導語：如何才能寫好一篇服裝設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞:模糊性;服裝設計;審美追求

1、前言

非物質社會,在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天,我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜,服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調,而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失,各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲,混雜共生,失去了既往的邊界,一切都在打破重組、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。①

2、服裝的審美與時尚

追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分,《現代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念,在服裝設計中,設計的各種手法理念都嫁接于時尚,不同的是形式,相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創新,從而創造商業價值和社會價值。

人類審美意識是隨著人類的誕生和自身的發展而相繼產生發展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式,指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。服裝的審美包括服裝本身、服裝著裝狀態、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中,從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程,使人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法,具有直接性和直觀性,因此具有很大的偶然性,本身是無法精確的控制、分析。②審美心理是各個要素是綜合,互相交織的過程,審美要素包括注意、感知、聯想、想象、情感等基本要素。這些因素屬于精神層面,精神意識的情感因素自身具有模糊的特性,而且這些心理因素不是孤立存在的,它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經說過:“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分。”因此,人們審美時的心理現象是高度整合綜合模糊運用的過程,具有“模糊性”的特點。③

審美受制于客觀因素,人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響,尤其是流行時尚,審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悅和精神上的滿足并具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在,使“時尚”成為人們競相摹仿、追逐的消費浪潮。④大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚,這樣的服裝也包容了群體的審美心理,它體現了著民眾的審美傾向。

3、服飾審美中的理解模糊

服裝審美是一個極其復雜的過程,服裝以其神秘的、朦朧的、含而不露、引而不發的藝術特質傳達著視覺張力,激發觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養、經濟、年齡、受教育程度、、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的,它依賴于人們對服裝的審美態度。審美個體有差異,使人對服裝興趣的大小,對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同,所以,對服裝感知的程度也不同,產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣,美的感受程度也就不一樣。審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋梁,服裝是具有想象力的,是供人欣賞的而不是推理,是領悟而非說教,人能夠最大可能地參與其中,從而實現服裝作品的“二度”創作。人的內心世界是及其復雜多變的,客觀世界也是豐富多樣性的,審美在模糊不定中彰顯多種可能,這使服裝設計作品得到多維理解。隨著時代的發展對于藝術本文的理解,審美理解需要的不是一種復制態度,而是一種生產性態度,一個開放性過程,我們要從心底出發理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性,其包含“解釋性循環”:根據細節來理解整體,又必須根據整體來理解細節。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。⑤服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念,還應該更多地在欣賞群體中獲得“再生”。因此說,作家藝術家的審美創造,接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。超級秘書網

4、服裝的產品意境生成

隨著人類生存需求的發展和對世界不斷的感知,在人類的意識中,已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了,而是用心、用意識去感悟和理解世界,不是單純的模仿自然,而是通過表現心靈,進而闡述世界和事物的規律,這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創造與表達始終與社會經濟、消費群體的審美標準密不可分,消費者根據設計師創造的賦予情調的形態語言和賦予意味的著裝表現及特定的衣著情節所傳達的信息,加之自己的聯想和想象,在大腦中浮現相應的景,感受設計師所抒發的情,從而領悟到設計師追求的藝術境界,服裝設計的意境由此形成。意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態、理解、想象和趣味等多種主觀因素,并形成一種綜合形態,強調充分發揮主觀能動性,突破具象范圍去感受、豐富和聯想,追求審美客體的本質特征突破具象范圍去感受、豐富和聯想獷追求審美客體的本質特征和這些主觀因素的和諧一致,以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境,以其模糊性創造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過于理智,過于自覺,他就斷不能即興地創造出一個新的意境”。⑥

5、結論

服裝是極具流行性和時間性的產品,它們不時被淘汰翻新,并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響,使之演變得更具個性與時代感,從而形成別具一格的風采,這也是服裝設計的審美追求所在。

參考文獻:

[1]唐玉宏,《藝術審美創造和模糊性思維》,文藝論壇

[2]/view/169606.htm

[3]張會鋒,《論圖形設計的模糊性》:〔碩士學位論文).2005

[4]賀陽,《鞋子的時尚審美》,時尚研究,2005

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扎染工藝“扎染”一詞表明了操作過程，即指先“扎結”后“染色”，這是2道最重要的制作工序，簡稱“扎”和“染”。具體工藝流程為：設計構思選擇面料繪制圖案扎結浸水染色沖洗拆線漂洗晾干熨燙完成。扎染的扎結方法有基本扎結方法，包括捆扎、縫扎、結扎、包扎、夾扎等，以及綜合扎結法、扎繪結合法、扎結注色（助染）法等［2－4］。

2、第1款服裝扎染工藝

前片用縫扎和捆扎的方法。在右側下擺采用縫扎，為達到設計效果，此處縫扎時力度要小。整個前片、后片用捆扎的方法，從面料的任意一角開始，用兩手將整塊面料隨意均勻抓起，用尼龍繩隨意捆綁成球形，在染液中恒溫煮15min。

3、第2款服裝扎染工藝

上身采用捆扎法，力度大一些，這樣可使最后出來的花紋白底較多一些。上身的大裙擺下擺部分采用包扎法。在離下擺邊緣10cm處，用塑料薄膜將面料包住，保證留白部分為15cm，然后扎緊。最后在染液中恒溫煮15min。第3款服裝扎染工藝上身及前后裙片均采用捆扎法，將整塊面料隨意均勻抓起，用尼龍繩隨意捆綁成球形，在染液中恒溫煮15min。上衣花邊部分是將3塊條形面料以辮編法編結形成條狀，然后用尼龍繩將兩端扎緊。裙子腰帶部分采用的是縫扎法。最后將扎好的面料在染液中恒溫煮15min。

4、縫紉工藝

4．1第1款服裝縫紉工藝流程合側縫（三線包縫機）挽領口、下擺（三線繃縫機）。4．2第2款服裝縫紉工藝流程上衣縫紉工藝流程：合側縫、合肩帶（三線包縫機）挽領口、底邊（三線繃縫機）上肩帶（平縫機）。褲子縫紉工藝流程：合側縫（三線包縫機）挽腰口、褲口（三線繃縫機）上花邊（平縫機）。4．3第3款服裝縫紉工藝流程上衣縫紉工藝流程：合側縫（三線包縫機）挽邊（三線繃縫機）上花邊（平縫機）。裙子縫紉工藝流程：腰帶合側縫（三線包縫機）合前后片（三線包縫機）上腰帶（三線包縫機）包邊（三線包縫機）。

