導語：如何才能寫好一篇蘇武牧羊的故事，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

蘇武放羊是西漢時期的故事。蘇武字子卿，杜陵（今陜西西安東南）人，代郡太守蘇建之子，西漢大臣，武帝時為郎。蘇武牧羊的故事出自漢代史學家班固的《漢書·李廣蘇建傳》，蘇武是我國古代的有氣節的大丈夫典范。

蘇武牧羊這個故事講的是蘇武在天漢元年(前100年)奉命以中郎將持節出使匈奴，被扣留。匈奴貴族多次威脅利誘，欲使其投降；后將他遷到北海（一說今俄羅斯的貝加爾湖，一說在今甘肅白亭海）邊牧羊，手持漢朝符節，揚言要公羊生子方可釋放他回國。蘇武歷盡艱辛，留居匈奴十九年持節不屈。至始元六年（前81年），方獲釋回漢。蘇武去世后，漢宣帝將其列為麒麟閣十一功臣之一，彰顯其節操。

（來源：文章屋網 ）

篇2

建元二年(前139)，張騫受命率眾100余人，出使大月氏。當時漢武帝聽說大月氏有報復匈奴之志，于是遣使前往，希望能夠形成合力夾擊匈奴的軍事聯盟。張騫西行途中遭遇匈奴人，被長期拘禁，10年左右才得以逃脫。他繼續履行使命，西越蔥嶺，行至大宛，抵達已經定居在今烏茲別克斯坦阿姆河北岸的大月氏。然而大月氏因新居地富饒平安，無意東向與匈奴進行復仇戰爭。張騫只得東返，在歸途中又被匈奴俘獲，扣留一年多，乘匈奴內亂，方于元朔三年(前126)回到長安。張騫出行時隨從百余人，13年后，只有兩人得以生還。他親身行歷大宛、大月氏、大夏、康居諸國，又對附近五六個大國的國情細心調查了解，回長安后將有關信息向漢武帝作了匯報。張騫的西域之行，以前后13年的艱難困苦為代價，使中原人得到了前所未聞的豐富的關于西域的知識，同時使漢王朝的聲威和漢文化的影響傳播到了當時中原人世界觀中的西極之地。雖然不能說在張騫之前中土與西域沒有交往，然而他作為以中原大一統王朝官方使者的身份開拓域外交通通路的第一人，對于中西交通發展的功績，確實有“鑿空”的意義。

漢武帝元朔六年(前123)，張騫跟隨大將軍衛青出擊匈奴。因為了解地理情勢，熟悉水草資源，他以行軍向導的身份，為遠征軍的勝利提供了交通方面的重要保障。加之此前有遠使絕國之功，張騫被封為博望侯。張騫又以對西域地區地理人文的熟悉，建議漢武帝聯合主要活動地域在今伊犁河流域的烏孫。漢武帝于是拜張騫為中郎將，率300人出使烏孫。張騫的副使還曾經前往大宛、康居、月氏、大夏等國。烏孫遣使送張騫歸漢，又獻馬報謝，后來終于與漢通婚，一起進軍擊破匈奴。漢軍擊破匈奴，打通河西通道之后，漢武帝元狩四年(前119)，張騫再次奉使西行，試圖招引烏孫東歸。這一目的雖然沒有實現，但是通過此行，加強了漢王朝和西域各國之間的聯系。

由于張騫的努力，西域與漢帝國建立了正式的聯系。此后，漢與西域的通使往來十分頻繁，民間商貿也得到發展。張騫在西域地區享有很高的威望。后來的漢使，多稱“博望侯”以取信于諸國。西域地區50國接受漢帝國的封贈，佩帶漢家印綬的侯王和官員多至376人。而康居、大月氏、安息、罽賓、烏弋等絕遠之國也有使者頻繁往來，據說一時諸國“莫不獻方奇，納愛質”(《后漢書·西域傳》)，于是“異物內流則國用饒”(《鹽鐵論·力耕》)。傳說許多西域物產，如葡萄、苜蓿、石榴、胡桃、胡麻等，都是由張騫傳入中土，這樣的說法未必完全符合史實，但是張騫對正式開通絲綢之路的首功，卻是不能磨滅的。

張騫在中亞的大夏時，曾經見到邛竹杖和蜀布，得知巴蜀有西南通往身毐的道路。“身毐”是?《鵲墓乓朊：何淶鄹菡庖環⑾鄭髟?(前122)派使者從巴蜀啟行，試圖由此實現和西域的交通。于是，漢王朝和當時稱作“西南夷”的西南地區滇、夜郎等部族的文化聯系逐漸密切起來。這條道路，有人稱之為“西南絲綢之路”。

另一位可以與張騫比列的人物，即同樣以“奉使”成就盛名的蘇武，被匈奴拘禁19年，直到漢昭帝始元六年(前81)方才回到漢地。蘇武不為威脅利誘所動，甚至“引佩刀自刺”，至死不降匈奴。最艱難時，曾經以雪和氈毛充饑。他壯年出使，歸漢時“須發盡白”。蘇武的典型事跡，即所謂“杖漢節牧羊，臥起操持，節旄盡落”。班固認為他是實踐孔子提出的“志士仁人，有殺身以成仁，無求生以害仁”，“使于四方，不辱君命”的原則的典范(《漢書·蘇武傳》)。在漢宣帝時，蘇武已經成為圖畫形貌于麒麟閣的11位名臣之一。

篇3

對于一部原創歌劇來說，主創班子是其成功的關鍵所在。《大漢蘇武》的主創班子是綜合性的，人員來自全國各地：編劇黨小黃是陜西著名劇作家，作曲郝維亞是中央音樂學院作曲系教授，總導演陳蔚來自中國音樂學院，指揮馮學忠為陜西省歌舞劇院常任指揮，其余人等均為各地的歌劇精英。這樣一套班子，既體現出了老中青三結合的特點，又盡含了地方與中央相融合的特色，實為一套均衡、科學、實用的組合。

