導語：如何才能寫好一篇影視劇發展報告，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞： 品牌戰略 整合營銷傳播 多元化產品

傳統媒體在媒介融合、各類終端爆發式出現、云計算與大數據相繼落地的背景下，面臨著極大程度的變身需求。報紙作為傳統大眾媒體，其閱讀便利性、信息更新速度、內容承載能力等多方面落后于新媒體，廣告經營策略變革已成為傳統媒體行業不得不面對的現實。錯過最佳改革時機的報紙媒體該如何應對當今傳媒環境成為急待解決的問題。

面對新媒體的沖擊，黨報已經嘗試過許多策略調整，諸如：根據受眾定位制定黨報發展策略；觀念更新、接受媒介發展現狀；品牌戰略構建等。這些策略若不實施，只能是紙上談兵，必須恰當地落到實處才能發揮作用。根據黨報經營策略的調整，筆者特以河北日報為例，對黨報廣告經營策略提出以下創新舉措建議。

1.信息服務

成立傳播研究中心，與在信息安全、網絡輿情、數據挖掘等方面知名的大學傳播研究機構合作，為政府、商業客戶提供媒體、市場、目標消費者相關方面的服務，對相關數據進行調查、研究與。

互聯網越來越成為政府匯集民意、企業推廣自我的有力平臺。隨著中國網民數量增多，網絡民意越來越代表社會民意。同時，互聯網越來越成為“突發性公眾事件”的集散地。面對紛繁復雜的網絡環境，各級政府與大型企業越來越重視網絡輿情的收集與研判。根據客戶需求，在對網絡輿情傳播九大渠道（包括BLOG博客、SNS社會化媒體、BBS網絡社區、NEWS回評、WIDEO網絡視頻、IM即時通訊、SEM搜索引擎、WIKI維基問答、微博）24小時監測數據的基礎上，由分析師運用網絡輿情監測理論體系與統計分析技術，對輿情事件起源、傳播擴散的載體、傳播路徑及應對策略等多角度進行分析。為政府企業提供專業輿情分析報告與建議，提高政府、企業宣傳工作的質量，加強客戶與媒體的關系和對涉及政府、企業方面事件的輿論走向的把握。

人民日報社在網絡信息服務方面做出了有益探索。2006年人民日報社所屬的機構和企業開始了針對網絡輿情進行的研究，并于2008年成立了專門從事互聯網輿情監測、研究的人民網輿情監測室（人民日報社網絡中心輿情監測室）。作為國內最早的專業輿情監控機構之一，其業務水平處于國內領先地位，為政府機關、事業單位及大型企業等客戶機構提供輿情監測、數據分析、顧問咨詢等多方位的信息服務。服務客戶涉及政府、企業有：貴州省委、云南省委、廣東省委、湖北省委、成都市委、青島市委等政府機關及神華集團、中國石化、中國移動、中石油、中廣核、民生銀行、博時基金等眾多企事業單位。服務內容包括政府輿情監測、企業輿情監測與消費者數據挖掘、紀檢輿情監測、輿情監測報告。

2.公關咨詢：媒介公關、活動策劃與執行、危機公關

對公關實物進行簡單地劃分，一是媒介公關，另一類是事件公關（活動）。媒介公關，簡單的理解，就是利用公關公司的媒介資源，有償客戶的稿件，以期獲得良好的企業聲譽。業務包括：傳播策略制定與執行、公關稿件新媒體和傳統媒體。事件公關：指的是為配合媒介公關而進行的項目活動策劃與執行，有時也會單獨存在。例如：展覽會、新聞會、品牌會、新產品上市慶典等。二者的存在應該是相輔相成的，通過媒介公關提高事件公關的曝光率，制造有力輿論，擴大企業或產品品牌的影響力。

例如：《河北省國民經濟和社會發展第十二個五年規劃》指出2015年省內展覽總面積達到400萬平方米以上，各類展會、節事、會議突破400個，其中1萬平方米以上展覽項目達到75個，3萬平方米以上展覽項目達到22個。重點新培育5個國家級展會；引進國際國內品牌展會3個；打造19個國家級和省級經貿展覽會，其中5至8個為國際展覽項目，10個為全國性品牌展。重點打造22個節慶活動，形成5個左右具有國際影響力的節慶活動。

面對如此多的公關項目，不僅有媒介公關，還有活動策劃等需求。河北日報可以利用良好媒體資源和政府關系及河北日報的品牌優勢，在省內各級活動與會展的媒介推廣咨詢與活動策劃與執行方面，給予省內各級政府、行業組織專業的公關服務支持。不僅解決地方政府尤其是三四線城市政府在傳媒人才與資源方面緊缺的問題，還能起到利用自身專業的媒體服務更好地推進地方政府推廣地方產業、文化旅游的作用，滿足地方政府需求的同時擴大河北日報的品牌影響力。

除了傳統公關服務外，還可承接政府企業危機公關服務：根據輿情監測平臺的檢測報告，為政府或企業客戶在輿情問題發生的第一時間，提供輿論走向趨勢的預測分析，并提出應對建議，包括危機應對策略建議、負面新聞的緩解、稀釋、公關傳播處理建議等，為地方政府與企業客戶提供專業的危機公關服務。例如：河北省發生的三鹿事件，發生前沒有得到危機監測與預警，發生后沒有進行相應專業的危機公關。最終導致三鹿集團被迫關停、企業法人接受法律處罰的結果。

3.新聞培訓：新聞發言人培訓、宣傳專業技能培訓、網絡輿情管理培訓等

面對人人自媒體、新聞傳播渠道多元化的媒體環境。地方政府與企業在新聞培訓方面有了迫切需求。各類政府與企業需要提高與媒體打交道的能力，建立新聞發言人制度與新聞采訪事件的應對機制，具備壓力狀態下面對鏡頭侃侃而談、發表深入人心的公眾演講的發言人能力，才能應對突發事件時與媒體溝通臨危不亂。

新聞發言人培訓：針對客戶性質設計培訓方案，培訓內容包括輿情分析與網絡輿論引導，新聞會的組織與策劃，新聞發言人媒體溝通策略與技巧，發言人公眾形象塑造，突發事件的處置與輿論引導，新聞會與接受媒體采訪模擬演練和點評，官方微博操作實務，政務、商務公關禮儀，觀摩新聞會，參與電視臺客戶品牌相關欄目現場錄制。

突發事件中接受媒體采訪的技巧培訓：為客戶提供電話采訪、、突擊采訪、一對一專訪等培訓；演播室訪談、網絡訪談與微博訪談模擬訓練；召開突發事件新聞會；危機中如何進行滾動新聞。

網絡輿情管理培訓：當前網絡輿情事件的發展形勢和特點、網絡輿情應對、網絡輿論引導、社會化媒體平臺應用、政務微博與機構微博運營等。

省級黨報利用自身媒體資源與專業人才優勢，通過理論講授、經驗分享與案例解析等常規授課方式，還有模擬情景下的實戰演練，可以為提高省內整體政府與企業新聞發言業務提供非常大的幫助。一是幫助省內地方政府與企業新聞發言人制度的建立。二是提高發言人應急管理和與媒體溝通的能力，從而提高我省宣傳部門的媒介素養。三是提高省內地方政府與企業的對外形象。

4.廣告服務：廣告戰略、CIS設計、品牌研究等

河北省快速的經營發展，為數眾多的企業日益壯大，其在廣告宣傳方面的需求與日俱增。例如：石家莊卓達房地產集團、唐山龐大汽貿集團股份有限公司、衡水老白干酒業股份有限公司、承德露露集團等都是在全國各自領域的廣告大戶，可以說不是河北省沒有廣告客戶與廣告投放，只是我們沒有具備滿足客戶需求的服務技能與產品。

CIS設計服務：近年來，我省舉辦了大量地方會展、節慶活動。很多地方政府為了使活動更突出地方特色，增強傳播效果，設計了標識、吉祥物、會展布置等文化產品。如圖2所示：2012年衡水湖國際馬拉松比賽設計的會徽、吉祥物，說明我省在企業形象識別方面有很大市場空間。另外，我省內大中型企業近些年的快速發展，有越來越多的政府與企業意識到CIS的重要性，帶著鞏固企業現有形象、改善企業形象、重塑企業形象的需求。河北日報可以利用自身媒體品牌影響力與設計、策劃方面的專業人才，為政府或企業提供相應的服務。

我國黨報媒體應該順應世界傳媒潮流的大趨勢，適應讀者與客戶的訴求，積極進行品牌化建設，根據自身優勢借力外部先進的廣告技術拓展新的營銷方式，尋找自身藍海。但在適應市場進行拓展的同時，絕對不能進行完全的商業化改革，要結合黨報獨特的政治屬性與商業屬性進行改革。黨報廣告創新面對的最大困難不是外界競爭對手、替代媒體的強大，而是自身觀念的更新、勇于改革創新精神的實踐。隨著黨報事業不斷發展，黨報廣告事業必將跟隨時代步伐，向前不斷開拓。

參考文獻：

[1]斯年.2012美國報紙業展望：大多印刷版報紙5年內消亡[Z].新浪傳媒，2011-12-26.