5、效果展示

第1款服裝給人一種復古的感覺，在整個廓形上采用了青花瓷瓶的形式，在面料上采用青花圖案，傳統扎染的運用形象逼真地再現了青花瓷的暈染效果，再加上針織面料的柔軟彈性特點，更加凸顯了女性的柔美曲線，達到一種古典美的效果，如圖4所示。第2款服裝以瓷盤為靈感來源，通過扎染的暈染效果巧妙地將其造型體現在夸張的后擺中。純白色的修身喇叭褲，襯托出女性身體的修長美感和高雅的氣質。再加上褲口瓷片形式的花邊裝飾，讓整個服裝更顯時尚、優雅、大氣，藝術性與實用性相結合，其效果如圖5所示。第3款服裝整體采用白底青花花紋，色彩淡雅清新。上身為斜肩吊帶，以荷葉邊及白色珍珠做裝飾，裙子整體為前短后長，造型新穎，性感、時尚與個性并存，充分展現了女性的魅力，性感中又帶有一種飄逸和靈動，如圖6所示。

6、結語

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1.發展階段

最原始的云紋是一種刻在器皿上的很簡單的幾何圖案，但因為時代比較久遠，所以專家學者無法斷定當時的旋紋是否有“云”的指征意義，但是僅從形態上來看，現代的云紋與遠古時期簡單幾何圖案存在一種很明顯的繼承與發展的關系，如楚漢云氣紋、先秦卷云紋、商周云雷紋與新石器時代的彩陶旋紋。很多人都把多見于商周時期青銅器上的云雷紋作為云紋最早期的形態，其在以后云紋的發展中具有非常重要的作用。

2.鼎盛時期

我國云紋運用最廣的是漢代，這個時期也是云紋形態最豐富和最生動的時期，出現了很多新的云紋形態，如云氣紋、卷云紋、云獸紋等。其中卷云紋在云雷紋的基礎上對其結構元素進行簡化，將原有的結構模式打散，形成了新的云紋形態，然后又在卷云紋的基礎上形成了云氣紋。云氣紋不僅保留了卷云紋中的勾卷形態，還出現了“云尾”，這在紋樣構成中起到了加強力量和速度的作用，增強了漢代云氣紋的氣勢，使云紋的發展進入了鼎盛時期。

3.成熟時期

唐朝出現了朵云紋，并且一直流行到了宋代，直到元代，朵云紋才有了新的變化。時展的過程中人們的審美也會發生變化，所以朵云紋逐漸不能滿足人們的要求，于是元代對朵云紋進行了小小的創新，加強了構形元素的運用，出現了疊云紋。這種云紋呈面狀鋪開，一般是由層疊茂密的勾卷云頭和彎曲流暢的排線云軀構成。這個時期，云紋形態在原有的基礎上結構逐漸變得復雜、造型日益豐厚、形象日趨細膩，達到了云紋形態發展的成熟時期。

二、云紋在現代服飾中應用的現狀

1.作為設計語言應用范圍廣泛

我國服裝設計因為受到傳統觀念的影響，很多都是圍繞中國傳統元素展開的。特別是云紋圖案，因為云紋圖案不僅具有很強的裝飾性，還有著很美好的寓意，所以在中國傳統服裝設計中被廣泛運用。隨著近幾年“中國風”的興起，云紋圖案也被運用在了國內外的禮服設計中，如很多外國演員喜歡在自己的絲綢禮服上加入精美的云紋圖案，以增強時尚感。不僅如此，近幾年在人們的日常服裝中，云紋圖案也呈現出了快速增長的苗頭，如外套、連衣裙、內衣等都大量運用了云紋圖案進行點綴，利用云紋圖案獨特的內涵贏得消費者的青睞。如，內衣中云紋多以印花和蕾絲的形式出現，以體現女性溫柔優美的韻味；在連衣裙中運用云紋圖案能顯示出裙子特有的時尚感。還有很多男士外套在原本休閑的基礎上加入了云紋元素，使服裝看起來更加精致，使著裝者散發出一種獨特的魅力。

2.設計表現形式多種多樣

因為云紋圖案的內容逐漸增多，所以在現代服裝中的表現形式也越來越多，而最受消費者歡迎的表現形式主要有兩種，即浮雕刺繡法和印花法。這兩種方法運用得最廣泛的原因是：刺繡法以針進行勾勒，用繡線將云紋圖案表現出來，使得云紋圖案更加具有立體感；印花法利用現代的印染技術，使云紋圖案給人一種視覺上的享受。除此之外，云紋表現形式的多種多樣還體現在服裝的整體格局上。云紋在現代服裝中的布局形式大體可以分為三類，即平鋪布滿式、主題式和邊緣式。其中運用最為普遍的就是平鋪布滿式，這種方式大多以連續紋樣或者重復紋樣出現，喻示富貴吉祥，而且能給人一種開朗、大方、優雅的感覺。主題式的應用一般會以單紋的樣式出現，圖案以龍鳳為主，大多是一個完整的圖案且位于比較明顯的位置，如胸前、肩部、腰部或臀部等。邊緣式按照字面意思理解，就是在領口、袖口或者開衩邊緣出現一些用于裝飾的花紋圖案，如如意大鑲邊旗袍，借以顯示出穿著者的溫柔、內斂、含蓄與端莊，突出穿著者整體的美感。

三、云紋圖案在現代服裝設計中的發展前景

1.對云紋圖案中紋樣的造型進行創新

現在的傳統紋樣運用還是遵循以往以龍鳳、牡丹、神獸、人瑞等具有吉祥寓意的事物表達人們對美好生活的向往，但是隨著現代服裝設計行業的發展，很多傳統紋樣不能與現代服裝很好地融合，對于云紋圖案紋樣的應用也僅限于對其表面圖案的重復與印制，很難融入現代服裝并獲得更好的發展。所以設計師應該在原有紋樣的基礎上加以創新，結合現代人的審美觀念及流行的文化對云紋紋樣進行改造，展現云紋獨特的魅力，讓其以更加現代時尚、更加獨特的藝術形態出現在現代服裝設計中，進而展現一種全新的藝術風格。

