導語：如何才能寫好一篇影視藝術的綜合性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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論文摘要：詩歌鑒賞題應注意標題、作者、注釋，還要關注詩眼并注意表達的條理性。

高考《考試大綱》在“古詩文閱讀”部分的要求是能夠“鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧”，它要求考生能對所給的古代詩文的思想內容進行評論，對其形象、語言及表達技巧進行賞析，考查的能力層級為最高級。在此，我不想涉及本考點的其他題型，單就詩歌鑒賞中綜合表述題型的解答談一點個人看法，僅供參考。

綜合表述題型就是命題者在問題設置上比較籠統，要求學生根據自己的認知水平來分析、評價詩歌。這是一種開放性的鑒賞題型，也是體現高考題型創新的又一塊“實驗田”，學生可以仁者見仁，智者見智。但就近幾年全國和分省命題中這一題型學生的答題情況來看，明顯存在著一些失誤。一是對詩歌的分析、評價失之準確，或分析字句，或分析修辭，或簡要概括內容等；二是分析時邏輯不明，表述時思路不清。學生作答時，往往把內容和形式攪在一起，時而內容，時而手法，時而形象，角度不一，邏輯不清，缺乏條理，仿佛要把自己想說的話全堆在那里，讓評卷老師自己去挑得分點；三是分析、評價牽強附會，在理解詩詞內容、情感、形象、藝術手法、語言風格時，或脫離詩詞背景作無端的想象或無據的推理歸納；或在評論某一點時總喜歡聯系作者的時代背景、心情及遭遇來問答，答案牽強生硬。

針對上述問題，這些年來，我在指導學生復習備考中歸納了以下幾點答題技巧：

一、注意標題、作者和所給注釋

有些標題本身就具有提示性，如楊炯的《從軍行》、李白的《越中覽古》和《送孟浩然之廣陵》、杜甫的《春夜喜雨》等等。一般考試出題選取的都是能代表作者主要創作風格的詩作，例如蘇軾、辛棄疾的豪放詞，柳永、秦觀的婉約詞，李白的浪漫主義詩作，王維的“詩中有畫”等等。注釋，是鑒賞答題時最值得注意的內容，高考試題，字斟句酌，多余的話是不會給的。雖然是短短的幾字注釋，卻有可能是出題人給考生的提示。有些介紹寫作背景，要考慮那是否在暗示本詩的思想內容；有些介紹相關詩句，要考慮那是否在暗示本詩的思想內容；有些介紹相關詩句，要考慮是否在暗示本詩的寫作風格也說不定。所以，一定要研讀注釋，從中捕捉答題信息。例如，辛棄疾《摸魚兒》（上海市2001年高考題）中“長門事”這一典故的注釋，就是暗示自己受別人諂毀，不受重用。“君莫舞，君不見玉環飛燕皆塵土”，警告當權的主和派不要得意忘形，說他們的結果也將是悲慘的。

二、關注“題眼”“詩眼”“詞眼”

從標題了解詩歌豐富的內涵，如杜甫《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”詩人盼望這樣的好雨，所以題目中的那個“喜”字雖然在詩中沒有露面，但“喜”意卻在字里行間洋溢著。詩眼、詞眼是詩詞傳達主旨的關鍵詞、關鍵句，如王維的《送別》：“下馬飲君酒，聞君何所知？君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時。”在這首詩中“不得意”三字，顯然是有深意的，它不僅交代友人歸隱的原因，同時也表現了他對現實憤懣不平的心情，這三個字的詩眼就成了我們理解題旨的鑰匙。

三、必須注意表達的條理性、簡明性

如果題干中沒有告訴你分析角度，則按“寫了什么（主要對象），怎么寫的（表達方式，表現手法、修辭等），有什么表達效果”這樣的思路來回答，若給了分析角度，則按題目要求去答。由于是綜合表述，答案并不是越長越好，應該準確完美、我給學生的建議是，如果是四分值的題，擬分兩點或四點去答，并用序號清楚地標明。

另外，綜合表述題的術語運用，分析深度和規范書寫也是要注意的，本文就不再一一贅述了。

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關鍵詞：影視鑒賞；藝術教育；升華

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）23-0158-01

一、影視鑒賞能夠豐富藝術教育的內涵

（一）影視鑒賞的發展豐富了藝術教育的時代內涵

影視藝術是隨著影視技術的突飛猛進應運而生的一門技術，最具當代性的藝術形式和最具有技術表現力的一門藝術，打上了深刻的時代內涵。影視鑒賞作為欣賞影視藝術的方式大大拓展了藝術教育的時代內涵。因為影視藝術的興起必然掀起一場對藝術教育的認識革命：藝術教育從以前的單純強調審美育、情感教育和精神升華，與影視鑒賞聯系在一起的藝術教育一定要適應時代的要求而豐富其內涵。

（二）影視鑒賞的發展豐富了藝術教育的文化內涵

影視藝術是最年輕的藝術，它的發展速度和影響力遠遠超過了人類歷史上歷經千年才發展起來的其他藝術門類和藝術形式。懂得影視鑒賞的觀眾可以從豐富多彩的影視作品中選擇自己喜歡的種類和適宜于個人觀賞和品味的作品，這對于藝術教育的啟示就是大大擴展了它的文化內涵，使藝術教育具有開放、多彩、生動的文化特征。

（三）影視鑒賞的發展豐富了藝術教育的藝術內涵

藝術教育是以藝術為載體使受教育者獲得藝術享受的教育方式。傳統意義上的藝術教育主要指文學藝術教育、繪畫藝術教育、音樂藝術教育、戲曲藝術教育。隨著時代的發展和影視藝術的興起隨之帶來的影視鑒賞的發展，藝術教育的藝術內涵也擴大了。

