導語：如何才能寫好一篇平面設計基礎，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：平面設計；要素；視覺傳達；平面廣告

一、平面設計的要素分析

1.圖形分析

隨著數碼科技的快速發展，圖形作為一種非文字符號，以其生動、逼真、直觀的藝術特點，被廣泛地應用到平面設計作品中，在當今快節奏的現代生活和激烈的傳播競爭中準確有效地傳播信息。

2.色彩分析

色彩作為形象的化妝師在設計作品中有特殊的作用，因此要正確地運用色彩。平面設計是一個由四大基礎要素構成的統一整體。色彩有不同的特點和象征意義，色彩之間組合都有自己的特性，會在視覺上、感性上產生不同的審美效果。

3.字體分析

字體作為一種中古老而現代的視覺語言是平面設計作品必不可少的基礎要素之一；隨著數碼科技的快速發展，圖形作為一種非文字符號，以其生動、逼真、直觀的藝術特點，被廣泛地應用到平面設計作品中，在當今快節奏的現代生活和激烈的傳播競爭中準確有效地傳播信息。

合理、恰到好處地運用文字更能傳達設計師的設計理念。名片設計就是文字的具體表現，因此在使用字體時應按文字內容的精神而定，這樣才能發揮文字感染力的最大功能。平面設計是展現設計師才華和創意的平臺，也是連接產品的媒介，希望更多出類拔萃的設計給我們生活帶來豐富多彩的視覺享受。

二、平面設計的種類分析

平面設計主要包括以下內容：

1.平面廣告

將商品的優勢、特色宣傳出去讓潛在客戶接受并產生購買行為，這就是廣告的使命.在商品廣告中最為常見的就是平面廣告，也叫印刷廣告。

2.包裝裝潢

包裝裝潢是附著在包裝表面上的美術設計，它是圖形、圖像、文字、攝影等各種信息要素的總稱。包裝是立體的，但就其設計特點和本質而言仍是平面設計的范疇，即還是在平面上進行圖文的設計，只不過在多個面上。

3.企業形象VI設計

企業形象設計是企業的理念設計、行為設計、視覺設計的統稱。對一般的受眾而言更容易接受的是直觀的、可視的形象，即企業的標識是什么、企業商品的商標是什么，這些形象在車體上、建筑物上、印刷品上、辦公用品上等是如何體現的，體現出來的效果又是如何。從可視化的內容來看主要有圖形、圖案、色彩、標志、文字等，因此在平面設計中VI設計是極為重要的一個方面。

三、視覺傳達與平面設計元素的關系

1.視覺傳達與平面設計元素之間的關系

視覺傳達作為一種溝通方式被應用于傳達、交流、協作、共進的活動中，解決了地域、種族、語言、文化差異的問題。視覺傳達完全憑借視覺性符號進行傳達，其集感性和形象為一體。通過視覺傳達，不僅能夠實現信息的交流，而且還能夠實現情感的交流。視覺傳達設計最早可追溯至19世紀中葉。而這恰好是“平面設計”、“圖形設計”的前身。這種基于視覺媒介表現并傳達的設計在之后的發展過程中，發生了變化。因此，“視覺傳達設計”和“平面設計”才能相容。

2.視覺傳達與平面設計元素之間相互作用

（1）產生視覺語言。平面設計元素中，線絕對是一個代表，每一種線都有自己內在的力量和韻律。而只有將其應用在組織信息、劃分區域、強調文字、烘托情感的過程中才能真正體現。而這個過程就是平面設計元素展現出來的視覺語言。視覺是設計存在的基礎要素，現代設計理論表明，平面設計則更為集中地體現了一種對即時的視覺效應的追求。簡單講，視覺傳達已經成為平面設計中不可或缺的一個過程，它也有自己的語言。對平面設計而言，視覺語言能夠反映出設計者內心的思想和情感，是設計者傳達意念的一種媒介。而視覺傳達需要視覺語言，視覺語言則需要平面設計元素。

（2）表現圖形美感。平面設計由平面設計元素構成，也就是由點、行、大小、空間、色彩、明度、紋理構成，而這些均是圖形構成的基礎要素。平面設計就是靈活利用這些元素的構成了千百種設計圖形。相較于文字，圖形展現的優勢更明顯，它能夠更形象、更具體的展現設計理念。圖形中的點、線造就了它們自己‘語言’的交織，純粹的服務于視覺傳達。視覺傳達是一種視覺形式，這種形式以具象的圖形和抽象的圖形為主。作為圖形設計的基礎，平面設計元素是視覺語言的造型文法。借助圖形的整體呈現，為各種情態的表達開辟出了一個出口，由此也展現出了圖形的美。

（3）顯示色彩華。色彩的存在很大程度上豐富了我們的視覺內容。視覺傳達過程中，色彩是一種不容忽視的要素。色彩先聲奪人的表現力，使得設計師不得不重視。平面設計元素的組建是為了凸顯美得視覺享受，而色彩美在視覺層面上，是一種審美印象，更是一種情感力量的表現。在視覺傳達設計中，色彩常常被用于傳遞表情，使得被傳達者從中獲知信息。這一點與形態表達的作用相同。更具體一些來講，色彩作為咨詢傳播的媒介，其凸現出來的美，能夠突出表情。更準確些講，以落日的余輝為例，形態難以將其表達出來，而色彩卻能。在視覺傳達中，色彩語言往往依附于圖形、文稿，由此也表明，色彩語言強大的融合性。

四、結論

綜上所述，在平面設計工作中，需要運用到各種平面設計元素，這些平面設計元素構成了視覺語言、圖形以及設計，這就為視覺傳達奠定了堅實的基礎。一件優秀的設計作品，除了需要凸顯圖形之美和體現色彩之美，更重要的是形成視覺語言，這樣才能讓觀者了解設計者自己最真切的情感。視覺傳達與平面設計元素之間有著千絲萬縷的聯系，這二者之間的相互作用是設計工作中最重要的一個部分。

參考文獻：

[1]葉繼芳.論平面設計的基本要素[J].美術教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.淺談平面設計中的色彩運用[J].文藝生活，文藝理論，2013（7）：82.

[3]李t暢，王崗.試論色彩、圖形、文字在平面設計中的運用[J].科教導刊：電子版，2016（9）：98.

篇2

進入新世紀以來，隨著科學技術不斷發展和進步，計算機在我們日常生活和社會生產中的應用比例逐年加大，越來越多的滲透到我們日常生活、學習和工作之中。一個人如果對計算機技術一知半解，在今后的工作和學習中將會產生極大的不利。計算機平面設計是中職學校新興的一門專業課程，是適應市場發展和技術改革而誕生的一門全新的課程。該專業具有很強的理論性和實踐性，在具體教學中注重學生的基礎課程教學，提高學生的實踐能力。但是在實際的計算機平面設計基礎課程教學過程中，還存在不少突出問題，需要我們及時采取措施將其解決。

一、中職學校計算機平面設計基礎課程教學存在的問題分析

1.學生方面

最近幾年，隨著高中不斷擴大招生，中職學校的生源質量存在不少突出問題。面對招生要求，很多中職學校不管學生水平高低，全部招收進來，這些學生普遍存在文化課程成績底下，學習基礎差，不愿意學習，心理承受能力較差。在進行計算機平面設計基礎課程教學過程中，很多學生都認為自己已經掌握了計算機基礎知識，不需要進行系統的學習，對系統學習的重要性了解不足。還有不少學生對計算機基礎課程存在很大的抵觸情緒，缺少學習的動機。當然這些學生也有自身的特點和優勢，學生的獨立性較強，對新鮮事物容易產生興趣，動手操作能力比較強，因此，就要求計算機平面設計基礎課程教師在進行具體教學過程中，結合中職學生的學習特點，改變過去傳統的教學理念和教學方法，對中職學生進行適當的引導，這樣才能保證取得較好的教學效果。

2.教師專業素質方面

最近幾年，市場對平面設計人才的需求量不斷提升，而現階段中職學校所培養出來的計算機平面設計專業人才還不能夠滿足社會的需求。中職學校要想培養出大量適應市場需求的人才，首先必須要重視學生專業素質的提升。在很多中職學校中，計算機平面設計基礎課程教師專業素質有待進一步提升，在選擇專業教師過程中存在很大隨意性，很多任課教師的專業技能并不能達到既定的要求。作為一名計算機平面設計專業的教師，不僅要熟練掌握各種計算機平面設計軟件，還要具備良好的審美能力，具備扎實的專業課程功底，具備良好的繪圖能力和空間、色彩以及思維判斷能力。而實際教學過程中很多中職計算機平面設計基礎課程教師并沒有相關方面的經驗，其往往理論知識豐富，但是在實際教學過程中不能從典型的實踐案例對學生進行恰當的引導。此外，在其他一些中職學校中，計算機平面設計專業課程教師都是由一般美術教師擔任，而實踐操作課程的專業教師都是由計算機教師任職，理論教學和實踐教學專業教師分離，兩者各自具備的專業能力不能實現很好的銜接和融合，對整個教學過程產生了深遠的影響。這種理論課程和專業實踐課程教師分離的教學模式很難實現教學的完美融合。

