導語：如何才能寫好一篇音樂教育教學設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

小學階段音樂教育的重點不一定是要求所有學生在課堂上掌握高深的器樂演奏技巧或聲樂表演能力，更多的是培養學生對音樂藝術的興趣，從兒童階段建立起對音樂的熱愛，對學生一生的審美體驗、認知能力和思維品質產生非常積極的意義。所以小學階段音樂教育非常重要，要在有限教學時間內引導小學生領略音樂世界的美好，產生對藝術的共鳴感受。目前我國小學音樂教學水平與海外還存在較大差距，教學設計過程中存在很多問題，筆者將針對這些問題進行分析，并給出自己的一些思考。

二、小學教學設計中存在的問題

（一）教學資源利用不充分，課程設計形式化。

音樂學科特點不同于其他數理科學，作為藝術門類，音樂教學應該具有很強的時效性和生動性。但在實際教學過程中，很多教師拘泥于課本本身，反復教授陳舊的內容，課堂上缺乏器樂演奏、聲樂教學等具體展現，沒有充分利用教學資源。與此同時，音樂教學實踐價值理念沒有深入人心，常常被家長忽視，作為副科，教學時間常常收到擠壓，課程設計不得不縮短，導致課程設計流于形式化，很多時候甚至未引導學生理解某首樂曲的內涵。在樂理知識不能講解清楚的情況下要求學生機械式旋律記憶，不僅沒有有效提升學生的音樂素質，甚至使其失去對音樂的興趣。

（二）音樂氛圍營造不足，難以提高學生興趣。

興趣是最好的老師，小學音樂教學設計重點是營造音樂的美好環境氛圍，使學生自然而然地產生藝術興趣，進而自主地學習音樂。目前小學音樂課堂上，由于教師水平、硬件條件、課程設置等原因，教學形式比較枯燥，沒有成功地建設音樂情景，缺乏藝術感染力。旋律曲調的想象力是需要聽眾主動感受才能理解的情趣，很多教師開始重視這種情景建設，卻像講解語文課文一般分析，使學生處于比較被動的接受狀態，沒有展開自己的想象力和審美感受。課堂上教師的重點是啟蒙和鼓勵，學習感受部分應該交給學生自己，采用游戲、表演、問答等多樣化形式帶給學生提升聽覺感受的意境教學，提高學生藝術興趣，達成注重互動、高效的良性循環。

（三）教學內容冗雜，目標設計不明確。

小學階段少年兒童的認知能力和小學音樂課堂教學時間都非常有限，鑒于此，在制定教學目標時，需要認清重點。目前很多課堂實踐中教師希望將器樂教學、聲樂教學、舞蹈教學，甚至電腦音樂制作、流行音樂賞析等統統加入到短暫的音樂課中。這樣做的后果是教學內容非常冗雜，缺乏合理的教學重點，使學生深感疲憊，無法享受音樂藝術的美好感受就感到課程的負擔。實際教學過程中，可以根據學生的年級、興趣、音樂素質分類教學，進行有細分化的重點設計，根據不同情況的學生制定不同的教學目標，鼓勵孩子自主學習音樂的積極性，使之具備基本音樂審美能力和技能素養。

三、改善小學教學設計的對策建議

（一）更新音樂教學理念。

因為低齡學童認知能力有限，所以小學階段音樂教育意在提供音樂審美機會，激發孩子音樂學習興趣，并進行一定的音樂實踐。很多教師在多年一線教學工作中往往以課本為主，忽略音樂學習本質，沒有過多關注學生的審美感受，甚至只強調課本上單曲的學唱練習。這種陳舊的音樂教學理念急需更新，音樂教育不一定在課堂上，還可以結合課內外活動，類似大型賽會、興趣小組等形式廣泛開展；對家長強調音樂學習的重要性，使孩子在課外也能保持音樂接觸；拓展學科間合作，在語文、英語、美術等學科上都有機會展開通感教學的創新合作等。音樂不只是一門課程，應該教導孩子音樂是生活不可或缺的一部分。

（二）整體提升教師素質。

教師的專業水平直接決定音樂教育教學質量。目前我國小學音樂教師素質在地區甚至校與校之間都體現出明顯的不平衡，如今我們可以依靠互聯網等技術彌補這種不平衡，整體提高教師素質和課堂效率。音樂是不斷演進發展的學科，教育監管部門應該組織當地一線教師定期參加業務培訓，包括多媒體應用、音樂專業素養、學生心理探究等能力提升；對于教師資源有限的區域，邀請名校名師直接對學生開展空中課堂也是時下常有的做法，多媒體教學手段和豐富的教學素材使很多偏遠地區的孩子可以直接獲益；加強對小學音樂教師資質的審核，要求教師具備一定的器樂演奏能力或聲樂表演能力，直接在課堂上以師范形式營造音樂氛圍。

（三）完善教學評價體系。

考試形式和內容決定了教學設計方向。目前小學音樂教學體系中的評價體系還不夠完善。音樂教育藝術學科特點決定其具備個性化、多元化、不以量化的特性，所以急需有針對性地建設一個多元化評價體系，重視學生綜合能力發展，并將具有一定藝術天賦的學生及時挖掘出來，給予早期的專業啟蒙教育。建議將基本音樂審美能力納入小學階段重大考試評價體系中，并對具有一定音樂特長的學生給予額外鼓勵；對教師而言，公開課是針對教師教學設計能力展現的一個較好形式，應多多開展，增強教師間的專業交流。

篇2

課型：音樂鑒賞課

年級：高一年級

教材分析：

印象主義音樂是19世紀末20世紀初，以法國作曲家德彪西為代表的音樂流派。印象主義帶有一種完全抽象、超越現實的色彩，它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫有著很大的分歧和差別。印象主義并不直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫帶給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。

德彪西崇尚印象主義——瞬間交替和變幻，為了追求自由的色調對比，他套用姐妹藝術創造的先例——運用模糊不定的意境，采用變化多端的表現手法，把音樂從古典主義的邏輯功能聯系中解放出來，從而獲得了更為大量的和聲色彩，包括他所偏愛的九和弦及其派生和弦，尤其是由全音階中各音組成的全音和弦，德彪西正是運用了他所偏愛的全音音階，構筑起他與眾不同的“夢幻世界”。

教學理念和構思：

德彪西和他的印象主義音樂，又是一個較前面古典主義、浪漫、民族的基礎上全新的派別，對于這個章節，鑒賞立足于感受，有必要采用一種個性的手段來加強學生的體驗參與，一種針對這個派別作品風格更合適的感受方式，在了解自己學生的特征、熟識派別特征的基礎上設計一些合理有效的教學手段。

故在這堂課的導入設計上進行了較大篇幅的構思，一改教材要求的“通過聆聽《大海》和《亞麻色頭發的少女》感受德彪西的創作風格，并嘗試用文學語言表達音樂印象。”而是采用《水中倒影》來導入，站立于這個作品的易感度，激發涂畫通感的強度，用涂畫的手段，開放學生的欣賞通感，充分挖掘學生對此作品的特征感悟。在此鋪墊后，引導學生比較貝多芬的《月光》與德彪西的《月光》在旋律、節奏、色彩和風格的不同。讓學生嘗試用色塊來表達所聽到的兩首《月光》，亦可站立于色彩通感的角度。

