導語：如何才能寫好一篇藝術教學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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因人而異的藝術素養培養模式有利于開發學生的潛力和興趣，讓學生看到自身的優點，以尋求正確的發展方向。

1.學校情景式教學。

積極發展和加強學校的文化建設，大力改進職校美術教學方式，加強師資力量，提高美術教學設備質量，組織多種形式且與藝術素養有關的各種課外活動，定期做好教學后期的總結和檢查，不斷地在實踐中積累經驗，培養學生的實踐能力、適應能力、創造能力。

2.內外相結合的培養模式。

積極地將課外活動引入美術教學中來，實現以課堂教學為主，以課外活動教學為輔的教學模式。大力發展研究型、興趣型、綜合型等多種形態的藝術教學體系，將傳統美術專業知識的教學與藝術素養的培養相結合，推動學生積極參加社團活動、比賽培訓等課外的柔性藝術教育體系，使學生在培養藝術素養中能夠達到虛實結合、剛柔并濟，促進學生的全面發展。

3.藝術素養融入課堂的培養模式。

教師在進行美術專業知識的教學時，可以適當的增設一些有關藝術素質教育方面的課程，例如《美學》、《藝術考察》等。并將這兩者之間的聯系發掘出來，講解給學生聽，這樣不僅增加了學生的知識儲備量，更提高了學生的邏輯思維能力。同時教師還可以引進先進的教學輔助工具進行藝術素養的培養，例如多媒體網絡技術、電子白板等。

二、綜合美術和其他學科的資源，促進職校學生藝術素養的全面發展

在我國，美術知識學生全面發展中的一個重要有機組成部分，我們在進行美術教學的時候，要積極而又充分的考慮美術教學的真正目的以及美術課堂所具備的特點。現階段，我們國家需要的是極具探究精神和創造力以及藝術素養高的新型人才，加強學科與學科之間的聯系符合現當代教育的發展，同時也是美術教育改革的大方向，在美術教學中培養學生的藝術素養也是教育界的主流趨勢之一。所以，積極促進各學科之間的聯系，整合美術與其他學科的資源是加強教學資源的有效方式，同時也更能有效的促進藝術素養的全方位發展。教師要立足于當今社會發展背景，將我國傳統的文化融入到美術教學之中，將美術教育作為橋梁，積極引導學生學習美術專業知識以及與美術有關的內容，并將其進行科學的綜合，逐漸形成以美術教學為主體，其他學科為輔的教學方式，讓學生多角度的進行思考和學習，使學生在最短的時間里能夠做到全面的認識美術，將美術教學的特征、美術表現出來的相異性、美術發展的規律等知識融會貫通，從而實現學生綜合解決問題的能力，將不同的學科資源有聯系的放在一起進行詳細的分析，例如達芬奇《最后的晚餐》就是以幾何圖形為基礎創作的。這就有機的結合了數學和美術兩種學科的知識。

三、加強學生美術修養，提高學生藝術素養

首先，理論知識豐富美術修養，為培養學生的藝術素養奠定了基礎。在職校美術教學課堂中，我們要關注的是對美術的學習和藝術熏陶的作用。教師應當避開傳統教學模式，泛泛的理論知識教學不利于學生的學習，教師要積極挖掘美術教學中的亮點和藝術魅力，并將其呈現在課堂之上，從而激發學生的學習興趣，提高學生自主學習的能力。讓學生在美術教學的課堂中感受藝術的發展、學習我國和外國的各個美術學派的風格和特點、了解藝術發展的主流方向，在美術作品中感悟美、欣賞美，為培養藝術素養奠定了堅實的理論基礎。其次，在想象力、創造力、觀察力中不斷提高學生的藝術素養。教師也要積極鍛煉學生的獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行作品的創作。美術教學的重要目的之一便是培養學生的創作能力，在美術教學的課堂中培養學生想象力、創造力、觀察力，將學生帶入“美”的世界中去，讓他們將自己的實際生活同美聯系在一起，并用自己的感悟和繪畫方式將這種體驗表達出來。通過對現實生活的感知、通過自己創造力以及想象力的不斷提升，藝術素養也在不斷的上升和提高。最后，在作品中發現藝術的美，在課堂外培養藝術素養。美術教學不能只僅僅局限于課堂之中，教師要積極的鼓勵學生走出課堂，參與到各種與美術相關的活動中去，去觀看畫展、參加美術比賽、拜訪一些名家傾聽繪畫心得，在實踐活動中不斷提高自身的鑒賞能力，不斷培養自己的藝術素養。

四、結語

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舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養學生感知藝術的能力，還要注重培養學生的創造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發展。

