導語：如何才能寫好一篇有關青春的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

為人立傳,難;為詩人立傳,更難。

以我的理解,詩人的傳記,無外乎兩種作法:或以史料研究為主,須建立在資料廣泛搜集的基礎上,事無巨細地記錄其生平,做到翔實與真實并重;或側重于詩歌本身的評論,結合縱向的文化淵源與橫向的文化生態,給予相應定位與評價。但這兩種寫法,無疑都分離了人與作品的關系,切斷了作者與作品的之間的息息相通的臍帶。

而本書則采用了“以詩證人、以人解詩”的寫法,人詩合一。在作者的筆下,詩歌接通了生命的血脈,濃郁的青春氣息混合著生存本身的焦迫,物質的擠壓,理想的幻滅,愛情的重創,追隨著英雄主義的八十年代落寞的挽歌,最終隱遁在歷史深邃的暗道里。我們看到的不僅是海子生平的立體呈現,還有命運的日晷在詩人內心投射的陰影。

這種寫法,當然不是偶然的興之所至。作者說:“我讀一本詩集,必須找到這個詩人的傳記。我不承認詩與人是分離的,一個沒有生活理念的人,不可能有獨到的詩歌;我甚至極端地認為,人比詩更重要。這也是薩特的《論藝術》把作品與經歷結合起來評價的方法影響我的原因。”我想,正是這樣的觀念,構成了寫作此書的契機。

海子的辭世,距今已經整整二十一年了,有關他的爭論一直沒有間斷,而他傾注了心血的長詩,也至今仍未獲得廣泛認同。另外,關于他在中國詩歌史上的定位也一直沒有公論。閱讀本書,我們可以基本了解海子的生活歷程、寫作過程、思想嬗變以及相互關系,在更為廣闊的文化視野中,觀照海子詩歌的寫作資源;另一方面,則通過自己所擅長的詩歌技術層面的分析――這對詩人邊建松來說,是多么游刃有余――他揭示了海子所傾心的農耕文明、原始主義、神秘主義,揭示了海子由文化詩與體驗詩構成的兩大詩歌主線,揭示了海子由“實體”到“民間主題”到“集體儀式”到“元素”的寫作歷程,從而揭示了海子為什么與中國現代化的母題格格不入的根源。作者認為海子是一位“文化詩人”和“生命詩人”,引人深思。

西川對作者說:“寫完這本書,可以了結你的一樁心愿。”是啊,對于熱愛海子的邊建松來說,這本書不僅是對一個意氣相投、氣血相通的詩人的致敬,也是對開闊生命的禮贊和求索。

《海子詩傳――麥田上的光芒》

作者:邊建松 江蘇文藝出版社 定價:26元

浙江詩人邊建松的新作《海子詩傳――麥田上的光芒》是一本解讀海子及其詩歌的專著,書中有大量精辟獨到的分析和探討,以及一些鮮為人知的詩人存在的印跡。作者在寫作這本詩傳的過程中,花了大量心血,尋訪聯系海子生前的同仁親友,收集相關資料,努力還原海子的生活經歷、寫作衍進和思想嬗變。《海子詩傳――麥田上的光芒》是一部獨具價值的人物傳記。

《和學生一起讀詩》

作者:余文浩 海天出版社出版 定價:22.5元

《和學生一起讀詩》是作為中學老師的詩人在中學課堂上進行新詩閱讀的一種有益嘗試,為拆除新詩和中學教育之間的藩籬所做的一種努力;通過作者的詩歌教育實踐表明,當代詩歌是受到中學生熱愛的,中學生需要接受新詩的美的熏陶和教育,青春如詩,詩如青春。

《大地紅》

篇2

【關鍵詞】詩歌教學，興趣，欣賞

正文：有一位中學生在詩中寫道：“我們這個年齡，是詩的年齡。每一片白云，都是一片純潔的遐想；每一束陽光，都是一個夢的意境；每一個大膽的念頭，都是一位浪漫詩人的抒情……”是啊，十七歲、十八歲，一個人一生中最富有詩意的年齡。可是我發現現在很多學生甚至是絕大部分學生都不大喜歡閱讀詩歌，他們大都對小說情有獨鐘。但是每年的高考題又都少不了詩歌鑒賞題，而這類的題學生們又往往愛出錯，所以，加強詩歌教學很重要。

可是如何才能激發他們的學習興趣呢，我想，我們不妨先從愛情詩歌入手。愛情，本來就是人世間一種非常美好的感情，而絕不是什么洪水猛獸。正值花季的少男少女們，處于青春萌動期，不少人在“愛”的門口徘徊、張望。作為教師，沒有必要去阻遏他們的好奇心，去規定種種“不許”、“不準”，不如干脆帶領他們去領略和欣賞優秀的經典的有關“愛”的文學作品，以提高他們的審美情趣，懂得“愛”的真諦。

先從明白易懂、短小有趣的愛情詩詞入手

例如《紅豆》：紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。這首詩，短小易懂。紅豆，又叫“相思豆”，在古代是用來表達男女相思之情的。當然，這首詩還有它的寫作背景。但我認為就這首詩而言，還是從文本本身來欣賞會更好。把它當做純粹的愛情詩來讀，會更單純、更有趣。

一、學生有所耳聞的詩詞容易引起共鳴

如劉禹錫的《竹枝詞》：楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

其中，“道是無晴卻有晴”是學生有所耳聞的，他們讀起來感到很親切。在學生讀了以后，指出最后一句用了雙關手法，“晴”與“情”諧音雙關。學生們從這短小的詩歌中感受到中國古代愛情詩的委婉含蓄，又領路了中國文字在表達上的獨特魅力。于是自然而然就喜歡上了，并且很快就能把它記在心里。“青青河畔草，綿綿思遠道”，“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”都是學生從瓊瑤作品中似曾相見的詩句。當將這些詩歌向學生整體展現之后，學生恍然大悟：原來這些詩“古已有之”啊！他們在欣賞瓊瑤的博學的同時，更會喜愛詩歌的。

二、含有故事的詩詞令人印象深刻

王建的《望夫石》：“望夫處，江悠悠。化為石，不回頭。山頭日日風復雨，行人歸來石應語。”詩歌中，含有一個關于“望夫石”的民間故事，學生感到很有趣。最后一句“行人歸來石應語”，很有想象力，也非常符合民間故事的構思思路，讀來非常奇妙。

三、婉約派詞人的詞自然是一定要讓學生知曉的

情感的纏綿、表達的到位，是婉約派詞人的強項。中國古代愛情詩詞的鑒賞，無論如何也不能漏了這一塊。柳永的《雨霖鈴》、李清照的《聲聲慢》、《一剪梅》、秦觀的《鵲橋仙》等等，讓學生體驗到了古代愛情詩詞的精品，玩味無窮。

愛情詩詞的閱讀只是一種吸引性的導入閱讀。當學生在不知不覺中喜歡上愛情詩詞以后，音韻鏗鏘的、蒼涼悲壯的、具有風骨的、豪放的詩詞就可以穿來，其他風格和題材的詩詞都可以讓學生有所涉獵。這一方面避免讓學生太沉迷于愛情詩詞，另一方面避免了審美疲勞。這樣一定會提高學生學習詩歌的興趣。

學生對詩詞的興趣有了，接下來就該說說如何鑒賞詩歌了。如何鑒賞詩歌呢？可以從以下三個方面入手。

一、體驗詩歌豐富的情感

我們閱讀與欣賞詩歌，首先要體驗詩歌豐富的情感。情感的展現方式大致有兩類。

一類是直抒胸臆。這一類詩歌情感奔放，從字面上就能感觸到詩人躍動的脈搏，也就是說，欣賞時容易進入詩歌所展現的情感世界。例如，郭沫若的《太陽禮贊》，艾青的《我愛著土地》等。

另一類是含而不露。這一類詩歌感情比較含蓄，有的寄情于景，如舒婷的《致橡樹》；有的托物言志，如萊蒙托夫的《帆》；有的將激越的情感藏在平靜的文字地下，如鄭愁予的《錯誤》。欣賞這一類詩歌，需要細加品味，才能體察到詩人隱藏在字里行間的豐富感情。

二、領略詩歌美妙的意境

什么是意境呢？“意境”，是“境”和“意”的統一。詩中客觀的描寫對象是“境”，詩人主觀的感受體驗是“意”。換句話說，“意境”就是詩人感情與客觀事物相契合，在詩歌中所創造的一種藝術境界。

詩歌是詩人情感激流的展現。詩人寫詩總是要借助某種景物或事件，表現自己強烈的主觀感受。我們在欣賞詩歌時，要理解詩人是如何借助抒情客體來表現自己的愛和恨、痛苦與歡樂、希望和追求的；要領略“意”與“境”是如何渾然一體、融情于景的；最好還能結合自己的生活體驗來感受詩歌的意境，來喚起自己與詩人的共鳴。例如我們在欣賞馬致遠的《天凈沙?秋思》時，在對“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下”四句的理解中，會在眼前展現出一幅深秋悲涼的夕照圖，理解越深刻，畫面越清晰，也就越能感受到整首詩極其低沉的基調，這些景象都是為了表現“斷腸人在天涯”的凄冷孤獨之情。“一切景語皆情語”，在這首僅28個字的小令中，“情”與“景”的交融表現得淋漓盡致，我們能從中領略到一種十分美妙的藝術境界。

三、品味詩歌凝練的語言

詩是最高的語言藝術。優秀的詩人更注重用凝練的語言體現出形象美、情感美、音樂美。清代文學家袁枚在《隨園詩話》中寫道：“一切詩文，總須字立紙上，不可字臥紙上。”這就是說詩歌的語言應當讓讀者感受到鮮活的形象。

詩歌的語言還富有音樂美。凡是感情真摯、形象生動、語言優美、富有節奏的詩歌都瑯瑯上口，都會在朗誦中感受到音樂美。

除了上述三個方面以外，還可以從藝術形象、藝術手法等方面著手去欣賞詩歌。

本文從提高學生學習詩歌的興趣和如何欣賞詩歌等方面進行了論述，如有不妥之處還望同仁們提出寶貴意見。

參考文獻：

[1]呂志剛.略談新課程理念下的詩歌教學「J.學語文，2006，（6）.

