導語：如何才能寫好一篇音樂節目策劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞]音樂廣播 主題 策劃

音樂廣播節目的優勢

音樂廣播節目的發展使得人們的精神世界得到滿足，聽眾粉絲基數大，這與音樂廣播的特點密不可分。音樂廣播的覆蓋面廣傳播速度快，無論是城鎮還是鄉村，都可以通過不同的方式收聽到廣播，比起電視和報紙等媒體，音樂廣播可以更快的將新歌進行播出。音樂廣播益于接受，通俗易懂，特別的流行音樂，創作上符合時代的潮流也更受大家喜愛。再加上音樂廣播是一種伴隨媒介，不用刻意去關注搜尋，在上下班的公交車上、出租車、網約車上都可以聽見音樂廣播。主持人與聽眾的距離更貼近，雖然雙方都沒有露面，但是他們的互動性以及交流更加輕松自如，再配合上舒緩心情的音樂，使得主持人與聽眾更加和諧的統一在了一起。

音樂廣播節目富想象性，靠想象感受聽覺形象的真實與美感。在音樂節目中，音樂作品作為音樂節目的主體，體現在音樂情感基調的定位、音樂作品的配置、音樂內涵的揭示、音樂美感的演繹、音樂多功能的發揮、音樂與話語的有機結合等多個方面[1]，動態的參與節目主題的表達，讓受眾享受其中的同時還能提高其對術的感知。不僅如此，音樂廣播又不局限于音樂，還能走進音樂人的生活，走入作曲者的內心世界，帶領著我們一同進入創作者的世界。音樂廣播節目中還容納著信息量豐富的即時新聞資訊，使聽眾在欣賞音樂的間隙，獲得多方面的資訊，新聞的領域包括時政、民生、體育、娛樂等。可以說，音樂廣播電臺的傳播方向很廣泛，完全可以打造成信息內容豐富而特點鮮明的傳播平臺。音樂廣播的藝術審美性既體現在音樂廣播的音樂作品中，又體現在它作為媒介的傳播方式中。

利用音樂廣播的這些優勢，主題宣傳節目的制作可從優勢出發，利用大量的現場音樂素材，給聽眾帶來不一樣的聽覺體驗[2]。同時，發揮音樂廣播節目帶給聽眾的想象力，用音樂和故事制造身臨其境之感。以湖北廣播電視臺音樂廣播部2016年大型主題報道“樂鄉傳奇”為例，不同線路出發的主持人圍繞著各自的小主題，搜集不同的音樂素材。有探訪廣西民族音樂的，也有去到貴州少數民族搜集當地民間音樂的，還有深入湖南湘西了解苗族音樂的。不同組別成員將大量的音樂素材分別進行規整與分類，重點分析不同的音樂形態，同時將采訪過程中所伴隨的音樂故事加入到節目當中，做到專業性故事性與可聽性的結合，是整組節目的核心。

主題節目策劃的文本

節目策劃的出發點，應該是站在聽眾的角度來策劃出最合適的節目方案，提前做好節目的收聽群定位分析顯得尤為重要。通過了解主題宣傳節目主要受眾群體的年齡、職業等，根據受眾群體進行嘉賓的選擇，最終確定既符合節目定位，又受到聽眾喜愛的嘉賓人選。音樂起到的作用是消除疲勞、放松心情、松弛神經的伴隨作用，音樂廣播的伴隨性也是其主要特征之一。主題宣傳節目的策劃要更加精細，精確到每一個環節。在不打破伴隨性的原則下，營造舒適之感。

在此要求之下，新穎的主題宣傳節目，首先需要一個引人入勝的標題。符合節目內容，適當運用當下流行詞匯，在引人注目的同時不能夸大其詞。接著從欄目的宗旨出發，表明出制作該檔節目的目的和意義所在。結構上除了遵循環環相扣的表達方式，還可以加入倒敘、插敘或其他獨特的表達手法，讓無形與有形之間有一個完美結合。內容上可以大量選取聽眾并不了解但渴望去了解的素材，做到趣味性與知識性的統一。

只有當題目、主題、結構和內容都做到獨一性，才能提升整個主題宣傳節目策劃的新穎度。

主題節目素材的采集

音樂廣播主持人在制作主題宣傳節目時，往往有大量的素材可供選擇。即使在不同線路中搜集素材的主持人，也有可能遇到類型相同但內容不同的素材。這就意味著，在采訪之前主持人應該做好充足的準備，對素材本身所折射出的精神內涵進行分析，選擇對升華節目主題有意義的最佳素材。受訪對象的語音素材是廣播節目重要的組成部分，是廣播類節目表達方式的一種，在音樂廣播節目主題宣傳節目中的呈現，也是錦上添花的一筆。

除了對節目嘉賓進行采訪所獲得的素材之外，節目中對音樂、音效的使用也應做到精挑細選。節目片頭音樂、不同場景下的背景音樂等都應根據內容發生調整[3]。以2016湖北廣播電視臺音樂廣播部大型主題報道“樂鄉傳奇”為例，大部分主持人都深入民間，探訪當地民族音樂，緊扣主題來完成報道。既然把主題定為民族音樂，背景音樂的選擇上也應當以舒緩的輕音樂為主，流行音樂中重金屬節奏等便不宜出現。適當的音效也能對節目起到渲染作用。例如湖南組探訪湘西苗族音樂的主持人，在表達湘西鳥叫啼鳴的美好世界時，就大量運用現場音搭配自然界的音效來進行呈現。但是如果條件允許，搜集第一現場的聲音素材遠遠比后期音效要來的真實，且具可聽性。

音樂廣播的音樂伴隨屬性，讓主持人在制作主題宣傳活動時，對音樂的選擇也格外注意。無論是第一現場受訪者講述或唱歌的聲音，亦或是后期制作中所加入的音效或音樂，都應具有代表性與獨特性。

主題節目制作的準備

音樂廣播開展主題宣傳活動形式多樣，以湖北廣播電視臺音樂廣播部為例，無論是今年的樂鄉傳奇大型主題報道還是去年的絲路歡歌大型主題宣傳，都是主持人走出直播間，去到更遠天地采集第一手素材，而后整理制作成精品節目。一個共同的特點就是――走出去。涉及出行必定要有更加充足、完善的準備工作得以支撐。

1.行程規劃。

按音樂廣播部的歷年安排來看，主持人在進行大型主題報道原則上安排是出行一周的時間。在有限的時間里，展開調查與采訪，應該精確到每一天甚至是每個時間點的具體行程。有的組別一天只采訪一位嘉賓，但有的組別安排的滿滿當當可以采訪三到四位。提前與嘉賓溝通好時間是最基本要求，但在確定好了時間地點之后，最好留出一部分可支配時間。交通原因或個人原因讓采訪不能再約定時間進行或者不能進行，都是有可能的。所以整理出一套備選方案，也是出發之前應該做好的準備。

2.嘉賓聯系。

當主題宣傳活動開展之初，知道采訪目的地之后，做完初步的行程規劃就要開始尋找和聯系嘉賓了。在沒有介紹人需要全程自己聯系嘉賓的情況下，一般選擇先聯系當地文廣局，或者宣傳部門，通過公示的辦公室電話找到相應負責人，在該負責人的帶領和介紹之下最終聯系到采訪嘉賓。準備好蓋有公章的邀請函，讓嘉賓或介紹人感受到最誠意且真實有效的邀請。也要做好被拒絕采訪的準備，這時同樣需要另一套備選方案，根據具體操作時的實際情況來總結備選方案。在受訪對象答應接受采訪之后，從禮貌與情誼出發，出行主持人，可以準備具有特色的伴手禮，用心就好，不要貴重，這也是不同地域之間文化交流的方式之一。

3.器材準備。

出行采訪做大型主題活動報道，除了準備自己衣食住行所需的生活用品之外，采訪所需要的機器、機器配套和備用物品、邀函、筆記本都不可或缺。采訪機、電池、充電器都應準備齊全。有些時候采訪地處于偏遠且物資匱乏的山區，如果遇到采訪機沒電或是采訪機壞了都是很棘手的問題，所以出發之前一定要準備完善。

4.選好主持人

有聲語言魅力無窮，主持人是節目的核心。聽眾喜歡一檔音樂廣播節目其實就是喜歡主持人的風格，所以，對于音樂廣播主題宣傳節目而言，選擇符合節目定位、節目形式的主持人進行語播錄制是至關重要的[4]。音樂廣播主題宣傳節目應根據采訪時所收獲到的不同音樂類型，選擇不同性格色彩、不同聲音特質的主持人，通過他們的聲音、語氣、辭藻、節奏給聽眾整體上的美感，提高節目的收聽率。通過主持人對事件、情景、細節的描繪，將帶給聽眾的耳朵最美的享受。一檔優秀的主題宣傳節目，不僅來自于音樂，也來自于主持人的聲線，選擇合適的主持人，能讓節目呈現地更加精彩與舒適。

例如湖北廣播電視臺音樂廣播部2016年大型主題活動樂鄉傳奇，主持人深入音樂之鄉進行采訪報道和主題宣傳節目的制作。所選擇的音樂之鄉部分是少數民族聚集地或是遠離喧囂的安靜小山村，所接觸的音樂形式有民族音樂或是民間鄉村音樂等。以這類音樂風格為基調，再制作主題宣傳活動時，需要主持人調整好播音狀態，太過活潑或是太過低沉的狀態都顯得不合時宜。知性、簡單不加修飾，娓娓道來的感覺是節目需要的主持人所呈現的狀態。

