導語：如何才能寫好一篇音樂藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：

例3快速地

鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》

①布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學》，中譯本，第107頁。

②同上書，第104頁。

我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。

而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起：

例4

慢速地

《江河水》

當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：

例5

肖邦：《c小調練習曲》

音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。

欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：

（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。

（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調。

（3）充滿深沉的情緒。

（4）悲哀、哀怨。

（5）遠方的傾訴。

五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。

然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答：1）敘述某種痛苦。

（2）憂郁而充滿一種力量。

（3）典雅而明快的情緒。

（4）喜悅。

（5）酒狂。

這里之所以會產生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗，主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。

我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。這正如同志在他的哲學著作中所說?quot;我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。"①

當然，我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說?quot;凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也"②。但是由于

①：《實踐論》，《選集》四卷本，第263頁。

②見《樂記》中的《樂本篇》。

音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現的內涵。

由于音樂中的感情內涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據，例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根；在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現,它往往需要和其他藝術相結合，這種做法早在音樂發展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的感情內涵的體驗。

有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解，以求得對樂曲感情內涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協奏曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用，對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗，而這是單憑感性體驗所不可能做到的。但是，對感情體驗的這種進一步的要求，卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且，有許多無標題的器樂作品，作者在創作他們時往往沒有留下什么有關記述，作品本身也并沒有表現什么深刻的社會內容，而只是某種情緒的表現。在這樣的情況下，就很難對樂曲做出進一步的解釋，而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個現實，那就是對于絕大多數音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說，欣賞者是處于一?quot;只可意會，不可言傳"的心理狀態之中，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是"只可意會，不可言傳"的呢！這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來，而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現的感情真正從內心里有所體驗，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化，如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現的感受情有所體驗了。當然，我們這樣說也并不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用，而是要說明，這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中，才能真正有助于音樂欣賞。

綜上所述，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說，欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然，我又認為問題還有另外一個方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情，因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動，欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說，音樂欣賞活動中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂曲）的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。希望大家能對我提出的問題感興趣，能同我一起探討。本篇論文的寫作，我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助，在此，對他們表示感謝！

主要參考文獻：

[1]布克（P.C.Buck）.《音樂家心理學》[M].104-107.

篇2

1.以西方音樂為核心，忽視中國民族音樂教育

在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。

2.社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍

歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。

3.大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性

普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。

4.人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流

大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在80－300人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。

5.學科地位不高，學科屬性不明確

一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。

二、民間音樂在高校藝術素質教育中的作用

1.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命

民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。

2.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式

民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。

3.民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀

民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。

三、利用民間音樂提升大學生藝術素養的對策

1.完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程

陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。

2.組建大學生藝術社團，并納入課程管理中

民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。

3.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式

我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如2005年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到50％－60％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段［5］。這一部分占總評的50％－40％。

4.倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學

長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。

5.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大眾音樂文化

民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。

6.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設

民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。

7.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道

由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。

篇3

1新媒體優化教學形式首先，新媒體教學形式的應用豐富了高校音樂藝術教育手段，以電腦為基礎的多媒體被廣泛運用在教學中，多媒體課件將教師的板書、圖片、音響資料等融為一體，它使得教學內容更加直觀、全面、便捷地展示給學生，從而提高了學生的學習熱情和實踐能力；其次，新媒體教學形式的應用還提升了教師的教學素質，特別是在當今新媒體不斷更新的大背景下，高校教師對數字音樂技術的學習與應用掌握難度更大，這就要求高校教師自身要與時俱進，不斷學習新的數字音樂技術，拓展高校音樂藝術教育內容，增加當代數字音樂相關課程，如音樂錄音、音樂制作等，適應新媒體環境的發展要求；最后，新媒體教學形式的應用在變革傳統教學方法的同時，還可以服務社會，是現代音樂教育氛圍形成的動力性因素。

2新媒體教學形式是一把“雙刃劍”在現代高校藝術教學當中，新媒體以圖片、視頻、音樂的形式出現，這種結合互聯網的教學模式已被廣泛推廣。從教學內容上看，新媒體技術的應用不僅豐富了音樂藝術教育的內容，語音、視頻等軟件的應用還增加了對音樂藝術多角度、全方位的解讀；從互動層面上來看，新媒體形式的應用大大增強了師生之間的實時互動。但是任何事物都有它的雙面色彩，新媒體教學形式的應用對于高校的音樂藝術教育可謂是一把雙刃劍，在促進我國高校藝術教育的同時，也引發了一系列的問題。新媒體教學形式的應用在一定程度上分散了學生的課堂注意力，使學生和老師過分依賴新媒體。同時，新媒體教學形式也存在一定的虛擬性，容易使學生在情感上對新媒體的虛擬空間產生依賴，而在某種程度上影響教學效果。

二、傳統教學觀念與新媒體教學模式的碰撞

1新媒體模式帶來的多元化觀念與傳統觀念的交鋒10多年前，國內多數人們認為互聯網就是新媒體，將數字媒體與新媒體的概念等同，然而，對于新媒體概念的界定，學術界領域可謂眾說紛紜。隨著科技的發展，新媒體的范疇有了較大的延伸，新媒體技術的產生發展不斷地為音樂藝術的表現提供著新的可能，它推動著音樂藝術教育不斷向前發展，拓展形成新的思維模式、多元化的創作手法和表現手段。以“新媒體”作為重要依托的音樂藝術教育，恰逢數字視覺時代的來臨，以其動人的旋律、豐富的節拍、優美的旋律、美妙的和聲等獨特的方式感染著人們，它對于陶冶情操，促進人們內心真善美的形成有很大的推動作用，但受到多年來傳統教育觀念的限制與社會意識形態的影響，雖然依靠感性藝術發展起來，但是憑它與現代社會生活的源泉關系，仍不能擺脫其他各種傳統觀念的束縛，找到適合自己審美意識與觀念的空間。因此，在當今中國的藝術教育觀念意識下，新媒體時代的高校音樂藝術教育還是處于比較尷尬的境地。與此同時，高校音樂藝術教育模式的改革也是素質教育改革的重要部分，利用新媒體模式加強推進高校音樂藝術教育改革不僅僅是新時展的需要，也是素質教育改革的要求。