一度創作立意新、起點高

在歌劇創作中，劇本的作用毋庸置疑，它是基礎，是根本，是整部作品的“藍圖”。《大漢蘇武》的編劇黨小黃，是一位有經驗、有作為的戲劇作家，他寫的劇本寓意深刻，簡潔流暢，富有邏輯規律和情感變化。蘇武牧羊是中國歷史上最真實、最感人的故事之一。千百年來，這個故事以蘇武忠貞不渝的偉大精神，感動了無數中華兒女。黨小黃抓住了這一典型化的主題，以蘇武出使匈奴、北海牧羊、晚年歸漢的整個經歷為主線，塑造出了一個高風亮節般的鮮活人物形象，弘揚了他身上所具有的氣節、操守和意志，同時也借助戲劇的對比展開手法，歌頌了美麗的牧羊胡女索仁娜與蘇武之間的純潔愛情。

《大漢蘇武》共分三幕，它像一部三個樂章的交響樂，有著清晰流暢的結構體系。三幕之間的聯系是有機而富有邏輯性的，從第一幕的蘇武出使，第二幕的北海牧羊直至第三幕的晚年歸漢，其間無論是劇情敘述還是人物刻畫，都牢牢地“鑲嵌”在一個統一的戲劇框架中，沒有任何無目的的松散和游離。情節突出、結構緊湊，是這個劇本比較顯著的特點。

《大漢蘇武》的劇本還有一個新的立意。那就是對李陵這個人物的安排與設置。在這里，劇作家通過對這個不得已而歸順單于的漢代名將形象的塑造，反襯出了蘇武堅貞不屈的正面形象，而李陵最后在萬般羞愧中的自盡，也使得歌劇在人性化的情感交融中變得豐富細膩，同時在戲劇性效果上得到了相應的升華。

《大漢蘇武》作為一個歌劇腳本，最大的優點在于具有音樂性。它從結構上看有著音樂起承轉合的規律，從語言上看亦有與音樂較好的結合效果。如此這般就為作曲家郝維亞提供了創作上的方便和成功的保障，這一點實在是難能可貴的。

總之，《大漢蘇武》是一個歌劇化的劇本，音樂化的劇本，它為整個作品最終的成功，奠定了一個很好的基礎。

歌劇是以音樂作為主要表現手段的戲劇形式，一部歌劇的成功，作曲家的音樂創作是最為重要的。《大漢蘇武》的曲作者是有著豐富歌劇創作經驗的優秀作曲家郝維亞，他的創作可以說達到了以下幾個方面的突破。

一、音樂的“歌劇化”

何謂歌劇化的音樂？歌劇化的音樂就是戲劇化的音樂、有機化的音樂。以往中國的大多數原創歌劇，其音樂基本沒有或不夠戲劇化和有機化，很多作品仍停留在段落式和道白式的層面上，這樣的歌劇音樂我稱其為“歌唱化”或“歌曲化”的音樂，它與真正的歌劇化音樂存在著層次上的差距。《大漢蘇武》有著完整的歌劇化音樂，這樣說，倒不是因為它采用了多少宣敘調，加強了多少整體交響性，而是因為它真正是以音樂作為動力來推動劇情發展的，整部歌劇的音樂語言處在一種有機的動態中，其思維、架構都在統一而富有邏輯性的設置中進行。郝維亞在《大漢蘇武》中，繼續了他在《山村女教師》中的嘗試和實踐，取得了音樂“歌劇化”的突破。

二、語言的“音樂化”

在歌劇中，語言與音樂的關系永遠是微妙的，它們既相輔相成，又彼此影響制約，在很多情況下很難調節。中國民族歌劇以及早期原創歌劇中，語言與音樂是分而治之的，在這種觀念和意識的影響下，道白加唱的手法十分普遍，基本上是“歌唱劇”的形式，即使是在詠嘆調般的大型唱段中，歌詞與音樂之間的關系也是相互依附而并非主動相融。如此這般，中國歌劇中的語言就僅僅停留在話劇效果的水平上，難以與音樂融為一體。近年來，一些中國作曲家在創作中嘗試運用宣敘調、朗誦調等西方歌劇表現手法，并將其與中國傳統的詩韻化、戲曲化相結合，取得了一定的成果。然而，這些改變有時僅存于表面化的效果上，并未從根本上達到語言“音樂化”的程度，故而使中國的原創歌劇始終帶有著語言與音樂上的隔閡痕跡。

《大漢蘇武》在這方面有了新的突破。作曲家郝維亞經過刻苦鉆研，努力尋找到了漢語在音調、音韻、音節方面的規律，他利用規范化的四聲處理和多字集合式的方法，基本解決了“倒字”和單音節聲音突兀的問題，同時以特有的婉轉化音調與字詞相結合，最大限度地加強了語言的音樂化。人們從歌劇中可以聽到，在大量的瓦格納式敘述性宣敘調中，音樂化乃至旋律化的效果十分明顯。這些敘述性宣敘調均有著明確的音樂走向，它們與歌劇的整體音樂構架存在著有機的、巧妙的聯系。郝維亞是一位將歌劇藝術形式“吃透”的作曲家，他善于將語言與音樂融匯貫通，繼而在戲劇的情節中展示音樂的魅力。應該說，《大漢蘇武》，是郝維亞在語言的“音樂化”方面取得成功的作品。

三、旋律的“動聽化”

