導語：如何才能寫好一篇舞蹈學習論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：文學；舞蹈；關系

中圖分類號：J70-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0179-01

作為古老的藝術門類，文學和舞蹈都是伴隨人類的產生而產生，伴隨人類的發展而發展的。文學和舞蹈的出現是人類擺脫蒙昧進化到文明的標志。漢代《毛詩序》說“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，所以，舞蹈是在語言表達不易的情況下出現的。事實證明，文學與舞蹈互相融合，互相補充，在文明發展進程中比翼雙飛，一同閃現著藝術的無窮魅力。

一

文學與舞蹈同根而生，血脈相連。當今，越來越多的文學文本改編成了舞蹈作品，如芭蕾舞劇《雷雨》、《紅樓夢》、《羅密歐與朱麗葉》是由同名小說改編而來，古典舞《謝公屐》、《踏歌》、《綠帶當風》也是從文學文本中來的；另一方面，舞蹈的成就也推動著文學的發展，它們互為一體、彼此作用，一起推動藝術發展。從創作來看，二者的不同主要在性質方面：一個是語言的藝術，一個是形體的藝術。文學塑造形象的工具是語言，用語言來反映社會生活，表達思想情感；舞蹈塑造形象的手段是動作，通過動作塑造的藝術形象來反映社會生活，表達情感思想。文學語言表達具有間接性，讀者不能直接感受藝術形象，需要借助聯想和想象。在舞蹈的表現非常直觀，觀眾可以通過視覺、聽覺直接感受。比如舞蹈詩《藏謎》，舞蹈中的老阿媽非常虔誠，從九寨溝出發，一路奔波到拉薩布達拉宮朝拜，舞蹈通過老阿媽的經歷，展現了一路上所見的舞蹈、服裝、民族風俗，作品中的“牦牛舞”動作熱情奔放，展示了藏族生活的情趣。《藏謎》中“賽裝”一段，穿著有不同藏區的各色服裝。揭示了藏民族的生活風貌，使人感受到了藏民族“把財富裝在身上，把家馱在馬上”的特點，舞蹈的藝術特征在這個作品中得到了很好體現。

二

舞蹈和文學皆反映著深厚的社會文化。文學作品如屈原、李白、杜甫的詩歌；關漢卿、莎士比亞的戲劇，巴爾扎克、福樓拜的小說。舞蹈作品如音樂舞蹈史詩《東方紅》，舞劇《天鵝湖》，都是因為深刻反映了時代本質而載入史冊的。

無論文學或是舞蹈，無一例外都要打上社會意識形態的烙印。以中國當代文學為例，優秀的中國當代文學作品要求具備社會主義性、民族性、現代性，如余華的《活著》《兄弟》《十八歲出門遠行》，賈平凹的散文《秦腔》《靜虛村記》，小說《高老莊》《廢都》《白夜》，殘雪的《山上的小屋》，汪曾祺的《受戒》。中國當代舞蹈作品也同樣有此要求。社會主義性，是指中國在社會主義階段建設所倡導的英雄主義、社會主義、集體主義、愛國主義和國際主義精神。中國當代文學和舞蹈由于受審美意識形態影響，都有體現社會主義性的一面，如舞蹈《紅色娘子軍》、《中國革命之歌》、《紅綢舞》、《春江花月夜》、《東郭先生》、《艱苦歲月》、《第一次站崗之前》、《洗衣歌》、《豐收歌》、《擠奶員舞》、《寶蓮燈》、《小刀會》、《魚美人》、《白毛女》，不僅在藝術上是經典之作，也在思想性上獨樹一幟，影響了千千萬萬的中國人。

三

別林斯基說：“無論如何，在任何意義上，文學都是民族意識、民族精神生活的花朵和果實。”這是文學的民族性意義，舞蹈亦同樣如此。由于各個民族生活的自然和社會的環境不同，就產生了風格迥異多姿多彩的民族文學與舞蹈。只有民族的才是世界的。民族文化越發展，民族個性才越鮮明。文學和舞蹈要從民族文化遺產中吸取營養，努力創作出富有民族特色的優秀藝術作品，只有這樣，文學和舞蹈才能真正服務于社會，服務于民眾，才能對文明的進步發展做出應有的貢獻。除了社會主義性、民族性之外，文學和舞蹈還應有現代性特征。要適應現代社會對藝術的要求，適合現代人所有的藝術品味，像文學中莫言、張賢亮、余光中的作品，舞蹈中《阿里郎》、《中國結》、《荷花舞》、《孔雀舞》、《舞》等，都是具備現代審美意識的優秀舞蹈作品。

總而言之，無論舞蹈也好，文學也好，都應當與時代同步，著力創作符合歷史發展潮流的經典作品，努力使中國當代文學和舞蹈在探索中不斷進步，在創新中穩步前進。

參考文獻：

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[2]江口隆哉，金秋.舞蹈創作法[M].北京：學苑出版社，2005.

[3]馮雙白，茅慧.中國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2010.

[4]姬茅.淺論舞蹈和文學之間的關系[J].河南大學藝術學院洛陽師范學院學報，2003，（03）.

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當前，我國各級各類藝術院校的舞蹈教學改革，也同其他所有的教學改革一樣，正向縱深發展，其核心與關鍵是實現由應試教育向素質教育的偉大轉變。

屬于藝術教育范疇的舞蹈教學，既具有一般教學改革的共性，又具有其自身的個性，而且共性又融于個性之中。為此，筆者僅就舞蹈教學改革的個性這一重要命題，提出若干拙見，以就教于專家和同行。

一、教學思想的人性化

21世紀是人性化社會，人的價值、人的尊嚴、人的權利等受到從未有過的尊重。作為教藝育人的舞蹈教學，首先必須在教學思想上牢固樹立人性化的理念。

如果細心考察，我國的教育方針在原來的“教育為社會主義現代化服務，與生產勞動相結合，使受教育者成為德、智、體等全面發展的社會主義事業的建設者和接班人”的基礎上，又增加了新的內容：“教育為社會主義現代化服務，為人民服務，與生產勞動和社會實踐相結合，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。”①所增加的新內容，一個是“為人民服務”；另一個是“與社會實踐相結合”。“為人民服務”的教育方針，充分體現出人性化教學思想的神髓，因為方針受思想制約，反轉過來又體現思想。

舞蹈教學的“為人民服務”，可以從兩個層面來理解：一方面是為廣大人民群眾服務，包括全社會各階層、各年齡段、各民族的男女，都有接受舞蹈教育的權利，每一名舞蹈教師必須充分尊重他們的受教育權，全心全意地為每一個人服務；另一方面為人民之中的每一名學生服務，實行人性化教學，充分尊重每一名學生的人格與人權，認真負責，傾囊相授，實行人文關懷。

要認真落實“教師是主導，學生是主體”的教學原則，要十分明確：再好的教師，也只是一名“教練員”，出成績、見成果，還要靠作為“運動員”的學生。當然，教師要集中全力開發學生的舞蹈感覺力和藝術創造力，充分發揮學生學習的積極性、能動性、創造性、獨立性，而不是以舞蹈教學去“運動”學生，要變“運動”為“韻動”——舞蹈韻律的啟動。具體舉措很多，如啟發誘導、學生示范、師生互動等等，都是行之有效的。

二、教學目的的實用化

新的教學方針增加的“與社會實踐相結合”，更加強調了教學目的的實用化。“學以致用”歷來是我國傳統教育的出發點與歸宿，舞蹈教學改革，必須突出“實踐第一”“學為所用”的目的性，一定要力戒“花盆養壇”“豬圈育馬”的“空對空”式的教學模式。“與社會實踐相結合”的“社會實踐”的內涵相當廣泛，遠遠大于“生產勞動”，既包括生產實踐，也包括生活實踐。舞蹈教學改革要貫穿“實踐是檢驗真理的唯一標準”的思想，一切為了實踐，一切通過實踐，一切歸于實踐。既要防止“只學不練”的“嘴把式”“空把式”，也要防止“練而無用”的“虛把式”“廢把式”。

實現教學目的的實用化，具體舉措也很多，例如“模擬教學法”，即根據教學內容和教學目的的需要，仿照真實情境，創設人為情境，把教室模擬成“劇場”，把講臺模擬為“舞臺”，讓學生扮演成各種舞蹈人物或舞蹈形象（動物、植物、器物等），其他學生扮演成“觀眾”，進行“模擬演出”。可以獨舞，也可以雙人舞、三人舞、群舞，“舞蹈演員”與“觀眾”可以定期互相轉換。實際上，這種“模擬教學”就是真正的實踐教學的一次準備、一次“預演”或“彩排”。