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力

（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。

（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。

四、結語

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關鍵詞：藝術教育；音樂；教學藝術

在社會極為關注教育的今天，藝術教育已經成為當代學校及社會教育的重要組成部分。學校藝術教育的表現形式主要是音樂教學課堂及課外藝術活動。傳統的音樂課堂教學忽視教學藝術，部分教師不能理解教學藝術的實質，教學手段單一，教學方法簡單，不能創建音樂課堂情境，更不注重相關教學藝術的體現。因而，音樂課堂教學效率低下，教學收效甚微。筆者現對音樂課堂教學的教學藝術作簡單論述。

課堂教學藝術的含義

在音樂教學中，同樣一個教學內容由不同的教師來組織教學，教學效果往往是不同的。一節優秀的音樂課，從設計到進行，無不體現出教師的教學藝術。教學藝術的實質是教師自身獨特的創造力和審美價值在教學中的體現，是教師將教學規律與獨創性相結合，引導學生在有限的時間里，最大限度地獲得音樂美感的教學過程。

教學藝術并不是遙不可及的東西，它是建立在教學經驗、教學技能、教學方法等基礎之上的一種素質，是教師在實踐中長期積累、努力探索、積極創造而形成的寶貴財富。正確地運用教學藝術，能有效地調動學生的積極性，對教學目的、過程、質量和學生情緒進行最優化控制。

課堂教學藝術的體現

（一）課堂教學的節奏藝術

課堂教學節奏是指教學內容、環節、過程與時間的有機編排，它包括教學內容的深與淺、新與舊、難點與重點的合理搭配以及教學過程的動與靜、開始與結束、發展與的合理設計。

每一個教學內容和環節所包含的展開與的起伏變化，在整個課堂中形成了一種特有的節奏規律，一般遵循弱強、強弱或弱漸強、強減弱的變化模式。通常情況下，課程難點與重點不宜安排在課堂教學的開始，應遵循由淺入深的規律。有的難點與重點可重疊進行。根據教學需要，巧妙地設計和運用教學節奏，能收到顯著的教學效果。

（二）教師的語言藝術

教師的語言在音樂教育教學活動中的作用是舉足輕重的，它影響著整個教學效果。對此具體要求如下：

適度的強調、語氣和語言節奏語調是指語言的高低、強弱；語氣是指語言的輕重緩急；語言節奏是指語調、語氣及語速的變換規律。教學語言應該富有美感，語韻和諧，語氣抑揚頓挫、跌宕起伏，使學生從中受到語言美的熏陶。在教學中教師的語調要高低適度，一般以讓后排的學生能聽清為宜。語調過高，會增加學生的緊張情緒，易感疲勞；語調過低，易使學生昏昏欲睡、興味索然。語氣要輕重適當，緩急協調，要與所表達的內容相一致，且根據年齡、課型的不同而相應變化。例如：安靜的欣賞課與喧鬧的器樂課語調高低要相應調整；一般內容講解宜輕，難點、重點的強調要加重語氣。教師應以強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的教學語言，避免課堂氣氛僵滯呆板，充分發揮語言的感染力。

語言精練，邏輯嚴謹教師如何通過語言將諸多知識信息按一定順序、層次講述給學生，是十分重要的。音樂教師應力求做到教學語言中心明確、難點重點突出、條理層次分明。課堂教學開始時語言要短而有疑、短而有趣，激發學生的學習興趣；課堂教學快結束時語言要短而有情、短而有味，讓學生感到意猶未盡。

語言富于感情，富于啟發性教師的語言富于感情，這樣才能使師生情感達到共鳴，從而把握學生的情緒狀態，調節學生的學習情緒。同時，教學語言必須具有啟發性，以調動學生積極參與音樂活動的積極性。

（三）課堂教學的板書藝術

板書是課堂教學的重要組成部分，它通過簡明的文字將教學的主要內容顯示在學生面前。板書應有高度的概括性和清晰的層次性，音樂課的板書則更應精煉，以達到畫龍點睛的效果。音樂教師在板書設計時要注意以下幾點：（1）內容科學、準確。尤其在書寫樂譜時，要防止差錯。（2）文字簡練、條理有序、層次分明。樂譜的位置要安排合理。（3）針對性強、色彩得當，音符與樂譜線要色彩分明。（4）書寫要工整、規范，譜例要規范、美觀。

通常教室的黑板各學科兼用，既要板書，又要抄譜例等。若不精心設計，會造成版面的雜亂無章，影響授課效果。因此，設計好每一節音樂課的板書，使其清晰、直觀，是確保音樂教學質量的一個重要方面。

（四）課堂教學的組織藝術

一節成功的音樂課要有良好的開端。不論是以情導入、以理導入，還是以疑導入，都要給人以美感或新奇感，調動學生積極地進入學習狀態。教學過程要環環緊扣，教學內容要豐富有序，結束時要留有思考回味之余地，給人以美的遐想和有益的啟示。

