其舞美結構，并糾正學生不規范的舞蹈動作，但是依舊是無法讓學生在舞蹈上獲得進展和突破。而且，封閉課堂教學里出來的舞者，大都循規蹈矩，盡管在專業技能方面基礎較好、功底較為扎實，卻在編舞方面能力不強，更對社會中紛繁復雜的人際交往難以適應，無法成為社會需要的優秀舞蹈人才。

三、高校舞蹈教學改革對策

（一）打牢生源基礎

在舞蹈教學過程中教師要加強四個方面的基礎訓練。首先，加強舞蹈的樂感訓練。音樂的旋律與節奏型在訓練中對學生的舞蹈水平的提高有著不可替代的作用。音樂的高、低、強、弱等都會對學生產生不同的感受和想象，從而影響到舞蹈動作的訓練。由于學生在高考前的基本功訓練多集中于樂器教學上，而對舞蹈教學過程中的樂感訓練較少。舞蹈需要根據音樂所表達的情感，借助于人體的肢體動作和面部表情來體現藝術的美感，因此樂感訓練對于提高舞蹈教學質量是首選對策；其次，加強舞蹈的形體塑造。對于大學生來說，加強對學術的形體訓練十分重要，舞蹈需要根據不同的語境訓練出不同的形體特征，從而表現豐富多彩的藝術內涵；再次，加強舞蹈的動作訓練。舞蹈動作是舞蹈藝術的靈魂，動作可以表現舞蹈的節奏性和塑造性，只有加強舞蹈動作的訓練，才能提高學生的舞蹈表達能力；最后，加強舞蹈鑒賞能力的訓練。教師應該在初期給學生播放和欣賞不同的經典舞曲和舞蹈表演，并輔助一些樂理和舞蹈知識，從而提升學生的舞蹈鑒賞能力，這有助于學生在基礎訓練過程中快速地修正自己的不足。此外，針對前文所講的學生生源舞蹈基礎較差的情況，各初級、中級以及高級學校都必須增加在舞蹈教學上的關注度，向學生普及舞蹈教學，因為“舞蹈教學的普及與發展史舞蹈教學事業前進的兩個車輪，二者相輔相成，缺一不可”②。學校需要從小便引導和培養學生的舞蹈興趣，幫助意愿以舞蹈作為自己今后發展方向的學生在舞蹈學習的道路上保持較快的前進速度。

（二）加強人文培養

人文素養是一個人立足于社會、立足于時代必須具備的素質之一，每一位合格的舞蹈畢業生都必須擁有完備的人文素養，“學習人文科學，讓我們懂得如何成為一個有價值意義的人”③。盡管舞蹈活動以形體為媒介傾訴感情、表達自己，但并不是只要擁有舞蹈技巧就足夠，舞者舉手投足之間所包含的文化底蘊才是打動人心最重要的因素，舞者若沒有優秀的人文素養，對自己表演的舞蹈不知其淵源、不解其文化，便如同沒有靈魂的牽線木偶，再美的肢體在觀眾眼里也乏味如一碗白水。由此可見，高校舞蹈教學必須轉變觀念，將注意力從技巧培訓轉移到人文培育上來。一方面，教師應以班級為單位開展人文知識的教授和學習，通過集體觀看幻燈片、視頻等方式幫助學生進一步擴充舞蹈方面的人文知識，教師還可以組織學習小組，給每個小組分配一定的學習任務，并讓學生制作相關的幻燈片上臺進行講解，進一步加深學生的人文知識記憶；另一方面，學校也應適當增加文化理論方面的課程，并嚴格執行對文化課程的相關考核，為學生學習創造良好的環境和氛圍，幫助學生了解人文、重視人文。加強學生的人文素質不僅僅能夠豐富學生的人文知識，還能夠對其正確人生觀、價值觀的塑造產生重要影響，從歷史文人的身上獲得積極的正能量，進一步提高其審美能力，為今后更好地融入社會創造條件。

（三）增加藝術實踐

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為了提高高職學生的舞蹈綜合素質，需要改革考核的模式，建立科學的考核標準。評價學生的成績不能只看期末成績，還要注重加大考核平時的成績的力度，加強考核實踐能力與理論結合的成果，采用多樣化的評價方式進行舞蹈成績考核，只有這樣才能對學生的舞蹈成績做出公平公正的綜合評價。