“實踐教學法”則是貫徹“實踐第一”、落實教學目的實用化的最佳手段。其要點是組織學生參加各種舞蹈表演的實踐活動，如班級舞會、系（院）舞會、校內舞會、校外舞會以及各級各類舞蹈比賽活動。與此同時，組織學生觀摩各類舞蹈演出，也屬于“實踐教學法”范疇。

三、教學內容的多元化

教學內容是貫徹落實教學思想和教學目的的有效載體，是與教學思想和教學目的相匹配的。

21世紀是一個多元化的時代，經濟的多邊化、政治的多極化，直接制約著包括教育在內的社會意識形態的多元化。

為了貫徹落實舞蹈教學人性化思想與實用化目的，舞蹈教學改革必須在教學內容的多元化上大動腦筋、花大氣力、做大文章。因為從某種意義上說，教學思想與教學目的是“軟性”“虛性”系統，而教學內容則是“硬性”“實性”系統。

舞蹈教學內容的多元化，體現在方方面面。其一是注重學生的“全面發展”。要把德育、體育、美育，有機地融入智育之中，要強化學生的思想品德教育，樹立“德藝雙馨”的人生觀與藝術觀，樹立以舞蹈藝術為人民服務而不是“為人民幣服務”的思想，克服“一招鮮，吃遍天”的片面追求物質享受的思想。尤其要加強學生心理素質的培育，使學生具有較強的意志力、自控力、調節力，在困難與逆境面前，經得起心理考驗，杜絕“馬加爵”式人物的出現。要關注學生的思想動態與道德品質，對于早戀早婚、非法同居、迷戀網絡，甚至賭博、吸毒、性犯罪等傾向，要消滅在萌芽狀態之中。其二是藝術能力的多元化。即不僅包括舞蹈能力，而且包括音樂能力、文學能力、戲劇能力等，因為這些能力與舞蹈能力密切相關，如歌舞、舞劇等，就是舞蹈與音樂、舞蹈與戲劇的綜合。其三是舞蹈能力的多元化。即除舞蹈表演能力外，還包括舞蹈編導能力、組織能力、策劃能力、教學能力、評論能力等。其四是舞蹈表演的多元化。要熔民族舞、芭蕾舞、現代舞等各種舞種為一爐，集情緒舞、情節舞為一體，形成舞蹈藝術的大格局。超級秘書網

綜上所述，可見舞蹈教學改革是一項復雜的系統工程，涉及的范圍廣、深化的層面深、要求的標準高。限于能力與篇幅，筆者只能蜻蜓點水、拋磚引玉。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.

[2]汪流等編.藝術特征論[M].北京：文化藝術出版社，1984.

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論文關鍵詞：指導，高職學生，學習，商務英語視聽說

 

1引言

據統計，全國高職高專院校有近三分之一的學校開設了商務英語專業[1]。商務英語作為國際商務環境中應用的英語，主要特點是應用性強，而商務英語視聽說課程是培養聽說交際能力的主要形式。教師充分利用豐富的視聽說材料給學生帶來真實具體的交流示范，再現真實的商務交際情境，從而更有效地掌握商務英語知識，培養商務英語交際能力。本文結合《新視野商務英語視聽說》探討如何指導高職學生學習商務英語視聽說。

2商務英語視聽說課程簡析

商務英語視聽說是高職商務英語專業一門重要的技能課程，是融視、聽、說于一體進行教學，通過視聽輸入提高說的輸出能力[2]。教學目標是讓學生通過具有針對性的商務英語學習,通過專門系統的聽力訓練，培養和提高商務工作環境下所需要的聽讀說寫能力以及從多種材料中獲取商務信息并進行分析、理解、歸納、判斷等方面的能力，進行有效的英語交流和商務活動。為了達到目標，選擇合適教材很重要。《新視野商務英語視聽說》直觀生動、難度適中、突出應用、內容豐富，改變傳統的、單一的以“聽”為主的聽說教學模式，構建多維度的“音”、“像”結合的互動聽說教學模式[1]。讓學生在商務環境中學習英語，通過英語獲取商務知識，提高技能。

3高職學生商務英語視聽說學習現狀

3.1 學習目的不明確，缺乏學習興趣

高職高專院校一般安排三年級實習，學生真正用心學習的時間主要集中在一二年級，相對比較少。進入大學后學生受到四級考試的影響，單純地背詞匯書，盲目地做大量試題，認為學習英語的目的就是通過等級考試。而部分學生認為大學的學習任務比中學輕松，對商務英語視聽說課更有一種畏懼和排斥心理，學習商務英語視聽說只是為了通過期末考試，不愿意投入精力有計劃有目的地學習。

3.2 專業詞匯量少

詞匯量少一直是很多英語學習者提高英語水平的主要障礙。詞匯在學習英語和提高英語綜合能力的過程中一直發揮重要作用。高職學生只有掌握必要的詞匯才能完成聽力、閱讀、口語等任務，才能提高英語水平。而商務英語中存在大量專業詞匯和表達，學生對此十分陌生，直接影響視聽說教學效果。如：marketing，catalogue中學英語教學論文，makeenquiries，place an order，negotiate prices，demandexceeds supply。學生可能會根據已經學過的詞匯“market”猜測“marketing”的意思僅僅與“市場”相關，但是想到“營銷”的可能性很小；學生更不知道在商務英語中“order”是“訂單”。

3.3聽力理解問題

學生聽力能力差，影響聽力理解的因素有很多：（1）語音。缺乏語音知識的學習和訓練，很難做出快速正確的反應。（2）語速。平時練習少習慣較慢語速，遇到正常的交際對話和大篇文章時就會不適應，而且喜歡將聽到的材料在頭腦中譯成漢語再去理解，導致跟不上語速。（3）詞匯及語法。詞匯量不足和語法知識不牢固直接影響聽力理解。有的學生詞匯量大但是對單詞和短語沒有形成反射，導致聽不懂。（4）文化背景知識。不了解中西方文化背景知識上的差異，給聽力理解帶來一些困難。（5）心理。平時練習少，加上以上四點因素的影響，一旦開始聽力就無法集中注意力進入狀態，造成緊張煩躁。

3.4口語問題

對高職學生而言，學習英語是為了與人交流，因此英語聽說能力的培養尤為重要。但是長期以來我國英語教學一直存在“高分低能，啞巴英語，費時低效”的問題。教學中“重考試成績，輕能力培養”，“重語法，輕口語”的現象普遍存在[4]論文的格式。課堂上教師以“灌輸”方式為主，提供給學生訓練口語的機會較少。學生習慣“看”英語，一旦要求開口“說”就表現出很不自信，課后更不會花時間練習英語口語。因此，學生具備一定讀寫能力，但在一些實際場合卻無法用適當的話語正確表達自己的思想。

4采用正確方法指導學生學習商務英語視聽說課

4.1 明確學習目的，激發學習興趣

指導學生認識學習英語的目的是交流而不是應付等級考試，學習商務英語視聽說是為將來在商務環境中工作打基礎而不僅僅是通過期末考試。興趣是最好的老師，教學需要激發學生的學習興趣，實現“以教師為主導，以學生為主體”的教學活動[4]。教師應培養學生的語言表達能力同時注重發展學生的交際能力。將視聽說三者有機結合，采用靈活多樣的教學方法，在課堂上生動再現教材中的各個商務活動場景，讓學生模擬感受真實的場景，激發學生積極參與課堂交際任務。

4.2 輸入商務英語專業詞匯和表達

語言知識是語言交際能力的前提，沒有扎實的語言知識就不可能獲得較強的語言交際能力[6]。掌握一定的商務英語專業詞匯和表達是進行視聽說活動的前提，因此，教師應該要求學生獲得與商務活動相關的專業詞匯和表達。教師可以將單元關鍵詞匯，如：formal order，articlenumber，specifications，delivery，unitprice，total amount等，讓學生對所學單元摘要根據自己課堂上的吸收情況強化鞏固。