3.教學手段死板，師生缺少互動

在進行實際的計算機平面設計基礎課程教學過程中，傳統的以理論教學為主的教學模式很難吸引學生的興趣，學生在學習過程中很容易產生厭煩情緒。在很多中職學校中，計算機平面設計專業教學設備落后，缺少現代化的教學設備，教師都是采用傳統板書教學和講解教學相結合的方式開展教學，在這種教學模式下，不能做到以生動形象的方式傳輸知識，時間一久，學生學習變得被動，在創造力和創新能力方面存在多種不足，無法很好的發揮出學生的主體作用，影響了學生的學習效果。計算機平面設計基礎課程教學過程中，授課教師之間存在互動性不足，是當前計算機平面設計專業教學存在的主要問題。一些專業教師雖然采用多媒體教學，但是其本質依然是以教師講解為主，并沒有重視學生的反饋，忽視了學生的主體作用，阻礙了學生更好的掌握相關知識。

二、中職學校計算機平面設計基礎課程教學反思

1.利用?W科優勢，提升學生學習興趣

計算機平面設計專業和人們的生產生活息息相關，市場中各類電子產品如智能手機、電腦和攝像機功能都很強大，學生可以利用這些設備獲取圖像之后對圖像進行各種處理，處理的效果或者有趣，或者生動，或者肅穆，充滿了學生的各種創意。而一旦進入課堂教學之后，學生就會被束縛，學生在學習過程中就會感到枯燥和范圍。針對這種情況，就需要計算機平面設計基礎課程自身的優勢，在教學過程融入大量時代元素。教師在進行案例教學過程中，可以結合當前流行元素和時代特征，增加教學的生動性，提高學生學習興趣，同時結合課下實踐，讓學生充分發揮自身的想象力，確保教育充滿趣味性。

2.校企合作，積極建設優秀的教師隊伍

中職計算機平面設計專業教師專業素質欠缺的問題是我們需要重點關注的問題。學校可以聘請企業資深的設計師作為實訓教師，參與到學校計算機平面設計專業課程設計，指導學生的實訓工作。學校還可以引進企業的項目作為實訓教學案例，模擬企業內部的實際工作環境，建設校內的實訓基地，并且要強化和企業的合作，讓計算機平面設計專業的學生充分體會到企業的管理模式和工作氣氛，方便學生更好的適應未來的工作環境。同時，學校還要積極鼓勵學生走出校門，進入企業進修，參與到企業的項目中，不斷提升教師的專業技能，促進教師隊伍專業素質不斷提升，最終幫助專業教師不斷提升自身的教學質量和效率。

篇3

關鍵詞:平面設計；視覺導向；格式塔；文字；心理學；視知覺

中圖分類號：J50-05 文獻標識碼：A

Visual Orientation of Graphic Design: Character Application Based upon Psychology

FENG Zheng-wei

(School of Arts, Xuzhou Institute of Technology, Xuzhou, Jiangsu 221000)

平面設計作品作為無聲的語言形式，與其它藝術形態一樣，是一種注重主觀精神信息傳達，強調再造特征的視覺藝術語言，它由許多復雜的構成要素綜合而成，豐富的色彩、有創意的圖像圖形、精心設計的文字以及獨具匠心的版面編排等等視覺語匯共同傳達出包含在視覺信息中的主觀精神。盡管每一種孤立、單獨的設計要素或色彩語匯都可以起到負載信息的功能，但卻并不能表達完整的意念，要使作品準確無誤地表達設計者的設計意圖，達到作品與觀眾思維及心理感受上的共通，就需要設計者將各種元素有意識地組織起來，通過圖形、色彩、文字等各種視覺語匯空間次序的合理配置，才能傳遞完整準確的視覺信息。諸多設計要素能否使觀眾在欣賞作品時按照設計者的意圖，以合理的順序，有規律地識讀，最終有效地感知方式獲得對作品的最佳印象，是平面設計作品作為藝術手段完成信息傳遞使命的關鍵所在，這就涉及到視覺導向問題。

平面設計中的視覺導向是指以二維空間為設計對象的設計作品，其各個有效的視覺元素在設計師主動地、有意識地編排組合后，顯現于觀眾面前時，設計作品能自然地引導觀眾的視覺注意力，使其按照設計者的意圖跟隨各個元素在版面中的編排軌跡而移動的一種現象。視覺導向處理有助于設計作品以一個連貫的整體和一種藝術化、個性化的視覺傳達方式表現或表達出作品中的某種理性思維和觀念，并最終達到信息傳播和思維溝通的目的。

遺憾的是，當前的設計理論研究中，對于視覺導向問題的研究往往是附帶性的、點到為止的說明，沒有一個系統性地論述，更缺少深層次地關于視覺導向現象形成的理論原理及具體應用規則的分析。這一現象使很多平面設計者在設計時總試圖以新奇的創意，斑斕美麗的外表為重點，而忽視了作品中各構成元素之間必要的視覺秩序和視覺導向性，造成了平面設計作品華而不實，不能被大眾讀懂的局面。因此筆者將平面設計中的視覺導向問題納入研究視野，并試圖從格式塔心理學的角度理清平面設計中視覺導向的心理學基礎，再以文字元素為例簡單談及平面設計元素在視覺導向中的應用問題。一、視覺導向的心理學基礎：格式塔理論的角度

平面設計作品并不是現實中的三維物件，它是融設計者創造意識于現實事物之上的藝術再現。它從有著長、寬、高的三維物體轉換到只有二維空間的紙面上，因受現實人類視覺特點和社會“視覺文化”的影響，其認知過程是極其復雜的，人類也在不斷探索和了解自身的視覺認知規律，并在這一過程中形成了諸多視覺認知理論，其中格式塔心理學原理是不可忽視的重要理論之一。

“格式塔”（Gestalt）一詞，是指一個具體的實體所具有的特殊形狀或形式的特征①。格式塔這個術語起始于視覺領域研究，是由視覺領域出發的心理學探討。興起于二十世紀初的格式塔心理學(在中國又稱完形心理學)，強調經驗和行為的整體性，即主張整體大于部分之和。這些思想代表了西方心理學在二十世紀的發展方向。同時，格式塔心理學美學的代表人物、韋特默的學生魯道夫•阿恩海姆系統地將格式塔心理學的基本原理用于繪畫、雕塑、音樂、文學等領域，從而創建了完整的格式塔美學理論，對文藝理論界產生了巨大的沖擊力，也得到了理論界的高度評價，英國美術史和美術評論家、英國美學學會主席赫爾伯特里德(Read)讀完阿恩海姆的代表作《藝術與視知覺》后稱“藝術心理學的各個專題在本書中第一次獲得了科學的基礎，它勢必會產生極其深遠的影響” ②。

在格式塔心理學原理中，考夫卡提出“世界是心物的，經驗世界與物理世界不一樣。觀察者知覺現實的觀念稱作心理場(psychological field)，被知覺的現實稱作物理場(physical field)”③的理論。他認為人們對某一事物的認識同時受到物理現實狀態和人們心理作用影響的整體反映。格式塔心理學強調視覺識別過程中心理作用及環境因素對觀眾視覺認知行為的影響，并總結出了人類視覺識讀的若干規律，這些規律對于我們把握平面設計中的視覺導向性有重大的指導意義。