二、改革課程模式，實行針對性教學

正因為學生的舞蹈基礎和實際接受能力都有所不同，對于接受能力較差的學生應采取不同的教學進度。由于教師隊伍不夠壯大，目前大部分高職院校舞蹈教學都是采取大班教學，優良教師資源緊缺，不能根據不同學生特色進行“一對一”的教學，這很容易埋沒了一些舞蹈底子較好的學生。因此，高職院校應加強引進高質量的舞蹈老師，壯大師資隊伍。

三、加強團隊合作精神教育，培養優秀舞蹈團隊

國際上許多舞團之所以成功，其中大部分原因都是他們的團隊合作堅不可摧，其中每一個舞者都在團隊中顯示出了自己在團隊中的重要作用。高職院校想要培養優秀的舞蹈團隊和優秀的舞蹈學生，就要加強舞蹈團隊合作方面的改革與創新。舞蹈教師在教課過程中，可以通過對不同學生能力的了解，進行小組分配，在教學過程中通過層層磨合，加強每一個學生在團隊中的合作精神以及遇到挫折時集體解決困難的能力，形成一個堅不可摧的隊伍。此外，還可以通過舉辦小組比賽加強競爭力和小組榮譽感，亦或參加各類省級市級舞蹈大賽，增加學生的舞臺經驗。

四、改革陳舊實踐方式，加強學生自身綜合舞蹈修養

以往舞蹈教學中，基本上都是舞蹈老師“言傳身教”，手把手教學生從編排到最后上臺演出，這在某種程度上讓學生失去了自己對舞蹈的感悟能力，也不利于創新思維的發散。因此，改革陳舊實踐方式，讓學生能夠運用已學過的基本知識，從舞蹈的編排開始，一步一步排練節目，教師在旁邊指導中間的問題和不足，直至舞蹈最終成型。舞蹈是需要理論與實踐相結合的一門藝術性課程，不能僅僅通過教師自己的口頭講解就可以把舞蹈的全部意蘊都傳輸給學生的。就像一些實踐性很強的理工科課程一樣，只有親身加入實踐的每一個環節才能真正掌握學科的真諦。

五、先進科技與舞蹈相結合，促進舞蹈緊跟時代腳步

舞蹈教學一直處于基礎的階段，現代化手段引進課堂，通過影像設備記錄學生舞蹈過程，之后進行放映，可以讓學生發現自己舞姿上還有哪些缺點以便更好地進行改進。先進技術還可以用來進行舞蹈藝術的鑒賞與評價，通過觀察國際或國內知名藝術家的表演來提高學生自學能力、舞蹈技巧，因此學到更多相關知識。

六、總結

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舞蹈老師如何帶好、管理好演員班，直接影響演員的學習、紀律、演出等各方面的問題。因此，演員管理至關重要。舞蹈老師在大多數時候是以教學的的身份出現，但他同時又是一個管理者。應把自己作為演員班的核心，牢固樹立為演員服務的思想，掌握第一手材料，主動協調處理教學、演出中出現的問題。“師道既尊,學風自善。”舞蹈老師須經常從演員那里了解一些對自己教學、排練，做到心知肚明，為演員做好表率。演員要尊師愛友，不頂撞老師；要服從編排演出管理；要團結友愛，互相幫助。帶好班級還要寬嚴并濟。紀律上主張“先后民主”，任何一個集體必須要嚴明的紀律。有道是：“沒有規矩不能成方圓。”明確的班規，主要是紀律規定，一切行動聽指揮，步調要一致。凡是違反紀律的演員一定要受到批評，而且教師要注意自己的言行，身體力行。同時要多運用鼓勵的手段，“表揚”在很多時候都有效，不管成績好壞，多表揚、多鼓勵，比較容易激發演員的勇氣和上進心，從而使其更好的認識自我。