2.改變傳統用色觀念

我國幾千年來形成了以傳統五色為核心的用色體系，這一點在傳統服裝中體現得最明顯。隨著現代服裝行業的發展，我國很多服裝設計師受到西方觀念的影響，改變了傳統的用色觀念，開始選用黑、白、灰等顏色進行服裝設計，所以云紋圖案也應該打破固有的用色觀念，改變原有的用色模式，多融入一些符合現代人審美品位的流行色彩，賦予其全新的時代氣息，這樣能促進傳統的云紋圖案與現代服裝設計更好地融合。

3.注意與現代工藝技術、材料的結合

現代科學技術的發展促進了人們思維方式的轉變，并且給設計師帶來新的設計創作靈感。原有的云紋在服裝中多以紡織、刺繡等形式出現，現代服裝設計中可以將新技術、新工藝與云紋圖案的應用相結合。另外，在運用過程中還要注意與服裝面料、工藝裁剪相結合，這樣才能恰到好處地發揮云紋帶來的不同的視覺效果。如，男士外套中將傳統的龍紋圖案裝飾在輕薄舒適的棉質面料中，給整件衣服帶來休閑時尚的感覺；很多高級女裝中云紋一般被用在混紡面料中，這種面料最初給人的感覺是材質厚重，但是經過云紋圖案的裝飾又會給人帶來不一樣的視覺效果。

四、結語

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1實驗的方法

穿服裝的實驗者時,為保證實驗對象的相似性,日本名古屋學藝大學的10名健康年輕女子被招募參與實驗。其年齡在20～22歲之間,身高在160～165cm之間,BMI(人體質量指數)在21～23之間。實驗前,所有被試者均身體健康視力正常,要求與目的將告知被測量者,并獲得其同意。對于運動和呼吸情況下人體測量以及服裝設計來講,了解運動和呼吸狀態下的人體尺寸變化是最為重要的,它是服裝設計的基礎,因此,在測量人體運動和呼吸時軀干各主要部位尺寸數據的變化。實驗時穿用的服裝有無領、長袖、沒里子的前開門并且前邊結扣的夾克衫,根據松緊帶的伸縮率做成了3種型號,準備的服裝規格尺寸分別為S、M、L,背心的上面穿著夾克衫,為了做成符合穿著要求的服裝設計,就需要相應的測量值,根據人體動作適應性的功能的特點,動態人體尺寸測量主要包括運動過程測量(如關節運動角、運動靈活性和運動軌跡測量等),動作范圍大小測量,形體變化測量。同時有幾種動作,手臂位于體干的側面,前屈、后伸,旋內,旋外等運動都會引起服裝的牽引。軀干部運動包括軀體前傾、挺胸、抱胸、兩上肢,外側舉90°、180°、前側舉90°、180°、雙臂內收75°、后傾60°等6種動作。這幾種動作基本上能夠滿足日常生活中的各種運動和呼吸要求,考慮到當人體的姿態在發生改變時,肌肉和脂肪堆積的位置也會隨之改變的問題。同時還有脫掉夾克衫進行一連串的相同動作的測試,另外,為了除出夾克衫穿著順序的效果而進行了隨機測試。動作前后的腦波測定(睜眼、閉眼),進行動作后的唾液濃度的測試,關于腦波的測定,使用了日本奧林巴斯公司生產的腦波計,測定之前,項目設定大約有30秒左右簡單暗算的緊張感,為了能夠得到理想的相關數據,其中9名實驗者安靜的時候,α波的出現率在放松的情況下進行了評價,唾液濃度的測定,使用了日本渡辺公司生產的酵素分析裝置［唾液濃度顯示器］,取得唾液濃度(KIU／L)數據作為了壓力度的指標。另外,腦波和唾液濃度評價是通過只穿著背心前和后的實驗服3套的測定,考慮到前后的差分習慣的效果排除,并且,為了對記錄實驗狀況和解析時為采取的補助辦法,實驗者的正面和后方進行了數碼相機進行的跟蹤拍攝。官能評價是在實驗的最后一段時間里進行的,[穿著容易]、[觸摸感覺]、[重量]、[對身體的容易熟悉程度]、[便于活動]、[綜合評價]的5個階段進行評價,通過得到的相關數據,服裝全體以及條件分別與各種評價項目之間的相關系數累進行統計計算的同時,評價的項目中作為穿著條件(面料的質量)的要因,1元配置的分散統計也進行了計算。

2實驗結果與分析

官能評價的結果,其中[便于活動]的相關數字是最高,其次是[重量]、[綜合評價]、[穿著容易]、[觸摸感覺]、[對身體的容易熟悉程度]中得到了0.809、0.760、0.731、0.714的相關數據,從老年人多數的提問項目之間,提取的相關數據來看,[便于活動]的相關數字最高,[綜合評價]的統計結果比年輕人的[便于活動]的0.760還要高,認可老年人[觸摸感覺]、[對身體的容易熟悉程度]的統計結果的傾向比較明顯,通過分散分析的結果,看到的全部提問項目中,穿衣條件(不同材質的面料)的有意差已經頻繁出現,穿著者對于[便于活動]的評價的平均值,與各種不同材質面料的伸縮性的大小和順序不一致,個人的穿著服裝的順序70%左右的伸縮性的順序一致,老年人保持在10%左右的事實得到了確認。考慮到實驗用的服裝舒適性,關于二套實驗用服裝之間的序列,腦波和官能評價的一致率出現的比較高,[重量]和[便于活動]一致率也是達到了48%左右,腦波和不同材質面料的伸縮性的順序一致率達到了44%左右,唾液濃度和官能評價的序列一致率達到了30%以上,[綜合評價]也是達到了40%的高數字,唾液濃度和不同材質面料的伸縮性的順序一致率達到了40%左右。關于腦波、唾液濃度、官能評價的3個實驗方法,3套實驗用服裝的序列全部一致,穿著實驗者中8例就有4例完全一致的結果,相對于年輕人來說,相關數據的統計結果沒有得到認可。

