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[關鍵詞]閹人歌手 盛行 藝術審美 窺探

《請讓我痛哭吧!》(Lascia Ch'io Pianga),選自亨德爾(Handel)最成功的一部歌劇《里納爾多》(Rinaldo),其中演員及樂隊陣容強大,包括三位閹人歌手。這部歌劇是其作品在現代演繹錄音頻度最高的一個了。亨德爾是巴洛克時期的代表人物之一,當年上演該劇的時候,一般性會起用三位閹人歌手,分別充當劇中的里納爾多、尤斯塔基奧和基督徒魔法師(Mago)。當時的閹人歌手在演唱此曲時對原曲進行了二度創作,旋律加入了很多華彩部分。而現在要求古典時期的聲樂曲必須嚴格按照原譜演唱,這使筆者不禁聯想到閹人歌手的這種演唱風格與當時的社會背景及大眾審美需求有著怎樣的關系呢,并且促使筆者深入的探究其根源。

17世紀是閹人歌手最盛行的時代,隨著歌劇的出現,閹人歌手開始在巴洛克歌劇舞臺上嶄露頭角。在這一時期,歐洲產生了聲樂史上第一個“歌唱黃金時代”,這個黃金時代依據兩個文化現象:一是歌劇的產生;二是閹人歌手的出現。在長達兩個世紀的歌劇舞臺上,閹人歌手從出現到興盛直至最后退出,從始至終給世人留下了不少的思考空間。筆者試圖從《請讓我痛苦吧!》這首歌為切入點,探究她產生的背景、其他藝術的風格、當時的審美需求三個方面及之間的交融。

一、閹人歌手產生和興盛的社會背景

早在中世紀的歐洲,女人不能在教堂中講話和唱歌的禁令不僅在羅馬教會待到執行,并被擴大到戲劇演出中,所以當時的圣詠隊是由男聲和童聲組成的。中世紀的圣詠相對比較簡單,用男童聲唱高聲部毫無困難,但隨著審美需求的不斷變化到十六世紀后半葉,由于多聲部歌曲的流行與復雜,對于歌手要求也越老越高,須有較高的音樂修養和技巧以及一定強度的嗓音。而被訓練的男童等到具備了一定的修養和技巧后其嗓音也已接近成人,嗓音也發生了變化,在這種情況下,假聲歌手成了理想的替代者。有一個時期假聲歌手是西班牙人的專利,西班牙人好像發現了一種制造假聲歌唱的男性女高音的秘密。他們的嗓音比一般假聲優美并具有較大的音域與靈活性,閹人歌手在此時就涌現出來了。

隨著歷史的推移,到了巴洛克時期閹人歌手最為興盛,“巴洛克”一詞是被用作對新奇、怪異和不自然的風格描述,最開始是針對當時的建筑而言,后來被擴展到各個領域,正如于潤洋主編的《西方音樂通史》認為,“巴洛克音樂與當時的造型藝術之間的確存在著一些相似的特征……它強調情感(affection)的表現和充滿戲劇性的對比,在細節上它又非常注重裝飾性。它還具有大膽的藝術觀念和手法,并且有一種盡可能地綜合各門藝術的傾向。”所以,閹人歌手的舞臺風格是深深地扎根在時代的整體藝術審美意識形態之中的。

二、時代的藝術風格

歌劇的產生是閹人歌手得以興盛的主要因素,歌劇自誕生后經過了一百多年的發展,慢慢的異變為一種夸張造作的形式,在沉湎于虛飾浮華的時尚背后,對閹人歌手的崇尚更是趨之若鶩,經常任由歌手的喜好而隨意改動戲劇情節和動作,甚至作曲家還要為之創作大量的炫耀技巧的詠嘆調,華美的服飾、絢麗的舞臺裝置更是缺之不可。

巴洛克時期的藝術作品在風格上極為復雜,最常見的特點是氣勢雄偉,生氣勃勃,有動態感,氣氛緊張,注重光和光的效果,擅長于表現各種強烈的感彩和無窮感,頗有打破各種藝術界限的趨勢。這一時期的人們對高超的技巧情有獨鐘,大家爭先恐后地追捧這種風格。作為人聲藝術的閹人歌手演唱就是在這樣的氛圍中產生并活躍著。審美需求促使閹人歌手的出現及興盛,歌劇舞臺上的演唱要達到器樂般的效果,恰恰閹人歌手不僅具有男子的肺活量和男子深厚的能量,并兼有女子般純凈、輕柔、精巧的聲音及音域,似乎也正是為這一時代所造就的。因此,閹人歌手的舞臺風格是深深地扎根在當時整體藝術審美意識形態之中的。

三、《請讓我痛哭吧!》之窺探

在亨德爾的《里納爾多》這部歌劇中,且不說舞臺的豪華裝飾、演員的陣容以及貴族觀眾的奢華。單從音樂上來說其華麗及炫技便可見其全貌,歌手在演唱《請讓我痛哭吧!》這首詠嘆調時,便是置原作于不顧任意的加入華彩的高音,他們的肺活量與橫膈膜支持力驚人,甚至一個高音能保持延續一分鐘,這是一般歌者所難以做到的。經過嚴格聲樂訓練的閹人歌手們把作曲家的作品再度創造的面目全非,以此來炫耀技巧同時取悅觀眾,迎合觀眾的審美需求,從而博得喝彩與雷鳴般的掌聲、吶喊聲。

《請讓我痛哭吧!》這首詠嘆調真實展現了閹人歌手有如天籟一般令人難忘的完美嗓音!閹人歌手,在今人看來似乎是荒謬之事,簡直不可思議。但在17、18世紀,閹人歌手風靡了整個歐洲,獨霸樂壇250年之久。這與聽眾的追捧及藝術家們沉湎于浮華的時尚是分不開的。

總之,閹人歌手這一特定歷史條件下的特殊“產物”,在當時社會他們是成功的。雖然他們有身體及聲樂教育們有認識上的缺憾,但能夠取得這樣的成果,造就一批高水平的歌唱家實屬不易。雖然后來人們對這種不人道的方式產生了這種歌唱家的時代存在異議,但從整個聲樂史出發來說,還是稱其為第一個“美聲唱法的黃金時代”。畢竟,這個時期的影響還是巨大的。閹人歌手的時期是西方聲樂史中的特殊時期,是宗教和世俗文化及時代的綜合產物,它發端于教會卻興盛于歌劇舞臺,不僅是當時音樂文化傳播的重要方式,而且為19世紀的聲樂藝術鋪墊了基礎,同時也促進了現代意義上男高音的形成和發展。因此,這一特殊現象作為聲樂歷史的階段性存在是具有獨特意義的。

參考文獻:

[1]紀江紅.世界通史.北京出版社出版集團,2005.