對于《大海》第一樂章《海上——從黎明到中午》的欣賞，就可直接立足于印象主義特征上來賞析，作一個正面地感受印象主義作品，花時不多，一遍則可，因本課重點即在“感受”，穿插零星的文字或語言講解，最后結束在《亞麻色頭發的少女》。以德彪西“從朦朧中來，又回到朦朧中去”的美學思想，使整課堂教學設計的意境統一。故整堂課的設計似乎都是用不同手段在作單…感受，而教學目的——感悟派別特征及派別鑒賞評價在無形中融合并提升。

教學目標：

1、引導學生在欣賞印象派作品時感受其獨特的藝術風格；

2、認識、了解印象主義音樂以及印象派音樂家德彪西：

3、了解印象主義音樂作品和印象派美術作品的內在兇素。

教學難點與重點：

印象主義音樂是一個從傳統古典音樂向現代主義音樂的過渡階段，一個在音響、旋律、節奏、色彩等方面追求全新又承前啟后的派別。本課重點再于通過各種手段的聆聽體驗，挖掘欣賞通感，感悟印象主義音樂的特征，并在此基礎上能有一定個人評價，此亦為難點。

教學音響資料：

《水中倒影》、《德彪西生平》、《印象主義派別》、《大海》第一樂章、《亞麻色頭發的少女》、德彪西《月光》片段、貝多芬《月光》片段等。

教學過程：

一、導入

1、課前每個同學發張白，紙，播放鋼琴曲《水中倒影》，要求將你的聆聽感受在這張紙上用你的手段展現出來。學生邊聽音樂，邊進行涂畫。

2、分析學生的畫，隨意的涂鴉，與學生交流中大家對這段音樂的印象，是朦朧模糊、無以名狀的，一種感覺和印象。

【設計意圖】用涂畫手段輔助聆聽《水中倒影》，不局限學生的聆聽通感，任其發揮，在反饋交流時教師把握派別特征的悄然體現。從感性上接觸體驗印象派音樂的風格特點，引導學生用詞語來描述印象主義音樂的風格特點。（朦朧、感性、傳統旋律節奏的淡化等）

二、介紹印象主義和代表人物德彪西

l、播放印象主義的短片，為了加深學生的理解，教師引用古典主義與印象主義繪畫作對照。古典主義繪畫是嚴謹理性，人物的輪廓線條清晰分明，而印象畫派卻是避開線條分明的輪廓，給人以模糊朦朧感。

2、音樂中的印象主義，把繪畫領域的感官移植到音樂中來，聽辨古典和印象兩個樂派的音樂，進而比較兩者在旋律、節奏以及音色上的不同。

(1)教師鋼琴彈奏莫扎特的《土耳其進行曲》片段和德彪西的《月光》片段。

(2)古典旋律清晰、音色明亮，節奏分明；印象主義旋律模糊、音色可以用飄渺這個詞來形容，節奏也不容易找到規律。

3、播放德彪西視頻介紹，教師介紹德彪西的創新思想為之稱道，他最喜歡的音階有六個全音而完全沒有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律聽起來同任何過去的音樂都不一樣。

【設計意圖】德彪西的生平與個性有助學生對這個派別的進一步了解。與此同時，橫向結合其他藝術聯系。引導學生體會印象主義音樂與印象主義美術作品、文學作品之間的共通關系。譬如引用古典主義與印象主義的繪畫作對照，讓學生從視覺角度發現兩者的不同，一個形象具體，一個朦朧模糊。運用視覺與聽覺的通感，感受到印象主義的感官效應。

三、比較兩個不同風格的《月光》

1、播放貝多芬的《月光》第一樂章與德彪西的《月光》，比較這兩首樂曲的旋律、節奏和色彩，進而導出兩者風格的差異。

2、貝多芬《月光》第一樂章大段的旋律，規整的節奏（固定三連音伴奏），曲調進行時而悠長，時而加緊，音樂融入了豐富情感，是以內心的寫照來表達情感。德彪西《月光》片段式的旋律，多變的節奏，樂句短小而充滿詩意，豐富變化的和聲使音樂顯得朦朧而飄渺，是從外部的視覺來描繪景致。

3、讓學生嘗試用色塊來表達所聽到的兩首《月光》

【設計意圖】引導學生比較貝多芬的《月光》與德彪西的（（月光》在旋律、節奏、色彩和風格的不同，讓學生嘗試用色塊來表達所聽到的兩首《月光》，亦可站立于色彩通感的角度。通過音樂間的縱向聯系，加深學生對印象主義音樂的認識。

四、欣賞《大海>第一樂章

《海上——從黎明到中午》

學生欣賞音樂的同時，結合教師配音解說。

教師解說：開始時，在豎琴的呼應和定音鼓輕聲滾奏的伴隨下，加弱音器的大提琴隱隱奏出一個切分型的動機。音樂緩緩地進行，宛如平靜的海面。之后，引子的基本主題由加弱音器的小號和英國管奏出。音樂的色彩十分微妙，精致細膩的和聲效果和富有特色的旋律進行，很好地表現出黎明前寂靜的氛圍。隨后出現的第一段音樂，由樂隊的上行樂句引出。樂句展現出了太陽從地平線上升起的絕妙意境。此時木管樂器和弦樂器交替演奏，極好地繪出海浪翻滾，浪花飛濺的效果。隨后音樂的第二段開始出現，大提琴分部演奏的旋律具有頌歌般的氣質。隨后木管樂器和弦樂器又依次輪番演奏，音樂的力度逐漸響亮，動力感也變得強烈了起來。最后，隨著豎琴由琶音和滑奏奏出的音階，音樂開始進入，呈現出一派陽光燦爛的午時景色。

【設計意圖】學生在欣賞《大海》第一樂章《海上——從黎明到中午》時，結合教師配音式解說，進一步正面感受印象主義音樂風格，體驗其神秘朦朧、若隱若現的特征。

五、《亞麻色頭發的少女>的聆聽和小結

1、播放音樂前，讓一位學生上來面對大家。播放音樂時，該學生就聽到的音樂做即興隨意的文字創編，即用語言表達瞬間感受。

2、小結：印象主義帶有一種完全抽象、超越現實的色彩，它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫有著很大的分歧和差別。印象主義并不直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫帶給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。

【設計意圖】最后結束在《亞麻色頭發的少女》的聆聽和即興隨意式文字創作上，在創編的過程中體驗表達瞬間感受，在清晰地了解派別特征的同時在音樂中朦朧感受地收尾。

六、拓展與實踐

討論為什么印象主義音樂是一個的樂派？（結合課本標題）

教師提示印象樂派所處的時期，即在音樂史中處于傳統與現代的過渡時期。

篇3

視障兒童的概念對于我們來說既熟悉又陌生。“視覺障礙兒童是指由于各種原因導致雙眼視力障礙或視野縮小，而難以做到一般人所能從事的工作、學習或其他活動的0—18歲的少年兒童。”①基于此概念，視障學生的生理特點是視力受損、視力障礙;導致視障的原因具有多樣性與不確定性;雖存在視力障礙，但他們仍然能夠接受教育。綜上所述，視障學生就是指處在一般的學生年齡階段，由于各種原因導致視力受損或視力障礙，仍在學校中接受特殊教育的兒童或青少年學生。視障學生的優勢之一就是聽力十分敏銳，對于一個人的印象、判斷對方的模糊信息，都是通過聽這個人講話的語氣、語調、語速來完成的。為了更好地發揮視障學生的聽力優勢，促進原有的音樂教育方式的改變與進步，從而促進視障學生的全面發展，就要探索一種更具有創新性的、更符合視障學生本身特點的音樂授課方式。小組工作作為一種具有靈活性、互與學習性的社會工作方法應用于視障學生的音樂教育中，能夠對探索視障學生音樂教育方式的新思路有所啟發與幫助。