[2]尹明華.大數據時代的報業轉型[N].人民日報，2013-01-31.

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關鍵詞：網絡小說；影視劇；改編

網絡小說是指以網絡作為媒介進行的原創小說，或者以網絡生活為題材的小說，不包括傳統紙質小說的網絡電子文本。不管哪一種傳播方式都離不開網絡這個媒介，網絡小說的讀者也隨著上網人數的增加在不斷的增加。2010年7月，CNNIC《第26次中國互聯網絡發展狀況統計報告》，報告顯示截至2010年6月底我國網民規模已達4.2億，網絡文學使用率為44.8％，等于是有2億左右的網民閱讀網絡文學。

影視與網絡屬于不同的傳播媒介，但是影視劇同樣屬于大眾傳媒，中央電視臺總編室每5年進行一次的全國電視觀眾抽樣調查結果顯示：1997年，全國有10.94億人能夠看到電視：到2002年，全國的電視觀眾數量達到11.15億人，也就是說人人都會看電視，目前擁有多少國人，就有多少人觀看電視，其中閱讀網絡小說大多數是看影視劇的，但是看影視劇的不一定全部會去閱讀網絡小說。影視的傳播效率比起網絡小說仍然要高出許多，網絡小說如果能夠受到影視劇的影響，發展規模還將有所增加。而且事實表明兩者之間已經不可避免的產生了相互影響。

1998年，電子公告欄(BBS)上出現了筆名為痞子蔡的蔡智恒所著的第一部具有代表性和影響力的中文網絡愛情小說《第一次的親密接觸》，幾乎當時上網的都知道這部小說，2000年拍攝成電影，這也是影視劇第一次選擇了一部網絡小說進行改編，當時反響一般，看過小說再看電影的讀者都表示電影拍的不好。到2005年，這部小說又被改編成電視劇，反響如電影一樣，使觀眾大失所望。網絡小說被改編成影視劇有一定的困難，有些容易改編，能反映出原著的思想，而有些思想性比較淺薄的，比如《第一次的親密接觸》。但是就在這個時候，由于這部電影的上映，使得原來不上網，不知道這部小說的人們開始去閱讀這部小說，出版社由此大賺了一筆。從此，網絡小說與影視劇有了更多的接觸，《蝸居》《杜拉拉升職記》《佳期如夢》等被紛紛被改編成影視劇，2011年《步步驚心》的熱播，接著又有《傾世皇妃》《千山暮雪》《后宮甄媚傳》等，網絡劇以地毯式的轟炸襲擊著觀眾的眼球。

影視劇為什么選擇網絡小說進行改編，其原因有三：

(一)互動模式下的產物，擁有良好的群眾基礎

網絡小說不是寫成后一次性被搬上網絡平臺，很多網絡作家是寫點兒發表一點，看網友的反應而定，或者聽取網友的偏向與喜好進行修改和重構，所以這些創作是非個人的。來自網絡的意見是紛呈的，作家不可能兼顧所有，即使在這樣的條件下，在與讀者的互動之下寫出的作品仍然比傳統小說擁有固定的部分讀者，作品還未被出版就能收到來自讀者反饋，這是傳統的小說出版形式所不能比擬的。很多的網絡作品都是在萬眾期待下被改編的，比如，

《步步驚心》一經網絡發表，就有無數的讀者期待著被改編成影視劇。對于需要耗費巨大成本的影視劇對改編小說的選擇必然是慎重的，相比而言，那些產生了重要影響的作品更容易被改編成影視劇。

(二)選擇了符合大眾口味的作品

比之小說，電影、電視更時尚、更通俗、更大眾化，電影、電視更要考慮觀眾的審美趣味和心理接受能力。西格爾認為：“如果一部電視系列劇只有一千萬觀眾，它就要被停播。電影和電視劇必須贏得巨量觀眾才能贏利。小說的讀者和舞臺劇的觀眾檔次較高，所以它們可以面向比較高雅的市場。它們可以重在主題思想，可以寫小圈子里的問題或采用抽象的風格。但是如要改編成電影，其內容必須符合大眾的口味。”內容娛樂性強，是網絡小說的特征之一。人物往往飛天遁地、穿梭時空、馳騁星際，其語言和人物性格也常常幽默詼諧。流行的網絡小說中或多或少都有幽默詼諧的元素，否則會立刻被讀者遺棄。網絡小說的作者大多數是非職業的作家，《步步驚心》的作者桐華曾經寫道，“我不是專業，我高中是理科，大學是商科，平時從不玩弄文墨。”再比如艾米是大學英文老師，唐家三少是法律本科畢業，陳華是軍人出身，青衫落拓是辦公室白領，李可是外企職業經理人。雖然不是職業，缺乏專業的寫作訓練，但是正因為他們非職業的作家，卻有著不同專業的知識，有著第一手的現實生活資料。所以他們的作品題材更貼近現代人們的閱讀需求，符合不同的大眾口味。

(三)影視劇題材撞車現象嚴重

為了迎合觀眾口味和市場，許多電視劇拍攝追逐熱點，比如《潛伏》火了，熒屏上諜戰劇開始扎堆。金庸作品翻拍火了，四大名著跟著翻，包括境外知名影視劇的改編，這些表現都不盡如人意。早在2007年6月舉辦的上海電視節上，針對日益嚴重的題材撞車現象，廣電總局電視劇司李京盛司長曾表示，“這個問題確實存在。比如說歷史題材電視劇反反復復寫幾個歷史人物、幾個歷史階段、幾個歷史事件。現實題材電視劇的創作中也存在跟風現象。這種創作現象不利于電視劇創作提高質量，也有悖于‘貴在新特’的藝術規律。”而到了今年這種現象仍然存在，但是已經開始有淡化的痕跡，原因之一就要歸功于網絡小說。

從網絡小說誕生就有人質疑其價值，網絡小說一度成為低劣小說的代名詞，然而現在人們在討論的卻是網絡小說與傳統小說的碰撞后對后者產生了怎樣的沖擊。同樣的，影視劇的改編進入了大眾的消費心理，多元化的消費需求讓大眾越來越多的追求于不一樣的題材，不一樣的審美方式，而網絡小說提供了這樣的機會，讓大眾的消費訴求得以滿足。

網絡小說作品的形態可謂五花八門。一是反小說；二是自敘小說；三是連載小說；四是短信小說；五是插“圖”小說；六是“歷史架空”小說。它的題材更是要什么有什么，根據現在大多數小說網站的分類，主要有玄幻、奇幻、武俠、仙俠，都市、言情，歷史、軍事，游戲、競技，科幻、靈異，美文、同人等。這么多的形態和題材有些并不適合改編成影視劇，但是確實給影視劇的題材內容增加很多新的選擇，可以很大程度的緩解撞車現象，也可以不斷更新觀眾的審美需求。