另外，主持人對音樂的解讀，故事的講述都應該有自己的態度，一定是充分理解和感受之后，再來調動適當的情緒，變成有故事的聲音。語言干凈利落，做到心中有聽眾。

5.多樣化傳播。

音樂廣播主題宣傳節目可以通過多渠道多平臺來進行展示。除了在傳統廣播電臺進行播出之外，視頻節目的制作，大量運用網絡平臺的推廣，都是可行的。

在互聯網時代來臨的時候，新型的宣傳方式也層出不窮。根據互聯網的特性，擴大傳播范圍，縮短傳播的時間，也更易于人們的接受。微信、微博的推廣打破了時間的限制，網絡電臺播出端增加了覆蓋面，視頻的推出擴大影響力。多方式多渠道的宣傳推廣為主題宣傳節目提供了更多的可能[5]。

注釋：

[1]高虹：《廣播電臺播音主持風格的培養思路研究》，《新聞研究導刊》2015年第7期

[2]胡正榮、曹璐、雷躍捷：《廣播的創新與發展》，中國傳媒大學出版社，2004年版

[3]鄧圻圻、黃京華：《廣播頻率專業化研究》，中國傳媒大學出版社，2006年版

[4]齊華：《試論廣播電臺播音主持人個性化主持風格的培養》，《新聞研究導刊》2015年第20期

篇2

關鍵詞：廣播音樂節目;藝術表現;語言風格;節目創新

中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0145-01

廣播，是一種依賴于聲音受眾作用于聽覺的媒體。而音樂節目是作為廣播電臺一種常見，實用，廣受聽眾歡迎的節目類型，就音樂節目主持而言，是否具有優秀的節目主持藝術，直接決定著音樂節目的可聽性和審美性。那么，如何才能提升廣播音樂節目的藝術表現形式，豐富語言風格以及創新節目內容和形式呢？

高爾基曾在論文學藝術創作時說過：“重要的不在于你說的是什么，而在于你如何說。”這句話同樣適用于廣播中的音樂類節目的語言風格和藝術表現。當我們在唱一首歌的時候除了很好的歌喉來表達歌曲的思想感情之外就是要考慮我們的音色是否和所表達的歌曲的詞意是否搭配，比如雄壯的國歌如果讓一位柔美音色的女性來演繹那么她所演唱出來的視聽感覺就遠遠不及以為富有磁性的男性來演繹的要適合。同樣，廣播音樂類節目的主持語言風格和音色也是要尋覓到最合適和最獨特的播講音色來演繹才能更好的表現藝術。

拿《音樂DJ秀》節目來說，是我做過的一檔節目，聽名字無疑是一檔音樂類的節目，這個節目的定位就是音樂生活類的一檔節目，寓音樂于生活，整個的節目氣氛是一種輕松愉快自由的情境，所以在這檔節目的播講音色我選擇了輕松暢聊，柔美且本色的音域來主持，自我定位就如同是每位聽眾的老朋友，閨蜜，好哥們的角色來詮釋。

主持人是一個語言工作者，而語言作為思維的工具，它直接反應“說話者”的個性和品質。廣播音樂類節目主持人的個性語言越鮮明越突出，就越能表現出其魅力和感染力，這不僅關系到主持人自身，也關到節目的品牌和檔次。語言風格是一種生活積累，這種積累越多，越豐富，靈感也越活躍，越豐富。需要隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，進而深刻的理解和表達作品的內涵。當然主持人能利用自己的機智巧妙的營造一個輕松愉悅的氛圍，而這樣的氛圍就能引發對主題濃厚的興趣，就能把大家迅速帶入一種熱烈活潑的語言環境。

創新節目內容和手段，從內容上來講，就是要挖掘新題材，選擇新的視角，揭示新的行業;從形式上來講，要使用新的傳播方式，用多種載體來表現音樂內涵;在手段上，要利用的新的技術，使廣播節目形式發生新的變化，使受眾更方便的收聽節目。

《音樂DJ秀》這個節目的創意就是選取一個生活的主題，每期一個新的話題，然后圍繞這個主題展開探討和議論，在文稿的創作上面我是采用散文詩一樣的文字來流露其中夾雜著對生活的感悟對世事的心得體會以來達到和聽眾產生共鳴，且美，且詩意，且自然，且親近。在音樂的選取上面，不僅僅是單獨的選取，也不僅僅是切合主題，是切合每一段每一句來選取的最貼合的歌曲，讓聽眾聽到我所說的話就會自然而然想到的歌曲，然后當收音機里傳出歌曲的旋律也正好，恰如其分的于聽眾的心靈碰撞出火花，使得正在收聽的你不自然的會心一笑。然后就是我與你共同的滿足感。

在節目內容上，我們應該把音樂看做生活的一部分，將音樂和人們的生活較好的結合起來，是我們思考課題。一般音樂節目，往往介紹性的語言一段示范性的音樂，或者干脆“語言不夠用音樂來湊”這樣的節目不能給人留下深刻的印象，當然不可能獲得較好的收聽率和占有率。音樂節目要獲得突破，就要在兩個方面做文章：一個是跨文化聯系上做文章，一個是在人們的日常生活細節上做文章。比如很多節目《喝咖啡，聽音樂》在音樂的溫馨氛圍中展示不同地域，不同民族，不同文化背景的人和咖啡的情感百態，還有《聽幾米在唱歌》采用畫外音的手法，是聽著達到聽漫畫和看漫畫的效果，這說明，音樂不僅僅是單純的音符組合，還是一種語言，更應該是成為傳遞豐富內涵的載體，從而使聽眾從心理認同上面產生共鳴。

從節目形式上，應該挑戰傳統大量創新，來學習和嘗試一下網絡音樂節目的形式，一種灑脫，自然，無形式，無源頭，可能會更加的受歡迎因為這樣的節目更加的隨性動聽。

篇3

“澳門國際音樂節于10月5日至31日期間，推出17套共25場演出，包括加開的兩場節目。有來自14個國家逾600位音樂家及樂團成員獻藝本屆音樂節，創下歷屆之最。澳門觀眾的文化消費意識和對音樂節的認可程度都在逐步提高，這使得音樂節的票房收入屢創佳績。今年整體平均上座率達到九成，共售出門票達一萬五千多張。”澳門特別行政區政府文化局特別計劃處處長林曉白說。

文化局副局長王世紅總結本屆演出時表示，澳門國際音樂節舉辦21年來，一是始終堅持秉承傳統、引領審美，堅持一流品位；二是兼收并蓄，堅持多元互動，做到專業品味與大眾化之間取得平衡；三是立足澳門，堅持本土特色，讓外來與本土的樂團均有機會參演，充分善用世遺建筑空間，打造成本土“特色主場”，收到一定成效。同時，她也坦言：澳門當下確實欠缺足夠的場地，沒有完善的音樂廳供更多本地及外來藝團上演節目，有待改善。為此，在策劃節目時考慮尤要周詳，策劃更多高質素與流行元素兼備的音樂會，使音樂節的影響力延伸全社會。

文化局局長何麗鉆表示，澳門現時已經有一定數目的歌劇觀眾，但增長較為緩慢。會用更多方法吸引年輕人參與，她希望對澳門的年輕一代起到人文教育作用。對于觀眾的培養，澳門國際音樂節依舊用心良苦。開幕歌劇《弄臣》及音樂劇《油脂》，一如以往安排弱勢群體機構的長者、兒童及相關人士觀看總彩排，讓本地弱勢社群可欣賞到世界級演出。音樂節近年上演的《茶花女》《藝術家的生涯》《蝴蝶夫人》《羅密歐與茱麗葉》等，劇中女主角對愛情的期盼與執著都令觀眾難以忘懷。今年《弄臣》的首場演出定為“女士之夜”，每位到場的女性觀眾均獲贈一經典面具，就像純潔無暇的女主角吉爾達，在面具背后默默守護心愛的伴侶。

篇4

傳統媒體和新媒體如何有效結合，政府與媒體如何共同推動城市原創音樂的創作和傳播，從而適應日新月異的數字文化發展需要，已經成為新的課題。在這方面，立足深圳、推動本土原創音樂發展的“鵬城歌飛揚”廣播音樂節目是一個值得研究的典型案例。

廣播音樂節目為城市音樂“造血”

廣播節目與城市流行音樂的互動，一直是中國當代流行音樂發展史上值得回顧和分析的議題。

廣播電臺曾經是中國內地流行音樂的傳播的有效利器。內地最早的音樂電臺成立于八十年代初期的上海人民廣播電臺音樂臺，早期的音樂臺從文藝綜合頻率的“點歌臺”脫胎而來。在調頻廣播尚未普及的時代，電臺的音樂節目以錄播為主。1991年，廣東音樂臺成立，新穎的直播方式和最新的流行歌曲所引發的收聽率狂飆，掀起音樂廣播在全國遍地開花。“中國歌曲排行榜”、“東方風云榜”等由各地廣播媒體主辦的廣播新歌榜也成為一種時代收聽指標，聽眾紛紛以DJ推薦的上榜歌曲作為收聽方向，每年群星云集的頒獎典禮也迅速成為商家追逐的目標。

1994年，內地流行音樂進入“井噴期”，便是以南京音樂臺DJ黃凡策劃的“光榮與夢想――94新生代]唱會”為重要標志的。那臺]唱會將國內的唱片公司、創作人、樂評人、歌手和媒體召集在一起，創造出了上世紀九十年代中國流行音樂的一片勝景，在流行音樂史上留下了不可磨滅的印記。

1996年后，隨著流行音樂產業漸漸不景氣，廣播音樂媒體也遭遇了一段波折和徘徊，流行音樂與廣播之間的互動一度削弱。但2000年前后，隨著中國進入“汽車大國”，廣播媒體復興，內地流行音樂與廣播音樂節目之間的互動再次緊密起來。