二、創設環境，激發興趣。

環境是無聲的教育，是少兒舞蹈學習的重要途徑，要將少兒淺層的易轉移、波動的興趣導向內化，將表面的熱情轉化為主動從事舞蹈活動的推動力，創設良好寬松的物質環境和心理環境是十分必要的。少兒在舞蹈活動中，按照教師示范的模式，既定的要求機械模仿或是一遍又一遍地跟跳，會使少兒一點兒興趣都沒有，從而限制了少兒發現、發展和情感的表露。我們應引導少兒發揮他們自我學習、主動發展的積極性，愉快地投入到學習舞蹈的氛圍中。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣”。興趣是最好的老師，實踐證明少兒對于感興趣的活動，能夠非常專注，一般都有繼續學習的愿望。而舞蹈活動中長時間的練習，會讓少兒覺得沒意思，少兒好玩、好動是她們的天性，一味地訓練，過分的壓抑，會使她們失去興趣，甚至產生膩煩心理；另一方面少兒又容易受到外界的感染，接受新事物的能力強。因此舞蹈活動的內容是否生動有趣，是否能感染少兒，是引起少兒學習興趣的重要方面。沒有興趣的學習是無源之水，無根之木。創設環境和興趣培養是進行舞蹈教育的前提。由此可見，舞蹈老師應以生動有趣的提示，激發少兒學習舞蹈的興趣。

三、抓住特點，搞好編導。

舞蹈編導是舞蹈作品創作、排練和演出過程中的組織者和領導者，其專業特點是“編”和“導”的緊密結合和高度統一。舞蹈藝術在表現手段上的特殊性是通過舞蹈動作來表達人物的思想感情和情節內容，塑造典型形象。因此，我在舞蹈創作中，堅持從深入生活捕捉舞蹈形象，創造和組織舞蹈語言、編排設計舞段，并將其藝術構思通過排練最終由演員們體現于舞臺之上。基于舞蹈編導的這些特點，在舞蹈作品的編導過程中，要求編導具有正確認識生活概括生活的能力、較高的文學修養、豐富的歷史知識、對音樂的理解能力和表現能力、戲劇結構能力、美術鑒賞能力以及較強的組織才能。只有具備了高層次的專業知識結構，才能成為一個稱職的舞蹈編導。其中編舞技巧是編導最重要的項目。通過編舞練習要求掌握對舞蹈動作進行分析、分解、變化和發展的技能；捕捉舞蹈形象；創造、組織舞蹈語言；設計各種舞段等一整套從簡到繁，由淺入深的創作過程。其中，既包括事先設計好的習題，也包括一系列以即興方式進行的編舞練習。通過這些練掌握編舞的技巧外，更重要的是培養和提高編導進行舞蹈思維的專業素質。近年來，我根據少兒舞蹈的特點和性質，先后編導創作的節目有<歡天喜地》《書包太重了》《說唱臉譜》《銀項圈》《貓與老鼠》等。在少兒舞蹈編排中，還應將情境貫穿于舞蹈活動之中，鼓勵少兒克服困難，使少兒在輕松、愉快的練習中掌握基本技能。編導還有寓編舞創作于生活之中，如《貓與老鼠》中一只與老鼠共舞的懶貓，要用肢體語言演繹出的深刻寓意，只有觀察體驗生活中的貓睡醒后張嘴伸腿的樣子才能更生動、逼真，只要我們抓住契機，合理利用生活中的點點滴滴，都能成為激發少兒學習興趣的源泉。

四、及時溝通，增強互信。

我認為，一名合格的老師決不能忽視與其他任課老師、演員和家長們的溝通，應主動做演員與老師、家長聯系的橋梁。只有在得到了大家的積極支持和配合的前提下，也只有在師生尊重、關系和諧的前提下，少兒舞蹈演員班才會蒸蒸日上，演員的學習成績和演技才會不斷提高。一是及時與家長溝通交流、互通信息。對德藝雙差演員、退步大的演員、好的尖子演員分別與家長溝通，這種談話方式，使家長會能及時掌握想急需要知道的信息，深得家長的好評，收到良好的反應。拓展思維開發訓練，激發少兒的想象力和創意力。二是與科任老師多溝通，及時了解掌握不同演員的全面情況。三是與少兒舞蹈演員多交流溝通，并與演員交朋友。尊重少兒心理、情緒、感知、智能、身體的成長規律，打破傳統少兒藝術教學觀念，改變了我國長期來對少兒藝術教學的誤區。為每一位演員制定符合自身的個性化和本質智能的藝術教學方案。注重進行德、智、體、群、美、事、情“全人化”教育，以藝術為媒介形式，強化少兒的人格和素質培養，拓展思維開發訓練，最大限度挖掘了少兒的潛能，激發了少兒的想象力和創意力。