4.3 提高學生的聽力理解能力

聽是語言輸入的重要途徑，聽者應該積極地進行預測、辨別、推斷、獲取有用的關鍵信息。傳統的“聽錄音、對答案、再聽錄音”聽力模式已大大影響聽力教學。課堂上教師指導學生不需力圖聽懂每一個單詞，應學會把握大意抓住關鍵信息。如果通過詞匯和語言點輸入，學生仍然不能按要求完成視聽說任務，教師則可以在每項任務之前列出視聽說材料的關鍵詞和表達，指導學生進行聽前預測。例如Placing an Order單元的一個聽力任務，三個問題的答案都比較長而且學生不熟悉聽力內容。教師在播放錄音前先列出關鍵詞和生詞：large capacity，configured，automaticdocument feeder，payable cheque等。學生能根據關鍵詞預測聽力材料，獲取記錄信息和組織答案時有準備有參考，從而消除了焦慮，增加了信心，提高了聽力理解能力。

4.4 課堂上創造真實的商務環境

視聽是語言輸入的重要途徑中學英語教學論文，多媒體視聽手段所提供的信息輸入方式聲形并茂、形象生動[6]。商務英語視聽說應注重英語聽說技能在各種商務活動中的實際應用。課堂上利用多媒體視聽資源，努力創造真實的商務環境，讓學生積極參與認知過程，刺激大腦并做出反應，有利于消化吸收語言知識并進入大腦長期存儲，使之成為真正的語言輸入。播放視頻前，帶領學生學習相關生詞和短語，看圖片了解主要角色和場景并預測視頻大意。然后播放第一遍，指導學生不需完成練習任務，重點是能明白視頻大意。播放第二遍前讓學生快速瀏覽練習，觀看時能準確抓住關鍵信息，并做一些記錄。播放第三遍時，教師提供要點提示，視頻關鍵地方給予暫停或重復讓學生思考記錄。最后如果有必要可以顯示字幕再播放一遍，學生能更深入地理解該場景的涵義。

4.5 給學生更多機會開口“說”

語言是一種交際工具，語言教學的最終目的就是培養學生運用該語言的能力[6]。視聽說課堂教學應該注重視、聽、說三個環節的連貫。讓學生開口說至關重要。進行說的任務前，教師首先指導學生背誦并反復操練以掌握教材中與單元主題相關的表達，然后進行視聽練習，這些語言輸入活動大大幫助學生準備開口說。課堂上教師將學生分成小組，根據教材視頻之后的Role-play所提供的場景，讓學生口頭練習對話或者討論。學生經過語言要點和視聽練習的輸入之后，能夠模仿視頻將學到的知識表達出來，進行語言輸出。這種先輸入再輸出的過程將教師講的課堂變為學生練的課堂，模擬商務交流的過程有效地幫助學生掌握商務英語知識，提高口語交際能力。

5 結語

綜上所述，明確教學目標和學習目的，在教學中打破傳統陳舊的教學理念，結合高職學生的實際情況采用正確的方法指導，創造真實的商務環境，重點培養聽說能力，同時重視商務文化知識，才能真正提高學生的商務英語交際水平。

參考文獻：

[1]馬龍海.新視野商務英語視聽說[M].北京：外語教學與研究出版社,2010.

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[5]李培娥.在課堂教學中強化高職學生口語能力的培養[J].考試周刊,2009;(35).

[6]邢媛.淺談高職英語視聽說教學[J].太原大學學報,2006;7(4).

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教育教學論文2600字(一)：中職舞蹈教學中實施情感教育的方法探究論文

【摘要】舞蹈是通過肢體動作、面部表情向觀眾傳達情感，分享內心想法的重要藝術形式。觀眾通過舞者的動作神態感受到了舞者的情感態度，這樣的舞蹈才是具有內涵和靈魂的舞蹈。因此，本文積極響應中職舞蹈教學號召，致力于構建具有情感深度和溫度的中職舞蹈教學策略。

【關鍵詞】中職舞蹈；情感教學；方法探究

中圖分類號：G4文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.107

舞蹈教學是中職教學中極為重要的一個部分，中職學校舞蹈生眾多，但是真正能夠通過肢體動作抒發個人情感、升華舞蹈感情的學生卻并不多。很多學生對舞蹈的認識過于淺顯和單一，認為只要動作做到位就達到了標準，因此忽視了舞蹈最本質的核心情感要求。基于此，中職舞蹈教師必須要在教學過程中滲透情感，改變學生的錯誤觀念，指導學生通過肢體動作傳達情感，并借此來培養學生良好的審美情趣和藝術修養。具體探究過程如下。

一、中職舞蹈教學中情感教育的必要性

（一）學生抒感的需要

一方面，抒發內心情感、分享個人感悟是每個人與生俱來的訴求和欲望，而有效的情感抒發途徑和媒介就顯得至關重要。中職學生的生活和學習較為規律單調，缺少多樣化的手段來抒發自己的內心情感，久而久之就會造成內心的壓抑，不良情緒的累積，給學生的成長造成不利的影響。另一方面，中職學生在學業上經歷過失敗，遭受過挫折，所以往往比其他普通高中的學生情感體驗更為豐富，負面情緒的累積也較為嚴重，家庭和社會的壓力也遠超他人，因此，中職學生群體中焦慮、不安、自卑和緊張情緒較為常見。而教師以舞蹈教學為媒介，結合對情感的探討，對內心的剖析，對意志的強化等教學任務，則能夠給廣大中職學生創造抒發個人情感，釋放不良情緒壓力的有效途徑，富有情感的舞蹈教學課堂能夠安撫學生的情緒，并通過一系列的情感教育將學生帶入到多彩的舞蹈世界中，用舞蹈滋養精神，從而獲得內心的釋放，展現出良好的精神面貌。

（二）打造課堂文化的需要

中職教育不僅僅重視職業技能教育，對文化教育和藝術教育同樣有著較高的要求，并致力于培養學生綜合的素質和審美情趣。而在打造校園文化氛圍這一過程中，舞蹈教學的作用更是功不可沒。但是，僅僅只是舞蹈本身的教學也并不能滿足這一要求，很多教師忽視舞蹈教學中的情感教育，使得學生將舞蹈學習當作強制性的任務，學過就算過，而無法將舞蹈學習真正轉變為校園文化氛圍營造的重要環節。因此，中職舞蹈教學中極為重要的一點是教師要透過舞蹈的外在形式，加強與學生的情感溝通與心靈對話，讓舞蹈學習的精神滿足超出身體的疼痛和疲憊。這樣，學生才會發自內心地認可舞蹈學習，并積極在課外進行舞蹈練習與表演，打造多元校園文化。

二、中職舞蹈教學中情感教育的有效策略

（一）不斷更新教學理念，正確認識情感化教學，構建素質教育課堂

中職舞蹈教學中情感教育工作落實的第一步必須要先從教師做起，先從優化教師教學理念做起，正確認識和接受情感化教學，打造具有情感深度的素質教育課堂。教師要以培養學生“成人”為目標，帶領學生在審美、道德、精神、意志等多個方面獲得成長與進步，不僅改善學生的形體，提高學生的動作標準程度，還要激發學生的情感，塑造學生的品質，培養學生的綜合素質，打造現代教育所追求的素質化教學課堂。

（二）善用經典舞蹈作品輔助教學，潛移默化地激發學生的情感，培養學生良好的感知力

學生對舞蹈情感的發掘，對舞蹈情感的抒發不足，很多時候是由于學生積淀不夠造成的，學生缺少對舞蹈情感的豐富認識，自然也就無法形成自己對舞蹈情感的個性化理解。因此，廣大中職舞蹈教師在舞蹈教學中滲透情感教育的時候要積極彌補學生這一缺陷，善于借助外部力量和素材豐富學生的情感認知，并潛移默化地提高學生對舞蹈情感的感知能力和共情能力，從而為學生舞蹈情感的豐富奠定堅實的基礎。教師應當根據舞蹈教學的實際需要，提前借助多媒體和互聯網為學生收集相關的經典舞蹈作品，并重點關注舞蹈作品中對情感的抒發和展現，由簡入難，逐步帶領學生認識多樣化的舞蹈情感。比如在表現人與自然相處時的態度與情感時，教師可以選擇楊麗萍的孔雀舞為展示素材，并配合專業人員對舞蹈表演的點評和對舞蹈情感的評價進行展示性教學，幫助學生不斷豐富自己對舞蹈藝術的情感理解，從而逐漸形成獨特的舞蹈情感感知、抒發和表達方式。