篇3

肖江博士是青年經濟學家，曾出版經濟管理類論著多部，在事業上是一個成功者。但他還是一個詩人，在工作之余堅持寫詩，《青春的和弦》是他正式出版的第二部詩集，表現了新一代學人和經濟管理者豐富多彩的精神文化內涵，是值得我們關注和敬佩的。

《青春的和弦》中的詩歌作品，主要是描寫青春歲月的感情經歷，是一種純真而美好的記憶和懷念。人在青春年華都是充滿渴望和向往的，“渴望藍天／渴望飛翔”，“渴望高遠和希望”（《渴望飛翔》）。年輕人胸懷大志，總想用自己的忠誠和智慧，為祖國母親能做出有益的奉獻。作為個體雖然是渺小的，但“不管成就的是小業還是宏圖／只愿做一塊磚石／為你鋪設通往繁榮之路／……”（《祖國之愛》），因為這一切都緣于愛，作為中華民族的子孫，都有一種使命和責任。在《黃河戀曲》中寫黃河作為一種民族精神的象征，早已注入了我們的心靈和血脈之中，因此，詩人真誠地表達出：“我依戀著你／如同依戀著母親／我熱愛著你／永遠都不會背棄／我膜拜著你／是你給我自尊和勇氣／……”的確，年輕的心靈中充滿大愛，這是青春理想的詩意表達。詩人許多寫祖國的自然山水、風景名勝的詩篇，都表現了青春熱情，在《唐家河之戀》中寫道：“踏遍萬水千山／走過春秋四季／在你回眸的一瞬／我所有的疲憊和苦痛／都變成了動人的戀曲”。自然的寧靜與美好是一種心靈的安慰和精神文化的營養。

青春是人生中最美好的季節，鮮活艷麗，充滿生機，詩人歌唱《青春的生命》：“以什么樣的心情／才能讓冰冷的日子／充滿生機？／／以什么樣的期待／才能讓寂寞的山崗／披上新綠？／／以什么樣的理由／才能讓冰封的河水／蕩起漣漪？／／我以／青春的心情／火熱的期盼／年輕的理由／去書寫／青春的生命”。青春的生命感覺是亮麗明媚的，更是充滿生機和希望的，因此青春時代對自然的春季也就有著特殊的敏感，作為詩人對四季中的春天更情有獨鐘就是順理成章的了。在《青春的和弦》詩集中，近三分之一寫自然四季的題材中，寫春天的竟占了一半之多，這絕不是一種偶然，因為春天最能表達詩人的青春情懷。如在《春之語》中就這樣寫道：“春天悄然來臨／帶著墨綠的長發／用纖細的簫聲喚醒柳絮”，“那點燃起的春天的感覺／如悠長的弦音／從多情的雙眸中流出／凝聚成激情的火焰／幻發出美中之美”，“揚起光芒的臉龐／想要告訴給所有春天的人們／在春風里／多想自由地飛翔飛翔”，等等。的確春天正是人生青春季節的代表和象征，是生命蓬勃生機展現的一種自然符號，寫春天也正是寫一種青春情懷的最好形象。

人生的青春年華，也正是愛情季節，作為描寫青春情懷的詩，愛情就是一個突出主題。古往今來，在詩中，愛情這個主題是永恒的，而且常寫常新，名篇佳作，萬口傳誦。肖江寫青春情懷的詩，都充滿了愛，甚至大都與愛情有關，如《雨憶》寫的是雨，表達出的卻是對離別愛人的懷念，“在雨中／想再牽你的手／去尋夜雨淋濕的小徑”。而有的詩表面是物的描寫，實際上是一種愛和愛情心理的表達，如《又見棕櫚》用擬人化的手法，寫的是棕櫚，但我們感覺他寫的是曾經的愛人：“又見棕櫚／又見昔日的夢境／你好嗎／經歷了十年的風雨／多么渴望你有力的臂膀／多么渴望你溫柔的細語／想在你的腳下稍作歇息／還想依偎著你不再離去／給我更多一點勇氣吧／讓我和你不再分離”。其實這就是一種青春情懷，一種愛情心理的詩意表達。

當然，愛情描寫多數還是寫給自己所愛的人的。在《愛的情緒》中，寫相愛的甜蜜，“相擁的一刻／海鳥也駐了翅膀／松軟的不僅僅是沙灘／還有／涌動的海水／在你熱烈的情緒里／我的小船起航”，“在相視的目光里／看到了你動人的表情”。在《對你的渴望》中寫道：“你燦爛的笑／溶去了我的苦痛和悲酸／有你的日子／陽光總是明媚／天空總是很藍”。另外如《致遠方的問詢》《往日情懷》等等，寫相愛的幸福、分離的思念、失落的惆悵、對未來美好的向往……涉及愛情主題的種種情感，都寫得真誠而純真、執著而動情，表現了青春是美麗的，青春情懷中的愛情歌唱，更是真切動人的。

篇4

教學目標1理解詩歌內容，培養學生愛國主義情操

2有感情的朗誦詩歌，提高朗誦詩歌的能力

3理解詩歌贊頌黃河、贊頌偉大民族精神的內涵

教學重點及難點引導學生理解詩歌贊頌黃河精神和中華民族的偉大精神內涵。

師來導學我來學

資料文獻：

我的預習提綱（可不要忘了欣賞我的書上筆記哦）

一：基礎常識積累：

1、字詞（除課后讀寫機課下注釋外）我還發現

根據拼音寫出相應的漢字或給加點字注音：

diān峰()流xiè()狂lán()pínɡ障()發yuán()wǎn轉()

哺育()澎湃()濁流()劈成()氣魄()臂膀()

2、關于作者

二、結構內容梳理把握（我能概括和復述）

三、思想主題感悟（我最想說的話）

四、寫作特色欣賞評點（可在書上做批注）

1、本文在寫作上最值得我欣賞和借鑒的地方

2、我也懷疑權威，大膽指出不足

五、預習小結。

我給自己的預習評價（）

2、課文必讀匯報，我讀一遍需（）分鐘

3、對不起，我還有問題。

【課堂研討，合作展示】

一、導語設計（導入方式自由）

二、檢查預習，公布小組得分明確本課目標

三、合作探究

（一）、整體感知，介紹本課梗概

歌頌黃河的部分能分為幾個層次？分別是從那些方面進行贊頌的？

二）、四邊互動或分組完成

找出你認為描寫精彩的語句，并分析好在哪里？

1這首詩歌的主要內容是歌頌黃河，在歌頌前對黃河進行了一番描繪。找出你體會較深的句子，你覺得這些句子表現了黃河的什么特點？

2結合時代背景，你認為作者描繪黃河一往無前，無堅不摧的特點，歌頌它偉大堅強的精神，是要表達什么情感？

3“黃河”這一概念已深深融入民族文化中，古往今來，多少文人墨客寫下了許多與黃河有關的詩，你知道哪些贊頌黃河的詩歌?請至少寫出三句

4黃河是中華民族的文化搖籃，也是中華民族的精神搖籃。詩中說“五千年的古國文化從你這發源;多少英雄的故事在你的身邊扮演！”你能夠從歷史中擷取一朵小花來解釋它嗎？請用一段文字表達出來。

四、質疑釋疑

五、學結，鞏固練習

六、自測評估當堂檢測（15分鐘）

1分析下列句中修辭手法的表達效果。

（1）啊！黃河！你是偉大堅強，像一個巨人，出現在亞洲平原之上。

(2)我們祖國的英雄兒女，將要學習你的榜樣，像你一樣的偉大堅強!像你一樣的偉大堅強!

2現代文閱讀《坐看黃河》

許多故事就那么流去了。

物化的歲月伸手可掬，每一掬卻都已是過去。上一輩尚在感嘆那些小去的孤帆遠影，排天的浪花已濺濕我們的青春衣衫。

坐看黃河，看天上來的水，奔騰到海不復還。

這個世界平靜的東西太多了，山巍峨吧，可很肅穆；云飄逸吧，又顯輕浮。于是有了河，以一種沉重的流動，賦江山以活潑，給地球以血性，也讓一種種生活有了千回百折的映照，一個個時代有了波瀾壯闊的象征。

坐看黃河，我們無法無動于衷。

這是一條曾讓風云人物敬畏得不能泅渡的英雄河，這是一條當同名樂章響起就會沖濕海外游子眼眶的母親河，這是一條淹沒過許多家園和夢想也滋潤了許多沃野和希望的歲月河，這是一條負載厚重的泥沙也負載粗獷的船工號子的生活河。

我們已靜坐不得徘徊不得，只能與她同行。

我們在岸邊看河，河在歷史里看我們。

1、選文的第二段寫道“上一輩尚在感嘆那些小去的孤帆遠影，排天的浪花已濺濕我們的青春衣衫”你如何理解這句話？

2、本文主要寫“黃河”，為什么又提到了“山”和“云”？

篇5

李克利的詩歌猶如沉甸甸的秋天，飽經四季風雨的洗禮，透出生命成熟的脈搏；又如一片葉子安靜地美麗著，溫暖中沒有青澀。他的詩是沉重的，悄悄滑落枝頭，隱入蒼茫的大地。

好的詩歌是和世界同步伐的心態，引領、升華超前的意識，感覺和世界保持著距離，更能透過表象來分析這個世界。李克利的詩就有這樣的沉重，讀著讀著一種感動使然，讓我經常無故惆悵、快樂、或喜或悲起來。那潺潺如流水的詞語像一把梳子，梳理流浪的思緒，安撫迷茫的靈魂。他的詩歌流暢的程度像一首樂曲緩緩播放，干凈開闊的視野展現一片蔚藍。

一、通過迷離的情感寫出生命的厚度

“草木蔥蘢，瓜果飄香/乞巧的女孩穿針走線/葡萄架下偷聽情話綿綿/禱告上蒼/賜給自己一樁好姻緣//養蠶織布，挑水澆園/生一雙兒女，幸福美滿/仙女下凡只是我們的一廂情愿/牽牛也迢迢，織女也皎皎/隔河相望，淚水漣漣//露水漸重，今夜漸涼/我不知銀河是湍急還是清淺/守信的喜鵲年年今日搭橋/只可惜相聚的光陰太短/怎樣才能替代那無盡的思念”――《七夕》。

詩歌充滿對愛情的渴望，期盼的心情是多么強烈。其實幸福很簡單，一段姻緣，一處籬笆院，兩顆相守的心足矣。這首詩讓讀者感受到，愛情是每個人憧憬的夢想，更表達了愛像空氣一樣不可缺少。生命的厚度更多的時候來自于愛情。

“辣椒和玉米在屋檐下懸掛/門前的流水早已干涸/離開，穿紅格子衫的少女/稚嫩的童聲唱起鄉土歌謠/還沒來得及問候落葉一聲/就踩著秋風踏入了旅程”……

“許多機遇和我擦肩而過/對于某些細節只剩下回味/波濤洶涌觸摸礁石的平靜/我已經離開，母親/路燈會照亮我今后的一生”――《秋天的旅程》。

描述別離的心情，辣椒、玉米、流水，多么溫馨的畫面，穿格子襯衫的少女才是最揪心的疼痛。若即若離，去不舍，留又不可，多么貼切的描述啊。思念和傷感在流淌，顯得非常靈動；而詩一行行地擴散，顯然要比淚一滴滴地淌好得多，生動得多。整首詩鋪墊，過渡，展開，表達一個游子的游離情懷，厚重大氣又不失生活哲理。