五、精心排練，認真演出。

排練舞蹈首先要對舞蹈作品分析得非常透徹，非常到位，要有自己獨特的理解和思考，要有很高的藝術造詣。不僅是對舞蹈動作的理解，更重要的是對音樂的感悟和對動作與音樂共同表現作品主題的把握和調控。這樣排練者才能指揮演員共同表現、表演群舞的內在情韻，才能共同表現舞蹈藝術的魅力和藝術價值。發現問題，及時解決。孩子是喜怒無常的，在排練過程中會出現許多問題。比如表情不到位，動作不準備，道具拿錯等等。對每次所出現的問題都給予及時的解決。反復排練，長期準備目的是為了登臺演出，臨近演出前的準備工作也是非常重要的。它直接關系到這個舞蹈是否可以上臺及舞臺效果。那么。老師在這階段都要做哪些準備工作呢？一是必須重視彩排。彩排和正式演出基本相似，正式演出所要出現的問題，彩排中基本都能體現出來，以便教師彩排之后有所準備，出現的問題越多，對上場表演的決心和信心就越大。二是進行方位練習。由于少兒感知能力欠缺，所以在舞臺上的應變能力差，容易轉向，提前知道方向就是讓少兒熟悉舞臺，使之“當局者明”。

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（一）普通高校舞蹈教育從內容上沒豐富性和廣泛性

對于高校的學生來說，舞蹈教育只是校園文化生活的一部分，是充滿藝術氣息但是鮮有問津者，因為舞蹈教育的開展受制于很多的因素，例如：年齡身體條件、原有的舞蹈基礎、興趣愛好等等，目前普通高校的舞蹈教育的教學內容主要還是停留在兩個方面：第一是舞蹈欣賞，作為選修課開設提升學生對舞蹈的興趣，增加學生的藝術素養和鑒賞能力，第二是為了豐富校園的文化生活，組建舞蹈團隊而進行的節目排練，形體練習，或者一些受學生喜歡的舞種的培訓。因此，高校的舞蹈教育普及面不廣，學生參與性不強，重視程度不夠的特點十分突出。

（二）普通高校舞蹈教育從形式上沒有一致的教學和考核的標準

目前，我國高等院校中開設的舞蹈教育大多以選修課為主，所開的課程主要是包括以下幾個方面：一是以欣賞為主的舞蹈鑒賞和舞蹈知識的普及，是為解決學生選學藝術類課程所必備的基礎知識而開設的，重點是舞蹈基訓和基本樂理，二是舞蹈技能技巧方面的一些訓練，此種類型的課程一般受到場地、經費、師資力量的限制，規模不大，所學不深，停留在一些基礎的技能學習上，并且課時比重偏少。三是以舞蹈團隊作為課程的一種形式，對高校中有一定的舞蹈基礎和舞蹈興趣的學生進行的專門的教育，往往是在編排創造中進行實踐性的舞蹈教育，不同的學校所學的舞種和教育的重點也不一樣。因此，舞蹈教育還未能在各所高校形成一個比較一致的教學的標準，而且舞蹈教育有考核要求的學校也比較少。

（三）普通高校舞蹈教育從體制上未納入人才培養體系

舞蹈作為一門綜合性藝術，在提升學生的綜合素養上還沒有發揮它應有的作用，普通高校人才培養的目標是要造就具有專業知識和創新精神的綜合性人才，但是普通高校舞蹈教育還停留在提高技能及欣賞水平的層面，未能與以科學思維能力為重點的教育形式進行有效地結合，舞蹈教育只重視學生技能的提高和藝術思維能力的發展，沒有納入人才培養的體系中進行開發，因此不能借助于舞蹈教育,培養學生的藝術思維能力、藝術情趣及對“美”的創造力，沒有把提高學生的藝術認識與培養創造性人才相結合，達到科學思維和藝術思維的有機結合。未能把舞蹈教育作為人才培養、意志品質創造的一個重要的途徑。從而引導學生從各種舞蹈藝術形態的認識提升到對社會、歷史、人生和未來的進一步認識。