2探尋新媒體模式與傳統觀念融合的渠道隨著新媒體時代高校音樂藝術教育的發展，音樂傳播技術問題變得比以前更容易解決。可是觀念的更新就不那么簡單了，它是一種以人為主的傳播思維模式的改變。現代音樂藝術的發展離不開現代社會科學及哲學思想的發展演變，如高等院校音樂藝術教育的音樂人，在某種程度上擁有自己對音樂藝術的認知構架，這就使得傳統觀念與新媒體時代的模式有所碰撞。因此我們應該把當代音樂藝術知識系統化，將它放到由音樂史、美學、哲學、社會文化等組成的思想坐標里，只有這樣，我們對音樂藝術的認識才能夠達到一定的高度，才能對新媒體時代下的高校音樂藝術教育在觀念上做出主動的調整與引領。

三、利用新媒體探索高校音樂藝術教育的新途徑

1將新媒體音樂教學手段融入到學生校園生活中所謂藝術教育是指能夠促進當代大學生思想文明、道德修養、鑒賞審美能力的提高，培養全面發展的新世紀人才的教育，是不等同于培養專業藝術人才的藝術教育。對于目前我國專業技術頂尖的高等專業院校來說，音樂藝術教育一直處于被忽視的狀態，教師與學生之間缺乏交流與溝通，能夠熟練掌握音樂基礎的學生少之又少，由此可見，高校學生對于音樂知識的渴望與現有的音樂素養形成了強烈的反差。因此，我們應當適度地推進高校音樂藝術教育模式的改革，利用新媒體推進高校藝術教育發展，進而適應社會的快速發展對于素質教育的需求。學生的校園文化生活是高校音樂藝術教育的一部分，在傳統的校園活動中，我們可以融入網絡投票，手機終端投票，網絡監督等手段發揮新媒體的互動，快捷、平等、即時的優勢，讓更多的學生融入參與其中，擴大活動的影響面，突出音樂藝術教育的影響力，從而營造良好音樂藝術教育的氛圍，提升學生學習音樂藝術的熱情。

完善“微”力量，加強對學生音樂觀念的引導所謂“微”力量即微信、微博等傳播媒介，媒介以其短小精悍，獲取信息自主性強，信息同步迅速便捷的特點被青年學生們廣泛應用，如果能借此構建與學生信息交流的平臺，完善多樣化高校音樂藝術教育機制，不僅有助于教師及時了解學生音樂藝術學習動態，還可以此打造師生工作交流、藝術推廣、思想溝通、特色組織等平臺，把高校音樂藝術文化建設融入到學生的校園文化生活動中，更好地引導學生培養良好的音樂藝術素養。另一方面，高校也應該從學生實際出發，因材施教，改革高校音樂教育的模式，深化快速發展高校音樂藝術教育，更好地提高高校大學生的藝術文化素養。各級教育部門也可以充分利用新媒體，將“微互動”列入高校音樂藝術教育發展規劃綱要中，使音樂藝術教育進一步制度化、規范化，同時，教師可以運用像“微”媒介等傳播手段強化培養學生的審美意識、音樂愛好、音樂基礎，使學生在輕松的氛圍中更好地感受音樂、熱愛音樂、享受音樂。

3加強新媒體群建設推動音樂人文關懷利用新媒體進行互動交流可以迅速被青年學生們掌握和接收，這就要求高校音樂藝術教育者要跟上時代的步伐，積極創建微信、QQ等互動交流群，給高校音樂藝術教育提供一個快速通道，借助這個平臺與學生交流互動，全方位關注學生音樂藝術培養動態，引導學生音樂素養的培養，開展多方面人文關懷與溝通，同時還應不斷加強學生團體凝聚力，將音樂藝術教育自然而然地帶到學生的群體生活中。大學時期是青年學生身心發展，專業技能飛速提升的重要階段，更是健全道德品質，培養高尚情操的關鍵時期，學生音樂藝術鑒賞能力的提高對其綜合素質發展有著至關重要的作用。同時，新媒體平臺上的溝通還可以增進學生的團結友誼，提升團體凝聚力。

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民族通俗歌曲很好地體現了現代的通俗音樂與民歌的內在聯系，正是因為民歌中也出了比較膾炙人口的歌曲，但歌曲形式還是屬于民歌，隨著時代的發展，進而才使得通俗音樂與民歌的界限越來越明顯。就民歌的體裁而言，它主要以山歌、小調、民族歌曲為主，通俗音樂最初也是借鑒這種體裁逐步發展起來的，二者之間的創作風格還存在一定的相似之處，比如《信天游》、《黃土高坡》、《眾人劃將開大船》、《天路》等通俗音樂是借鑒民歌的風格演變而來的。甚至一些通俗音樂直接就是用民歌進行翻唱的，歌詞內容完全一樣，只是唱的曲調變了，給人的感覺也會有所不一樣，有的人會比較喜歡改唱之后的通俗音樂，但是還有一大部分仍然堅持喜歡之前最原版的民歌。換句話說，翻唱也是一種老歌新唱的形式。“老”指的是歌曲之前的韻律不變，“新”則可以體現在多個方面，比如節奏的變化上、配器上、表演上、風格上，都會有很大的不一樣，通過這樣的一個轉變，給人的感覺就是完全不一樣，這樣的歌曲聽起來不僅可以讓人欣賞到民族歌曲的甜美之處，又可以深刻的體會到強烈的現代感氣息，很好地契合了大眾的需求。