二、視障學生音樂教育的小組課程設計

音樂課程設計主要從視障學生的特點與需求、音樂教育的現狀與音樂課程三方面出發，綜合考慮視障學生的接受能力與具體發揮，以利于學生在音樂學習的過程中促進個人成長與成熟，因此將音樂課程以專題的形式，通過小組學習的方法開展。專題一:樂理知識講解這一專題主要是為視障學生以后對音樂的深入學習打下基礎。樂理學習在一定程度上具有必要性，只有打好了理論的基礎才能夠在聲樂學習、器樂學習甚至樂曲的創作方面有所突破與進步，樂理知識的講解包括對基本概念的把握。比如音、音調、音高、音域等等，都要清楚這些基本的元素。其次就是對音符的劃分，對音的高低與時值進行一個把握，附點音符知識的學習等等。這些知識不僅是為以后的音樂學習打基礎，更是走音樂專業化道路學生的必修課。專題二:盲人音樂名家故事分享這一專題設計的意義在于弘揚一種榜樣的作用，在國內外都有成功的盲人音樂家，不管是在歌唱方面還是樂器演奏方面都不缺乏這類人才。通過對成功音樂家的故事分享，能夠增強學生的自信心，從而對待音樂課程的態度也就更為認真，在音樂學習方面也就更為用心。專題三:旋律與節奏的學習這一專題的學習同樣是一個必要性學習的內容，學會如何識別不同音樂的旋律、節奏不僅對聲樂的學習有幫助，更是對器樂的學習奠定了基礎。對于樂曲旋律與節奏的把握有利于音樂曲目的鑒賞，把握音樂作曲家作曲的內涵與所要表達的情感色彩，從而對深化樂感有很大的幫助。專題四:聲樂基礎學習這一專題所設計的主要目標是對視障學生的歌唱能力進行培養，學習一些簡單的基本的發音技巧，并教授一些簡單的歌曲，通過小組成員的協作與互助，完成一首完整的音樂作品。這個過程需要老師的指導，但老師的作用并不是主導。專題五:器樂基礎學習器樂學習分為很多種，可以是對單一器樂的學習，比如教授如何吹口琴，因為口琴不需要用眼睛來觀察，而且簡單易學，攜帶方便。更主要的是對有天賦與興趣的同學進行培養，其他的同學可以作為一種興趣與愛好。專題六:名家名作解析對于名家名作的分析這一專題，形式就類似于講座。可以請專業的人士來對某一首樂曲或某個音樂作品進行分析，以簡單易懂的方式講述給學生聽。也可以由學生來收集資料，在課堂中進行分享。了解名家的名作對于樂感的培養與形成、音樂體悟能力和音樂素質的提高都有很大的幫助。專題七:對于音樂職業規劃知識的講解這一專題針對的是視障學生的就業需求來講的。音樂可以作為一門職業來發展，通過對音樂職業規劃的講解，能夠為視障學生未來的職業發展及其家長對孩子的培養方向作出明確的解釋與方向定位，從而在一定程度上解決部分視障學生的就業問題，減輕其家庭負擔。專題八:音樂治療知識的普及這點需要專業的人來進行講解或者播放有聲視頻，讓學生的家長明白音樂療法，走進音樂治療。同時根據視障學生的情況，專題的講解，可以讓學生嘗試著去做一些恢復練習，從而有利于視障學生視力狀況的矯治與恢復。八個專題根據不同的學校教學計劃的不同，可以進行調整。考慮到視障學生的接收能力與應用能力，計算期數為一學期。

三、結語

篇4

關鍵詞：幼兒教育;游戲化教育;音樂教育

一、幼兒音樂教育游戲化設計的重要性

（一）音樂教育游戲化設計能令幼兒更加愉快地學習

熱愛游戲是每個孩子都具有的天性，他們在游戲中同周邊的人和事物進行交流與互動。通過幼兒音樂教育的游戲化，不僅可以為孩子們創造出一個自由自在且輕松愉快的學習環境，而且還能夠讓他們感受到來自于學習的樂趣，從而消除對音樂課程的畏難情緒。幼兒音樂教育者需要將孩子的學習需求作為音樂課程的設計基礎，認真觀察孩子們的學習狀態，盡可能將他們的個性保留下來。此外，教育者應當結合現有的教育資源和以往的教學經驗來為幼兒設計出符合他們成長特點的學習環境，將那些不利的負面因素剔除出去，深入激發出幼兒的音樂潛能，讓孩子們在參與游戲的過程中逐漸養成良好的學習習慣，從之前的“要我學”過渡到“我要學”。

（二）音樂教育游戲化設計能開拓幼兒思維

截止到目前位置，我國絕大多數幼兒音樂教育的游戲化設計均以開發幼兒大腦為基礎，為孩子的健康成長提供了強大的動力支持。在游戲中，幼兒可以通過肢體的探索來了解音樂，通過自己的內心來理解音樂，同時在愉快輕松的氛圍中來享受音樂。由于音樂游戲本身具有較強的靈活性與開發性，因此教育者可以充分利用這兩個特點來滿足幼兒的生理與心理需求。事實上，很多人在幼兒階段中就擁有了非常敏銳的聽力，在本能的驅使下，一些幼兒能夠對音樂表現出快速的反應。

二、幼兒游戲化音樂教育教學模式的設計與實踐

（一）體驗感悟模式，調動幼兒的學習興趣

為了能夠將音樂課程游戲化的真正作用發揮出來，教育者首先需要完成的一項任務即為讓孩子們體驗感悟模式，將他們對音樂課程的學習興趣激發出來。教育者可以根據教學內容來設計一段故事情景，引導幼兒參與其中來完成交流與互動，通過音樂或非音樂的教學手段來幫助幼兒感受不同類型的音樂體驗，在潛移默化的過程中培養幼兒對音樂藝術的審美能力。以歌曲《小蝌蚪找媽媽》為例。首先，教育者可以在課堂中引入模擬池塘，在課程開始之前準備好道具，其中包括小魚、蝦蟹、蝌蚪、青蛙、荷花以及鴨子等等。其次，教育者向孩子們播放一段《小蝌蚪找媽媽》的配樂故事，提出問題：池塘里面的小動物好多呀，它們都在做些什么呀？再次，讓幼兒根據音樂故事來展開討論，同時說出自己對故事內容的理解；第四，讓一部分小朋友通過動作或語言來模仿出自己最喜歡的動物，教育者要在旁予以肯定和鼓勵；最后，重新播放《小蝌蚪找媽媽》的音樂，并讓幼兒一同跟唱。

（二）進行角色扮演，提高音樂課程的豐富性

為了能夠將幼兒的注意力長時間集中到課堂當中，教育者可以設計一些角色扮演類的音樂游戲，讓孩子們在聆聽音樂的過程中將自己想象成音樂故事中的角色，身臨其境地感受音樂主人公們的情感變化。以《誰餓了》為例。首先，教育者要幫助學生理解歌詞中的含義，將歌曲中出現的小狗、大灰狼等其他小動物的行為特點介紹給幼兒；其次，教育者在教唱歌曲時要讓孩子們根據自己的喜好來選擇不同的動物角色，并且要搭配肢體動作來表達角色的特點。例如在歌曲的第二段，孩子們可以集體扮演成成群結隊的小狗，由教育者來扮演外出覓食的大灰狼，張牙舞爪地尋找自己的獵物。當大灰狼出現時，小狗們要一動不動地隱蔽在草地上，在大灰狼沒有找到食物而灰心喪氣地離開后，小狗們終于可以開心地玩耍了。這里需要注意的是，此首歌曲的節奏比較歡快，教育者應當適當調整角色扮演游戲的節奏，讓孩子可以多次欣賞并轉換角色。