作者：楊燕 單位：長江師范學院美術學院

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（一）影像技術的跨界研究

將圖像打印在布料上的這種技術興起以后，走在前列的荷蘭、奧地利、日本和美國，由于技術尚不夠成熟，一時未能全面推廣，國內現階段也只限于通過紡織品轉印這種技術來完成。在此基礎上，將其與170多年前“利用了一個黑暗的屋子的一堵墻上的孔，將外面的景物投射到了平面上”的這種傳統拍攝照片方式相結合，將會在服裝領域中開創全新的影像技術模式。

（二）服裝面料研究

相紙是最為傳統的顯影材質。在服裝設計中面料就相當于相紙一樣，屬于影像技術的根基。根據質地均勻且不易變形的纖維紙基、增加潔白度的薄層氧化鋇、阻止沖洗相紙時化學液體進入紙基的樹脂層、感光乳劑層以及相紙表面保護層的這五層相紙構造的原理，選擇能夠承載影像技術實施的面料就顯得極為重要。依據市場考察以及對面料的特殊要求，材質的選用應具備以下特性：

1.經緯紗線細密，布面上沒有纖維過于稀疏造成的洞眼（窟窿多的面料會造成化學藥劑的滲漏，不適合制作）。

2.布面平整，帶有清晰的粗紋理肌理，紡織過程中由于接線過多造成的線頭疙瘩越少越好。

3.具有高純度的面料材質，且纖維含量越高，變形程度越小。

4.酸堿度適中，在面料生產過程中，會用到各種化學物質加以漂洗等，如果化學物質殘留過度，就會導致酸性或堿性過高，會使藥劑在保存過程中的損毀加速。

5.色澤自然最佳，在新型面料完成之前必然會涂刷底料，所以材質本身的顏色應對顯影的影響不大。在選購過程中，最好不采用過分白或顏色不自然的面料，很可能是加工過程不規范導致化學試劑使用過度造成的結果。

（三）工藝流程研究

用現代與傳統暗房工藝的流程在面料上“拍攝”獨一無二的畫面，讓人們大為贊嘆。首先是將新型面料“曝光”，形成看不到的影像或“潛影”。再于黑暗中將不同的顯影藥品涂抹于面料上，使其在普通光線下持久顯示更真實的影像。然后去除上面沒有感光的乳劑后，進行清洗和干燥。最后是印相即有圖案的面料裝在立式投影機中，用放大鏡頭在新型布料上形成影像。因面料顏色、材質不同的特性，制出的成衣主要有兩大區別。淺色面料可按正常工藝流程進行，然而深色面料因有易變色的局限性，所以，在最終印相的過程中放張可以反復使用的隔離紙，成像后取出即可。

二、影像技術在服裝設計中的創新性

在影像技術迅猛發展更新的今天，把傳統工藝保留并延續在影像技術的基礎上，采用與之前不同的成像載體和新興的影像技術相結合方式運用在服裝領域中，將會呈現一個全新的影像視覺效果。

（一）多元化的技術手段

隨著保留傳統工藝并延續影像手法的技術革新，影像質量等方面都有顯著的提升。它解決了制作工藝粗劣、對小批量個性化服裝的競爭力不足的問題。同時，滿足了人們對服裝帶有獨具一格特性的需求。也可以在質地松軟的皮革、無機物或變化多端、成分復雜的有機物上顯影。技術的完善對材質有了更多更好的兼容。

（二）新穎的顯影材質

一是新型面料的生產解決了傳統影像技術只適用于表層是聚酯纖維及棉質含量極高衣服的現象。這不僅可以對化纖服裝進行“拍攝”成像，還可選用亞麻布、滌綸等材質的面料服裝。其次，不會出現類似用專用打印機經過高溫熨壓后顏色會發生變化的情況，如白色會變黃。制作完成后深色面料品質穩定，藥劑與纖維完美融合會使圖樣的色澤與原來相同。再次，增加了布料的通氣性和柔軟程度，延長了使用壽命。最后，既提高了圖案的色彩真實性，又使韌性更強，并富有強烈的層次感，在一定程度上解決了因橫向拉扯導致圖案出現小細紋的可能性。

（三）完善的工藝流程

市面上常見的紡織品轉印技術工藝流程主要按照深、淺色面料分兩大類型，一般采用含有膠質的轉印紙或特殊升華材料生產服裝。但現代與傳統暗房的制作流程大大克服了國內印刷設備缺陷的問題，例如顏色多了不會化色，細線變粗、漏色等現象均可較大程度地避免出現，另外在制作過程中不會出現藍點、紅點等問題，材質本身有紋理也能夠有清晰的人物類、風景類等細膩圖樣出現。

（四）獨特的顯影效果

照片沖洗后即為固有的影像，而面料上顯影效果是隨材質的軟硬程度或曝光時間長短變化。若整件衣服中從衣身到袖口部分的柔軟程度逐漸遞增，在制作過程中曝光時間也較短，則圖樣會出現漸變的效果。在定影過程中面料發生平面轉動也能達到如幻影般的不清晰圖案。或者，可根據市場需求和個人喜好量身定制不同圖案效果的新型面料，從而裁剪出各種廓形的個性化服裝。經過以上的分析及考量，在傳統影像技術基礎上的創新是通過進一步對影像技術、面料材質等方面的探索與研究。新型布料的紋理賦予服裝的深度和立體感是普通紙張無法實現的。嘗試投射影像在布料上經過“曝光”后顯影成像，最終根據不同的服裝設計手法進一步完善裁剪，這就像一件珍貴的原創藝術品。