首先是提出了視覺對主體元素與背景元素的識讀規律。格式塔理論認為在具有一定配置的場內，作為視覺重點的主體元素和處于次要位置的背景元素都不是規定出來的，而是相互對比的產物。設計作品中的元素經過設計者不同的處理，有些會突現出來成為主體元素，有些則退居到襯托地位而成為背景。一般說來，主體元素與背景的區分度越大，就越可突出而成為我們的知覺對象。反之，區分度越小，就越難把它們分開。在設計領域，要使某種元素成為知覺的對象，引起觀眾的重視，不僅要具備明確的輪廓，而且應具有與背景相區別的突出的特點；其次是視覺的連續性規律。連續性是對事物之間關系的一種知覺傾向，即人們在認知過程中容易將某些距離較短或位置上互相接近的部分組成整體。再次是視覺的完整和閉合傾向。格式塔心理學研究表明，人類知覺具有閉合修復傾向和完整性傾向。這里的完整性是指人們對事物的知覺印象隨環境變換而呈現出最為完善的形式。事物之間彼此相屬或彼此含合的部分，容易組合成整體，反之，彼此不相屬或不含合的部分，則容易被隔離開來，另外當視覺區域中出現的圖形不太完美甚至有缺陷時，人類視覺將竭力將不完美的圖形改變為完美的圖形。

格式塔心理學的理論內容，加深了我們對人類視覺心理的了解，以上視覺規律的探討研究為我們進行平面設計的視覺導向性研究提供了深刻、可靠的理論依據。人類視覺識別行為是有其遵循的規律的，對平面設計的視覺導向問題進行探究必須以人類特有的視覺識別規律為指導。將這些人類視覺的規律結合到平面設計的應用中去，將大大豐富平面設計的表現形式，平面設計的內涵也由以往為形式而談形式的層面，上升到研究人們心理需求、心理感受的理論高度。更重要的是對這些視覺認知規律加以應用，能夠使平面設計作品從本質上實現視覺藝術外在形象與欣賞者心理情感上的一致，從而對欣賞者識讀順序做出有效地引導。

二、視覺導向中的應用：以文字元素為例

在平面設計作品中，圖形、創意一般居于主導地位，文字居于輔助地位，而在有些作品中，文字則占主導地位，甚至在一些平面設計中，為了產品宣傳和廣告創意的需要，根本沒有圖形，只有文字的造型與排版。可見平面設計中文字的應用因人而異，因事而異。

在當代平面設計作品中，大眾審美需求的多樣化，使得個性化、藝術化、創意化的平面作品層出不窮，平面設計中的文字元素也應該與其他元素相互配合，共同引導欣賞者的視覺線路，以傳達創造者所要表達的信息。筆者認為就文字元素在平面設計視覺導向中的應用而言，應遵循下列幾個原則：

首先，重視文字元素與其他元素相互配合的整體性。

設計活動不是簡單地將一些圖片、文字、插圖放在一起，而是要力爭使各元素達到某種形式的和審美的視覺統一。為了有一個較好的視覺環境，突出作品的視覺導向性，設計作品在整體風格、形式表述、視覺流程、空間層次等各方面處理上都要有一個整體的把握和操作，讓作品從視覺效果和內在精神上有統一和諧的整體感，這就需要設計者在設計之初有一個整體性構想。設計者對設計要傳達什么主題，采用什么方法，突出什么重點，怎樣合理安排各個設計要素要有一個深入地分析，然后才能根據視覺運動的規律，利用各種設計手段，設計出一條理性和導讀性清晰的視覺運動線路來安排組織文字與其他元素的配合秩序。只有這樣，觀眾在欣賞時，視線的移動才會有條不紊，不容易受到無關信息的干擾，視線的運動才能保持必須的流暢性。

其次，注重文字元素信息表達的邏輯性。

一件作品的視覺導向應當符合人們認知思維活動的邏輯順序。當代平面設計作品由于自身既要實現各種信息傳播目的，又要實現大眾審美多樣化的需求，因此形式地創造和表述成為極其重要的環節。個性化、藝術化的形式設計常常有助于吸引觀眾并為之留下深刻印象，卻也一定程度上造成了大眾閱讀的困難。平面設計的形式其本質作用是用來加強信息的溝通與傳播的，因此，在設計中我們必須堅持形式服從于功能的客觀規律，借助于人們對常見事物的理解以及人類視覺經驗，來實現對文字內容的選擇和版面的處理，換句話說，邏輯性原則強調導向作用在對觀眾的視覺實現指示的過程中要沿著一條自然而又合情合理的線路作運動。

再次，根據文字特征選擇元素排列方式。

格式塔理論關于視覺連續性規律以及閉合修復和完整性傾向的論述告訴我們，不同的文字具有不同的視覺導向特點，因此要充分利用這些特點和規律以增強文字的視覺導向性。例如一般來講同種字體文字中字號越大視覺吸引力越強；字距越大文字之間的聯系性越小，連續性越弱，獨立性越強，對視覺導向作用的表現力越差；行距，是以行為單位進行文字的編排效果研究，當兩行文字的行間距超出文字高度的三倍時，人們從心理上會認為每行文字是一個單獨的構成，行與行文字之間的聯系性不強，因而過大的文字行間距容易造成視覺識讀的混亂。另外，現代設計中的文字還常常被處理成含有點、線、面概念的“圖形”元素。針對這一類型的文字，我們在進行編排時，要使文字編排適合于版面中的圖形輪廓，或者將文字組合成新的圖形輪廓，成為“圖”的一部分，或者利用文字來分割圖形，或在文字中嵌入圖形，或使文字與圖形疊壓等等手法獲得文字對視覺的導向指導作用。對于這些特殊處理的方式我們要樹立這樣的觀念，圖像化處理過的每個文字，就好象一個突出的點，對視線產生注目性的吸引，當一段文字中個別文字被變形處理構成較大的點，則觀眾的視線就會受其引導，在心理印象上認為此處是閱讀的起點或者是一個意思表達的開始。以聯體方式出現的文字就是一條線的概念，本身有二維方向性、對畫面起分割作用，使視覺有效地被引導。處理成面構成的圖象文字具有面的特點，如果結合圖紋、色彩的填充，就能豐富畫面效果，做背景襯托和重點視覺對象都合適。因此在設計中我們要充分運用構成理論中的形式法則作為指導，通過文字色彩，文字內部的肌理填充效果突出其視覺導向作用。文字設計依照以上原則和排列手段處理來進行處理，可增強畫面在視覺上的韻律感、跳躍感和肌理感，突出文字的閱讀順序和平面作品視覺層次，實現對觀眾視線的引導。

三、結語

各種設計要素在平面設計作品中的二維空間局限性促使我們應當以更加嚴肅和謹慎的態度對待其視覺導向問題，如何有效利用人類特有的視覺規律，創作出簡潔、明快又有秩序感、層次感的視覺形象，關系到平面設計作品的好壞，格式塔理論為我們把握人類視覺認知規律提供了一個很好的視角，這些規律性判斷啟發著我們在平面設計過程中應當注意各設計元素的整體性，以及對單個設計元素視覺傳達特點的合理把握和運用。本文僅對文字元素視覺導向中的應用做了簡單說明，并將在后續研究中對其他各元素在的視覺導向性做深入系統的研究。（責任編輯：帥慧芳）

① 魯道夫•阿恩海姆《藝術與視知覺》，四川人民出版社，2001年版。

篇4

關鍵詞：專業定位就業導向 分流教學

中圖分類號：F241.4 文獻標識碼：A 文章編號：

隨著我國市場經濟和社會文明的快速發展，廣告宣傳在經濟、文化活動中的重要作用日益顯現，市場對平面設計人才的需求量也日益加大。我校從2001年開設計算機平面設計專業以來，不斷更新教育觀念，改革教學模式和教學方法，為提高教學質量，培養出企業所需的藝術設計技能人才作了一系列的探索與實踐，取得了較好的效果。

明確專業定位，突出職教特色

專業定位是整個教學活動的總目標，是制定專業教學計劃、確定教學模式和課程設置的依據。具有明確的專業定位，是專業建設的前提。為此我們進行了大量的市場調查，了解企業需求，然后結合中職學校生源現狀，制定出計算機平面設計專業的教學目標為：培養出有一定審美能力、具備基本的設計能力、學習能力和基本職業素養的廣告設計技能人才。

教師統一思想，圍繞著專業定位而展開教學。傳統教學模式中，各門課程的教學基本是獨立的，上美術基礎課的教師只管教會學生畫好色彩、素描；上構成課的教師只管教學生怎么作平面構成、色彩構成作業，大家各行其是，教師之間沒有形成合力，教學效率低下。為了解決這一問題，我們通過每周一次的教研活動，針對專業定位、教學模式、教學方法、學生現狀等問題展開討論，形成統一認識，使各門課程的教學和班級文化建設都具有明確的專業傾向，以更好地引導學生往既定的目標發展，體現職教特色。