正像他自己所說，“母愛照亮了我的人生，為了愛情，為了超越，為了與眾不同，為了天地之道。我知道我的人生其實是為愛而存在。只要從愛的視角理解，世界贈與我的不管是苦難還是幸福，我都能欣然接受。”他的話詮釋了每個人的生存哲理，讓我深深地震撼。

二、通過意象的轉換增加語言的質感

詩歌的語言是最簡練也是最復雜的，在表達中，往往超越現有的詞義去追求表達的無限可能性。在錘煉推敲語言的過程中，杰出的詩人往往能不拘一格，大膽地違反詞匯的常用表達方式，而造就詞義的變形，讓詞語像鋼鐵一樣具有可塑性和延展力。李克利的詩通過意象的轉換來增加語言質感。他的做法是盡可能找一種常用表達方式的替代品，從而產生新奇感，使語言產生魅力。

“我們牽手走過村莊/走過那些平靜祥和的日子/一位樸素的老人緩行在風里/悄然無聲里隱藏著怎樣的故事/花期已過/花香還在彌漫/我和你抬頭望天/天空湛藍得讓我們絕望/一只剽悍的鷹飛翔在空中/讓太陽有了陰影”――《走過》。詞意驚奇出新，一個男人的思想密度成就想象的羽翼。這種成就不是一朝一夕可以打造的。

“擦肩而過的兩個季節/凝視漫天飛舞的雪花/有些興奮、有些喜悅、有些迷茫、有些驚訝/人們還在說著‘冬天走了，春天來了’的話/春天，這個有些可愛有些調皮的陰謀家/洶涌澎湃的內心滋生出太多的想法”……

“從一個花開的夜晚開始/從朗誦一首抒情詩的停頓開始/從看護一枚鳥蛋、撒播一粒種子開始/從一段音樂、一杯清水、一片綠葉開始/這個有著太多想法的春天開始幸福地流淚”――《春天，有著太多的想法》。

意象讓詩歌循序漸進揪住讀者的心，表達著被表達的胸臆，拿捏得恰到好處。詩情飽滿而豐富，緩緩敘述著一種灑脫、胸有成足的感覺；還有一種自然、流暢干凈的味道。對春天的認識和梳理恰到好處，有著歷史滄桑的感慨，有著透徹、深邃、犀利的大氣，有著眾生平等的道德意念。從溫暖、純樸、善良的角度分配了春天，讓春天更加人性化、平衡化。我忽然有了一句話，不知能否成為經典：“喜歡文字的人――永遠不會死去！”

三、通過象征來表達潛意識加深詩歌的內涵

評論家鄧迪思說過，“象征和隱喻是現代詩歌的常用手段。現代社會極其復雜，變得難以解讀，不可能簡單地下一個定義。因此，只能用這兩種手段來展開精神的敘述，表達出現代社會多層次、多角度、多維的空間和意義。如果采用傳統的手法去表達，顯然會把世界理解得表面化，簡單化，而詩歌表達的是世界的本質和生命的本質。”

“節氣是小雪了/我沒有看見小雪/節氣是大雪了/我沒有看見大雪//站在屋檐下，我抬頭望天/天空蒼茫而平靜/北風吹動，陰霾和彤云踏空/我看見白菜的頭上頂著雪/我看見麥苗的身上蓋著雪/那時候的雪真厚/把一切鋪展得潔白”――《與雪有關的節氣》。雪在這里象征生活的、干凈的本質，是對美好天空的向往。腳步如何行走？要看方向。雪代表純潔，在這個喧嘩的世界里思想是迷茫的，有了雪的洗禮，開始變得明朗。腳步是傷感的堆積，堆積到只能沉默。詩歌的內涵加深了讀者對詩歌的認識，更加引導讀者細細地咀嚼詩里的苦澀、迷茫、沉淀，最后思索。沒有雪，到白菜上覆蓋著雪，是思維在行走，通過象征表達思維不可停留，時間不會停留。

“透過枝葉的縫隙/月光灑落一地的碎銀/站在逝去的親人的墳前/淚水感染我們的內心/哦？安靜？安靜/月光的安靜/淚水的安靜/側耳傾聽花開的聲音/凝目注視飛鳥的影蹤/那一聲聲嬰兒的啼哭啊/讓全天下母親的眼神充滿了安靜”――《安靜》。這里的嬰兒是母親的希望，是大地的希望。安靜的天空，遼闊的大地，都是母親的懷抱。詩歌的描寫開拓視野，思想空間很大，抒展胸臆到位。淚水揪心呀！活著的靈魂也許死去了，死去的靈魂還活著，這一切都在安靜中變換。

“風揚起的旗幟呼啦啦地響/一些水在火爐上咝咝地響/醞釀已久的初雪迫在眉睫/在枯枝敗葉的等待中展開旅程/哦？安靜？安靜/響動的安靜/旅行的安靜”――《安靜》。表達了在大地母親的懷抱里，天空會亮著一盞燈，使張揚的青春不會迷路。火爐上的水響，風中的旗幟響，很有動感的畫面，象征希望在路上，真的安靜了嗎？此地無銀三百兩的技巧，欲擒故縱的謀略，引導讀者深思的手法，這種表達加深了詩歌的魅力和張力。作者把讀者牽引著走很多彎路，繞來繞去，最后讀者發現上當了，但是心安理得，樂得受騙，還夸你有才氣，這就是詩人的成功之處，這種表達必須功底深厚才能操作自如。

篇6

金秋送爽，萬里河山披錦繡；丹桂飄香,一輪明月寄深情。在我國的兩大傳統節日即將來臨之際，以迎中秋、慶國慶為契機，以發揚中國詩歌文化為初衷舉辦一次中秋詩會。“明月幾時有，把酒問青天。”每年中秋，“暮云收盡溢清寒，銀漢無聲轉玉盤。”“十輪霜影轉庭梧，此夕羈人獨向隅。”“目窮淮海滿如銀，萬道虹光育蚌珍。”總會讓廣大旅人思緒萬分，明月千里寄相思。可以“舉杯邀明月，對影成三人。”亦可望月懷遠，聊寄相思。

中秋詩會，歡迎您的參與，歡迎您的關注。中秋詩會，我們等你來……

【活動意義】

（1）大三同學將面臨考研與就業的壓力，本次活動可以緩解他們的壓力。在大學。像詩歌講座這樣弘揚中國文化的活動也不多，我們提供的這次機會也很寶貴。他們可以通過詩會詩人對詩歌的講解更好的了解中國文化。像這樣的機會在他們參加工作時就不多了。

（2）大二年級的同學需要通過這次平臺充分展示自我，繼承和發揚我國的詩歌文化。

（3）大一新生剛入校，新鮮感很強，新生在軍訓將要結束期間就舉辦這次詩會活動既能展示自我并向他們展示高年級學長的風采，又能通過活動消除陌生感。營造健康、開放、多姿的校園文化藝術氛圍和良好的育人環境，讓他們體會中國詩歌乃至中國文化的魅力。

一、活動目的：為了進一步活躍校園氣氛，豐富大學生的校園文化生活，展示當代大學生的青春風采，弘揚中國優秀的傳統文化，增強大學生對詩歌文化的認識與理解，培養和提高當代大學生的文化素養，營造大學校園的詩歌文化氛圍。

二、主辦單位：世界漢詩協會河南省分會

協辦單位：河南中醫學院校大學生社團聯合會

策劃、承辦單位：河南中醫學院中國傳統文化愛好者協會

河南中醫學院青鳥文學社

三、參賽人員：在校的大學生均可參加

四、活動時間：9月6號——9月22日

五、活動主題

主題一：飛揚青春，詩意生活

主題二：明月千里寄相思，思家思國思社稷

六、活動流程：

（一）詩歌征集

活動準備：

1． 活動前期策劃，安排人員分工。

2． 制作宣傳頁和海報，做好各方面宣傳工作。海報(五張：新公寓兩張、進修樓一張、餐廳一張、教學樓一張)

3． 準備比賽所需各項物品。

活動流程：

1．9月10號----9月19日收集各班參賽作品并分類。

2．安排評委評定優秀詩歌。

3．統計獲獎作品，并公布結果（頒獎典禮將在詩歌講座環節進行）。

4. 獲獎作品將有幸收錄在由中國傳統文化愛好者協會編排的第一期內部雜志中供本校大學生參閱 。

活動要求：

1以活動主題為主，兩個主題任選其一，或者自定主題，進行創作，必須原創。

2征稿要求：題材字數不限：詩、詞、歌、賦、聯及近體詩均可參賽

截稿日期：xx年9月19日晚七點

獎項設置：一等獎一名 二等獎二名 三等獎三名

評委：世界漢詩協會河南分會詩人 本校資深教師

投稿方式：參賽人員將作品交與各班宣傳委員，再由宣傳委員轉交以下人員

于紅 李

（二）詩歌朗誦

一、詩歌朗誦流程

1朗誦詩歌內容式：（1）原創詩詞朗誦。

（2）自選詩詞朗誦。

2普通話朗誦，作品形式自由創新，主題鮮明突出，內容積極向上。

3比賽日期： 9月16號晚7點初賽第一場，9月17號晚七點初賽第二場，地點一教教室

9月20號晚七點決賽

4報名方式：報名時間9月10號至9月15號

報名方式：大二學生、大三學生直接報于各班宣傳委員處并由宣傳委員報于比賽報名負責人處，大一新生可直接在校園內設立的報名點報名。

負責報名人員：王雪潔：09中英，15036190398

陳 超：09藥學，15188552767

5獎項設置：一等獎一名，二等獎二名，三等獎三名

6特別注意：

1）各工作人員積極利用多種形式做好宣傳工作，保證宣傳工作的到位。

2）著重做好大一新生的宣傳工作，充分調動大一新生參加活動的熱忱與興趣

a、以宿舍為單位，我工作人員可以上門宣傳此次活動，使其了解此次活動的目的意義，從而參加此次活動

b、借助于各宿舍學導，可以讓其幫忙宣傳

3）中國傳統文化愛好者協會在校園內進行漢服展示，以達到宣傳目的

（三）詩歌講座暨中秋詩會閉幕式

在活動后期我們將舉行中秋詩會閉幕式,由世界漢詩協會河南分會詩人在本校進行講座，并公布詩歌征集環節中的獲獎名單，頒發詩歌征集和詩歌朗誦獎品。

具體細節安排如下：

1申請教室，通過多種方式進行活動宣傳，如海報、宣傳頁、展板等

2在閉幕式開始前工作人員提前到場組織同學入場，并維持會場秩序

3閉幕式開始嘉賓致辭

4名師講座：我們將邀請世界漢詩協會河南分會的詩人給同學們進行一個有關是個鑒賞與創作的講座，并對詩歌征集環節的優秀的詩歌作品給與現場點評，鼓勵大學生創作，寫出自己的風格。