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一、文化產業的資本江湖

自2009年起，國家開始重視文化產業在國內的發展地位，通過出臺重量級政策，為國內文化產業基金募集及投資等提供發展支持。2010年4月，中國人民銀行會同、財政部等九部委聯合《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》，文化與資本之間的融合互動全面開啟。2011年7月，財政部注資成立規模高達200億元的“中國文化產業投資基金”，引導示范和帶動社會資金投資文化產業。為保障資本的運營，中央明確建立法制現代化的文化市場，“進一步完善法律體系，依法加強對文化產業發展的規范管理以及國家知識產權保護體系”。2012年6月，文化部出臺《關于鼓勵和引導民間資本進入文化領域的實施意見》，提出通過法律規范來保障民間資本的健康發展。

敏銳的投資機構也確實行動了起來。根據Chinaventure數據統計，自2009年～2012年，國內文化產業基金無論是從數量還是規模上，都呈現明顯上升趨勢。其中開始募集基金數量從2009年的2只增至2012年的17只，目標規模由21.2億元增至455.6億元，增幅約21倍。至今國內累計成立92只文化產業基金，其中36只基金處于開始募資狀態，56只基金募資完成（含首輪募集），平均單只基金募資完成規模達8.31億元。即便是在去年整個投資行業募資下降40%～50%的情況下，文化產業新募集的專項資金規模仍一躍超過160億元。目前在A股市場上已經有了28家文化類上市企業，所屬“文化振興”板塊。

二、文化產業融資遭遇三大瓶頸

但是，從去年至今申請上市的104家廣義文化類企業中，至少已經有32家文化創意企業撤回上市材料。文化企業為什么在“臨門一腳”的關鍵時刻撤回上市材料？這些企業又有何“不得不撤”、無奈選擇的難言之隱？在文化產業的轉型升級過程中，文化資本與產業的融合面臨怎樣的瓶頸與困境？

1、項目財務監管難度大

中國證監會去年12月了《關于做好首次公開發行股票公司2012年度財務報告專項檢查工作的通知》，規定正在排隊IPO企業的中介機構必須遞交自查報告，對利益交換、關聯方、利潤虛構等12項粉飾操縱利潤的情況展開重點核查。此次高標準的財務核查是上述文化企業紛紛折戟的直接原因。

從目前的產業運作來看，影視項目的資金監管的難度比較大。因為目前影視行業普遍存在稅收等方面不夠規范的問題，但本次證監會的財務檢查要求非常嚴格，之前影視公司的做法很多不符合規定，從技術層面上來講，要完成嚴格的核查難度很大，比如影視制作類企業的成本計量和確認就較為困難，這既有這個行業透明度不高、也有財務計量不規范的問題。甚至，由于項目發行的多重性與版權價值評估的客觀性缺失，項目利潤的回收成為投資者主要憂慮的問題。這些都直接影響了文化資本與內容審查的緊密合作。

2、產業內容生產有待規范

其實，文化產業長期形成的非市場化、非規范化的運作習慣也加劇了文化資本的哦投資風險。如，電影是一項高風險投資，在經過“大浪淘沙”后，較為專業的影視投資基金其實并不多。而影視基金投資一般有兩種運作模式：投資公司股權和投資項目。投資公司包括投影視制作公司和播出渠道公司。這兩者考驗的都是投資人對公司價值的判斷能力。投資項目真正考驗的是投資人對特定影視項目盈利能力的判斷。

正如華映資本副總裁楊俊彪所觀察到的，文化產業的爆發點往往是一旦某個產品或是藝術形態吸引市場上60%、70%甚至是更多的人去參與，成為所有人消費的熱點。但由于文化市場的口味一直在變，何時能等來這個爆發點，很難判斷，這決定了文化產業與其他產業最大的不同在于，其發展的軌跡往往是呈螺旋式發展的曲線，從而為產業的發展帶來不確定性。

3、理性的風險控制體系缺乏

如何控制風險和收回投資是資本的首要任務。而目前的影視投資魚龍混雜，很多是雷聲大，雨點小，電視劇雖然營銷方便，但也有不確定性，電視臺不會提前簽收購合同。這就導致了獲得了資金投資的文化項目在運營過程中存在諸多風險。而理性的資本恰恰無法彌補感性的文化內容制作中存在的“隨意創作”，不符合商業理性的缺點。

對于文化資本來說，要看準文化類企業很難。很多時候文化人對于商業的敏感度比較弱，產品的商業化程度低。且文化行業財務制度規范性差，用IT手段來管理企業的很少。這直接導致資本的商業性和經濟性原則無法在文化內容的制作中得以貫徹落實，加大了項目運營風險。由此，對于文化行業的項目判斷更多程度上被歸結到了內容制作者本身。比如一部影視作品的創作、制作乃至發行，決斷者必須是這些環節的整合者，而其對流行趨勢及品味的判斷都直接影響著作品的成敗。

三、規范的法務監制體系是解決之道

針對上述資本困境，一個優良的文化資本運作模式必須實現四個目標：規范文化內容的制作、降低產品制作成本、提供項目運營效率、協調影視項目特有的商業與藝術的關系。今年年初的深圳證券交易所對外了“創業板行業信息披露指引”實際上與目前正在興起的“法務監制”體系默契配合，以實現上述產業發展目標。

指引要求上市影視公司在半年度報告和季度報告中，披露本年度電影、電視劇及其他類型影視作品拍攝計劃的實際進展情況，以及截至報告披露日公司新增和取消的電影、電視劇及其他類型影視作品的拍攝計劃；同時結合實際情況，明確單部電影票房收入首次超過公司最近一年營業收入50%、大制作影視作品被主管部門出具明確否定意見、對核心競爭能力有重大影響的演職人員發生變動等幾類需履行臨時信息披露義務事項的披露要求。

深交所指引的解決思路是通過規范和透明文化項目運營過程，從而降低資本的風險，提高文化投資者的信息。這些做法直接針對了影視劇制作的臨時性特點。從現有模式看來，影視劇制作團隊并不是一以貫之的常存性組織，而是因具體的生產項目建立起來的臨時性工作團隊，它隨著影視劇制作項目的產生而產生，并在項目制作完成后隨之解體。而影視劇制作的工作過程兼具常規化與非常規化特征，因它既有相當固定的制作程序，又不乏藝術創作中隨時可能出現的“突發奇想”和“神來之筆”。有時還要不惜花費大量的時間和金錢去尋找最適當的藝術形式，但對其投資不能無限追加，制作的期限也受到控制。

因此，深交所指引和法務監制的作用就在于調和創作的不確定型與資源的確定性，創作性勞動方式與流水線式作業防止之間的矛盾和沖突。從而保證影視劇作品在既定的資金、人力、物力的情況下，在預定期限內，通過協調導演、攝影、美術、制片、化妝、服裝、道具、照明、煙火、置景等各個關聯職能部門之間的工作，使其在相互獨立又相互關聯的情況下完成制作和發行。

“以法律與制度為中心，融合項目的科學管理”的影視劇法務監制模式，將整個影視劇制作流程納入到法律保障的規范框架之內。從策劃立項到投資融資，再到制作和宣傳發行，環環相扣，通過合同管理、版權管理、制度管理和項目評估四大核心業務來保證影視劇制作的科學管理和規范運作，為文化資本的發展壯大保駕護航。

1，在文化產業融資過程中，企業應該注意什么問題？

在理論上，文化產業的融資有企業融資與項目融資兩種形式。但是，文化產業有其自身的特點，在法律上表現為“版權”的文化產品在中國的金融體制中無法得到正確的評估，由此導致文化產業的融資風險巨大。因為版權無法獲得正確的抵押、質押等金融擔保服務。由此，實踐中，許多的資本投資選擇企業融資，即風險資本依托企業的應收賬款，或是固定資產作為質押。在此情況下，企業融資應當注意其質押的相關財產是否能與其版權價值相當，從而避免自身承擔過大的風險。

2，如何控制融資過程中的成本監管問題？有何法律依據？

文化項目，如影視戲劇，具有臨時性、復雜性的特點，資本難以像工業項目一般，對項目的各項支出進行成本核算。換言之，文化產業引起內容的創意性而無法給予一個客觀的市場作價。文化資本解決這一問題的關鍵是依托國家法律的權威，對文化項目中的各路人員簽訂細致復雜的合同。特別是大家常常忽略的“違約責任”的格式條款。在違約責任條款中，資本應當將各式合同與項目運營過程中的各項財務制度、勞務制度、員工制度等章程制度銜接，從而使得過程的監管與執行擁有了合同法、勞動法、著作權法、反不正當競爭法上的強制力。這一方案也正是美國好萊塢成熟產業的常態。