二、影視鑒賞的發展拓展了藝術教育的功能

影視鑒賞是人們觀賞影視作品時特有的精神活動，在影視鑒賞的過程中，銀屏上豐富而成功的藝術形象、感人至深的生活畫面會使觀眾產生豐富的審美聯想，從而受到這樣或那樣的藝術感染。在影視鑒賞的框架內，藝術教育的功能無疑會有拓展。

（一）拓展藝術教育的藝術功能

影視藝術向觀眾提供的是生動逼真、直觀可感的視覺形象，以及與視覺形象相配合的聽覺形象。可以讓觀眾獲得清晰而強烈的觀賞效果。通過影視鑒賞開展的藝術教育可以幫助更好的認識客觀世界，具有樹立典型，用真善美去教育觀眾的作用，具有以藝術形象使觀眾獲得精神上愉悅與滿足，借以陶冶情操的審美作用，同時還具有給觀眾感情上的激動與快樂，修養身心、調劑生活節奏的娛樂功能。

（二）拓展藝術教育的發展功能

在高速發達的現代社會產生的影視藝術，影視以其獨有的特征在豐富藝術教育的形式的同時加大了藝術教育的發展功能。藝術教育的發展功能很大一部分來源于影視藝術的運動特性。

影視藝術是運動的視覺藝術。影視藝術的發展促進了藝術教育的發展影視通過蒙太奇分切組合，在運動中尋找畫面銜接和轉換點，從而產生連貫、對比等效果，發展成一個連續不斷的藝術整體。因此，在影視運動的特性下來審視藝術教育，要關注藝術教育的發展功能，以運動見長的影視則不同，它大大添加了藝術教育的發展元素，使發展功能大大擴展。

（三）拓展了藝術教育的綜合功能

隨著影視藝術的蓬勃發展，藝術教育的綜合功能正在顯現出來。藝術教育的綜合功能來源于影視藝術的綜合性，綜合性是影視藝術的本質屬性，影視的綜合性首先是藝術上的綜合。作為藝術殿堂上的后起之秀，影視是在各種已有藝術成果的基礎上建立并發展起來的。影視藝術就是動態的造型藝術，影視藝術的發展史，實際上也是一部影視科技發展史。在此基礎上的藝術教育就加大向綜合性方向發展邁出了一大步。

三、影視鑒賞提升藝術教育的品味

影視藝術和影視鑒賞的發展不僅給藝術教育注入了新的血液，給藝術教育帶來蓬勃生機，也提升了藝術教育的品味。

藝術教育從根本上來說是“培養健全的人”的一種教育，是一種培養綜合性的、創新性的、藝術性的大寫的人的問題，而要達成這一目標，沒有藝術教育的參與是不可能達成目標的，藝術教育的加入使得培養大寫的人成為可能。

四、結語：影視鑒賞與藝術教育的境界——藝術大觀園

影視鑒賞的發展豐富了藝術教育的內涵，拓展了藝術教育的功能，提升了藝術教育的品味，在影視鑒賞的推動下，藝術教育正在構筑一個藝術大觀園，在這個大觀園里能感受到藝術的真諦——求真、向善、唯美。

篇3

影視藝術是當代最具群眾性的藝術之一，是通過銀幕或熒屏上的藝術形象進行思想熏陶、情緒感染的一種精神活動。它吸取了各種藝術的精華，變成了一門嶄新的藝術。本文從影視畫面的精神意蘊，影視藝術的審美特征、影視藝術的審美作用、影視藝術的現實性四個方面分析了影視藝術的審美特征，同時闡述了影視藝術欣賞要善于捕捉影視作品的思想光芒，要善于把握影視作品的藝術特色。

關鍵詞：

影視藝術；審美特征；審美作用

就人類藝術發展歷程而言，影視藝術是最富有活力、創造性最強的一門藝術。盡管影視藝術誕生得較晚，但無可否認，影視藝術極大地豐富了人們的日常生活，其地位也不遜色于一些傳統的藝術。影視藝術主要借助光和電來帶給人們聽覺和視覺的享受，不僅提升了信息傳播的效率，也使得人們的交流和溝通變得更為便捷。影視藝術充斥著人們的日常生活，這也成為人們消遣娛樂的必備形式，但并不是每個人都懂得去欣賞這一類藝術。我國著名美學家朱光潛曾說，對于一個藝術作品，覺得作品好，需要說出個所以然來。對于影視藝術，要想領悟這門藝術的美，就必須把握住以下審美特征，才能對影視藝術進行全面的解讀。