5互動環節：為給同學們提供一個與詩人以及名家交流以及學習的機會，我們設置了互動環節，在會上鼓勵同學們暢所欲言，能夠在與老師的交流中提高自己。

6抽獎環節：在觀眾入場時發給他們每人一張帶編號的紙。在詩會結束時由主持人在抽獎箱里抽取號碼、抽取的號碼與他們入場時獲得編碼相同的將獲取由xx提供的獎品一份。（獎品一共4份）

7頒獎典禮：將邀請到場的詩人和老師給獲獎的創作及朗誦的選手頒獎。

8合影留念：閉幕式結束時將邀請著名詩人及領導老師與參賽學生們合影留念。

七、活動準備及分工：

1活動前期策劃，策劃書主要由中國傳統文化愛好者協會負責初期策劃撰寫，清晰活動思路，完善活動方針，并由校大學生社團聯合會，青鳥文學社修改完善。 2工作安排分工，活動前期宣傳，做好充分的宣傳工作

3贊助事宜

4準備好一切可能到突發事宜的應對措施：如現場音響，話筒，舞臺，燈光等。

5 工作人員：

（1）主持人：xx、xx（一男一女）

（2）簽到組兩人（負責參賽人員的簽到工作并把簽到順序報與主持人）

（3）禮儀四人（負責參賽人員、觀眾以及到會老師的座位安排以及指引工作并且負責給老師倒水）

篇7

關鍵詞：絢爛易逝的美，李輕松，《冰涼桃花》

 

冰 涼桃 花

李輕松（2007年）

一種流逝啊！ 一顆微暗的心

一個精美的漩渦在行走

被風卷起的花瓣，瞬間散向無邊

春天里總有一種冰涼的開放

一種徹骨的冷。鳥兒的骨頭帶一絲

倦意

一聲哀鳴，落花無聲

春天的桃園總有人在葬花

春天的街頭總有人在歌唱

使我想起一些遺忘的事物

像那些美麗的桃花在我的唇邊

可是我卻無法摘下 、無法說出

夢游般的聲音被折射在水上

不能逃避。一團桃花的哀愁

像罩在我命運上的鐘聲

我追趕著它的腳步，卻總是在遠方

一些腐爛的銀斑正閃出光芒

一些陳年的桃子，正透出悲劇的紅來

一輛時光的馬車帶著愛情走遠

我回想起一些詞語 ：流水、風聲

和消逝

我回憶起桃花的涼

那些看不見的傷痛,轉瞬變得刺骨

我說 ：明年的桃林將不再是這片桃林

這片桃林將變成鳥的羽毛

在我的頭頂紛紛掠過

古往今來，有關桃花的詩詞不勝枚舉。《詩經》中有“桃之夭夭，灼灼其華”的詩句，寫了桃花的燦爛美麗和生機勃勃，給人一種火熱、亮麗的感覺。唐代吳融有“滿樹和嬌爛漫紅，萬枝丹彩灼春融”的詩句，濃烈香艷的桃花如火如荼，千枝萬枝競相開放，呈現出的是一幅繁華熱鬧的圖景。桃花盛開時本來是炫麗燦爛、火熱明艷的，但在這首詩中，李輕松卻在桃花的前面冠以“冰涼”二字，形成了一種語言的張力，這也是作者詩歌的一大特色，她的詩歌中總是充滿了悖論，她總是運用一種充滿了張力的語言來表達內心獨特的感受。

李輕松有過一段在衛校學習的經歷，這段經歷對李輕松的精神造成了很大的傷害，衛校解剖、尸體、骨頭等使得她感到非常恐懼，作者在首師大的一次講座中說到：“因為它把我以前建立起來的美學觀念，對人的認識文學藝術論文文學藝術論文，對生死的概念，一切的一切全部都打碎。”“這個對我的影響，就是對我美學觀念的一個沖破的東西，完全顛覆的，我一直非常迷戀的就是刀尖上的愛，非常對峙，完全不搭界的東西，極端化的，它們組合在一起，發生什么樣的變化。所以我努力找到兩個極端的東西，不僅是對立，還有它們的融合，它們相互的依存。”“我非常忌諱死的東西。但恰恰是死的東西，死亡的感覺帶給我創作的源泉是源源不斷的。”⑴所以在李輕松的詩歌里常常存在著一種悖論，比如她寫到春天就一定會寫到灰，或者灰色的意象；寫到熱烈就一定會寫到冰涼，寫到開放就一定會寫到凋零論文范文。這樣我們就初步了解了為什么燦爛美麗的桃花在作者看來卻是冰涼的。

第一節：一種流逝啊！一顆微暗的心／一個精美的漩渦在行走／被風卷起的花瓣，瞬間散向無邊“流逝”指時光的流逝，“漩渦”的形狀讓我們想到年輪，也用來指代時間，所以“行走”再一次強調了時光的流逝。“被風卷起的花瓣，瞬間散向無邊”隨著時間的流逝，春殘花落，紅顏老死，瞬時間灰飛煙滅。第一節點明了主題，花開是美麗的、絢爛的，但這種熱烈的美卻是短暫的，隨著時間的流逝，終將零落成泥碾作塵，花是美麗的，但美中透露的卻是冰涼是毀滅，是一種破碎的美。這種“破碎美學”也是詩人的一貫主張。李輕松從衛校畢業后又進入了精神病院工作，她恐懼那些扭曲、殘缺的靈魂，但同時又迷戀著癲狂者的思維方式，在這兩段特殊的經歷上，詩人建構起了自己獨特的“破碎美學”主張。她說：“過早地洞察生死的秘密，使我以極端對立的美學構建，顛覆了以往我早已確立的美學觀念，形成了屬于我自己的破碎美學，從黑暗向光明、從殘酷向美、從死向生、從殘肢斷臂向燦爛輝煌，亦或反過來尋找，這些組合酷似‘與刀’，暗合了東方詭異的美學。”⑵“破碎美學”是李輕松對當代詩壇的獨特貢獻，她讓我們在生活的破碎中看到了美。

第二節：春天里總有一種冰涼的開放／一種徹骨的冷。鳥兒的骨頭帶一絲／倦意／一聲哀鳴，落花無聲 春天本來是百花盛開的季節，我們可以聯想到宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”，本來春天是熱鬧的文學藝術論文文學藝術論文，但作者卻說是一種冰涼的開放，這種悖論式的語言照應作者悖論式的題目“冰涼桃花”，起到切題的效果。“一種徹骨的冷。鳥兒的骨頭帶一絲倦意”，春天本來是鳥語花香的季節，但是由于花在冰涼的開放，所以鳥作為一種信使，它感覺到了花的冷，“杜鵑啼血正黃昏”鳥便失去了往日的輕盈，帶有了一絲倦意。又一重悖論。“一聲哀鳴，落花無聲”不管花開的時候多么熱烈，多么香艷，但短暫的燦爛過后，都要在鳥的聲聲哀鳴中片片凋零，無聲無息。這一句可以說是對前面作者提出“冰涼開放”的解釋。霍俊明曾以“悖論修辭”界說李輕松的創作，它既指向語言，更指向其思維的運作方式。李輕松說過：“這個世界就是一個巨大的悖論，我們身在其中，被其逼迫也被其解救。至少我一直被這個悖論所左右。”⑶“我覺得這樣一種強大的悖論在我的人生，在我的詩歌里面是非常普遍的。比如我寫到春天，我肯定會寫到灰，我寫到火焰，那我也要寫到火焰燃燒到鼎盛時期和灰燼差不遠了。”⑷所以，在這種悖論的指引下，絢爛的桃花可以是冰涼的，輕快的鳥兒也可以是疲倦的。

第三節：春天的桃園總有人在葬花／春天的街頭總有人在歌唱／使我想起一些遺忘的事物 “春天的桃園總有人在葬花／春天的街頭總有人在歌唱”很自然地使我們想起黛玉葬花和她吟唱的《葬花吟》，“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？……試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。”葬花人從凋謝的花看到了自己的命運，燦爛的背后是瞬間，鮮艷的背后是悲涼，綻放的蓓蕾中卻孕育著零落的無奈與哀傷，“春殘花落”象征“紅顏老死”，生命原來是如此脆弱。“一些遺忘的事物”可以是看到花開時的濃烈所遺忘的花落時的悲涼，也可以是古來女子如花般的命運論文范文。在李輕松的筆下，桃花美地觸目驚心，又開得冰涼徹骨，“香氣與血構成了桃花的涼氣”（《杜撰桃花》）她把桃花寫得驚人地美，但美麗的背后卻是有朝一日冰涼的凋殘，是最終的毀滅，是破碎的惋惜，這是她對桃花的真實抒寫，也是對生命的真實感受。

第四節：像那些美麗的桃花在我的唇邊∕可是我卻無法摘下、無法說出∕夢游般的聲音被折射在水上 那些美麗就在唇邊，可是詩人卻無法說出，因為詩人震驚于它的美麗，更震驚于它的瞬間，所以無法說出。既然在現實世界中無法說出文學藝術論文文學藝術論文，那么詩人便借助幻想、借助夢境去言說。上一節詩人已經提到“想起一些遺忘的事物”，那么想起了什么呢？“夢游般的聲音被折射到水上”思維自然也隨著聲音被折射到水上“桃花流水杳然去；油壁香車不再逢”這是徐蘭修于西湖“慕才亭”上悼念蘇小小的楹聯。一代名妓蘇小小風華絕代、才情卓絕，但最終也難以逃脫被阮郁拋棄的命運，“男女之情，薄似云煙，短似朝露”年僅19歲的她便在滿腔悲憤中香消玉殞。花似人，人終非花，人的生命有時比花還要脆弱，風來了，花開了，風去了，花謝了。在凄冷的風雨中，在迷蒙的塵世里，花落人亡，沉寂無聲，留下的只是耐人尋味的嘆息。在這里，桃花象征著如花開般美麗熱烈的愛情，也象征著女子如花般的命運，極其美麗卻又極易流逝。正如詩人在《遠山的事情》中寫到“花的飛行注定要在某個時刻成為花的遺骸”。

第五節：不能逃避。一團桃花的哀愁∕像罩在我命運上的鐘聲∕我追趕著它的腳步，卻總是在遠方緊接著上一節，如果桃花象征著女子的命運，那么它便是一種冰涼的宿命，永遠都無處逃遁。在《桃花為什么這樣紅》中詩人寫到“紅色是我的宿命”女子的命運是如桃花般的血色，是一曲凄冷的悲劇。如果桃花象征著愛情，那么我努力去追趕它，但它“卻總是在遠方”，可望而不可及，很美好但永遠都不可把握，只能任其在短暫的燦爛后最終流逝。在詩人的早期詩作《桃花三月》中她這樣寫到“……一些風在桃林中一閃而過春天是短暫的事情∕一個女人的面龐一閃而過 美是瞬間的事情”春天是短暫的，美是瞬間的，面對這一切，我們永遠都無能為力。“人面桃花”是最美麗的，也是最短暫的，這是人類永遠無法避免的悲劇。美好曼妙的青春與花相似，容易飄逝，花易落，人命短，炫目的美麗與轉瞬的毀滅，這種快速的轉換與情感的落差產生了不可思議的悲劇效果，讓人有一種揪心般的痛。