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[關鍵詞]現代審美意識；人物造型元素；寫實造型設計；寫意造型設計

演劇藝術是一門包括了文學、美術、音樂等的綜合性藝術。從它誕生起，在導演的總體指導下；由演員、場景、造型師、燈光等等人員所共同努力創作完成的。是在空間上的三維和在時間上的一維的綜合藝術形態。從創作目的上看，一部影片所有的元素都是為故事情節的發展而服務的，視覺上的審美感受固然是重要的，但是，一部成功的影視作品卻會讓觀眾在欣賞的同時忘記了視覺上審美的主動性，讓他們完全沉浸在故事情節的發展之中。所以，影片的場景、人物造型、燈光等等美術元素，都是鏡頭語言傳達的重要組成部分，它們為導演的二度創作的整體風格所精心創作，但是卻在不知不覺中推動著故事情節的發展，同時在觀眾心理上達到情景交融的效果。

電影和電視是以畫面作為主要表現的藝術形式，它以畫面塑造人物，講述故事，抒發感情，直接訴之于觀眾的眼睛，以畫面構成的藝術語言是它們的第一要素，畫面的構成主要包括舞臺背景、燈光、道具和演員等。因此畫面就和影視作品有著緊密的血緣關系，不同時代風格畫面的形式都會為影視作品的表現發展提供了創作的養分，甚至可以說，影視作品是美術造型師在空間中所創作的一幅流動的圖畫。人物造型藝術在很多場合是為了“故事的敘述”，為了“角色的塑造”、為了“情節的表現”，也就是說。人物形象的塑造形式更多地體現于對內容的表現。那么作為造型的載體――演員，它不僅是演藝藝術的創造者，而且是舞臺行動的執行者和體現者，更是畫面的主體，演員的形象造型很大程度上決定了畫面的視覺效果，因此，演員的形象造型設計就顯得尤為重要。它與劇情等一起構成觀眾與作者之間溝通的橋梁，是觀眾感知影視作品的第一印象和直觀感受，演員依賴于造型設計而使自己具備了劇中人物的外部形象，有利于演員對角色的把握，更好地進行藝術創造，出色的人物造型，亦為演出增光添彩。

20世紀90年代以來，中國社會正處于一個多元化的歷史階段，西方后現代主義傳人中國，與中國傳統文化相結合，形成了特殊的文化景觀，例如好萊塢運用宏大、奇幻的合成影像和逼真的聲音制造出來的“夢幻電影”激烈地沖擊著中國市場。為對抗外國進口影片，中國當代的導演們有意識地強調影片的形式感，例如：他們在創作歷史題材的影視劇作品時，常選取民族特色濃厚的場景、適合當代大眾審美意識的人物造型，運用強烈的色彩、音樂、長鏡頭等影視修辭來強化情感。

一、當代影視人物造型的現代審美意識趨于多元化

人物造型在戲劇、電影、舞蹈等綜合藝術中具有強烈的視覺感知力，是一項創造性的精神勞動。影視劇作品中的人物塑造與一般文學形象的塑造有許多相同之處，但具有更復雜、更獨特的特點和更豐富的內涵與藝術形式。

從戲劇服裝與化妝藝術的誕生到當代全新的影視人物形象包裝，出現過風格迥異、思想深邃的各種表現意識流，當代的影視藝術人物造型的現代審美意識由于受到演藝風格的影響，趨于多元化的表現風格，其中包含寫實風格、寫意風格、象征性設計風格、表現性設計風格等。

二、寫實造型設計中的現代審美意識

在人物造型設計的領域中，寫實手法在人物造型設計手段中是重要的方式之一，它不像過去一味的還原角色人物形象，而是加入了現代的審美意識，是在注重特定的歷史和特定的造型依據的基礎上強調形式感、強調裝飾性、強調風格化的一種創作人物形象的手段之一，它更注重真實，重在形似。

《漢武大帝》是一部高揚愛國主義和英雄主義的史詩性作品，全劇通過漢武帝縱橫跌宕的人生，以新古典主義的浪漫、寫實的手法，全景式的展現中華民族2000多年前歷史上一個輝煌壯麗雄渾悲壯的時代，劇中人物的造型就是寫實的風格，造型師在借鑒并理解漢代妝面、發型、服飾文化的前提下，利用創作的想象力和現實感悟力，用現代的技法來設計體現劇中角色的外在形象，強調時代特征，力求使現代人在感情、心理、視覺上無隔膜地進入古代社會。劇中從帝王、后宮嬪妃、百官到異域匈奴的發式，妝面、服飾等都具有濃郁的漢朝氣息，極具漢朝的時代特征，如衛子夫紅色的“深衣”和松散發式的形象的設計靈感都來源于漢代最重要的文物《馬王堆漢墓帛畫》中女主人的造型，但比她更鮮明濃烈。再如劉徹的主要對手伊稚斜大單于，本身是一位剽悍的匈奴勇士和英雄，在造型時并不采用臉譜式的反面人物形象，反而，賦予他們以真實的漢代異域匈奴統領的威猛形象特征，也更加突出漢武帝的強大影響力。《漢武大帝》在導演整體把握下，各部門的設計創作都做到了“還原歷史”，并在尊重歷史的基調上，將藝術的真實和生活的真實完美的結合。在人物造型方面。我們可以用現代的審美眼光，由復古帶動創新，重新感受古代服飾、妝飾文化，角色性格的魅力。

角色人物的外部形式與內在情感的和諧關系、人物形象的準確性與深刻度、形式的鮮明與生動感等，是由造型師在審美意識的指導下，運用藝術技巧來體現的。

三、寫意造型設計中的現代審美意識

由于當代中國電影作品在不斷的受到西方后現代主義美學的激發，所以當代導演在不斷地尋求自己的最佳表達方式，使電影作品與中國傳統美學精神的有機統一結合，并巧妙地賦予作品更多東方哲學韻味和審美內涵。其中獨特的民族電影風格和美學理念在當代中國電影作品中頻頻出現。人物造型設計開始“以形寫神”的造型審美標準來刻畫人物，用自己民族風格的符號化藝術語言來詮釋人物，著重描繪“角色”的意態神韻。其中“境”是東方美學的最高境界，主張以具象的方式表達抽象的道理，達到“意與境渾，情景交融”的境界。人物造型的寫意性與影視空間的真實性，是電影作品從傳統的現實主義風格發展到現代風格多樣的影像特點的一大主流。成功的人物造型以虛實相生的影像風格巧妙地既符合了現代大眾審美情趣又為現代電影作品的風格多樣化增添精妙之筆。

當代許多影片在敘事上，有著淡化情節和人物性格，注重時空交錯和內心獨白的特征，在節奏上既講究對觀眾內心節奏的調度，又講究觀看注意力的分配；并非常注重影像畫面的視覺沖擊力，對于這種風格的影片，人物造型的風格多采用意象化、符號化的寫意造型手段。