深圳有個原創音樂孵化器

自上世紀八十年代始，深圳一直是中國流行音樂發展最蓬勃的城市之一，周峰、陳汝佳、吳滌清、戴軍、李春波、陳明、毛寧、楊鈺瑩……這些影響當代中國流行音樂的知名歌手在成名之前，都曾從深圳開始自己的音樂旅程；《夜色闌珊》、《故園之戀》、《小芳》、《為你》、《晚秋》、《春天的故事》、《走進新時代》……這些后來被全國聽眾喜聞樂見的歌曲，也是從深圳開始陸續傳遍大江南北。上世紀九十年代的深圳，可謂是全國內陸城市無數熱愛音樂的年輕人的“夢想之都”。

1994年，深圳廣播電臺開始在節目里播出由深圳年輕的音樂人創作、]唱的歌曲。節目逐漸發掘出那些隱藏在深圳大學、鄉間和各類團體中的原創音樂，那些歌曲大多沒有經過唱片公司的商業化修飾，完全以小樣的方式呈現，或者直接用吉他在直播間]唱，深圳原創音樂的原生態雛形開始通過廣播的方式呈現在人們耳邊。

流行音樂是社會發展最忠實的記錄者，也是一個龐大的文化生態系統。2003年，為了給深圳原創歌曲創作再“加把柴”，使原創之火燒得更旺，在深圳廣播電臺音樂頻率正式開播“鵬城歌飛揚――我唱我歌”節目，并提出“鵬城歌飛揚――深圳原創音樂十年發展促進計劃”，得到深圳市委宣傳部的高度認可，被確立為深圳市“文化立市”的重點項目，并得到了基金支持。

作為深圳“文化立市”的品牌項目之一，這項計劃時間跨度達十年，“力求十年內使深圳成為中國原創音樂最活躍、最有成就的地區之一。”這樣，通過政府“做媒”，深圳的原創音樂與大眾媒體實現了聯姻，努力打造一批原創音樂的“孵化器”。

“鵬城歌飛揚――深圳原創音樂十年發展促進計劃”內容包括：全面擴充深圳原創音樂在廣播中的播出時間，推出“鵬城歌飛揚”深圳原創音樂季度榜和年度總榜，促使音樂人提高創作、編配、制作水平，使作品不再只停留在構思和小樣的階段；擺開“擂臺”鼓勵深圳音樂人多出作品；常年組織本土原創音樂力量進行創作交流，培育深圳本土音樂詞曲作者和]唱者隊伍；以深圳廣播電臺音樂頻率為主，以《深圳特區報》、深圳新聞網等多種形式媒體為聯動平臺，共同推廣深圳本土原創音樂；每年舉辦一次“鵬城歌飛揚”深圳十佳原創歌曲頒獎典禮，出版深圳優秀原創歌曲CD并向全國推廣。

2004年開始，“鵬城歌飛揚”與全國衛星音樂廣播協作網合作，每年向全國二十多個城市同步轉播頒獎典禮，超過4億聽眾通過廣播開始知曉《丁香花》、《月亮之上》等當年創作的深圳原創新歌。

實現流行音樂傳播最大化

作為深圳“文化立市”的品牌項目之一，“鵬城歌飛揚”旨在重振深圳流行音樂，逐步建立符合市場、合理完善的創作機制和制作經營機制，發揮深圳原創優勢，營造創作氛圍，最大限度地放大本土原創音樂的聲音。

深圳是一個年輕的移民城市，30年來，數以千萬計的年輕人帶著理想先后來到深圳，他們在生活中所遭遇到的喜悅、焦慮、迷惘、困惑等情緒需要釋放出來。“鵬城歌飛揚”的開播引起了深圳年輕人的強烈共鳴，該節目不僅成為原創音樂生長的沃土，也成為城市年輕人交流彼此感受的平臺。“鵬城歌飛揚”不僅親自見證了那些同城市共呼吸的年輕人實現理想的艱難歷程，同時也把他們創作的原創音樂作為自己的“音樂書簽”，記錄了自己和這座城市的成長。

“鵬城歌飛揚”誕生7年來節目組和數百位深圳音樂人進行了大量的采訪、溝通，利用自身的行業整合能力為深圳原創音樂作品提供唱片公司、彩鈴銷售等下游出口，而且長期堅持深入基層，陸續舉辦了飛揚歌會一百余場，把本土原創音樂帶到各大社區、校園、企業中去，讓音樂真正為市民服務。目前，該項目已經成為中國知名的城市創意文化品牌。

讓廣播音樂節目走出直播間

2003年以來的7年間，“鵬城歌飛揚”立足直播室，但不限于直播室，積極參加到城市音樂推動活動中去，發掘、推廣了七千多首深圳本土的原創音樂作品，并且有效地利用自身傳媒優勢，將《有沒有人告訴你》、《月亮之上》、《丁香花》、《彩云之南》、《坐上火車去拉薩》等一批優秀作品推向海內外，陳楚生、周筆暢、鳳凰傳奇、姚貝娜、唐磊、徐千雅、何沐陽等身處深圳的原創音樂新人也在近年來借助“鵬城歌飛揚”被全國聽眾逐漸熟知。

回首7年，“鵬城歌飛揚”推動城市音樂的主要經驗如下：

1．政府高度重視 2003年，深圳市委宣傳部即對深圳廣播電臺提出的“鵬城歌飛揚――深圳原創音樂發展十年促進計劃”的出臺表示認同，并給予宣傳文化基金支持，年度十佳金曲的創作獎金也由原定的每首2000元增至10000元，并鼓勵增設最佳男歌手、最佳女歌手、最佳唱作人、最佳新人、最佳組合、最佳專輯、最佳作詞、最佳作曲、最佳編曲等單項獎，繁榮創作氛圍。

2．尋求市場支持 深圳廣播電臺利用自身傳媒優勢，積極擴大影響，鵬城歌飛揚項目從2003年即受到深圳卓越地產等知名企業的支持，并于2006年開始，連續4年和中國電信深圳分公司合作冠名該項目，累計獲得廣告投放超過千萬元。

3．開設日播節目 該節目自2003年創辦以來，即在黃金時段晚間7點推出直播節目，每期時長60分鐘，每周播出5期，每周固定推薦一位新人作為“原創主打星”，以其在深圳的成長故事為切入點，用其創作、]唱的音樂貫穿始終，并在每周末邀請本周主打星做客直播間接受專訪，現場]唱。

4．推出現場活動 每月選定一位最受聽眾歡迎的“原創主打星”參加衍生品牌“CLUB英雄會”，在與該節目固定合作的音樂茶座、酒吧等地推出免費的現場表]，把廣播聽眾變為現場觀眾，把籍籍無名的原創新人逐步打造為小有名氣的本地新人王。

5．定期展開評選 該節目每季度都會根據聽眾的短信投票，選出20首點播率較高的候選歌曲，邀請本地富有經驗的評委聽評，最后綜合專家意見和短信票數，評選出季度十佳金曲，并進行季度頒獎。每年12月下旬則會邀請中國音協流行音樂學會、新浪網、華納唱片等機構派出的專家對前4個季度所評出的共計40首季度金曲再度聽評，最終選出年度十佳金曲和各個單項獎，并舉行隆重的頒獎典禮。全國各大唱片公司每年都會派高層人員前來參加頒獎典禮，希望從中發現符合市場定位的原創新人。

6．組織學習交流 “鵬城歌飛揚”經常組織本地作者召開創作經驗研討會、交流會、大師班、音樂采風等活動，并在活動中整合創作過程中可能出現的需求，讓作詞、作曲、]唱、編曲等不同環節的創意者可以利用“鵬城歌飛揚”這個平臺最迅速有效地找到合作對象。

7．緊扣社會熱點 在“抗震救災”、“北京奧運”、“深圳大運會”等社會熱點事件發生之時，“鵬城歌飛揚”積極組織本地作者創作的相關題材的歌曲八百余首，真正讓音樂擔負起記錄時代脈動、溫暖民眾心靈的社會功能。2008年汶川大地震發生之后，“鵬城歌飛揚”節目組聯合馬來西亞988電臺，分別邀請到李宇春、陳楚生、唐磊、鳳凰傳奇、滿江、張棟梁、梁靜茹、柯以敏、光良等兩地當紅歌手，分別于所在地錄制自己人聲，然后經互聯網傳輸給馬來西亞方面制作抗震救災歌曲《震動人心》，并于5月28日在深圳和吉隆坡同步首播，網易在互聯網同步直播，引起了較好的社會反響。

8．完善產業下游 “鵬城歌飛揚”節目組和全國各大唱片公司均保持緊密合作關系，為本地的好作品提供了走向全國乃至世界的途徑，并向華納唱片、太合麥田、原創聯盟、百代唱片等國內頂級唱片品牌推薦新人新作，使其中大量的優秀素材成為全國音樂行業的生力軍。截至目前，陳楚生、周筆暢、因果兄弟、鳳凰傳奇、劉惜君、徐千雅等歌手陸續簽約唱片公司并推出原創專輯。

9．制造現場影響 “鵬城歌飛揚”節目組除了日常播出之外，還長期堅持深入基層，陸續舉辦了飛揚歌會一百余場，把本土原創音樂帶到各大社區、校園、企業中去，還多次在深圳音樂廳進行專場免費表]，讓音樂真正為市民服務。2007年開始先后唱響悉尼歌劇院、洛杉磯帕薩迪納歌劇院、以色列紅海爵士音樂節；人民網、新華網、《世界日報》等近百家海內外媒體紛紛予以報道并給予高度評價，認為這是“深圳向世界遞出的最精彩的文化名片”。