第六節：這一節，詩人由想象回到了現實，回到現實之后她看到的是什么呢？——一些腐爛的銀斑正閃出光芒∕一些陳年的桃子，正透出悲劇的紅來∕一輛時光的馬車帶著愛情走遠“腐爛”的斑點本是灰暗的，但作者卻說它“閃出光芒”，而且還是銀色的光芒。在這里，作者把兩種既不可能的現象放在一起，這種充滿張力的語言又構成了一種悖論。“桃子”是桃樹的果實文學藝術論文文學藝術論文，看起來它的命運要比零落的桃花好一點，因為它已經結了果，但是作者卻說它“透出悲劇的紅來”，為什么有了結果反而是一種悲劇呢？因為“一輛時光的馬車帶著愛情走遠”，雖然有了結果，卻丟了愛情，那種生命中最美最幸福的體驗——愛情早已隨著時光的流逝漸行漸遠漸至無窮。沒有了愛情的果實只能漸漸腐爛。這一節與第一節相照應，第一節的流逝還只停留在時光的層面，這一節又有了更深一層的意思，時光的流逝導致了愛情的流逝，美麗的青春年華帶著美好的愛情一同流逝，只留下一堆腐爛的果實。既是對主題的進一步解釋，又是對主題的進一步深化。桃花象征了生命中一切美好的東西：時光、青春、愛情……它們是美麗絢爛的，但同時又是短暫易逝的，轉瞬間時光流逝、青春難再、愛情遠去，炫目的美麗與轉瞬的毀滅造成了巨大的情感落差，產生了一種不可名狀的悲劇效果。

第七節：我回想起一些詞語：流水、風聲∕和消逝∕我回憶起桃花的涼∕那些看不見的傷痛，轉瞬變得刺骨 既然現實中的果實是一種“悲劇的紅”，是一種沒有愛情的腐爛，那么作者想要尋找業已走遠的愛情就只能借助想象，“回想”、“回憶”表明詩人的思緒再一次遠離現實，回到想象。而記憶中卻只有“流水”、“風聲”、“消逝”、“桃花的涼”，只有任憑美麗流逝而無可奈何的痛，所以那些曾經隱藏在詩人內心深處的傷痛和嘆息又一次被詩人提起，“轉瞬間變得刺骨”論文范文。“流水”、“風聲”、“消逝”、“桃花的涼”這些意象都在前面的幾節出現過，在這一節隨著作者的回憶再次出現，既是對前面的回顧和總結，又是作者情感的進一步深入，由前面的“一顆微暗的心”，“一種徹骨的冷”直到本節的徹骨之痛，作者的情感更進一層。

進入新世紀以來，李輕松的作品風格有了明顯的轉變，它不在是撕心裂肺、刀光劍影、玉石俱焚式的，而是漸漸趨向于寧靜、舒緩。不在是一劍封喉、時光飛濺的破碎與消亡，而是“希望能夠在平靜之中看到我的幽野心空，能夠從我隱秘的地方看到更廣闊的世界”⑸ 詩人“到了40歲這樣的年齡，不能在像以前一樣刀刀見血了。應該像茶一樣能夠沉到水底，她的清香、她的底蘊才能夠釋放出來”。⑹所以在這首詩的結尾，詩人不再是一味的寫凋零與灰暗，而是寫到了依稀可見的希望。第八節：我說：明年的桃林將不再是這片桃林∕這片桃林將變成鳥的羽毛∕在我的頭頂紛紛掠過 “不再”二字表明了詩人認為的未來應該與現在有所不同，這片桃林不會永遠都在這種冰涼的開放中年復一年地持續，那么，它會怎樣呢？化作鳥羽，掠過我頭頂的天空，是去追尋流逝的時光，是去尋找已逝的愛情，還是去追趕命運的鐘聲……作者沒有明確說明文學藝術論文文學藝術論文，而是設置了一個開放型的結尾，留給了讀者一大片自由想象的空間。在這里，我們依稀看到了一種希望，對整篇詩歌的色調有一種提亮的作用，這也是作者近年來不斷對地探索生命的意義、不斷地追問生命意義的結果。

在中國的傳統文化中，桃花既是一種絢麗的美，是生命的激情，是青春的美麗，是愛情的熱烈；但又是一種“人面桃花”的悲劇美， 表現生命的凋殘，青春的消逝，愛情的不在。桃花是燦爛的，可它的生命卻如此短暫。生命也是如此，最美好的東西卻最容易在瞬間失去。李輕松在過許多詩歌中都寫到了桃花，如《杜撰桃花》、《桃花三月》、《一場發燒》、《桃花為什么這樣紅》等，她說：“很久以來，我對桃花陷入一種不可名狀的迷戀之中。我覺得世上再也沒有一種東西可以像桃花那樣，把所有的美與凋謝、燦爛與飄零、瞬間與永恒、甚至青春與死亡、與羞恥表達地那樣淋漓盡致”⑺（遼河文學傾吧《與李輕松一起舞蹈》）所以在她的詩歌中，她把桃花寫得驚人的美，但美中透露的卻是冰涼，是毀滅，是一種無奈的破碎與凋零。但作者又沒有把這種冰涼的格調一以貫之，在詩歌的最后，她又給了我們一絲依稀可見的光明，給了我們一絲希望，一份對來年的期待之情，這里，凝結著詩人對生命的思索與體悟。

參考文獻：

⑴、⑷：李輕松：《在首都師范大學的講座（一）》blog.sina.com.cn/lqs1964

⑵：霍俊明：《愛上打鐵這門手藝——李輕松訪談錄（一）》blog.sina.com.cn/lqs1964

⑶：霍俊明：《悖論修辭與減速寫作——李輕松詩歌論》blog.sina.com.cn/lqs1964

⑸：李輕松：《在首都師范大學的講座（二）》blog.sina.com.cn/lqs1964

⑹：李輕松：《每一首詩都是一條命》詩潮，2007年第六期。

⑺：李輕松等：《與李輕松一起舞蹈》遼河文學傾吧，2005年第二期。

篇8

我們通常所說的古詩鑒賞，據課標版《考試說明》規定，應該包括兩個方面的內容：一是鑒賞；二是評價。鑒賞又包括三個方面的內容：一是鑒賞其形象；二是鑒賞其語言；三是鑒賞其表達技巧。那么評價的又是什么呢？是詩歌的思想（感情）內容。無論是獎賞鑒賞還是評價，都必須以詩歌的思想（感情）內容為基礎，因此，掌握詩歌的思想（感情）內容是詩歌鑒賞的關鍵。而思鄉懷人類詩歌在古代詩歌中占有絕對的分量。

2015年高考可能重點考查以下幾個方面的內容：

（1）對內容主題的評價。

（2）對思想感情的評價。

（3）對作者觀點態度的評價。

應從以下幾點進行：

一、借助詩題、作者、時代背景、注釋等

借助詩題鑒賞古代詩歌可以從整體上把握詩歌的思想內容。例如，楊炯的《從軍行》從詩題就可以看出是舊體樂府詩中的“征戍詩”――敘述軍旅辛苦，抒發從戎書生保邊衛國的壯志豪情。知人論詩也是鑒賞古代詩歌的好方法。

二、抓意象

意象是詩歌藝術中的精靈，了解詩歌中的意象是鑒賞詩歌的關鍵，也是把握詩歌思想內容的突破口。古代詩歌中有許多固定的意象，如楊柳多傳達離別、懷遠等情思，松竹梅則多傳達高潔、堅貞之志……

三、抓動詞、形容詞、疊詞等關鍵詞

古代詩歌中常會有一些能使詩歌增色的詞需要特別注意。例如，杜甫《登高》的頭兩句“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”寫了六種景物――風、天、猿、渚、沙、鳥，分別用急、高、嘯哀、青、白、飛回等字修飾，開篇就為整首詞定下了惆悵孤獨、沉郁悲哀的感情基調；溫庭筠《商山早行》中的“槲葉落山路，枳花明驛墻”兩句雖然沒有直接寫“早”，但因為是天還沒有大亮，驛墻旁邊的白色枳花就比較顯眼，所以用“明”便形象地表現了“早行”；李清照《聲聲慢》中則用“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”七組疊字，層層渲染了一位愁婦的心理發展過程，描繪了一個心神不寧、郁郁寡歡的愁婦形象。

四、看修辭

古代詩歌中常用的修辭手法有比喻、襯托、夸張、擬人、對比、對偶、反問、設問、比興、借代、雙關、通感等。鑒賞古代詩歌時注意修辭手法的運用可以更好地把握作者的思想感情。例如，韓愈《早春呈水部張十八員外》（天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都）最后兩句就用對比手法表現了詩人對早春景色的喜愛之情。

五、抓住詩歌的思想感情，就能答對一半題

“文以載道，詩以言志”，詩歌以表情達意為最終目的，我們在鑒賞詩歌時，無論對其表達技巧、形象還是對語言的揣摩，都是為了解讀詩歌的思想情感。鑒賞思想感情，就是理解詩歌所表現的生活內容，把握其情感基調，分析其社會意義，評判其深層內涵；對古代詩歌中流露出來的復雜情感，能站在一定的高度進行客觀具體的分析評價。

不同題材的詩作往往體現不同的思想感情，我們可以根據詩歌的題材，大致把握詩歌的思想感情。高考中，常見的詩歌題材有以下幾種類型：

（一）送別抒懷詩

主要表現在抒發離愁別緒、別后思念之情等方面。如：綠暗紅稀出鳳城，暮云樓閣古今情。行人莫聽宮前水，流盡年光是此聲。借送友人辭“鳳城”而去，抒發了人世滄桑的感慨。

（二）羈旅思鄉詩

羈旅思鄉詩的思想感情通常是表現行役的艱難，漂泊的辛苦，對家鄉親人、國都君主的思念，以及對安定幸福生活的向往。羈旅思鄉詩備受高考命題者青睞，這類詩多抒發綿綿的鄉愁、對親人無盡的思念和郁郁不得志之情。閱讀這類詩，要結合詩人的生平，弄清詩人所思所想和詩中寄寓的復雜感情。