一、影視畫面的藝術內涵

不同的藝術都很注重畫面美的營造。詩歌藝術的畫面美往往是通過營造特定的意境來表現的，散文則主要是通過文章的情韻來營造一個充滿美感的世界，小說則可以借助一個個故事來表現現實生活里的美感，戲劇藝術主要是借助具體的動作來表現這一藝術的美感，而影視藝術則主要是借助影視畫面來表現特定的美感。在影視畫面里，最基礎的構成部分即一個個屏幕畫面，這也是影視藝術反映現實生活里的美感所采用的途徑。對于影視藝術而言，屏幕畫面就如同詩歌的意境、散文的韻味、小說的章節、戲劇的動作一樣，借助具體的屏幕畫面，向觀眾傳達出影視藝術的美感。影視藝術自身要表達的美也是貫穿于現實生活的，可以說，影視藝術借助的屏幕畫面就是一種活動畫面的表現，不同的畫面將觀眾帶到不同的場景里，通過連續性的畫面變更，就創造出了源于現實生活、但又帶有藝術元素的一個個畫面，這也是對現實生活的一種折射。愛森斯坦曾說，影視藝術領域的畫面帶有很深厚的情感元素，這種情感主要在于創作者自身情緒和心境的表達，是一種情感藝術的濃縮。影視藝術借助具體的畫面，將觀眾帶到特定的情境中，再試圖將藝術本身的情感注入觀眾，引起觀眾的共鳴。如果說文學作品是通過語言文字來傳達作品的情感、反映現實生活的，那么影視藝術則是借助一個個持續性的畫面來表現真實的生活，也正是借助畫面，才成功塑造了影視藝術。倘若沒有視覺上的享受，觀眾也難以領悟到影視藝術自身的美感。對于藝術，最主要的表達對象便是一個個形象，藝術形象自身的承載量是十分豐富的，能夠將一些難以表達的定義生動地表達，也可以彌補藝術在傳播交流方面的缺陷。然而，文學作品只能借助語言文字來表達一個形象，影視藝術則可以借助的畫面來表達某個形象，這就使得這類形象更加直觀和具有感染力，在形象的表現上具有很大的優勢。影視藝術不僅能真實地再現現實生活，還能對現實生活進行必要的藝術加工，從而表現出創作者的情感和態度，并感染觀眾。影視藝術能夠將生活直觀地表現出來，此外，這門藝術的信息容量又是十分豐富的，作者往往將自身的情感融入到作品里，影視作品就被賦予了具體的內涵，這也是作品由理性轉移到意識層面的表現。因此，影視作品的創作需要重視畫面的構建，只有創造生動的形象，才能有效感染觀眾，才能充分展示出影視作品所蘊含的審美情趣以及藝術追求，這樣才能使得影視藝術成為一門凝聚了現實生活元素的藝術。

二、影視藝術的審美特征

1、影視藝術的綜合性影視藝術和文學作品由很大的區別。盡管文學作品也有具體形象的塑造，也有具體的情節來表現現實生活的概況，然而，影視藝術所塑造的形象更具直觀性，觀眾可以直接通過視覺來接觸影視藝術塑造的形象，文學作品則必須依靠描述的語言來進行塑造。影視藝術和音樂藝術也有很大的差異，盡管影視藝術一個個畫面的組成也是有規則的，如同音樂藝術里音符的銜接，但影視藝術所表現出來的卻是畫面和聲響結合的情境，這是音樂藝術無法同時滿足的。影視藝術和美術比較起來也有著巨大的差異，盡管這些藝術都注重造型的塑造，但影視藝術創造出來的形象卻是可以活動的。影視藝術和戲劇相比也具有很大的差異，盡管這兩類藝術都具有較強的綜合性，然而，影視藝術突破了傳統的舞臺視角這一局限，可以穿越不同的情境來突破時空的限制，不管是從藝術跨越的時間還是空間元素來看，都遠遠超出傳統的戲劇藝術。影視藝術自身的綜合性，進一步豐富了這門藝術的感染力，可以使得觀眾在較短的時間內隨著屏幕畫面的變化穿越不同的時空情境，表現形式上也是十分靈活的。以影視作品《牧馬人》為例，節目開始時就呈現了藍天與白云整合的完美畫面，觀眾隨著鏡頭仿佛一起進入了美麗的大草原，但隨后，影視作品的視角就變為了北京的飯店，讓人們將自身的角色幻化成一個個旅行者，緊隨其后的便是黃土路場景，帶領著觀眾在短時間內體驗不同環境的氛圍。在影視藝術里，會根據角色的需要切換到不同的情境，而且在時間跨度上也是十分靈活的，這部影片在畫面情境變化的同時，借助旁白，讓人感覺剎那間已經穿越了三十年。因此，影視藝術作品只要不違反人們生活的邏輯，根據藝術的需求，可以對作品進行主觀的創作和重組，不同的畫面也可以自由地進行轉換等，這都充分表現出了影視作品的綜合性。

2、影視藝術的視覺性從形式上來看，影視作品是視聽結合的，可以充分發揮多種藝術和手段，為觀眾創造更好的體驗。影視作品的視覺性主要表現為一個個具體的畫面，這也是該類藝術的關鍵元素，通過一個個具體的畫面，才得以構成影視藝術這一整體。影視作品能夠借助變化的畫面來傳達人物的思想情緒，這鮮明地體現了影視藝術的視覺性特征。戲劇只能借助人物的動作來表現，然而戲劇會受到實體舞臺的局限，觀眾的視角也會嚴重影響戲劇表演的質量，所以戲劇在人物內心情感的表現方面存在很多缺陷。由于在實際表演過程中，觀眾的視角是較為固定的，演員為了讓更多的觀眾盡可能清晰地看到戲劇動作或情節，表演過程中往往都帶有夸張的成分，對于一些細微的動作，則很容易被觀眾忽略。以朝鮮影片《賣花姑娘》為例，主角是一位雙目失明的女孩子，得知母親逝世的噩耗時，一路上跌倒了很多次，藥包也散落在地，摔倒時主角還有一個伸手抓的細節，這一細節對于表現對母親的愛以及母親逝世的悲痛有著顯然的作用，在一細節在傳統的戲劇藝術里就是難以表現出來的。在影視藝術領域，還可以借助鏡頭特寫的模式來進一步表現人物內心的思想情感，例如可以通過對人物面部表情放大或細節的模式，更加鮮明地表現出人物內心的情感，這也是影視藝術視覺性特征的鮮明表現。具體的影視作品里，鏡頭可以選取人物的面部表情，諸如眼神等，這就不僅增強了藝術作品的現實性，也使得作品更具感染力，這也是影視藝術獨特的優勢。以國產片《歸心似箭》為例，中玉貞將煙袋贈給魏得勝時，便充分運用了以物托情的表現手法。所以，要充分發揮影視藝術的細節表現優勢，更全面地表現出人物內心的情感，以物托情的表現手法可以極大地激起觀眾的興趣，從而達到更好地感染效果。