（三）開展合作學習，培養學生的團隊意識

合作學致可以被分為個人體驗、小組討論、班級交流以及合作表現這幾個方面，教育者應當根據幼兒在課堂中的實際表現來靈活地修改教學方案，確保每一位孩子都能夠得到自我展示的機會。以《小鳥捉蟲》為例。首先，教育者將事先準備好的小鳥頭飾分發給每一位小朋友，讓他們大致了解一下音樂游戲的主要內容；其次，向孩子播放音樂，引導他們說出自己對音樂內容的感悟；再次，當幼兒對音樂的內容有了大致的掌握以后，教育者就要提出思考問題：請同學們講一下小動物都在做些什么？然后，將幼兒分成多個學習小組，讓他們根據“小鳥飛出窩”“小鳥捉蟲”以及“開心回家”這三個段落的內容進行分析；最后，整合學習小組的意見，組織合作表演。

作者:陸詠梅 單位:東坎鎮中心幼兒園

參考文獻:

篇5

1.國內外研究現狀與存在的問題

雙語教學通過使用兩種語言作為教學媒介語，通常其中一種為母語，而另一種語言為外國語（在本文中設定為英語）進行具體學科的內容教學。通過具體學科內容的學習以提高專業英語的應用能力，達到專業能力提升與專業英語訓練相融合的復合教育。雙語教學在許多國家都有廣泛的研究與應用，已成為教育學研究中重要的分支學科。國外相關論述有：

Taylor，D.M. The Social Psychology of Racial and Cultural Diversity. In A.G. Reynolds （ed.） Bilingualism， Multicuralism and Second Language Learning. Hillsdale， NJ： Lawrence Erlbaum， 1911；Brinton， D.， Snow， M.A.， Wesche， M. Content-based Second Language Instruction. New York： Newbury Housre， 1989；Snow， M. A.， D. Brinton， The Content-based Classroom： Perspectives on Integrating Language and Content. White Plains， NY： Longman，1997；Mohan， B， Language and Content. Reading， MA： Addison Wesley， 1986

相對于國外雙語教育理論研究，我國總體起步較晚。雙語教學自二十世紀九十年代引入中國，逐步開展了雙語教學相關研究，但高等教育雙語教育研究目前顯現出研究層次較淺，實證研究不足，學科不具體等問題，其中以音樂學科單科環境下的雙語教學研究及實踐尤其匱乏。目前已有的高校雙語教學研究大多集中在對國外雙語研究的介紹述評，如袁平華、俞理明合著的《加拿大沉浸式雙語教育與美國淹沒式雙語教育》，袁平華著的《加拿大渥太華大學沉浸式雙語教育及其對中國大學英語教學的啟示》；中國雙語課程模式探討，如成曉毅著的《我國高校雙語教學模式初探》，康淑敏著的《從教學語言運用視角構建高校雙語教學模式以地方高校雙語教學為例》；語言學研究及其教學研究，如鄒天倫著的《英語音樂文獻翻譯與思維學》；中國雙語教學現狀分析，如朱曄著的《我國英漢雙語教育研究現狀》，張同利著的《加強高校雙語教學的探討》，鄭大湖著的《我國高校雙語教學研究十年回顧與展望》；以及將音樂學科雙語教學作為英語課程的延伸研究，如杜鵑著的《音樂院校大學英語拓展課程音樂英語的教學思考》，姚蘭著的《音樂院校大學英語微課實施構想》等。而關于音樂學科雙語教學學科特性，以及學科特性在教學設計中的作用與體現，及其實證研究的論證卻是寥寥無幾。目前已有的相關論著僅有鄒天倫（2007）著的《英語音樂文獻翻譯與思維學》，郝苗苗著的《音樂英語技術類文獻詞語翻譯問題貝多芬弦樂四重奏漢譯本譯文商榷》等學者的研究涉及到了音樂英語文獻的翻譯研究， 而趙琳著的《ESP理論視角下的音樂英語教學》（2012）等學者的研究成果雖涉及音樂院校雙語教學研究， 但僅僅就廣義層面上論證了必要性， 以及提出了專門用途英語與普通通用英語的差異，仍有待于進一步對教材構建中的學科特性以及課程實踐進行深入的實證研究與論證。總體而言，現有音樂學科雙語教育研究薄弱，較深層次的研究進展緩慢；非材料性理論研究占絕對多數， 實證研究匱乏；雙語教學研究較為籠統，音樂學科雙語教學的各環節實證研究仍有待進一步突破。

我國音樂學科雙語課程的相關教材相對十分匱乏。目前僅有四部教材，分別是由中央音樂學院出版社出版，張伯瑜編著的《音樂專業英語閱讀教程》；由北京大學出版社出版，王靖寧、李慶瑞（2002） 編著的《音樂專業英語教程》；由外語教學與研究出版社出版，李亦雄、耿悅（2004） 編著的《音樂英語》；由上海音樂學院出版社出版，緱斌、王中鋒、董桂曄、鄭玉章編著的《音樂英語》。四部教材均采用涉及音樂題材的相關英文閱讀節選，配以生字表和文字性課后習題的形式， 教材的編配設計顯示出明顯的語言學特征，而音樂學科的學科特性體現不足。

二、音樂學科雙語教學的學科特性與教學設計

（一）從教學角度看音樂學科的學科特性

音樂學科具有鮮明的學科特性，表現在作為聲音和時間的藝術注重聽覺體驗和聆聽過程；音樂本身的進行發展具有必然的內在邏輯；經過高度發展衍生的樂譜文獻版本；以及音樂隨著文明的發展與演變，專業詞匯在完備擴充中承載著歷史文化的變遷。

（二）學科特性研究在教學設計中的作用

以學科特性作為主要依據在音樂學科雙語教學的教學設計中區別于普通英語課程，十分重要。教學中所涉及的英語本身不是音樂學科雙語教學的主要目的，而是作為教學媒介語以提高課程的綜合價值。教學設計應盡量保留使用音樂的語言來解決音樂學科的問題。探索符合音樂學科特點的教學方案，建設注重學科特性的音樂雙語教學體系，將具備學術與實踐上的雙重潛在貢獻：1.進一步深入雙語教學在音樂學科單科環境的具體研究， 拓展研究領域和提升研究層次；2.對音樂雙語課程體系的學科特性展開研究、提出建設性方案以突破現有教材較籠統的語言學局限；3.以單科學科環境為前提， 通過實證研究深化音樂雙語課程體系， 為音樂學科雙語教學的課程設置提出方案；4.為音樂學科雙語教學主體研究積累一手的研究筆記。

（三）關于音樂學科的學科特性在教學設計中如何體現的幾點思考

1.在教學中注重聽覺體驗

所有關于音樂的理解的文獻都持有相同的觀點：你不可能僅僅通過閱讀關于音樂的書籍就提高了藝術鑒賞力。如果你希望能夠更好的理解音樂，沒有什么比聆聽音樂更好了。其他任何形式都不能替代聆聽音樂。[1]聆聽音樂是音樂學科藝術實踐的重要方式。音樂在時間的流動中呈現出來，聆聽的過程使音樂從抽象客觀的描述轉化為具體主觀的心理反應，從而使教學過程成為感受與認知音樂的過程。