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1.教師素養參差不齊

師資隊伍是影響公共藝術教育教學提升的重要因素，受高校領導輕公共藝術教育教學因素影響，公共藝術教師在學校中地位不高，影響了師資隊伍建設，師生配備比例嚴重失調，教師學歷低、兼職現象較為普遍。這些因素影響了公共藝術教育教學研究開展，教師簡單地運用藝術院校教學教材，缺乏教研能力，教學手段簡單，缺乏藝術，更談不上課程資源的開發。

2.教學設施嚴重滯后

教育教學設施是公共藝術教育教學的硬件保障，不少高校教育觀念落后，只重視專業課程建設與投入，公共藝術教學資金投入嚴重不足。公共藝術教育教學設備簡單，教學器材種類與數量不足；部分高校配備了一定量的教育教學設施，但不能隨著形勢的需要及時更新教育教學設施。公共藝術教學設備的不足與滯后性嚴重束縛了普通高校公共藝術教育教學提升。

二、提升普通高校公共藝術教育教學的策略

1.轉變公共藝術教育教學理念

高校公共藝術教育教學提升首先取決于教育者的教育教學理念。普通高校領導要積極轉變辦學理念，深刻領會高校素質教育的內涵，提高對公共藝術教育教學意義的認識，要清醒認識到公共藝術教育教學不僅是高校素質教育的要求，同時它也是高校日常教育教學的重要組成部分。從學校領導層到教師要高度重視公共藝術教育教學，學校要成立相應的領導機構；普通高校要對公共藝術教育教學目標準確定位，將之與藝術院校藝術教學區別開來。我們要認識到，普通高校公共藝術教育不同于藝術類院校的藝術教育，公共藝術教育不是為了培養藝術類專業人才，而是立足于學生的全面發展，通過公共藝術教育教學提升學生的審美能力，讓學生受到藝術熏陶，在藝術學習過程中不斷完善人格。

2.建立高素質專業教師隊伍

專業教師隊伍是實施高校公共藝術教育教學的必要條件，我們要按照國家要求配齊配足教師，尤其要保障專職教師的數量。公共藝術教育實踐性很強，具有一定的理論與實踐難度，只有建立起一支高素質專業教師隊伍才能保障教學的有效實施。

3.完善公共藝術教學設施

公共藝術教學設施是推進公共藝術教學的硬件保障，我們要根據公共藝術教學要求建立起配套的電教教室、教育資源庫，配置好必備的教學器材等，確保教學的正常進行。公共藝術教學要有效激發學生的學習興趣，必須要借助一定的電教設備，營造良好的藝術教學氣氛，從多個角度刺激學生感官，激發學生學習興趣，提升公共藝術教學效果；此外，公共藝術教學實踐活動必須要借助專業實踐場所才能有效實施教學，高校要確保實踐場所建設資金，滿足公共藝術教學所需硬件。

4.創新公共藝術教育方法

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隨著課程改革和素質教育的深入推進,地理教材已經不再是課堂教學的唯一資源,而是成為服務于課堂教學的一種載體。在具體教學中,地理授課已經不再局限于文本教材,而是依托于不斷發展的地理學科、學生自身的實踐經驗、地理學習活動,以及充滿生機與活力的大自然。因此,地理教師要善于深入挖掘教材內容,靈活運用各種可供利用的課程資源,努力拓展學生的地理知識。1.深入挖掘教材內容。隨著新課程教學改革的發展,現行的地理教材與傳統地理教材相比,在諸多方面發生了很大變化。新教材中大量充實了彩色圖片、閱讀資源、學生活動等,作為地理教師,要充分利用這些現有資源,深入挖掘教材內容,組織學生參與教材中涉及的各種活動,使學生在活動過程中充分應用所學知識,真正做到學以致用。2.聯系學生實際生活。地理知識與實際生活的聯系非常密切,尤其是“區域地理”中的內容,與學生的日常生活息息相關。其中“生活中的地理”貼近學生生活實際,容易引發學生的探究興趣與求知欲望,因此,地理教師要善于聯系教材中的知識點,以此來激發學生的學習興趣。