3、影視藝術的造型性與運動性整合特征影視藝術主要是依托屏幕上的畫面來表現的，通過屏幕畫面的活動來反映生活，創造一個又一個鮮活的形象。另外，影視藝術的造型性和運動性具有重要的美學特征，造型性涵蓋美術、攝影以及導演等眾多造型藝術，也涵蓋了演員的眾多外部特征，而這些特征都是通過畫面來表現的，所以影視藝術的畫面是體現美學特征的典型元素。畫面造型又具體表現為美術、雕塑以及攝影等藝術，可以有效地實現信息的溝通和交流，自身具備很強的藝術感染力。畫面的造型性具體可以表現為顏色、光線以及構圖等模式。影視藝術也被人稱作運用的美術，運動性是其核心特征之一，這也是和傳統美術、雕塑等藝術根本屬性的差異。所以，運動性也是影視藝術顯著的美學特征，這一特征的運用十分普遍。不僅涵蓋客觀事物的運動，也涵蓋主體的運動，也可以將靜止的事物連接起來，從而造成時空的運動。但運用的復雜性也表現為連續性的變化，這是影視藝術和其他類藝術最大的差異之一。但造型性和運動性也是辯證統一的，造型性專注于畫面本身，運動性則更注重不同畫面內部的聯系。此外，影視藝術的造型性又是以運動為基礎的，畫面涉及到的情節、情感等發展都是在動態的變化里實現的，一旦畫面的運動脫離了造型性，畫面的運動也就失去了應有的意義。

4、影視藝術的真實性與虛擬性整合特征影視藝術是集真實性和虛擬性于一體的一門藝術，可以對現實生活里的事物進行切實的表現，這一性能主要是借助該類藝術的記錄性而實現的，從而影視藝術里的事物與現實生活里的事物具有很強的一致性，加上聲音以及顏色等元素的充斥，進一步提升了影視藝術里相關事物的真實性。影視藝術涉及到的事物表現出的都是一種直觀的真實，觀眾往往是難以接受屏幕上事物的虛假的，主體的美感也與藝術里事物的真實性密切相關。但無可否認的是，影視藝術所借助的事物都是一種形象，主要在于表現某一種本質，所以影視藝術里的形象更應該追求事物本質特征上的真實。影視藝術相關形象的創作也是帶有很強的主觀性的，創作者自身的努力也顯得更為重要。由此可知，影視藝術的真實性與虛擬性是辯證統一的，真實性在于表現生活的本質，而虛擬性又是以真實性為基礎來進行創作的，這種虛實結合的特征便鮮明地體現了這門藝術的美學特征。

三、影視藝術的審美作用

影視藝術吸取了多類藝術的精華，依托現代科技，對人們生活的影響也日益密切。影視藝術不僅可以作為思想文化的傳播工具，對于學生綜合能力以及審美藝術的培養也具有重要意義。影視藝術在具體的播放過程中，潛移默化地對主體的情緒和精神境界進行感染，通過具體生動的情節和形象，鼓舞人的精神，幫助學生確立正確的人生觀以及世界觀。在教育領域，發揮影視藝術的效用，對學生的思想素質進行有效的引導，可以提升學生的辨別能力，從而避免不良影視作品的影響。影視藝術還是一門審美性極強的藝術，主體可以突破時間和空間的限制，不管是古今中外的事件，都可以包攬于一體進行瀏覽，不僅豐富了學生的學習模式，加強了主體對外界的了解，還能夠對人們的精神生活起到陶冶的作用，使得主體能夠在一種比較舒緩的節奏里，得到身心的愉悅。由此可知，影視藝術不僅能培育學生的興趣，拓寬其視野，對于學生想象力以及情感的培養也具有重要作用，還能有效提升學生的審美情趣以及對藝術作品的認知能力。

四、影視藝術的現實性

能夠對人們的現實生活加以重現，正由于該特性的存在，賦予影視畫面兩大突出特質：首先，影視畫面可被理解成事物所對應的一種單義再現，其僅是以現實為對象，抓住其在時空下一系列具體化的形態加以呈現，所以，單獨審視某個鏡頭所給出的畫面，其可理解成對事物的一種單義再現，而非文學作品那樣泛意性十足。正由于該性質的存在，影視所呈現出的人物事態便脫離了普遍性的范疇，而是特殊情形之下的一個獨有狀態。所以，畫面呈現給人們的物體形象以獨立視角來看是單義性質的，然而當這個擁有獨特個性色彩的單義畫面和另外一個擁有獨特個性色彩的單義畫面有機組合一起時，兩者便會在結合過程中產生火花，衍生出其他的、不同意義的、更具內涵的價值意義。此種以不同畫面片段為對象，利用特有序列加以組合，形成新概念的方式便是所謂的蒙太奇表現手法，能夠深化單個畫面所擁有的內涵，又或使其得以拖延，最終賦予影視畫面以更高水平的美學價值。所以，在影視藝術創作中，蒙太奇思維得以廣泛運用，是一種非常重要的審美特性。其次，其始終保持為所謂的現在進行時態，因為畫面通常是對現實的一種藝術化的片段性表現，因此，觀眾能夠看到的是只能是“現狀”，屬于當境正在發生的事情。在影視藝術中，通過畫面來描述現實生活，還表現在畫面通常不是對現實生活生搬硬套、簡單再現，而是融入了創作主體的一些觀點和想法，滲透了不同程度的自我主觀意識，所以，能夠賦予畫面以一定程度的感染價值，給人以不同觀感的審美情趣。

參考文獻

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[2]愛森斯坦.蒙太奇論[M].北京:中國電影出版社,2001.