加強學生職業規劃指導，突出職教特色。中職的新生，多數都是學習成績較差的初中畢業生，甚至是初中輟學的、被開除的學生，很多學生對平面設計專業并不了解，對于平面設計專業要學習什么？學了之后干什么都一無所知。這種情況下，學習就是盲目的，學習效果也是可想而知的。我們在新生入學后專門進行專業教育活動，系統介紹專業情況，通過多種方式讓學生全面了解這個專業，包括從事本專業的工作需要具備的知識和技能、專業的發展前景。一方面專業教師在教學過程中注意結合企業實際，讓學生了解本專業的工作狀態。另一方面，組織學生到企業參觀學習，直觀了解企業工作現狀，讓學生明確學習目標，堅定自己學習的信心。

學生充分了解所學專業定位后，在教師的指導下制定自己的職業生涯規劃，深入剖析自己，了解自己的優勢和劣勢，明確自己的職業發展方向，制定短期和長期的目標，使自己的學習按計劃有序進行，逐步實現人生理想。

二、建構合理的、就業導向的課程體系

學生有了明確的學習目標，產生了學習的動力，如果沒有科學合理的課程體系，學生就會學得艱難，產生消極情緒，甚至放棄學習，成為難以管理的問題學生，所以我們教改的一個重點是建構合理的、以就業導向的課程體系。

傳統的“三段式”課程體系，將課程分為基礎課、專業基礎課、專業課三個階段，各階段的課程設置的依據并非來自于社會需求分析和崗位工作分析，而是來自于課程的學科體系和學校的主觀愿望，三段之間也缺乏有機的聯系。我校根據平面設計專業的特點，將在校學習期間的教學活動分為兩個階段：通用技能教育階段（第一學年）、崗位定向教育階段（第二學年）。按這兩個階段分別設置通用技能課程和崗位定向技能課程。

通用技能教育階段。

從新生進校開始，到第二學期結束為通用技能教育階段，這一階段的教學目標是引導學生確立自己的職業目標，矯正學生不良習慣，培養學生職業素養，讓學生掌握通用的知識技能，為下一階段的學習打下基礎。這一階段的課程有：體育、職業生涯規劃、普通話、應用文寫作、美術基礎、設計基礎、圖案設計、photoshop、coreldraw、AI、辦公自動化。這一階段的課程設計雖然還是以學科體系來設置，但是在課程教學目標和教學內容、教學方法上卻不同于傳統的學科課程。新的課程體系始終堅持以就業為導向，以專業定位為依據，確定課程教學目標，在教學內容上堅持“實用”“夠用”的原則，打破傳統課程的系統性和完整性，將一些難學、少用的內容刪除。在教學方法上采用多種教學形式結合，突出職業性和實踐性特色。比如設計基礎課程，教學目標是培養學生審美能力和對形、色、空間的控制能力，提高學生構成表現力。傳統的教學形式就是讓學生作一些紙上的單項練習，用色塊作一些小構圖，毫無職業特色，枯燥乏味。性課程體系將設計基礎課程和實用美術結合，學生的作品不再是單純的在紙上涂色塊，而是綜合運用各種材料和手法制作裝飾畫。學生的作業就是一件件實用的裝飾品，可以用于寢室、教室等場所的裝飾，也可以作為學生贈送親友的禮物。學生不但不需要死記一些枯燥的理論知識，而且能夠享受動手的樂趣，制作出好的作品后也很有成就感，極大地激發了學習積極性，提高了教學效率。

崗位定向教育階段

第二學年為崗位定向教育階段，這一階段的教學目標是發展學生個性，采用分流教學模式對學生進行定向培養，使學生達到特定崗位的工作要求。平面設計專業就業面較廣，相關的崗位群有：廣告設計與制作、影樓美工、印前設計、建筑表現圖、網頁美工、商場美工等，這些崗位對人才的專業素質要求各有側重，所涉及的知識技能也較多，中職學生只有短短兩年的在校學習時間，無法將這些崗位所涉及的知識全都熟練掌握，只能有所側重地針對某一崗位定向學習，方能達到企業的用人標準。“招招會不如一招熟”，什么都只會一點的“通才”其實等于什么都不會，“專才”在崗位競聘中才有核心競爭力。所以我們從第三學期開始，引導學生根據自己的興趣、愛好和特長，選擇一個定向崗位，教師根據學生的崗位定向將學生分組，各小組分別學習不同的內容，向各自的就業目標發展。比如，平面廣告組，強化學習海報、名片、LOGO、畫冊等的設計技巧；網頁美工組學習Dreamweaver、flash、網頁配色與布局、網絡廣告，電子商務相關知識；建筑表現組學習3ds Max、AutoCAD、建筑建模等相關內容；數碼美工組，學習攝影基礎知識、照片調色、照片合成、相冊設計等。采用分流不分班的形式，多位教師輪流輔導。教學方法上，綜合采用案例教學法、任務驅動法、實踐教學法、模擬現實教學法等注重動手與學生主體地位的教學方法，讓學生感受實際工作場景，培養職業習慣。

經過第二階段的崗位定向技能課程的學習，學生進一步明確了具體的就業目標，將有限的學習時間充分用于崗位所需技能的學習，有利于個性特長的發揮，提高了教學效率，也體現了因材施教的教育理念。

通過教改，我校平面設計專業的教學質量得到較大改善， 2011級平面設計專業畢業生就業對口率達到80%以上，這是市場對我們改革措施的肯定。在今后的教學中，我們將進一步深化改革，在校企合作、工學結合等方面進行更多的探索和實踐。

參考文獻：

①《試論中職計算機平面設計的新理念》 李美蓮 信息系統工程 2012年 第一期

②《中職計算機平面設計專業課程改革探討》楊琳 科技信息2012年第23期

篇5

關鍵詞：平面設計 觸覺設計 概念

以往中，多數設計者將平面設計與視覺設計畫上等號，但從平面設計工作中所呈現出的設計狀態，又足以證明設計者們實際所面對的不再是過去的二維平面，并且平面設計的目的也不再是以完美的視覺形式效應為主要，而是通過合理的辦法將設計作品變為視覺感知強的新產品，觸覺設計就是其中一種新的表現形式。

1觸覺設計的概念

1.1觸覺的涵義

觸覺是工藝美術設計中的日用器物，在與人的皮膚接觸時，受到機械刺激而產生的感覺。觸覺存在狹義和廣義之分。在狹義領域中，其僅為觸覺；在廣義領域中，其涉及到了壓覺、溫度覺、振動覺等方面。當人在材料、濕度、振動、溫度等方面產生觸覺感知，就使得人對事物有了多元化的認知。此外，不管是人對事物和環境的認識，還是對象位置與形式的確定，觸覺均發揮著不可替代的作用。

1.2觸覺設計

實際中，觸覺設計注重觸覺體驗，把人的參與滲透到設計領域中，使人通過參與商業活動獲得切身體驗和良好的感受。觸覺設計強調人的參與，按照人的實踐觸覺體驗開展相關設計，然后要求設計的對象能夠沖擊、體現人的實際觸覺感受。

有別于傳統的視覺設計，觸覺設計注重人在觸摸各類材料時產生的心理感覺，這種感覺相比視覺設計更加的微妙、細膩，可以觸動人的內心深處。而視覺設計則是滿足人的視覺需求。

2平面設計中的觸覺設計

2.1質地

這里所說的質地，指的是由材料本身的屬性而呈現出的一種表面效果，能夠觸摸，滲透于三維立體中。通常，物體材質涉及自然材質和經過人工加工后形成的材質兩種類型。其中，人對自然材質觀賞時會產生厚實與質樸的視覺及觸覺感受，受到了現代設計的大量采用。比如，在茶葉包裝設計過程中，為了體現出其粗糙原生態的特點，設計者們通常會以竹木、粗陶等材料來實現，最大限度的實現自然的表面肌理觸感，讓消費者通過視覺和觸覺了解商品的信息，從而提高消費者的商品認知度。通過人工加工后形成的材質主要依賴于拼壓、雕刻等技術手段，為消費者提供多樣化的質感。當前，多數平面設計師通過人為加工紙的質感與肌理，設計出了影響力極高的好作品。

2.2肌理

肌理指的是形象表面的紋理，又稱之為質感，由于物體的材料不同，表面的組織、排列、構造也各不相同，因而產生粗糙感、光滑感、軟硬感。肌理是理想的表面特征。人們對肌理的感受一般是以觸覺為基礎的，但由于人們觸覺物體的長期體驗，以至不必觸摸，便會在視覺上感到質地的不同。肌理有視覺肌理和觸覺肌理之分。前者是一種用眼睛感覺的肌理，如屏幕顯示出的條紋、花紋凹凸等，但都是二維平面的肌理。后者一般通過拼壓、模切、雕刻等加工方式而得到，是三維立體的肌理，用手能觸摸感覺到。