篇4

揚琴是世界性的民族樂器，自明朝后期傳入中國，融入中國民族樂器之中。揚琴藝術是中華民族文明與外來文化相融合的藝術，是中國民樂中惟一一個世界性與民族性兼備的彈撥樂器。揚琴經歷了曲折的創作歷程，因為它要求創作理念既要具有揚琴傳統的文化底蘊，又要煥發出新的生命力。敘事作為人類表達思想的一種方式，在音樂作品當中是利用音響去抒發感情、反映生活，反映特殊的音樂形象，表達出語言、文字所不能表達的復雜感情，并通過欣賞者的聯想引起人們內心的共鳴，使其富有情感意義與審美意義。

一 傳統揚琴敘事作品中的審美特征

揚琴自明朝末年傳入中國以后，長期普及流傳于民間，清末民初，隨著民族器樂的發展，揚琴的表演形式又成為民間器樂合奏形式中的主要樂器之一。傳統揚琴作品的創作從音樂主題旋律、陳述結構，調式調性等都與戲曲藝術和民間音樂緊密相連。民間揚琴表演藝人結合姊妹樂器的創作精華，將民間音樂中的某些素材揚琴化，使傳統揚琴曲風格多樣、獨具個性。

1 傳統揚琴追求音色審美

中國人注重音色的敏感，音響細節的意義、某個音內部的活動都能超越整體結構而單獨存在。中國傳統的揚琴作品在敘事時多采用單線條的旋律，主張音色的多樣化與個性，以實現深邃意境的傳達。傳統的揚琴作品能夠把簡單樸素的曲調用揚琴所特有的演奏手法描繪、抒發出來。中國儒家音樂美學的審美基本原則是“平和”、“淡雅”、“中正”、“肅莊”，這種傳統音樂美學思想使傳統揚琴作品具有獨特的中國審美音色。如詩人金赤泉的詩《聽洋琴》，就高度評價了揚琴美妙的音色：“座中聽者皆忘疲，共道此琴鐵勝絲。”

2 傳統揚琴具有單純、濃郁的區域色彩

中華民族不同的風土人情、地域特征使民族傳統文化豐富多彩，形成了不同的民間音樂風格和地方色彩。傳統揚琴作品的音樂素材廣泛吸收了突出地方風格以及有代表性的地方民間音樂中，汲取地域民族文化之精髓，逐漸形成了具有地方音韻的演奏風格以及揚琴表演藝術傳統流派，而各流派由于所處的地理位置不同而具有各自獨特的風格。

如廣東音樂的音樂風格具有開放性、清新明快、活潑優美。廣東音樂揚琴作品大多取自民間音樂素材，具備了敘事的因素，代表曲目有：《昭君怨》、《旱天雷》、《倒垂簾》、《雨打芭蕉》、《銀河會》等，敘事過程繼承了廣東音樂的清新優美、韻味十足；而江南的山水吸引了無數文人墨客，江南絲竹的秀麗精致、典雅細膩風靡了眾多藝苑知音。表現了江南人民清秀含蓄、樂觀質樸的性格，江南絲竹揚琴的作品與民間的風土人情緊密相聯，代表曲目有《歡樂歌》、《云慶》、《彈詞三六》、《四合如意》等。它反映了江南山清水秀的風俗人情。并在其中帶有敘事抒情的成分。如《歡樂歌》、《云慶》等，都寓意著吉祥與歡樂；四川揚琴是傳統流派中最具敘事性因素的一個。四川揚琴則屬于四川地方曲藝，也稱揚琴戲。唱本多以戲曲故事、歷史民間故事為題材，它的表演形式也別具一格，融合了器樂演奏與聲樂演唱的特性，戲劇效果極為強烈：五個演員坐唱的同時還都彈奏著樂器，揚琴居中放置，左邊為三弦和二胡，右為懷鼓、鼓板和胡琴。演奏者自彈自唱，并分任生、旦、凈、丑等行當，傳唱時聲腔優美、五音齊奏、詼諧幽默；東北揚琴沒有明確的樂種或曲種，具有鮮明的東北地方風格，是藝人在揚琴和東北皮影戲中創造出來的藝術，其音樂韻味濃郁、純樸豪邁。東北揚琴作品大多以歷史人物為創作題材，情節深刻曲折，意境深遠。代表作品有《蘇武牧羊》、《淚羅江上》等。

3 織體思維方式呈現“橫線性”

著名的揚琴演奏家、作曲家項祖華教授在他的著作《揚琴彈奏技藝》中談到了“縱”與“橫”的織體結構，即揚琴民間傳統樂曲的織體思維方式主要建立在橫向思維上，運用豐富多樣的花點和線條，對旋律進行潤色，使曲調華彩而有韻味。各傳統揚琴流派都講究織體的“橫線性”。如廣東音樂揚琴作品在原有作品風格上，通過即興發揮使作品旋律韻味更加濃郁，令旋律結構如同加了花的骨架，形成了最具廣東特色的加花技巧，音樂風格華麗流暢。又如，江南絲竹揚琴充分發揮了絲竹音響的作用，在江南絲竹悠長連綿的曲調中，加入各種揚琴化的潤飾音，生動地展現了江南水鄉的秀麗。

如廣東揚琴代表作《旱天雷》，是嚴老烈先生根據傳統樂曲“三寶佛”中的《三汲浪》改編而成。作者將旋律節奏平緩的原曲改編成跳躍，起伏的旋律，并加入各種潤飾技法，徹底改變了原曲的節奏特征，使作品煥然一新，仿佛久旱之后的聲聲響雷，表達了作者打破傳統，開創新生活的理想。又如，江南絲竹揚琴追求音色清麗、優雅細膩，作品題材多以展現當地民間風土人情以及描繪錦繡江南的秀麗風光為主。江南絲竹揚琴融合各種絲竹樂器音響并通過揚琴演奏線條潤色，作品曲調多有連綿起伏的平穩和流暢，形成細膩雅致、流暢悠長、韻味秀美的風格。著名江南絲竹樂揚琴曲《彈詞三六》各段之間相互連接起來，使樂曲變化統一，曲調秀麗酣暢，節奏活潑明快，充分發揮了絲竹揚琴擅長的華彩性和裝飾性，它多用于婚慶、廟會節日等場合，表達了人們在喜慶節日的歡快愉悅的心情以及風俗人情，是我國民族音樂中具有悠久傳統特質的曲式。