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[4]吳建新,趙伯飛,王彩鳳.試析當代中國影視文化審美價值的實現［J］.陜西青年管理干部學院學報,2007（03）.

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（一）影視是藝術和科技的綜合影視藝術的發展

從本質上說就是影視科技的發展，這一本質體現在電影從無聲、黑白、傳統攝影發展到有聲、彩色、電腦動畫，其發展過程始終離不開科學技術的發展進步，影視藝術中也越來越多地應用到擬音、仿真技術、變焦組合鏡頭和數字式錄音等高新技術。由此可以看出，科技的發展不但能為影視藝術提供物質條件，促進其發展，還開拓了影視藝術的表現領域和表現能力，所以，影視是藝術和科技的綜合。

（二）影視是多種藝術元素的綜合影視藝術

在發展過程中不斷借鑒了其他藝術的表現手法來豐富自己，如借鑒了文學藝術中對復雜生活進行表現的敘事方法，繪畫、雕塑和建筑中的造型結構和造型技巧，音樂藝術中的音效節奏感，戲劇藝術中以調動等手段展現戲劇沖突的表現手法及戲劇演員的表演特長。因此，影視是多種藝術元素的綜合，其不但包含了語言、造型和表演等傳統元素，還包含了錄音、攝影和剪輯等新的藝術元素。

二、影視藝術具有視覺性

（一）影視藝術的視覺性特點

影視藝術視覺性的表現之一在于影視能夠以動作表現出人物的內心活動，戲劇中同樣也有這樣的特點，但因為觀眾距離舞臺較遠，且視角比較固定，觀眾很容易忽略某些細小卻重要的動作，觀眾的觀看和體驗受到了很大程度的限制。因此，演員在表演時會有夸張的肢體動作，以便能讓后排的觀眾看清楚。例如，《賣花姑娘》這部影片中，得知母親死訊的妹妹跌倒在地時雙手做出了向前抓的動作，極致地表現出妹妹對母親的愛及在失去母親后的悲痛，具有極強的威懾力及感染力。

（二）影視藝術的視覺性

情感影視藝術視覺性的另一個表現是影視能夠借助鏡頭把人物臉部的細節、表情和眼神等進行放大，進而表現出人物的內心活動。在影視作品中，由于可以借助特寫或大特寫的鏡頭表現形式，其人物普遍具有比在其他藝術形式中更為細致的細節、表情和眼神，因而更加貼近生活，具有更強的表現力。例如，在《歸心似箭》這部國產影片中，玉貞贈送了一管小煙袋給魏得勝，用以表達感情。由此可以看出，影視藝術中通常以物件等細節展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能夠最大限度激發觀眾的觀影興趣。

三、影視藝術的審美鑒賞

（一）影視藝術審美鑒賞的策略

（1）做好心理準備。觀眾看電影時總是會帶入個人喜好，或是追求情感的平衡或釋放，從目前的調查情況來看，大部分觀眾對影視作品的觀賞主要強調的還是其娛樂功能，目的在于消遣和調節。如果從影視鑒賞的角度出發，觀眾的目標會更為鮮明，心理也更為緊張，在視聽信息的獲取上表現得更積極，思維也更加活躍，有些會自己與作品進行同化和融合，有些則會出現游離狀態，即突破原先的劇本模式，通過思考、分析、聯想和判斷，挖掘出影片更深刻的藝術內涵。

（2）做好影視作品的信息準備。影視作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的簡介、作品的時代背景及主創人員的風格和特點等，其來源主要是媒體，鑒賞觀眾通過這些作品信息能夠對作品進行全方位和多角度的了解和把握，在進行藝術價值高的作品的鑒賞時，這一點尤為重要。

（3）把握局部與整體間的關系。觀眾在鑒賞影片時必須對影片進行分解，再以分解為基礎對影片進行綜合，即結合自身生活經驗、觀影經驗及相關影視知識，合理地整合分解的過程和結果。

（二）影視藝術鑒賞的方法影視藝術鑒賞的方法主要有兩個方面：一是內容鑒賞。二是形式鑒賞。

（1）內容鑒賞可以從宏觀角度、微觀角度及影視風格進行，其中，宏觀角度通常與文學息息相關，主要考察作品的社會性、民族性和時代性內涵。首先，用文學方式對主要用故事情節作為其敘事和抒情框架的影視作品進行鑒賞時，要緊緊圍繞人物的活動和事件，把握該事件是如何體現人物的性格特點及思想感情的。其次，結合情節及人物安排了解作品的主題及創作者的創作思想。然而，作品創作者由于審美視角、創作心態及創作手法的多元化，其作品的思想內涵及主題指向往往也帶有多元化和復雜化的特點。在這類影視作品的鑒賞中，既要從情節和人物活動等方面進行分析，也要對創作者的創作思想進行體會，以把握住作品復雜而豐富思想內涵。

（2）形式鑒賞可以從聽覺元素、視覺元素和綜合元素的角度進行鑒賞。聽覺元素的鑒賞特指對聲音，即語言、音效和音樂的鑒賞，合理巧妙的音效能夠突出作品中的造型表意。視覺元素與美術有密切的聯系，主要包含鏡頭、服裝、道具、化妝、特技和場景等元素。綜合元素的鑒賞主要包括藝術和科技、形式和內容以及各部門間智慧的融合。

四、結束語

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一、公共影視教育課程在我國高校的開設

 