二、充分利用地圖的作用,提高教學效果

地理是一門區域性極強的學科,這就需要學生具備一定的空間思維能力,而空間思維能力的提高,離不開地圖學習。地圖是師生輕松學地理的“法寶”,愉快獲取地理知識的“竅門”。地圖作為地理教學中的重要工具,是幫助學生學好地理知識的重要途徑。在實際教學中,教師可以充分利用多媒體和實物投影,將重要的地圖信息展示在學生面前,然后鼓勵學生結合所學知識進行分析與講解,使原本枯燥乏味的地理知識變得直觀和有趣,從而使學生更容易掌握。例如,在初中地理教材中包含大量與氣候有關的知識,如果讓學生對這類知識死記硬背,會使學生感到頭疼,久而久之,容易對地理產生厭倦感,就算是當時勉強記住了,過段時間也會忘得一干二凈。具體教學中,教師要善于利用世界各地的氣候類型圖,教會學生從緯度、海陸位置、地形等方面來分析問題:首先從緯度位置來判斷這個地方是溫帶氣候,還是熱帶氣候,或者是寒帶氣候;然后從海陸位置來判斷這個地方是大陸性、季風,還是沙漠;再根據地形因素來判斷是否能夠形成高原山地氣候。通過這種圖文結合的方式,可以幫助學生理解紛繁復雜的地理知識,從而達到化繁為簡的目的,養成繪制地圖的習慣。

三、讓學生體會地理之美,激發學習興趣

只有讓學生感受到地理的美,他們才能發自內心地產生自主學習的動力。而中國的古詩詞文化源遠流長,很多詩句名言中就包含了諸多地理現象,在具體教學中,教師可以將這些詩句引入課堂,幫助學生體會地理之美。在地理課堂上引入詩詞佳句,可以使學生產生耳目一新的感覺,為新知識的學習奠定基礎。如:講解長江三峽時可以引入李白的著名詩句“兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山”等,充分體會我國的地理之美,從而加深學生對祖國大好山河的熱愛之情。

四、拓展第二課堂,鼓勵學生參與實踐

我國著名教育家陶行知先生曾經說過:“讓我們解放空間,把學生從文化的鳥籠里解放出來,飛向大自然、大社會,去尋覓、去捕捉。”地理學科是一門與大自然聯系緊密的基礎學科,但從當前地理教學情況來看,開辟第二課堂是地理教學的薄弱環節。我們作為地理教育工作者,只有著眼未來、立足實際,注重培養學生良好的學習習慣,鼓勵學生參與實踐鍛煉,才能激發學生的學習興趣,真正將理論知識與動手實踐相互結合起來,從而達到提高課堂教學效率的目的。1.通過鄉土地理調查研究,來激發學生的學習興趣。通過鄉土地理研究活動,可以幫助學生了解自己家鄉的具體變化和發展情況,能使他們深刻了解各種地理現象,加深學生對知識的記憶,尤其可以將抽象的地理原理變得直觀形象,具體生動,使學生通過切身實踐學習知識,掌握知識。2通過組織課外活動小組,來激發學生的學習興趣。教師要經常組織學生進行地理課外小組活動:讓學生通過參觀氣象站,了解天氣及氣候的觀測情況;通過組織學生參觀天文館,使他們更為深入地了解星空和宇宙;還可以通過組織地理模型制作活動,增強學生的實踐能力。作為地理教師,要注重將教材知識寓于各種活動當中,幫助學生構建系統的、科學的知識體系,提高學生對地理知識的應用能力。

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關鍵詞:高校藝術設計;實踐教學;改革策略

一、藝術設計專業實踐教學的基本內涵

藝術設計是一門涉及多個學科交叉和融合的專業性學科，所以從事其藝術設計的教學本身也是一門對藝術的修養過程，而藝術設計專業實踐教學不僅要求教師要有較好的藝術修養和審美能力，將理論和實踐、經驗融合，更需要通過實踐的形式將藝術性用作品來呈現。通常藝術設計專業實踐教學有實習、實訓、實操及實驗四個實踐教學環節，著重培養學生的創新能力、設計和動手能力等，進而合理運用所學，完成對知識的串聯和消化，激發自身創造力。

二、高校藝術設計專業實踐教學現狀

1．人才社會實踐教學體系不符合教學規律

當今社會是人才社會，也是一個競爭社會，只有符合社會發展潮流的人才才能讓自身得到社會更大的認可。但就目前看來，一些高職院校藝術設計專業在課程設置上，剝離了理論和實踐教學關系，基本將臨畢業學年定位于實踐實習，其他學年都在做功課修習，這樣的設置安排不利于學生的內容更好的得到消化，很多教育內容往往最后變成了“丟了西瓜撿芝麻”，而且高職院校的最后一年，學生面臨就業分配，課程設計等繁雜任務，精力在實踐上有限，實踐教學的作用也大打折扣，從而導致了畢業后實踐缺失，在社會中缺乏應有的競爭力。

2．高校缺乏實施實踐教學的條件

藝術設計是一門涉及多個領域學科的綜合性學科，其多個學科的融合才能形成真正的使用藝術。實踐是檢驗藝術理論的重要依據，而現實中，一些高校由于缺乏資金，導致學校的實踐教學設備老化，教學材料有限，達不到實踐教學的教學目標，同時，一些實踐教學中必須需要的新材料、新工藝等符合時代氣息的新鮮事物也未能展現在實踐課堂上，這就使實踐教學成為了擺設和形式。