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《家有兒女》這部講述了兩個離異家庭結合后發生在父母和三個孩子間的各種有趣故事。該劇的收視群原本預計是以少年兒童和家長為主，但是較高的收視率表明收視群比預計更廣泛,并成為老、中、青、少喜愛的一部電視劇。該劇于2004年4月29日投拍，2005年2月12日起第一部在北京電視臺首播。該劇共有四部，第一、二、三部各100集，第四部共67集，都已結束首播，并仍在中央電視臺和各地方電視臺重播。

作為中國第一部青少年教育題材大型情景喜劇,《家有兒女》在吸引眼球獲取注意力經濟效益的同時收獲鮮花與掌聲,先后獲得了“五個一工程”獎、第23屆中國電視金鷹獎優秀長篇電視劇獎、第26屆“飛天獎”少兒電視劇一等獎。

作為《家有兒女》這部電視劇的始作俑者，著名影視策劃、制作人李洪先生2002年于北京創建CTMG泰和文化傳媒。

經過十年的拼搏,泰和影視正逐漸從一個成功的影視制作公司晉升為一個更具規模化、規范化的影視制作機構。“泰和牌”電視劇正在一步步地成為一個生活名詞。這個名詞凝聚著泰和人創新的思維和勤奮的勞作。

泰和十年

CTMG泰和文化傳媒十年來，以包羅萬象的影視劇制作內容為越來越多的觀眾所接受。“泰和牌”電視劇以一個溫暖形象走進了千家萬戶，走進了越來越多的觀眾心中，億萬觀眾的既往印象里有“泰和牌”電視劇的溫暖記憶。劉星、小雪、夏東海……這些名字曾讓許多人的夜晚與泰和共眠。

歷經十年，泰和傳媒由單純的電視劇的生產發展為業務涵蓋電影和電視劇的投資與運營、藝人經紀、娛樂營銷、公關傳播、廣告、創意、動漫、顧問咨詢等領域，組建了包括北京盛世頤和影視策劃有限公司、北京桃李星際經紀有限公司、上海盛世泰和影視有限公司、廣州泰和文化傳媒有限公司和廣州路通社文化傳播有限公司的泰和文化傳媒機構，打造了由百余名博士組成的腦礦工廠品牌，成立了導演、制片人工作室。CTMG并在山東濟南市建立了占地20萬公頃的影視基地，在北京建立了后期制作基地，同時整合北京、上海、山東、廣東等地的資源，將公司總部落戶廣州，構建了縱貫北京、上海、山東、廣東的產業布局。CTMG泰和文化傳媒秉承高品質，大制作的理念，以鑄造優質品牌為目標，匯聚精英，已發展成為具有跨媒體、多元化的娛樂傳媒機構。

CTMG泰和傳媒——中國影視劇領域一個繞不過去的存在

雖然“CTMG泰和傳媒”的名字似乎有些陌生，但是公司拍攝的劇集大多數人卻都耳熟能詳;機構旗下的CTMG泰和傳媒文化發展自2002年成立以來，一直致力于影視機構聯合策劃、投資、制作及發行影視作品方面的開拓，十年間，CTMG泰和文化傳媒先后創意策劃并出品了300集大型情景喜劇《家有兒女》、25集都市情感劇《家有爹娘》、40集勵志情感劇《家有公婆》、30集都市濃情連續劇《有愛就有家》、中國首部反映和關注智障人群的25集電視連續劇《阿喜》、38集兒童魔幻劇《不想長大》等影視劇作品。其中，《家有兒女》更是創造了收視佳話，據權威機構統計顯示：2007年年度電視劇收視率統計：第一名《士兵突擊》，第二名《家有兒女》（系列），第三名《武林外傳》。2006年年度電視劇收視率統計：第一名《家有兒女》（系列），第二名：《武林外傳》，第三名：《鄉村愛情》。《家有兒女》并獲得了第十屆精神文明建設“五個一”工程優秀電視劇獎、第26屆“飛天”電視劇一等獎和第23屆“金鷹”長篇電視劇獎。而《家有兒女》與《家有爹娘》、《家有公婆》、《有愛就有家》也已成為業內著名的“家有”系列品牌作品。

CTMG泰和傳媒品牌內容營銷

影視劇以其獨特性的話題制造和體驗優勢，成為了一種特殊的市場驅動力。而這種魔力若能成功地被企業拿捏、運作，那么通過搭載影視而獲得的營銷價值，將會造就出其不意的效果。所以從《外星人ET》到《少數派報告》，從《黑客帝國》到《變形金剛》，植入式廣告的運作不斷地為好萊塢輸送著財富和神話，也將可口可樂、百事可樂、寶馬等國際品牌的文化植入其中，延續著這些品牌的生命力，這些成功案例也在中國受到越來越多的廣告主和制片人的青睞。

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關鍵詞：文化軟實力；影視劇；文化傳播

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0144-01

一、彰顯民族文化，增強中華文化吸引力

十七屆六中全會從九大方面描繪了文化大發展大繁榮的藍圖，明確提出要“加快發展文化產業、推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”，充分體現了文化建設的重要性。我們都知道，中華民族有五千多年的文化積淀，這筆寶貴的文化遺產是中華民族的魅力和思想源泉，因此，擴展傳統文化的思想吸引力，宣揚中華民族五千年悠久燦爛文化，是中華民族生生不息、國脈傳承的精神紐帶。而影視作為一種意識形態傳播的載體，在提升國家文化軟實力的進程中，既要努力實現傳統文化與現代意識的有機結合，又要貫徹落實科學發展觀，增強中華民族自豪感。目前，我國的現實主義題材劇正在從平凡故事中發掘出傳統倫理道德的精髓，以突出東方民族的人格力量和精神智慧。《金婚》、《牽手》、《咱爸咱媽》、《激情燃燒的歲月》等就引起了東南亞電視傳媒機構的很大興趣，讓世界深刻地感受到我們民族的悠久文化和國家的朝氣與力量。還有像臺灣電影《臥虎藏龍》中所展示出的中國傳統建筑，古典的中式婚禮，寫意的翠竹山水等都是華夏民族典型的文化符號；十八般武藝的武打設計，配以大鼓小鼓密集的鼓點，讓觀眾感受到一股濃郁的“中國風”，通過影視藝術的獨特表現形式，向世界展示著中國博大的文化內涵。因此，中國電視劇應弘揚自身文化精神，不斷更新自身的內容和表現形式，以吸引更多觀眾的矚目，創造更加輝煌燦爛的中華民族新文化。

二、建設社會主義核心價值體系，增強中華民族凝聚力

2001年，政府在阿富汗后，印度外長飛赴喀布爾向新的臨時政府表示祝賀的時候，隨機帶去的是滿載好萊塢影視和音樂的流行文化產品。韓國也尤其重視國家文化產業的發展和大眾文化的世界傳播。確實，任何國家、任何民族都有自己的核心價值觀，當代中國也有自己的核心價值體系，這就是以為指導思想、以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神與社會主義榮辱觀。這是當代中國的普適價值，中國影視劇的發展同樣是以這一普適價值為基點的。在近30年的發展過程中，中國電視劇在這一階段所呈現的國家形象異彩紛呈。《繼父》、《渴望》、《金婚》、《家事如天》、《親兄熱弟》、《幸福來敲門》等，一批家庭倫理劇展示了在商品經濟大潮中堅守中國傳統美德的國家形象。《》、《雪豹》、《李小龍》、《精武門》、《亮劍》、《闖關東》等電視劇的目的是弘揚中華“民族精神”和增加“民族凝聚力”。正如十七大報告所要求的：“建設社會主義核心價值體系， 增強社會主義意識形態的吸引力和凝聚力。”因此，中國當代電視劇只有將核心價值創造性地藝術化，只有讓海外觀眾在審美愉悅和熏陶濡染中感受到中華民族特有的民族凝聚力，這樣的電視劇才能備受青睞，才能成為推動社會全面協調可持續發展的精神動力和指引社會前進方向的精神旗幟。