縱觀歐美國家，幾乎很少有未開設影視課程的院校,將學生培養成一名影視制作人并非影視課程開設的終極目標，他們實際上將影視文化教育作為人文學科的一部分，加入到大學文化教育體系中，使學生能較系統的掌握視聽文化知識，培養學生多樣的思維方式和創新精神。在我國從20紀8Q年代起,國家教育部相繼出臺了一系列文件，將影視課程逐漸納入我國高校公共藝術教育體系，在2006年教育部辦公廳頒布的全國普通高等學校公共藝術課程指導方案彡中就明確將《影視鑒賞》課程納入到各專業本科的教學計劃中，成為公共藝術課程中的八門限定性選修課之一。近年來，國家教育部對于普通高等學校的藝術教育越來越重視,藝術教育不是一般的知識教育、思想教育、技能教育，而是一種完善人格、培養人全面發展的基本素質教育我們高等教育的目標不是培養“機器人，“經濟人，，，而是培養能融入我們這個社會的,有個性、富有創造力、全面均衡發展的公民,而藝術教育是促進大學生和諧完善發展的保證。經過多年的發展，目前我國的公共藝術教育體系日益完善，我國大多數高校也已開設了影視藝術的相關課程，影視藝術正逐漸成為高校公共藝術體系中不可或缺的重要組成部分，而且倍受學生的青睞然而，我們在看到成績的同時，也不能忽視問題的存在,公共影視教育教學目標的模糊性，教學內容選取的隨意性,課程設置缺乏科學性，師資隊伍建設的滯后性已然成為嚴峻的問題擺在我們的面前。高校公共影視教育中存在的諸多問題，原因是多樣的,其中有部分是受到學校軟硬件條件的制約，其中還有一部分是對于國家的公共藝術教育決策認識上的偏差造成的。本文以影視藝術教育為例,談當前公共藝術教育中普遍存在的一些問題。

 

二、公共影視教育課程面臨的一些問題

 

筆者在教授一些藝術課程時，讓學生評析一些電影作品，可學生對于這些影片的理解與影片表現的主題和內涵偏差很大，這讓筆者很不解。近年來，面對形形的現代藝術觀念，不少學生對藝術的理解過于狹隘，尤其是面對一些現代影視藝術作品時，常常顯得困惑不解和無所適從，一些學生失去了對于藝術應有的理解闡釋能力，患上了〃藝術失語癥”我們應當清醒的認識到這與我們的影視藝術教育不無關系。我國的普通藝術教育長期等同于技能教育或者幾門鑒賞課程，影視藝術課程也不例外，這與西方綜合性大學形成強烈反差,雖然國內一些高校開設了影視鑒賞課作為大學生的公共選修課，但多局限于對于影視作品的觀賞,教學目標不明確，課程開設存在諸多的問題，使學生失去了對于影視藝術的整體觀察與把握,造成了許多學生由于影視藝術知識過于單一而對影視藝術的理解非常的狹隘。

 

目前，公共影視課程開設的隨意性較大，一般以影視鑒賞課或者影視概論課為主,特別是影視鑒賞課泛濫已成為普遍現象。影視鑒賞課僅從幾部作品的觀賞，很難從整體上去把握影視藝術的發展

 

脈絡這一類影視課程的開設通常很孤立與其它課程缺乏聯系，同時也缺乏統一的標準和管理，沒有統一的教學目標、教育大綱、教材及考核方式。公共影視教育目前還沒有形成自己的課程體系，缺乏長期穩定的核心課程，僅有的幾門課程的開設也沒有先修課程到后續課程的過渡，通常情況下都是入門課程與研究型專題課程并置教師是教育過程中的主導，教師水平的高低也直接關乎教學質量的高低，而目前公共影視教育普遍存在教師資源缺乏且非專業化的現象。在影視專業教師資源非常缺乏的情況下，部分非影視專業教師由于課時量不足，為補足課時量所以開設影視鑒賞相關課程，由于這一類教師非影視專業畢業,通常影視理論水平欠缺，因此很難收到良好的教學效果。這一類教師通常把影視鑒賞課中的“觀影”作為教學的唯一手段，缺乏對于電影史、電視史或者相關的視聽文化知識的講解，只是讓學生被動的看片，沒有互動，缺乏一種學生的參與性。

 

學生上課的隨意性也很大，大多數學生把影視課程當作是一種消遣，僅憑興趣來觀影由于部分教師開設這類課程也并無教材或者講義，學生多數空手來上課，課程中也不做任何筆記。更有甚者,還帶上零食、飲料，拉上好友走入課堂，儼然把教室變成了一個電影院。也有部分學生認為影視課程的學習非常的輕松，因此把它當作賺取學分的最好手段學生不明確學習的目的，更沒有一種參與性,學生評價課程的好壞，僅是教師放的影片是否合他們的胃口，是否“好看”，希望教師盡量少一些評析和講解，而多給他們看片。

 

三、對于公共影視課程開設的建議

 

應該說公共藝術教育在我國高等教育中的地位并不高，或者說沒有得到應有的重視，公共影視教育也不例外,這與影視文化在社會上的巨大影響力并不相稱，影視藝術正沖擊著我們的社會，影響著大眾的思維方式和接受方式，影視藝術以其全面的文化內涵成為大眾也是青年大學生認知社會和實現高校素質教育的一個重要途徑,大學生正處于完善人格服務社會的關鍵時期，通過影視作品培養大學生形成健康、積極的價值取向，促進大學生對于真、善、美與假、惡、丑的判斷，促進大學生全面和諧的發展都大有益處、任何一類課程都有其自身發展的規律性，公共影視課程也不例外，目前公共影視課程開設普遍存在的問題是缺乏穩定的核心課程，在已有開設的課程中沒有先修課程到后續課程，入門課程到研究型專題課程的過渡要解決這些問題首先在課程的設置上應該改變過去那種以鑒賞課、概論課為主的方式，概論式的課程可以使學生了解學科的背景和知識概況，但很難獲得相關人文學科的思想方法而鑒賞課僅從幾部作品的觀賞，又很難從整體上去把握影視藝術的發展脈絡在公共影視教育中具有穩定性的核心課程的開設顯得非常的必要和緊迫,所以應當首先確定一部分核心課程，而在這些課程中又要區分先修課程和后續課程，入門課程與研究型課程，課程的開設要遵循一種規律性，影視藝術是一門綜合性很強的藝術形式。

