導語：如何才能寫好一篇李安獲獎感言，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

更何況，6000多位奧斯卡評委會成員今年在最佳導演一欄中勾選最多的，正是Ang Lee。他的對手，包括神級大導斯蒂文?斯皮爾伯格，當李安致獲獎辭時，導播不失時機地給后者切了一個面部特寫。用頒獎晚會主持人塞思?麥克法蘭最后“耍賤”唱響的《獻給失敗者》的歌詞來形容，帶著野心之作《林肯傳》而來的斯蒂文，此刻多少會有點“不明白自己盛裝出席是為了什么”的心情吧。

一勝一負，李安平了斯皮爾伯格奪得奧斯卡最佳導演的紀錄。

在獎項揭曉之前，《林肯傳》以12項提名領跑本屆奧斯卡，李安的《少年派的奇幻漂流》以11項提名緊隨其后。兩大熱門的爭斗，最后以“少年”大勝結束，除了收獲意料之中的三大技術獎項（最佳攝影、最佳視覺、最佳配樂）外，還“爆冷”奪得了最佳導演，成為本屆奧斯卡最大贏家。

根據百度指數，詞條“李安”的用戶關注度在一周內上升了68%，算是反應平和，媒體關注度則上升了堪稱恐怖的4600%。微博中無法免俗地流傳著李安的成績單：“兩屆奧斯卡最佳導演，兩屆金球最佳導演，兩屆柏林金熊，兩屆威尼斯金獅，兩屆英國電影學院獎最佳導演，一屆奧斯卡最佳外語片”――這意味著，不僅國際電影節推崇李安，好萊塢也對他徹底敞開了懷抱。全世界能兼顧這兩點的電影導演，真沒幾個。

和金熊、金獅相比，李安更渴望小金人。他在《青春派》一書中寫道，當自己因前路無著準備報名學計算機時，太太鼓勵說：“你要想拿到奧斯卡小金人，就一定要保證心里有夢想。”從1994年《推手》提名奧斯卡最佳外語片至今，李安“收獲小金人”之夢已三次上演。《少年派》全球6億美元的票房，更證明了他在“藝術”與“商業”間驚人的平衡能力。

臺灣《中國時報》說得明白：“《少年派》給好萊塢電影工業提供了一個新模式：非針對美國市場打造的電影，可以在美國以外的市場獲更大利益。原本建立起的賣座公式是‘大明星+大導演+三幕式劇本=全球獲利’，這個屹立不倒的模式如今出現變體：一個無明星、充滿哲思、關于男孩與老虎漂流的電影，原來也有大放光彩的機會。”

李安為《少年派的奇幻漂流》的主演們未能獲得奧斯卡提名而遺憾，他曾在之前的采訪中坦言“亞裔演員容易被忽略”，在獲得好萊塢的完全認可之前，李安所承受的“被忽略感”，比這些演員們來得更深刻。

這種感受自然被帶入了獲獎感言中，李安特別肯定了主演們的表演和來自中國臺灣（地區）與印度、加拿大的團隊，并用英文、中文、梵語三度感謝，以示尊重。

從“臺灣之光”、“華人之光”，直至“亞洲之光”，人人都“與有榮焉”。李安在辭別感謝臺灣和臺中市。正是這塊土地，給予李安特別的養分，當李安進行他迄今為止最大的冒險時，又給予了他最有力的支持。臺中市補助“少年派”5000多萬元新臺幣，電影中的大海，是在臺中市耗資上億新臺幣建造的浪池影棚中拍攝。少年和老虎登上的神秘海島，取景于恒春半島白榕園。

篇2

為什么李安的電影就能讓西方人接受和喜歡？也許可以從李安電影所講的故事中尋找到答案。

你更相信哪個故事

一個叫“派”的印度男孩遇到海難，他和一匹斑馬、一條鬣狗，一只黑猩猩和一只孟加拉虎，共同上了一條救生船，在接下來的三天里，鬣狗咬死了斑馬和猩猩，老虎咬死了鬣狗。派雖然有機會殺死老虎，他卻最終選擇與它一起漂流，而且要想盡辦法來喂飽老虎。就這樣，派和一只老虎在茫茫大海上漂流了227天之后，幸存了下來。