3．實踐教學的實施缺乏社會支持

為了提高學生的實踐能力和認知能力，很多院校也提出了一系列的舉措，比方說建立校辦工廠，校企合作等方式，這種方式值得肯定。但是，由于藝術設計專業的特殊性，其設計教學內容和設備無法為企業提供利潤或者眼前商業價值的實質性需求，導致了企業單位對實踐實習的排斥，企業不想將自己的營業場所免費開放給高校，作為實踐實習的基地，而高校同時又沒有協調好各種關系，未能疏通梳理二者之間的聯系，導致了企業單位抵觸高職院校在其自身營業場所進行實踐活動，此外，由于大多數學生還沒邁出社會，還缺乏安全意識，盡管適當的安全培訓可以提高他們的思想覺悟，但企業現場的復雜工況也讓學生的自身安全受到一定的影響，這也是企業單位排斥學生實踐實習的原因之一。

三、藝術設計實踐教學改革措施

1．構建三段式人才社會實踐教學體系

人才的培養是循序漸進的過程，因此對藝術人才的實踐教學也是一個逐步的過程。前期可以讓學生建立一個系統的自身發展的認識，通過認識來樹立學習目標和定位自身發展方向，這個階段屬于感知過程，通過考察一些相關單位或者具體的一些情況來完場。中期實踐屬于記憶鞏固階段，是對學習內容進行技能學習和實踐體驗后，進一步加深階段，也是理論轉化階段，可以適當安排學生參與項目管理、設計的市場行為，做到“真刀實槍”的去適應社會，后期實踐是思維階段既畢業設計和實習的過程，也是直接面對社會的就業實踐，這個階段的實踐主要是面向市場化的社會，從實際出發，做相關的課程設計，也是對自己自身能力的實踐檢驗。

2．加強藝術設計專業實踐教師和實驗設備建設

教學是一門藝術，同時也需要外部支撐，教學實驗設備是硬件支持，而專業實踐老師也屬于軟件支持的范疇，所以，要提高學生專業實踐能力培養，就必須從這兩個面入手，強化教師隊伍建設，強化教師自身的素質，將授課教師在不影響學生學業的前提下，由高校進行引導，分配其去有實踐經驗的工作單位進行實踐學習和研究，將實踐精華反饋給最需要實踐學習的學生，減少學生無用功，同時建立考核制度，對授課教師的實踐教學成果進行有針對性的考核，從而督促教師自身對實踐教學的重視，此外，對于薄弱的師資力量學校，應該考慮引進有能力和有實踐經驗的教師，促進隊伍建設和學術交流，進而完成更好的實踐教學任務，還可以將校外有豐富實踐經驗的企事業單位的相關人士邀請進校園，和學生進行面對面的交流，促進學生對自身的定位，以及理解今后的學習主題和明確學習方向，同時這些人士的延伸示范能激發學生的實踐興趣和實踐向往，從而為更好的教學任務完成打下夯實基礎。

3．政府應進一步加強對高校實踐教學支持

高校的發展離不開政府的扶持和幫助，因此，高校所在地的政府應呼吁企事業肩負起安排學生實踐的責任和義務，肩負起企業應該承擔的責任，明確相關企業的社會責任，從政策上和責任上下手。可以給予相關提供實踐實習的企業一些稅收減免便利，間接給予資金支持，或是政府發放資金補貼，鼓勵企業將相關的崗位提供給在校大學校進行實踐和實習，在進行政府相關招標合作時，給予這些企業優先的簽約選擇權，強化企業和高校的關系，加強企業和高校的進一步合作，同時鼓勵高校將更多的科研成果通過企業平臺來展示，實現雙方的互惠惠利，同時，建立對各個企業的實踐成果考核，避免一些企業應付行政安排。此外，政府應加大對高校實踐教學的資金投入，加大改造實踐教學的設備支出，適當提高實踐教師的工作待遇，提高其工作積極性，以及吸引更多的人才加入實踐隊伍來，同時，政府幫忙引進高水平的實踐人才，打造一個具備能打硬仗和敢打硬仗的師資隊伍。

高職院校是培養人才的搖籃，是人才夯實的基地。藝術設計專業不僅需要從理論角度對自身的專業建設予以提高，更加需要從實踐的角度對自我專業進行研究和深入，讓學生所學習的知識能夠真正與實際需要相結合，為學生的更好發展奠定基礎。

作者:段丹丹 單位:河南建筑職業技術學院

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關鍵詞：藝術設計;繪畫基礎;教學;評價

近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說，不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業，尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。