因此，人物造型的寫意是指當一定的形象比生活的還原更有符號價值的時候，通過象征、比擬，抽象的手法使真實的形象更詩化，重在刻畫人物的內在和形式美。

寫意的造型設計多汲取了中國繪畫重神韻，重意境，對人物的造型設計也不必拘泥于故事背景，為了增強影視作品 的畫面視覺效果，可以采用夸張、象征、抽象的設計手法的特點，如電影《英雄》中的服裝，在款式上雖沒有照搬照抄戰國時期的歷史服裝，但表達出了戰國時代的感覺，主要由服裝色彩來強化影片所要傳達的思想意境。服裝色調純粹而又濃烈，以激蕩的紅，寧靜的藍、神秘而永恒的黑白，創造出一種回旋流蕩、神秘幽渺的服裝意韻色彩。在影片中，由色彩來完全的詮釋角色的不同性格特征和內心的情感變化，其中：紅色，代表熱烈，表現煽情，不顧一切，紅色創造一切又毀滅一切，藍色，代表神秘，綠色，代表真愛的開始，布料飄逸輕盈，襯托出了兩個人墜入愛河的心情，和平的向往，白色代表和平，在電影的最后，兩個人終于冰釋前嫌，在沙漠之中自殺死去時，都身著白色棉布長衣，代表著兩個人感情的至純，以及生命在終結之前的凈化；黑色，象征帝王的威嚴，法令的嚴正。劇中兩人出現分歧時，服裝色調、質地都不再相同，表現出兩個人不同的心境，和服裝一樣，人物的發型以及裝飾都采用非常簡潔的處理方式，就如同中國畫的寫意，用粗放、簡練的筆墨卻能表達出形象的意態神韻。

色彩作為造型藝術的一個重要的視覺元素，在造型藝術中具有象征、比喻等視覺語言修辭功能，色彩是情感的象征，色彩性的人物會對觀眾產生某種激情。色彩帶給觀眾的不僅僅是彩色而美妙的畫面，更是直接參與了劇情情緒的渲染和深化，使主題得到了升華。由此可見，色彩的重點表現也是寫意造型手法的主要表達方式。

我們使用類似造型修飾手法的，諸如《英雄》中開場與結尾以黑色為主，黑色是秦的國色。史載秦國的旗幟、兵士的服裝均是黑色。因此，秦宮內外，黑色的宮殿巍峨肅殺，秦始皇和他的兵士著玄色衣冠，堅強如鐵。《十面埋伏》以紅綠藍的粉色彩為主，即敦煌色，因敦煌壁畫多以藍、綠、紅色為主而得名。該片小妹無論是在牡丹坊還是爛漫的草海、幽深的竹林里，造型主色調都是以敦煌色為基調。《黃金甲》以黃色為主調，根據史料記載，自唐代以來，黃色遂成為中國皇族的象征，影片講述的是唐朝皇族間的爭斗，因此，影片選取金黃色為主調，金碧輝煌的皇宮、金光閃爍的服飾，讓人眼花繚亂。

若過于符號化、臉譜式的角色人物形象，容易忽視人物角色本質的塑造，這種過于形式化的現代審美意識的設計，只會讓設計的成品與劇本內容嚴重脫節，成為話語中心模式向圖像中心模式轉化的“影像人物軀殼”，很難為影片主題表達真正的隱喻。

四、現代審美意識在兩大造型手段中的運用

作為人物造型設計的兩大設計手法，寫實和寫意之間既對立又統一。寫實和寫意的結合，可以使兩者取長補短，使得寫實的造型不再是一味地去模仿“過去”。而是在尊重歷史的基礎上強調適合現代人口味的美感、形式感、裝飾效果、整體風格等。寫意的角色性不強的缺點剛好可以由寫實去彌補。

寫實和寫意進行兩者虛實結合的人物造型是既帶有時代特征而又不完全拘泥于那個時代，將歷史和創新融合，既保持了歷史感又加入時代感，使角色形象更充分，更完善，具更強烈的裝飾性、設計性的藝術效果，以達到“源于生活，高于生活”的升華效果。

寫實和寫意是辯證統一的，虛和實辨證的統一才是藝術的最高成就。紀實性和追求時代感是電視的重要審美特征，兩者相輔相成。寫實也就是追求紀實性，寫意也就是追求時代感，紀實性和追求時代感的結合也就是寫實和寫意的結合。

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戲劇化妝師是戲劇這個集體藝術家的一員。化妝是戲劇這門綜合藝術的一部分。它是一門專業性很強的技藝，也是一種藝術創造。要成為一名優秀的戲劇化妝師，僅僅停留于技藝成面是遠遠不夠的，必須首先夯實文化修養這個根基。木本實而花萼振，根深才能葉茂。戲劇化妝師的文化修養是多方面的，僅就最基本的最必須的而言，至少包括三個方面：一是戲劇藝術修養，二是美術修養，三是美學修養。

一、戲劇藝術修養。戲劇化妝師的具體藝術任務是為角色化妝造型，從外觀上塑造直觀的角色形象。這一任務一方面比較簡單，例如，通過特定技術與技巧化妝出一個工人，一個農民，一個士兵，一個老太太，一個老頭兒，一位小姐，一位太太……使之符合人物身份，看起來很像，這并不太難；但另一方面，化妝又是很難的，難點在于個性化藝術化，而不是類型化模式化，即使是戲曲的行當化化妝也是如此。而要使角色化妝既形似又神似即生活化，又藝術化達到共性個性的統一就必須超越單純的化妝技術層面，而進入戲劇藝術規律這一更深的藝術層面。戲劇化妝師首先要深刻理解劇本，認識到好戲的根源在于人物，戲劇的最高任務是刻畫性格這一戲劇藝術的真諦，對劇作家在劇本中刻畫的人物性格有準確深刻的認識，對每個人物的主要性格特征、在每場戲每個規定情景中的性格體現與發展過程，都了然于心，體察入微這樣才能做出準確的個性化藝術化的化妝造型。其次化妝師要深刻認識戲劇是動作和行動的藝術，人物化妝造型即是靜態的，又是動態的，化妝造型要與角色的語言形體動作以及在整部戲中的行動線緊密結合。再次，化妝師必須把握戲劇的綜合藝術特征，在為人物化妝造型時，要在導演構思的框架內，兼顧與服裝、燈光、布景、音響的協調與融合，與之形成統一的藝術風格。

二、美術修養。戲劇人物化妝造型本身便是一種特殊的美術，是以活人為基質以其他物質材料為手段的造型藝術創造。因此戲劇化妝造型，與寫實性繪畫、寫意性繪畫、裝飾性繪畫，與雕塑藝術、建筑藝術、攝影藝術等息息相通。一位戲劇化妝師的基本素質是美術素質，他對美術應該有敏銳的直覺能力，有較高的審美鑒賞力，他對構成美術的形式要素如線條、色彩、明暗、構圖應了如指掌，對美術修辭手段如對比、夸張、隱喻、象征等能運用自如，他要能把一切美術藝術手段，以審美的眼光巧妙地用到化妝藝術當中來。優秀的戲劇化妝師化妝出的角色形象，往往是一幅人物肖像畫，或者是異彩紛呈、錯落有致的群雕作品，當這種肖像畫似的或群雕式的人物造型被拍成劇照后，可以讓人們當做美術作品來欣賞。如：舞劇《白毛女》中的白毛女，歌劇《江姐》中的江姐和“繡紅旗”的場面，話劇《茶館》中的王利發以及劇終時三位老人撒子錢的場面，等等。