派登岸之后，因為日本船廠的調查員并不相信派和老虎的故事，派又編造了第二個故事：

救生艇上并沒有動物，只有一個廚子、一個斷了腿的水手、派和他的母親。廚子殺害并吃掉了水手，然后又殺死了母親，派忍無可忍，同樣地殺害并吃掉了廚子，才終于活了下來。

電影的原著是根據一個真實的故事改編的：1884年，Mignonette號沉沒，4個人被困在南大西洋，除了3名船員，還有一個名叫理查德·帕克的17歲男仆。在茫茫的海上漂流中，3名成年船員殺死了17歲的男孩，分食了他的肉，因此得以生還。

事實很殘酷，但這就是事實。加拿大作家揚·馬特爾，因為看到這個新聞報道，得到啟發，創作了《少年派的傳奇漂流》，并用被殺男孩的名字理查德·帕克為小說中的老虎命名。

電影的觀影熱潮之后，很多自作聰明的中國觀眾和影評人也用各種理論得出結論，電影中第二個故事才是真實的。這意味著，他們也只相信第二個故事。

電影即將結束時，派問來訪的作家，“你相信哪個故事？”作家思考了一下說，相信第一個，派說，“你選擇了上帝。”

這是一個關于信念的故事，如果你相信精神的力量，就選擇相信前一個故事，如果你更相信本能的力量，就選擇后一個故事。

關于這兩個故事的真與假，或者更相信哪一個，李安從來沒有在任何場合做過解釋。但是他在奧斯卡頒獎禮上發表獲獎感言時說：“謝謝你們相信這個故事！”也就是說，他其實傾向于第一個故事。

李安的電影，一直強調有信念的地方就有奇跡存在。但他從不回避殘酷的事實，不做廉價的說教。

信念殺手

蘭溪：國產電影一直被批評為內容空泛，價值觀混亂，從國內觀眾對《少年派的奇幻漂流》的觀后反應來看，缺乏信念是國人的通病。

愚子：講一個“信念殺手”的故事吧。

很久很久以前，在波斯灣的小國里有一個鉆石商人。同行們因為嫉妒，決定除掉他，于是找到了當地最有名的一個殺手，要求殺手不能使用暴力，要讓鉆石商自行死去，由于賞額很大，殺手答應了。不久，殺手拿著一張藏寶圖找到了商人，約他一起去沙漠掘寶，貪心的商人高興地答應了。他們帶著兩頭駱駝還有很多水和肉脯向沙漠深處行進。走到一半時，遭遇了風沙，迷了路，最后只剩下一壺水了。他們饑渴難忍，瀕臨死亡，為了生存，他們商量把那一壺水先留著，到最后時刻再喝。他們走啊走，心中想的就是那一壺淡水在口渴時還可以喝。這樣，他們竟然奇跡般地活到了第3天。當殺手知道綠洲快到了，就故意把那一壺水弄灑。商人一看最后的一壺水都沒有了，徹底絕望，很快就死掉了。殺手很快到達了綠洲，他把商人的尸體運回了城中，并獲得了千兩黃金。

當人由信念支撐時，往往能超越生命的極限；當信念喪失時，就轟然倒塌，殺手非常懂得人性。反過來看，我們的很多導演對人性還缺乏了解。

蘭溪：你認為李安電影中的哪個故事是真的？

愚子：電影的高妙之處，就是不回答這個問題，讓觀眾自己找答案。一個好的作品，是多維度的，沒有固定答案的。很多國產電影難登大雅之堂，就是因為過于簡單。派所到的食人島，上面有很多狐獴，這種動物只生活在地球上最炎熱，最干旱的沙漠。怎么可能出現在大海中呢？第一個故事也為第二個故事處處埋下伏筆，這些元素都是在暗示真與假的問題。亦真亦假，虛與實交替，全看你怎么想。他只是用一個故事來表現人性。

信仰與理性的平衡

蘭溪：有人說，李安電影制勝的關鍵就是不斷尋找人性的共通內涵。問題是，為什么我們國家花了那么多錢去推廣和宣傳我們的文化，西方人不愿接受，而李安電影對東方文化的闡釋，西方人卻可以看懂和喜歡？

愚子：無論電影拍攝技巧如何先進，一部電影若缺少思想厚度與深度，便失去了魅力。李安在《少年派》中通過炫麗的視覺奇觀，向觀眾展現了信仰與理性、宗教與科學、人性與獸性等人類錯綜復雜的思維情感。這種中庸一體不二的典型東方式的思維，令全球觀眾著迷。我在國外生活了20多年，對西方人的思維方式有點了解。我們容易陷入好與壞，善與惡的二元對立思維，而人性是非常復雜的，不是簡單的紅與黑的問題。例如，人與老虎之間肯定不是朋友，但也并不一定是死敵，可以是相生相克，相互依存。信仰和本能，上帝和老虎之間，可以爭斗，也可以 “物并育而不相害，道并行而不相悖” 。