由于肌理能夠使人產生細致而又不可言狀的心理感受，所以多數設計者高度關注材料肌理給人帶來的觸覺感官刺激，同時試圖通過材料的自然肌理及人為加工的肌理作情趣包裝的視覺設計，從而表達商品包裝的個性化。

2.3光澤

每一種材質所呈現出的光澤都不相同，光澤是在材質對光的反射和折射下而形成的，通過視覺獲取。通常情況下，人辨別材料的方式是以不同角度的光線來觀察材質的光澤度。不同材質有著不同的光學效應與光澤度，最后產生的視觸覺效果也都不一樣。

結語

綜上所述可知，隨著科學技術的迅猛發展，使得設計從過去的靜態逐步向動態方向發展，從二維實現了多維，由傳統的視覺設計發展為觸覺設計，促進了新的設計信息傳達模式。總而言之，現代設計對人的感官刺激與心理感受更加的重視，因此，實現了人與自然、人與社會和諧共處的大好局面。

平面設計中的觸覺設計充分考慮了人的心理感受，屬于一種新的設計方式，其將帶領設計者們對設計傳達模式更細致、更全面的研究，進一步拓展設計者的設計空間。隨著時間的發展，觸覺設計這一新型形式會不斷增強人的視覺感受與視覺體驗。

參考文獻

[1]潘文娟.觸覺設計在產品包裝設計中的研究和應用[D].南京理工大學，2012年.

[2]吳菲.現代包裝設計中仿生設計的應用研究[D].河北大學，2009年.

[3]張瑞波.簡析包裝設計的整體性[J].美與時代（上半月），2009年05期.

[4]王英明.中國傳統文化元素在現代產品包裝設計中的應用[D].吉林大學，2010年.

[5]劉萍.觸摸材質―書籍設計材料的觸感研究[D].湖南師范大學，2007年.

篇6

關鍵詞：平面廣告；視覺沖擊力；消費者；經濟效益

1引言

市場經濟的巨大發展使現代社會進入了廣告時代。漫步在大街上隨處可見各式各樣的商品宣傳廣告，能夠引起市民極大興趣的無疑是那些色彩艷麗或是圖案奇特的廣告，他們無不是具有巨大的沖擊力。對于廣告設計而言，它是一種消費文化，主要通過對消費者進行心理重建使消費者具有“自我”的實現感受。從藝術角度分析，視覺沖擊力是一種打破常規的視覺力，通過各種視覺印象引起消費者的注意力，進而為更好地宣傳本產品而服務。隨著電子計算機和軟件技術的發展，傳統的廣告形式得到了大力改善，LED巨型顯示屏和先進光影處理技術的巨大應用為消費者創造了更大的想象空間，極大地改善了我國商品宣傳的落后局面，促進了現代商品經濟的發展。

2平面廣告設計中視覺沖擊力的含義和作用

2.1視覺沖擊力的含義

眾所周知人類有五種感知功能，即視覺、味覺、聽覺、嗅覺和觸覺，其中視覺作為人類感知功能中最高級的形式，以外部事物反射的光線為傳輸媒介，使人類更好地感知事物的外部結構、形態特征等基本信息，為我們呈現出了一個色彩紛呈的外部世界。從科學角度分析，人類視覺系統中不僅感知外部光線的視網膜，還有識別和分析系統，能對事物的大小、形狀和外部特征等進行綜合分析，是一個綜合的思維過程。不難看出，視覺沖擊力是以外部事物的信息為出發點，以打破常規為主要特點，通過色彩感知、分析等器官對接受光線進行綜合分析，最終使消費者產生一定的新奇感并在消費者心理留下深刻印象的一種心理體驗過程。

2.2視覺沖擊力在現代廣告設計中的重要應用

首先，良好的視覺沖擊力是構成了一部優秀的廣告作品的重要組成部分。優秀的廣告設計包含多種要素，如創意、符號語言、媒介的應用等都在宣傳作品的過程中起著關鍵的作用。但是，這些要素都是以構成良好的視覺沖擊力為主要出發點和落腳點的；其次，良好的視覺沖擊力能與消費穿者產生情感上的共鳴。人都是感性的高級動物，實踐證明，動態的廣告設計相對于靜態的設計來說更能引起消費者的注意，在觀看的瞬間就能吸引住眼球，并在廣告設計的引導下產生豐富的聯想，從而產生情感上的共鳴。

3具有視覺沖擊力的平面廣告的傳達特點

3.1差異性

視覺沖擊力的傳達效果中最主要的特點就是差異性。21世紀是一個經濟和信息飛速發展的時代，現代廣告設計將自然美與人文美結合在一起，最大限度的體現民眾日常生活中的生活理想，這也是現代廣告設計要實現的目標。隨著商品經濟的巨大發展，商品廣告中出現了大量同質化的問題，廣告設計中突出其差異性是體現商品價值的必備要求。另外，有效的傳達效果是通過新穎的創意和圖形、文字信息的完美搭配完成的，差異化越大，傳達的信息量也就越大，達到的宣傳效果也就越好。

3.2交互性

現代廣告產業的發展大大改變了傳播主體與受眾之間的關系，傳播主體不在僅僅擔任著傳播信息的角色，而接受主體也不再單單是信息接收者，他們之間更多的是信息的交流與反饋，即信息交互性成為現代廣告平面設計的主要特點，也是適應現代經濟發展的要求。一部優秀的作品能夠通過創意設計和圖形、文字之間的合理搭配等充分調動起傳播主體與接受主體的積極性，并產生情感上的共鳴，從而實現良好的宣傳目的。

3.3再建性

人類之間進行信息傳達和思維的表達離不開符號，符號是信息的載體，也是廣告設計中的重要組成部分，比如說文字、建筑視覺信息、造型藝術等都是人們進行視覺感知的符號信息。再建性就是作為信息載體的數據等符號在信息循環過程中，受眾對設計信息進行重新解讀和理解的過程。再建過程就是信息的二次加工過程，可以喚起民眾對廣告設計充分的解讀興趣，并充分調動信息接收者的能動性思維，為民眾提供豐富的想象空間。

4目前我國平面廣告設計中存在的主要問題

4.1缺乏優秀的廣告創意

目前我國平面設計行業中存在的最突出問題就是缺乏足夠的創意。對傳播主體的選擇以及圖形、色彩的合理搭配的等都體現了設計者的獨特思維。良好的平面廣告設計需要以優秀的創意為主要表現形式。但是從實際來看，我國的創新教育遠遠落后于其他發達國家，廣告設計者普遍缺乏足夠的創新意識是導致廣告宣傳效果不理想的最主要原因。再者，缺乏足夠創意的最直接體現就是出現大量的同質化廣告，且跟風現象嚴重，不利于我國廣告行業的發展。

4.2對圖像或文字的簡單拼湊造成視覺垃圾

將圖像和文字進行簡單拼湊的廣告到處可見，如車體上的廣告設計大多是文字標語式的解說，根本談不上創意，只是運用巨大的文字排版吸引眼球，宣傳效果也不能讓人滿意。這種廣告設計對車體的美觀和視覺完整性也是一種破壞，猶如給汽車貼上了一副副五顏六色的“膏藥”，造成大面積的視覺垃圾。造成這種尷尬局面的最主要原因是投資方過多的將自己的意愿加在廣告設計者身上，設計者迫于壓力只得按照投資方的要求將商品商標盡量放大，忽視了其整體新和藝術性的設計特點。

5影響平面廣告視覺沖擊力的表現要素

5.1圖形要素

圖形是設計者根據設計原則和設計要求通過復雜的心里過程以一定的形式呈現出設計理念的視覺形象，更是設計者情感態度和抽象理念的升華，人們通過對圖形的理解從而獲得對現實生活的感悟，達到良好的設計目的。但是如何才能利用好圖形要素呢？首先就是引用動態的敏感性圖形表現視覺沖擊力，因為動態的圖形效果最能引起觀眾的興趣，也更容易引起讀者情感上共鳴，比如行走中的人、奔跑的動物、行動中的而交通工具等。其次要使用體量感產生視覺沖擊力，即在不影響廣告設計總體性和完整性的基礎上，對局部區域進行放大，造成強大的視覺沖擊力。