（三）保持情感體悟，培養學生發現美的眼光，豐富學生的內心情感

人們對于情感的體悟往往不是憑空產生的，更多的時候需要建立在個人經歷、生活閱歷、具體事物等基礎上，通過判斷其中的美與丑，對與錯，善與惡而逐漸構建豐富的情感世界。因此，教師在舞蹈教學的時候，也必須要以舞蹈本身為切入點，指導學生對人，對物，對生命進行感悟，對日常生活，對個人經歷進行反思，發現細微之處的藝術之美和舞蹈之美，繼而收獲豐富的情感。比如教師可以引導學生回憶成長經歷中印象最深刻的一個場景或者一次經歷，從中發掘情感并將其編為一支舞蹈，通過藝術化的手段分享細微的情感，展示自己對美的感悟和認識，讓舞蹈真正與情感相連，從而有效豐富學生的內心情感世界。

（四）積極開展實踐教學，將情感教育與表演實踐結合

藝術來自生活，情感源于實踐是不變的真理，對中職舞蹈教師在教學中滲透情感教育同樣有指導意義。教師積極為學生創造舞蹈表演實踐的機會，讓學生走上真正的舞臺，面對真實的觀眾進行表演，能夠幫助學生在實踐中收獲對舞蹈情感的不同認識，并不斷豐富學生個人的內心情感，提高學生舞蹈情感的抒發表達能力。如為了加深學生對不同舞蹈情感的理解和認識，教師應當安排學生到不同的環境中進行舞蹈表演，近距離感受人、自然、社會情感與舞蹈相聯系的切入點，即從中獲取豐富的情感，展現學生自身較好的創造力和想象力。

總而言之，正是因為有了舞者傾注的心血和情感，有了舞者對舞蹈動作背后內涵和情感的挖掘才使得舞蹈擁有了靈魂，舞蹈表演擁有了感染力和影響力。舞蹈教學不僅僅是肢體動作的教學，更是對美的分享和熏陶，對情感的浸潤和共鳴，因此，教師必須要構建具有情感深度的舞蹈教學策略，不僅要培養學生用舞蹈動作抒感的能力，更要培養學生挖掘舞蹈背后深層情感的能力，有效提升學生的創造力和感知力。

教育教學畢業論文范文模板(二)：藝術素質教育與舞蹈教學的思考論文

摘要：藝術素質是學生綜合修養重要方面，舞蹈作為藝術素質教育的重要組成部分，對學生的全面發展起著至關重要的作用。將素質教育融入舞蹈教學，能很大程度上提高課堂教學的有效性，培養學生的審美能力。但是在當前的舞蹈教學在教學模式、教學方法、考試制度等方面還存在著諸多問題，本文立足于素質教育的背景，分析了傳統舞蹈教育的弊端，指出了當前舞蹈教育教學中存在的問題并提出相應的對策和建議：教師要有掌控教學的專業度、促進學生學習興趣的延續性、與多學科的融會貫通、提高學生思維上的創新性。

關鍵詞：藝術素質教育；舞蹈教學；創新；興趣

中圖分類號：G63文獻標識碼：A文章編號：1673-9132（2020）22-0151-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2020.22.075

舞蹈是一種通過身體來完成各種優雅的動作表達內心情感的藝術形式。舞蹈教學對于陶冶學生情操，培養學生的審美能力，提升綜合素質具有重要意義。在素質教育的大背景下，創造性的、啟發式的舞蹈教學應有別于傳統的教學模式，在其教學目標、教學形式以及教學過程上應逐步規范化和系統化，這就需要我們舞蹈教師不斷地摸索和研究，善于積累和總結，站在不同的視角，采用不同的方式與學生展開教學對話，加強學生的舞蹈實踐能力，落實素質教育對培養學生的創新精神和動手能力的要求。

一、傳統的舞蹈教學

舞蹈課程目前一般是納入高中音樂課程，是音樂課程的一部分。從教學形式來看，主要分為這幾部分，首先是教師對于理論知識的講授，其次是教師對舞蹈動作、基本的動作進行演示，然后是學生實踐練習，最后教師來考核學生學習的效果這樣一個過程。

對于大部分學生來說，因為這樣的課程是非升學考試的內容，所以學生的課時較少，一般是一周一節，所以學習的內容不多。因為需要學習理論，所以在練習方面課上的時間是比較緊張的，需要學生進行課下的練習，但實際上學生課下練習的不多。從學生參與度來看，女生更喜歡一些，在動作練習方面也更加放松，而男生因為興趣度不夠，所以在理論學習中就往往不太積極，導致動作僵硬。到學期末考查一般是以學生舞蹈動作展示為主要考試形式，基本上沒有統一的考試標準，所以學生也比較容易通過，這往往也使學生在學習的過程中重視程度不夠。總體上來看，學生還是把更多的精力放在升學考試的學科上，極少數藝術特長生因為升學專業考試的需要，專注程度要更高一些。

二、當前舞蹈教育教學中存在的問題

1.教學模式缺乏變化。誠然，隨著新課程改革的深入發展，特別是新的高考制度的實施，新的評價機制正在推進，特別是國家提倡要重視藝術在素質教育中的重要作用，切實促進學生全面發展。但是，從現實來看，可能是長久舞蹈教學課程教學沒有得到應有的重視，在教師的課堂教學模式缺乏變化，方法比較單一，缺乏變化，一般還是在堅持原有的教師講理論、示范動作，學生進行反復的練習這樣的一種模式。這種模式下，基本上是教師在主宰著課堂，學生被動參與，教師的教學和學生之間缺乏有效的互動，溝通少；學生興趣度往往不高，學習積極性不足，這樣的現實不僅僅影響了課堂教學氛圍，而且影響了課堂教學效率，進而影響了教學質量。這與新課改下的課堂教學要求也是背離的，不符合現代教育的理念要求。

2.對學生主體地位關注度不夠。素質教育下的課堂教學強調學生是主體，各學科教育教學工作的核心目標是培養學生的學科素養，也就是適應學生適應未來社會發展和其終身成長的必備品格和關鍵能力。其中學生的藝術素質培養就是一個重要內容，而培養學生的藝術素質也需要從學生的實際出發來設計教學活動，安排教學流程，重視學生的體驗式學習，要真正讓學生參與到學科課堂教學中來。而就舞蹈課來看，學生確實是也在參與，但是這種參與并不是發自學生內心，是被動的。同時，在舞蹈課上，有些教師的要求過于嚴格，給學生自己創造或者發揮的空間不大，缺乏對學生的鼓勵，課堂氛圍也影響了學生在課上的發揮。這使學生在課堂上主動性會受影響，學習的動力也會不足。

3.考試與評價機制有待完善。考試與評價是舞蹈課程教學的重要組成部分，通過考試和評價能夠直觀地反饋學生學習情況，對學生來說也是一種激勵措施。然而，當前的舞蹈學科的考試和評價機制有待完善，考試形式單一，缺乏創造力，對于學生素質的呈現不夠。評價方面教師對學生的單向評價更多，并沒有把學生互評和學生自評納入其中，學生沒有參與進來，對于學生的影響就會下降。同時，考試與評價更多側重于結果，對學生學習過程評價關注不夠，對于學生個體的差異性評價也不足，存在一刀切的問題。

三、藝術素質教育對舞蹈教學的啟示

1.掌控教學的專業度。教師能收放自如地展示自身的專業水平是素質教育舞蹈教學的要求。教師在教學中需要把握一個“度”，既要塑造一個容易和學生溝通的、讓學生認同的師者形象，又要展示出自己作為舞蹈教師的專業水準和控場能力使學生信服。在教學中不能走極端，如果教師為了和學生“打成一片”而刻意隱藏自己的專業能力，在教學中設置過多的游戲和有意思的活動，或者盡可能做一些學生容易模仿的動作，雖然能使學生顧忌較少地進行嘗試肢體活動，但是也會產生負面效應，不僅使學生對于教師的專業性產生懷疑，也不易于促進學生動作質量的進步。另一方面，如果教師為了收獲學生的認同而一味地向學生示范“高、精、尖”動作，雖然能打消學生對教師業務水平的疑慮，但是容易使學生心存抵觸，產生可望而不可即的感受，讓學生感到“我永遠也達不到那種水平”，從而打消學生學習的積極性，使其失去了學習的興趣。因此，這就需要教師不斷去摸索和嘗試，既要及時樹立起權威和專業的典范，引領學生沉浸于舞蹈，也要與學生形成平等的會話狀態，給學生提供更多的參考，幫助學生了解什么是生命的律動。