三、提升文化競爭力，增強中華文化威懾力

國家文化軟實力是綜合國力和國際競爭力的重要組成部分。“當今時代，文化在綜合國力競爭中的地位日益重要。誰占據了文化發展的制高點，誰就能夠更好地在激烈的國際競爭中掌握主動權。”電視作為體現文化精神和文化實力的途徑，是樹立國家文化形象的重要手段，它兼收并蓄世界各地文化的有益成分，強化作品在世界影視范圍中的威懾力和感召力。比如2008年家喻戶曉的電視劇《李小龍傳奇》宣揚了一種自強不息、為中華民族爭氣的大無畏精神。隨著《李小龍傳奇》進軍海外市場，中華武術文化、中華民族精神得到了弘揚，有利于提升中國文化的影響力和競爭力。紀錄片《大國崛起》告訴觀眾強國崛起、自立自強、不斷超越的途徑都要靠民族精神、文化復興、教育先行。中國文化發展的曲折歷史也表明，提高文化競爭力是社會長治久安、國家繁榮昌盛的需要，是提升國家文化軟實力、增強文化威懾力的砝碼。先進文化是經濟的“助推器”、文明的“導航燈”，只有全面提高文化威懾力，才能有效地提升綜合國力。因此，大力推進中國電視劇走出國門是提升國家文化軟實力的有效途徑。

作為一個中國人，中國形象是我們民族身份的集中體現，而“良好的文化形象，是一個國家寶貴的無形資產，是加強國際交流與對話、提升中國形象的重要載體”，是國家立于不敗之地的強大態勢。因此，作為文化軟實力的重要資源，中國電視劇應以傳播國家意志以及文化娛樂方式來提高國家影響力，從而讓世界觀眾在審美愉悅和情緒感染中領略到中國的嶄新形象與精神風貌，接受中華民族的核心價值觀念。

參考文獻：

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【基金項目】本文系遼寧省社會科學規劃基金項目“無主病人醫療救助機制研究”（編號：L13DSH024）成果。電影《神跡》海報 電影《神跡》（原名Something The Lord Made）也翻譯為《上帝造物》、《天賜良醫》、《上帝的杰作》，是一部時常110分鐘的英語傳記片，同時也是一部關于醫療試驗的影片。影片根據真實故事改編，記錄了白人醫生阿爾佛雷德?布雷拉克（阿倫?瑞克曼 Alan Rickman飾）與黑人合作伙伴維文?托馬斯（茅斯?達夫 Mos Def飾）攻克法洛四聯癥（又稱紫紺嬰兒）的重大醫學事件。

一、影片內容梗概

影片以美國20世紀30年代到60

年代社會發展巨變為背景，敘述了有醫學天分的黑人維文?托馬斯――一位黑人木匠的兒子，從沒接受正規醫學院教育，但擁有聰慧頭腦和靈巧的雙手，以及對未來的美好期望，在為夢想積攢多年資金后離開田納西州，進入白人外科醫生阿爾佛雷德?布雷拉克實驗室應聘清潔工職位，獨具慧眼且雄心勃勃的布雷拉克發現托馬斯具有手術精密操作的天賦及醫學愛好后，不顧當時美國社會種族隔離的界限，傳授他醫學相關知識，并毅然與其攜手合作。最終，二人在對醫學夢想的共同激勵和追求下，經過不懈拼搏合力完成第一例紫紺嬰兒的心臟手術――在當時看來就是對上帝的挑戰，成為心臟外科手術的先驅者，開創了心臟手術先河。但攻克醫學難題享受勝利果實之時，布雷拉克并沒有公開托馬斯為此做出的貢獻，在托馬斯因膚色而遭受不公正，僅領取三級工資時，布雷拉克選擇了沉默。極其失望的托馬斯憤而離開鑄就輝煌的實驗室，干起醫藥銷售的工作，在重新認識自己的夢想和愛好后，托馬斯主動回歸實驗室，繼續自己愛好的事業。最后，在其晚年之際，約翰霍普金斯大學給予其極高的評價：不僅授予名譽博士學位，還為其塑像。功成名就的他，再次看著布雷拉克的畫像，陷入深思中。

二、影片的啟示

影片獲得金球獎、金衛星獎、衛星獎、廣播影評人協會獎及30多個獎項提名。對比國內同類電影，其對國內醫療劇具有以下啟示：

（一）充分融入后現代視角

現代社會與后現代社會的最根本差別在于現代社會對技術的無限向往和勇往直前的追求。后現代社會則在現代社會基礎上，對技術進行反思性探索和有限試驗。當嬰兒父母詢問手術技術進展時，布雷拉克將在狗身上成功實施手術的事實告訴他們，不掩飾還沒有在人身上成功實施手術，也沒有確保成功的豪言壯語。該片沒有盲目樂觀、人類自大掌握一切醫療技術的鏡頭，也沒有技術無所不能、起死回生的過于樂觀的場景。反觀國內，受傳統樂觀主義的感染及市場經濟環境的現代進程影響，醫療影視劇大多充斥著醫療技術的妙手回春輿論導向。這是對醫療技術風險性、不足性和復雜性認識不足造成的。“美國則是偏重從人物入手，側重人物內心和個體塑造。”[1]所以，我們在拍攝醫療影視劇時，應從后現代視角出發，將技術自身不足與發展性植入劇中，讓觀眾能理性客觀地認識醫療技術，促進醫療關系健康發展。

（二）不拔高醫務人員道德水準

生活并不是一帆風順的，醫務人員作為社會的人，有其自尊、價值需求，并不是每名醫護人員都能成為思想高尚的道德楷模。國內醫療影視劇更多“將醫護人員塑造成了天使。”[2]《神跡》則不然，不搞高大上，不做虛無的道德楷模典型樹立，一切都完全自然地源自生活。主人公布雷拉克與托馬斯的友誼并非牢不可破，在白人與黑人不同地位的社會，布雷拉克略帶自私自大，從來沒有主動關心他人，即便在慶功會上也沒有只言片語提及黑人托馬斯。托馬斯作為布雷拉克的重要助手，幾次離職，特別是當慶功宴時親耳聽到布雷拉克根本沒有提及他的姓名時，對此耿耿于懷的他情緒再次爆發并決然辭職賣起藥品。影片沒有將其樹立為爭取種族抗爭的道德楷模，而是又靜靜回到實驗室。影片娓娓道來，沒有任何思想道德教育片段，不回避現實中白人與黑人種族矛盾及個人生活矛盾，頗有“隨風潛入夜，潤物細無聲”的意味，就這樣直白而簡單地表達著主人公鮮明的情緒轉換并以此感染著觀眾，一步一步地將劇情深入下去。“微電影的‘真實’就是敘事策略與受眾本位論在后現代視閾中同謀媾和的結果。”[3]國內醫療劇則大多將道德光輝提高到超越人性的水準，單純進行道德拔高和說教。其實，道德教育應在無聲處體現，該片中托馬斯沒有放棄自身醫學理想，在最后一次出走時，布雷拉克沒有挽留，而他則主動回歸實驗室，毫不掩飾生活煎熬和不公正待遇憤懣之情。但從青春到垂老的執著與熱愛促使其獲得美好結局，也推動了社會的進步。這也正是影視劇中美國夢與中國夢的差別之一，美國夢在每一公民不懈追求自身夢想過程中實現，而中國夢往往塑造得輝煌宏大、道德高尚，缺乏現實生活的支撐，缺乏真實感人的生活底蘊。所以，我們建議國內影視劇“生動形象地講述中國人的光榮與夢想”。[4]

?電影理論潘峰：《神跡》對醫療影視劇的啟示 （三）理性知情同意告知

本片雖然是史詩類傳記，但同時也是醫療劇。特別是開展第一例紫紺嬰兒手術前的告知，嬰兒的父母與醫生布雷拉克在醫生辦公室對手術狀況進行直白而深入的交談，他們并不回避技術發展限制，嬰兒母親的手不停地顫抖，嬰兒的父親克制地聽著，用手抓住嬰兒母親的手，他們艱難地選擇了手術。此后，母親還是不斷詢問嬰兒手術的對錯。這種理性知情同意告知情形是國內影視劇需要學習的。國內影視劇大都將手術設計得非常緊迫，婦產科則為“保大人還是保孩子”，其它外科則多為“要命還是要胳膊”、“保不了命就鋸腿”等恐怖語言，醫患雙方沒有足夠的溝通交流。對醫患關系的正面宣傳不足，負面影響有余，對國內醫療環境的影響極大。所以，我們建議國內醫療劇在設計知情同意告知鏡頭時，考慮理性告知，加大知情同意原則宣傳力度，提高醫療劇的可視性、宣傳性和理論性。“只有這樣才能夯實中國電影產業金字塔的塔座與塔身。”[5]

參考文獻：

[1]高森.健康文化傳播視閾下的中美醫療劇對比分析[J].電影評介，2013（18）：91.