廣播節目助推城市音樂勃興

2003年之后，隨著互聯網的普及和音樂載體的變化，原來的廣播聽眾有一部分已經掌握了互聯網知識，他們已經等不及通過廣播電臺被動地接受新歌，開始主動通過互聯網和iPod下載歌曲，人們獲取音樂的方式開始由之前的被動收聽變為主勸搜尋。有鑒于此，越來越多的廣播電臺紛紛和互聯網、手機終端聯姻，把廣播的收聽地點不僅僅局限在住宅、汽車、學校，而是搬到網上、搬到手機上，只要你可以上互聯網、只要你有手機，即使沒有實體收音機，也照樣可以收聽廣播節目里介紹的新歌，并且所有的節目主持人都開始通過手機短信平臺和在線QQ群和聽眾實時互動。所以，有觀察者說，廣播對于原創新歌的傳播，在互聯網時代已經失去了往日的時間優勢，變為補充媒體。

廣播雖然是工業文明的產物，但隨著時代的發展，廣播勢必要關注信息載體的變化，以體現社會主義文化產品的特性。特別是在傳媒環境發生巨大變化的今天，廣播只有根據自身的特色和優勢進行“文化軟實力”的提升，才能提高自身的持續發展能力。

在各類傳媒競爭激烈的今天，只有使廣播音樂節目定位與所在區域的音樂文化對位才能保證節目取得恒久生命力。“鵬城歌飛揚”正是抓住了深圳移民文化的理想人文色彩，通過音樂創作表達出數百萬移民從故鄉到他鄉、從戰友到新知的心理遷徙訴求。可以說，在深圳這個以廣播為平臺的音樂節目正在成為這座城市民間音樂生態的推進劑。

深圳這種單個城市的歌手及作品大面積集體沖刺華語樂壇的成功舉動，被國內媒體和音樂界譽為“深圳現象”。國內流行音樂傳播行業在嗟嘆當下音樂環境不景氣之余，紛紛開始觀察原創音樂的“深圳現象”。

2008年，在北京舉行的“音樂風云榜”高峰論壇上，一位流行音樂評論家在談到國內流行音樂發展的窘況時說：“大家都應該去看看深圳，學學那里的政府和媒體是如何打造平臺，聯手助推本地原創音樂發展的！”正如這位評論家所言，深圳各級宣傳文化部門通過舉辦“鵬城歌飛揚”等一系列主題音樂創作和]唱活動，為本土音樂安裝了一組組“助推器”，讓音樂人可以釋放他們的才華，讓歌聲從這里飛起。

在互聯網、手機終端等新媒體大步改變我們生活方式的今天，流行音樂傳播究竟該往何處著力，深圳媒體聯合打造的“鵬城歌飛揚”帶給人們的啟示不言而喻，那就是結合本地文化特點，放大作者創作熱情，利用媒體展播平臺，推廣優秀藝人及作品。在這個數字音樂大行其道的時代，這種在實踐中摸索出來的成熟模式對國內城市音樂的更新和再生具有獨特的榜樣價值。

如果傳統廣播媒體可以和互聯網、手機流媒體、微博客等傳播新渠道做到優勢互補，資源共享，把廣播內容尤其是本地發生的獨家內容提供給新媒體做遠程傳播，探索新型音樂營銷模式，音樂傳播才有望真正走進新媒體傳播時代。

篇5

天娛傳媒公司麾下集合業界精英和頂尖藝人團體，以影視投資制作、節目（活動）策劃制作、藝人經紀為三大主版業務，經營范圍涵蓋唱片發行、娛樂活動策劃、各類演出策劃等。中國媒體衍生產業先鋒企業2004年成立。基于對媒介趨勢以及大眾娛樂消費需求的深刻認識創立并形成獨特的商業模式，致力于為全民提供具有長久消費期望的娛樂產品。旗下品牌“超級女聲”、“快樂男聲”是華語地區極具影響力和號召力的全民娛樂符號。旗下藝人，是中國娛樂文化市場最具號召力的娛樂偶像。電視節目創作、影視劇創作、藝人發掘與經營是天娛傳媒三大支柱業務并形成良性關聯。從媒體內容創新制作到媒體衍生市場開發，從藝人發掘到平臺經營，天娛業已形成產品、渠道、品牌的全方位產業體系。天娛傳媒期望成為為特定族群提供全方位服務的偶像產業集群。

全球廣告業發展預測及電視節目的發展

鄭香霖，作為實力傳播大中華區總裁，一直在中國大陸工作。在他看來媒體和廣告其實很接近，兩個一起來看的話，2013年全球市場會很差，可能會比2012年差25%，有一些地區會好一些，有一些呈現下降的趨勢，整體來說整個廣告市場的體量都會下降。美國市場來說，估計2013年會比2012年更好，不管是新媒體還是新廣告。也有一些市場會雙倍的增長，包括中國、泰國、巴西、印度尼西亞。

steve king是非常看好這些市場，媒體其實很多來說，經營模式都是跟廣告有關，媒體做得好的話，廣告也做得好。對跟廣告直接相關的媒體部分有兩個看法，一個是在內容方面，發展得最好的話，一定是內容具有壟斷性的，有自己的獨特性第二種是發行渠道，現在的發行渠道跟過去也不一樣，現在發行渠道以電視劇的發行來說，反而是微軟、谷歌這些都在發行相關的內容，發行平臺都跟過去很不一樣，這是跟過去很不一樣的地方，大家將會看到越來越精彩的這兩個部分。在大中華地區，過去，包括電視劇等等，無論明星還是內容，基本上從中國香港或者是中國臺灣過來，不管是偶像劇還是港產劇。

steve king講，前幾天鄭總在香港跟TVB的大頭見面，他了解到他們的廣告并沒有增長很多，這個直接影響到他們拍電視劇時候的成本控制，從成本管理來說，他們的電視劇的質量也是降下來了，比如說拍美劇的話，動不動幾百萬美金一集，從那個角度來說，一定要尋求別的合作方。在中國，兩個最受歡迎的內容，一個是電視劇，一個是綜合性的節目。中國的電視劇現在其實是越來越貴，成本也很貴，質量也很好，同樣賣得很貴，所以收的廣告費也很貴。互相影響，一環扣一環，影響了整個媒體、廣告內容的生態。2013年，有一些好的地方要保持，像龍丹妮的天娛傳媒把國外非常好的節目中國化，帶來的收視率、注意力包括對國際廣告公司、客戶都認識這些欄目，但貴了很多，版權也蠻貴，她這樣的做法會繼續。第二個其實很多時候，包括TVB考慮市場，他們轉移到跟中國大陸公司合作，把非常高質量的港劇經驗用到中國大陸好的電視劇上面，用到他們的編劇、導演甚至明星等等，可能在內容方面的話，會有更多這樣的合作，包括臺灣也會這樣做。

另外一個，很多制作公司轉型，大家知道，現在中國很多IT公司在跨界，包括視頻、廣告平臺，這幾個方面2013年、2014年會越來越往這個方向發展。

娛樂業營銷在中國

天娛傳媒總裁龍丹妮，作為中國電視娛樂節目的“掌門人”，每天都在想是否創造一個更加融合的媒體產品。她認為，娛樂節目可能沒有一種固定的形式。但這個東西正如一個偉大的產品爆發，不是今天筑羅馬明天就能實現的，它需要時間，可能五年，可能三年，但一定不是明天。

篇6

只是，透過各種音樂節的風起云涌，我們也注意到一個特別的現象，那就是，當下的音樂節當中，搖滾自是大行其道，一直是國內音樂節的絕對主流，各種電子、民謠、小清新也漸成風潮，都有了他們的專門表演舞臺，甚至是以他們為主題的專類音樂節，甚至也有主打民族民間音樂的世界音樂節，但除了北京音樂廣播主辦的朝陽流行音樂周外，流行歌曲和流行類音樂人一直很難也很少能真正以流行的面貌在各大音樂節搶占一席之地。

今年6月21日-24日，將在成都舉辦的首屆大愛音樂節似乎有意扭轉這種局面，為期四天的演出中，特意專門開辟出了專供主流流行音樂表演的流行舞臺。音樂節是否該拒絕流行，而流行樂是否真的有可能融入到接下來仍將持續高漲的音樂節熱潮當中？近日，本刊專訪了此次大愛音樂節的出品人，北京大愛國際傳媒有限公司的總經理陳述先生，就音樂節的“流行”問題進行了一次深度的探討。

音樂節拒絕流行？

百度百科中關于音樂節的定義和介紹是這樣的：通常是指在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一杰出作曲家的作品，舉行連續性的演出。音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會，其中大多數每隔一段的時間并通常在同一地點舉行。世界上最早的音樂節始于1784年的英國專為韓德爾在西敏寺舉行的音樂節。上世紀六十年代和七十年代，搖滾樂音樂節開始大量出現，在某個主題的號召下，很多樂隊集中到一起，在數天的時間里為歌迷帶來一系列演出，這是名副其實的音樂的節日。這種音樂節經常是的，因為可以不受場地限制，接納盡量多的歌迷。最著名的像1969年的WOODSTOCK音樂節便是如此。

我國的音樂節，最初也是從嚴肅音樂起步。1998年，著名指揮家余隆發起創辦了國際音樂節，并擔任藝術總監，這個一年一度的音樂節目前已經成為一個知名的國際性音樂盛會。而2000年由北京迷笛音樂學校舉辦的首屆迷笛音樂節則成為了中國的首個搖滾音樂節。迷笛音樂節發展至今已經有了“中國的WOODSTOCK”之稱，隨后，由摩登天空唱片舉辦的摩登天空音樂節和草莓音樂節，也成為了國內音樂節中的另一領軍角色。另外還有雪山音樂節、張北草原音樂節、熱波音樂節，樂谷音樂節都成為了廣大搖滾歌迷們爭相追逐的音樂盛事。