李安傳統文化素養深厚，對這一點非常清楚。以少年派中信仰與理性的平衡為例，少年派的信仰很多，印度教、基督教和伊斯蘭教，都感興趣。所以，他們在移民前的晚餐上有一次談話，點出了整個電影的核心問題。派的父親說：“如果你同時信仰三個宗教，那等于什么都沒信。與其如此，不如選擇相信理性，相信科學……”而母親則說：“科學是解決了宗教幾千年都沒有解決的問題，但是對人類的內心卻沒有幫助。”實際上是在暗示理性和信仰的不同功能，前者解決現實問題，后者解決心靈問題。派緊跟著說，“我決定去受洗。”他選擇了后者。平時你可以高談闊論科學或者理性，但是在生死面前，這些都幫不上忙，還是需要信仰的力量。

電影中，印度這個民族是作為信仰的代表，而日本這個民族偏重于理性（沉船事故的調查員是日本人，他們不相信第一個故事）。那個美國作家選擇相信第一個故事，也是跟著上帝走的。

篇3

12年后，她是蜚聲影壇、魅力四射的國際巨星，還是“福布斯名人榜”上“最值錢的中國女星”，更是中外實力派導演紛紛相中的演技派女演員。

她就是中國電影走出國門的驕傲代表―章子怡。

從不起眼兒的“小麻雀”到倚在梧桐樹上的“金鳳凰”，很多人都說，這是她祖上積德為她帶來的好運。但章子怡卻說：我的成功在于我擅長理“財”，而這“財”就是我自己。

于是，在章子怡“麻雀”飛上枝頭變“鳳凰”的華麗轉身背后，“祖墳冒青煙”的運氣與自我經營、努力的PK戰，悄然拉開了帷幕。

《我的父親母親》

拍攝于1998年的電影《我的父親母親》，是章子怡的成名作，也是讓這個19歲女孩開始揚名國際的開山作。因為此片，章子怡“絕世好運”的帽子悄然臨頭。

說起她的好運，無非就是她有著一張酷似鞏俐的臉蛋，而這張“明星臉”和清純的眼神也的確幫她打敗了競爭者，順利地成為該片的女主角。可是“打江山容易守江山難”，“明星臉”的好運只讓她獲得了“入場券”，在以嚴格著稱的張藝謀導演面前，如何演繹好這個農村姑娘的角色，成為章子怡眼前最大的難題。

而幫她走出這個困境的正是她的父親母親。“不入虎穴，焉得虎子。你要演的是個農村女孩，不到農村去體驗生活，怎么能演好呢？”父母的幾句話如灌頂的醍醐，讓她靈光一閃―對，到農村去！

寄住在老鄉家的那兩個月，著實讓這個城里孩子嘗了一把“把女孩當男孩使”的“村姑”滋味。從最初的怎么掄斧子都不會到后來的劈柴、擔水、做飯、喂豬等“村姑”必備活計做得像模像樣，章子怡付出的辛苦，恐怕只有她自己知道。每次，當她勞作了一天累得“人仰馬翻”，拿起電話想向父母撒嬌訴苦時，父母總是抬出那句萬年不變的老生常談―“這點苦都吃不了，怎么能當個好演員？”

沾染了“村姑”味道后，章子怡開始進組拍戲，同時她真正的苦日子也隨即開始了。片中，章子怡扮演的“招娣”最大特點就是跑和摔。為求真實感，導演強調：跑要急跑，摔要真摔。章子怡記得有個跑摔的鏡頭，她反反復復做了34遍，直到渾身濕透，導演才喊停。可是在后來影片剪輯的時候，由于時間限制，這個鏡頭還是被剪掉了。為此，章子怡頗為失落，她向父母抱怨道：“要是知道最后被剪掉了，當初就不跑得那么辛苦了。”可是爸爸卻說：“你跑了34遍，人家導演也盯了攝像頭34遍，他付出的絕不比你少。其實，你們都一樣，都是為了一部好電影。”是啊，他們都是為了一部好電影，為了它再多的辛勞也是值得的。