中國傳統揚琴作品織體思維方式大多僅限于橫線性，與現代揚琴新作品縱橫交錯的織體結構相比，還有一定差距，這是由歷史樂器性能的發展決定的，也與我國的民族器樂停留在單音音樂發展傳統有關。

二 揚琴作品的敘事藝術

揚琴作品敘事模式大都以中國古典文學著作為創作基礎，它將音樂藝術與文學藝術敘事手法、揚琴表現手法相融合，極大拓寬了揚琴藝術的表現力，并有效推動了揚琴作品創作的發展。中國古典文學是中華民族傳統與審美意識的結晶。豐富的古典文學給揚琴創作提供了豐富的題材。揚琴作品以歷史人物故事為題材的經典之作就有項祖華先生受古代英雄們的震撼，而寫出的激蕩人心的作品，并因其深刻的思想內涵與文化底蘊而流行全國：《屈原祭江》、《昭君和番》、《林沖夜奔》及《蘇武牧羊》，還有汪志平的《淚羅江隨想曲》。因此，揚琴作品在敘事藝術上具有以下幾個特征：

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1 結構布局具有多樣化及個性化

文學題材的音樂作品是采用音樂的矛盾沖突去體現文學的矛盾沖突，使用有故事情節的有秩序地敘述，來達到原著所要表達的精神內涵。揚琴作品的純敘事性模式，通過對作品結構布局上的故事進行敘事，利用揚琴化的音樂語言，展現豐富的故事情節，使聽眾逐漸將音樂的體會加深，并產生共鳴。

例如，揚琴曲《林沖夜奔》取材于古典文學名著《水滸傳》。故事講述得是林沖因得罪權貴而遭陷害后被設下重重詭計，想將他害死。在林沖充軍后的軍用草料場，想將他燒死。在這種威逼迫害下，林沖忍無可忍，殺死仇敵連夜投奔梁山。揚琴作品《林沖夜奔》以戲劇情節為背景，從中國古典文學的美學角度，表現了林沖夜奔梁山的情景，讓人體會出民族氣魄的音樂語言的精妙。全曲分為五個段落，為了突出作品的民族風格，作曲家吸取了昆曲與京劇音樂《新水令》、《雁兒落》等曲牌的精華，采用帶標題的中國民族器樂多段體與西洋奏鳴曲式綜合的手法，用揚琴音樂描寫了林沖英雄落難的悲壯陽剛氣質、戰勝險阻濃烈抗爭的膽魂、逼上梁山的豪情壯舉。其音樂敘事方式所展現的民族氣韻，使音樂深沉和悲壯的主題躍然而出。再如，丙倫寶先生的揚琴敘事曲《莫愁女隨想曲》，以民間傳說中莫愁女為創作題材。這個故事講述的是民間傳說中南北朝一位美麗聰慧的貧苦女子莫愁，孤身一人卻心地善良樂于助人，深受百姓的喜愛，但因美麗的容貌招來惡人迫害，最終不甘受辱投湖而死。作品以揚琴為主奏，以昆曲和江南絲竹音調為素材，融合了敘事性和戲劇性的特性，再現了莫愁凄婉動人的故事。

2 深刻的內涵和深遠意境

藝術創作要深入事物之本質，音樂作品的藝術形象應從有限的藝術形象中尋找到無限的想象空間。中國古典文學追求意境的美感。古人喜愛在作品中寄托著喜怒哀樂與理想追求，并通過作品中的故事反映出民族高尚的情操與氣節。敘事性的揚琴作品依據對這些意境深遠的古典文學作品的理解，傳承了中國幾千年民族精神，將故事中的人物形象都化為了栩栩如生的樂思，是音樂與文學最完美地融合，使敘事性揚琴作品具有了更加深刻的內涵和深遠的意境。

如典型的揚琴敘事獨奏曲《蘇武牧羊》，這個故事講述的是西漢武帝時期，蘇武奉命出使匈奴，被強迫賣國投降，但蘇武誓死不從，被放逐到北海牧抵。蘇武受盡19年磨難仍信念不改，最后終于回歸故里。他威武不能屈的民族氣節，鼓舞著每一位中國人。項祖華先生的揚琴獨奏曲《蘇武牧羊》以這個感人的歷史故事為題材，借鑒了姊妹樂器的演奏特色，描摹了蘇武不屈不撓、正義凜然的民族英雄形象。音樂混合了蘇武悲壯卻堅定的復雜情緒，受盡委屈卻正氣凜然。音樂前半部分沉重的旋律充滿了對世事的感嘆，讓聽者對蘇武內心的情緒如同切身感受。但這時作曲家把音樂力度增強、每一個音都變得堅定、結實有力，使聽者感受到了蘇武在逆境中的無比堅強，讓人為蘇武高尚的民族氣節深深地贊嘆與感動。

三 當代揚琴敘事作品中的創新性

隨著中國音樂文化建設的發展，揚琴藝術豐富了曲目的多樣化，音樂風格的絢麗多姿。當代揚琴敘事作品將描繪與敘事相結合，體現出創作者對大自然的美麗以及生活中一切美好事物的熱愛和感悟。