（四）普通高校舞蹈教育從實踐上沒有成為藝術素養教育的重要組成部分

普通高校所培養大學生的教育要求大學生綜合素質的全面發展，不僅要培養大學生藝術技能，還要注重培養學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，但是目前的高校舞蹈教育沒有形成科學化的體系和系統的培養模式，不能在循序漸進、由淺入深的舞蹈教育中實現藝術素養的提升，因此，在高校舞蹈教育的過程中，引導學生欣賞樂舞時需要通過形象思維體味其中的意境，領略其中的志趣，把握其中的主旨，從而獲取美的感受和享受，在舞蹈藝術作品中，獲得有關自然、生活和風土民情等等方面的知識，通過舞蹈藝術作品的熏陶，產生敏銳的美感能力和追求美的創造力，在與美學，哲學，心理學，社會學等學科的結合過程中形成自我的藝術素養，目前仍然是高校舞蹈教育需要突破的主要方面。

二、促進普通高校舞蹈教育呈良好發展的策略分析

明代的朱載育提出了舞學是一種“建國之學”，是培養人們道德高尚的情操之學。在高校中進行舞蹈教育中，對受教育者的智力、意志、審美、體能、體魄、操作技能的全面培養、提高，能擴大大學生們的視野，通過認識與了解真、善、美的藝術作品，對舞蹈形象的感知和理解，塑造舞蹈形象來表達自己的思想情感，來達到自己對美的愉悅與享受。隨著素質教育在我國高等教育中的大力推行,作為素質教育的重要組成部分,舞蹈教育也得到了各大高校的廣泛重視。目前在高校當中，舞蹈教育形成了專業的學科體系，要充分利用廣泛的舞蹈群眾基礎，來實現普通高校通過舞蹈教育來提升學生藝術素養的作用。

1.完善公共舞蹈課程教育

高校發展舞蹈教育，先要完善舞蹈教育的教學體系，首先要落實學校的培養目標，學校根據各個系部的專業特點，精心構劃舞蹈教育教學體系的整體框架，突出舞蹈教學體系的特點，合理安排的課時、課序，結合舞蹈專業特點，規范教風、培養教師、重點突破教學教研，抓好公共舞蹈課程建設，正確把握舞蹈教育的發展方向和教學定位，突出學科建設，提高教學水平和教育質量，培養高素質的舞蹈師資和舞蹈人才，在借鑒其他高校的舞蹈教育的先進經驗的基礎上，積極展開公共舞蹈教學的創新活動，把高校舞蹈教育和學校的專業教育模式有機的結合起來，實現創新思維和藝術素養雙方面的提升，學校加大舞蹈專業的投資力度，開展公共舞蹈的社會活動，增加學校藝術活動的舉辦次數，鼓勵學生多參與學校的大型舞蹈活動，使學生充分感受到舞蹈的魅力和藝術價值。

2.加強的舞蹈教材建設。

要建立普通高校舞蹈教育培養的教學體系，就必須大力加強舞蹈教材的建設，鼓勵教師科研立項，從教材改革入手進行高校舞蹈的開發，教師既是舞蹈課程的研究者、開發者、實施者，更是高校舞蹈課堂的推動者，要樹立正確全面科學的課程觀，要清晰認識舞蹈課程建設的涵義、功能、特點、目標、原則、方法、內容、從而推動課程建設向縱深發展，完成高校舞蹈從精英型向大眾性課堂舞臺創作的轉化，形成理論指導實踐，從基礎訓練、動作組臺到表演創新的層級的教材整理模式．使整理出的教材具有系統性、規范性、訓練性的特點。

3、采用形式多樣的舞蹈教學活動

舞蹈形式和舞蹈藝術在現代社會發展很快，高校要積極引進先進的舞蹈理念，對于舞蹈文化新的內涵，新的審美形態、新的技藝技法、要積極引進舞蹈課程中來。改革傳統方法，提高教學質量，積極開展課堂訓練教學與創作實踐活動的形式相結合的形式，針對學生的個性、興趣愛好，性格志趣，舞蹈審美能力，情感理解能力，以及他們對社會的認識能力，藝術表現能力，進行有針對性的舞蹈技能的訓練和學習。促進舞蹈教學的現代化和多媒體輔助，多方位的促進舞蹈藝術的輻射面，舉辦相關知識的專題講座、舉辦作品分析討論會、開展舞蹈比賽、舞蹈藝術創新表演、舞蹈藝術作品鑒賞等等一系列的課余活動和講座，使技術與技巧教學、實踐與創作能力的教學全面推進，舞蹈綜合能力和藝術整體素質不斷提高。組建高水準的高校舞蹈精英團隊，帶動高校舞蹈教育的發展。

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舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養學生感知藝術的能力，還要注重培養學生的創造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發展。

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力

（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。

（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。

四、結語