（三）閨情宮怨詩

所謂閨情詩，指的是以閨中思婦的情懷或愁緒為主要寫作內容的詩歌。這類詩的思想內容，有的是對出門在外為商為官的丈夫的思念，關切丈夫的生活和事業狀況，感嘆自己虛擲韶光，青春易逝。有的是對戍邊和征戰丈夫的思念，關心對方的安危，或者怨恨兵役和戰爭的殘酷。所謂宮怨詩，是閨怨詩中比較特殊的一類，是專寫古代宮女以及宮女失寵后所起怨情的詩歌。在宮怨詩中，抒寫盼幸承歡、失寵被棄、孤寂善感、渴望愛情與自由是最常見的內容。

（四）山水田園詩

山水田園詩多以自然山水或農村自然景物、田園生活為吟詠對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林、悠閑的田野，描寫田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜和平生活的向往。如：

（五）懷古詠史詩

這類詩多敘述登臨憑吊之事，描寫所見所聞所想，常常運用今昔對比手法，表達出物是人非的惆悵，滄海桑田的感慨，追慕前賢建功立業的雄心，報國無門壯志難酬的悲愴等感情。還有的是借古諷今，勸諫批評當時的統治者的。

（六）邊塞征戰詩

邊塞詩詞是邊塞生活的藝術反映，這類詩詞大多和戍邊戰爭有千絲萬縷的聯系。如“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”一邊是現實，一邊是夢境；一邊是已成枯骨的凄涼，一邊是夢中相見的歡愉。虛實相對，造成強烈的藝術效果。同時也表達了詩人對戰死者及其家人的無限同情。

（七）抑郁失意詩

這類詩的思想感情多是表現才華不能施展、抱負不能實現或有愛國情懷卻得不到重用的。如：“宦情羈思共凄凄，春半如秋意轉迷。山城過雨百花盡，榕葉滿庭鶯亂啼。”抒發了詩人被貶蠻荒的煩悶和歸京無望的愁苦，表達了無法排解的抑郁與失意。

（八）民生疾苦詩

篇9

上世紀四十年代，三明的永安就有現代詩刊。七十年代，著名詩人蔡其矯下放在永安，與來自福州、廈門的周美文、范方、劉登翰等人，培養了一批詩歌青年，與北京“今天”詩人們一起，參加新詩潮探索。上世紀八十年代初，范方向全國現代詩人征稿，編印出建國后第一部現代詩集《青春協奏曲》，三明成為中國新時期現代詩運動的策源地之一。1985年，范方聯絡孫紹振等作為顧問，發起成立“三明大浪潮青年現代詩學會”，首批會員45人，形成三明詩群，提出由萊笙執筆的“大時空、大心境、大技巧”的美學主張。1986年三明詩群參加《詩歌報》、《深圳青年報》聯合舉辦的中國現代詩大展。三明詩群倡導現代漢詩，受北京今天派、臺灣現代詩和中國古典詩詞多重影響，堅持縱的繼承和橫的移植相結合。

進入新世紀，三明詩群以《詩三明》詩歌論壇為平臺，廣泛參與詩探索，兼容并蓄，博采眾長，彰顯個性，風格多樣。采風、研討、詩展、朗誦，活動不斷，詩人輩出，形成了擁有200多人的詩歌群體。編印《詩三明年選》、《三明詩群》、《大時空、大心境、大技巧――三明詩群理論與評說選萃》等多部詩歌、詩論選集。三明詩群成員詩品散見《人民文學》、《詩刊》等國內重點文學期刊以及入選國內各類年度詩歌選本。這次選出的10位詩人：陳小三、葉來、南方狐、螞小回、昌政、馬兆印、唐朝白云、連占斗、顏良重、盧輝是當下活躍中國詩壇的三明詩群骨干，他們既代表了三明詩群共同的審美情趣，也展現了三明詩群多樣的詩藝風格！

在中國詩壇能把“拙氣”寫得如此徹骨和悲憫的詩人當屬陳小三了。在很多人看來，“明知故問”的詩寫方式仿佛不屬于“智慧”和“神秘”的范疇，偏偏陳小三就愛用明知故問的“拙氣”給他的詩披上了一層神秘的色彩：從詩題《這煙有一股煙味》，到詩篇中的“月亮/它不是人間的東西/卻照著人間”、“玻璃杯露出玻璃/玻璃忍著虛無之痛”等等，我可以列出陳小三許多“明知故問”的詩寫方式，其中的“拙氣”類似于新童謠里的貧窮的“寬闊”和“情觴”。如果說陳小三的“拙氣”來自于他的天性，那么，在他“拙氣”的中心地帶卻是人世間：大俗即大愛，大愛即大俗的“曠世輪回”，在這命定的“輪回”里，人只有“明知”而后“故問”，從而保持對生命的敬畏感，以及對終極的趨向感：“我猜她們不曉得經文的意思/但這又有什么關系/她們住在半山腰/她們主持山下的縣城”、“正午垂直，萬事皆休/原野上的花深深的根莖/幾乎來不及偷偷做完一次游戲/而所有的人都由母親帶來然后散開”……陳小三就是這樣讓誰都無法窺測到的“剎筆”（“她們主持山下的縣城”、“而所有的人都由母親帶來然后散開”）卻處處戛然“不止”、余意“不減”，這就是陳小三，三明詩群乃至中國詩壇獨樹一幟的優秀詩人。

當你步入螞小回近似童謠的詩歌世界里，你儼然進入一片“詩歌生態林”，這里的詩林都不是刻意“造”出來的，置身于小回的“詩歌生態林”，你的呼吸變得勻稱，身心變得通透，想象變得富有。她的字里行間散發出的是一種天然的、不可復制的原生態的“青澀”氣息，仿佛就是經風一吹，蘆花紛飛的“跡地”：無須染指，只管心動。看小回的詩，你可以說她很摹狀，很白描，很客觀，恰恰就是這種“純客觀”，很多詩人常常自覺或不自覺的深陷瑣碎和拖沓之泥坑，而小回卻不一樣，她的摹狀根本不是在“寫”和“摹”，而簡直就像“躲進蘆葦葉里/和小蟲子們玩鋒利”的一員：自然即我，我即自然。她的詩就是這樣與生靈、與空氣、與陽光、與魂魄、與萬象“融為一體”，看似童謠卻不止于稚氣，看似拙氣卻不止于平白，看似純凈卻不止于單一。尤其是在她的詩中隨處可見與自然、與世間“零距離”的偶得、偶感、偶發，無不表現出她作為三明詩群乃至中國詩壇不可替代的“小回詩體”的價值所在。

讀葉來的詩，我首先想到的是“生存”二字。什么是生存，按常規出牌，肯定是有人在這時這地、那時那地的“基本樣態”。說到這個份上，我們有必要來審視葉來的詩。生存，對葉來來說，有過：感念――理念――體驗――經驗這樣一個“得道”、“規矩”的過程，在葉來過去的許多詩歌，哪怕是驚心動魄的詩歌“樣態”之時，葉來最多或最想說的話，無非是“我在這里想過”。可現在的葉來，自從到了“縣后”這個地方，一種生存與生命交集、地域與靈魂交錯之地，會是他一種怎樣的“生命集聚地”？我常想，在三明詩群中，范方的“精神領地”以及沈河的“地域范圍”，無論是“收復”，還是“放曠”都是三明詩群的一種“適者”的風范，葉來深刻領會了三明詩群的核心內容，不斷地把“意念”提升，不斷地把“經驗”放大，構成了三明詩群注重“生命、時空、境界”的詩歌大方向。為此，我最想說的也正是葉來骨子里的“安分”、精神上的“不安分”的“情感密度”和“精神落差”：“云層高遠/列車交匯/水流平靜/。凌晨2點30分車站廣場/那人在樹下/悲傷地。”“好大的月亮/大于兩京一十三省。/兩京一十三省的月亮/照著短打一身的女人/和一位晚間勞輟的布衣。/其實，都是祖國各地的人民，/愛勞動，愛祖國各地的夜晚，/愛祖國各地的人民幣”。我無須再列舉更多的葉來“縣后式”的“經驗”，單憑他的詩歌“本位”，我們完全可以得到：詩歌因為“經驗”而“放大”，因為“理念”而“放寬”。

南方狐在三明詩群或立足中國詩壇從來都是以“稀疏的音響”讓你著迷的，她不像也不必要“被紅顏”，因為在她的身上已滿是波瀾不驚“新紅顏”的樣板，她無須以詩歌的“新聞性”去博取蕓蕓眾生的“資訊”。讀她的詩，我忽然想到這樣一個問題，什么叫詩歌的“有意義”，什么是詩歌的“無意義”，在當下各種文體雜揉、文藝時髦“交叉”之美的時候，小說、散文等在不斷“蠶食”詩歌領地，這個時侯談談詩歌的有或無意義，或者說，如何從“無意指”的生活常態中呈現“有意義”的詩歌圖景，這是詩人，也是南方狐一直想用她的詩歌實踐來解答的問題。說到南方狐詩歌的“意義”，它的可讀、可感、可思就不必多說，我喜歡的是，她詩歌中的“中音區”或“紫色調”：“而我想象中的豹子已不再奔跑/我不得不每天，提防那些赴死的飛蛾”、 “火焰一樣的花朵從樹枝上墜落/飽滿的，毫無次序/啪嗒，啪嗒！/那些神秘的，幻想的，掙扎的……/仿佛一直如此，誰也不能讓它們停止”、“昨晚夢里我到郊外散步，沿途的樹木早已作古/但狗和雞鴨，和那些散步的人都在/他們組成一個新的國家”……像這樣充滿神秘、幻想、內斂、落定、持重的“中音區”或“紫色調”在南方狐的每一首詩中我都能輕易找出，但要告訴大家的是，這決不是“有意義”的詩歌的刻意分配和分工，即使是她的一組絕美的《和聲》，大家所聽到的無不是繽紛世界的“音階”、“調號”和“音色”。南方狐就是這樣不動聲色的把自己的靈性彰顯出來，使其廣被世界，讓整個生活世界罩上一個虔敬的、富有柔情的、充滿韻味的光環，正如當代著名哲學家E?貝克曾說：“在人身上的那種要把世界詩化（to Poetize reality）的動機是我們有限生命的最大渴求，我們的一生都在追求著使自己的那種茫然失措和無能為力的情感沉浸到一種真實可靠的力量”，這個力量，就是從“無意指”的生活常態中呈現“有意義”的詩歌圖景。