而自迷笛音樂節創辦以來，人們也關注到一個現象就是，在各種音樂節中，搖滾是絕對的主流。近幾年，也有了像花田這樣主打民謠的音樂節，爵士、世界音樂以及各種小清新也紛紛成為各大音樂節舞臺上的主力新軍，但是，除了由北京音樂廣播主辦的朝陽流行音樂周外，一向占據華語歌壇主流位置的流行歌手和流行歌曲，卻成了各大音樂節上屈指可數的東西。前兩屆的草莓音樂節，曾分別把曾軼可和楊臣剛請來，立即引起很大的爭議，甚至出現了可歌迷的類似反抗和嘲諷的舉動，譬如在曾軼可演出時，每次都有歌迷在現場焚香故意做朝拜狀，而楊臣剛從一亮相開始就遭到噓聲無數。流行歌手中，基本上也只有黃耀明和譚維維等少數幾個可以不受排斥地出現在各在音樂節上，那也是因為他們身上共同具有的文藝色彩，而老狼葉蓓曹方郝云這些歌手，則基本都是在民謠歌手的身份出現在各大音樂節上的。

如此看來，中國的音樂節，真的這般與主流意義的流行歌手們格格不入嗎？

為什么不能有流行呢？

有一個音樂節顯然正在做著不同的事情。6月21日-24日，由成都文化發展促進會、成都文化旅游發展集團有限責任公司、中央人民廣播電臺音樂之聲、北京大愛國際傳媒有限公司主辦的“2012大愛成都音樂節”將在成都國際非物質文化遺產博覽園接連舉辦四天。在日前大愛音樂節主辦方公布的此次音樂的全部陣容與內容安排名單中，一個備受矚目的部分就是，此次大愛音樂節特別開設了一個“流行舞臺”，與“搖滾舞臺”、“成都聲音@世界舞臺”和“電子舞臺”并駕齊驅，共同構成此次大愛音樂節的四大演出區域。而為期四天的演出中，將有包括譚詠麟、羅大佑、齊秦、蘇打綠、黃曉琥、楊宗緯、林宥嘉、陳冠希、譚維維、吉杰、王錚亮、韓庚、BLUE藍色組合等24組海內外主流流行藝人了陸續登臺做專場表演。這對于國內舉辦了多年的音樂節行業來講，幾乎是前所未見的事情。

為什么要開設如此一個“流行舞臺”，并把它做為此次大愛音樂節的一個主推重點？面對這個問題，此次大愛音樂節的出品人，北京大愛國際傳媒有限公司的總經理陳述先生的第一句就是：“音樂節為什么不能有流行呢？”

是啊，為什么音樂節不能有流行呢？陳述說，這個問題就需要追溯一些歷史。據陳述介紹說，國內很多的音樂節出品人最初在策劃和組織音樂節時，借鑒參考了一些國外音樂節的方式，國外音樂節早期，因為人家的主流音樂是搖滾，大量都是搖滾藝人，“但是最近幾年，比如像FUJI ROCK啊，包括CATRINA啊等音樂節，都在開始接納流行音樂藝人，而且占到了相當重的一個比重，像RIHANNA啊，LADY GAGA啊都參加過音樂節，所以我覺得，可能世界在不斷地變化，我們也不能墨守成規。”另一個原因，陳述覺得跟國內音樂節的規模也有關系：“據我所了解，國內的音樂節目前還沒有哪一個的制作成本超過1000萬，有一個我知道，去年的樂谷音樂節請過艾薇爾，那個超過過，其他的都沒有。你的預算直接決定了你的藝人的品質和藝人本身的容量，我們都知道，流行藝人的價格肯定比搖滾藝人的價格高很多，很多音樂節也不太能負擔更多流行藝人參與進來，而且這可能也跟音樂節出品人所想要保持的氣質有關系，你像迷笛可能就更傾向于做得草根搖滾一些，以做新的搖滾為主，草莓就稍微有一些流行的元素進來，相對綜合一些，樂谷可能就傾向于更專業一些，那么，各個音樂節都是根據自身的氣質劃分來決定采購什么樣的藝人方向。”

但音樂節，尤其是國內的音樂節，顯然是并不應該拒絕流行的。陳述說，在國外，搖滾樂是主流，但中國的主流音樂其實還是華語流行，“那么為什么我不要尊重我們自己的主流的東西呢？而此次大愛的核心含義和氣質就是包容，或者是融合的東西，就是要把音樂和生活態度和各種不同的音樂類型都融合在一起，這種態度的話，我覺得無可厚非。”而另一方面，陳述也覺得，目前的音樂節市場，即將會出現一個百花齊放的局面，這種局面是需要無數個不同類型的音樂節組合在一起，有更多個的音樂節出現，而且能夠對各種類型進行細分，才能出現一個比較好的態勢。而大愛此舉，也有意為國內的音樂節打開這個流行的缺口。

不是搖滾為流行買單，而是流行為搖滾買單

篇7

在與張藝謀合作的電影《英雄》中，譚盾曾將“風”作為音樂創作元素，但最終淺嘗輒止。此次為世博會所作的《風搖滾》，再次起用“風”。注定將成為關注的焦點。

作為一名享譽世界的旅美華人作曲家。譚盾已贏得當今最具影響的國際各大音樂獎項。他坦言，自己最大的夢想就是將音樂做到“1+1=1”的境界。即自然與人和諧相處，使天人合一，表里如一。所以，他的作品也和環保扯上了關系。他笑稱“這也是哥本哈根世界氣候大會期望達到的目標”。

譚盾認為，環保不能僅僅當作口號，而是一種心路歷程。從而使環保成為一種有自律性的信仰。為此，他創作出了“有機音樂”三部曲《水樂》、《紙樂》、《陶樂》。其中最主要的環保創意作品《水搖滾》。以生活中的自然物質為音樂素材。體現了外在自然與內在心靈的溝通。譚盾稱。創作這些音樂的目的，就是帶人們回到大自然里。使每個聆聽者都能思考環境的問題。同時用音樂來證明，環保對每個人都是必需的。

對于文化大使。譚盾的理解是“一個文化志愿者”。至于如何更好地推動中西文化交流。譚盾一直在思考。“身為世博文化大使，世博盛事之后。我們能夠為這個社會，為全人類文化的共享留下些什么?”譚盾說，這個問題。是世博文化大使該想的。也是他該做的。

為此，譚盾將做四件事。

第一件事是在全世界范圍內推廣上海世博會的主題及理念。他將利用每一次與各國藝術團體及媒體接觸的機會。推廣世博，鼓勵世界各地朋友參訪上海，體驗中國的文化。

第二件事是參與上海世博會的藝術創作。他將用音樂演繹充滿神秘色彩的“女書”。“‘女書’是舊時一種存在于女人間的秘密文字。它正面臨消亡。”譚盾表示，他將對一個正在消失的古老語言進行采風，追蹤以及搶救，并且用高科技的方式呈現，讓過去的文化告訴我們未來。

第三件事是在上海世博會演出他最新創作的具有中國元素的音樂節目。其中包括《武俠三部曲》。“武俠文化在中國文化中扮演了相當重要的角色，希望我的《武俠三部曲》為許多世博國際友人接觸中國文化，搭起一座橋梁。”譚盾說。

第四件事是希望在上海世博會期間，與來自世界各地的年輕人合作“未來系列”的演出，通過這樣的合作。傳達各個國家獨有的聲音，并影響中西文化交流的未來。

公眾質疑

此人一直長期生活在國外，離開中國這么多年，有文化上的巨大反差。請這樣一個“不務正業”的譚盾代表文化，用意何在?

小編觀點

作為一名作曲家，他贏得了當今最具影響的國際各大音樂獎項。作為一名指揮家。他以指揮及策劃具有多元化文化特色的當代新作品、新觀念音樂會和音樂節而著稱。應該說，音樂給了譚盾充足的生命力，也給了他無限的自信。“膽大妄為。無所拘束。雄心勃勃”的德行成就了如今的譚盾。

篇8

【摘 要】2011年6月，國務院批準設立浙江舟山群島新區。為適應新區廣播發展的需要，進一步發揮廣播在推進海洋經濟和新區建設中的作用，2012年3月18日，FM91舟山城市之聲華麗轉身為FM91舟山汽車音樂調頻，致力打造浙江舟山群島新區最具活力的汽車音樂廣播，為新區人民提供更全面、更立體的生活資訊、音樂服務，營造優質高雅的音樂生活。然而作為一個只有100多萬的島城，一個音樂類型化廣播如何成功轉型？轉型改版節目經過多次策劃，精心設計才最終推出。新版節目強化“汽車、音樂、資訊”的專業服務特點，每一個節目的制作和包裝更加精致時尚，更貼近聽眾。同時圍繞品牌建設，不斷打造品牌節目和品牌主持人，推出品牌活動，目前在蜻蜓收聽人數及在都市類電臺排名都不斷提升。本文通過地方電臺的成功案例，探討了品牌節目、品牌活動、品牌主持人的內涵，具有一定實踐指導意義。

【關鍵詞】節目品牌 活動品牌 主持人品牌

FM91是舟山第一家全音樂電臺，轉型改版五年來，打造出了《音樂早班車》《全城熱點》《就要好聽》等品牌節目；《丁源淘音樂》《唱片街91號》《這些年我們聽過的歌》等多個音樂節目也深受聽眾喜愛，FM 91已成為廣受歡迎的新區音樂電臺。截止2017年3月18日，FM 91官方微信“hifm91”目前粉絲量已超7萬，實現多維度的臺網聯動，緊跟新媒體融合步伐。根據蜻蜓FM 2017年3月份官方數據統計，FM91在蜻蜓FM上的平均收聽人數9.27萬，位列全國都市電臺第19位，舟山第一位。改版五年來，FM91的廣告創收平均增幅18%。在舟山，FM91的主持人走到哪兒哪兒就是焦點，FM91成了名副其實的造星電臺。