素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把他們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現在的書店里，我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破他，超越他，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去反復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；現在我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養畫家；但在現在的設計教學中假如還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創造性思維和創新能力的培養，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么他的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創造、創新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。

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（一）鮮明的民族性特征

黃自在創作藝術歌曲時既繼承了中華民族音樂的優良傳統，又積極吸收和借鑒西洋藝術歌曲創作技巧，提出用西洋音樂的方法來研究和整理我國的舊樂與民謠以產生民族化新音樂的主張，這不僅使作品體現出西方浪漫主義音樂風格，而且還表現出濃郁的東方民族韻味，體現了他在音樂創作上的審美趣味與音樂教育理念，推動了我國專業音樂教育事業的發展。

（二）鮮明的美學特征

黃自的藝術歌曲結構嚴謹、風格雅致、技法精湛，因而被人稱為“黃自體”歌曲。黃自藝術歌曲詞曲結合極為講究，他不但喜歡選用清麗典雅、句法清晰、結構嚴密的現代詩歌托物寄情，還喜歡選用分上下闕的詞體詩歌譜曲填詞，通過營造詩化意境使歌曲呈現出鮮明的美學特征。

（三）鮮明的時代特征

用歌曲見證中華民族經歷的困難，為民族解放而斗爭是20世紀30、40十年代音樂創作的主題與核心內容。黃自除了創作藝術歌曲外，還創作了《抗敵歌》、《旗正飄飄》等抗日救亡歌曲，用強勁的音符和溫暖人心的詩句鼓舞軍民士氣，具有較強的思想性、教育性和時代性。盡管這類歌曲在其創作中所占比重不大，但卻體現了一個作曲家最偉大的愛國主義精神。

二、黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中應注意的問題

唱曲之法不但講究“聲之宜”，還要“得曲之情”。也就是說，歌唱者不僅要具有精湛的聲音技巧，還要加強藝術修養，正確理解歌曲的思想內容，這樣才能充分發揮技巧的作用，帶給觀眾美的享受。

（一）歌唱技巧的提高

歌唱技巧是表現歌曲思想情感的手段，精湛的演唱技巧能引起觀眾強烈的情感共鳴，帶給人心靈上的震撼。音樂內容的表達需要一定的演唱技巧做基礎，沒有演唱技巧就沒有藝術的表現和再創造，聲樂演唱技巧的高低直接決定著演唱是否完美。黃自的藝術歌曲不僅具有較強的藝術性和思想性，而且還存在著聲樂演唱技巧的難易之分。如《花非花》是一首旋律優美、篇幅短小的歌曲，但演唱者只有具備一定的演唱功底才能以流暢的聲音、優美的音色、飽滿的呼吸將歌曲有的意境和韻味表現出來。歌曲演唱技巧的掌握是一個長期嚴格訓練和刻苦鉆研的、循序漸進的過程，只有用心不斷積累和總結才能逐漸提高。

（二）藝術修養的提高

歌如其人。黃自自幼接受良好的傳統文化教育，具有良好的文學修養，這也使他的藝術歌曲表現出較高的藝術性和思想性，如《花非花》、《玫瑰三愿》等歌曲不僅充分體現了原詩的境界，而且還以音樂實現了藝術上的升華。演唱者要想很好的表達歌曲的思想境界使歌曲得到藝術上的詮釋和更深意義的表達，不僅要提高聲樂技巧，而且還要加強學習，不斷提高自身的文化素養和藝術修養，這樣才能使歌曲演唱日趨完美。

三、黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值

（一）有助于聲樂基本功訓練

完美的歌曲演唱不僅包括呼吸、聲音等聲樂技巧，還要求運用不同的音色表達歌曲情感內容。初學聲樂的學生聲樂基本功不扎實，使用短小的、抒情的藝術歌曲由淺入深的訓練，能幫助學生進行氣息訓練，如《思鄉》、《春思曲》等使用發聲母音代替歌詞進行練習。同時，藝術歌曲還能幫助學生美化音色。如《思春曲》旋律舒緩流暢、婉轉動人，適宜用輕柔略暗的音色來展示和刻畫人物內心的失落與孤獨。

（二）有助于提高學生的藝術修養和創造力

高校是民族文化教育和傳承的重要陣地，黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中的運用不僅能為學生留下極大的想象空間，還有助于提高學生的藝術修養和創造力。藝術歌曲是具有中華民族文化血液的音樂符號，是對中華民族多元文化的詮釋，藝術歌曲在歌詞上大量引用中華民族傳統文化重要承載體的優秀詩、詞，音樂節奏旋律、鋼琴伴奏與富有傳統文化的歌詞相結合不僅能使學生感受文化之美，還能使學生獲得豐富的情感體驗。如黃自的古詩詞藝術歌曲《玫瑰三愿》（龍七詞）、《花非花》（白居易詞）、《點絳唇•賦登樓》等旋律婉轉多變，和聲匠心獨運、感情表現細膩、歌曲內涵豐富，具有很高的藝術性和文學性。實踐證明，在聲樂教學中表現這些歌曲不僅有助于提高學生的藝術修養、文化修養和想象力，而且還有助于學生對作品演唱風格特征的把握。