三、結語

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雖然目前各種層次的服裝設計專業教育在全國各地都不斷的建立起來，服裝設計專業的畢業生也在逐漸走上相關的工作崗位，促進了我國的服裝設計行業的發展。但是，隨著時間的推移，畢業生的社會信息不斷反饋回來，顯示我國的服裝設計專業教學方面的出現了一些問題亟待解決。比如服裝設計專業教育只重視藝術而忽視了技術，只重視紙面效果卻忽略了服裝設計的內涵本質等。目前存在很多院校在服裝設計專業成立初期的教學是聘請一些繪畫藝術的美術專業老師來擔任服裝設計教學這一責任的，這種情況下，學生所接受的教學重點就放在了美術基本功和服裝畫的技術上，而服裝設計的的本質和其中藝術與技術的內在聯系卻未被更多地關注到，導致學生只學到了畫，在裁剪技術方面卻沒有學習到更多的內容，就更不要說實際操作了，這樣很難使服裝設計的創意得到完美的體現。進人二十一世紀以后，服裝設計的教學上有了較大改觀，服裝的制圖、剪裁、技術和縫制等方面的教學內容逐步增加，教學過程中更加強調提高學生的實際操作能力和創新能力，偏重于增強學生的專業素質。但是，對服裝設計技術的重視并不等于抓住了服裝設計專業教學的本質，在教學過程中還應該重視如何讓服裝設計中的藝術與技術融合在一起。當前的服裝設計教學過程中，服裝的款式造型與結構設計不能充分結合的現象還比較嚴重，服裝的結構設計課程教學的重點更多地放在普通服裝上，而服裝的款式造型設計和相應的結構設計分析方面的教學內容還比較欠缺。

2.服裝設計教學中問題的對策

2.1引導學生樹立正確的服裝設計觀念

服裝不僅僅是一種商品，它也是一種藝術，其中不僅僅包含著一定的文化素養，還表現了相當的審美水平和文明水平。增強學生的創新精神和實踐動手能力，注重培養學生對時尚元素的敏銳感受力，使學生具有較強的時尚設計意識和設計理念。在教學過程中要強調學生對服裝內涵的理解，在學習服裝結構和工藝技術方面多下功夫，使學生能夠更好的表現服裝的美感，充分體現服裝的功能和意義，能夠用得體的穿著效果來反映穿著者的審美水平，進而使學生樹立起科學合理的設計觀念。

2.2培養學生的審美能力

在服裝設計的教學過程中，最重要的應該教會學生什么為美，什么為不美。只有懂得欣賞美，才能創造出美。教師應該從藝術、時尚和審美三個不同的角度人手，增強學生的對美認知能力。服裝設計是一門涉及到多方面的藝術，它包括視覺方面、造型結構方面等，在表現服裝的設計意義的時候，還應強調服裝中的視覺效果，使設計出的服裝具有較強的藝術傾向和美感。學生應該學會解讀服裝畫中點、線、面、體的視覺語言，了解服裝中各種色彩結合的藝術效果以及各種色彩的象征意義和表達效果。使學生在服裝設計的過程中能夠充分發揮色彩的功能，設計出色彩效應比較藝術的服裝。此外，在教學中應該培養學生對周圍事物要多觀察、細觀察的好習慣，讓學生了解大自然，去大自然中寫生，豐富自己的內涵，提高對美的認知。

2.3服裝的造型與結構結合進行教學

服裝的造型與結構的變化統一，在服裝的設計中是最重要的內容，同時也是服裝設計課程教學中的主要部分。服裝的結構表現在于縫制的過程，縫制是把服裝設計從立體表現到平面，再把服裝從平面表現到立體的一個重要過程。當學生只會設計服裝的紙面效果，而不能將這種紙面的結構關系變現為或者轉化為立體的服裝時，設計只能算是紙上談兵，不能算作學會設計。這就要求在教學過程中老師能夠掌握一定程度的縫制工藝，特別是對服裝結構的設計、分析要有很高的水平。此外，教師對于服裝設計教學內容的安排，不能只停留在畫紙面效果圖作業上，而應該把服裝造型和結構結合起來傳授給學生。總之，服裝設計課的教學必須是一種藝術與技術相結合的一體化模式，這樣學生才可能真正掌握服裝設計的精髓。

3結語

篇7

20世紀70年代，國內高等院校陸續開設服裝設計專業，學院派服裝設計隨之出現而明顯區別于市場化服裝設計。不成熟的設計理念、不考究的面料、無法標準化的制作工藝、服裝功能性和市場針對性的欠缺是國內學院派服裝設計最初出現的主要問題，服裝業內對之報以質疑、觀望甚至是反對的態度。自2008年全球金融危機爆發，中國的紡織服裝行業面臨前所未有的“轉型升級”壓力，中國服裝企業必將實現從勞動力密集型、訂單式加工、低利潤率的粗放式經營模式轉向能源與技術創新，產品附加值提升，實現品牌運作戰略的模式轉型升級方能生存。國外服裝品牌不斷占據國內市場和國內消費水平不斷提高的現狀迫使服裝企業品牌意識迅速增強，追求設計背后的文化與藝術性顯得尤為重要。在這樣的趨勢下，學院派服裝設計因其深厚的文化藝術特質和潛在的市場潛力越來越受到關注，學院派服裝設計也越來越多地出現在文化藝術領域并進入國際視野，國內各時尚行業也開始理解、認同、欣賞、扶持學院派服裝設計，服裝企業與專業院校之間的合作日漸增多，學院派服裝設計在時尚領域逐漸具有一定影響力并形成不可忽視的時尚力量。在歐洲，學院派服裝設計以英國倫敦的中央圣馬丁藝術與設計學院、英國皇家藝術學院、比利時的安特衛普皇家美術學院、美國的帕森斯設計學院等聞名世界的高等院校為主要代表。這些院校重在培養學生成為一名富有創造力、超凡敏感度和獨特設計才能的職業設計師。每到畢業季的設計展，是學生們初露崢嶸的機會，他們駭世驚俗、天馬行空的設計引來時尚媒體和服裝商家的關注。在校企雙方的努力下不斷實現各種扶持項目和合作，許多新生代設計師大量涌現，而這一點也正是院校吸引來自全世界熱愛時尚的優秀學子爭相報考的主要誘因。國際間院校的交流與合作機會增多，中國的服裝設計專業教育在跨越地域與民族的全球化趨勢下快速進步。盡管如此，差異還是顯而易見的。從近幾年各類青年設計師大賽以及院校畢業生作品展的設計水平判斷，當今國內學院派服裝設計水平仍落后于國際上先進水平，尤其在設計觀念、創意能力與設計管理能力培養方面，國內院校仍需不斷引進先進的辦學理念、教學思路和方法，吸收前沿的設計理念，鼓勵嘗試新的設計因素，拓展學院派服裝設計更廣闊的領域。