在三明詩群乃至中國詩壇，昌政的禪詩可謂獨樹一幟。他講究的是生命還原、精神透視和時空交錯。要實現這三者之間的“互通”，這得益于他“于自性中，萬法皆見”的禪宗要義。讀昌政的詩，你會很自然地被他的那一種：物隨心去、心及萬象、自性而生、不從外入的“心象”所吸引：“我不能讓一只陶罐回到土里去/它畢竟懷過火/以及滿滿的江湖/碎片/以及碎片上的指紋/仍也不能回到土里去”（《不能》）。在這里，詩人確立了生命、精神、時空“三個維度”的“臨界點”和“還原點”，使原本一個“靜態”的物象陡然“動態”起來，一種“回溯”生命的企圖與時光不可“倒流”的情狀在一個靜態的“陶罐”里膠著著，我把這個膠著狀看成是實時的“虛妄”實踐以及超驗的心象“投影”。的確，禪宗詩歌要的就是這種妙處：它既可以不著一字，盡得風流;也可以“道法自然，取法于中”：“晃蕩的一片茶葉在杯里/你說是船在海上”（《茶》）、“枇杷熟時，/打落了一地的初夏/撿起來/卻是早春的嫩芽/里面有一團/多年以后的鳥鳴和枇杷花”（《落果小記》）、“沸水沖入茶杯/心底翻滾起一個海”（《品茶記》）上述的詩行中：茶如船，杯水如海水;枇杷樹“前時”的嫩芽，后時的鳥鳴以及沸水翻滾起一個海，都是通過透視、還原、交錯和夸飾，呈現出有層次感和空間感的“精神圖景”。這正好應驗了：“法自在性，直徹心源”的禪義！總之，“隨心”之時無所不在，“頓悟”之心無時不有，這便是詩人昌政擅長寫禪詩的本心所在、開悟所在和境界所在！

說到馬兆印的詩，他的快速消費“語詞”的能力特強。不過，消費詞語，不同于游戲詞語，消費意在“持續、再生、延拓”，游戲意在“擺弄、娛樂、消解”，馬兆印毫不含糊地把快速消費“語詞”看成是“有意味的形式”：“剩下的日子，收集夢/采摘童話，晾干海枯石爛的水草/埋在杏樹旁，和一壺酒等花開/他只要長夜有一點亮，頭枕云朵/用手指在地上畫鐵軌，遠方的火車/就穿越山水，幸福跑來”，這一路“幸福跑來”的火車多像是老馬信手拈來、歸他消費的“語詞”一一進站，這是歸他調兵遣將的“語詞”：到位，在崗，持重。他精心打造的《比喻》就很有說服力！讀馬兆印的詩，我常常想到高不可攀的“唐詩、宋詞”：那景，那境，那韻，那岸，你旋回五千年都可百般玩味，但“唐詩、宋詞”畢竟是那時那地的“精神高地”，現代人只有仰望的份，秉承的份，汲取的份，馬兆印深諳此道，他的作法是，不溺古意，激活古意，也就是讓看似“恒定的、確指的”古意象有被“激活”的跡象，使“云髻、青絲、彎眉、朱砂、花黃”等走進“當下”，不讓強大的古意把現代“掏空”，故有“青春啊，青春只是一面薄薄的玻璃”屬于當下意旨的“激進”法則。老馬詩語的“激進”法，常常是脫口而出的，靠他“率性”的精神直通，出一打打連珠式的“妙語”。他的想象既有“另類”的突兀，又有“具實”的肌里。馬兆印延拓古意還有另一個側面：冷靜、隨機、放寬、放慢、松弛，我很喜歡他的這種自主、自由、自語、自持式的“叨”味：“如果你要/就把我的思想拿去像翻書那樣，一頁頁的讀我/讀我的質地，讀我的靈魂/讀我脆弱的內心的瓷”。當下就有不少詩人濫用比喻的修辭“職權”，在自己沒有任何感念、經驗“積淀”的情況下，大玩比喻“先鋒”，一些玄之又玄的“超驗”比喻怎么也達不到眾妙之門。馬兆印善于把比喻的“超驗”與現狀的“質感”擺平，尋找“超驗”的靈性與現狀“質感”的均衡點（即發現點）：“我只是一枚紐扣/別在你的衣襟，從上往下/第三排，是我的位置/這是衣服最耀眼的地方/恰好在中間/一滴淚就能驚醒，我不想/出人頭地，生命中有一個位置/是最幸福的事/我把自己擦得锃亮/緊緊依偎著溫暖的人間”，從中你可以感受到馬兆印走出比喻修辭公式的嘗試。正如詩中“第三排，是我的位置/這是衣服最耀眼的地方/恰好在中間/一滴淚就能驚醒”，多美的“發現點”和“驚覺點”！

詩歌寫作也要“接地氣”，這幾年唐朝白云的詩一路走來，他能夠腰桿子粗，底氣足，跟他認認真真的“接地氣”有關，詩歌要接什么樣的“地氣”，詩人自有招數，不過，按我的觀察，唐朝白云的“地氣”有二：一是根植于五臟六腑、潛行于七經八脈之“地緣”，正是這生他養他、熟爛于心的“地緣”的滲透，使他的詩歌寫作有了“一把專射草尖露珠的彎弓”，而且是游刃有余;二是散發蘿卜青菜的餿味、映著黑臉的稀粥之“人緣”，正是這些土得掉渣的人取走他身體里的黑暗，使白云的詩有了讓“月亮和星星爛醉如泥”的鄉土豪氣。按這樣的“接地氣”，按這樣人緣、地緣的“錯落”與“融通”，白云的詩便有了上下左右“通攬”、四面八方“通達”的走勢，這無疑是個好兆頭！就拿唐朝白云的《中秋》來說，我首先想到的是“一個拖著影子行走的人”是如何“驚動天邊的白云”、“驚動岸上的草木和水底的魚蝦”，當我試圖“窺探”詩人“陳年的心事和傷痛”的時候，我才發現中秋之月不正是“心事和傷痛”的“集散地”嗎？因此，詩人分明是帶著“心事和傷痛”制造出屬于中秋可以笑納的“相思物”：“有時，他把魚想象成獅子、老虎/把餌料制作成斑馬、牛羚、駝鹿、角馬/有時，他把魚想象成蜜蜂/把餌料制作成花朵……”當林林總總的“餌料”（相思物的“元物資”）布滿濉溪兩岸之時，“一個拖著影子行走的人”（垂釣者）顯形了：“他看見自己，穩穩地坐在水中央/左手一把星光，右手一把螢火/反反復復，打磨、漂洗一個民族的中秋”，隨著垂釣者的“顯形”，一枚“隱形的月亮”被詩人心中的魚鉤“釣”住：“他看見魚鉤，在時間的浪尖上/成群結隊地游動起來”。至此，一場奇幻的“走中秋”之旅，人間萬象“包羅”其中！

在上個世紀80年代，盧輝和占斗、寧光一拍即合創立了“福建三家巷”詩社并借力《詩歌報》這個詩歌平臺在全國眾多詩歌社團中嶄露頭角。那時，我們的口號是：“因為窮（窮教師、窮職員）我們羞于走大道，只好在傳說和寓言中過活！”如今，靠“傳說和寓言”過“詩活”的只有占斗一人，這多少讓我覺得只有占斗忠誠于我們當初辦詩社的諾言！是的，占斗的詩，其思維之縱橫馳騁，其理念之詭異變幻，其字詞之橫沖勾連，其寓意之通達恣肆，其激情之澎湃激昂，其意象之紛呈繁復都足以讓每一個欣賞者酣暢淋漓！就拿連占斗的《刪除》來說，肯定是激情推動的結果，這與敘述來“拉動”詩意走勢的詩寫方式有所不同。不過，詩歌寫作單靠激情的推動遠不足以孕育這首詩的內核。就詩歌寫作來講，情之所往，要的是情之所“格”，這個“格”就是一種情的“維度”，即，詩情不止于漫溢，而是要積淀成“情墑”。從占斗《刪除》這首詩來說，激情，緣起于刪除，止于刪除，這個一貫的“刪除”，留給人的是“被現代”之后的“麻木狀”。如起句：“我每天都要刪除手機上的信息/刪除的時候，那些信息都已經死亡/或者等待清除/我發現自己表情麻木，甚至煩躁/每天夜里我準備刪除身上或者記憶中的廢物/從手到腳，從皮膚到內臟/從光明的物體到黑暗中的魔咒”。這是緣起于“被現代”之后雜多的情感截面：既有一刪到底的“機械式”豪邁，又有刪除時的困惑、費神和無奈。如尾句：“把白天和黑夜，把活著的和冰涼的尸體/我高呼著：把傷痛刪除吧，把幸福留下吧/上天最終把我也刪除了”。很顯然，詩人被現代趨附而“刪除”，又被現代所困而“刪除”，這樣的二律悖反，是對現代最好的反向觀照，似荒誕，更像魔幻現實主義：人被“物”（現代）困矣。

精通易經，主打小說、散文的顏良重近幾年試著寫詩，可能連他自己都無法預料，他的這一“試”竟然“點石成金”，說真的，連我這個“詩齡”已逾三十年的人都頗感意外！顏良重詩歌寫作的“異軍突起”看似偶然，其實必然。在我看來，詩歌的“本體”本來就是先驗、心智、靈性、環境、閱歷、感知、發現的“融滲效應”，缺一不可。我以為，顏良重心中的“詩符”其實早就在他的“易經”以及小說、散文中被“分配”到字里行間，只是他沒按照詩歌的“符號方程”來呈現而已。顏良重在三明詩群的“被發現”也給一些在詩壇“耕耘”多年的詩人提個醒！詩，看似“苦吟”的活兒，它絕不止于“詩歌符號”，詩歌，作為藝術與人生的“綜合體”而不止于“最高點”已被當下越來越多的人所接受。顏良重的代表作《懸空寺》和《中秋月》就證明了這一點！就拿《懸空寺》來說，在哲學層面的“上層建筑”意指意識形態，若把它用在詩人顏良重的《懸空寺》上同樣管用，詩人簡直就是“上層”建筑者，一個地地道道的“精神空間”的設計者，以《懸空寺》不“懸”為例：“一盞燈，必須在高處/光明才能普照/一枚月圓，映襯在山谷/讓你享受寂靜的仰望”。先說第一層面的“高”，眼見為實的“高”是處在懸崖絕壁上的“懸空寺”，是普惠恩澤大地的圓月：寺高心誠、月圓心靜，“高”也可攀！再說第二層次隱形的“高”，前提是“懸崖已經撒手”，很妙的轉筆和鋪墊：“你去心中尋找支撐的柱子/合起雙手，/寺，一點不懸/扎實地掛起來”。合起雙手，以手為“柱”;尋找支撐，以心為“寺”，自然“寺，一點不懸/扎實掛了起來”。真可謂：山，不在高，誠為峰;寺，不在懸，心為柱。好詩！

篇10

當從容暖黃色封面的像經卷一樣的詩集《隱秘的蓮花》靜靜擺放在我們面前的時候，這并非只是一個詩人個體寫作的呈現，而恰恰是中國當代女性詩歌尤其是新世紀以來發展的一個必然結果。這是一個“現代”女性的“詩經”，同時也是女性精神史的一個絕好見證。換言之，從容的“現代女性心靈禪詩”帶有著詩學啟示錄般的意義。