二、音樂藝術中通俗音樂的發展

一般來說，通俗音樂指的是那些富有個性的自然的嗓音演唱為主的，主要表達的就是一種普通人的思想感情，貼切的反應了人們日常生活的狀態，旋律優美、易于彈唱，具有一種強烈的現代感氣息。通俗音樂最早是由黎錦暉創作的《毛毛雨》、《妹妹我愛你》等歌曲，這些歌曲的出現，標志著中國的通俗音樂由此誕生。這是早期通俗音樂發展歷程中最為重要的。隨后在改革開放之后，通俗音樂的發展步伐在不斷加快。通俗歌曲包含的種類包括現在比較容易被大眾所接受的影視音樂、校園歌曲、流行歌曲等。每一種不同種類的通俗音樂都有著不一樣的發展特點，因而發展過程也是不一樣的。影視音樂是人們在欣賞影視劇的同時欣賞的一種音樂，由于劇情的需要，借助音樂可以更好地傳達某種需要表達的情感，來強化藝術感染力，從而調動觀眾的情緒。而校園歌曲是以校園中的小故事為題材，深刻地展現出校園生活的一面，校園歌曲的內容一般而言都比較新鮮、曲調優美、形式簡單，給人一種清新脫俗的感覺，在人欣賞這種校園歌曲的同時，也容易讓人會想到自己的校園時光。現在的流行歌曲，唱起來比較膾炙人口，容易被人所接受，這也是它流行的主要原因。

三、音樂藝術中民歌的發展

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1電影音樂的心理影響機制

1.1音樂的聲學原理

音樂的產生首先是由物體（樂器）的物理震動產生聲波，再被人的聽覺神經接受從而產生心理反應。所以，這里要將電影音樂暫時還原為音高、節奏、旋律和音色四個音樂的基本構成要素。音高（pitch）是一個典型的聽覺系統模式認知切入點，音高感覺受制于神經活動[1]，隨著頻率的上升，音高開始發生變化。此外，是否有明確的音高決定著聲音間的差異。人腦對音樂的感知最早是從額葉背外側皮層后部以及顳平面的神經反應開始的，隨后由大腦右側負責認知旋律（melody）輪廓的輪廓編碼（contourcode）和間隔編碼（intervalcode）以及上顳回對音樂的腦反應進行傳導。不同的音高相互重組與搭配，組成了各種旋律類型。然后，處在人腦雙側上顳區以及左下頂葉與右額蓋部位通過神經對音響時間長度的辨別而產生的音樂感知，從而產生由每一層震動值的時長決定、通過對時間長短的控制來形成音樂奏唱時的節奏（rhythm）效果。最后由人腦右顳葉對音樂中的音色做出反映，辨別樂器與色彩效果。[2]當音樂的發聲體（樂器或聲帶）開始產生摩擦震動而產生聲波時，各種聲響音色出現而形成一個或多個具備音高特征的單音，這些不同音色與音高的單音不斷組合、重組、再組，便形成了旋律。

1.2人體的接收方式與心理產生

在人體眾多感官神經中，由于視覺、聽覺、和嗅覺最接近腦中樞而被稱為“高級感官”。當“三覺”中的任何一覺接收到外界信息時，會以最快的速度直接傳導入人體神經“司令部”——腦部中樞神經。在觀看電影并聆聽片中音樂時，人們通過視覺對視頻色彩等信息進行采集，同時通過聽覺接收語言和音樂進行復合的神經感知，而后將搜集到的各種信息后直接傳到腦神經中樞，再從每條相關神經通道傳向身體各處，匯總在有著五臟“將軍”之稱的心臟處。當心臟收到大腦“指揮部”的“通知”后開始對人體周身的各個系統“發號施令”，從而產生心理的情緒與情感反應。

2情緒與情感反應

情緒（emotion）包括思、喜、悲、恐四種基本類型，分別由腦部與杏仁核相連的右海馬旁回、腹內側前額皮層、左眶和中背外側額皮層、包括杏仁核在內的左/右內顳區域相關[2]。情緒是指“個人對其所認識的事物、所做的事情以及自己和他人的態度體驗，包括所有在主觀上體驗到的、負載著情感的、有意識的心理狀態，并總是伴有植物性神經系統的生理反應。”[3]。情感（feeling）與情緒看似一樣，也是人對客觀事物的態度體驗，其實不然，情感是和人的社會性需要相聯系的一種較復雜而又穩定的態度體驗。”[4]簡而言之，情緒是人們在短期內對某件事物或者情感產生的共鳴，而情感是在某種情緒產生多次后而引發的更加穩定長久的態度體驗。下面以中、韓兩國合拍的影片《雛菊》中的音樂配置為例。故事情節是圍繞著年輕的女主人公、帥氣警察和冷峻殺手三人間的愛情故事展開的。音樂開篇時優美輕快的鋼琴旋律在弦樂的和聲襯托下突出了女主角惠英的單純可愛與浪漫的藝術氣質，使觀眾瞬間接受和喜愛她；大提琴的音色低沉而憂郁，所以在本片中被用在惠英第一次受槍傷時的主奏樂器，同時也為深愛著惠英并為惠英的受傷而悔恨、自責的青年警官鄭勇默默的代言；暗戀惠英的殺手“情人”出現時，深邃的單簧管音樂常伴前后，同時還有殺手喜愛的西方古典名曲。而在殺手執行任務時，音樂則出現類似進行曲節奏型的弦樂鋪墊和聲層，前八后十六分音符的鼓點為主奏，突出緊張的情緒。每當觀眾聽見這種音樂出現時便知道殺手又要行動了。而在三人情感矛盾疊置的時刻，弦樂以緩慢的切分音節奏配合單簧管小調色彩的旋律主奏，充分烘托三位主人公內心的矛盾與痛苦。當劇情進入最后的情緒階段即惠英第二次中槍倒地時，音樂是以女聲演唱的歌曲來替代當時已不省人事的惠英表達自己渴望真愛的心情。溫婉而舒緩的旋律配合畫面在惠英中槍前的靈動女孩兒形象及中槍后的場景對比，加倍了觀眾對惠英的同情心理而產生悲傷憂郁的情緒。而故事結尾的畫面采用了前呼后應的藝術手法，解開了開場時同場景的一個謎團，卻是讓觀眾有恍然大悟的心理感受。緊接著又重復不久前的女聲歌曲作為結束曲，使觀眾意猶未盡，思品良久。《雛菊》的音樂采用了“變色龍”手法，即同樣的主旋律采用不用樂器演奏的方法產生音色遞進，在統一中尋求不同的感覺，即突出了音樂主題，又沒讓觀眾產生聽覺疲勞，不愧為成功的配樂。