[2]季妍.從《醫者仁心》到《心術》淺析我國醫療電視劇的發展之路[J].電影評介，2012（24）：70.

[3]廖宏勇.“真實”與“精神真實”：論后現代視閾中的微電影[J].暨南學報：哲學社會科學版，2014（3）：106.

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編者按：“有時候是時勢選擇了你，人是時代的產物，時代給你創造了舞臺，你需要演好大時代舞臺上屬于自己的角色”。聰穎好學的他，16歲考入四川大學中文系，成為1977年恢復高考后的首批大學生。長期以來，堅持并不斷地完善自我，向年輕人學習，在面對挑戰中改變自己；也敢于發表獨立意見，曾經因為各種媒介文化的評論引起爭鳴批評。作為教師，能融入學生，和學生打成一片；擔任評委，嚴謹、公正、一絲不茍；出任中國電影家協會理事及理論評論委員會會長、北京電影家協會副主席，以經世致用的態度積極介入傳媒業的發展；深入學術研究，探尋學術精髓，時刻走在理論研究的前沿。學術成果源于獨立思考，學術造詣源于專業積淀。他以極大的熱情和敏銳的眼光關注著中國影視文化的發展，他就是清華大學新聞與傳播學院常務副院長、影視傳播研究中心主任、博士生導師尹鴻教授。

尹鴻，男，清華大學教授，新聞與傳播學院常務副院長兼影視傳播研究中心主任。現任社會職務有：北京電影家協會副主席，中國電影家協會理論評論委員會會長，中國電視藝術家協會高校委員會副主任，中國傳媒經濟與管理研究會副會長、中國高校影視學會副會長、中國電視劇導演委員會和編劇委員會指導委員。先后擔任中國電視劇飛天獎、中國電視文藝星光獎、中國電影華表獎、中國電影金雞獎、中國長春電影節金鹿獎、中國播音主持人金話筒獎評委。中央電視臺、中國出版集團等多家傳媒機構顧問，北京大學、中國藝術研究院、北京電影學院、上海戲劇學院等高校和科研機構兼職教授、客座教授。獲國務院有突出貢獻專家特殊津貼。擔任《電影藝術》、《中國廣播電視學刊》、《新聞界》、《Chinese Journal of Communication》（英國）、《傳播與社會研究學刊》（香港）等學術刊物編委。著有《百年跨越：全球化背景下的中國電影》、《尹鴻自選集：媒介圖景·中國影像》等近20種著作，在《中國社會科學》、《當代電影》等發表學術論文近300篇，在《人民日報》、《光明日報》等報刊發表過近300篇文化和傳媒評論，擔任過數百部集影視節目的策劃和顧問。

本刊記者（以下簡稱“記者”）：尹教授，您好！歡迎來我刊訪談欄目做客。清華大學新聞與傳播學院成立至今，為中國社會主義新聞與傳播事業做出了極大的貢獻，同時也承擔了更多的社會責任和使命，為社會培養了一批又一批優秀傳媒人才，請您談談貴學院的學科特色及人才培養戰略和理念。

尹教授：您好，很高興接受貴刊的采訪。清華大學新聞傳播學院以“素質為本，實踐為用，面向主流，培養高手”為辦學理念，注重培養學生的社會實踐能力，我們經常讓學生下基層了解中國社會，讓他們直面中國當前社會實際問題，并在實踐的過程中完成調查報告，學生的調查報告得到過溫總理等領導的高度評價。“面向主流，培養高手”，就是面向主流崗位，培養主流價值。在多元文化背景下，多重價值觀互相碰撞、沖突，樹立核心價值體系，有助于培養學生的主流價值觀，從而進一步實現學生的全面和諧發展。學院立足中國國情，向更高目標邁進，在學院的發展和學科建設方面，發揮清華大學的優勢，立足中國立場，追求全球視野。

清華大學新聞傳播學院國際化教育特色鮮明，我們有四分之一的留學生，常駐新聞傳播學院的外籍教師有4～6人，有一半的教師是從國外深造回來的。在課程設置方面，學院開設了20門雙語課程，對學生的人文素質的培養、思維方式的訓練產生潛移默化的影響。開設雙語課程，不僅培養學生外語語言能力，而且讓學生透過語言學習，具備跨文化交流的意識和能力，放眼世界，了解國際規則。

在教學方面，我們讓學生的學習變被動為主動，建立了學生全媒體實踐平臺——清新傳媒，清新傳媒下設報紙、電視欄目、紀錄片、調查、新媒體等，學生記者還采訪過等世界名人。《清新視界》是由學生獨立制作完成的一檔文化新聞類節目。清新視界視頻新聞實踐教學項目獲得全國新聞學與傳播學教學創新獎，此外學院未來媒體實驗室、新媒體傳播研究中心都受到了廣泛的關注。我們開展多種實踐活動和項目，盡可能地安排學生實際鍛煉的機會，讓他們清楚學什么，怎么學。

記者：您的研究領域涉獵廣泛，學術造詣頗深，能否談談您從事影視傳媒研究的感受呢？請您談談影視作品是如何在傳播過程中引導受眾的？

尹教授：現如今，影像對受眾的影響還是最主要的，它是我國文化軟實力的核心部分，其覆蓋面廣、市場化水平高，受眾影響也最大，影像它還蘊藏著潛在的影響力。影像也可以創造巨大的價值，是文化產業、版權經濟的核心內容。

大眾傳媒以影視為主，影視在引導社會普遍關注的熱點問題、弘揚社會主流價值觀、傳播時代變化脈搏中起到了關鍵作用，影視作品通過多個視角來展現和反映社會生活，受眾也從多個角度來審視影視作品，影視作品潛移默化地影響著受眾的行為。主流的影視是一個國家的文化和名片，甚至可以塑造一個民族、一個國家的形象，主流影視作品以更加主動、多樣的形式增強其整合和引領作用，傳遞民族精神和時代精神，增強國家文化軟實力。

記者：您作為清華大學影視傳播研究中心主任，請您談談當前我國的影視傳播研究有什么特色和優勢？

尹教授：影視傳播有其特殊的重要性，電視是目前第一大傳播形態，電影是世界上最有影響的藝術與娛樂形式，廣播影視對現代政治具有重要影響，是新經濟的重要組成部分，是支柱性的文化產業，是最活躍的當代文化。影視作為一種文化藝術產業，在文化傳播、文化創造、文化認同方面具有重要意義。

影視傳播研究目前包括傳播產業研究、傳播文化研究、傳播規律研究、傳播效果研究、傳播修辭研究、傳播社會學研究以及傳播歷史研究等。

記者：您曾經在《全球多元電影格局與中國電影的文化建構》一文中提出“中國電影文化應從全球電影文化多元格局角度重新審視自己的文化建構戰略，以更加積極有效的方式參與多元文化格局建設”，在當下各種顛覆主流歷史價值觀的影視作品大行其道的今天，中國影視劇如何建構自己的文化戰略？

尹教授：伴隨著經濟全球化和科學技術的迅速發展，文化交流與經濟發展密不可分，影視作為文化產業的重要組成部分，在推動文化產業的發展與繁榮方面起到重要的作用。通過影視文化建設，讓政府管理部門和社會各方面解放思想，尊重藝術原創力，開拓題材空間，增加影視藝術表達的自由度。