2.促進學生學習興趣的延續性。任何一門課程的教學，都不能止步于課堂中，教師要有足夠的魅力將學生的學習興趣延伸至課堂外，以促進學生學習的延續性。俗話說：“興趣是最好的老師。”在學校的教育環境中，特別是藝術課，如果學生沒有足夠的興趣，很難投入地去學，更不用說進行課外的拓展了。《基礎教育課程改革綱要》指出：“教師應該創設能引導學生主動參與的教育環境，激發學生的學習興趣。”教師首先要有一雙敏銳的眼睛，在課堂中要善于捕捉學生和發現學生的興趣，善于創設融洽、和諧的課堂氣氛，針對不同學生的個性和特點采取多樣化的教學方法和多種多樣的練習形式，抓住學生的注意力，激發學生的學習興趣，使學生在盎然的興致中迅速自然地進入舞蹈的情感世界。另外，教師要帶領學生進行課外拓展，給學生展示的平臺，使學生在課堂中積累的方法和小成果得到展示，教師要及時給予肯定和鼓勵，這種成功的體驗能使學生感受到舞蹈帶給他的快樂，從而發展成一種巨大的潛在的力量，使其全身心地投入到舞蹈學習中。學生只有對舞蹈有了深刻的理解，才能更好地詮釋舞蹈的寓意，使舞蹈具有生命和靈氣。

3.與多學科的融會貫通。《音樂課程標準》明確指出：應拓寬音樂的學習和應用的領域，注重跨學科的學習，使學生在不同內容和方法的相互交叉、滲透和整合中開闊視野，提高學習效率。各學科的課程資源共享能為舞蹈教學帶來豐富的源頭活水，藝術素質教育下的舞蹈教學的課例設計和具體教學可以借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，通過交叉吸收和跨領域借鑒其他學科的知識點，不僅豐富了舞蹈藝術的表現形式，也開拓了學生的視野，使學生收獲了除舞蹈以外的其他領域的知識，使學生更深刻地理解舞蹈、感受舞蹈藝術。但需要注意的是：舞蹈與其他學科的融合必須科學、合理，不能過于牽強，其內容必須圍繞舞蹈以及相關內容展開，融合過程要以“舞蹈”為載體，不能喧賓奪主，偏離舞蹈藝術的主旨。這種融合是教學手段和教學方式多樣化的表現，舞蹈與多學科的碰撞，有利于豐富舞蹈課程內容，從而發現創新點，提升協調各學科的綜合能力，有利于培養學生的創新思維，促進學生綜合素質的全面發展。

4.提高學生思維上的創新性。“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”任何學習都離不開創新，舞蹈也是。學生在練習舞蹈的過程中，不僅訓練外在形象，也是對事物的認知和創造力形成的過程，藝術素質教育下舞蹈教育的最終目的就是對學生的創新能力的培養。首先，在舞蹈教學中，教師要更新教育理念，不斷創新教學方法。例如可以嘗試利用多媒體播放精彩的舞蹈視頻，讓學生對于美的東西融會貫通，使之從中獲得靈感，從而促進知識、技能和創造力的結合，激發學生的創新意識和創新能力。還可以采取“以賽代訓”等方式，帶領學生參加一些舞蹈比賽，鼓勵學生自己創編舞蹈，不僅可以增強學生的舞臺感覺，提高自我表現力，還能提高學生對舞蹈的自信心，培養學生的發散性思維能力。其次，教師要為學生提供充分展現自己的舞臺，注重學生的個性發展，鼓勵學生展開想象的翅膀，大膽嘗試，加強藝術實踐。著名教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”教師要善于創設民主和諧、有利于創新的學習氛圍，學生不能一味地模仿教師的舞蹈動作，應改變學習方式，學生只有自己學會創新，才能迸發出創造的火花，創造出更多表現自己思想和個性特點的舞蹈動作。

篇5

論文關鍵詞：青少年,華爾茲,教學法,快樂舞蹈教學

1.前言

國際標準舞（體育舞蹈）包含摩登舞和拉丁舞。就表現形式而言，前者循規蹈矩，端莊典雅，有如古詩一般；而后者生動活潑，飛揚綺麗，可以新詩比擬，因而在教學中教學方法也略有不同。然而華爾茲教學中，往往存在這樣的一個誤區，教師教給學員的各種各樣舞蹈花樣，且教學氣氛略顯沉悶。然后學員學習，模仿、練習，學員只是一味地按固定沉悶的模式被動學習。“快樂舞蹈教學法”是最近幾年在華爾茲教學改革中興起的一種新型的教學方法，它是指在教學過程中充分調動教師教與學生學的積極性，使教師樂于教學、學員充分接受、使全體學員在師生融洽、互動、配合的過程中愉快地發展，并在學習過程中始終充分融入舞蹈，從中體驗樂趣，它強調以快樂的學習情緒貫穿教學過程，以達到讓學員享受舞蹈，掌握技術，引導學員在舞蹈學習過程中的的主體地位的一種教育思想。

2.研究對象與方法

2.1研究對象

選擇廣東國家育苗青少年俱樂部青少年華爾茲入門A班對照組學員20人（男女各10人），華爾茲入門B班實驗組學員20人（男女各10人）。所有學員均為未接受過華爾茲舞蹈的培訓，且年齡均在10歲以下。

2.2研究方法

2.2.1文獻資料法

以“青少年”、“華爾茲”、“快樂舞蹈教學法”等為關鍵詞，檢索了GOOGLE、中國期刊網、SPOFOR和SPORTDiscus等數據庫資料以及其它相關著作，獲取了大量相關研究資料和統計數據。

2.2.2專家訪談法

走訪專家進行專業技術知識和教學技巧咨詢以及交流。

2.2.3教學實驗法

實施實驗法,分別施以舊的教學方法和快樂舞蹈教學法在相同的教學條件下，教授相同的教學內容，實驗時長16周。一方面將兩個教學方法在同一評定小組的評判下取得的教學成績進行差異性T檢驗；另一方面進行小范圍的問卷調查，研究快樂教學方法與提高成績之間的相關關系。

3研究結果與分析

3.1結果

為了確保接受不同方法教學前的學員是否處于同一標準的身體素質基礎，在實施不同教學前，對實驗組和對照組的每個學員的各項身體素質進行了相關的測驗，并對測驗結果進行差異性T檢驗，結果(表1)表明：雖然實驗組和對照組的不同的班級，但在進行教學方法的實驗比較之前，兩個組別成員的身體素質沒有明顯的差異。

表1學員教學實驗前身體素質比較(n=40)

測驗內容

班級

成績

標準差

T

P

100米

對照組

實驗組

13.5s

13.54s

0.033s

0.034s

0.77

>0.05

800米

對照組

實驗組

147s

146.7s

0.023

0.022

0.33

>0.05

仰臥起坐

對照組

實驗組

49個/m

49個/m

0.04

0.052

篇6

塞德里克?唐或許是個不錯的編舞，不過，他的主要身份還是一名畢業于牛津大學的生物學家，不然，他甚至都沒有資格參加這科研界的舞林大會――“舞出你博士論文”比賽要求參賽者之一必須是或曾是一名博士，參賽舞蹈必須詮釋該博士的研究主題。

有人會說：“我不會跳舞啊。”活動方對此嗤之以鼻：“怎么可能，每個人都會跳舞！”有人還說：“我很害羞，我想在幕后。”比賽規則也絕不通融，“不行，論文作者必須得在視頻里秀一秀！”“舞出你博士論文”大賽要求參賽選手將舞蹈視頻上傳至指定網站，由科學家、藝術家以及上一屆優勝者組成的評審團為視頻打分，主要考察舞蹈的科學性、藝術性和科技與創意的結合性。2013年，有31支展現不同科研主題的舞蹈視頻進入了“舞出你博士論文”的最后決賽，組委會按照“生物”、“化學”、“物理”和“社會科學”四組評出了每類第一名，并由網友票選出了“最受觀眾喜愛獎”。

實話實說，這些舞蹈視頻并不會教給觀眾太多嚴肅的科學知識，但是，它讓科學家的形象默默變得可愛起來，或許會吊起一些普通人的胃口，讓他們愿意嘗試閱讀“氣候變化下的生物經濟學后果”這類板起面孔的科學文章。

水上芭蕾――爭奪

如果有一群朋友愿意為了你的博士論文臉畫大濃妝，頭戴雞羽毛，還要撲通撲通往水里跳，那絕對要好好珍惜。

塞德里克?唐，“舞出你畢業論文”大賽總冠軍就有這么一群“樂于助人”的朋友。

他是牛津大學的生物學博士生，平日大部分時間都與雞在一起。塞德里克?唐發現，母雞會和多只公雞，與母雞有同胞親屬關系的公雞會釋放更多；但是，母雞本身更傾向于選擇非親屬公雞的，而拒絕絕大部分來自親屬公雞的……