二、學院派服裝設計主要特點

學院派服裝設計的創作往往體現設計師對服裝、對人、對自然與社會的理解與感悟，借以服裝造型作為表達媒介，以人的靜態與動態甚至于所處環境空間為設計創作主體而展開。學院派服裝設計以學院派特有的培養模式與方式啟動，從靈感來源、創意方案、材料認知開始，注重藝術前沿思潮與時尚流行觀念的傳達，傾向于運用藝術化的服裝表現手法與視覺語言，設計形式多樣，風格各異。以下為學院派服裝設計具有的顯著特點：

1創意性

雖然創意性是設計的基本屬性，但在服裝設計領域，并不是所有的設計都具有創意性。創意性是設計富有個性的關鍵，它是設計師個人創造性思維的體現，與設計師的生活閱歷生存狀態緊密相連，也是設計作品與設計者之間存在的一種依賴性。富有創意性的服裝設計作品不是為滿足時尚受眾們的獵奇心理，滿足即時的嘩眾取寵和商業利益，而是會以設計師內在堅不可摧的創新精神為凝聚力，創造嶄新的服裝觀念、形式、穿衣方式甚至是時尚觀念。突出的創意性是學院派服裝設計的根本，這種創意性源于創作者內在的慣式思維與設計習慣和追求，使得原創作品無以替代。相對受設計甲方制約的市場化服裝設計，學院派服裝設計的創意性擁有很大的自由度和表現空間，設計理念、手法、材料、展演方式等都是設計師實現創意的方面，這使得學院派服裝設計更具有超凡的魅力和特殊的時尚影響力。

2藝術性

服裝設計本身具有藝術性的特質，而學院派服裝設計的藝術性則更加突出其類似于藝術創作的思維模式，具有著類似于藝術作品的獨創性、實驗性以及表達形式的兼容性。從服飾美學來講，人的著裝一方面受到社會規范的制約，另一方面也是人自身存在價值的反映。人們通過服裝表現個性的解放與自由。學院派服裝設計是服裝設計中最富有創意的領域，是當代藝術氛圍下的產物，其設計與藝術形式一樣成為人們表達個性的手段，藝術的演變和發展對學院派服裝設計的影響是本質性的。當今的時尚流行變化之快是前所未有的，學院派服裝設計更是呈現高度的自由，而與當代藝術的前沿狀態不謀而合。設計師們透過泛化的主題，解構置換的多種手法來傳達無窮的藝術性創意。

3時尚性

學院派服裝設計以擁有前衛的設計觀念，追求創意和實驗性的表達方式而居于時尚流行趨勢的前沿。最新技術研制的新穎面料或工業材料、夸張的外在紋樣或刺繡裝飾、怪誕離奇的配飾、化妝造型等表現手法無不傳達出設計的前衛時尚性，而這種時尚性具有著鮮明的時代背景感，不僅傳達設計師在某一時間段的設計狀態和追求的時尚觀念，而且表現出設計師對時尚的“超前意識”。設計中的超前時尚性是設計師社會消費心理與人們感性需求的超越和升華，是設計師超越于流行之前的設計意識，對時尚潮流及人們的穿衣觀念將起到重要影響。

三、學院派服裝設計的實現途徑

一般我們認為，學院派服裝設計往往處于服裝設計“金字塔”的頂端，曲高和寡。而本文所提及的設計的實現途徑主要是指當代的學院派服裝設計從設計的屬性出發，通過藝術特質的實現與企業合作的商業實現兩種途徑，設計走出校園的局限，掙脫設計師自我限定的藩籬，使得設計最終走向大眾，深入品牌，經受藝術、時尚趨勢及消費市場的深度檢驗，最大化地實現設計理想，從而體現服裝設計所具有的多重社會價值。

1藝術性的實現

學院派服裝設計通常是將時裝與藝術雜糅，滲透著藝術和設計的綜合表現形式。設計強調時裝與社會、時裝與人、時裝與環境、時裝與空間、時裝與介質的對話，作品也呈現類似裝置藝術的特質，達到內容與形式的藝術化統一性表現。早在1966年，在意大利“佛羅倫薩藝術節”上，藝術與時裝的創意設計就成為討論的焦點，藝術家與設計師共同探討藝術和時裝的關系，為彼此的創作提供嶄新空間。學院派服裝設計靈感多源于藝術思潮的影響，作品具有相對的獨立性，不完全受市場銷售條件的影響，消費群體與設計師有著基本的群體歸宿感和類似的藝術審美追求。設計師也越來越多兼具藝術家身份，作品參與藝術展覽與拍賣。2012年9月，北京今日美術館，“時代映像——中國時裝藝術1993-2012”開展。（見圖1、2）展覽“旨在構建一個具有專業影響力和權威性的展覽平臺，通過展示中國時裝設計歷年來的原創精品名作，回顧中國20年時裝設計的發展歷程，以此來思考中國時裝設計的文化基因和根本。”所展出作品的設計師不乏來自高校的教師，其學院派風格的服裝設計作品中蘊含深厚的文化藝術性，并具有學術的現實意義和極強的可觀賞價值。類似“時代映像”這樣的時裝藝術展覽從某種角度來講便是服裝設計實現的一種途徑。這種由權威時尚機構發起，在公開藝術展示空間進行的專業性極強的高水平大型展示以及由專業機構收藏作品的方式便是學院派服裝設計得以實現其藝術創造和社會價值與意義的主要途徑。