 

在電影電視中我們可以發現哲學、政治、音樂、文學、美術等課程元素，因此還應加強影視課程與其它課程的聯系，加強學科之間的縱向聯合，以促進公共藝術課程群的建立可以嘗試開設一些綜合性課程，例如影視美學、影視音樂欣賞影視制作基礎等完善公共影視課程的設置需要一個漫長的過程,在這個過程中要逐步加強影視課程的整體性和特色性，加強與其它門類藝術課程的縱向聯合，逐漸完善公共影視課程的課程體系同時,高等院校還應在公共影視教學與科研等方面加大投入，制定大綱，編寫教材，加強影視精品課程建設，實施課程的優化和教學改革。

 

在普通高校公共影視教育中師資缺乏且非專業化已成為普遍現象，由于許多高校并沒有影視相關的專業，因此也很難有專職的影視專業教師，而高校的公共影視課程一般由中文系或者藝術系教師教授，由于這一類教師通常理論水平欠缺，教學方法又不得當，所以很難收到良好的教學效果公共影視課程的教師應當由知識淵博、專業精深、視野開闊、經驗豐富、注重創新的影視專職教師來擔當，但這樣的教師通常非常匱乏在專職的影視教師匱乏的情況下，筆者建議現有的公共影視課程教師要努力提高自身的理論水平和創新能力，學校也應當給予一定的資金和政策的支持，提供機會讓他們參加進修、培訓來逐步提高自己的理論水平不是影視專業畢業的教師也可結合自己所學的專業,開設一些例如影視美學影視文學等自己更擅長的課程,而不是一味的開設影視鑒賞課在師資匱乏的情況下，還應加強校際之間的聯合，整合教師資源,達到資源共享“目前上海東北片區的復旦大學同濟大學上海財經大學等九校已實行了跨校公選課制度，各學校可以優勢互補，加強各高校強勢學科、特色學科的校際交流，讓不同學校的學生有機會感受其他學校的人文氛圍，領略不同教師的學術風采。”(滕朝軍、母華敏《中國高校影視教育發展歷史與現狀》，載《電影文學》2010年14期，10-11頁)上海的這種跨校公選課制度是值得我們借鑒的，這樣做可以有利于教師資源的合理配置與共享大學校園是陶冶學生人文精神,道德情操的重要場所，因此高校還應努力為學生營造一個濃郁的校園文化氛圍，好的文化氛圍可以使學生的審美情趣，文化品位在潛移默化、耳濡目染中得到提升。

 

例如可以定期開展藝術節影視文化節等各種文化活動，舉辦各種影視講座,專題報告會等等同時高校也應該為學生提供更好的教學資源，可在校園網上建立影視資料庫,供學生學習交流之用，學校的圖書館影像廳或者電影院應定期播放優秀影片，輔助公共影視課程的教學，拓展學生的視野，豐富他們的課余生活，在寓教于樂中達到素質教育的目的。

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關鍵詞：影視藝術鑒賞；教學方法

G642.4；J905-4

電影作為一種新興的藝術形式，被形象的稱為“第七藝術”。[1]它是一門綜合性的藝術，它兼具戲劇、文學、音樂、音樂、攝影、舞蹈等多種藝術的藝術特點。隨著時代的發展，人們觀影的熱情和要求越來越高，在大學里開設影視藝術課程，對大學生進行電影藝術鑒賞知識教育，顯得很有必要。

一、影視藝術課程的開設現狀

1. 影視藝術課程的開設現狀

我國影視藝術素質教育課在上個世紀80年代中后期陸續出現。[2]2006年教育部辦公廳頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中指出公共藝術課程是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是普通高等學校實施美育的主要途徑。并且明確將《影視鑒賞》課程納入到各專業本科的教學計劃中，成為公共藝術課程中的八門限定性選修課之一。在教育部的督促下，各個學校對學生的公共藝術教育越來越重視，影視藝術鑒賞也在學校的美育教育中越來越普及。

2. 學生觀影水平和電影知識儲備

不斷刷新的高票房，也預示著人們的觀影熱情，但是對于學生來說，由于人生閱歷和電影基礎知識的缺乏，對于電影的觀賞，僅僅是停留在電影觀賞的淺層次。之前有進行過藝術知識方面學習的同學，大多是以繪畫和音樂學習為主，很少有專門對電影知識進行系統學習的。學生們對于電影的理解，基本以娛樂和放松身心為主。在課堂上和學生交流時，具體分析為何這部電影好、口碑好，學生還是不能夠從編劇、電影拍攝手法，造型藝術、音效等方面來解析。

二、影視藝術鑒賞課程教學中存在問題

1. 學生對于課程不夠重視

公共藝術課在很多高校中并不受重視，影視藝術鑒賞課程也不例外。雖然影視藝術鑒賞課程為公共必修課，但是同學們依然是按照一個選修課的標準來對待。在上這門課的時候，一直用再影院觀影的態度帶著娛樂的心態來上課，雖然上課熱情很高，但是上課既不做筆記，下課也很少復習，對于知識的掌握程度遠遠不夠。

2. 學生對于影視藝術鑒賞課的認識存在偏差

學生對于不夠重視，是因為對于影視鑒賞課程的認識存在很大的偏差。學生認為鑒賞課只需要做到三點：一了解，二聽懂、三聽完有印象，就認為已經完成了課程。在課堂上不做筆記，下課之后也不預習、不溫習。但是對于影視藝術鑒賞來說，如果沒有完備基礎知識作為支撐，那么對于影片的賞析和鑒賞僅僅就停留在影院看電影的水準上。