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文學編輯審美意識不斷提高的意義在于,他們的審美理想、審美情趣,通過文學期刊這個載體,對讀者的思想教育、身心愉悅、情感交流等方面,都起著積極的作用。在傳播精神文明的同時,也傳播著正確的人生觀、價值觀。正確的審美意識應該在滿足讀者需要的前提下,影響作者的審美觀念,引導審美活動向健康的方向發展,激勵人們按照美的規律去創造美的生活。

文學編輯在工作實踐中,一方面要忠實于藝術,客觀地對待自己的審美對象;另一方面,還要在審美中實現自己作為精神主體的價值。因此,藝術的審美、社會的審美、思想的審美三位一體的審美意識結構,實際上也就是認識文學作品美的規律的途徑。無論是哪種美作為一種信息都是基于一定的心理狀態才有意義,因而審美意識的結構不是恒定不變的。一般來說,文學編輯審美意識的結構是由藝術的審美、社會的審美、思想的審美三者構成的。

文學編輯的藝術審美,最基本的目的是對于文學作品的審美價值的追求。編輯只有在藝術審美的基礎上,才可能產生社會審美和思想審美;文藝作品作為人們精神活動的特殊形式,遵循著“客觀的社會生活在人們精神生活中的體現”這一基本規律,編輯的社會審美意識,應該能夠敏銳地捕捉到這種本質方面的發展規律,從對社會歷史生活的感悟和運動規律的把握上來考察與評價文學作品,并以一定的時代精神、美學理想和文藝理論為依托對文學作品進行審美;一部好的文學或藝術作品需要具有一定的思想性,文學編輯審美中的思想審美決定著作品時代精神的體現程度和人民思想感情的抒發程度,強調作品的社會性和思想價值。

藝術審美意識、社會審美意識和思想審美意識是互相融合統一的。編輯審美只有具備了以上3種意識,才能對時代、社會、個體等諸因素進行合理的思索,才能具有歷史與時代的使命感。從而去發現那些積極思考人生,努力捕捉社會信息,深刻感悟具有時代精神的好作品,并在編輯事業的發展進程中,獲得自己的綜合審美意識。

為了適應不斷變化的審美現象,文學編輯必須不斷地培養和提高自身的審美意識。文學編輯在具體編輯工作中的審美傾向,是由其審美意識決定的,審美意識直接影響著其編輯作品的質量。

(一)審美過程中理論與實踐的統一。

文學編輯要加深對文學審美的專業知識的把握和對基礎學理論的掌握和應用,不斷提高審美能力。審美能力是指審美活動中的觀察力,發現美的敏銳力,和對美的鑒賞力。如今隨著傳媒業的蓬勃興起,人們的審美角度日趨多元化, 但是美的本質不變。編輯就要具有實踐和理論兩方面的素養,在活生生的社會現實生活中找出美好的事物,在作者的文稿中找出美的形象,把自己的基礎理論、專業知識和具體實際相結合,進而開闊視野,擴展思維,提高自己的觀察力、敏銳力、發現力和鑒賞力,成為一個行業專家。正如同志在《實踐論》中指出的,“通過實踐而發現真理,又通過實踐而證實真理和發展真理。從感性認識而能動地發展到理性認識,又從理性認識而能動地指導實踐,改造主觀世界和客觀世界。”實踐中發現和創造美的過程,就是對一個編輯審美意識的最好檢驗。編輯的審美素養和對美學的不斷地研究和實踐,就是審美意識不斷提高的過程。這個過程不是一蹴而就的,但隨著日積月累,堅持不懈,審美意識的提高是可把握、可具體操作的事情。作為審美主體的編輯,只要具有審美的需求、自覺性和進取性,終有一天其眼光會透過層層迷霧,片片蕪雜,看到隱藏在迷霧后面的亮點和掩蓋在蕪雜下面的清流。

文學編輯要提高審美意識不僅要堅持自己的審美理想,遵循自己的藝術規律,不斷加強思想道德修養,提高精神境界,培養自己的審美情感、想象和個性,更重要的是要始終牢記藝術工作者的社會責任,樹立正確的審美觀,培養高尚人格。

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關鍵詞：藝術教育；審美能力；高職；美術；實踐

藝術教育是一種培養人感知美、鑒賞美、創造美的能力的審美教育。人們通過藝術鑒賞活動可以獲得審美認知，加深對自然、社會、歷史、人生的認識；通過藝術鑒賞，可以獲得審美教育，得到真、善、美的熏陶和心靈上的啟迪；通過藝術欣賞與創作活動，可以獲得精神享受和審美愉悅。藝術教育的本質就是審美。社會發展給學生的審美觀帶來了極大的沖擊，隨著素質教育的推進，學生在掌握專業知識技能之外，審美能力的培養也越來越受到重視。學生審美能力的培養是高校素質教育的重要一環，而藝術教育恰是培養學生審美素養的一個重要的途徑。在這里，以高職學院美術教育實踐研究為例，談談當前大學生審美能力的培養。

1 高職院校開展審美教育的重要性

隨著教育規模的擴大，近年來，高職教育得到了快速的發展。高職學院的學生以專業技能學習為主，強調實踐性與應用性，而審美能力的培養是學生全面發展的一個補充。學生渴求藝術知識，但面對就業壓力，學歷的偏見等讓學生的學習重心幾乎都在專業知識上面，不知不覺中忽視了對藝術審美的教育，再加上外在的諸多因素影響著學生們的審美觀。所以，通過藝術教育潛移默化地培養學生的審美素養，樹立正確的價值觀、審美觀，已成為高職院校素質教育面臨的重要任鍘

高職學院的發展時間并不長，對于培養專業技能型人才的高職學院應該有自己的藝術審美教育特色和適應性。并且社會的快速發展，科技文化的繁榮，當代大學生的審美觀也在發生改變，對高職學院的大學生藝術審美教育功能的時代性，藝術教育手段的先進性，藝術審美教育的生活實踐性，以及藝術課程設置的規范性等這些方面都需要與時俱進。

2 公共藝術教育是審美能力提高的重要途徑

目前，大學生藝術審美教育的途徑主要來自于公共藝術課程教育、社團活動、講座、網絡教育、藝術活動、展覽等多方面。公共藝術課程教育是學生提升審美能力的一個重要途徑。

2.1 公共藝術課程內容的豐富與完善

2006年，教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，公共藝術課程成為提高審美素養，培養全面發展人才的課程體系中的重要組成部分。這個指導方案也成為許多專科院校與高職院校的公共藝術課程的參考，各院校根據自己學校的教學軟硬環境和特色開設了各門類的藝術選修課程。我院具有二級美術美院，學校充分利用了美術教學資源這一優勢開設了豐富多樣的藝術選修課程。比如陶藝課、裝飾畫、書法、漆飾、廣告鑒賞、舞蹈藝術鑒賞與基本練習、食全食美、歐洲文化鑒賞、卡通泥塑、茶藝品制作與燒制、健與美、瑜伽、形象設計、國標舞、西方文化鑒賞、攝影、西方民俗文化鑒賞等，充分發揮了具有藝術類專業的綜合院校的優勢。學生根據教師上報的選修課程名單，根據自己的興趣愛好與需求自主選課。