2.在教學中注重樂譜的閱讀與甄別能力

樂譜是音樂的語言。樂譜包含并傳遞了豐富的信息，如作品的音高節奏，速度力度，連斷語氣，句法走向，同時又涉及調式和聲，曲式結構，復調對位，聲部配器等復雜因素，當這些因素相互作用在一起成為一部作品，樂譜本身即已成為一門獨立的語言。音樂學科雙語教學的主要目的是解決音樂學科的專業問題，而不是語言學或其他學科的問題。在教學設計中使用樂譜作為主要教程能夠更直觀的保留和使用音樂語言，以便更有效的促使課程解決本學科的專業問題以及保留音樂學科的學科特性。音樂語言既抽象又十分具體，音樂語言在遵循邏輯進行的前提下，在必要情況下也有可能脫離這些規則，以滿足戲劇性發展和強烈情感的表達。閱讀音樂語言本身的能力是音樂學科的專業能力的基礎。

另外，音樂傳播在漫長的歷史進程中發展衍生出多種類別的樂譜版本，主要分為凈版（Urtext Edition），手稿版（Facsimile Edition）和譯版（Interpretive Edition）。不同版本的樂譜哪怕在同一首作品上相互間也會有些許差異，各個版本使用的方式及側重點也不盡相同。對樂譜版本的比較分辨是音樂專業人才有效研讀樂譜的重要保障。

3.在教學中注重音樂與文化的關系，建設專業詞匯積累

篇6

在《我們賴以生存的隱喻》一書中，Lakoff &Johnson認為隱喻是人類語言表面想象下的深層認知機制，隱喻的產生是通過映射（mapping）來突出源域（source）與目的域（target）的相似性而掩蓋或者忽略兩者的差異性[1]。以“MARRIAGE IS A JOURNEY”為例，在該結構性概念隱喻中，“JOURNEY”是源域，“MARRIAGE”是目的域，人們通過從JOURNEY到MARRIAGE的系統映射來理解MARRIGAE，如圖1所示。

在該概念隱喻中，源域是JOURNEY，目的域是MARRIAGE。人們在自身體驗的基礎之上發現marriage（婚姻）與journey（旅行）這兩個概念之間的相似性，如同旅行一樣，婚姻需要結伴同行，婚姻中有歡樂有憂傷，婚姻有開始但不一定會結束。盡管兩個概念之間存在有不少差異性，但是就相似性而言，journey的各種顯著結構特征被系統地映射到了marriage這一概念域上，因此就有了以下的表達：

①We just began our life-long journey into marriage.②Tom and Mary’s marriage is on the rocks.

二、支架式閱讀教學模式的課堂

基于概念隱喻理論的大學英語閱讀支架式教學模式（曹雯雯，2016）的教學環節包括確定最近發展區、提供支架、提供情景、合作探究、獨立探究和效果評價等六個環節，如圖2所示。在該教學模式中，課堂導入環節主要是基于學生對源域認知的反饋信息，通過教師提供的“支架”對隱喻映射進行認知，幫助學生建構起從源域到目的域的映射模式，為下一步理解目的域的相關表達打下基礎。

在支架式教學模式中的課堂導入環節中應該遵循“內容上高于學生已有認知，形式上生動活潑，教學上提供‘支架’”三個原則，即課堂導入環節的學習目標為對隱喻映射的認知，通過設定一定的真實情境調動學生參與話題討論，同時教師提供一定的“支架”實現教學目標。具體來說，課堂導入環節包括3個教學步驟：1）教師創設情境，通過日常生活中的真實情境激活學生原有的概念認知；2）學生參與討論，通過教師給予的一定“支架”引導，找到隱喻源域特征；3）教師啟發學生通過發現源域與目的域的相似性，對隱喻映射進行認知，建構隱喻映射模式。

三、閱讀教學課堂導入環節設計

以《新視野大學英語2》（第二版）第三單元為例，整篇課文的建構基于概念隱喻“MARRIAGE IS AJOURNEY”，說明跨國婚姻中可能遇到的問題與困難，筆者基于大學英語閱讀支架式教學模式，設計以下課堂導入環節。

1. 創設真實情境。教師依次提出問題：“What’syour most impressive journey？”“Why did you start thejourney？”“With whom did you enjoy the journey？”“Anything special during your journey？”和“How did thejourney end？”要求學生們之間相互分享自己的旅行及親身感受。然后，教師提供電影《The Motorcycle Diaries》的預告片要求學生根據預告片的內容依次回答以上問題中的后四個問題。該步驟目的在于幫助學生喚起自身對“JOURNEY”的概念認知。

2. 尋找源域特征。首先，教師依次提出問題：“What are phases of a journey？”“What are essential partsof a journey？”要求學生以小組為單位進行討論。教師在學生討論期間在多媒體課件上提供有關旅行同伴、風景、困境等圖片，并在參與小組討論的過程中提問：“Can this be deleted？”或者“Can this phase be skipped？”最后，教師要求學生回答問題并記錄答案。該步驟目的在于幫助學生找到源域“JOURNEY”（旅行）的特征。

3.建構映射認知。教師播放《Little Fockers》的剪切合成之后的片段，包括Palm和Greg的婚禮、生活、爭吵以及問題的解決，依次提出問題：“What’s the relationshipbetween Palm and Greg？”“How was their life？”“Why do they become so nervous？”“Can you predict howwill be Palm and Greg’s family in the future？”要求學生以小組為單位進行討論、試圖回答問題。接著，教師列出旅行的特征和這些問題的答案，要求學生們進行小組討論找出旅行和婚姻之間的相似性。最后，教師通過多媒體課件展示以下例句，進一步幫助學生理解旅行和婚姻之間的相似性，對概念隱喻“MARRIAGE ISA JOURNEY”的映射進行認知，并建構該隱喻的映射模式。

③Palm and Greg start their life-long journey intomarriage.

④Palm and Greg’s life go smoothly.

篇7

關鍵詞: 中小學音樂欣賞教學 國外 國內

中小學音樂欣賞教學是音樂教育和基礎教育研究的一個重要問題,屬于音樂教育和教學研究的一個組成部分。中小學音樂欣賞教學研究的內容包括教學原則、教學目標、教學內容、教學方法、教學模式、教學評價等,包含在各類音樂教育和教學的研究成果中。隨著教育改革的進行,音樂教育理論的豐富和教學實踐的不斷深入,中小學音樂欣賞教學的研究在理論和實踐方面都有了很大的進展,國內外對中小學音樂欣賞教學的研究成果比較豐富。

1.國外研究綜述

國外音樂教育的發展較早,對音樂教育和教學的研究較全面深入。關于中小學音樂欣賞教學的研究大致分為以下三個方面。

1.1音樂欣賞教學的教材

20世紀初,音樂欣賞教學剛剛在學校音樂教育中興起,面臨兩個問題:一是缺乏適用于學校學生的音樂唱片;二是教師缺乏音樂欣賞教學的經驗。這個時期在音樂欣賞教學的實踐過程中產生了一批音樂欣賞教程和指導用書,如:“音樂欣賞課”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音樂欣賞”(Music appreciation for little children,Klack),“音樂欣賞唱片教學法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“課堂音樂欣賞”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。這些著作或教材覆蓋了從幼兒園到高中的各個階段,加之唱片技術發展,前述音樂欣賞教學中遇到的問題得到了解決。