中國影視劇要建構自己的文化戰略，首先要面向本土，挖掘本土文化優勢，講好本土故事。中國影視劇深思熟慮、精雕細作，產出來的精品力作，才能更有分量。此外，調整影視劇的管理體制，在政策上給予影視劇更多的發展空間，引導影視劇市場有序發展。影視劇在發展中要不斷地創新，優化影視產業環境，反思性表現中國歷史和當下現實生活， 重構中國影視文化，實施影視“走出去”戰略。要“走出去”，中國影視自己要融入世界，參與不同文化交流和碰撞，感受差異磨差的過程，才能逐漸地融入外界文化與建構自己的文化。通過跨文化影視合作，參與到全球影視文化的多元化格局中，讓世界看到中國富有內涵的影視劇。

中國影視劇在國際化合作過程中，不可避免地會遇到一些問題，國際傳播中也難免妥協，能將我想說什么與別人想聽什么相結合，滿足全球化時代人們的娛樂需要、價值渴望，創造全球可以共同理解的文化，建構人們的全球共同感，并堅持自己的底線，接受國際表達，影視文化才能“走出去”。

記者：您是“中國播音主持金話筒獎”評委，“金話筒獎”是廣播電視節目主持人的最高榮譽，您認為我國的播音主持人有哪些優點？還有哪些方面需要提高和完善？請您對剛走向播音主持崗位的年輕人提幾點建議，好嗎？

尹教授：當下，中國的主持人在播音技巧方面訓練充分，也比較專業，中國許多高校都有播音主持系，專門培養主持人才，因此，可以說主持人播音技術純熟，然而中國的主持人表達得挺好，但在表達什么上就顯得不足了，同質化現象普遍存在，缺少獨特的個性表達和獨立思考，知識積累不足。

播音主持人在表達內容上還是要多下功夫，運用專業知識，做出專業判斷。主持工作是一個創造性很強的工作，主持人的知識和素養透過自身的傳播展示給觀眾，他們是傳播內容的把控者，因此需要具備較高的知識水平和理論素養以及把關意識。此外，主持人要樹立自己的個性，從思維方式上、價值理念上提高自己。培養主持人，首先是要為他們提供一個良好的媒介環境，讓他們有空間、有舞臺充分地展示自己。其次，主持人也要注重培養自身的優勢，多讀書，俗話說得好“讀萬卷書，行萬里路，識萬種人”，多讀書，多學習，不斷地豐富自己，讓自己與眾不同起來，從而體現自身的傳播主體性。

記者：面對新媒體的挑戰，中國傳統媒體紛紛打造“全媒體”結構，請談談您對“全媒體”構建的看法。

尹教授：新媒體是點對點的網狀傳播，不同于傳統媒體的點對面線性傳播，傳播范圍廣，傳播信息豐富，傳播擴散迅速，是一個擴大和過濾信息的網，也是一種新的流通方式。新媒體對傳統媒體的影響，其實是對其介質的影響、對其形式的轉變。舉個很簡單的例子，就是我們常說的，“報還在紙沒了；電視還在，電視臺沒了。” 全媒體是體制的創新，“全”是一個相對詞匯，任何媒體都做不到真正意義上的“全媒體”。全媒體是一種“全”的愿望，是單媒體的多窗口、多渠道的趨勢。全媒體永遠有更全、新媒體也永遠有更新，它是一個不斷變化和更新的動態過程。就像麥克盧漢所說的 “媒介是人的延伸”，媒介幫助我們延伸的是我們對人在空間和時間的有限性上的超越。全媒體的目標應是做媒體的整合、做媒體的平臺，形成核心企業。中國內地的全媒體的改革是對管理體制、媒介體制的改革，我們要符合市場規律的打造全媒體。在培養新聞傳播人才方面，我們培養全媒體人才，不是說培養什么都會用的人才，而是要集合優質資源內容，培養更專業的工作者，培養全媒體信息的專業采集人才和會整合創造的應用人才。

記者：在當今“三網融合”的大環境下，中國的電視媒體格局正在發生著變化，請您談一談我國電視媒體如何進行產業優化整合和升級，才能不斷擴大受眾群體，從而實現自身的傳播價值？

尹教授：“三網融合”是產業本身的融合，是融合了的傳媒公司，比如說，電視與電視的網站還是分離的，電視媒體要實現自身的傳播價值，就需要優質資源的整合，電視媒體與新媒體融合，借勢新媒體謀求發展，與視頻網站合作，拓寬渠道和覆蓋率，提高傳播效率，繼續樹立電視媒體的傳播權威。

“三網融合”會使廣電網播出的渠道價值被稀釋，而未來越來越多的頻道數量必定會導致內容稀缺，因此需要整合電視內容的核心資源，電視在內容方面可以開拓新聞、電視劇以及綜藝節目的線上線下的互動，在內容方面增強電視的競爭力。電視臺可以成為內容供應商，向新媒體輸送內容，還可以把自己變成全媒體。中國的電視資源多且很分散，所以需要一個大的云端進行資源整合，那么，云電視就代表了智能電視最先進的方向。

記者：近幾年，我國學術研究步伐不斷加快，您認為一本學術刊物如何作為才能實現它的學術價值和科學傳播的社會責任？您擔任《今傳媒》雜志學術顧問多年，您對我們刊物的發展有什么建議和期望？

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“我更愿意把《將愛之因為愛情》理解為一個給青年人創造夢想、實現夢想的舞臺，這是一部原創、精品電視劇，是騰訊視頻為年輕人提供了_一個讓他們起飛的全新平臺。”導演張一白說。

如今，騰訊視頻尤其注重產業運營，通過完善制作模式、營銷模式，改變中國電視劇市場格局。電視劇視頻傳播的拐點

最新的中國在線視頻市場監測報告顯示，2012年第一季度，中國在線視頻行業總收入為17.8億元，市場規模較去年同期上升78.5％；在線視頻行業廣告收入為11.9億元，同比上升81.1％，視頻市場增長勢頭強勁。

隨著中國視頻行業進入第八個年頭，視頻網站等新媒體已成為最有實力的電視劇買家。如今中國視頻行業已進入一個新的競爭階段，2011年、2012年優酷土豆、騰訊視頻和搜狐視頻位居市場份額前三名。與此同時，一部分視頻網站開始涉足電視劇制作領域，向產業鏈上游延伸。

在前不久召開的騰訊智慧峰會上，劉春寧對新生代市場監測機構的一組調查數據進行分析：用戶觀看影視內容，晚上8點到10點觀看電視的時間比較長，而10點之后則從電視轉向網絡視頻。用戶習慣的遷徙，對于傳統的影視業來說其實是新的挑戰。同時，影視劇運營模式也出現了“逆流”：從傳統媒體首播、視頻媒體擴散，變成視頻媒體打響大劇知名度、再通過傳統媒體進行二次傳播，在口碑形成的基礎上，強化大劇的影響力。

《將愛》選擇與騰訊視頻合作，意味著中國視頻行業已從更深的層面介入到中國原創影視產業鏈中。在此之前，騰訊視頻先后與華誼兄弟、小馬奔騰、中影集團、英皇娛樂等國內一線影視公司進行深度合作，獲得了極高的市場及業內認可度。業內人士認為，此次《將愛》與騰訊視頻對接，有著更為深遠的意義。

“《將愛》不僅僅是一部中國影視界值得自豪的原創作品，它更代表一種品牌的力量。中國影視—直以來都面臨一個問題：如何打造自己的核心品牌。而在最為貼近現代生活的都市愛情劇領域，還沒有一部作品能夠與《將愛》比肩。”小馬奔騰副董事長鐘麗芳說。

騰訊視頻正是看到了這一點，才毅然舉起《將愛》的旗幟。“《將愛》，是一種記憶，更是一個品牌符號，它代表中國原創影視劇的輝煌與巔峰，絕對是一部收視與品牌雙贏的佳作。我們很希望《將愛》能夠成為中國愛情劇的原創品牌代表，向世界展示中國年輕一代的愛情、夢想與激情。”劉春寧說。