時代在發展，美術作品的材料與形式也在不斷發展。公共藝術選修課程的內容也在與時俱進。相比傳統的美術史論欣賞類課程，在公共藝術課程的選擇上學生們更愿意選擇沙畫、陶藝、衍紙藝術等有創新、有挑戰的新的藝術形式。教學方式上，學生們也更喜歡老師互動式的教學而非灌輸式的教學。這也對教學內容和教師素質提出了更高的要求，教師也要不斷提升自己的業務水平，不斷豐富和完善公共藝術課程教學內容，實現學生對美的感知，實現鑒賞和創造能力的更好培養。

2.2 公共藝術教育與專業教育結合

高職學院學生的培養主要以技能型人才培養為主，但學生的審美品位、藝術修養會不僅是個人素養的體現，也會促進其專業的發展。如我院食品專業，制作的作品中也存在視覺美的藝術，對美術中色彩、造型的理解有助于培養學生專業產品制作中創造出美的作品來。這也就要求學生在選修藝術課程的時候結合專業去選擇，促進其專業的發展。

2.3 公共藝術課程的建設與創新

科技的發展，教學的發展，對藝術教育的廣泛普及，藝術審美教育資源與教學條件、手段都在發生變化，藝術審美教育的深入與持續應與時俱進。因此，對藝術審美教育課程的研究要結合時展，無論從課程設置、教學內容還是教育手段方法上都應具有創新意識。

學校主要以藝術選修課的形式完成藝術審美教育。公共藝術課程的建設要結合學校自身的硬件與軟件建設情況，科學合理地設置課程，最大力度地推進藝術審美教育課程的發展與改革。

積極創建校內校外實踐活動。做到課堂教學與組織參觀當地博物館、美術作品展覽等藝術活動相結合，與組織文藝活動、美術大賽等活動結合。支持建設各種藝術社團，支持社團組織藝術活動，提升學生審美能力，豐富學生課余生活。另外，網絡發達的今天，也要充分利用網絡資源，實現藝術交流與教學探討。

3 美術教學中的實踐性研究與審美能力培養

藝術審美教育的本質不僅僅是在課程教育中使學生獲得藝術知識，更重要的是通過審美實踐活動將正確的審美觀和行為規范傳遞給學生，使其健康的發展。

3.1 藝術審美能力的培養

藝術教育是提高審美能力的一個重要途徑。通過藝術教育提高對美的認識與感受，提升學生們的藝術鑒賞力，并達到具有表現美、創造美的能力。

繪畫、雕塑、工藝和各種建筑藝術的欣賞課程都可以幫助我們開闊眼界，豐富知識，提高審美感受能力。欣賞者從建筑《流水別墅》中感受建筑與環境的相互交融的視覺美感；從中國畫《清明上河圖》讓了解了北宋時期的城市生活的面貌，統一而富于變化的畫面與高度的藝術概括力；從雕塑《大衛》中看到了大衛形象的崇高優美與智慧；從油畫《伏爾加河上的纖夫》中看到了列賓對下層勞動人民的苦難生活的同情；在繪畫、雕塑、工藝美術、建筑等美術作品欣賞中，增加對美術作品材料的感知以及對美術作品表現形式的理解，不斷獲取審美感知經驗，提升對美的感受和鑒賞能力。在藝術作品欣賞中感受美與丑、善與惡，獲得視覺的美感和心靈的凈化，這一切來自于審美色感受能力。

通過對藝術作品的欣賞，加深對藝術作品的表現語言的理解，逐漸形成正確的審美標準，得到美的熏陶。審美能力的提高也包含了審美的表現力和創造力。在對美術課程的學習中，掌握其藝術特征，深刻理解藝術的美，并將這種認識提升到審美的表現與創造能力。也就是在生活中（下轉第頁）（上接第頁）學習中，能夠具有按照美的規律表現美、創造美的物質產品和精神產品的能力，這是審美能力培養的最高階段。

3.2 美術實踐性研究

這里美術實踐性主要包含兩個方面：

一是在美術實踐中掌握藝術規律提升審美修養。美術教育包含審美鑒賞類如中國畫鑒賞、服飾鑒賞、中外美術史欣賞、西方建筑賞析等；藝術理論如美術史論、美學概論等；技能實踐類如陶藝制作、沙畫藝術、裝飾畫表現等。通過美術實踐教學，讓學生們更深刻地理解美術表現技巧與形式美感，在實踐體驗中加強對美的認識與體會。

二是審美能力對實踐生活的指導。這里包含著教育觀念的認識改進。藝術審美教育不單單是知識技能的傳授，更能使學生通過學習運用藝術思維進行生活實踐。藝術審美教育既能夠賦予學生精神給養，又要做到與生活實踐相結合。美術一些藝術課程與生活實踐息息相關，如服飾文化、家居文化等。藝術審美教育也擔負著認識與創造美的任務。通過藝術教育的學習，提升自己的審美能力，并將學到的一些審美方面的感知與能力運用到生活中，指導生活實踐，同實際生活相聯系，踐行日常生活的審美化。比如服裝設計鑒賞，不僅提高了對服裝設計的鑒賞能力，更重要的是在生活中學會衣著搭配，提升形象美感。

4 結語

加強高職院校的藝術審美教育，提高大學生的審美能力，是當前高職學院素質教育的重要任務。另外，在藝術教學過程中還需不斷研究教學內容與教學規律，切實為培養出具有良好審美素養并且懂專業技術的當代技能型人才作出貢獻。

參考文獻：

[1] 席勒（德）.審美教育書簡[M].上海：上海人民教育出版社，2003.

[2] 李澤厚.美的歷程[M].安徽文藝出版社，1994.

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關鍵詞：藝術創作；創作美；創作思維；藝術想象；

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0199-01

藝術是人類獨有的創造，只有人類才能創造和欣賞藝術。藝術的創作過程實質上就是藝術家認識生活并表現生活和表達情感的過程，認識生活是表現生活的前提，表現生活和表達情感是認識生活的結果。此外，研究藝術創作還必須了解藝術創作的本質問題與藝術創作過程中相關的創作環節。

藝術創作是人類為了滿足自我審美的需要而進行的精神生產活動，是一種審美創造活動。藝術創作的源泉來自生活，但不是復制生活，而是一種特殊的審美創造。藝術創作是藝術家對生活進行觀察體驗，并用藝術手法將內心感受通過對物質材料進行提煉加工并最終創造出符合美的規律的藝術作品。藝術家是藝術創作的主體，他的經歷、性格、審美等對他的創作風格有著重要影響。