塞德里克?唐用舉重來類比雞禽的，用游泳來類比爭奪卵子的過程……他花了4周的時間來訓練舞者，當然可以想象，他應該也費了不少唇舌說服舞者穿著泳褲泳帽出鏡；又再用了3周來剪輯視頻。對一名天天與雞相伴的博士來說，這恐怕也是一項很不錯的業余消遣。

塞德里克?唐也關照到了一些細節。比如，視頻中一些會游得比另一些更快，而一些會困在圈子里游不出去――這是微觀世界中的真實情況。在一番激烈的水中混戰之后，終于有勝利者得以鉆進女舞者所在的透明水球――這意味著強壯、迅速的勝出，獲得與卵子結合的機會。

不僅是視頻，連配樂都是原創。兩首原創歌曲出自一位藝名為Stuart Noah的藝術家之手――他的真名是Stuart Wigby，為塞德里克?唐的論文指導老師之一。看，牛津學術圈的人果真很有娛樂精神。塞德里克?唐也表示，他絕對、一定以及肯定還會參加2014年的大賽，并放出豪言：“我的舞蹈會更加性感，更有難度，舞群規模會更大，而且要以音樂劇的形式展現。”

對照組舞步――睡眠重要性

兩組舞蹈，同步進行，描繪一名女生一天的兩個版本。

版本A：凌晨時分，女生已安眠；待到清晨鬧鐘響，女生活力四射，從床上蹦起，心情愉快刷牙洗臉；跟隨上學的人群一道舞蹈，輕盈地轉身、跳躍，開始一天的學習和工作。她精力充沛，和朋友們打成一片，笑容洋溢；直到放學收工，她也完美地保持了和人群一致的舞蹈步調，并和男友來了一場甜蜜的約會……

版本B：深夜，女生仍然在電腦前敲敲打打，倚在床頭盯著手機，毫無睡意；直到凌晨兩點，才沉沉睡去。清晨起床，女生渾渾噩噩，機械地刷牙洗臉；在上學的人群中腳步遲緩，動作無力，落在隊伍后面。她精力不濟，被同學排擠，一個人打著哈欠孤零零游蕩；終于放學，她也照樣腳步虛浮，在大家的集體舞蹈中顯得格格不入；甚至最后和男友的約會，都結束得不那么完美……

這是斯德哥爾摩大學博士生蒂娜?孔德林（Tina Sundelin）的參賽視頻，該視頻獲得大賽“社會科學組”第一名。蒂娜?孔德林的研究領域比較接地氣――缺覺對人的社會影響。她巧妙借鑒了社會科學實驗中常出現的“對照組”概念，用相同環境下的不同舞蹈，直觀反映睡眠不足的后果。

蒂娜?孔德林的研究還有如下表現形式――

題目：《疲倦的線索：睡眠不足在面部表現上的影響》

參與者：40位觀察者（其中，20位女性，年齡在20～30歲之間）根據疲憊程度和難過程度為20張面部照片打分，10張在其正常睡眠后拍攝，另外10張則是在其缺覺31小時又補覺5小時候后拍攝。

結論：睡眠不足會影響人們眼部、唇部以及皮膚，對他人來說，這幾個部位能夠作為判斷一個人是否缺覺的依據，因為這些面部區域在人際交往中非常重要；睡眠不足的面部表現和疲憊，可能會給睡眠不足人群的日常生活帶來社交影響。

上文所引的是蒂娜?孔德林2013年發表在學術期刊《睡眠》上的論文摘要，看罷之后，是不是覺得還是舞蹈視頻比較有愛？

小惡魔Salsa舞――壞基因

“最受觀眾喜愛獎”由來自德國癌癥研究中心的安德烈斯?弗洛里斯（Andres Florez）收入囊中。他用了一組帶有劇情的Salsa舞，講述了癌癥誘導基因MYCN如何入侵正常細胞，誘發兒童疾病――神經母細胞瘤。

出演反面角色的4位演員（包括安德烈斯?弗洛里斯一名男生）均著一身紅衣，頭戴紅色小惡魔發飾，一出場就氣勢不俗。3名女舞者更是身著紅色短裙，腳踩高跟鞋，頗有女王架勢。4人就是傳說中的“MYCN基因”，這種基因和神經母細胞瘤密切相關。他們一出現，便生生拆散了正在舞臺中盡情舞動的Rb和E2F1――當這兩種分子聚在一起時，細胞便不會進行分裂。MYCN三下五除二就搞定了扮演Rb的男舞者，讓他身體蜷縮跪倒在地；此時，細胞分裂便可以不間斷進行，瘋狂復制自身。

篇7

隨著時代的不斷發展和教育與科技的飛速進步，21世紀的教育也必須要適應社會的發展，才能讓大學畢業生在未來社會的發展中從容面對各種機遇和挑戰[1]。高等院校培養的學生不僅需要有較高的個人素養，還需要在專業技能上有較為深層次的發展，才能夠適應現在社會的發展需要。體育舞蹈在20世紀80年代正式引進我國隨后被列入高等師范院校體育科系的必修課程[2]。

2研究對象與方法

2.1研究對象

本文以阜陽師范學院體教專業體育舞蹈專項選修課程現狀為研究對象。抽樣調查了2009級、2010級、2011級的體育舞蹈專業學生共164人，其中男生86人，女生78人。

2.2研究方法

2.2.1文獻法

通過查閱學校圖書館相關書籍、文獻，在電子資源庫中搜索各種學術論文，各種體育院校期刊等，約20多篇文獻。

2.2.2問卷調查法

本次調查共發放問卷200份，回收問卷172份，有效問卷164份，問份卷有效率為82%。

2.2.3數理統計法

運用Excel對所回收的164份有效問卷進行數理統計，得出本篇論文所用的有效數據。

3結果與分析

3.1體育教育專業學生選擇體育舞蹈作為專項，主要是從未來就業和個人興趣考慮

表1體育教育專業學生選擇體育舞蹈專項的原因（N=164）從表1中可以看出，大多數學生在選擇體育舞蹈專項主要是以未來就業和個人興趣為主。首先從就業的角度來說，舞蹈是一個比較熱門的專業。舞蹈不僅僅能夠在學校扎根，更是作為一種潮流，在社會上流行起來[3]。未來的體育教師要具備多種專項技能，體育舞蹈可以說是一個比較新穎的專業，與其他專項的體育老師相比，體育舞蹈專項的老師有著很大的優勢。本科四年中，作為一名未來體育教師，必須要掌握基本的教學能力，而舞蹈專項的學生，在掌握基本教學技能的前提下，舞蹈作為一項可以提升自己就業能力的技能，在未來的就業選擇上是有很大的優勢。舞蹈所具有的功能，使它能夠在被許多人所接受。通過學習舞蹈可以塑造良好的體形，調節壓力，提高對藝術欣賞的能力，培養高雅的氣質[1]。作為個人興趣，舞蹈也是深受廣大學生的喜愛的。現在的大學生，不僅是要具備良好的專業技能，同時還要提高自己的素養。舞蹈不僅能夠提高舞蹈、音樂的素養，對舞蹈所包含的文化也能夠有所接觸，是對自己綜合能力整體的提高。所以說，興趣是最好的老師。受同學、家人影響選擇體育舞蹈專項的同學也有一部分。受同學影響，主要是自己在選擇專項是盲目跟從，缺乏主見，對專項的了解程度不高，也有可能進行其他專項的可能。受家庭影響，主要是家庭中有從事舞蹈教育或表演的，對選擇專項時的傾向性就較大。還有一小部分選擇體育舞蹈專項的其他原因，主要是沒有其他專項可以選擇或是被調劑到體育舞蹈專項。