3電影音樂的心理影響意義

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大部分學校音樂課程的安排是相當少的。例如我國的大部分院校，除了音樂專業的學生是計學分的，其他專業的學生公共音樂課一般都是選課，學分相當少，大學生一般都選擇不去上，利用這部分時間干自己喜歡的事情，有的專業不設立音樂課程，甚至連選修課都不設立，所以許多院校仍然沒有對音樂提高重視。

二、學習音樂藝術對大學生的影響

從就業角度來講，音樂藝術是一種謀生的手段，我國的音樂藝術文化還是比較源遠流長的，古典音樂藝術、流行音樂藝術等在我國有著深遠的文化影響。我國的老藝術家對我國的音樂藝術有著重大的貢獻，對于新一代的青年大學生應該延續音樂事業的發展，音樂本身是具有影響力的，它不像其他課程給人帶來的是知識的傳播。音樂不僅可以傳播知識還可以給人帶來心靈的洗滌，可以給人帶來一種正能量，可以提升自身的修養，陶冶情操，影響一個人的價值觀、人生觀、世界觀，可以在人失意時給人帶來心靈的撫慰，從精神層面得到升華。作為一個高校學生，對古典音樂和流行音樂的認識和學習一定要有一個整體的感知，兩者既有差異也有共通之處。國外對中國的音樂情有獨鐘，喜歡中國古典音樂豐厚的底蘊和文化涵養，對下一代古典音樂的教育投入了很多的精力，作為一個合格的大學生，對音樂藝術教育要提高重視。

三、針對目前高校音樂教學的解決對策

學校提高對音樂教學的重視，合理安排音樂課程，對于音樂專業的學生應該更注重音樂基礎知識和古典音樂與流行音樂的學習，而對于其他專業的學生，在公共選修課上，注重對音樂知識的學習，利用有限的時間學到更多的知識，做到課程符合學生的實際情況，只有提高學校和自身對音樂的重視才能從根本上解決問題。

（二）解決高校音樂設備不足的問題

解決學校音樂設備不健全的問題，在學校里加強對音樂設備的管理，加強音樂教室的建設，對音樂設備的選擇也要適當合理，盡量有健全的設備，無論聲樂室還是琴室，都要加強建設，實現音樂教學的豐富多樣化。

（三）教學方式的多樣化發展

音樂教學的方式有許多，音樂是一門藝術，采取一種死板的方式是不能領會到音樂的真諦的，要多種方式相結合，如多媒體教學、形體教學、表演教學等。多媒體可以讓學生直接看到、聽到真實的畫面，通俗易懂、簡潔明了。表演節目教學，可以根據學生的興趣愛好來設置課程，讓學生發揮自身的想象力，結合時勢的發展，選擇適合自己的節目，節目教學增加了表演性，通過節目表演，可以讓學生更加深刻地了解音樂的內涵，達到更好的舞臺效果。

（四）結合傳統教學，走創新道路

在音樂教學和音樂的選擇上要加強音樂的創新，不能一味的追求音樂的特殊化，選擇多種教學方式共同發展，推崇出新，結合學生自身的發展條件創造出真正適合學生發展的音樂教學方法，才能達到一種音樂藝術的高境界。

四、結語

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良好的校園文化是社會文化的一個濃縮，它能夠將社會中時代性的要求、思想、觀念、原則以及價值規范蘊含到自己的教育教學中，使自己的教育表現出超前性、規范性、輻射性、多樣性等特點，從而對整個社會孕育、創新出進步超前性等理論、思想和精神，為社會培養并輸送大量具有較高綜合素質的人才。處于青少年的中職學生則可以在校園文化潛移默化的美感作用和熏陶下，達到自身道德、思想、身心、智力等綜合素質的全面發展，而音樂教育作為藝術教育的一門學科，在校園文化的建設中又有著非常重要的作用。基于培養和提升學生的音樂教育能夠培養學生的審美鑒賞和審美能力，并使這種能力滲透到其他學科中，作用在學生學習的方方面面和人格的培養上，有著其他非藝術類學科所不能替代的作用。校園文化中的音樂教育是以實現青少年學生的素質全面提高為著眼點的，堅持樂以輔德，樂以益智，樂以促體，樂以怡情為定位。從校園文化下的音樂教育的特征、功能、主要內容為依據，素質教育中的音樂文化建設應充分運用音樂藝術教育的特殊功能來促進學生素質的提高，使他們從音樂自娛升華到人格的完善。校園文化建設越來越需要生動活潑、生氣勃勃、充滿創造性和娛樂性的教育形式，越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，進而完成對學生人格的塑造。重視音樂教育是促進校園文化得到充分、自由、全面發展的關鍵，是實現教育現代化、培養跨世紀建設人才的關鍵。因此，音樂教育是校園文化建設的重要途徑之一。

二、以音樂教育的特征為基礎，在校園建立具有自身特色的精神文明，對學生進行愛國主義教育

愛國思想是國家和社會精神文明建設基礎而重要的組成部分，因此，在校園文化建設中樹立和培養學生的愛國思想情感是思想品德教育的重點。而音樂教育則能以蘊含著愛國情義、一種鮮明且富有時代感的形象來激發和感染學生的情操、品德與情感。作為學校和音樂教師應該認識到一首好的音樂作品給學生在愛國情感和思想上所帶來的巨大作用，為此，筆者提出如下幾點，將音樂教育與校園文化進行融合與滲透。

1.將校園文化精神融入到音樂教學中。學校組織一些歌唱和合唱類的活動或比賽，教師選擇和教授一些具有時代思想和精神的歌曲，通過音樂中的旋律、情感、形象等藝術效果來對學生進行感染和教育，使整個校園文化中滲透著愛國的思想情感。另外，課堂教學中，音樂器樂的演奏也對音樂藝術對校園文化精神建設具有推動作用。如演奏民樂合奏曲《翻身的日子》，既可通過樂曲樸實、熱情、歡快、具有濃厚民族色彩的音樂語言(曲調)為學生描繪出廣大農民翻身后的幸福生活和內心無比喜悅的感情，又能培養學生團結協作的集體主義精神，使他們充分認識到只有團結協作，個人的潛能才能得到發揮，個人的能力才能得到提高，個人的心智才會更加完美。