5.2色彩表現要素

色彩是平面廣告設計中的重要元素，人類自新石器時代就開始運用色彩創造精美的陶瓷文化，即使經過了幾千年的歷史也掩蓋不住其獨特神韻。因此，必須在平面設計中注重色彩的運用，表達出良好宣傳效果。首先，應該根據要表現的對象特點和投資方的特殊要求選擇合適的圖形和文字色彩，運用對比、夸張等表現手法讓平面效果引起消費者足夠的興趣，進而對消費者產生足夠的吸引力。其次，應該注重整體色彩的完整性與局部色彩的呼應，因為整體的色彩布局是烘托設計氛圍的主要因素，色調體現商品的突出特點，而商品具備的突出特點才能引起消費者足夠的興趣，達到提升商品銷量的目的。如選用暖色系的色彩設置可以烘托溫暖、溫馨的氣氛，以高明亮的色系設置可以造成輕快、明亮的氛圍，等等。

5.3文字表現要素

廣告中的文字也是進行信息交互的最主要的工具，可以以最直接的而方式向消費者傳達商品的基本信息。一方面文字可以具有本身的表象意義，另一方面還可以將文字設計成特定的藝術圖形，這樣雙重的藝術表現力使文字表現出獨特的藝術魅力。首先應該從整體設計角度出發，對文字的字體、色彩、形狀等進行綜合排版，并體現出主次分明的設計原則，讓觀眾的思維隨文字的次序而流動，更好地引導讀者進行信息的接受，造成一個明快、悅目的視覺體驗。其次，應該充分運用好漢字富于變化的特點，運用不同的表現手法對文字進行相應地處理達到特殊的裝飾美化效果，以增強文字的感染力和表現力。

6結語

在現代信息化的發展背景下，平面廣告作為信息傳輸的重要媒介在提升商品銷量、創造巨大的利潤方面發揮了巨大的作用。因此，應該注重平面設計中視覺沖擊力的表現，設計者努要力提升自身的創新水平，通過對文字、圖形以及色彩等的綜合設計達到良好的宣傳效果，并積極探索適應時展的設計模式，促進我國廣告設計行業的發展。

參考文獻：

[1]郭昱峰.探究平面廣告設計中的視覺沖擊力[J].大眾文藝.2014(18):94.

篇7

關鍵詞：創意思維;打破陳規;組合提煉;構成元素

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0076-01

一、何謂創意思維

思維是以感知為基礎，借助于語言概括和間接反應事物。創意一詞來源于英文的Creative idea，譯為創造性的意念、奇妙的構想等。創意思維是以新穎獨特的思維活動揭示客觀事物的本質及內在聯系并指引人去探求對問題的新解釋，進而產生前所未有的思維成果。

認知性和創造性是形象思維的兩種存在狀態，受眾對信息進行感知和理解的思維模式即為形象思維的認知性。創意思維要有針對性地依據設計目標和設計任務，結合受眾的思維特征和規律進行創意構思，做到設計的有的放矢、原創性和不可替代。

二、創意思維的作用

隨著時代的發展，新思維、新觀念、新科技和新材料日新月異，打破陳規，擺脫傳統觀念的束縛。創意獨特個性，滿足受眾需求的平面設計作品才能從設計的海洋里脫穎而出。平面設計是在二維空間內通過圖形、文字和色彩三要素來傳達信息、思想、情感和理念，設計作品應尋求獨特、新穎的表達方式和表現形式，以獨特而清晰的闡釋方式說明信息內容，以獨具匠心而新異的形象畫面引人關注，發生興趣，產生感染，并留下深刻印象。從社會性上講，設計是以滿足需求為目的，要傳遞文化，提高組織或企業的形象和感召力。設計只有擺脫傳統的思想模式，擺脫傳統的觀察方法和表現方法，對物象進行再認識和再創造。創新是設計的靈魂，一味模仿借鑒，沒有自己的創新點，就會失去設計的靈魂。

創意新穎與否是平面設計優劣的關鍵，創意的本質在于改變和顛覆。同樣的元素，不同的人會產生不同的聯想，在不同的主題和環境的刺激下，設計作品給人的感受也會有差異。因此，要明確設計目標和任務，對市場進行深入的調查、分析和定位，制定絕妙的設計策略，充分發揮創意思維，提出創意方案，反復推敲比較，科學理性地分析各視覺要素，探索獨特的傳達方式和新穎的視覺表達形式。創意思維是一種有思想、有意識的創造，是一種想象和聯想，是意念的創造，是將意念或構想轉化成具有創新設計形式的思維過程。

三、創意思維的表現形式

創意思維貫穿人的各種思維形式，是反映事物本質屬性和內在聯系的、新穎脫俗的、可視化的思維活動。創意思維是高級形式的思維活動，種類繁多，可分為抽象思維、發散思維、收斂思維、逆向思維、反常思維等。

逆向思維是因果關系的倒置，是由果索因的推演，反常思維是從事物的反方向提出假設，依據事物間的正反關系構成聯想，異化問題，以出乎常理的視角來獲得全新的視覺形象。反常思維會具有一定的偶然性，把問題“點”引向問題“面”，從一個原點出發，自由地聯想到與它相關的眾多點。也稱求異思維。發散思維不受知識面和傳統思想觀念的限制，是多維度、多方向的思維形式。與之對應的是收斂思維，也稱求同思維，是一原點為中心，從不同維度、不同方向將思維集中于該原點，以尋求解決問題的最佳方案的思維形式，調動各方面的元素，指向問題的核心。

發散思維在設計構想階段占主導作用，而收斂思維在設計的實現階段作用顯著。平面設計作品的質量很大程度上取決于創意思維的運用成效，多種創意思維方式的靈活運用和交互滲透，可以獲得最優化的信息組合，對想象力和創造力的激發大有益處。

四、創意思維的實現途徑

創意思維的培養和鍛煉首先需要提高審美修養，勇于發現新東西，發現生活中的美，取設計構思于生活，將生活巧妙地融入到設計作品中。要多鑒賞體會、理解分析經典設計作品，反復思考，耐心推敲，融會貫通，消化吸收精髓設計思想，挖掘新思路，積累設計靈感。精巧新的創意點還需要恰到好處地調動視覺元素的技巧以及靈活精妙選擇表現手法的能力，強化設計作品的視覺平衡力和沖擊力，形成與眾不同的設計風格，腹有詩書氣自華，從事創意思維，往往需要經過漫長的醞釀，經過長久的苦思冥想，才能打破陳規、別出心裁，如庖丁解牛，游刃有余。創意思維的實現途徑可以歸納如下。

（一）準確定位設計目標

無論是商業性質的廣告設計、標志設計還是公益性質的招貼設計，創意思維始終要圍繞傳播對象這一核心設計目標，大體分為消費者、市場和生產定位三個層次。在進行設計構思之前，需要進行有組織、有計劃、有步驟的市場調查，明確調查目的和項目，采用觀察、訪問、搜集圖文信息等手段，發散收斂思維，弄清設計的政治背景、社會狀況和文化底蘊，對調查內容綜合分析，歸納總結提煉。對傳播對象應有明確的界定，分析其年齡、職業、愛好、生活習慣等特征，做到有的放矢，引起廣泛的共鳴，力求“酒逢知己千杯少”的預期效果。確定設計目標，明確設計定位，想受眾所想，設計目標是創意思維的基礎所在，使設計有一個精確的定位和出發點。

（二）恰當選取符合主體思想的設計素材

對設計任務進行調查研究，明確設計目標之后，經過多次反復分析、聯想、比較和選擇，可挖掘出設計的主題，所謂“千頭萬緒不離其宗”，主題是創意思維的關鍵。深入分析主題是在主題思想形成之后必須進行的創意思維活動，確立設計的任務目標、主題思想和設計意念，還需收集和選取設計素材，把主題分解為一批概念加以研究，發揮創意思維，找到最能代表這些概念的一批形象素材。選取的形象素材，要與概念有牢固聯系且準確對應，同時廣為傳播對象接受認可。進一步對形象素材加工組合即為設計中最常用的圖形，圖形包括插圖、繪畫、攝影等形式，是平面設計必不可少的構成元素。

文字是平面設計的又一重要構成元素，文字的大小、形狀、長短、粗細、位置疏密等的創意排列所形成的節奏和韻律，能傳遞特定的信息。它不僅僅可以從字義上傳遞設計理念、傳達信息，表達設計思想，同樣可以構成個性獨特、風格奇巧的形式語言，文字可以平衡構圖，突出強化設計主題，被賦予了豐富深刻的內涵，是圖形在版式上的有力補充。色彩的創意運用不僅可以美化畫面，還具有很強的表現力，代表不同的色彩語言，釋放喜怒哀樂、酸甜苦辣等色彩情感，通過冷暖色調、明度純度、調和對比、面積位置等，反映民族文化，詮釋設計主題。設計素材選定后，還需運用創意思維把圖形、色彩和文字進行搭配和組合，形成一個有機的整體。

總之，創意是設計的靈魂，平面設計的創意思維不是運用單一思維方式，而是發揮主觀能動性，綜合使用多種思維方式，借鑒民族文化精髓，對信息進行組合提煉，融入受眾所認可的文化，探討創意思維的構成要素，能有效地加強這方面能力，使設計作品脫穎而出，達到設計的目的。

參考文獻：

[1]崔勇，杜靜芬.藝術設計創意思維[M].北京：清華大學出版社，2013.