2以企業品牌開發為目標的實現

對于一位學院派服裝設計師而言，超前的設計意識、規范的專業技能、高級的審美趣味的確在很多設計師職業生涯中產生了可持續發展的影響力。然而，不走向市場的設計卻基本等同于個體化的藝術創作，很多剛走出校門的新生代服裝設計師便常常因其學院派的設計思路與習慣而一時無法勝任市場化設計的工作。學院派服裝設計師與企業合作深入品牌、走向市場勢在必行。首先，理性選擇企業合作伙伴非常重要。品牌文化的差異使得不同企業秉承不同文化理念與運營策略，具有不同的資質與規模，學院派設計師在選擇合作企業時不以一時利益為目的，應充分運用專業智慧，遵循理性與謹慎的態度。設計師與企業之間的合作可以有前景的展望，在不斷的磨合與溝通過程中，做出短期或長期的合作意向。學院派設計師與企業的合作，一方面為企業服務，以創造企業所需的品牌附加值，滿足企業品牌開發的需求；另一方面這種合作也為設計師創造了設計的支持與發展平臺。其次，作為設計師，應充分了解企業文化與現狀并以企業品牌發展所需為設計的直接目的，結合市場變化與需求保持設計的創新思維，敏銳感知面料、工藝、銷售等方面資訊，充分利用已有設計資源實現設計各個流程，如面料從質感、纖維特性、色彩與花色的把握，樣衣與版型的細節調整，工藝制作要求與細節處理，成衣后的染整與收納甚至銷售環節的展示。學院派服裝設計師與企業的合作是用市場檢驗設計的過程。設計師應盡早完成與服裝企業的磨合，迅速成長為合格的從業者，堅持個人設計理想，擁有設計使命感，將學院派設計走向企業，深化品牌理念，延展品牌文化內涵，提升品牌價值。

四、綜述

篇8

CorelDRAW作為設計輔助軟件，它要求學生必需具備一定的繪畫和設計基礎，在此基礎上借助CorelDRAW的繪圖功能來進行服裝款式圖的制作。通過該課程的學習，學生應掌握熟練的軟件操作技能和快速反應能力。CorelDRAW的卓越性表現在它的繪圖功能方面，利用它的繪圖工具可以繪制出任意款式的服裝平面款式圖，并且在素材的保存與重復使用上，CorelDRAW繪圖有著手繪無法比擬的強大優勢。所示為用CorelDRAW繪制的一款內衣平面款式圖，將其復制粘貼六份相同款式，用貝賽爾工具畫出不同的結構線做出不一樣的分割設計；的基礎上進行快速的上色與填充圖案或面料效果。一系列操作均使用CorelDRAW操作完成，無論是在繪畫速率上還是完成效果方面，CorelDRAW作為一款專業的繪圖軟件都顯示出了它的強大功能。

正是由于CorelDRAW如此方便快捷的繪圖功能使其在投入到服裝設計創作中，大大縮短了設計周期、提高工作效率、節約成本，從而在服裝企業的設計生產中扮演著越來越重要的角色。另一方面，CorelDRAW作為一款矢量圖形編輯軟件，它的繪圖優勢主要體現在矢量圖的繪畫制作上。矢量圖也稱繪圖圖像，在數學上定義為一系列點與點之間的關系，它由數學中定義的線條和曲線組成，根據圖像的幾何特性來描繪圖像。簡單來說，矢量圖形不同于像素圖形，在無限放大后不會出現失真現象，沒有馬賽克并且邊緣十分清晰。正是由于這一特性，使得CorelDRAW繪制的圖案可以直接用于服裝面料電腦印花的制作，并且效果良好。因此，在相同款式不同圖案的T恤設計里，運用CorelDRAW進行設計繪制平面款式圖無論是從前期準備還是后期制作上，它都展現了相對于手繪所無法比擬的優勢。

二、CorelDRAW課程教學改革方法

筆者相信，要讓學生在畢業后能夠適應企業環境，快速的投入到工作節奏中，除了理論知識的儲備外，相關的專業動手能力更是不容忽視的技能要求。教學與社會需求的脫節很大程度上是教師與企業需求的脫節。因此，要根本解決CorelDRAW軟件的設計教學問題除了加強高校自身的重視之外，教師個人在專業能力上的提高更是不容忽視。高校老師除了能夠熟練掌握CorelDRAW的使用技巧，還應時刻與企業和服裝市場保持緊密的聯系，了解市場對人才的要求，從而不斷更新自己的知識儲備，如此才能將這些知識、信息傳遞給學生，培養出滿足市場需求的人才。加強高校與企業的合作，無論是給教師還是學生都提供了良好的交流平臺。另一方面，必需強化學生的動手操作能力。

篇9

1.教學內容落后，教學手段單一

現在的針織服裝設計教材較為落后，已經落后的技術、設備、工藝依然出現在現在的教材中，而一些新的設備、工藝和專業術語卻在教材中未有提及，教材的更新明顯落后于行業的發展，這直接導致學生所學與社會脫節，也不利于學生創新能力的提高。現在的針織服裝教學方法主要是理論授課，教學課件較為陳舊，教師主要采用填鴨式的教學方法，學生只能被動的接受學習。這樣的教學方式枯燥、乏味，不能吸引學生的注意力，也不能帶動學生學習的積極性，同時，教師和學生之間也不能很好的溝通，教學效果大打折扣。

2.理論學習與實踐教學聯系不緊密

針織服裝設計這門學科強調的是應用性，學生在進行理論學習的同時，也必須通過實踐教學體驗設計的全過程。很多高校由于資金缺乏，在教學設備購買方面難以滿足教學需求。同時，由于很多教師沒有企業工作的經驗，教師的實踐教學能力有限，直接導致實踐教學環節薄弱，學生很難積累真正的實踐經驗。

二、現代針織服裝設計教學的探討

1.合理設置教學計劃和內容，體現針織服裝特點

由于服裝設計專業學生的梭織類服裝設計課程較多，針織服裝設計類課程較少，直接導致學生在課程結束后依然對針織服裝不甚了解，進行針織服裝設計更是無從談起。因此，必須適當的增加針織服裝設計課時量，同時，每個課時量都必須充分加以利用。利用針織類服裝與梭織類服裝的差異性，緊緊抓住針織類服裝的特點，進行針對性的教學。通過開設服裝品牌設計、工藝結構設計、專業設備操作等方面的課程，豐富課程的教學內容配置。