了解了這些，我們才能對藝術創作過程中的各個環節有更加準確深刻的認識。所以對整個藝術創作過程進行分析十分必要。一般來講，創作過程有三個階段：

1.感受生活、收集素材

藝術家要進行創作，首先要感受生活。美的作品產生，需要藝術家長期生活經驗的總結，沒有一定的生活體會是無法創作的。有了豐富的生活感受和對生活的廣泛體驗和深刻認識，才能創作出反映時代的作品。對于題材的找尋要深入到生活中才能深刻的表現生活，從而確定藝術創作需要的主題等。創作主題不可能憑空產生，都是來源于生活，離開生活，藝術創作就會成為“無源之水”。當然，一旦有了創作主題，就要收集創作資料，而這一定要到現實生活中去尋找。如果閉門造車，就會寸步難行。古代的一些大家都長期居住山野，現代許多畫家到祖國的各地去尋找題材，要成為富有獨創精神的畫家必須師造化。此外我們在藝術創作之前，要去生活中感受并尋找令自己感動的最渴望表達的東西。學習山水畫過程中，要多寫生，才能更深入的了解山川自然的美，讓它從內心深處打動我們，這樣我們的創作才是生動的富有情感的。

2.構思階段

藝術構思是藝術創作的中心環節，是藝術家對于他生活的時代的一種審美認識，是對生活原材料進行提煉加工的一個復雜的精神活動。藝術創作一旦失去了藝術構思，就不會產生真正的藝術創作。因而，藝術品是美術家在頭腦中對社會生活審美反映后的產物。藝術家對生活經過了長期的觀察體驗后，在特殊條件下，由于興奮而突然產生的一種繪畫感覺，就是我們所說的靈感。從根本上說，美術創作必須從生活出發，美術家必須到生活中去，創作才有可能成功。所謂的創作為的就是創作美的作品。構思過程中首先選擇題材，提煉情節并塑造有關美的形象。在題材問題上，要突出主題堅持多樣化。塑造美的藝術作品是藝術創作的主要任務。藝術作品越具有典型體現共性的特點，藝術作品就越有生命。而這樣的藝術品的塑造離不開生活，也需要作者通過自己的想象力，和一定的藝術手法對生活原材料進行提煉加工最終形成自己的的作品。因此藝術家本身的構思在此過程中就顯得尤為重要，因為藝術家的構思對發掘主題，確定中心思想并通過什么表現手法使內容和形式完美結合起著決定性的作用。作品的內容只有經過藝術家的思考提煉，再通過一定的藝術形式表現出來，才能成為供欣賞并符合審美規律的藝術品。從而讓藝術“高于生活”。最后，要選擇正確的材料來完成構思。

3.創作階段

通過以上的創作準備，最后就是創作階段。簡單地說，藝術創作就是從審美認識到審美表現，最后體現在完成的藝術作品上。在最后的創作過程中，我們必須注意創作作品所需的一系列元素以及選用什么材料進行表現直到把自己構思好的想法表現成作品。創作完成后還要對作品進行反復修改推敲。因為藝術家修改自己的創作，其實是不斷認識生活，不斷提高的過程。因此這個過程很重要。

藝術的創作對創作者而言很重要，如何創作、創作中的環節、創作的目的，特別是藝術創作的三環節，因為這三個環節在具體藝術實踐中是相互聯系、相互穿插、相互補充的，是藝術創作必不可少的。體驗生活階段是基礎，藝術構思階段是重點，創作階段則是關鍵。這三個階段必須密切結合，互相聯系起來。總之，以生活為基礎，經過藝術家的精神創造，最后以物質形態體現出來的藝術形象，是藝術創作過程最基本的環節和形式。歸根結底，我們的藝術創作離不開生活、離不開思想、離不開美，只有這些環節相互聯系，才能創作出完美的藝術作品。

參考文獻：

[1]王朝文.美學概論[M].人民出版社1981年版.

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一、審美能力在高校美術教學中的重要性

（一）提高感官與心靈對形式美的感悟和品位能力

生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。所以，提高學生的審美能力，對于提高學生發現生活中的美，增強對于形式美的感受具有十分重要的作用。當前各種多媒體技術的發展，給人們的視覺帶來了巨大的沖擊，但是這種現象是當代學生必須要面對的，同時也是社會發展的需要。人們對美的發現和對于愛美的追求和審美觀念的形成都是基于這種形式美。形式美具有四大要素：色彩、線條、聲音、形體，這四大要素中有三個都是對于視覺的體驗。高校中對于美術的教育，通過系統的教學，將美術的知識和美術欣賞通過形式美的方式進行教授，從而增強學生的美術實踐，使學生在內心構建起一個審美心理的結構，從而不斷提高學生對于形式美的感悟與品位能力。

（二）陶冶人的情操，提高人生境界

審美能力能夠在無形中塑造、提高學生的人生境界，超于一切現實因素逐步獲得學生對于自由的人生的追求、更高的人生價值，從而不斷地完善自身的素質，得到全面的發展。這種能力的培養，能夠改變學生的心態，從而改變學生的一切活動，致使學生的心理、身體都能夠朝著健康的方向發展，能夠陶冶學生的情操，使學生的生活更加具有活力。比如，在對梵高《阿爾的吊橋》進行賞析的時候，我們可以通過這幅作品，體會到強烈的彩色應用，能夠想象這幅作品是多么的大膽創新。通過對畫中任何自然的洞察，體會到了梵高對于藝術的追求和對理解的渴望。通過對于學生審美能力的培養，可以從中深切的感受到梵高畫的美，能夠體會到畫中美的感染，從而體會到梵高的偉大情操，這是其他教育培養所達不到的。只有審美，才能讓學生感受到事物的美，給學生的感官和情感提供享受，使學生的精神受到鼓舞，從而感受到人生的真諦，從而受到陶冶，培養學生高雅的生活趣味。

（三）在學習生活中思維模式更趨完美

審美能力的培養可以使學生的是為模式從理性向感性、抽象和自由的方向發展，從而使得學生的認知能力不斷加強，提高學生的自由創造能力。就像在勞動創造中，勞動可以使勞動者提高勞動的技術，從而不斷改善操作，從而提高勞動者的把握能力和創造力。同樣的，美術教育也一樣。通過審美能力的培養，將美術教育中直觀的造型和理性的實用目的融合起來，使技術藝術化，從而不斷增強學生的鑒賞能力，提高學生的創造力，不斷創作出更加優秀的作品，為社會接受和使用。

二、提高高校美術教育中審美能力培養的具體措施

（一）重視審美能力的培養

對于審美的理解能力，就是要在對作品的感受的前體現，加深對于自然事物本質的把握或者說是對于藝術作品的內容意義的掌握能力。這種能力不是天生就有的，它是需要在長期的美術教育中有意識、無意識形成的，是文化熏陶的結果。它要求每一個學生都要加大對于自然和藝術的接觸，從而獲得感悟，又要學生能夠具備大量的知識儲備，從而具有豐厚的生活底蘊。所以，要想具有這種審美理解力，首先學生就要接受長期的對于一般知識的教育，通過這個過程，掌握大量的專業知識和專業素養。其次，當學生的知識儲備已經達到要求后，就要使用特殊的教學方式加強學生對于審美理解力的形成。通過這兩個過程，可以使學生給你加深對于各種藝術的表現技巧的理解，從而能夠每個作品中的各種象征意義和各個典故，從而能夠對于作品的哲學思想能夠較好的把握，體會到各個歷史時期的時代精精神。