當代揚琴敘事作品用揚琴作品特有的色彩和旋律去描繪故事，大膽探索旋律線條敘事的新方式，引發人們內心的共鳴，激發了聽者的想象空間，表達了作曲家對美好生活的樂觀態度及熱愛。例如，房曉敏先生的《蓮花山素描》。作曲家用音樂畫筆描繪了所描繪景物的多面與立體的視覺效果，展現出蓮花山的秀麗美景，反映出當代人對寧靜樣和的美好生活的向往；當代揚琴敘事作品的敘事描繪性技法不斷創新，體現了人與自然的相互融合。裝飾旋律輕快活潑，歌唱性旋律纏綿婉轉。在各種色彩中，旋律清新悠揚，意境深遠，韻味無窮，充分表達了音樂的內涵，增強演奏的藝術感染力。如《竹林涌翠》這首揚琴作品具有獨特的藝術價值，作曲家的演奏技法獨具創意。旋律陳述的歌唱性通過滑音帶出一種柔美、秀麗的婉轉韻味，擴大了揚琴的表現力。

另外，當代揚琴作品在敘事時，展現了獨特的思維個性。音樂創作必須有深刻的時代背景和精神動力，它與歷史、時代、民族密切相關。音樂創作情緒基于對時代、對社會生活的感悟，因此，在音樂創作中所體現出的思維方式展現了豐富多彩的藝術個性。當代揚琴作品思維方式富有時代色彩，具有濃重的大眾審美化特征。很多作品在創作中都不只是單純對事物的簡單描繪和情感表達，而是將作曲家對人生和現實地深刻思考融入其中，使揚琴敘事作品寓意更加深刻、意境更加深遠。如當代揚琴作品《思》就頗具新意，它表達了作者新的精神氣質和獨特韻味。作者采用了較為新穎的伴奏織體，沒有追求炫技性的復雜技法寫作，而是在非常規音區采用滑撥技法，使作品極具感染力。

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一、選擇哲理性與趣味性相統一的案例，啟迪學生思維，激發學習興趣

“興趣是最好的老師”。而思想政治課教學，理論性比較強，觀點、原理、概念一大堆。面對這一學科，在教學中如何激發學生的學習興趣，提高教學質量？為此，我根據教材特點和學生特點，恰當選擇哲理性和趣味性相統一的故事、圖片、歌曲等，激發學生的學習興趣。如：在講授《情系祖國》這知識點時，我首先導入播放哲理故事《蘇武牧羊》供學生賞析，提出“蘇武為漢使節，北邊牧羊19年”這是為什么？讓學生探究個人情感與祖國命運之間的聯系，提高學生對民族的認同感和對祖國的歸屬感的理解。蘇武忍辱負重是因為他堅信祖國的前途是自己的前途，祖國的命運是自己的命運，祖國是自己的故鄉。接著又播放《敦煌石窟圖錄》圖片，講述敦煌藝術守護神常書鴻的故事。提出：身在法國有成就的畫家為什么變成荒漠洞窟中的藝術的守護神，支撐常書鴻和蘇武的精神力量是什么？通過小組討論，學生很快就能找到問題的真諦：常書鴻和蘇武情系祖國，把自己的命運同祖國的命運聯系起來，把自己的前途和祖國前途聯系起來。特別是常書鴻，把這種感情與民族文化聯系起來，為祖國的民族文化，放棄在法國的事業，為保護敦煌石窟藝術獻出一切，成為敦煌藝術的守護神。最后我播放《龍的傳人》歌曲，并要求學生齊唱該首歌曲。這樣就把課堂教學推向。透過這富有哲理性與趣味性相統一的教學環境，充分激發學生的學習興趣。學生不但好學，樂學，而且在完全沒有壓力的狀態下探究問題，散發了邏輯思維，加深了對理論的理解。學生的學習興趣越來越濃，越學越輕松，并很快悟到：我們個人前途是與祖國前途命運及民族文化相聯系的。因此運用哲理性與趣味性相統一的案例教學，既激發學生的學習興趣，又讓學生在不知不覺中理解和記住了知識。

二、選擇情感案例，創設情境，發揮學生的主體作用和教師的主導作用

情境教學是指一定情感氣氛的教學活動，“境”是指教學環境。“情”是指洋溢在教學雙邊活動中的師生之間的感情交流。情因境而生，境因情而設，情與境相統一，是實施教學雙邊活動的重要組成部分。教學中，創設適應學生學習的教學環境，使課堂教學在積極的情感和優化的環境中展開，讓學生的情感活動參與認知活動，以激發學生的情境思維，并在情境思維中獲得知識，培養能力，發展智力。例如在講授“自尊、自信、自卑”這問題時，我課前導入播放安徒生童話故事配樂朗頌《丑小鴨》，并展示“丑小鴨”變成小天鵝的畫面。接著我又啟發學生分組討論如下問題，為什么大家都叫它“丑小鴨”？這樣又把學生從童話世界帶到現實世界中，通過想象我又進一步激發學生思考，分組討論，代表發言：（1）“丑小鴨”為什么“害怕”“寒冷”、“傷心”、“孤獨”呢？（2）“丑小鴨”為什么被同伴欺負，媽媽討厭，小鴨啄打呢？（3）“丑小鴨”為什么遭遇這些卻沒有自暴自棄呢？課堂教學中我層層指導學生，在如詩如畫般的寬松和諧的教學情境中積極討論，各小組內部同學之間團結協作，代表踴躍發言，討論激烈。發揮了學生認真學習的主體作用和老師的指導作用。最后學生找到了問題的關鍵所在：丑小鴨在孤獨、寒冷、害怕、傷心的環境中，并沒有自卑，而是不斷克服困難，自尊自信，最終成為美麗的天鵝。