篇8

關鍵詞：民間色彩；平面設計；應用

我國的民間色彩體系建設處于不斷的發展過程中，由以往的單一色彩體系朝“五彩彰施”體系方向發展，其是一個龐大、神秘的色彩體系，擁有悠久的歷史文明。其中，其“五色觀”體系的構成是在繼承古人對單色體系崇拜的基礎上，與中國人自創的宇宙觀互相結合，宇宙觀，也就是“陰陽五行說”，進而從季節、五臟、五味、方位以及五氣中不斷形成發展。在黑色和白色的基礎上增加紅色、青色和黃色，進而構成“五色觀”，建立我國民間色彩的多彩體系。通過將其和現代平面設計相融合，進而有效的促進我國的平面設計的不斷豐富和發展。

1 我國民間色彩的色彩和視覺特征

（1）民間色彩的色彩特征。我國的民間色彩在對色彩的表現方面，有十分豐富的經驗，將我國獨具特色的文化底蘊充分的呈現出來。由于我國的民間色彩具有很強的裝飾性，所以民間藝人創作作品在選擇顏色時，有很強的偏好，例如創作的民間年畫，主要運用比較鮮艷的顏色或者純色系，將節日的熱鬧氣氛進行烘托。

（2）民間色彩的視覺特征。民間色彩在視覺效果方面，主要依靠色彩的形狀、大小和空間距離來保證色彩造型和純色系的互相統一。例如我國傳統的泥娃娃形象，主要以紅色和綠色為主色調，有很強的對比性，在加入白色后，能夠產生和諧的對比。

2 我國的民間色彩在現代平面設計中的應用

2.1 民間色彩中的色彩對比在現代平面設計中的應用

通過對我國的民間色彩所創作的作品進行分析，其常用色彩對比方法對作品進行表現。色彩對比指的是將兩種或者兩種以上的色彩放到一塊進行比較，在比較的過程中，發現不同的藝術效果。在現代平面設計中運用的色彩對比主要包括色相對比、冷暖對比、補色對比以及面積對比四種。

（1）色相對比。色相對比，指的是將色相環中的任意兩種顏色或者兩種以上顏色放置在一起，在進行比較的過程中將色相的差異進行呈現，進而產生對比效果，其主要包括補色和對比色兩種。在我國民間色彩作品中，色相對比是其最常用的對比方法，如紅色和黑色、紅色與綠色、黃色與藍色以及黃綠色與紫色的對比等。例如在我國有名的《武門神》年畫中，對黑與紅、紅與綠、黃綠色與紫色等色相對比應用的比較熟練。在現代平面設計中的應用，例如廣告公司在設計春節海報時，往往將紅色作為主色調，將綠色作為對比色，融入黃色和黑色，將整個作品的濃郁色彩進行表現，給人帶來強烈的視覺沖擊力，將春節熱烈的氛圍烘托出來。

（2）冷暖對比。色彩的冷暖對比，也是一種人們心理的變化過程。通常情況下，色彩心理學在色相環上將接近紅色的橙色、黃色以及黃橙色歸位暖色；將接近藍色的紫色、藍色、綠色以及黃綠色作為冷色，其依據是以人們對冷暖色調的心理反應為基礎所劃分出來的冷暖色調。在我國的民間美術設計作品中應用的冷暖對比手法也比較多，例如對我國的傳統節日清明節進行主題設計時，往往將綠色作為主色調，綠色能讓人產生清涼、舒服的感覺。另外，在其中融入明黃色，會給海報設計增加生命力，這樣就將冷暖對比手法應用到了平面設計中。

（3）補色對比。所謂補色對比，指的是將兩種顏色進行混合后，呈現出黑灰色，在色環中，除了紅色和黑色是補色之外，在對角線90°范圍內所包括的顏色，例如綠色、黃綠色或者藍綠色等，和紅色均是補色關系。在我國民間色彩中，通常會將紅色和綠色、明黃色和暗紫色作為補色，給人們的視覺感受帶來很大的沖擊，有十分震撼的藝術效果。補色之所以會給人們的視覺帶來沖擊力，是因為人們的視覺會自動尋找光譜的全域，受到心理方面的影響，自動成為補色。在色彩的補色領域，還會出現“余像”的情況，也就是說當補色中缺少一種顏色，人們視覺會自動填補缺少的顏色，將補色運用到現代的平面設計中，會給設計帶來強烈的震撼力。

（4）面積對比。面積對比，主要指的是在色域范圍中，兩個或者兩個以上的色塊大與小、多與少的關系。在現代的平面設計中應用顏色的面積對比方法，將整個畫面的關鍵部分用最大面積的色彩進行表達，其他部分的色彩主要為畫面的主色調進行襯托。例如，對我國的傳統布老虎進行設計時，主要將黃色作為其主色調，黃色占據整個設計中的最大區域，另外，加上綠色和紫紅色，給整個畫面增加鮮艷、明亮的色彩。

2.2 民間色彩中的原色對比在現代平面設計中的應用

在我國傳統的民間色彩中，主要以五色作為基本顏色。在現代的平面設計中，主要以白色、黑色和紅色為主色調。

（1）白色。在現代的平面設計中，白色是其中運用最廣泛的顏色。由于白色具有簡潔明了的特點，在現代平面設計中將白色作為主色調，會使整個設計作品顯得風格清新、高雅。另外，白色具有留白的作用，在我國傳統的木板年畫中，大多都是直接將白色作為底色。在現代平面設計中，白色也應用的比較廣泛。例如對某公司的海報進行設計時，運用白色作為主色調，用白色的簡潔、明快特點，將公司的鮮明個性進行體現。

（2）黑色。受到我國民間色彩長期的單色崇拜以及道教文化的影響，黑色一直處于我國的主導地位。在古代，黑色一直作為一種被崇拜的顏色。在我國的民間美術作品中，黑色也得到了較為廣泛的應用。例如在各種年畫和玩具中，民間藝人在鮮艷、明亮的色彩中，運用黑色間隔，來獲得良好的視覺效果。在現代的平面設計中，往往將整個設計作品中的關鍵部分運用黑色進行標示，其能夠使整個作品大方又不失雅致。

（3）紅色。由于紅色具有熱情、革命以及積極的色彩情感，在現代的平面設計中主要被用來體現積極的色彩主題，其能夠用來表達喜慶、開心或者憤怒等具有明顯感情的情緒。在我國民間的美術作品中，紅色應用的比較廣泛，例如對窗花、年畫進行設計時，就以紅色為主。此外，在舉辦各種吉慶喜事時，人們的喜好也用紅色進行表示。在現代的平面設計中，廣告公司運用大面積的紅色將設計的象征性進行體現，例如設計的中國結、吉祥物等，運用紅色，給人們帶來良好的視覺效果。

3 結語

總之，在現代的平面設計中運用我國傳統的民間色彩，實現民間色彩和現代設計的互相結合，將民間色彩中具有的本質性和樸實性的色彩特點，豐富現代的平面設計。

參考文獻：

[1] 魏穎艷.民間美術色彩對比與現代平面設計的融合[J].甘肅高師學報，2008，06（11）：3940.

[2] 歐陽丹.淺析現代平面設計中色彩的簡約化趨勢[J].湖南工業職業技術學院學報，2009，01（31）：7576.