（二）確立審美知覺在美術教育中的核心地位

高校美術教育中的審美能力的培養主要是運用審美知覺原理進行的。知覺是對各種事物的不同特征，比如事物的形狀、空間、色彩等，組合在一起形成的完整形象的整體把握，它主要是培養學生的直覺力、對美的感受力。這是一種自然的藝術知覺，它通過審美的活動，建立起作品的基礎，從而搭建起學生和作品之間的橋梁，比如學生對于審美的想象、審美的認識和審美的創造等。高校美術教育的目標就是通過學習繪畫從而實現對于學生的審美知覺的開發，這種培養學生創造力的視覺訓練是高校教學的最終目的。將審美能力的培養作為高校美術教學中的核心就意味著，通過學生生理和心理對作品的感知，從而建立學生對于作品的基本的思維方式。也意味著，教師在這個過程中，對于教育的每一個環節和每一個步驟，要將教學的方式、思想以視覺的方式傳達出來，實現既能與主體思維方式的相統一，從而事項高校美術教育從技術能力的培養向著視覺思維能力方向培養的全面轉型。

（三）培養審美主體的再創造能力

對于學生的審美能力培養，其根本就是能夠提高學生的再創造能力。首先，要讓學生形成審美自由的觀念和心態，認識到藝術的審美自由是人類勞動的最高形式的特征，從而使學生能夠具備自由創造的審美意識。其次，要從學習方式入手，提高學生對于創造性的想象力和審美情感，教導學生求異、質疑、想象，從而使學生在日常的生活中能夠超越現實的局限，創造即時性和偶然性的審美情感，使藝術的想象在大量的生活經驗和豐富的基礎情感上，成為作品。最后，要教導學生在生活的基礎上，培養凌駕于生活之上的藝術審美。

（四）具體化審美表述的方法

審美的表達，是建立在許多基礎上的，比如民族、環境、文化、歷史、經濟、專業修養、語言等，這些都是學生自身的一種能力。能夠對一副優秀的美術作品做出高質量的評價和鑒賞，都取決于學生的綜合素質的高低。對于學生這方面的培養，需要遵循一定的過程，從淺入深、由簡到繁、從局部到整體，這是一個長期的過程。可以通過讓學生進行單一的技巧表述，單純從技巧上讓學生進行作品的分析，也可以結合教學內容，通過所學的知識對作品進行表述。比如，當學生在進行色彩的研究的時候，就可以讓學生通過對美術作品的色彩的學習，嘗試對色彩分析的表述。只要在這個過程中，加強學生審美表述的能力，就能實現開闊學生視野，提高學生對于專業理論知識的鞏固和提高。

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關鍵詞：審美 思想品德

美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養德、智、體、美、勞等全面發展的社會主義新人的不可缺少的環節。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。

第一，中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展。

中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。

第二，它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養。

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。

審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。

中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。

美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段―知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。

從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。

第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。

篇9

【關鍵詞】舞蹈審美功能 動覺藝術 舞蹈

美是一切藝術的本質特征，是舞蹈藝術的精華。舞蹈是表現人體美的一門藝術。它講究形體美、動作美、線條美、姿態美，它是無聲的美，并通過這種無聲的美給人們以美的享受，舞蹈作為人類起源最早的藝術形式，它和具有優美激昂的旋律、強勁輕快的節奏的聽覺藝術的音樂不同，和具有抒展的線條、絢麗的色彩、矯健的造型的視覺藝術的美術也不同，舞蹈是一門動覺藝術。在人的感官系統中，動覺也是一種與心靈、精神密切相關的知覺。它有節律、有姿態的造型，有禮有節的動作，能培養人健美的形體、端莊的儀態舉止，進而影響人的心靈世界。人格美、精神美應是內在精神和外在形體統一的美。動覺還是人的一種本能，因為人自身是一種有肢體活動的物質存在，肢體活動往往不是單一的而是多重性的。它要求肢體具有配合身心協調的能力，才能善于自我控制，達到自律、自主、自覺的境界。而節奏是訓練協調性的最好手段。通過有節律的肢體活動――舞蹈，就能使肢體總是處于協調狀態，進而達到身心協調，達到情、意、形的協調統一。舞蹈賦予學生以豐富多彩的美的律動和姿態，從而使學生情感得到滿足。舞蹈教學應當注重培養學生的審美能力，即對學生進行審美教育。教師應借助舞蹈教學中的各種手段，喚起學生的形象思維，以情感染學生，以情陶冶學生。按照“美的規律”塑造學生，使學生的個性更加和諧、更加完美，從而實現舞蹈教學中的美育功能。

一、舞蹈教學中培養學生對美的感受

美的感受能力，是指人們憑借各種感受器官，對審美對象進行感知能力的培養。它包括兩方面的內容:一是指對審美對象外在形式美的感受能力。二是指對審美對象的情感表現和象征意義的感受能力。

1.舞蹈教師自身應給學生以美的感受。舞蹈教師是學生在舞蹈課堂上最直接的感受對象。舞蹈教師應盡最大的努力，使自己轉化為對學生有審美意義的美的感受對象，舞蹈教師要力爭從外在形象到內在品質達到完美的統一。從外在看，舞蹈老師要有一個優美的體態，它不僅是健康的，而且是靈活諧調、善于表現的。舞蹈老師的穿著打扮往往是其情操的直接表現，要能引起學生的美感和尊重。

2.在教學中對學生進行美感訓練。舞蹈教學中美感訓練是舞蹈基本功訓練的基礎之一。它既是訓練一種表演能力，也是訓練一種美的表現力，更能使學生在學習訓練中感受到舞蹈美。在舞蹈基本功訓練時，除了要求學生完成和掌握舞蹈最基本技術技巧外，還要注意培養表演意識和情感表達能力。要培養學生養成一種習慣，即在基本功訓練時要感到一投足、一伸手就是美，就是音樂，就有思想，就有靈魂，要讓學生認識到再單一的動作也有美，也有藝術。舞蹈訓練是嚴格而規范的。舞蹈的各種位置、角度動作的高度、轉、翻、跳以及舒展的舞姿都是很規范的。把各種規范的動作編排成舞蹈組合，那么這個舞蹈的舞姿就是優美的。沒有各種動作的基本規范要求，決不會出現舞蹈組合的美。所以規范動作是舞蹈美的基礎，應讓學生充分認識這一點，并逐步培養學生認識美、理解美、感受美、展現美的能力，從而充分體現舞蹈教學的美育功能。

3.多方面為學生提供有審美意義的舞蹈對象。課堂上組織學生觀看舞蹈教學錄像帶、觀看同學的舞蹈表演、觀看課堂上學生的舞蹈示范動作都會使學生感受到舞蹈這一流動韻律之美而達到內心的愉悅。