那么，新媒體環境下地方廣播如何能夠成功轉型，實現節目收聽和廣告創收的雙增長呢？

一、適應新形勢發展需要，創新改版節目內容，塑造節目品牌

注重品牌的塑造讓FM91的主持人在廣播主持人中脫穎而出，天哥、涵mm、雯潔潔、宇暉等一批新生代主持人在線上線下活動中受到追捧，成為名副其實的舟山本土小明星。《全城熱點》是FM91一檔娛樂脫口秀節目，由時尚霸氣的人稱“天哥”的美女主持天天擔綱主持。《全城熱點》節目通過互動話題、天哥脫口秀和各種音頻的演繹，一個敢愛敢恨又時尚霸氣俏皮的天哥通^聲音電波形成極易識別的品牌符號，由此而來的忠實粉絲用戶群體就成為了商業機遇，也成為了融媒體時代的牢固根基。

隨著移動互聯技術的發展，微博、微信等新媒體形態的流行，以及智能手機、蜻蜓FM、喜馬拉雅FM等廣播客戶端的使用，改變了人們獲取信息的方式，打破了大眾傳播的語境，使信息傳播朝著“碎片化”的方向發展。為適應這一新媒體發展的需要，FM91適時推出各種碎片化線性插件，有常規插件《城市氣象》《91飛訊》《91新歌榜》，也有主持人節目中提煉出來的精華內容像《天哥脫口秀》《車談》《童言萌萌答》，還有娛樂、養生資訊和文化類插件《嘻哈》《我不是大醫生》《古語新說》等。通過整、半點、板塊節目中插播的編排方式，使得線性節目與板塊節目融為一體，即豐富了聽友的聽覺感受，也彌補節目中沒有涉及到的一些領域的空白。這些線性插件不僅在節目中多次播出，同時上傳到微博、微信等客戶端，使得這些碎片化內容能夠更多次的傳播，與此同時，有選擇性的把線性插件做成現場版。通過多點多面布局碎片化線性插件，不僅有效地提升了聽眾參與節目的便捷性與多樣性，把節目的大眾傳播變成了人際傳播，更是打通了傳統媒體向新媒體的融合之路。

二、舉辦品牌活動提升廣播影響力，縱橫合作尋求廣播發展

廣播的魅力在創意和聲音，通過舉辦戶外活動等方式，時常給聽眾耳目一新之感。五年來，FM91舟山汽車音樂調頻通過舉辦一系列的戶外活動，不斷創新活動載體，擴大頻率影響力和美譽度，打造最受聽眾歡迎的主持人隊伍。

2012年5月至2013年1月，FM91舟山汽車音樂調頻成功舉辦了 “聲動舟山”全民K歌賽，比賽吸引了600多位K歌達人參賽，共舉辦了26場激烈的比賽，吸引了成千上萬市民的關注。比賽的錄音剪輯在廣播節目中滾動播出，比賽視頻在電視新聞綜合頻道全程播出，比賽公告、花絮、短視頻在舟山新區網，場場更新。在廣播、電視、網絡融合方面邁出了堅實的一步。

2016年，聲動舟山全民好歌曲大賽舉行。比起2012年，這場比賽加入了微信投票，大大提升了聽友粉絲的參與度，更是提升了FM91的影響了和美譽度，產生了良好的互動效果。通過比賽，有3萬多新粉絲加入FM91大家庭。

從2012年到2016年，FM91舟山汽車音樂調頻連續五年全方位報道東海音樂節演出盛況，緊跟融媒體發展步伐，不斷創新活動載體。從2012年的單純報道，到2013年的廣播全程直播，再到2016年的微博、微信、網絡、視頻直播，全媒體報道已成為常規性操作模式。

2016年，廣播業各種跨地域、跨行業的戰略合作頻繁上演，進一步促進了媒體融合的深度發展，并呈現出一種全面推進、共贏發展的局面。2016年，FM91與新區健身會所合作，打造為期一個月的首檔主播真人秀節目《拜拜啦！肉肉》。開啟廣播主持人走出直播室，通過手機直播的方式向聽友、粉絲們實時直播和在線互動，向大家展示兩位主持人減肥的過程。首次嘗試的廣播視頻直播真人秀節目獲得空前成功，第一次的直播收看人數總量就過萬。

2017年3月17日晚上，FM91舟山汽車音樂調頻開播五周年動力火車演唱會在普陀保利劇院精彩上演，為一路相伴的廣大聽友送上了一場視聽盛宴。1200多名聽友和FM91的主持人一起，用聲音分享屬于廣播的聲之風景。

篇9

7月11日晚，“2013快樂男聲”開始今年首場直播賽，全國20強誕生戰的現場，評委的發言時間被嚴格限制，選手的登場如閃電一般迅速，“天天兄弟”送的吉他被不熟悉樂器的選手按了靜音鍵，啟動的鋼琴電源被選手自己一個趔趄踢斷？？場面“失控”成為吐槽的對象，也成為媒體報道的High點。在7月12日晚直播開始前，四位評委的發言很坦誠：前一晚，大家是真的很緊張。

你可以說這些狀況是“失誤”，因為確實應該避免，但你也可看到選手在樂器出狀況之后表現出的或淡定或緊張，這就是“樸素”和“原生態”的魅力。

據7月11日、12日兩天全國網收視數據，“快男”20強誕生戰第一、第二場均為同時段全國第一。

作為存在十年的品牌，歷屆的快男快女都在創新，PK、大眾評審團、車輪戰等概念相繼從這里始發，如今在各地屏幕開花。

2013年，快男海選調動6支團隊為歷屆之最；總決賽、男聲學院、24小時真人秀、YY復活戰、想唱就唱？？湖南衛視臺內調動的節目資源為歷史之最；衛視的主題在這個夏天改成了“聽我青春”。

一切資源調動的背后，2013快男更是從賽制，到評委，再到營銷思路和產業鏈打造各方面進行了創新，改革力度可謂空前。

“自助式”選秀

今年，“想唱就唱，聽我的！”的宣傳口號被細致落實到各方面。總導演馬昊說：“整個團隊提出的概念是沒有賽制，賽制就是我們的選手。因為對于真正的選秀來說，舞美、評委、賽制這些都是為舞臺上那個人服務的。而‘想唱就唱，聽我的’這個‘我’就是站在舞臺上的每個選手。”

節目以擂臺賽的形式呈現，選手通過按鍵自主決定出場順序和競爭對手。誰守擂，誰打擂，誰先出場，誰最后出場，完全隨機產生。

“太殘酷了！”7月15日下午，天娛傳媒會議室，率先晉級20強的十位選手異口同聲地說。

沒有人深刻想過這種賽制的正效應，但這正是快男團隊所要激活的力量。當一個人感覺到命運掌握在自己手中時，他才有信心去努力。馬昊說，今年的快男選手大多是90后，這些孩子在相對安全舒適的環境中長大，因此“我們要把他們推到‘懸崖邊’上，激發其最大的能量。”

結果是，導演組、主持人、評委、燈光、樂隊，都不知道誰會先出場，音樂總監山河只能拿著排好號的厚厚的66頁曲譜，輪到誰上場，馬上要在15秒延遲時間內翻到并指揮就緒。“我們內部開玩笑說這個賽制就是挖了個坑把自己給埋了。”馬昊笑稱。

馬昊表示，全世界頂級模式都是直播的，因為直播才能看到選手的真，音樂的真，人格的真。尤其是選秀節目，“要做偶像，必須直播。而從我們自己的角度來說，直播是節目的DNA，換句話說真實是年輕的DNA。樂器操作失誤，沒關系，因為年輕才不怕犯錯，我們把這種原生態的青春展示給大家，讓大家去評說，讓更多年輕人看到臺上這些人的青澀或者勇氣。”

4場20強誕生戰結束后，《快樂男聲》接下來的比賽仍采用直播，仍然沒有賽制。馬昊說：“我不能保證不犯錯，但是能保證一期比一期好，我們是可以伴隨一代又代人一起犯錯、成長、改正的。”

讓偶像選擇未來的偶像

2013音樂節目眾多，但每個節目側重點不盡相同。

快男經過多年品牌塑造，奠定了打造青少年偶像的定位。

偶像，如果用很多疊加的定語表達出來，不具體，也不生動。但如果說李宇春、陳坤、謝霆鋒、陶晶瑩是青少年偶像，你一下子會了解通透。

以往的快男快女評委席，總有幾位幕后制作人或者青少年不太熟悉的明星，2013快男啟用全偶像陣容擔任評委，此所謂讓偶像選擇偶像。

陳坤的態度，謝霆鋒的酷，陶晶瑩的時而呆萌時而犀利，李宇春的幽默機智為節目帶來精彩看點，也為快男導入了大量偶像粉絲。兩男兩女配置合理，偶像評委在點評的時候同樣堅持做自己、有態度。

更重要的是，偶像更理解偶像，偶像更知道偶像應該成為的樣子。

在籌備今年的節目之前，節目組做了大量青少年觀眾問卷調查，其中有個問題是：“你希望誰來擔任快男評委？”孩子們的答案提供了靈感。

近兩年，音樂節目導師風靡，快男堅持用評委來表達自己的理念。天娛傳媒總裁龍丹妮表示，我們不希望評委是導師模式，因為不希望導師凌駕于選手之上當權威。“說白了，流行音樂這種東西，沒有人有資格說什么是最好的，我覺得更多的是相互成長和陪伴，這是我們節目的一種品質。”

立體偶像養成記

“2013快樂男聲”分為兩大板塊，一是《男聲學院》，二是《快樂男聲總決賽》。《快樂男聲總決賽》是最重要的板塊，主要考驗快男們的唱功和舞臺魅力。但偶像絕不是只會唱歌。《男聲學院》作為歷屆快男不可或缺的部分，是選秀舞臺的延伸，表現選手個性和其他素質。今年的《男聲學院》分為兩個階段。