2.在課外可以通過校園音樂廣播等多種形式，增強校園文化的精神氛圍。音樂的聆聽與欣賞對學生也有著潛移默化的影響和熏陶，因此，選擇符合自己校園文化建設特色的校園音樂至關重要。如欣賞田農作詞、踐耳作曲的《清晰的記憶》，然后引導學生領會作品的深刻含義，幫助學生捕捉音樂形象，讓學生回憶經歷過的“鮮艷的紅領巾，飄在我胸前”的充滿朝氣的童年時代，從而教育學生珍惜今天“共青團的徽章，掛在我胸前”這富有活力的青春歲月。校園文化自身的精神及其靈魂與核心所在，它既是符合現代社會思想的校園群體的本質且深層的思想意識的集中反映，又是凝聚師生和諧的團結力，形成向心力的關鍵。音樂教育與這一精神的產生、形成和持久存在有著密不可分，相輔相成的聯系。音樂教育不僅給學生帶來了精神、情感、品德等德育方面的培養，還是他們透過作品深刻了解到主題中所反映出的歷史、社會思想，從而使學生逐步樹立正確的“三觀”、價值取向和行為模式，進而成為影響學生潛意識中方方面面的一種激勵力量，最終形成完整的人格。

三、堅持貫徹和發揮音樂的教育功能，使其推動校園文化良性發展

科學良好的音樂教育，對于培養學生思想品德、情操以及審美有著其它學科所不能替代重要作用，正如古希臘哲學家柏拉圖所說：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”

1.音樂教學應堅持把良性的校園文化作為導向。教師可以在教學中結合一些著名的經典作品和具有現代社會特點的流行歌曲給學生講授美學知識，并加以對比的引導學生進行討論，讓學生在音樂中感受到美，使審美、追求美、鑒賞美成為他們高層次精神生活的一部分，進而激勵和幫助到他們的專業學習。

2.音樂教育應把發展良性的校園文化作為導向。讓學生在緊張的專業課學習后，通過音樂藝術教育和各種音樂藝術類的校園活動，使自己的精神生活和課余生活得到豐富和放松，以更好的促進他們的學習和成才，也是音樂教育的目的所在。校園文化中的音樂教育不僅僅是德語的功能，還應是促進其他多方面發展的助推劑，使學生成為綜合素質得到全面提高和發展的社會必須人才，社會和國家的合格接班人。

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肖邦是當之無愧的音樂之魂，他的鋼琴音樂有著強大的生命力。在《鋼琴家》整部影片中，一共選用了肖邦11首曲目，這些作品都具有不同的風格題材，創作于不同的時期，其在影片中起到了貫穿劇情的作用，濃厚的音樂情調，充滿了鼓舞人心的戲劇性力量。片中展現的肖邦夜曲，不但表達出了一種沉思、一種幻想，而且也顯露出在夜晚萬籟俱寂時的心聲，在鋼琴上跳躍著的每一個音符都充斥著一種痛苦與反抗的聲音，用妥協甚至舍身的態度在敲打著人們的心靈。因此，這11首不同時期的肖邦作品襯托出了斯皮爾曼飽經風霜的命運，而《夜曲》猶如是為斯皮爾曼量身定做一般。

二、電影《鋼琴家》中的鋼琴音樂的作用

(一)鋼琴音樂營造背景氣氛

聲音的元素在影片中具有至關重要的作用，而鋼琴在營造影片背景氣氛時又有其獨到的作用。鋼琴音樂在《鋼琴家》中作為電影背景的運用，使其藝術美學得到極致透徹的發揮。影片中被迫到處隱藏的主人公斯皮爾曼終于得以逃生，德國軍官發現斯皮爾曼的時候，并沒有呈現出納粹兇殘的本性，這并不讓觀眾出乎意料，因為在這之前，《鋼琴家》通過一段鋼琴音樂，非常巧妙地營造出了十分憂傷的氛圍，表達了德國軍官的內心狀態。當斯皮爾曼躲到閣樓的時候，在樓下傳出由德國軍官演奏的貝多芬的《月光奏鳴曲》，這首曲子孤寂清冷、傷感凄愴，彈出了德國軍官的人情味。《鋼琴家》采用了這種背景渲染的手法來展現德國軍官異乎尋常的一面，而避免了德國軍官因為放走斯皮爾曼而顯得不合乎情理。之后，當德國軍官發現了斯皮爾曼的身份時，斯皮爾曼彈奏了一曲肖邦的《g小調第一敘事曲》，以這首曲作為這部分的背景音樂，代表了斯皮爾曼在反抗，預示著德國軍官將會遭受懲罰，為影片后面的部分做了一個完美的鋪墊。

(二)鋼琴音樂推動故事情節發展

音樂可以推動影片的故事情節，尤其是在驚心動魄、一波三折的影片中，同時也是大部分電影的特征，音樂可以呈現出跌宕起伏的與平緩的電影節奏，起著推動故事情節的作用。鋼琴音樂在推動故事情節這部分有也有著獨特的作用。鋼琴有時會不僅僅以音樂的形式出現，其本身就是影片中的一部分。在《鋼琴家》中，當斯皮爾曼與德國軍官共同演奏鋼琴時，這就是電影的一部分，在電影片頭部分、斯皮爾曼參加比賽的部分等，出現了多段的演奏。其次，鋼琴音樂本身推動著故事情節的發展。在影片開頭部分，并沒有出現戰爭的場面，而是反映出當地比較平靜和平的社會生活風貌，然而當畫面切換到電臺錄音棚時，之前所有表面的現象完全被德國軍隊的硝煙所破壞，以此故事情節得以發展。