（三）有助于增強學生的自信心和學習動力

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關鍵詞：基礎教育藝術設計

隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。

一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。

二、基礎教育現狀分析

從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。

十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺

現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。

綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。

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“建構”是個體在學習過程中依據個人目的需要主動獲取知識的一種學習、認知方式，在繪畫領域中它特指繪畫者依據個人藝術創作目的的需要在長期學習繪畫知識的過程中逐步建立個人藝術語言特點的學習方式，它伴隨著繪畫者主動獲取繪畫知識并建立個性化繪畫語言特點的學習過程。建構主義理論認為:在素描學習過程中獲得繪畫知識的多少取決于學習者根據自身經驗去建立有關個人藝術感知意義的能力，而不取決于繪畫者記憶和背誦教師講授內容的能力，因此在學習素描中學習者最終的目標是在個人主動獲取素描繪畫知識的基礎上達到個人藝術語言的“意義建構”。

2素描教學中個人藝術建構的特點

繪畫者在確立個人素描藝術語言“建構”的探索學習中是對素描造型語言的一種個人藝術感知下的認知(認識和掌握繪畫知識)過程，一般情況下素描學習都會經歷由“加”至“減”的個人藝術建構歷程。“加法”是對繪畫者系統學習素描造型語言過程時期的總結，它經歷了繪畫者對素描的啟蒙學習和既定造型語言的探索學習。在這個階段中，繪畫者個人逐漸開始形成自己認識和觀察事物的方式。素描造型語言作為繪畫者從事個人藝術活動的一種特定的工具和手段被借以來描繪自然物象。由于受到個人藝術素養和認識成長階段的制約，在繪畫語言表達和形式中繪畫者往往都是以模仿對象和在畫面中還原對象為基準，這是素描學習中一個重要的能力，我們需要在長期的素描學習過程中不斷去充實自己的素描知識，通過不斷積累和借鑒他人素描的技能技法來完善個人的藝術圖式，從而使自己的素描繪畫逐漸符合藝術視覺的圖式。從很多大師的成長過程中我們可以看到幾乎所有學習繪畫的人都是沿著具象到抽象的一條軌跡而不斷循環變化的，即使象梵高這樣杰出的印象大師也是如此，因為不斷模仿和還原事物的過程一方面能使繪畫者不斷提高和掌握個人的繪畫知識能力，另一方面更能錘煉繪畫者個人對事物的深刻認識以及培養個人觀察事物的獨特性，以上兩方面的積累即前面所提到的“加法”，而且這兩種積累是在同一過程中實現的，經歷了“加法”過程后繪畫者才真正具備了對素描既定造型語言的全面深刻認識，但是這種能力要和個人獨特的藝術感知相結合才可發生質的飛躍。而當繪畫者真正進入到個人素描繪畫建構時期，他們經歷的是一個“減法”的個人藝術創作過程。所謂“藝術來源于生活，而高于生活”，“高”恰恰是對生活繁瑣表面的一種簡化，純粹遺留在畫面上的應當是藝術家對生活情感和繪畫語言個人選擇下的精神體驗，在素描繪畫中也正是如此。“因為從學習素描的一般意義上講我們只有在諸多素描元素中提取符合個人感受最深的某些元素，畫面才能具有個性化的特點”，如果面面俱到的話就會使畫面顯得平庸而缺乏生動感。美國華盛頓大學的素描教學專家巴爾•夏克曼(BarrySchactman)在教學中就特別指出過:“對于一個教員來說，在素描繪畫中對某個領域中走的更遠和深刻要比那種‘事事都行’的雜家更有利于教學和對有價值的藝術傳統的繼承。”這是素描教學中單因素深入化的一種肯定和對教師在教學活動中對學生素描造型個性化語言元素的一種提倡，而且這也符合作為藝術素描的視覺規律，就象當我們以藝術的目光停留在一幅素描繪畫上時，我們首先是被繪畫者在畫面上提供給觀眾的一種個性化繪畫語言特點所感染，然后我們才會對作品中藝術家作品中的技法和材料進行探索與研究，而這兩個方面在畫面中的結合正是繪畫者個人情感下的獨特藝術語言形式的建構，這種認識思維方式就是一個“減法”過程。