二、舞蹈教學中應培養學生對美的鑒賞能力

審美鑒賞能力是對審美對象的鑒別與評價能力。它包括對審美對象的美的識別，對審美對象的審美性質的深刻理解，對審美對象性質形態的領悟與鑒別的程度，并能給予審美評價。舞蹈教學中對美的鑒賞能力是學生對舞蹈的鑒賞而進行的。通過幾年的學習、訓練，對舞蹈的感受，學生應該認識到舞蹈作為藝術的一種，它蘊涵了豐富的美的內涵。它包括人體動作的美、隊形的美、服飾的美、音樂的美、歌詞的美等等。可以說舞蹈的美包括了音樂美、美術美、文學美，它是人的生命力的具體體現，是人體美的具體反映，舞蹈給人一種穩定感、協調感、靈活感、流暢感，從而達到內心的凈化，達到一種美的思想境界。

三、舞蹈教學中培養學生對美的創造能力

對美的創造能力，是指審美主體在感受美和鑒賞美的基礎上.進一步通過自己的實踐活動，按照美的規律，直接創造美的事物的能力。舞蹈教學中美的創造力是通過舞蹈基礎訓練、舞蹈表演、舞蹈創編體現的。

1.舞蹈基礎訓練使學生身形更加優美

學生在三年或五年的學習生活，經過不間斷的舞蹈課的學習練，學生們的體形發生了很大的變化，學生在舞蹈學習中對美的創造較明顯的表現在對自身形體自然美的創造上。

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攝影 校外教育 校本課程 審美

作為實施新課程標準而開發的攝影校本課程，是學校藝術教育的有機組成部分。攝影校本課程在增強學生的審美意識，培養學生的審美能力，促進學生創造美的能力方面具有其獨特的作用。

一、學習攝影藝術理論，打造基本藝術素養

學習必要的藝術理論知識，形成基本的審美能力，不僅為學生的藝術活動奠定了基礎，而且有利于學生人文精神的培養和藝術素養的形成。舉起照相機，用取景器對準被攝對象，按下快門，看起來多么簡單的動作。但就攝影而言，許多藝術的涵養都是蘊含在這一簡單的動作之中。因此，在攝影課中有針對性地讓學生學一些必要的攝影藝術理論，有意識地提高他們的藝術涵養，成為筆者組織攝影課教學的一塊重要內容。比如，在“攝影用光”教學中，筆者利用典型實例讓學生充分認識到光線是攝影者的畫筆，是攝影的靈魂。讓學生正確認識光線，掌握它的變化規律。學生在掌握了光的藝術造型理論之后，創作出了不少有著優美光影效果的攝影藝術作品。如學生蔡某在一幅反映同學課余生活的作品《聽心事》中，利用側逆光，將坐在公園小長城階梯上聽同伴講心事的同學拍得鮮明生動，逆光不但勾勒出同學優美的身姿，而且使幾位同學聚精會神的神情得到了很好的表現。

對攝影家來說，藝術的生命在于獨到的審美和敏銳的發現。為了讓學生達到如此境界，我們結合自己所拍攝的校園生活攝影作品，系統地講了諸如線條、影調、景深等各種攝影藝術造型理論，以此培養學生對千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識別技能，從而形成敏感而細膩的審美能力，以及對千變萬化事物的瞬間完美把握。比如，我們在進行花卉專題攝影教學中，引導學生觀賞校園（公園）中的各種花卉，分析攝影藝術造型手段在花卉拍攝中的運用，用特寫及小景深來突出花卉這個主體，同時運用側逆光使花卉更富有質感和立體感。學生掌握了這些理論后，拍攝出的花栩栩如生。正如學生陳某在拍攝活動中所說的：攝影讓我漸漸學會了用美的視角去看待周圍的一切事物，并用攝影鏡頭來記錄心目中美好的東西。

可見，攝影藝術的熏陶，使學生學會了從人們司空見慣的現象中發現獨特的美質，他們把從外在獲得的知識積聚于內心，從而升華成穩定的藝術素養。

二、開展攝影創作實踐，提高創造美的能力

藝術創作實踐可有效地讓學生將審美理念轉化為藝術成果，學生在藝術實踐中，使創造美的能力得到提高。攝影藝術如同其他造型藝術，操作性強是其基本特點，攝影創作活動在攝影藝術活動中理應占有相當大的比例。因此，我上攝影藝術課一直主張創設更多的機會讓學生接觸社會，走進大自然，可讓學生為千姿百態的世界所陶醉，主動地去發現美、捕捉美、表現美；同時又能引發創造美的欲望、興趣。學生董某運用自己制作的針孔相機，通過觀察和選擇，拍下了許多身邊的建筑，創造性地表現自己的所見所聞所感，構筑出一幅幅美的畫面。

一幅好的攝影藝術作品，不但要表現自然美，更重要地是要表現出人對社會美的感受，表現作者強烈的感彩和審美情趣。在風光花卉、校園生活、體育運動、街道風采等一系列攝影專題創作中，學生們創作出了不少自己對自然美和社會美深有感觸的攝影作品，這些作品在區青少年活動中心舉辦的“虹口區攝影特色示范校學生作品聯展”活動中得到了很好的體現。攝影活動不僅發展了學生的創新能力和藝術實踐能力，逐漸形成了其基本的藝術素養和高尚情操。

三、全面組織攝影評論，發展審美評價能力

只有提高了美的分辨能力，才有可能提高創造美的能力，因此，開展攝影評論，提高學生審美評價能力，是攝影教學（同時也是校外攝影教學）不可或缺的重要內容之一。

一幅優秀的攝影藝術作品，總是內容與形式完美的統一。通過對佳作的欣賞，可以體驗到原作者的思想和創作意圖，從而能夠與作者共享作品的美。我在組織教材上的“佳作賞析”教學時，除了讓學生仔細品味教材中對攝影作品的點評外，還讓學生充分發表自己對該作品的看法，讓學生分析作者從構思到各種造型因素的成功運用，分析作者對作品的感情投入，充分領會攝影作品在思想性與藝術性的完美結合，以及作品中其他值得自己借鑒的地方。此外，攝影作品欣賞課中我們還展示一些諸如布列松、亞當斯、馬克呂布、等世界名家的名作讓學生欣賞，并從中了解常見的一些攝影流派、攝影風格，通過對攝影藝術作品的欣賞與分析，逐步形成自身健康的審美情趣，提高藝術素養。

除了通過欣賞佳作獲得審美感受外，我們還讓學生對攝影藝術作品進行系統的分析，用語言文字表達自己對作品的感受，認識與理解，寫出簡短的攝影評論，也可以是學生攝影作品的自評與互評。我將學生書面攝影評論作為攝影課學習評價的內容之一，要求每位學生都要參與攝影評論寫作活動，并將學生的部分優秀攝影評論以“一作一評”的方式在網站和博客中展示出來，以便同學之間相互借鑒、交流。

總之，攝影藝術教學（校外教育攝影教學）讓學生在對自然美、藝術美和社會美的體驗中，提高了審美情趣，培養了審美能力和創造美的能力。攝影藝術課不失為對學生進行美育的重要渠道，值得我們為之做更深入的思考和實踐。

參考文獻：

［1］校本課程開發研究與實踐.

［2］新課程?教育學術.

［3］現代化學校校本課程開發實踐研究.