(三)鋼琴音樂的抒情功能

電影的故事情節與畫面限定了鋼琴音樂的類型，緊湊的場合需要緊湊的音樂，朦朧的場合需要舒緩的音樂。不管在哪種場合，鋼琴音樂所表達的情感都是有所指的，或指向影片中的主人公，或指向畫面出現的人物，或指向具體的事物，也可以是故事情節的需要，鋼琴音樂必須要與電影相互融合。當德國軍官要求斯皮爾曼演奏的時候，兩年多沒有彈琴的斯皮爾曼在緊張的氣氛中彈奏了一曲肖邦的《g小調敘事曲》，宣泄出自己內心的苦悶與，這種不僅是因為德國軍官要他彈奏鋼琴，更多的是抒發了其內心對戰爭的不滿。德國軍官在這首曲中聽到的不只有音樂，還有猶太人民的吶喊，斯皮爾曼通過彈鋼琴換來了自己生命的延續。

(四)鋼琴音樂貫穿主題

在這部影片中，鋼琴音貫穿了影片的主題和發展，使影片的前后發展得到呼應。《c小調夜曲》可以說是影片的核心，不僅表達了影片的主題思想，也概括了影片的基本情緒。在影片的開頭部分，斯皮爾曼在電臺的錄音棚里演奏《c小調夜曲》，突然德國軍隊的炮火開始襲擊，但是斯皮爾曼卻沒有停止樂曲的演奏，最終錄音棚被炸，斯皮樂曼受傷才停止演奏。在影片進入結尾的時候，戰爭停止，宣布波蘭獲得解放，斯皮爾曼再次來到了電臺錄音棚，將那這首曾經被硝煙打斷的《c小調夜曲》延續。這是他在整部影片中的期盼，同時也正是這種期盼的存在支撐著斯皮爾曼走過了這段不堪回首的時期。

(五)鋼琴音樂升華藝術品位

在多種音樂類型中，鋼琴音樂富有高貴感，并且為大眾所了解，鋼琴音樂浪漫、典雅，聲音具有強大的可塑性，可比天籟，猶如小溪，猶如心聲，彈奏者可以為所欲為地演奏出多種力度上的變化與對比，因此鋼琴可以完美地表現演奏者的內心，而跳躍在指間的音符可以詮釋出浪漫的情懷，帶給觀眾儒雅完美的音樂享受。如果在電影中注入了鋼琴音樂，那么就更深層次地升華了音樂的品質。在影片中，通過非猶太藝人來演奏鋼琴，她全神貫注的彈奏《G大調前奏曲》，外忍內強，表達出他內心的悲傷和哀痛，當黎明柔和的陽光照在窗簾上時，抒發了她對幸福生活的向往，使觀眾更深層次地感受到對納粹人的痛恨，這種沉重而平淡的對比也更深層次地升華整部電影的藝術品位。為了在二戰中不被納粹逮捕而到處躲藏。他飽受饑寒交迫的折磨與外界的各種羞辱，每天都走在死亡的邊緣。隨著科技的不斷進步與人類對藝術的追求，如今的電影已經不僅僅是導演的藝術，而是更為廣泛的涉及了多個領域，包括導演、編劇、美術、音樂等多個方面。音樂已經陪伴電影有百年的歷史，因此可以說兩者之間彼此相輔相成。不僅電影的藝術形式與音樂緊密相連，而且電影的節奏與主題思想也需要有音樂來烘托。鋼琴音樂與演奏者的藝術表現緊密相連，不可分割，鋼琴音樂強調以情感人，其內容蘊含豐富的個人情感與藝術魅力。鋼琴音樂在體現主人公的情感狀態時，同時也是描述自然現實最佳樂器，因此，鋼琴音樂在電影中得到了廣泛的應用。

三、鋼琴音樂與主題的完美契合

在影片中，斯皮爾曼飽受著挫折，親眼看見國人被納粹殺害，房屋被燒毀。在這段時期，斯皮爾曼以堅強的意志生存了下來，在斯皮爾曼最困難的時候，他的雙手不自覺地在空氣中彈著“鋼琴”，正是音樂的力量在支撐著他。斯皮爾曼緩緩地走到鋼琴前，在德國軍官面前，在稍微遲疑之后，音樂在氣若游絲般的斯皮爾曼干枯的手指間流出，這時德國軍官的內心與表情逐漸改變，這也是音樂的力量。影片只有在斯皮爾曼演奏時出現了肖邦鋼琴音樂，在納粹進行殺戮、猶太人遭受迫害、斯皮爾曼四處躲藏這些情節的時候，沒有任何音樂，這種氣氛讓人感到壓抑，讓觀眾有如身臨其境的感覺。當人們苛求生存、苛求人性回歸的時候，肖邦的音樂響起，使人們的心靈得到安慰。這依然是音樂的力量。《鋼琴家》巧妙適當地引用了音樂，為電影本身錦上添花，使音樂完美地達到了“電影化”，使音樂與畫面不分彼此。

四、結語

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在電影《莫扎特》中，鋼琴音樂藝術是一個十分明顯的創作特色，音樂不僅推動了故事情景的發展，也營造了另一種十分感人的氛圍，對于故事情節的發展有十分重要的推動作用，對于影片中人物形象的塑造也有十分重要的作用，還深化了電影的主題。這部電影中的鋼琴音樂藝術可以使整部作品的視覺效果得到深化，鋼琴音樂的應用也可以促進情節發展，音樂的藝術表現力很強，對于電影的劇情發展有十分重要的作用，在這部電影中，音樂的出現不僅渲染了氣氛，也設置了懸念，對于故事情節的發展有十分重要的意義。此外，音樂在很多時候可以代表人的語言，音樂本身就是一種很有表現力和感染力的因素，在電影作品中巧妙地應用音樂語言，可以使一些不必要的對話得到避免，從而利用音樂語言的張力以及韻味將故事情節推向一個更高的高度。最后，鋼琴音樂最關鍵的一個作用就是對主題進行深化，將音樂用于電影作品中，能夠對電影的核心內容進行表達和概況，也能對故事想要表達的主題進行揭示，對于影片想要傳遞和表達的意思進行有效地傳遞。這部電影所描述的是莫扎特的一生，莫扎特一生的成就就是鋼琴藝術，因此影片中自然少不了鋼琴音樂。