第一階段是六大唱區十強誕生記，記錄選手在各唱區海選的首秀。左立因一首《董小姐》被陶晶瑩贊為清新，有初戀的感覺，華晨宇的出場妙趣橫生，一首《無字歌》后被封為“火星哥”，這些亮相深深印在觀眾腦海中，好奇的觀眾急于了解他們音樂以外的魅力。《男聲學院》第二階段將用真人秀的方式記錄選手在偶像訓練營里面臨的考驗。

據馬昊介紹，偶像訓練營設在一個經改裝的真人CS打靶場，“特Man”，在這個充滿競賽氛圍的男人環境里，節目每期考驗選手作為偶像的某一方面素質，“比如要有足夠的勇氣，要有足夠的愛，要懂得感恩，要有團結精神等等。”“第二階段的功能是讓年輕人知道什么才是‘得到就得付出’，告訴他們沒有所謂的一夜成名，偶像成功背后要付出常人看不到的艱辛。”

天娛傳媒品牌宣傳工作人員說，一定程度上今年的快男可以叫做“未來偶像養成節目”。

《男聲學院》第二階段將從7月25日至9月26日每周四晚十點檔播出。

最在意的“指標”

6月29日，《2013快樂男聲》開播當晚，馬昊在微博上寫下了一段話：“不論這個世界上有多少選秀，陪伴我們成長的只有這一個。”

對于有情懷的孩子，這句表述充滿魔力。

選秀節目的核心資源是選手。在今年激烈的競爭中，快男共招募到30萬人。馬昊說：“因為我們是十年的選秀品牌，很多人對節目有期待，而且我們大部分選手都是依靠報名而來的。”

賈盛強（小強）目前是快男中受關注最多的選手之一，很多節目曾主動提供機會給這個堅持原創的孩子。上大學的時候就有互聯網大咖找過他，今年，也有選秀節目給他打過電話，但是他選擇自己去快男報名點報名。一個是住的地方離報名點比較近，更重要的原因是對快男比較熟悉，“覺得這個舞臺包容性強，能夠包容下我的性格。”

來自廣州唱區的鄭永單性格活潑善于表現，“我小學看快女，初中看快男，從小看到大的，這個平臺比別的都要好。”

成都唱區的寧桓宇說，從小就希望參加快男，可惜年齡不夠？？

左立也是自己報名的。也有人唱歌跑調跑得不行，知道會被淘汰，但是就是想來，理由是參加快男“是我的成人禮。”

馬昊表示，我們不單有收視率訴求，也更關注節目在網絡上的流量和點擊率等指標，而且快男做的不只是一個冷冰冰的指標，如果不看重美譽度、不在乎對青少年的引導也不會走這么長時間還這么讓人記憶深刻。“很多人因為我們一檔節目而選擇了一條未來的人生路，我們的節目能夠產生這么大的影響力，就更該在意我們擁有的這種力量，湖南衛視一直倡導快樂中國，倡導正能量，我們希望打造一種“三好”偶像？？當前的主流社會被70、80后控制，90后其實還沒進入，他們渴望一個發聲的機會，所以我們才會說‘想唱就唱，聽我的’。”

快男也不只關乎聲音和外形，馬昊將快男定義為“做人的節目”，“真人秀節目需要投入更多情感，去了解每一個人，這樣才能把節目做好。我唯一的訴求是怎么讓這些孩子們更好、很好、特別好，因為他們就是我們的寶貝。”

在策劃今年的快男時，馬昊總結了一句話，那就是自然、真實地打造一部90后的白皮書，真實再現90后的夢想和困惑。不是只說好的，而是忠實于他們的真實狀態，并且引導他們找到方向，“通過節目讓所有的年輕人覺得有夢想是件好事情，這是我們最在意的‘指標’。”

社交互動精準

快男快女系列節目都是由湖南衛視和天娛傳媒合作完成的。湖南衛視負責節目本體，天娛負責后期的線下產業鏈拓展。今年，雙方打破合作邊界，將節目與產業鏈的開發一并打通。

青少年是快男的主力觀眾群，也是快男衍生產品的主力消費人群。在互聯網社交時代，2013年的快男更關注與青少年觀眾的即時互動。馬昊表示，被人喜歡，才能稱為偶像。喜歡與被喜歡本身就是一個連帶關系，怎么加強這種關系，“我們每年都在探索，從某種意義來說，我們的選秀之路也是一條探索跟觀眾的互動之路”。

電視的播出每次只有90分鐘，一周一次，如何把這90分鐘的影響力拓展至一個星期，擴散到更多的目標人群？

馬昊團隊在做2009年《快樂女聲》的時候就提出了“360度打造選秀”的概念，當時，節目組調動了所有唱片公司和時尚界的力量來做音樂。2011年的《超級女聲》利用當時剛火起來的微博，首創微博評審團，并與PPTV合作推出24小時真人秀，這些互動案例都成為業內佳話。今年，在以上所有項目的基礎上，快男將互動做了精準升級。24小時直播從2011年的36個攝像頭增加到今年的66部。

跟YY語音的合作精確對準90后消費人群。YY是一款針對青少年的語音聊天游戲即時通訊工具，上面活躍著4億多青少年用戶。在其頁面上設有“快樂男聲熱血復活戰”，通過億萬網友的選擇，給一個待定選手重返舞臺的機會。此外，今年快男還與愛奇藝合作，開通了類新聞節目，并與新浪、QQ音樂進行了合作開發相應產品。

馬昊說：“每一個產品都有不同的用戶，我們跟每一個產品合作，自然會跟這個產品的用戶去社交，通過這些點把整個社交全部攪動起來，從而讓這些用戶關注我們的節目，關注我們的后續產品。”

篇10

這就是網絡廣播(Net Radio，Net Broadcast，Internet Broadcast)，而網絡電臺主持人，也就是Net Jockey(NJ)，如同網絡騎士一般，有著獨特的個人愛好，有著獨特的音樂視角，有著豐富的個人魅力，將網絡、音樂、人情、故事相結合，導航般地帶動了網絡中的無數人，去關注，去聆聽……這一刻起，讓我們試圖去了解NJ， 從昨天到明天。

TIPS

小提示

要實現網絡廣播音頻的傳輸，要有確定廣播內容和音源，若是直播則從音源引出音頻信號至音頻卡，還要有足夠的帶寬、有網上廣播服務系統軟件、通過音頻壓縮軟件將實時音頻信號或音頻文件按一定壓縮率壓縮成數據流文件，以及啟動廣播服務器的服務進程和在web主頁中建立“廣播”的鏈接。這樣，就建立起一個廣播站點。

網絡廣播的軟件Realaudio是美國Real Networks公司開發的網絡廣播技術中用于傳播聲音文件的格式，現在已經成為網絡廣播的事實標準。實現網絡廣播所需的軟件包括三個：Realserver（服務器端廣播軟件），RealEncoder（服務器編碼壓縮軟件)和RealPlayer(客戶端接收播放軟件）。RealEncoder軟件就好比節目制作部分，Realserver軟件是廣播發射臺，而RealPlayer則是聽眾的收音機。 Realserver軟件負責廣播Real格式的音頻，RealEncoder軟件負責將音頻信號轉換成Real格式，RealPlayer軟件則是負責將傳過來的Real格式音頻數據流譯碼還原并播放出來。在實際應用中，網絡廣播電臺的播音室中用一臺電腦與電信局的服務器聯網。播音室電腦上運行RealEncoder軟件。當有聲音輸入時，RealEncoder進行實時壓縮，并送往電信局服務器。電信局服務器需安裝Realserver軟件，該軟件接收到音頻流后，再根據用戶電腦的請求發送實時音頻流。用戶電腦上的瀏覽器在接收到音頻流后會自動啟動客戶端播放軟件RealPlayer，接收網絡傳來的音頻流，并通過電腦的聲卡播放出來。

昨天

從DJ到VJ到NJ，科技不斷變換著影音傳播。

DJ，Disco Jockey(唱片騎士)，伴隨音樂形式Disco的產生，電臺的主持人自稱DJ，在特定環境下成為主宰音樂節奏和氛圍的靈魂人物。更多的時候，DJ就是要動起來，去感覺最High、最新、最勁、最HIGH的Music。

網絡電臺的橫空出世，顛覆了聽廣播一定要打開收音機這個既定的思維模式。 NJ（Net Jockey），網絡廣播主持人，隨信息化網絡數字音樂的產生，與傳統電臺的DJ不同，在網絡上將自己的聲音、圖像、視頻等媒體形式展現。

擁有更大的自由度，沒有太多條條框框，依附于網絡的無限性，每個人都可以擁有一個屬于自己的電臺，設什么節目主題，怎樣做節目，才能讓自己、讓聽眾都能得到更大的樂趣，完全由NJ自己把握，許多怪異而有趣的“鬼點子”不斷涌現。

騎士的鐵騎朝著更自由的國度出發，騎士的精神向著更具個人魅力的領域蔓延。

今天

早在電視出現的時候，就有人預言，“電視終將使廣播像古代的騎兵一樣為人們所淘汰”，但時至今日，廣播仍然在我們的社會中扮演著不可替代的角色。隨著網絡的飛速發展，網絡廣播使廣播的優勢成為廣播網站的優勢，使廣播的劣勢在網站中得到了彌補。NJ的出現讓網絡中的自我表現精神再次呈現，直至宣泄。

玩網絡電臺的NJ大多數是20歲上下，經常與互聯網有親密接觸的年輕人，他們中有的還是學生，有的已經步入社會，白天總有自己應該忙碌的事情。到了晚上，或是空閑的時間，他們就會搖身一變，成為網絡電臺的主持人。只需要一個軟件、一只話筒、一臺電腦，就可以過一把NJ癮。身在不同地方的人們的聲音通過處理，放在一塊兒播出，打破了地域的局限，于是更多的趕潮者撲通撲通往里跳。