3.2課程設置符合學生的發展現狀，專業課老師的授課能力較強，學生的專業能力可以得到較大的發展

從表2中可以看出，對課程設置滿意的比例占到了59%，阜陽師范學院體育學院體育教育專業，在體育舞蹈專項課程中了包含了廣義的體育舞蹈和狹義的體育舞蹈在內的眾多課程，包括：大眾健美操、民族舞，東北秧歌，競技健美操、街舞、拉丁、現代舞。學院開設了較多的專業課程，教學內容新穎，豐富，學生可以根據自己的興趣，在老師的幫助下，提高專業水平。對課程設置不滿意的比例占到了41%，分析原因，主要也是由于所要學習的教學內容較多，雖然學生可以學習多種舞蹈，由于需要掌握的內容較多，對大多數的學生而言，很難達到“一專多長”。這在今后的工作中，是不占優勢的，老師授課能力，專業水平得到了大多數學生的肯定很滿意。老師的專業水平較高，在一定程度上提高學生的專業水平。阜陽師范學院是一所綜合型的師范類院校，其體育學院主要有體育教育、體育表演、民族傳統體育三個專業。體育教育專業所擁有的人數最多，而體育舞蹈專項是一個熱門專項。為了滿足廣大學生的需要，適當的增加了專業教師的人數。但由于學生人數較多，專業教師的人數也是有限的，很難滿足所有學生的需求。學院為了是學生在今后的工作崗位上展現出更多的專項技能，所以對體育舞蹈專項的課程設置進行了一定的調整，增加了一些課程。這樣雖然使得學生在四年的學習中，掌握了較多的技能，但同時也存在“只會不專”的現象。學生對每種舞蹈都有一定的了解，但專業功底都不深，不扎實，在加上學生自身的不努力，這樣對與以后的就業也是存在一定的困難的。教學場地，設備完善，教學環境優越，但部分場地開放時間較短，甚至在課余時間不對學生開放，主要是因為是室內場館，需要專人的維護，所以在課余時間很難對學生開放。

4建議

篇8

中華民族5千年的文明史，舞蹈文化占有著重要的位置，尤其是中華人民共和國建立以后，文化藝術受到國家的重視，舞蹈教育在全國各地普遍地建立起來了，培養出了許許多多的舞蹈專門人才。但是，普及舞蹈教育卻還沒被編入國家計劃，而在當今世界上的許多發達國家中，他們從小學1直到大學都設有舞蹈課。隨著我國改革開放的實施，經濟的迅速發展，人們對生活及藝術的熱情都有了顯著的提高，學習舞蹈已經像春風花草1樣悄然進入了尋常百姓家。北京舞蹈學院作為中國培養舞蹈專業人才的最高學府，近些年來，它把目光也投向了廣大的舞蹈愛好者，為幼兒、少兒、青少年編制了《中國舞等級考試教材》及與之相匹配的“北京舞蹈學院校外考試教程”。這套教材是將中國舞蹈的知識性、訓練性和娛樂性結合在1起，它符合幼兒、少兒及青少年各個不同階段的心理和生理特征，符合其學習時所能承擔的教學量；強調的是舞蹈訓練的科學性、系統性、全面性以及舞蹈風格的民族性，在促進他們身心健康的同時，達到中國舞蹈啟蒙和普及的目的。

關鍵詞：少兒舞蹈；中國舞等級考試；擴展內容；改善方法；教師素質

ABSTRACT

篇9

【關鍵詞】高校；舞蹈；教學改革

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0215-02

專業的特殊性決定了舞蹈專業學生文化課基礎相對較差。學生在大量的實踐訓練之后，對理論課缺乏學習興趣，這在一定程度上影響了舞蹈專業理論課堂教學的效果。事實上，理論與實踐從來就是相輔相成、不可分割的整體。理論來源于實踐，實踐需要理論的支撐和提升，理論課中進行舞蹈實踐的驗證，技能課中貫穿理論的滲透。

一、以學生為主的觀念實施

（一）讓學生自思

相較于其他專業，舞蹈專業的專業技能課即實踐性課程在總課程中占近三分之二的比例，在傳統的教學中，尤其是專業技能課，課堂是教師的，課堂內容和教學方法等幾乎全是教師做主，在長期固定模式的教學中，自然形成學生思想上的惰性，缺乏思考。雖然一節課下來，體力得到很大消耗，但在思想上是被動接受。針對這種情況，專業教師應積極探討教學改革，整合內容，精心設計，弱化原有課堂練習的環節，給學生更多時間和空間，采取集體討論、個人展示、課堂錄像等措施，激發學生的參與意識、競爭意識以及創新意識。

舞蹈專業的理論課既是教師授課的難點也是學生上課的難點，以《藝術概論》課程的改革為例。《藝術概論》課程主要是培養學生的藝術鑒賞能力，因此，在課堂上適當安排學生欣賞經典藝術作品，并要求寫出評論（不限字數），必須是自己的切身感受。經過一段時間的訓練，已初見成效。特別是對本科生而言，為他們畢業論文的寫作奠定了基礎。

（二）讓學生自主

“讓學生自主”主要是讓學生自己走上講臺。例如，把課程中難度最低的章節內容交給學生，讓其備課、講課。這樣做不僅要求學生通讀課本、查找生僻字、詳細了解課本知識、查閱相關資料，更為重要的是通過備課，掌握查閱資料的方法，有效擴展知識面，為畢業論文的寫作和考研做必要準備。實踐證明，學生通過備課能夠在中國知網、超星圖書等網站熟練查閱資料。

考研是舞蹈R笛生的一個“軟肋”，這不是因為學生的文化基礎差，而是大家對考研不了解，有相當一部分學生對考研一無所知，簡單地認為考研與舞蹈專業的學生關系不大。教師要抓住備課這個重要環節，給大家講解考研的相關知識，認真指導他們如何查閱資料，如何講課。在學生每次講完課之后，教師要客觀公正地指出其存在的問題，鼓勵想考研的同學，增加他們的自信心。

（三）讓學生自制

據調查，在校大學生中超過九成擁有智能手機，在擁有手機的學生中，又有超過九成會帶手機去上課。其中，17%的大學生平均每節課使用手機時間超過30分鐘。“玩”手機的理由多是因為課程枯燥。如何有效地控制學生對手機的使用，直接關系到理論課的教學效果。教師可以根據學生喜好和課程內容，讓他們在課堂上利用手機查找資料，了解相關舞蹈家及藝術家的生平簡介，對一些以“識記”為能力要求的內容讓學生自學。

隨著課堂教學改革的實施，教師的角色必須發生轉變，教學活動必須建立在學生的認知發展水平和已有的知識經驗基礎之上，學生是學習的主人，教師是學習的組織者、引導者與合作者。為此，課堂教學應努力使學生獲得自主、獨立的學習知識的能力和方法，促進教師教學方式的轉變，由原來單純的知識傳授者，轉變為學生學習活動的組織者、指導者、促進者和合作者。舞蹈系教師應發揮專業特長，做最優秀的“導演”和“編劇”，在設計上凸顯個性色彩，努力創設個性課堂、最受歡迎課堂、最具魅力課堂。

二、遵循專業規律的改革

課堂教學改革應在掌握全局、把握觀念的基礎上遵循專業規律進行，在此以基訓為例。基訓，即基本功訓練，是基礎中的基礎。近年來，受社會整體觀念的影響和制約，有相當一部分學生為高考而舞蹈，導致專業基礎差，幾個月的高考強化班之后直接進入高校舞蹈課堂，特別是軟開度極度欠缺。基訓課的課程特征是抓實踐、重基礎，從點滴做起，必須要有科學正確的訓練方法，由此多種因素的結合之后，才會水到渠成，日久生效。

鑒于此，高校舞蹈基訓課適合在學生初入學階段實施課堂教學改革，但是不能單純地將課堂訓練交給學生，以免在訓練過程中出現意外傷害。基訓課堂的教學質量直接關系到舞蹈專業其他課程的教學質量。規范嚴謹的基訓課堂應該是在專業教師的科學示范和統一指導下，采用科學的訓練方法進行訓練，特別是跳轉翻以及身體軟開度的訓練、關節的柔韌性等。因此，對于舞蹈專業而言，大一、大二的基訓課必須以傳統的教學方式為主，在具備了一定的專業基礎和專業素養之后，再在教師的統一指導下自行編創基訓組合。在此基礎上，舞蹈編導、中國民族民間舞等課程才可以實行課堂教學改革。

三、提升理論素養

舞蹈系參與課改的專業理論課程主要有《藝術概論》《音樂基礎》《民族民間舞教學法》，主要是讓學生自己備課、自己講課。有人說，課改如果是改為全部由學生講課，那教師豈不形同虛設？事實不然。舞蹈系學生最大的弱點在于自制能力較差，嚴重缺乏讀書的意識和習慣。課改后，學生通過備課開始讀書了，有了讀書的意識和習慣。而讓學生授課對教師的要求更高了。