二、莫扎特的鋼琴作品與電影情節的融合

影片的背景是18世紀80年代，當時只有26歲的莫扎特到維也納，由于他的音樂才華使得整個奧地利宮廷都為之傾倒，正是由于這樣，使得宮廷樂師薩里埃利對他產生了怨恨，同時也嫉妒他的才華。薩里埃利是一個心胸狹窄的人，于是想盡辦法要除去這個對手，年輕的莫扎特是一個不諳世事的人，在生活中不拘小節，在薩里埃利的調唆之下，維也納音樂界中那些保守、古板的人開始為難他，開始對他發難，莫扎特的樂譜開始遭到修改，最終由于薩里埃利從中作祟，莫扎特在宮廷演奏的機會也沒有了，生活一下子就失去了經濟來源，并且由于其他的事情出現，使得他的生活變得十分糟糕。在這樣的環境中，他的父親去世，莫扎特的心里受到了更大的打擊，身體狀況也變得越來越糟，這個時候的薩里埃利竟然找到了莫扎特，要他譜寫一首《安魂曲》。受到恐懼以及疾病的折磨，莫扎特譜寫了《安魂曲》，終于在曲子完成之后氣絕身亡。盡管莫扎特已經被折磨死去，但是薩里埃利卻終日活在莫扎特的冤魂糾纏中，被送進了精神病院。薩里埃利漸漸被人遺忘，但是莫扎特一生創作的經典作品漸漸被人們重拾起來，成為了永久流傳的佳作。這部電影除了對莫扎特的一生進行了描述，另一個亮點就是電影中的音樂，這部電影中的音樂全部都是莫扎特自己的音樂作品，影片的發展是以莫扎特的人生軌跡為線索的，因此音樂的安排也有一定的順序。電影中一共引用了54個音樂片段，有很多種形式，比如歌劇音樂、歌劇唱段、鋼琴協奏曲、小夜曲、交響樂等，音樂的出現與劇情的發展相輔相成，莫扎特在音樂創作上最大的貢獻就是協奏曲，在莫扎特的協奏曲中，鋼琴協奏曲占有突出的地位。影片中的54個音樂片段，有6個是鋼琴音樂，5個都選用了莫扎特的鋼琴協奏曲。在影片中，莫扎特的妻子康斯坦茨為了幫丈夫尋求一份工作，她帶著莫扎特的音樂手稿來找薩里埃利幫忙，這本來就是一個錯誤的決定，由于薩里埃利對莫扎特懷恨在心，因此當莫扎特的妻子來找他的時候，他的心里洋洋得意。劇中的薩里埃利在翻看音樂手稿的時候，背景音樂就是這些音樂手稿的片段，他在翻看這些音樂片段的時候，就被這些音樂作品震撼到了，比如《降E大調第十雙鋼琴協奏曲》的第三樂章，就是其中的一個。再比如，在電影中，由于薩里埃利的陷害，莫扎特并沒有能夠當得上宮廷樂師，生活上十分潦倒，但是當時的莫扎特十分單純，還認為所有人都是好人，對薩里埃利也沒有防備心，甚至還請求他幫忙，當莫扎特到薩里埃利介紹的學生家中的時候，他發現這家的主人更熱衷于莫扎特彈琴給他的狗聽，于是只好離開，當莫扎特離開的時候影片中響起的音樂是《降B大調鋼琴協奏曲》的第三樂章，其很好地展示出了莫扎特當時比較落寞的心情。再比如，莫扎特為奧地利皇帝舉辦的露天音樂會中，背景音樂是《降E大調鋼琴協奏曲》的第三樂章，這個音樂片段展現出莫扎特的慷慨激昂，當時的莫扎特不僅在彈奏鋼琴，還指揮樂隊，正是意氣風發的時候。這個背景音樂的開朗奔放產生的熱烈氣氛正好可以對當時莫扎特的形象進行展示。

三、莫扎特鋼琴作品的音樂特色在電影中的作用

莫扎特是古典主義的杰出音樂大師，在音樂的創作過程中涉及很多領域，在莫扎特的音樂作品中，莫扎特確立了18世紀古典主義協奏曲的結構。在莫扎特的協奏曲中，鋼琴占有十分重要的地位，莫扎特的鋼琴協奏曲不僅具有歌劇和交響樂的特點，而且對鋼琴的個性進行了有效的展示。在欣賞莫扎特的協奏曲的時候，往往可以從比較歡樂的音符中看到一個真摯的、對生活總是充滿了樂觀情緒的人。比如在電影中，引用了莫扎特《d小調鋼琴協奏曲》的兩個樂章，這部作品是莫扎特第一部用小調寫成的協奏曲，其中又充滿了矛盾沖突的戲劇性，而且蘊涵的感情十分豐富。比如第一樂章體現出來的陰暗的悲劇色彩，對于莫扎特的心情是一種很好的展示，電影中父親的去世對莫扎特是十分沉重的打擊，這樣的背景音樂就可以很好地展示了莫扎特的內心世界。薩里埃利利用莫扎特對父親的緬懷，要求莫扎特創作《安魂曲》的時候，對于莫扎特而言又是一種更加沉重的打擊，對于他的精神和心靈都是嚴重的摧殘，促使莫扎特最終離開了人世，因此，這是電影的一個轉折點，在這個轉折點中使用的音樂尤其重要，在這里，電影使用了比較悲愴的音樂，對于莫扎特被打擊之后所表現出來的一種傷心欲絕以及絕望的心態是一種很好的體現，這里的音樂很好地順應了故事情節的需要，樂曲與影片的情節很好地結合在一起。第一個樂章是一種比較輕慢的音樂，這一樂章的音樂明亮而又憂郁，所體現出來的主題質樸而且簡單，這種簡單中又含有一種美的力量，在電影的最后，當薩里埃利被推出房間的時候，采用的背景音樂是《d小調鋼琴協奏曲》的第二樂章。一開始的主樂器就是鋼琴，使得觀眾在聽后可以有一種十分真實的感情流露，傷感的旋律在人們的心中久久不能散去，鋼琴之后的音樂有管弦樂隊出場，并且與鋼琴部分進行交替，形成了比較強烈的對比。在影片結束的時候《浪漫曲》的應用，使得情調變化和明暗對比更加豐富，更加傳神，對觀眾的吸引力更大。