[NJ秀]

NJ，可以自選節目，自選時段，自選直播間，自選播音風格，自選播音姿勢；無論是偏激還是溫婉，無論是熱情還是冷酷，網絡那頭，總有你的忠實聽眾。

漂亮女生vivian628，通過網絡結識了一批愛唱歌的朋友，于是創辦了網站，異常火暴。“去年我們在UC聊天室每周五晚上舉行網絡歌手考核，我做主持，所有愛唱歌的人都可以現場報名，一般開場5分鐘就全部滿額。我們的評委有網上特別出名的‘模仿奇才’，還有大學音樂教師等等，通過現場打分，考核合格的歌手可以獲得我們隆重頒發的‘歌手馬甲’，并且獲得64兆的網絡空間來上傳自己的大作。有些人特別執著，五次六次地失敗了，還繼續參加……”

該網站目前聚集了很多網絡歌手和愛好者，vivian628說，白天當老師，業余時間在網上主持節目，雖然忙碌，但是很充實很開心。網站大部分的活動都匯總在了/dispbbs.asp?boardID=2&ID=14140&page=1，大家有興趣的話可以感受一下他們的快樂。

（CFan四季光盤和普及版里的“讀編聯唱”等專曲是在vivian628的傾力打造下完成的，在此深表感謝！）

多多和馬路都是某網絡電臺的NJ，工作快1年了。說起自己的節目，多多熱情地介紹，她的節目是以主推韓國影視為主，介紹韓國風土人情的一檔音樂節目；而馬路的節目主要圍繞情感方面。多多在一個地方電視臺做新聞編輯制作，因為總在幕后工作，一直想在主持方面得到更高提升，所以選擇了網絡電臺NJ的職業，開始鍛煉自己。“NJ的魅力在于比傳統媒體更能鍛煉人。”她告訴我們，傳統調頻電臺的運作模式是從策劃、采編、制作到審查播出，各環節都是專人負責的，到主持人那里只是用自己的聲音播出去而已。但在網絡電臺卻大大不同，所有的一切都通過網絡進行，不存在分工問題，全部是由NJ自己去采編播一體化進行的。而且收聽范圍廣，沒有約束，自己發揮的空間特別大，所以才會鍛煉人！

與多多相比，馬路就感性了很多。她說自己是因為喜歡主持，想做一個出色的主持人才當NJ的。DJ所主持的節目有可能有一些地域局限性，然而NJ的節目卻沒有，你永遠都無法想象你的聽友究竟在世界的哪個角落，或者是車水馬龍的喧囂都市，或者是幽香靜謐的田園鄉村。另外，做NJ不需要那些復雜的電臺設備，只需要電腦及軟件就能把節目錄制出來。

NJ小毅去年8月在成都的家中為超女前五強制作音樂特輯，平均每期的點擊率超過2000人次。 他以與李宇春相熟的成都人身份，為他的信息增添了權威性；互聯網超越電波的有效傳播距離，則為他贏得了來自新加坡的熱心聽眾。“直播的時候，我加聽眾的QQ加到手軟。”超女特輯一播完，小毅便有了自己的聽迷團。

廣州的NJ醬爆聰，在前年五一長假期間，自編自演了一部廣播劇《七日之癢》，講述兩男兩女間的愛情糾葛，計劃故事分七天推進。不料無厘頭式的臺詞和搞笑的劇情引起了收聽，聽眾為四位男女主角的愛情歸宿爭得不可開交，最后不得不由聽眾投票來決定故事結局，故事停留在了第六天。

沒有報酬，沒有正式的工作室，但是NJ們獲得了主持人的響亮頭銜，收獲了聽眾的情誼與溫情，他們心滿意足。“成為NJ，意味著選擇了一種釋放個性的新生活方式，在原本已經確立的社會身份之外，又獲得了一個輕松自在的自我，這個我，用聲音結交同好。”

[你想成為NJ嗎？]

很多NJ就是從網絡電臺的聽眾開始，當解碼器解決了音頻同步直播的問題后，普通人只需要一臺能上網的電腦和一個麥克風就能實現當主持人的夢想。

熱愛主持卻在事業單位工作的露露一次聽到一位NJ對網絡歌手香香的專訪，“我終于找到了自己夢想的出路，就是要當一名NJ。”接下來就是向網站遞交申請、錄制樣帶。2天后，收到錄取通知，一下子成了娛樂節目的主持人。

據某網絡電臺負責人介紹，他們平均每天要收到幾十份想成為NJ的申請，有的甚至來自海外。

網絡廣播由網蟲自愿報名，一般是要求普通話標準，有寬帶有音質好的耳機和麥克風，相當配置的個人電腦、每周有固定的上網時間就可以申請，然后經過網站的考查就可以上崗了。NJ一般集采、編、播于一體，在網絡上無地域局限性地向全球推出直播節目。流行的音樂、輕松自由的主持風格和深刻的感動是NJ們最大的追求。在網絡直播同步期間，在網上開設一個聊天室，供聽眾和主持人一起交流。大家邊欣賞美妙音樂邊聊天，真好像在參加一個美妙溫馨的PARTY。有的網友想點播一首歌曲送出自己的祝福，通過QQ的導播，馬上會傳達到NJ，NJ會馬上給予滿足，如果NJ自己沒有這首歌，會馬上為聽眾下載；如果自己沒有找到，可以在聊天室里發動大家一起找，這在傳統的媒體和其他的網絡互動欄目中也是無法達到的傳播效果。

現階段玩網絡電臺的人越來越多，網絡電臺的數量正在呈幾何級數增長，NJ現在大都活躍在動漫、歌曲、游戲、英語、新聞、音樂劇等專業電臺中。

“網絡電臺的節目類型,除了音樂節目，還有一類就是自言自語的節目，超過癮的那種，甚至還有一種專門‘罵人’的節目。你打開后就聽到40多分鐘就是一個人在那兒嘮嘮叨叨，發泄不滿。”

“網絡電臺就是一個特別個性的東西，現在我們都不大聽傳統的廣播節目了，一是沒有什么真正的精品節目，再有就是廣告太多！鋪天蓋地！見縫插針！”

網絡的新聞傳遞都是平等的，任何人都可以報道任何事件，人們用鼠標自己尋找信息，有了更大的選擇余地。由于媒體性質的不同，網絡主持人具備很多先天優勢，更大的發揮余地，更炫的個性展示，與網民有更強的互動性――可以直接通過網絡與人們進行交流，一般電臺的節目面對的觀眾只是被邀請到錄制現場的人，而網絡主持人面對的是全世界任何一個角落，只要你愿意。網絡只要有足夠大的服務器，它的空間是無限的，它的主持人選拔將會是以人為本，什么樣的主持人制作什么樣的節目，會大大提高節目的個性魅力。

[網絡電臺萬花筒]

這里給大家介紹幾個網絡廣播站點，都在業界有著良好的口碑，更重要的是，即便你是使用調制解調器撥號上網，它們也都會有出色的表現。

Mradio貓撲網絡電臺

貓撲網絡電臺是集新聞、電影、音樂、娛樂、論壇等服務為一體的綜合性網絡電臺，具體欄目包括新聞、NJ頻道、節目下載、電影、短信服務、我的電臺、論壇等，廣大網友不僅可以享受貓撲網絡電臺提供的相關服務，也可以自己做NJ，過過電臺廣播的癮。

午飯網絡電臺

很流行很貼近的空間，有事沒事的時候放松聽一聽吧，領略網絡的魅力，感受網絡騎士的精神。

中央人民廣播電臺

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“新聞和報紙摘要”、“全國新聞聯播”、“午間半小時”、“空中大舞臺”……這些都是中央人民廣播電臺的經典節目。不過，這回你不用按時按點守在收音機旁了。任何時間，只要你愿意，就可以連上這個網站，聆聽妙音。這個網站上提供了幾乎所有中央人民廣播電臺的節目，并有網上直播、在線點播等多種形式。它不算本文意義上的“網絡廣播”，但是其內容的權威、豐富與高質值得我們關注。

CRI（國際在線）網絡版創辦于1998年12月，設有華語臺、英語臺、德語臺、西班牙語臺等幾個相對獨立的“網上電臺”。關注焦點、熱點、及時傳播時事要聞，是CRI的主要任務。無論是華語臺、英語臺，還是德語臺，或者是西班牙語，都已經實現了各種新聞性節目的網上“視聽播報”。這些內容既有文字內容，又有收聽功能，能有效滿足聽眾和讀者的雙重需要。

天一網絡電臺（也就是現在的“寧波音樂網絡廣播”），主要欄目有：心情放歌、新聞聽我說、天一八卦、網絡情緣、我的麥克風、旅游DIY、輕風車影、辣椒糖果、碟碟出擊、性情中人、玩樂家園、男人島、三八陣線、夜未央、新星陣線、音樂酷吧、人說鬼話等等。

心情網絡電臺/radio

一個相當清麗的廣播電臺，人氣頗高。

NJ大賽.cn/xjtu/v5/radio28/njcmpt/nj.jsp

由西安交通大學廣播臺和騰飛工作室共同主辦的“28#校園網絡電臺NJ大賽”已拉開帷幕。

明天

網絡廣播這一數字化時代的產物，已經越來越顯示出它強大的生命力。它的實現，不僅延伸了傳統廣播的傳播空間，擴大了廣播的影響，而且，它建立了一個龐大的音頻資料庫，讓用戶能更方便地查詢所需的音頻資料。NJ將成為人們又一個追逐的對象，而你，也有可能成為這個廣闊空間的一顆閃亮之星，成為這個漫天網絡時代的一個獨領的網絡騎士。明天，網絡騎士將擁有更大的疆土，更多的戰友，一起并肩作戰……