這部片子成功了，在2000年的柏林國際電影節上，該片一舉拿下“銀熊獎”，作為主演的章子怡聲名鵲起。在后來的獲獎感言中，章子怡的那句“感謝我的父親母親”，不能不說是一句一語雙關的精辟致辭。

《臥虎藏龍》

剛剛送走了名導張藝謀，章子怡又得到了第二位國際大導演李安的青睞。“看吧，長了一張明星臉就是好運不斷”，當得知她要在李安新片《臥虎藏龍》中扮演關鍵人物玉嬌龍時，這樣的議論就沒有停歇過。

可誰又知道這個剛滿20歲的女孩，在成“虎”成“龍”前，經歷了怎樣艱辛的六年“臥藏”？影片中的玉嬌龍是個身懷絕技的“打女”，為使她“打”得出彩，導演要求扮演者具備身輕如燕，長袖善舞的舞蹈功底。而章子怡曾經六年的舞蹈學習，讓她可以游刃有余地應付這個角色。

舞蹈學習是個苦差事。下腰、劈叉、壓腿、拉筋這些常人聽了就很打怵的舞蹈基本訓練，是章子怡每日的必修課。除此之外，最讓章子怡頭疼甚至膽怯的訓練就是踮腳（即用腳尖走動和旋轉的一種舞蹈動作）。這個動作考驗的是平衡力，受苦的是腳指頭，為了漂亮地完成它，章子怡的腳指甲就沒有一個是完好的，不是“半路夭折”就是“深陷肉里”。可纖弱的章子怡硬是咬牙挨了過來。你還別說，多虧她這個踮腳動作練得到家，否則影片中玉嬌龍踏“竹”無痕，蜻蜓點水的絕世輕功就難以如此完美地展現了。

2001年，《臥虎藏龍》拿下奧斯卡年度最佳外語片大獎，并成為第一部在奧斯卡大放異彩的華語影片。同時，叛逆乖張的“玉嬌龍”成為西方人最喜愛的東方武打角色，章子怡憑借片中精湛的“打戲”戰勝功夫巨星李連杰，獲得美國第十屆MTV電影大獎“最佳動作獎”。

憑借該片的成功，章子怡成為國內炙手可熱的明星，片約、廣告如雪花般紛至沓來。順理成章，她的身價飆升，從最初幾百元的“麻雀價”躥升至幾百萬甚至是上千萬的“鳳凰價”。于是，流言飛語遍地起：遇見“金鳳凰”，沒錢繞道走。

從《英雄》到《茉莉花開》

面對圈內盛行的她“視財如命”的傳言，章子怡很淡定，因為她知道這是成名的代價。管不了別人怎么說，她能做的就是用行動攻破流言。

2001年，頂著國際巨星光環的章子怡，在張藝謀新戲《英雄》中扮演一個給男女主角提劍的小丫鬟如月。雖然是在片中只有15分鐘的露臉機會，片酬也僅為其他演員十分之一的小角色，但章子怡卻為了它推掉其他的高片酬電影，在劇組里一待就是半年，全程參與《英雄》的拍攝。她說：這是一部好片子，我從這部戲中學到的東西是多少錢也買不來的。

2002年，為了扶持一個有才華的新生代導演，章子怡自降身價，以低得不能再低的“友情價”出演了《紫蝴蝶》。2003年，同樣是出于對導演和劇本的欣賞，章子怡再次不計報酬地投入到影片《茉莉花開》的拍攝中。這些舉動在攻破謠言的同時，也讓人懷疑起這位國際巨星的理財觀念：雖然不是“視財如命”，但也不必視錢財如糞土吧，畢竟明星也要生存。可章子怡給出的回答卻是：我不是不愛錢，但跟錢比起來，我更看重影片的質量，畢竟我是一個演員。

事實證明，章子怡的這幾次降價拍戲是明智的。《英雄》是繼《臥虎藏龍》之后，沖擊世界的又一武俠力作；《紫蝴蝶》成為2003年挑戰戛納國際電影節的唯一華語影片；《茉莉花開》更是讓章子怡收獲了中國電影最高獎―“金雞獎”最佳女主角的殊榮。

如花未來

功成名就后的章子怡，作為中國電影人的杰出代表，更是力所能及地將慈善播撒到世界的各個角落。在國際上，她是救助艾滋病兒童的慈善大使，是摩洛哥皇室慈善晚宴的常客；在國內，她是幫助人們抵御非典的宣傳嘉賓，也是藏族掃除青壯年文盲“育人工程”的形象大使。