從容作為“現代女性心靈禪詩”首倡者以及踐行者，她多年來的詩歌寫作不僅完成了個體意義上寫作個性的訴求與塑造，而且她平靜自足、靜水流深而又具宗教性、命運感和寓言化的抒寫方式成為1990年代末期以來中國女性寫作整體表征的代表之一。中國當代的女性詩歌在半個多世紀的多舛命運中其宗教性質素一直是被排斥和稀缺的。即使中的林昭、朦朧詩時代的舒婷以及晚近時期的魯西西、沙光等女性詩人卻不一而足地投向了基督教，而與更具中國性和本土化的佛禪相關的女性寫作卻一直處于空白。與此同時，當下的女性寫作不僅在新媒體空間中墜入到自我迷戀的天鵝絨的溫暖牢籠之中，而且這一階段的女性寫作已經整體意義上被窄化的“私人性”和西方話語的“自白性”所統領。而在此語境下，新世紀以來從容一直堅持的“現代女性心靈禪詩”的寫作就顯得尤為珍貴。從容不是“閣樓”上的中國式的勃朗寧夫人和迪金森，因為她的詩歌不僅在漢語和更廣闊的時空中找到了久違的精神詞源和個體靈魂修行的卷宗，而且撥正了人們對女性詩人的刻板印象（一談論女詩人就要談論愛情）。這個本應屬于古典、浪漫、純情、天真的“過去時”式的寫作者卻被無情地置于冷酷的城市化和后現代性語境之下，發著低燒的額頭自此一直在持續。她在詞語的夜晚揭開黑色的面紗，這個沒有故鄉感的人只能在詩歌的窩巢用內心的翅羽撫慰顫悸莫名的靈魂。然而從容卻在時間和命運的淬煉中得以尋求和領受情感的悸動、生命的輪回、內心的梵音和神祗的光芒。當我們放寬視野，當下的一些男性詩人在相關的佛禪和宗教性的寫作上卻集體性地呈現了與當代紛繁的生命狀態、日常生活沒有任何關聯的抽象的、玄學的、高蹈的甚至故弄玄虛的“不及物”潮流和畸形趣味之中。然而作為現代女性，從容并沒有自閉、高蹈、玄想甚至白日夢般地架空這“另一個空間”的聲音和圖景。確實，詩歌是她的琉璃佛國，詩歌是她一個人的宗教。盡管在她的詩歌中我們經常能夠與佛陀、經書、菩提、曼陀羅、蓮花、舍利這些意象和情境相遇，但是她的詩歌卻時時讓我們感受到一種生發于生命本體的強烈的命運詰問以及最為真實可靠的情感“體溫”與自我取暖。

我曾在2012年秋天作為評委和指導教師參加《詩刊》社第28屆“青春詩會”，在滇南高原與路邊不期然間與成片的紅艷曼陀羅花相遇。在清晨陽光金黃的巨大斗篷下卻只有我一個人注意到了它們的存在。這讓我想起了從容的組詩《曼陀羅》。由此我想說的則是從容往往能夠在不經意的日常性生存景觀中穿越了時間的縫隙，自由地將前世、今生、來世融合和疊加在慣見的事物以及細微的女性體驗之中。在此，從容這些精神性、宗教性和命運感的詩行正是對我們加速度前進時代塵埃滾滾的精神世界的重新喚醒，更是對一種全新的女性詩歌寫作方式的發現與創設。從容把遙不可及的彼岸的前世、來生以及般若鏡像和佛陀梵音拉近放置在平淡而活生生的日常性的當下與草木萬物的有靈之中，如露如電、人生無常、夢幻泡影、色空世界被轉化為當下女性具體而微的生活細節與生存現場。她每每在不經意的身邊細節和事物中發現時間縫隙中的奧義與神秘，這是一個傾心于內心盤詰又在時時仰望高迥中不停躬身向下考察女性命運的書寫者。這是一個在人間煙火和俗世命運中用一顆顆飽蘸的淚滴和內心的清水擦拭熠熠舍利的女性。

盡管當下的女性寫作已經遠沒有1980年代那個時期女權主義者們所宣揚的壓抑與劇痛，但是女性寫作仍然充滿了顯豁的困境與難度。而吊詭的卻是更多的女性寫作者放棄了這種寫作的難度。所以女性命運在詩歌中得以像從容這樣廣闊而深入呈現的寫作者并不多見。從容近年來的詩歌寫作做要完成的工作恰恰就是要“在黑夜的閃電里如何窺見未來”并“打開前世密封的盒子”。這是她的詩歌底色，也是她的精神內里。這種具有“方向性”的寫作者在當下的女性詩歌群體中并不多見。在從容的詩歌中我越來越感受到“往昔”“中年”“老了”“清明”“鏡子”“故宮”“銅鏡”等時間性語詞和物象對于一個女性和女性寫作者意味著什么樣的重量。是的，我看到了并未遠去的裙擺之側的往昔。我也似乎看到一株被遮擋了陽光的植物，她在堅執和韌性中終于掙開了盤繞其上的蕨類和藤類植物。在渾身的青苔和歲月的磨礪中她終于得以在一絲絲的陽光中緩慢而頑健地生長。對于女性而言，詩歌寫作更像是一場精神的大火，而由于女性特有的言說方式或某些道德禁忌我們看到的更多的卻是灰燼和煙霧。而隨著“中年”的來臨和人生經驗陰影般濃重的加深，從容得以在幽暗和墨跡交錯的時光斑駁中接受內心和“神”的光芒。這尤其體現在她近期的《毗盧寺》《浮屠》《超度》《焚香》《不踩死一片落葉》等短詩中。更為重要的還在于從容這一“神秘”的詩歌和精神空間也許并不是如此的不可思議，而恰恰是人到“中年”在種種個人經驗和機緣參照之下的再次出發。這種再次“出發”的精神之旅正如午夜的花朵，前世和今生的隱秘花序終于得以層層展現。可貴的是從容并沒有高蹈、玄想甚至白日夢般地架空這種“另一個空間”的聲音和圖景，她的詩歌時時讓我們感受到一種來自于內心的最為真實可靠的“體溫”。我曾經在文章中多次強調詩歌必須是有“體溫”的。詩人是最不允許說假話的“少數者”。不管你處理什么樣的題材和經驗，無論將想象力和技巧發展到如何繁復和炫目的地步，只有一個是騙不了人的——那就是生命的真實體溫。不管它呈現的是寒冷的、微溫的還是發著持續高燒的，它都是來自于實實在在的生命體的內心渦旋以及與周邊“生態”息息相關的疼痛與困境。這才是可靠的詩歌！值得注意的是從容的詩歌中既有來自于自身的知冷知熱的體驗，又有更為寬遠的當下女性詩人普遍缺乏的悲憫之心和虔敬之畏。而從容詩歌中的這種普世意義上的生命意識、存在精神和宗教性情懷更重要的是來自于她特殊的人生淬煉和詩歌生成的自然本色。從容近來的很多詩作都帶有并不故意為之而天然生成的“禪思”和“佛意”。而中國更多的女性詩人在不同的時期曾沾沾自喜于自己找到了一個別人未曾尋得的詩歌和精神之徑，遺憾的是她們差不多同時關閉了通往另一些路徑的出口。而從容卻恰恰相反。她的詩歌在尋找到精神淵藪的繁密卦象和真實不虛的紋路的同時卻并沒有關閉個體和俗世的通道和可能。確實從容的這些帶有“修習者”般精神征候的文本并非單純沉浸于佛陀和教義參拜與冥想之中。她的這些詩帶有自身不無強烈的情感印記、家族過往以及特殊的想象空間和言說方式。從容詩中反復出現的蓮花、琉璃、寺廟等精神性場景所指向的并非是與紅塵無涉的內心。從容的詩緣和佛緣的背后肯定無疑有著種種特殊的因果。也許茫茫塵世和清清靜修的世界只有一墻、一紙甚至一心之隔。她的詩也因此獲得了廣闊的空間和容留的視閾——前世和來生，個體與血緣、實有和想象，自身與虛有的諸多話語場所構成的圍墻使得她不斷提高仰望的高度。通過這種話語方式，從容在詩歌中尋找到了黑暗通道的縫隙投下的些許星光，她也得以在細微而日常無奇的事物身上得以看到前世和來生的般若鏡像與諸多暗示。同時，從容的詩歌中有大量的關于“愛”的場景和想象性空間，這是否印證了我多年前所說的一句話——一定程度上女性詩人是為了“愛”在抒寫（當然這種愛的指向和空間都是極其寬廣的）。她時常以呼喚和自問的方式完成一個尋找、沉浸和失落的關于“愛”的精神成長履歷。從容的詩歌寫作既不是“土地”一般的沉重和樸實，也不像溪流泉水一樣的清朗和透明，她的詩歌更像是一種“濕地”性的寫作。泥土、草地、植被、水汽和水鳥一起構成了迥別于土地和湖泊的獨有景象，這呈現為更為復雜的精神空間。而在這些看似波瀾不驚的事物表現和淺層語言背后閃現的則是連綿不斷的寒冷的冰川和時高時低的心靈地理。我看到了從容詩歌中柔軟寬遠的一面，看到了在日常景象中用知性和母性暖煨出來的一個女性對生命、時間甚至彼岸的思忖和探詢。

而作為現代女性，從容將生活和生存中的諸多問題甚至困境與宗教性的精神場閾天然而充滿張力地融合在一起，從而在當下與更廣闊的時空中，在個體想象與整體精神大勢中，在個人冷暖與普世觀照中獲得了空前寬遠的兼具美學性、當代性和歷史性的空間。從容詩歌的自白性與戲劇性書寫的和諧融合使得她的詩歌在抒情性和寫作張力上尤為突出。詩人不相信沒有淚水的童話，她只有在詞語的世界中得以一次次伸展疲竭的內心。她像領取圣餐的孩子大膽而又小心地面對著蒙塵的世事，隔著時空的堤岸從容以心和語言作為渡船得以目睹了時間蓮花盛開的聲響以及生命因果的絲絲潮汐。她給自己編織了荊棘的花環，幸福也使痛苦光輝。通過虔敬的內心得以厘清時間斑駁的光譜色相，詩人指間的神經末梢與大聲希音的天籟萬響接觸并發聲。而正是因為本然的生命狀態的原生呈現以及自為獨立的寫作方式，在冰雪般內觀和洞徹中，從容的詩歌既有來自于現代女性自身的獨特體驗，又有更為開放與凜冽的想象能力以及當下女性詩人普遍缺乏的寬遠情懷、悲憫之心和虔敬之畏。從容詩歌中有著普世意義上的生命意識、存在精神和宗教性情懷。這是一個來到這個世界就注定要成為詩人的女性，她的詩歌在尋找到精神淵藪的獨木橋的同時卻并沒有關閉個體和俗世的諸多通道與可能。她的帶有不無強烈的個體命運、情感印記、家族過往、神性光芒的想象空間和言說方式成為這個時代最為平靜又最為驚心的詩歌景觀。