首先，要求教師不僅熟練掌握課本知識，還要在原有基礎上擴展自己的知識面，以備學生在備課、授課過程中的疑問解答。如今網絡資源發達，學生在備課過程中查閱資料的形式、方法多樣，所獲得的資料也極為豐富，因此教師要能夠準確判斷學生講授知識的準確性。如在《藝術概論》課程的講授中，教師要全面了解音樂、舞蹈、美術、建筑、文學等各類學科的基礎知識。日積月累，無形之中提高了教師的專業水平。

其次，教師在進行課堂總結和點評時，更要求語言精煉，準確把握知識的重點、難點，不能只是簡單重復學生講授的內容。

第三，讓學生備課、授課，學生會更關注教師的表現，對教師提出更高的要求，否則難以服眾。

有些學生為了優化自己的課堂效果，不僅認真備課，而且還在備課的同時要求同宿舍和關系較好的同學上課積極配合，一起查閱相關知識。由于大家性格各異，因此同學們的授課風格也多種多樣，這在一定程度上提高了學生的學習興趣。

舞蹈專業課堂教學改革任重而道遠。盡管大部分學生的學習熱情得到了提高，但還是有極個別學生有厭學情緒等，這需要在今后的教學改革中繼續探索。

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論文摘要:高職院校在幼教專業中開展舞蹈教學，能夠培養學生的舞蹈知識和能力素養，提高學生的職業技能，但高職幼教舞蹈教學的一些現狀卻極大制約了這一作用的發揮，需要我們結合學生實際，加以改進。

當前國家高度重視高等職業教育，如何提高學生的職業技能和綜合素質，已經成為各大高職院校評估辦學質量的重要標準。作為實用型高技能人才的前提條件，“懂科學、會技能、有素養”也已成為各高職院校的首要辦學目標。舞蹈教學不僅能提高學生的舞蹈能力，還起到陶冶身心的審美愉悅功能，對于高職院校學生職業技能的培養和綜合素質的提升，都起著不可或缺作用。

1?高職幼教舞蹈教學和學生職業技能培養的關系

職業教育的最終目標是為社會培養實用型的高技能人才。因此，在進行職業教育時，高職院校需要傳播各種職業知識，教授各類職業技術，進行各方面的職業指導，全面培養學生的綜合素質，提高學生的職業道德修養。

在高職院校進行舞蹈教育，不僅能強化學生體格，培養學生的形體美，還能陶冶學生身心，提高學生的審美情操和內在氣質。同時，在舞蹈實踐教學過程中，高職院校還能根據學生情況因材施教，培養學生舞蹈表演和編排能力，幫助學生掌握一門實用技能。

區別于專業的舞蹈院校，高職幼教專業的舞蹈教學是一種針對性幼兒教育人員的職業培養，其直接目的就是為了訓練幼兒教師的舞蹈教學能力。高職幼教的舞蹈教學，不僅是為了培養學生的舞蹈修養和審美氣質，也不僅是為了讓學生掌握舞蹈理論和舞蹈技能，更主要的還是為了將所積累的舞蹈知識和舞蹈技能用于以后的幼兒教學。因此，在高職幼教專業設置舞蹈教學課程，對提高學生的職業技能有著至關重要的作用。

在高職幼教舞蹈教學過程中，學校要培養學生舞蹈學習的積極性，提高學生的舞蹈技能，并聯系社會實際，拓展實踐途徑，提高學生的舞蹈教授能力。作為高職院校幼教專業的學生，不僅要在舞蹈知識和舞蹈技能上提高自己，更應該從以后的工作實踐出發，有意識的培養自己的幼兒舞蹈教學能力，為以后順利走上幼教崗位打下基礎。

2?高職幼教舞蹈教學的現狀

高職幼教舞蹈教學，以最終的幼兒舞蹈教育需求為目的，不僅要求提高學生的舞蹈知識，培養學生的舞蹈技能，讓學生成為具備了舞蹈知識、舞蹈表演和舞蹈編排能力的復合型人才，更要求提高學生的職業道德修養和舞蹈教學技能，使學生能夠將自身具備的舞蹈知識和素養用于以后的幼兒舞蹈教育中去。這就要求學生會跳、會編和會教。然而，高職幼教舞蹈教學中所存在的一些現狀，卻讓這一目標難以實現。

2.1?學生質量不齊

由于高職生源復雜，一些學生未曾系統接受過舞蹈訓練，舞蹈基礎知識缺乏，舞蹈表演能力欠佳，加之年齡偏大，身體柔韌度不足，在后續的舞蹈學習中必然存在各種困難。老師在舞蹈教學中也要面臨學生舞蹈基礎差異性過大的問題。同時，有些學生不能忍耐舞蹈學習中枯燥艱苦的負面特點，極易產生學習怠慢甚至厭倦現象，更是極大增加了高職幼教舞蹈教學的難度。

2.2?課程管理疏忽

首先，高職幼教舞蹈教學大多在師資配備上不能很好解決學生質量參差不齊的問題，加之缺乏有針對性的舞蹈教材，課程時間偏少，課程設置問題重重。同時，作為一種藝術性學習，高職幼教舞蹈教學本身就存在著活躍和渙散相結合的特點，容易在學生管理上缺乏紀律性。

2.3?教學方法單一

高職幼教舞蹈教學大多采用口傳身授法，注重舞蹈素材學習和知識記憶，在形式上呆板模仿，在內容偏離實際，缺乏實用性。而且教學信息過多過全，課堂學生人數往往過多，缺乏因材施教，反倒過猶不及，實用性和全面性這兩教學目標都難以實現。 　導致的后果有兩點:

首先，這些學生畢業后從事這些教育的過程中會忽視了孩子的情感體驗。幼兒園的教師在進行民族音樂和舞蹈教育過程中，只是簡單的播放音樂、教授舞蹈動作，忽視了孩子們對于音樂和舞蹈中所蘊含的民族文化的認識和理解，孩子們體會不到民族文化的意境，也就很難從其中得到情感上的享受，這所導致的直接后果就是孩子們對民族音樂和舞蹈的學習沒有興趣，只會對反復的練習產生厭倦情緒。根據該音樂素材的特點，即雙聲部說唱的地方有問奏音樂，感受歌曲的旋律和節奏，聽辨歌曲中的問奏，創編照哈哈鏡的滑稽動作。借助幼兒間的思維互動，引導幼兒用自己的動作表達對音樂的理解。

其次，這些學生教學觀念落后，沒有教學情境意識。當前的幼兒園民族音樂和舞蹈教學大部分還是延續著傳統模式，即教師示范，孩子模仿，在進行反復練習。這種模式下，孩子只是為了學會音樂旋律和舞蹈動作而機械的模仿，根本體會不到其中的文化韻味，這也背離了幼兒園民族音樂和舞蹈教學的初衷。運用小組合作演唱的形式，一組用歌詞伴唱;另一組有節奏地說歌詞，兩聲部同時合作說唱歌曲，將歌曲教學畫上圓滿句號。貫徹整合教育理念實施音樂主題教育教學，是一個不斷實踐、思考、審視、反省而循序漸進的過程。

3?從提高職業技能的角度改進舞蹈教學

高職幼教舞蹈教學，對提高學生的職業技能起著重要作用，但同時也存在著各種各樣的問題，需要教育者們根據學生實際和教學現狀，創新教學方法，激發學生舞蹈學習的積極性，提高舞蹈能力和職業技能，為以后的幼兒教育事業打下良好的基礎。

首先，完善教學過程。以提高學生的綜合素質為核心，著眼整個教學過程，根據學生的能力和素質差異，因材施教，提高學生的藝術鑒賞力和對舞蹈學習的興趣，在舞蹈知識結構和藝術表演上進行綜合改進。

其次，加強實踐教學。高職幼教舞蹈教學必須與實踐相結合，才能在以后的幼兒舞蹈教育中開出美麗的花朵。高職院校要多為學生提供各種實踐表演機會，教師在基本的理論知識講授之外，要多多加強舞蹈技能操練，學生也要根據自身的職業規劃，努力尋找進行幼兒舞蹈教育實踐的機會。

再次，培養創新能力。高職院校不僅要在幼教舞蹈教學中創新教學方法和教學內容，使學生在舞蹈知識和技能上有更高改進，還要營造一種民主開明的學習環境，激發學生的主動創新意識，使學生無論在現在的舞蹈學習中，還是在以后的幼兒舞蹈教育上，都能秉承啟發式的創新教學。

參考文獻

[1] 王小玲.論高職院校舞蹈教學的現代化發展[J].廣東教學，2008(6).

[2] 許霓.高職舞蹈教學的實施策略[J].職業教學研究，2007(8).