1.2音樂欣賞教學的教學法

20世紀中期國外產生了許多新的音樂教學法和音樂教育體系,并在世界各國的音樂教學實踐中廣泛實踐和應用,至今仍在學校音樂教育中起著重要作用。關于音樂欣賞的教學法的研究包含在音樂教學法體系中,其基本原則也指導和影響著音樂欣賞教學。其中最具代表性的教學法是瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法和匈牙利的柯達伊教學法。這些音樂教學體系和教學方法的產生和傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發展,呈現出音樂教育內容與形式的多樣化。由這些教學法產生大量的理論教材和相關的課例研究,例如:“柯達伊教學法:從嬰兒到成人的綜合音樂教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奧爾夫兒童音樂教學法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。

達爾克羅茲教學法的基本原則是:培養學生感知音樂和反映音樂的能力;發展學生內在的音樂感覺,即內在的聽覺和肌肉感;發展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力;培養學生大量地儲存聽覺和動決意向的能力。奧爾夫教學法的基本原則是:一切從兒童出發;通過親身實踐,主動學習音樂;培養學生的創造力。柯達伊教學法的基本原則是:最有效的音樂教育必須從幼兒開始;歌唱是培養音樂素質的最佳途徑;教學中只能采用具有最高遺失價值的民間的和創作的樂曲;音樂應當成為學校的重要的課程;教材和教學順序的安排要充分考慮兒童的接受力和特點。這些教學原則廣泛運用于音樂教學實踐,也在音樂欣賞教學中得到充分的應用。

1.3音樂欣賞教學的課程標準

自20世紀80年代以來,各國的學校音樂教育順應教育改革的大潮,進行著系統的、整體性的改革,包括重新認識音樂課程的價值與應有的地位、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法、編寫新的教材等。

具有代表性的是美國音樂教育者全國大會于1974年制定(1986年修訂再版)的《學校音樂方案:描述和標準》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。這套標準幾乎覆蓋了學校音樂教育方案中除具體教學內容和教學方法以外的所有方面。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:小學階段,聽音樂時,用身體動作的反應或節奏樂器表現出對節奏的理解;聽認一些常見的正規管弦樂作品和聲樂作品;使用正確的術語來討論作品的特征;用學生自己的詞匯討論音樂作品的質量;通過唱奏參與音樂;喜愛聽各種類型的音樂;討論并闡述對藝術作品的個人見解等。初中階段,聽認包括各種風格音樂曲目的作曲家和曲名;聽音樂時集中較長的注意力;通過聽覺,分析音樂演奏;使用恰當的音樂術語來分析音樂;分析、比較和對照各種風格與時期的音樂,并借助非語言媒介(例如視覺藝術、律動)等。[1]

1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要內容是建立各學科課程的國家標準,作為衡量到2000年各學科內容和成就的質量標準。由此產生了新的音樂教育國家標準,即《藝術教育國家標準》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:幼兒園至4年級,學生能夠注意并積極地參與各種長度和難度適宜的音樂的聽賞活動;通過對所聽音樂的描述和答問,表現出他們的音樂感知;在音樂聽賞過程中,通過身體運動,對顯著的音樂特征或特定的音樂發展變化作出反應;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力;運用學生的聽賞技能,改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現力等。五年級至八年級,學生能夠注意并積極地參與各種中等長度和難度的音樂聽賞活動;通過對所聽音樂作品內容時間的描述和答問,表現出他們對音樂的感知能力;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力等。[2]

總之,國外關于中小學音樂欣賞教學的研究歷史較長,理論比較全面,音樂欣賞教學的發展較成熟,有許多值得借鑒之處。

2.國內研究綜述

國內音樂教育和教學的研究起步較晚,在借鑒國外音樂教育理論和實踐經驗的基礎上,通過眾多專家和學者的努力探索和廣大音樂教師多年的實踐總結,已取得豐碩成果。中小學音樂欣賞教學的研究一類是以音樂教育研究的組成部分包含在各類音樂教育和教學的研究成果中,另一類是專題研究。

包含在各類音樂教育和教學的研究成果中的音樂欣賞教學研究很多,如:曹理與李樸民的《中學音樂教育》(1987),曹理與崔學榮的《音樂教學設計》(2002),曹理主編的《普通學校音樂教育學》(2003),金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》(2003),張開軍的《音樂新課程課堂教學案例》(2003),王安國等的《走進課堂――音樂新課程與案例評析》(2003),郭聲健的《音樂教育論》(2004),廖乃雄的《音樂教學法》(2005),吳銳淼編的《中小學音樂教學案例專題研究》(2005),等等。其中,由曹理主編的《普通學校音樂教育學》最具代表性,在該書的“音樂欣賞”一節中,全面、詳細地闡述了欣賞教學在音樂教育中的地位和作用、欣賞教學的任務和內容、欣賞教學的方法、欣賞教學應注意的幾個問題及欣賞教學的課例分析。

中小學音樂欣賞教學方面的專題研究主要以論文形式呈現在各種音樂和音樂教育期刊上,內容涉及音樂欣賞教學的教學內容、教學方法、教學模式和教學案例等方面,研究大致分為以下幾類:

第一類,以音樂欣賞教學的特性為主要研究內容。這些研究從音樂欣賞的本質、音樂欣賞的基本方式、音樂欣賞的基本原則等方面進行闡述,如:徐惠英的《參與,是音樂欣賞教學的良好方式》,昌繼光的《軟化學科邊緣,提高欣賞水平》,曹理的《音樂欣賞與審美教育》,等等。在《音樂欣賞與審美教育》一文中,作者指出音樂欣賞是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力及發展想象力,豐富情感,加深對音樂與文化、歷史關系的理解,是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。[3]

第二類,以音樂欣賞教學的教學方式、方法為主要研究內容。這些研究文章主要從教師的教學理念、教學評價、教學手段、教材教法等方面進行闡述,如:錢建良的《小學音樂欣賞課中的研究性學習》,尹新榮的《“對話式”音樂欣賞教學》,王加寧的《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》,等等。在《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》一文中,作者指出音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力,而這一目標的實現,則有賴于學生傾聽、傾聽、在傾聽的欣賞習慣。[4]

第三類,以音樂欣賞教學的心理學因素為主要研究內容。這些研究主要從音樂欣賞的心理特征、心理因素、心理過程及學生的心理特征等方面進行闡述,如:李慶如的《小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現研究》,蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理學因素》,等等。在《音樂欣賞教學中的心理學因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態過程。在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規律,能為音樂教師解決教學中出現的各種問題提供科學依據和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。[5]

第四類,以音樂欣賞教學課堂教學設計為主要研究內容。這些研究主要結合新課標和音樂欣賞教學實踐進行教學設計,力求在教學中體現新課標的理念,促進有效的音樂欣賞教學。如:張曉莉的《〈春江花月夜〉音樂欣賞課教學設計》,曹理的《如何選擇教學策略――小學低年級音樂欣賞〈紅綢舞〉教學設計及評析》,羅義亮的《音樂欣賞課的意境設計》,等等。

總之,這些論文對音樂欣賞教學過程中出現的問題作了分析和研究,對實踐教學經驗和教學方法進行了總結和探討,提出了一些新的教學理念,對音樂教育教學有一定的理論意義和實際運用價值。研究主要針對音樂欣賞教學某一方面的問題,全面系統研究比較缺乏,根據各個不同地區具體情況的音樂欣賞教學現狀和問題的研究也比較缺乏,理論研究還不夠完善,缺乏系統性和深入性,尤其是新課標下的音樂欣賞教學還需要在實踐中不斷總結摸索,理論研究還有待于完善。

參考文獻:

[1]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:92,101.

[2]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:122,131.

[3]曹理.音樂欣賞與審美教育[J].課程.教材.教法,2001,(1).