3素描教學中“建構”的重要作用

通過對前面建構理論的了解，我們知道素描基礎學習的最終目的是為了幫助我們達到個性化繪畫語言的意義建構，它重在培養繪畫者對造型語言的一種個人獨特的認知方法，這種獨特的思維認識方式必定會促進繪畫者在素描繪畫中個人造型語言和藝術風格的獨特形成。

3．1“建構”促進繪畫者形成個性化素描語言人的活動總是在一定認識基礎上展開的社會行為，在素描繪畫中個人的素描藝術創作活動都是個人對素描繪畫語言認識下的精神產品，我們知道個性化繪畫語言是藝術家在長期繪畫過程中個人對事物的感知和認識，并運用一定的藝術語言和技能將自己的生活體驗與思想感情化為具體感官的藝術圖式。它是藝術家在創作活動中通過大腦對已有的感性和理性認識的整理將自己的審美意識形態轉化為藝術作品。在當代的藝術教學中，對怎樣形成個人藝術感知的個性化繪畫的注重已經尤為重要，很多教師和學生開始對素描基礎學習中怎樣更有利于建構繪畫者個人的造型語言進行思考，并且已經普遍認識到它的重要性，簡單地說也就是我們常常提到的要注重自己的素描繪畫語言特點。這種素描中的個性化語言從某種形式上講，也意味著個人素描繪畫語言的“單因素”性，它是繪畫者在素描繪畫中對素描造型語言如線條、形體、調子等的個別強化。比如在印象派畫家修拉的素描中他喜歡淡弱線條的輪廓線，在畫面中非常注重強化事物的明暗調子層次，這種弱化線條通過明暗方式表達的手法反而更強化了畫面的生活氣息，這位藝術大師的作品正反映出“單因素”素描繪畫帶給我們的內心震撼和視覺享受。而在當代學院藝術的素描教學中，大多是從“全因素”角度出發開始綜合訓練繪畫者的素描造型語言能力，這種訓練方式正是幫助繪畫者大量獲取素描知識的一種“加法”體驗過程，它并不是弱化“單因素”即“個性化"素描語言的發展，而是為了使繪畫者更好地從全因素的認識當中提煉出個人喜好的單因素素描繪畫語言，因為只有在通過對素描造型語言的全方位的學習和了解的情形下我們才能在全因素認識結構中選擇真正符合個人藝術感知的素描元素，并且在今后長期繪畫過程中我們不會由于認知方式的單一而在處理各類不同的畫面時顯得束手無策。從前面丟勒和修拉的素描中我們可以看出，對一種單因素的強化并不是排斥其他元素的介入，只是對其他元素的一種淡化，這種淡化的視覺效果是為了更好地增添畫面中的畫家個性情緒語言的表達。因此，學習“全因素”素描的認知過程是為了更好地幫助繪畫者在諸多素描元素中認識和尋找到適合個人素描藝術建構的繪畫語言元素。

3．2“建構”賦予藝術作品獨特的魅力藝術作品是藝術家在畫面上經營的繪畫圖式，并能帶給觀眾視覺和精神的享受。從繪畫本身角度出發，素描藝術作品是由繪畫者個性化的素描語言和其所選擇的素描繪畫材料組合而成，這是繪畫者對畫面的一種“經營”。“經營”是繪畫者依據自己的藝術感知，對畫面形象和造型語言元素進行安排，使其達到體現繪畫者個人感性的意圖，實現素描成為藝術品的過程。它貫穿于整個作品創作的所有環節中。我們知道從素描繪畫的單線構圖開始就附帶了繪畫者的表現意圖，在整個圍繞以繪畫者思想表達為中心而展開的描繪過程里，繪畫者都是依據個人藝術感知對造型語言和繪畫材料進行選擇和運用從而逐步達到藝術形象的具體化，最終停留在畫面視覺效果中的是繪畫者對素描造型語言個人藝術建構下的認知成果，它正反映出繪畫者對素描知識的一種個人體驗，并且這種體驗在每一個社會的變革中總是呈現不同的精神狀態。通過欣賞眾多形式的素描繪畫作品，我們可以感受到當代藝術家與傳統藝術大師的不同，他們不單單滿足于以還原對象的“鏡像”為目的的傳統素描繪畫，而更多地關注以個人感受力為主的創作性素描，因為它在打破傳統的鏡像繪畫的單一形式上更能賦予畫面個人的情緒化和繪畫語言的純粹性，比如在德國當代藝術家赫倫韋恩(Helnwein)的素描作品中，畫家在素描材料上突破傳統材質的單一，大膽應用彩色鉛筆創作出一幅幅色彩單純的素描景象，這與當代油畫藝術的簡約與色彩單純不謀而合，至此，這位畫家在素描語言的純粹性和繪畫新材料的應用中分別賦予了當代素描新的形式與內涵。

4結論