電視劇多平臺整合營銷模式

在“內容為王”的視頻行業競爭邏輯下，在一輪又一輪的版權爭奪和資本大戰之后，中國視頻網站排名不斷變化。由于優酷和土豆合并，優酷土豆牢牢坐穩了中國視頻網站的第一把交椅。而后發先至的騰訊視頻，自誕生之日就確立以原創為核心的“騰訊出品”戰略，堅持進行“iSEE內容精細化運營”，將《凰圖騰》、《新亮劍》、《新永不瞑目》、《傳奇之王》、《宮鎖珠簾》、《北京愛情故事》、《新西游記》、《大唐女將樊梨花》、《洪武大案》、《怪俠》等衛視春節強檔熱播劇“一網打盡”，進而創下點播率歷史新紀錄一月用戶覆蓋增長率達到249％、月度視頻播放量突破27億、周用戶覆蓋8600萬人次，穩居中國在線視頻網站第二位，發展潛力強勁。

在新一輪大劇爭奪戰中，騰訊將《將愛》納入旗下，正是出于對中國影視產業的理解。在談及如何運營《將愛》時，騰訊視頻項目負責人表示，仍將采用以往經過實踐檢驗的運營模式：針對用戶的個性化需求，通過騰訊智能分析系統進行人群細分，促使品牌信息直達目標人群，讓用戶對品牌的接受度更高；通過騰訊一站式的在線生活平臺應用，形成一個多終端、多渠道的立體化推廣模式，主動推送使視頻內容最大限度地展現給用戶，把品牌信息多場景、全時段地展現給用戶；以海量視聽內容和亞洲最大的CDN網絡優勢為基礎，帶給用戶非同尋常的收視體驗；通過QQ、IM、Q-zone、微博等SNS平臺，以分享的形式對視頻內容進行二次傳播，取得幾何級數的傳播效果，擴大視頻營銷的廣度和深度。

“國內大視頻時代已經到來，媒體社交化發展讓視頻無限擴張，在未來3-5年，90％的流量都將來自視頻。結合騰訊的大社交化平臺，無論是微博、SNS、Q-zone、朋友，還是微信、QQ秀、QQ音樂，都會讓我們的用戶通過騰訊不同的平臺展現和分享它的價值，并且通過關系鏈不斷分享和傳播。”劉春寧說。

目前，騰訊視頻以其獨有的“iSEE內容精細化運營”和多平臺整合營銷模式，在長視頻用戶覆蓋量方面，是中國視頻行業名副其實的第一。

視頻行業快速發展的動力

出于對影視產業的獨特理解，騰訊視頻希望從文化的本源上，為影視產業提供切實的支持。14年前，一部《將愛》開內地偶像劇之先河，不僅成為上世紀90年代60后、70后的“初戀紀念”，也讓“金童玉女”徐靜蕾、李亞鵬一鳴驚人。而張一白執導的新《將愛》，將為網絡時代的年輕人樹立新的青春偶像，同時讓影視新人擁有一個展現自己藝術價值的舞臺。此次與《將愛》合作，再次證明騰訊視頻將一如既往地“為中國影視界扶植新興力量”。

自去年以來，騰訊視頻舉辦“9分鐘原創電影大賽”，并與中影集團合作推出“微影院”，培養新人導演、新人演員，為有才華的導演、演員提供展示其價值的平臺。今后騰訊視頻每年都將通過“9分鐘原創電影大賽”選出5名優秀的青年導演，與著名導演合作并在其監制下，拍攝一部反映現代生活的原創佳作，讓青年導演有更大的成長空間。

事實上，由于中國視頻行業快速發展，從今年年初到現在，電視劇播出從電視平臺向網絡平臺轉移的趨勢越來越明顯，而廣告主對中國在線視頻廣告價值的認可度也越來越高，視頻行業由此獲得了更為強勁的發展動力。正是在這樣的背景下，中國視頻行業在滿足用戶收看豐富的電視劇內容的同時，充分滿足廣告主的需求，開始走上良性循環的發展之路。

篇9

網絡視頻

2008-2009網絡視頻用戶對比

截止到2009年底，網絡視頻用戶規模達到2.4億，較2008年底增長3844萬，使用率為62.6%，下降了5.1個百分點。

篇10

湖南衛視年度大戲《太平公主秘史》實現了與視頻網站“零時差”播出，戰略合作視頻平臺選擇了愛奇藝。事實上，自進入2012年以來，雙方的影視同步播放合作就沒有斷過檔。從《如意》到《深宮諜影》，從《親愛的回家》到《太平公主秘史》，以及已排上日程的暑假強檔都市浪漫勵志劇《愛的蜜方》。

去年，各大衛視對網動還有疑惑，但今年情況轉變之快令人瞠目。視頻網站與衛視的合作更趨實質化。以愛奇藝為例，覆蓋播放90%以上的熱門電視劇，同中央電視臺8套、湖南衛視、浙江衛視、山東衛視等多家電視臺深化了合作。業內人士分析到，臺網聯動快速發展的根本助推力是臺網共贏，電視媒體和網絡視頻的極強互補性使每個參與者都找到了自己的生存維度，市場整體擴張有賴于雙方共同努力。

“臺網聯動這個詞，大家說了很久，但直到今年，電視臺與視頻網站才互動起來。”愛奇藝內容部高級總監高瑾說，“此前的臺網聯動，互聯網僅是電視劇播出的一個渠道，其附加值是淺層次的。電視劇制作公司仍然以主流電視媒體為首選播出平臺。而現在，臺網聯動已經進入實質化發展階段，包括內容策劃、市場推廣、合作營銷等方面的一系列價值深層共振。”

天空法則催生大平臺影響力

上海財經大學統計與管理學院和艾瑞咨詢日前聯合的《2011上海地區網絡視頻與電視對比研究》報告顯示：網絡視頻與電視有著明顯的收視時段差異。白天工作時間以及電視“黃金時間”之后的晚上8點直至凌晨，用戶更傾向于選擇網絡視頻，且媒體優勢顯著。專家表示，這一特點在網絡用戶廣泛分布的城市地區普遍適用。這啟發我們在營銷實戰中，要充分利用兩者的互補關系，進一步優化媒介組合，實現傳播效率與效能的最大化。

研究同時表明，相對電視媒體，網絡視頻有五大優勢：用戶使用網絡視頻的時長更長；網絡視頻覆蓋黃金時間更長，范圍更廣；自由掌控時間是用戶選擇網絡視頻觀看節目的最重要原因；網絡視頻廣告性價比更高；網絡視頻廣告更易被消費者獲知，記憶度更高。

“視頻網站已經開始由過去的‘配角’一點點往‘主角’轉移了。有一部連續劇在策劃階段就開始于某電視臺和愛奇藝溝通，影視劇制作公司、電視臺、愛奇藝三方共同參與內容、推廣和營銷策劃，這說明了視頻網站扮演的角色越來越重要。視頻網站和產業鏈合作環節一道，快速釋放著大平臺的頂級媒體影響力。”高瑾說。

大劇營銷出現標桿模式

標桿模式的出現是營銷手段成熟的標志。愛奇藝成功摸索出一部大劇、一家衛視、一家視頻網站相互依托的“1+1+1”捆綁式推廣的大劇營銷模式，迅速引領著大劇營銷風向。

以湖南衛視與愛奇藝同步播出的古裝諜戰劇《深宮諜影》為例，該劇在大劇云集競爭激烈的2012年開春季，依舊創下湖南衛視2.12%的高收視率、愛奇藝網絡點擊量2.3億的收視成績。該劇播出結束后，其網絡平臺上的播放量依舊在不斷攀升。

借助數據分析，東北農村題材影視劇《鄉村愛情5》發現了營銷機會。傳統意識中，這類題材影視作品觀看人群層次不太高端，但通過百度搜索關鍵詞關聯，汽車品牌能看到重要的營銷機會。數據顯示，在百度上搜索“鄉村愛情5”這一關鍵詞的用戶集中在華北、東北地區，而他們最常搜索的關鍵詞是一些中高檔汽車的名字。“這部劇的受眾其實是有一定的經濟實力、甚至收入不菲的人。”奇藝數據研究院院長葛承志做出這樣的人群假設：他們通過奮斗收獲了自己的事業，擁有可觀的收入，但他們可能來自農村，對劇中場景擁有熱切的感情和記憶。