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《歌聲飄過60年》、《歌聲飄過30年》不斷地讓我們感受到時代的變遷、社會的發展，感受到了祖國的發展給我們帶來的幸福生活，由衷地產生了一種珍惜生活、感謝祖國的高尚情操和情懷。

長期以來，偉大的中華民族便形成了自己偉大精神即以愛國主義為核心，團結統一，愛好和平，勤勞勇敢，自強不息。可見愛國主義已成為中華民族揮之不去的心靈感召。因為它是千百年來鞏固起來的對自己祖國的一種最濃厚的感情。中華民族素來就有熱愛祖國的優良傳統。在歷史發展的長河中，表現愛國主義的音樂作品真像滿天的繁星一樣，數不勝數。如何利用這些豐富的資源，來培養學生的愛國主義感情，是我們每位音樂教育工作者的重大責任。

音樂教學中的技能和方法是每位老師都比較注重的，但我認為音樂教育中還不可缺少的是愛國主義教育。

一提到音樂與愛國，我們都會想到《蘇武牧羊》。的的確確，《蘇武牧羊》是一首優秀的愛國主義教育的歷史歌曲。

“蘇武留胡節不辱”是歌詞的主旨，作為首句統攝全篇。它是對蘇武手持漢節十九年，嚙雪吞氈、歷盡艱苦的人生經歷的高度濃縮，同時也是對蘇武民族氣節的崇高評價。人們吟唱它，自然會想起蘇武牧羊的故事，敬仰之情頓生。第二段依然以此起首，間隔反復，突出了中心。這是《詩經》“重章疊句，反復詠嘆”的手法。上下段對應的句子字數相等，句式相同。各段前后押韻，音節和諧，長短錯落，朗朗上口。語言優美，雅俗共賞，便于吟唱，有極強的藝術感染力。

多少年來它一直在人民群眾中傳唱，經久不衰。這首歌作于民國初年，當時中國淪為半殖民地半封建社會，同時發生了一系列喪權辱國的外交事件，廣大愛國群眾義憤填膺，紛紛要求“富國強兵”以抵御外侮。歌中蘇武“留胡節不辱”， “大節定不虧”的精神形象正是當時群眾愛國激情的反映。歌曲的旋律由五聲音階構成，有濃厚的中國民歌特色，古樸蒼勁，通俗感人。具有深沉，悲壯的音樂氣質。節奏莊重、堅定、平穩，調式的交替運用使音樂既統一又富于變化。所有這些對培養學生用寬厚舒展的歌聲、悲壯激昂的情緒來表達蘇武的愛國主義的堅貞不屈的民族氣節，具有很強的感染力。象這樣適于進行愛國主義教育的優秀教材是很多的。除了革命歷史歌曲外，還有大量的近現代創作歌曲、民歌以及器樂曲等。通過再現音樂作品的思想內容和藝術形象，從心靈深處來教育學生，使他們不斷地感受、理解，從而達到陶冶愛國主義情操，激發學生熱愛黨熱愛社會主義祖國的教育目的。

有人說，這個世界并不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。所以作為一線的音樂教師，我和我們要通過鉆研教材，分析教材，并運用多種有效的教學方法，充分地揭示音樂作品中豐富的內涵和音樂的藝術形象，盡善盡美地再現音樂作品的思想內容。從心靈深處來感染教育學生，使他們不斷地感受、理解，從而達到以音樂陶冶愛國主義高尚情操，激發學生熱愛黨、熱愛社會主義祖國的教育目的。

音樂教育作為中學階段雖是一門不可缺少的學科，但是音樂教育的性質確確實實又不同政治報告、哲學論文的演講，也不同于有目的有意義的政治教育活動。這是因為上述內容雖然使學生受到思想的、知識的、道德的各方面的教育，但音樂進行教育的形式卻是具體的，而且是非常直接的，并能達到靈魂的陶醉，精神的愉悅，美感的享受。所以，在音樂課堂中，只有發揮藝術教育的獨持美感功能，才能達到這種目的。

戰國時期編鐘的出現，表明戰國的君王早已認識到音樂的重要。孔子也認識到了音樂的重要性。孔子的音樂思想主要集中在《論語》，言，在政治上崇尚“以政以德”，提倡“禮治”，重禮、樂的政治作用，強調音樂從道德上能感化人，他曾說：“移風易俗莫善于樂，安上治民莫關于禮。”孔子承認音樂有思想性和藝術性，以“善”和“美”來評價音樂，凡合乎所謂仁德者為善，表現平和中庸者為美。可見，音樂教育的功能，從古到今倍受重視，無一不以音樂作為滋養，浸潤心靈，使情操變得高尚，優美。

以古照今，社會主義的音樂教育就是要以動人心魄的音響美及旋律美多姿多彩的抒情美及結構美，來凈化新一代的心靈。用音樂在學生的心靈深處培養起最深厚的愛國主義熱情。

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思想品德課教學的任務重在培養學生良好的思想品質、道德情操，但在教學中老師極易陷入空洞的說教，成人化、抽象化，從而影響思想品德課堂作為學校德育工作主渠道作用的發揮。尤其是七年級學生，他們活潑好動，注意力不易持久集中，對事物的認識和判斷能力較差，對新鮮事物富有濃厚興趣，這些生理及心理特點更要求教師在思想品德課堂上創設愉悅的學習氛圍，讓孩子們在不知不覺中接受高尚品德的熏陶、高尚行為的感染。而多媒體電教能寓情于景，以情感人，情理交融，以理激情，有力地促進學生的知行統一。