2.注重工藝和機械知識學習，加強校企合作

針織服裝設計課程要求很強的動手能力，通過這門課程的學習，使學生能夠對針織設備的使用具有一定的了解。高校通過開設實踐課程，給學生更多的實際操作時間，使學生能夠更加熟練的掌握電腦橫機等專業設備的操作。同時，應該加強學校與針織企業的合作，給學生提供到工廠實地學習的機會，這樣更能讓學生直觀、真實的了解針織企業的工作流程，也使得自己所學的理論知識與實踐緊密的結合起來。國外的職業化教育就非常強調實踐教學，注重鍛煉學生的動手能力和專業素質。如英國的一些大學采用“三明治”式的教學方法，即讓學生先進行在校理論學習兩年，然后進工廠實習一年，最后再回到學校進行理論學習和畢業創作，這種教學方式取到了很好的效果。

3.注重服裝CAD和專業外語教學

篇10

1.扎染的源起

根據史書記載，扎染藝術最先出現的地方在中國，有研究者證實，亞洲很早就有關扎染工藝的書，瑞士人類學家AlfredBuhler認為，扎染工藝很有可能上在技術層面上發展的過程中，分別有好幾個地方同時起源的，再經過不同的種族不斷的進行著一些新的嘗試，再改造，加上互相之間的交流，使得每個民族特色傳至其他地區，并相互影響著。

2.扎染的分布

由于早期的扎染是由自然界許多的植物、礦物能對天然纖維著色，因此扎染分布很廣，其中主要分布分別為亞洲的中國、日本、印度，非洲的西非，尼日利亞，還有南美洲，秘魯和中東古代的歷史遺跡中均有發現扎染織物，傳統扎染遍布全世界，因地方特色文化不一樣，所創作的作品也具有本民族的特色及其本土文化的特征，中國的扎染應該說不但使用得早，技術也很嫻熟，并隨著中外交流頻繁，使很多技術都傳到了國外，其中日本的扎染就是在唐朝最鼎盛的時期（當時日本的奈良時代）由中國傳入的，在我過比較有有影響力及其產量大的地區就是云南的大理白族，至今還保存著它們特有的圖案，其中比較有代表性的圓圖案，蛾蛾花圖案、幾何形圖案。

二、數碼扎染的紋樣及在服裝設計中的應用

1.數碼扎染的紋樣的特點

傳統扎染藝術之所以能夠在世界各地出現，源于工藝技術比較簡單，主要是根據構思好的圖形，再在面料上進行縫、扎、染等一系列的操作，最后得到相應的紋樣，由于纖維質地的面料的滲透作用，織物會出現層次很強的色暈，即使是同一圖形的設計，因不同的扎法、不同的松緊度，不一樣的浸水的飽和度，水溫的不同都會讓作品產生千變萬化的結果，因此在設計中會有一定的局限性，而數碼扎染剛剛好可以填補這個空缺，數碼扎染在整個制作過程中，可以通過電腦軟件先設計好扎染圖案，運用現代設計的理念和意識進行“數碼思維”數碼扎染藝術借用計算機的優勢生成各種仿制、渲染、暈化的效果再進行重組合成，產生各種有序的、無序的、科幻微妙的、藝術等等類似傳統扎染工藝的設計元素，但又有別于傳統扎染，數碼扎染所出現的一些渾然天成的肌理效果，比如水彩畫法中的濕畫法產生的暈化的效果讓人產生無限的遐想，又能繪制出韻化，云紋等特殊的效果，甚至可以繪制出科幻的、立體的、3D的效果，這些都會給時裝的裝飾圖案注入新的視覺效果。

2.數碼扎染的紋樣處理手法

由于數碼扎染藝術是通過計算機去控制的，你改變某一參數，效果就會出現無數種另類的，全新的，別具一格的視覺效果的扎染圖案，對現代服裝圖案設計提供了極大的便利，由于數碼扎染不受制版的限制，加上配色也不受套版的限制，所以在服裝創意的設計上如魚得水，可以根據市場的流行元素及其導向進行系列的設計創意和設計，在極其短的時間內能夠完成大批量的的“創意個性化”的方案，方便客戶和網上買家進行挑選和下單，這樣既符合當下經濟全球化的客觀需求，同時也適應了現代服裝設計的創意設計的多元化的需求。

3.數碼扎染紋樣的應用

在經濟全球化的今天，人們不再滿足于先前的時裝推行的“面料至上”“裁剪結構”的觀念，他們開始追求個性化的時裝，數碼扎染作為一種新的設計手段給現代的時裝設計注入了新的血液，即興創意三維肌理美感的原創性的技術給傳統的“平面”服裝植入了浮雕立體藝術的因子，豐富了服裝視覺效果和表現技法，讓現代服裝設計更加充滿趣味性，今年來，我國從事現代扎染研究開發的設計師通過反復的實驗，得了科學詳實的材料記憶數據，并優選出不同組份的國產新型面料，創建的具有開放性的國產優化的成型記憶的面料數據庫，完全能適應數碼扎染對裁剪載體提出的要求，其中創作的原理是將面料和成衣按照服裝設計要求設定工藝，輔以鏤空、機繡、貼布等工藝元素后進行再次設計，數碼扎染藝術以豐富變化的肌理圖形及其抽象寫意的審美的藝術品位，給予消費者一種愉悅感的視覺，意大利著名品牌PRADA曾經的春夏，秋冬的時尚女裝里面，就有數碼扎染與立體效果的機繡繡花工藝結合，還有數碼扎染與珠片工藝的結合等元素加入了系列的時裝設計中，掀起了一股設計新視線的工藝，領潮高級工藝女裝的時尚地位。

4.數碼扎染紋樣的題材

在紡織品工業尚未發展以前，傳統扎染多以一些自然界中的花草植物、鳥事魚蟲、風景或一些幾何圖形，由于工序多，費時費工，人工費昂貴，因而在現代印染產品的沖擊下，數碼扎染藝術應運而生，數碼扎染不但解決工序的問題，在題材上的創作也大大的豐富了，它包含了傳統扎染的題材，在這個基礎上數碼扎染的題材的取材更廣，比如浩瀚的星空，世界經典的名畫，建筑物、風景、人物等。

三、結語