篇9

關鍵詞：平面設計；面部處理；取樣；筆觸；框選

隨著信息時代的發展，手機與數碼已經逐漸占據了我們生活中的重要位置，并時時陪伴我們，記錄著我們生活的點滴，見證著我們的足跡。但美中不足的是我們精心拍攝的人物照片卻不能和照相館一樣，讓其中的人物變得美輪美奐，讓歲月的滄桑漸逝，讓青春的美顏重現。實際上這些早已不是問題，艷麗的色彩、清新的畫面以及人物富有個性的體態舉止都是Photoshop設計者作品成功的重要組成部分。

一、Photoshop軟件介紹

Photoshop是美國Adobe公司最為典型的圖像處理軟件之一。集圖像掃描、編輯修改、圖像制作、廣告創意、圖像輸入與輸出于一體的圖形圖像處理軟件，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。而它對人物臉部的處理更是其他平面設計軟件所無法比擬的，它有強大的修補、替換、變色等功能，可以移花接木、美白去斑、磨皮拉皺、色彩色調千變萬化，從而打造出一張張美麗的容顏。

二、Photoshop中面部處理的工具

1.污點修復畫筆工具：適用于去除圖像中比較小的雜點或雜斑。

2.修復畫筆工具：可以去除圖像中的雜斑、污跡，修復的部分會自動與背景色相融合。但在用時必須用ALT鍵進行取樣，用取樣點的像素來覆蓋單擊點的像素，從而達到修復的效果。

3.修補工具：可以修復選區內的圖像，并且會與背景產生一種融合的效果。

4.模糊工具：一種通過筆刷使圖像變模糊的工具。它的工作原理是降低像素之間的反差，使選擇區內的影像產生虛化的效果，可以平滑地轉換影像中的生硬部分，就像化妝時在臉上擦粉一樣，可以淡化臉部的暗斑，讓臉部比較柔和。

5.銳化工具：與模糊工具相反，是一種使圖像色彩銳化的工具，也就是增大像素間的反差，在眼睛處用時可以增大眼睛的亮度，使人看起來比較精神。

6.紅眼工具：就是指我們在用數碼相機拍照時，閃光燈等強光穿透眼球而產生的一個紅點，而紅眼工具就可以消除這一現象。

三、Photoshop的面部處理技巧

在進行面部處理的過程中，圖像顯示的比例及畫筆的大小是我們經常用到的，如果通過菜單或工具來調整會給我們帶來諸多的不便。這里給大家提供了一種最直接的方法：ctrl+“+”或ctrl+“-”可以隨時調整畫面的顯示比例；“[或]”可以調整筆觸的大小。下面我們就分情況來簡單介紹幾個面部處理的方法與技巧，而且經這些工具處理后的圖像會自動和周圍部分融合起來，得到一種自然而然的效果。

1.臉部斑點或污跡小：選擇污點修復畫筆工具，利用左右括號調整適當的畫筆大小，然后在斑點或污跡處涂抹即可。

2.眼角的皺紋：如果皺紋比較少的話，可以選擇修復畫筆工具，適當調整筆觸，按住Alt鍵在沒有皺紋的眼角處單擊取樣，然后松開Alt鍵在每條皺紋上拖動鼠標左鍵。如果皺紋比較多的話，可以選擇修補工具，按住鼠標左鍵拖出一個區域，盡可能地選擇光亮度接近的、有皺紋的區域，拖動該區域至沒有皺紋的地方即可。如果效果不是太好的話，可重復剛才的操作直至滿意為止。

篇10

（1）“突出特征設計手法”的特征性與平面設計的實用性。“突出特征的設計手法”是客觀物象區別于其他物象特征的形象表現手法，它直接抓住物象最本質的方面，訴諸直覺，重視物象特征和內容的傳播。而設計正是因其實用價值產生的，不是簡單靠華麗的裝飾。它要求將客觀物象、傳播媒介、受眾融為一體。將“內容”以明確、形象的方式告知大家，更好的發揮平面設計的作用和功能。

（2）“突出特征設計手法”的強調性與平面設計的訴求性。這一設計手法中的強調，一方面在于表現客觀物象的功能和目的，即“傳達”；另一方面在于突出傳達的方式，即“視覺”。它不僅僅拘泥于對客觀物象的模擬刻畫，而是采取圍繞功能特性為主題形象的突出強調，歸納闡釋抽象、難懂的概念現象，它注重概括簡化而不乏細節，注重強調內容而不乏形式。“視覺傳達”即平面設計，平面設計歸根結底是一個視覺問題。“突出特征的設計手法”在平面設計中的運用，使整個設計畫面具有極強的指向性，它賦予信息以秩序，賦予特性以重點，賦予概念以形式。

（3）“突出特征設計手法”的意象表現性與平面設計的審美情感性。“意象”是中國傳統美學范疇，意是思想觀念，象是客觀現象，是超越了主客觀存在的另一種存在。“突出特征的設計手法”中的意象表現涵蓋了暗喻、象征、同構、夸張等手法，通過賦予客觀物象造型、特性的新穎創造，以充滿了感彩、生活情趣的意象氛圍表現主題，使具體的實物升華為“藝術、生活的真實感受”，給人幽默、形象的審美情趣。“突出特征的設計手法”基于各種表現形式，巧妙的對客觀物象的特征內含化、情感化處理，增加作品的美感張力和藝術表現力。

2“突出特征的設計手法”與平面廣告設計的結合

廣告設計既要傳達信息，又要滿足人們的審美需求。它更為集中地體現出對即時視覺效應的追求，讓人們快速明白信息刺激的意圖。故“突出特征的設計手法”的運用在廣告設計中必不可少。為了更好的表現設計意圖，設計的首要任務是對設計對象的形態與特性進行分析。首先，需突出設計傳達的要素。包括產品的特殊性，顧客的關心點、需求點，廠商的企業標志和產品的商標。目的是突出自己的著重點，主動為顧客創造關注和選擇的理由。同時一個自成體系的企業形象、品牌、標志的突出，能給人以信任和安全感，有利于塑造企業信譽和品牌，提高品牌價值。其次，需突出視覺傳達的表現形式：（1）合理安排畫面視覺部位。不同的視覺區域，有不同的影響力。“突出特征的設計手法”的表現形式是將產品的關鍵要素置于畫面的主要部位。曾有研究表明，對于一個畫面，最先進入我們視域的是畫面的左上方，而最弱的是右下方。（2）增大畫面和視覺要素的對比度。也可以稱為刺激度，對比的強度在廣告設計上主要體現為畫面中色彩明暗的對比、形態的比較、虛實的結合，以及整個廣告與周圍環境的反差設計，對比刺激強度越大，吸引力越高。（3）賦予藝術設計手法，增強廣告的感染力。藝術表現手法可以賦予產品形象生命力和誘惑力，使觀眾產生聯想，能夠更清晰地突出廣告主題。有趣生動的畫面表現，可以讓顧客產生注意并留下深刻的印象，進而產生共鳴。（4）重視圖符號的運用。隨著快節奏的生活方式，及視覺傳達的藝術魅力的擴展，人類已經進入了“讀圖時代”。相對于文字而言，圖形有獨特的傳播效果。“突出特征的設計手法”與平面廣告設計的巧妙結合，使作品更有表現力。具體到設計作品中，以固特異輪胎的廣告設計來舉例說明。在這幅作品中，輪胎并不是主題形象，而是將要表達的產品替代在光滑靈活的魚和具有吸盤的章魚身上，整體形象簡潔突出。初次接觸畫面時，我們被魚和章魚的動態、張力所吸引，細致觀察，發現魚的鱗片和章魚的吸盤是由固特異輪胎所組成的。吸盤是超強抓地能力的體現，鱗片是平穩流暢的象征。此廣告設計中，充分運用了“突出特征的設計手法”，抓住了產品的特征，通過圖形的暗喻，輪胎對鱗片、吸盤的置換，突出了輪胎的特性，淋漓盡致地表現出固特異輪胎應對濕地的卓越性能。

3“突出特征的設計方法”在平面設計中的運用價值

“突出特征的設計手法”有利于設計主題的表現，其概括性和表現性，對于平面設計中客觀物象與眾不同的特殊能力的表達，發揮著事半功倍的作用。它具有高度的類比和提煉能力，重點突出，弱化細節，使表現內容更加概念性、簡明化，設計主題更清楚具體。

“突出特征的設計手法”使圖形傳播更清楚、更鮮明、更簡潔。現今圖形符號盛行，要想在人們走馬觀花的視覺接觸中脫穎而出，就必須具備獨特的表現效果。“突出特征的設計手法”的運用，可以使圖形更簡潔直觀的承載信息，提升圖形的視覺表現力和識別性，加深大家對畫面深層含義的感悟與記憶。“突出特征的設計手法”使設計更有韻味、更有審美情趣。在設計過程中，它通過暗喻、象征的等創意手法賦予內容生動形象的藝術表現以傳達出豐富的精神內涵，使設計作品貼近生活，情感真摯，富有韻味。韻味，“從時空角度所作的描述就是：在一定距離之外，但感覺上又如此貼近之物的獨一無二的現象”。