1.多媒體電教導入新課，以直現美激發學生學習興趣

使用幻燈片、音像等多媒體電教導入新課，吸引學生注意，使學生很快進入愉悅的學習情境，誘發學習興趣。他們會以飽滿的學習情緒，自我調動學習積極性和主動性。在講授七年級思想品德《品味生活》這一課時，為激發同學們強烈的愛國主義情感，增強他們對形象美的感悟能力，我從美感教育的感性認識角度來設計這一節課。伴隨著柔美、悠揚的旋律，通過電腦在學生眼前呈現：風光明媚、秀甲天下的桂林山水；天藍水澈、野趣盎然的九寨溝；氣勢恢宏、人杰地靈的東岳泰山，波光粼粼、水美魚肥的太湖美景……學生們一陣陣驚喜贊嘆，他們陶醉于我們偉大祖國美麗的大自然風光中，愛國主義情感也會激蕩胸襟、油然而生。

在現代電教手段思想品德課教學中滲透美感教育，讓同學們在美的情境中凈化純真的心靈，在美的氛圍里升華質樸的思想。在這德育、美育雙向交匯過程中，現代化的電教手段起著傳統教學手段無法實現的中介作用，效果極佳。

2.引用多媒體電教，曉之以理，導之以行，提高學生道德辨析能力

在學生知情意行過程中，明理是至關重要的環節，是導行的必要前提，也是思想品德課的教學重點和難點所在。播放多媒體影片能縮短時空距離。七年級思想品德《自尊》一課中，講蘇武牧羊的故事距學生實際生活較遠，用投影片可縮短時空距離，深入淺出，配合第二自然段文字設計一框燈片，漢武帝派出蘇武出使匈奴，親手交他一根“使節”，使學生認識到蘇武此行任重道遠。教學第三自然段時，設計一框抽拉活動片，內容是蘇武被單于用種種手段逼迫投降，蘇武嚴辭拒絕。畫中蘇武形銷骨立，連眉毛上都結了冰，奄奄一息，但他還是沒屈服，這就是民族氣節。而后抽拉蘇武被流放到荒無人煙的北海邊牧羊的情景，配上悲壯的《命運交響曲》進行感情朗讀訓練，深入理解蘇武如何堅持自己的民族自尊。在分析第五自然段時，映出第三框燈片：十九年后，須發皆白的蘇武回朝，長安百姓涌上街頭，歡迎這位光榮的使者。蘇武之所以受到萬民敬仰是因為他堅持了民族自尊，這種愛國精神，我們后人應好好學習并發揚光大。

總之，在政治課教學中，充分利用錄像、投影、錄音等多媒體電教，有利于激情、明理、導行，提高教學效果，使思想品德課成為陶冶學生情操，培養其高尚行為的凈土。

3.利用電教手段。讓學生感悟聲律之美，剖析結構之美，使德育和美育有機統一

形象直觀作為美感教育的起點必然要向廣闊處拓展，向縱深處深入。對聽覺系統而言，感受美的只能是聲律美，尤其表現為音樂美。現代化音響系統進入思想品德課課堂無疑為教學情趣的渲染、審美情感的激發、聲律美的感悟起著極其重要的媒介作用。在七年級思想品德《創建新集體》的教學中，為了營造團結向上，眾志成城的教學情境，我選擇了音樂導入的手法：播放流行歌曲《眾人劃槳開大船》，隨著激昂的旋律，躍動的音符，同學們在情感上達到共鳴，在音樂美的情境中得到陶冶。同時，我也因勢利導引入正課。這樣，不僅加深了同學們對課文知識結構的理解，同時也讓他們在雄渾的音樂意境中領略到手手相連、心心相映的崇高美。

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一、音樂情境的創設

音樂情境的創設是為了活躍課堂氣氛，提高學生的課堂參與度，進而也為提高課堂的學習效率做好準備性工作。所以，在小學語文教學過程中，教師要結合教材，選擇恰當的音樂來幫助學生理解文本的中心思想，進而，在渲染氣氛的同時，學習的熱情也能得到保護。

例如，在教學《春風帶我去散步》時，我借助多媒體向學生創設了音樂情境，播放了歌曲“春天天氣真好”這首兒歌，簡單易懂的歌詞：“春天天氣真好，花兒都開了，楊柳樹枝對著我們彎彎腰。蝴蝶姑娘飛來了，蜜蜂嗡嗡叫，小白兔兒一跳一跳又一跳。”不僅能夠讓學生輕松地將學生帶入春天的場景之中，而且輕松的旋律也能保護學生的學習興趣，這對學生健全的發展起著非常重要的作用。所以，在語文教學過程中，我們要充分發揮音樂情境的作用，以大幅度提高學生的學習質量。

二、故事情境的創設

每個人都喜歡聽故事，尤其是小學生，形象的故事不僅能夠將學生的注意力快速地引入課堂活動之中，激發學生的學習積極性，而且也有助于精彩語文課堂的有效構建。所以，我們可以將相關的故事情境引入課堂活動之中，以拓展學生的知識視野，使學生在故事情境中找到學習的樂趣。

例如，在教學《晏子使楚》時，我選擇了“故事情境”，首先，我將晏子使楚的故事轉化為自己的話，以“講故事”的形式講述給學生，即：古時候，有一個外交家，身材矮小，其貌不揚，一天，他去出使某個國家，在要進城門的時候，他發現皇城的大門都是緊緊關閉的，他看了看來迎接他的大臣，從他們的眼神中并沒有要開大門的意思，他又環顧了一下四周，只有一個小矮門是開著的，而此時大臣開始引導這個外交家進入小門，而他不緊不慢地對大臣說了一句話，便開了大門，想知道他給迎接他的大臣說了一句什么話嗎？想知道這個外交家是誰嗎？這樣的故事講述不僅能夠讓學生對本節課所學的內容有一個整體上的了解，以減少學生學習的盲目性，而且，故事中的懸念恰到好處，很容易激發學生的好奇心，對高效課堂的順利實現也起著非常重要的作用。所以，我們要將恰當的故事引入課堂，要在給課堂增加樂趣的同時，確保課程魅力最大化展現。