[4]王加寧.在音樂欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣[J].中國音樂教育,2001,(3).

篇8

關鍵詞：音樂教育 課程設置 教學模式 改革

中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（c）-0247-01

1 中學類學校音樂教育課程的定位問題

音樂自古以來就是陶冶人們情操的藝術形式，作為中學類學校的一門重要課程，它為培養學生的藝術細胞，構建和諧的素質教育教學體系發揮著重要的作用。那么中學類學校的音樂教育課程應該有怎樣的定位呢？筆者認為中學類學校的音樂教育課程首先，應該培養學生的創新精神與藝術素養，凈化學生心靈，升華學生情操，培養學生的創新人格；其次，應在音樂課教學中引入德育教育內容，開展豐富的愛國主義教育音樂內容，使學生樹立正確的人生觀、價值觀和道德觀；最后，就是培養學生對音樂的熱愛以及自主的學習精神，在教學中我們要促進學生的學習積極性，激發學生的學習興趣，樹立學生的學習信心。總之，中學類學校的音樂教育課程不僅僅培養學生在藝術方面的造詣，更是在音樂教育教學中對學生綜合素質進行培養、提高的過程。

2 中學類學校音樂教育課程當前設置中存在的問題及原因

2.1 存在的問題

在目前國內的很多中學類學校，升學率的高低仍然是評價這個學校優劣的標尺，音樂教育課作為一門完全的副科根本無法與數理化、英語、語文等與升學考試息息相關的學科進行比拼，雖然《全日制義務教育音樂課程標準》已經頒布與實施，但在很多學校能真正落實到位的卻是屈指可數。

即使能正常開展音樂教育課程的學校，也存在著“專業化”和“非藝術化”的誤區。“專業化”誤區―― 我們都知道，中學類學校的音樂教育課程是屬于普通的音樂教育，是通過教學及生動的音樂活動，培養學生的音樂興趣，提高藝術鑒賞能力，但中學類的學校不是培養音樂家和音樂人才的地方，所以教學中不能硬性的灌輸音樂知識；“非藝術化”誤區―― 音樂教育屬于藝術教育，教學中就應該圍繞藝術教育開展，但是在現今的很多中學類學校，音樂教育課并不像一門藝術課，而更像一門語文課或者數學課。用語言代替了音樂欣賞，有的中學類學校音樂課變成了自習課，有的直接就換成了語文課、數學課來教學。

2.2 存在問題的原因

造成音樂教育課存在諸多問題的重要原因就是我國的應試教育造成的，在一切以“成績”高低來衡量人才的環境下，除了愛好音樂的學生想靠音樂實現價值外，其余的學生或多或少的都“兩耳不聞音樂聲，一心只讀數理化了”，這就造成了學校對音樂教育課的忽視，任課教師對音樂教育課的責任感降低，學生對音樂教育課的不重視。

3 中學類學校音樂教育課程存在問題的解決辦法

想要解決中學類學校音樂教育課存在的諸多問題，并不是一朝一夕就可以改變的，只能一步步進行落實。具體應有以下幾方面。

3.1 加強領導，切實提高對最好中學類學校音樂教育課程的重視

只有領導重視，各種教學設施才能到位。還要加強對音樂教育課程的宣傳教育，使廣大師生和家長認識到音樂教育課程的重要性，繼而支持音樂教育課程的開展。

3.2 加強對中學類學校音樂教師隊伍的建設

因為多年來多音樂教育的不重視性，很多中學類學校的音樂教師或者年齡偏大，或者屬于兼職教師，這就需要我們對音樂教育的教師進行補血，只有教師素質提高了，才能吸引學生的興趣和加入。

3.3 加大對中學類學校音樂教育設施的投入

“巧婦難為無米之炊”。因此，必要的教學設施和儀器設備都需要進行投入，這樣可以改變教學的落后現狀，提升教學的質量，提高學生的興趣。

4 中學類學校音樂教育課程存在問題的解決措施

找到了正確的方法，就要針對方法制定出相應的解決措施。

第一，中學類學校聘請年輕的優秀音樂專業教師到校任教。正所謂“鯰魚效應”，通過新的年輕的師資血液的注入，促進原有的音樂教學師資隊伍的活力。

第二，將現有教學設備進行升級。音樂教育是一個與時俱進的科目，現有的一些教學設備已經無法滿足教學的要求，必須要更新。

第三，營造校園音樂氛圍。利用休息時間，播放適合校園類的歌曲，組織校園音樂藝術文化節，舉辦校園歌手比賽，營造校園音樂氛圍。

第四，讓音樂教育走進家庭。對一些有音樂天賦的要進行鼓勵，并聯系其家庭進行更好的教育；號召家長為孩子報考一門樂器學習班，增加學生的業余文化生活。

第五，選取適合的教材。音樂教育不僅僅是一門藝術鑒賞的課程，也是一門素質教育和愛國教育的課程，音樂教師不僅僅要在新教材上下功夫，也不能忽視了在授課過程中愛國主義教材的選取。

5 結語

綜上所述，中學類學校音樂教育課程并不是可有可無的，尤其是現代的教育越來越需要氣氛活躍、充滿生氣、充滿創造性和娛樂性的教育方式，而對一個中學類學校學生的塑造，也需要“德、智、美、體、勞”全面的發展，音樂教育也是不可或缺的，對中學類學校音樂教育課程的重視，是促進學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵，是實現教育的現代化，培養高素質人才的關鍵，所以，作為中學類學生素質教育的重要途徑―― 音樂教育課程，必不可少。

參考文獻

[1] 張娜.中小學在職音樂教師培訓課程設計探索[J].新課程研究，2009（157）：17

[2] 毛立園.中小學音樂教師課程評價方式探索[J].成功（教育），2010（11）：54.

[3] 潘璐璐.中學音樂教學設計理論探討[J].科學大眾（科學教育），2012（4）：118.

[4] 沈曉妮.中小學音樂教育探討[J].教育教學論壇，2010（33）：194.

[5] 黃光明.新課程是時候對中學音樂教育教學的探討[J].中小學音樂教育，2010（2）：20-21.

篇9

近期以來，音樂教育既拋棄了以音樂知識為本位的傳統教學觀念，又沒有真正落實音樂藝術陶冶人、塑造人、感染人的功能，忽視了“以人為本”，以致割裂了音樂本身所蘊涵的文化底蘊，拋開了學生，沒有針對“人的發展”，達不到音樂教育的目的。音樂教育工作者要認識到這一點才能在教育教學中有所突破。接下來就談談在音樂教學中如何樹立“以人為本”、“以學生發展為本”的教育方向。

一、改變教育觀念，優化教學結構

實施音樂學科教育改革的關鍵不是教材，而是教師的教育觀念，只有明確觀念，才能優化教學。教師首先應樹立讓全體學生都得到發展的教育思想，要面向每一個學生。既是非專業音樂教育，那么教師就必須用非專業音樂教育的手段、方法、策略等進行課堂教學設計。確立以學生可持續發展為基點，以培養和發展學生的能力為重點，才能培養對未來社會有用的人，培養盡可能完善的人。

教學設計必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使初中音樂教學淡化知識、強化觀點。面向全體，師生共同探索、共同學習，強調以美育人，把音樂課設計成充滿著美的創造性的課，促進學生全面和諧的發展。初中音樂的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜、從初級到高級循序漸進地展開。尤其是初中年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀。一堂生動的課應充滿藝術的力量，它的成功，不但在于教給學生知識，而且在于吸引、感染、鼓舞著許多學生為追求美、創造美而終身努力。