四、結語

篇10

【關鍵詞】：鋼琴教學音樂知識作品欣賞

在教學現狀上,“非師范性”現象在高師鋼琴教學中仍然沒有得到很好的解決,雖然也承認一般鋼琴專業訓練與師范鋼琴專業訓練有所區別,但在教學實踐中,自覺或不自覺地傾向一般鋼琴專業訓練,在課程設置和教學方法上沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養有機地融合起來，貫穿在學習過程中，而且，在時間安排上將課程學習和教學實踐分開，學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現在學習的關系，從而模糊了培養中等學校音樂師資的總體目標,后果是所培養的師資質量下降和人才的流失。因此,在高師音樂教育總體改革的形勢下,鋼琴教學改革也必須跟上。為此我們結合在教學中的實際經驗從以下幾個方面的分析，為喜愛鋼琴音樂的學生提供一點思路和參考。

一、首先認真進行各種基本練習

學習彈琴不止是學習彈奏技術,更重要的是學習如何理解音樂,表現音樂,需學會在鋼琴上通過自己的彈奏來表達一定的情景,感情以及思想。要做到這些具體說來就是要讓鋼琴發出圓潤、飽滿、結實的聲音，要能彈出連、斷、挑等不同性質的音。高師學生多為成年人,通常認為成年人的手臂僵硬,不管用什么彈奏方法,彈出來的聲音聽起來總有些僵硬,缺乏美感,因此,只要能彈出聲音就行了。我認為雖然高師生年齡確實偏大,但這并不意味著在鋼琴學習上沒有進一步提高的可能和希望,正因為成年人的手臂比較僵硬,更應當學會放松,這可以減少其因年齡偏大而帶來學琴上的不便。學會放松是“重量彈奏法”的關鍵,要掌握這種正確的彈奏方法,首先要學會手臂、手腕和身體的放松,彈奏時動作要協調,避免一切多余的動作。要充分發揮生理上的自然重量,節約用力,在放松的前提下,進行積極的手指訓練。對年齡偏大的學員來講,不要對學琴缺乏信心,良好的“重量彈奏法”將會幫助你走上鋼琴演奏之路。它的音色應該豐滿而富于彈性的,可參考下面方法進行練習：先從斷奏入手。掌握斷奏的關鍵是手臂自然垂落與手指支撐的相互結合。

二、加強學生了解鋼琴的表現力

欣賞鋼琴音樂作品，首先是聽的問題。音樂作品是靠演唱、演奏進行傳播的。傳播手段都有一個“演”字,所以音樂是表演的藝術、表現的藝術。談到表演、表現,我們就應該了解什么是表演?其實,鋼琴的表演和其他舞臺藝術一樣,都是一種藝術創作。而這種藝術創作是靠情感和樂器來進行藝術生產的。也可以說,它是靠技術和表現力來進行藝術創作的。解決了技術之后,就必須具備優秀的表現力。藝術產品是精神產品,產品的優劣就要看表現力(藝術的再創造)如何了。有了優秀的表現力,在表演過程中才能有激情洋溢的創作熱情與理智,以及自我控制結合起來,才能在演奏中做到真與美的交融。許多從事藝術的人都知道,藝術審美的第一位就是感覺,藝術生產的第一位也是感覺。鋼琴演奏表現力的第一位,我認為還是對音樂的感覺。 因此,具備優秀表現力的人,一定有非常好的樂感。音樂藝術是感情的藝術,這種藝術也靠情感升華。鋼琴就是通過旋律來表現人世間的喜、怒、哀、樂。音樂是一切藝術中最抒情的。既然音樂是表現情感,創造情感的藝術,那么作為演奏主體的人,有了濃烈的情感,才能和演奏的客體鋼琴合成一體,進行生動的演繹,藝術的再創作。除此之外,人對藝術的情感和對作品的情感都能引發持續的、高昂的競技狀態。欣賞者只有通過理性的認識、理智的分析,從更廣闊的視野,在更高層次上去理解和把握音樂作品,才能使感受到鋼琴表現力的魅力。

鋼琴作為一種樂器，自有其獨特的魅力。它時而雄渾，時而柔美的音色，即可表現小溪流水潺潺，也可表現波濤洶涌。它蘊涵著無限的戲劇表現力，無論是花前月下，情意綿綿，還是慷慨激昂，威武雄壯，它都可以以自己不斷變換的音色來體現。

三、循序漸進地欣賞鋼琴音樂作品

欣賞著名鋼琴曲應該不僅是覺得旋律優美,還要聽出特別之處。欣賞著名鋼琴曲應該也像欣賞詩歌一樣要講究方法，做到循序漸進地欣賞。

我們在欣賞鋼琴音樂作品時，可從一些小的作品開始。如中國作品《牧童短笛》、《北風吹》。外國作品《土耳其進行曲》、《快樂的農夫》、《四小天鵝》等。這些小曲子音樂主體突出、形象鮮明、旋律性強，使人們極容易產生興趣。然后再去欣賞一些較大的鋼琴作品。如：貝多芬的奏鳴曲、肖邦即興幻想曲、敘事曲、協奏曲，中國作品黃河協奏等等。我們欣賞作品時，要善于捕捉音樂的主題、副題；橫向、縱向的旋律和聲；敢于想象音樂的意境，并去感受、體會、聽辯不同作品的風格特點，感悟音樂不同音響的內涵。欣賞鋼琴音樂作品是知識與想象的積累，是審美的提高。音樂是積聚靈感，催感，激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育教育的重要途徑。不僅能陶冶情操，提高素養。而且有助于開發智力。特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。