三、表演情境的創設

表演情境的創設能夠滿足學生的表演欲望，對學生個性的展示也起著非常重要的作用。所以，在素質教育思想的影響下，教師要有意識地將教材文本改編為課本劇，給學生搭建表演的平臺，進而給課堂注入生機，使課堂在直觀、形象的表演中更好地展現給學生。

例如，在教學《蘇武牧羊》時，我將這篇文章改編成了課本劇，引導學生分別扮演：蘇武、衛律、匈奴王等角色，引導學生演繹相關的片段，這樣的過程不僅能夠加強學生的理解，幫助學生正確地理解蘇武這一人物形象，而且也能滿足學生的表演欲，對學生形成正確的情感態度與價值觀有著密切的聯系，進而為高效語文課堂的順利實現做好保障工作。

總之，在小學語文教學過程中，我們要從思想上認識到情境教學法的價值，要看到情境教學法給語文課堂帶來的生機，并選擇恰當的、多樣的、有效的情境來調動學生的學習熱情，提高課堂教學效率，進而使學生在精彩的語文課堂中形成終身學習的意識。

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蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一書中說道:“所謂課上得有趣，這就是說學生帶著一種高漲的、激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇甚至震驚;學生在學習中意識和感覺到自己的智慧和力量，體驗到創造的歡樂，為人的智慧和意志的偉大而感到驕傲。”因此，只有產生師生心靈碰撞的火花的課堂才能稱得上是互動課堂，而這種課堂教學必能活躍課堂氣氛，激發內心的情感，引起心靈的共鳴。

二、高職院校大學語文課堂的互動策略

高職院校開設大學語文課，在某種程度上促使學生形成了正確的人生觀、價值觀、世界觀，學會求知、學會做人和學會做事，這一階段的學習將在學生踏入社會后產生深遠的影響。因此，關注學生敏感的心理，將思考的主動權還給學生，把發展的主動權交給學生，將學習的快樂傳遞給學生，才能實現高職大學語文互動教學的突破。文章將從統籌安排、精心設計、內外結合、情境教學四個方面淺談高職院校大學語文互動課堂的構建策略，具體表現在以下幾個方面:

1．統籌安排師生間互動

在大學語文教學中以整個大學學習階段為整體來安排教學互動，這類教學嘗試很少，考慮到90后大學生的年齡和心理特征，我們覺得階梯式互動教學比較合適。要想真正地調動學生學習語文的積極性，應該考慮課堂互動教學的系統性和連續性。過去所見的高職院校互動教學為什么取不到什么明顯的效果，究其結果還是因為局限于課本的教學互動，讓學生學習起來很茫然。

2．精心設計每個單元的互動教學計劃

現階段有些大學語文教材以模塊化方式來整合教材篇章的設計，比較符合目前大學生的心理認知特點。如果在上課之前，教師做好充足的課前準備，那么在教學中再進行互動教學，課堂氣氛和學生的學習積極性就會有所不同。每在學習一個新單元之前，我們會精心做好互動設計規劃，并提交給學生，有利于學生明確這一階段的學習目標，便于學生在學習中有目的性，為課堂上師生之間更好地互動教學做好必要鋪墊和準備。其實這就是所謂的“課堂任務前置”，教師在對教學內容進行重構的基礎上，將課內的具體互動教學環節和課外的互動環節提前做一個前置性任務布置，并進行一定的指導，這樣容易激起學生對課堂教學期待。同時，在教學互動環節之外，還組織了學生對《甘聲八州》進行舞臺劇的排演，讓學生體驗一把自導自演的感覺。任務設置開始，同學們就非常認真，對道具服裝的安排、情感的細致、情節的曲折等等反復斟酌。在學習課文時，因為準備充分，所以課堂教學中對文本的挖掘、人物情感的體驗都非常到位。

3．實現課堂內外雙互動

在平時的互動教學中，我們將課內和課文的互動教學一并進行了設計。如在進行《蘇武牧羊》授課之前，我們在課文的處理上主要是引導學生理清蘇武背后故事的軌跡，除了理清故事軌跡和必要的文言字詞之外，更多地引導學生對蘇武崇高的氣節、成為中國倫理人格的榜樣，成為一種民族文化的心理要素的感受。學生們在上課的時候也是很好奇:蘇武的忠誠是愚忠嗎?我們認為，互動教學的實質不就是讓學生被動學習轉為主動嗎?我們從學生易于接受和感興趣的角度出發，并結合社會熱點問題，詮釋以身作則、率先垂范、傳遞正能量的真諦，收到了意想不到的效果。

4．創設情境教學

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愛國主義是中華兒女幾千年凝結，積淀起來的對祖國最純潔，最高尚，最神圣的感情，是中華民族精神的核心內容。這種民族精神，是中華民族不竭的精神動力和傳統美德，是推動我國社會前進的巨大力量，是各族人民共同的精神支柱，是激勵全國人民團結奮斗的光輝旗幟。

愛國主義具有鮮明的時代特征：

在民族危難的時刻，愛國主義表現為堅貞不屈的民族持節，堅守國土，血戰到底的英雄氣概。千百年來，一代代愛國者，舍生取義，為祖國捐軀，為民族殉節，他們是中華民族的脊梁。

在社會主義建設時期，愛國主義更多的不是表現為赴湯蹈火，壯懷激烈，而是表現為奉公守法，敬業愛崗；表現為維護祖國統一，反對分裂祖國；表現為各族人民團結互相，為構建社會主義和諧社會，實現中華民族的偉大復興而貢獻智慧和力量。