二、確立“以學生為中心”的教學觀

“以人為本”的音樂教育觀念，必須改變教師的教學方式、學生的學習方式，讓學生輕松地學習、創造性地學習、學會自主性學習。關鍵是在教學中如何突出“以學生為中心”。

1、解放學生；

可以根據不同的教學內容來改變教學形式，把課堂變為舞臺，每個學生都是一名演員，都是節目的編導者，同一內容在學生中就可能創造出多種表演形式。教師也共同參與，這將使學生徹底從被動變為主動。

2、提倡“自主學習法”；

“以學生為中心”，就要改變學生的學習方式，變被動學習為主動探究。學生的學習同樣是一種發現，學習者自己發現的才是最重要的和富于個人特色的知識。實踐證明：由學生自己發現、弄懂的東西，要比老師教的印象深刻得多。在音樂教學中要把學習的主動權交給學生，讓他們自主學習，教師的主要任務是引導、點撥。

3、定位好教師的“位置”；

音樂學習是表現個性、開發思維、注重情感體驗的過程，由于音樂的形象是模糊的、非語義的，在欣賞音樂和表現音樂的過程中，每個人都有自己的情感體驗和情感表達，所以，在音樂教學中沒有標準的答案。教師要與學生形成交流式教育，不僅是學生從老師那學到知識，老師也從學生那學到知識，更重要的是老師和學生都獲得一些在他們身上不曾擁有的東西。當老師和學生離開教室時，他們都得到了一些從未有過的體驗和收獲。

三、關愛每一個學生，用發展的眼光看待學生

篇10

一、要有不斷學習的能力

一是努力增進音樂知識的深度。對音樂作品的鑒賞學習，不僅僅是了解它的節奏、旋律、歌詞、曲調，而且要深刻領會和理解音樂作品的思想內涵。任何一首音樂作品都是創作者人生經歷和對現實生活感受的綜合體現，因此，音樂教師要注重加強對有關音樂作品背景知識的學習和掌握，深入了解音樂創作者的生平、思想、個性，以及作品的民族特性和產生的時代特點等方面的知識，才能在課堂中很好地解讀作品，幫助學生深刻領會音樂作品的豐富內涵。

二是積極拓展音樂知識的廣度。網絡信息時代的資訊傳遞非常迅速，各類音樂作品也借助網絡廣泛流傳，音樂教師要時刻保持強烈的求知欲，多聆聽國內外的優秀作品，不斷探索學習音樂的未知領域。特別是高中學生已經有了較強的思維和認知能力，他們對時下流行的一些更符合當代年輕人口味和情趣的通俗歌曲比較感興趣，音樂教師對這些方面也應有所涉獵研究，并適當在課堂教學中加以運用，以取得更好的教學效果。

三是著力提升音樂綜合理論素養。高中音樂教學不再是教學生一些基本音樂知識和技能的簡單教育，而是要注重培養學生感受能力和審美能力，幫助學生豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性。作為高中音樂教師，應當緊緊圍繞高中音樂教學目標，在教學實踐中隨時反思和總結自己的教育教學行為，學會用科學的教育教學理論指導自己的教學實踐，并提煉出符合自身情況和高中實際的教育教學理念和方法，不斷提升音樂教育教學的層次和水平。

二、要有謀劃設計的能力

在音樂新課程教學中，需要圍繞教學課題更加獨立、開放地開展課堂教學。雖然音樂教材、教參為教師授課提供了一些參考和指導，但新課程的綜合性加大，多樣性、變動性、復雜性因素增多，必然要求音樂教師不斷強化教學的謀劃設計能力，努力使音樂教學目標更明確，內容更豐富，方法更靈活，實施更有序。

科學確定教學目標。音樂教學目標是音樂課堂教學的方向，對音樂教學活動具有導向、激勵、評價和調控的作用，是音樂教學系統的重要組成部分。同時，音樂教學目標也是教學設計的核心問題和根本依據，只有目標明晰準確，教學設計才能有的放矢。因此，音樂教師要以教學大綱為導向，教材內容為主體，能夠讓學生學有所感、學有所悟、學有所獲為目的，科學、規范、準確地制定音樂教學目標，有效指導教學活動開展。

嚴密編制教學方案。擬定具體教學方案是實施音樂課堂教育的藍本，也是上好一堂高質量音樂課的重要保證。教學方案的內容包括了課程題目、教學目標、學習任務、教材分析、教學導人、實施過程、媒體運用、板書設計等項內容。在編制教學方案時，音樂教師要吃透教材的相關要求，結合教學的重點設計教學思路、教學的內容設計方法步驟和學生的實際設計互動環節，反復預演教學過程并加以完善，保證教學方案的成熟可行。

選取適當的教學方法。音樂教學方法多種多樣，不同的教學方法能起到不同的效果和作用。按照音樂鑒賞課程的要求，音樂教師要善于把教學方法與學科的教學規律、教學原則結合起來，并且與教學目標、教學內容、學生的年齡特征和興趣愛好等實際情況相結合，靈活選用最合適、最恰當、最有效的方法開展教學，充分調動學生學習的積極性和主動性，增強教學效果。

三、要有組織掌控的能力

有序組織課堂教學。音樂課堂教學是對教學思路、內容、方法和形式進行優化整合，并使其在學生身上發揮作用、產生效果的過程。音樂教師要圍繞學生這一音樂教學活動主體，組織他們認真參與，深入學習有關音樂理念、情感和知識。在音樂課開始時要注重采用較好的導人方式，可以通過優美的PPT畫面、震撼的視頻場景、生動的角色扮演等，把學生的注意力迅速集中到課堂上來。

注重掌握課堂反饋。音樂教學主要通過音樂、畫面、語言、情感、動作等表達方式開展教學，要調動學生所有的感官才能實現良好的教學效果。這就需要音樂教師時刻關注學生的反應情況，通過對學生舉止神態的細微觀察來了解教學內容是否被了解和接受，并及時調整教學的方式和方法，確保教師輸出的教學信息能夠準確地傳遞給每一位學生。比如，出現學生集體反映不能理解的部分，可以進行重點講解；在部分學生不夠認真投入的時候，可以適當互動活躍氣氛；對個別學生出現分心的情況，可以通過善意的暗示提醒來幫助學生集中精神，等等。

及時開展評價分析。音樂教學是一個動態的過程，適時對教與學進行評價分析，有利于更好地提升音樂課堂教學的效果。一方面要注重從知識點學習、作品內涵理解、精神主旨領會、情感態度變化和價值觀塑造等角度，對學生進行評價分析，既要有現場性的概括點評，也要作出階段性的總結評語，幫助學生明確前進的目標。

四、要有溝通影響的能力

正如蘇霍姆林斯基所說，音樂教育――這不是培養音樂家，這首先是培養人。在實施音樂教學的過程中，音樂教師要努力通過自己的專業技能、工作方法、人格魅力等實現與學生的溝通交流，用音樂的審美和人文的精神影響學生的成長，完成對學生健康人格的塑造。

用出色的教學技能感染學生。作為美育工作者，音樂教師要練就一身過硬的教學基本功，用優異的表現來征服學生，給他們以美的享受。要有出色的口頭表達能力，用標準的普通話、抑揚頓挫的語調、優美的語句、精煉的言辭來增強課堂感染力。通過漂亮的板書、簡清圖表的投影、精美畫面的幻燈等帶給學生視覺的享受，加深對音樂的理解。要有大方得體的舉止、和藹可親的態度以及豐富的肢體語言、面部表情，通過恰當的教學姿態來傳遞一種美的風貌。