3.課程設置不盡合理

有學者在著述中指出， 在美國， 高校影視素質教育包括4 個方面：1）透視美國影視工業結構（包括從社會影響、影視法規到節目創意、影視經營等方面）；2）探索信息與社會控制的關系（包括影視節目對社會、個人的沖擊）；3）分析影視節目中所體現出的社會行為、價值觀念；4）了解影視節目勸服的本質、廣告結構等[3]。對比看來，我國高校的影視教育基本上是以鑒賞為主，離美國的教育還存在較大的距離。并且由于授課課時要求，很難在2個課時的課堂上，完整的欣賞完一部經典影片后，再進行講解。因此對于影片欣賞的完整性比較難以掌控。

三、影視藝術鑒賞課如何改進課程設置和教學效果

1. 針對學生特點，完善和改進課程設置，，充實教學素材，做到因材施教

由于公共藝術課程的聽課對象都是跟非藝術類本科生，所以，學生的藝術欣賞基礎很薄弱，藝術思維也很有局限性。因此我們在進行課程設置的時候，要注意根據學生特點，不能講的太過深入和專業，要有意的穿插一些色彩和畫面拍攝的基礎知識。對于蒙太奇等抽象的概念，要多用文字加事例的方法加以具體化，使學生更容易理解。

對于課程的設置，我們一定要理論加上實踐，既不能太嚴肅刻板，也不能太過隨意。在上課過程中，在講授理論的同時，要及時配圖，穿插視頻進行講解。對于影片的賞析性播放，一定要有目的性。首先把問題拋給學生之后，讓學生帶著問題去觀看影片，這樣才能收到事半功倍的效果。一定要運用相應的剪輯軟件，截取大量的視頻資料，收集大量的圖片，用圖片和視頻組成一個活潑的教學氛圍。

2. 幫助學生進行適當的心理調適，配合課程安排，完成學習目標

受先入為主觀念的影響，學生接觸電影藝術欣賞的第一反應就是看電影。但是當課程中講述理論知識的同時，由于有了課前對看電影的期望，在上課過程中對于理論知識的接受效果不好。在第一節課時，對于課程的安排和設置一定要給學生說清楚，糾正他們的固有的學習觀念。電影藝術鑒賞的課程是為了教會他們如何從專業的角度去觀看電影，并用專業知識對電影進行評論，提高自己審美觀念和藝術修養。

另外，要事先對學生的審美提出一定的要求。要求他們從上課之日起，看電影都要試著用專業眼光和專業角度去分析和接收，不能把自己的鑒賞水平停留在普通大眾去影院欣賞大片的水平上面。

3.采用多樣的課程考核方式

對于傳統的考核方式來說，不能夠很好的激起學生的學習熱情。為了提高學生的課堂質量，提高學生的學習積極性，我們采用多樣化的方法對學生進行考核。在期末的考核方式中，可以采用課堂考試的方式，主要考察電影基礎知識的掌握。在平時的作業中，也可以用上交剪輯視頻，小劇本的形式。這樣，既鍛煉了學生的實踐能力，也督促學生掌握了基礎知識，將會更好的保證課堂效果。

4. 影視藝術是一門綜合性藝術

影視藝術是一門綜合性藝術，它兼具戲劇、文學、音樂、、攝影、舞蹈等多種藝術的藝術特點。在教講課過程中呢，要避免照本宣科，死板單一。要涉獵戲劇、文學、音樂、攝影、舞蹈等多個領域的相關知識，能夠做到深入淺出。做到以影視藝術為主線，其他藝術形式穿插其中，真正讓學生領略到電影的綜合性的特點。

總之，影視藝術鑒賞課程是公共藝術課重要的一部分。只有轉變了教育方式，更新了思維觀念，充實了課堂內容，才能夠更好的實現課堂效果，才能夠更好的提升學生的審美能力和觀影能力。

參考文獻：

[1]陳旭光、戴清著.影視鑒賞[M].北京大學出版社，2015（6）：16.

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【關鍵詞】基礎音樂教育;學科綜合

讓我們來看一下,《新課程標準》其基本理念這樣指出:“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。”《標準》中還指出:“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重,在強調弘揚民族音樂的同時,還應以開闊的視野,學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化,通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀,以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。” 新課標對于學科綜合已在理論上給予了明確的提出,那么,實施者應該如何把握、駕馭這一理論,如何在教學中正確的實施運用,則是基礎音樂教育工作者,必須要研究和解決的課題。下面是本人對這一理論的一點認識和理解,望與大家共同探討。

一、學科綜合的提出

1、學科綜合的意義

學科綜合,是基礎教育的一個基本理念。音樂教育作為人文學科的一個領域,它體現了現代教育的一種發展趨勢,是音樂學科體系向其它學科領域的伸展,是精英文化向大眾文化的回歸。

2、學科綜合的理論依據

世界著名奧爾夫教育體系的創史人,奧爾夫說過:“從來就沒有孤立的音樂,而只有與動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。”因此在著名的德國奧爾夫學院中,綜合性教學成為其最顯著的特點,這種綜合性教學體現在兩方面:一是注重音樂與舞蹈、動作、語言的綜合,比如該院開設的舞蹈、動作課,就是在音樂聲中展開的,實際上也是動態的音樂課;二是注重每門課程本身的綜合,像“普通音樂”這門課,就是一門包括聲樂、器樂、節奏訓練、合唱、指揮等多種內容的綜合性訓練課。著名的音樂教育家達爾克羅茲也說:“任何樂思可以轉譯成動作,任何動作也可以譯成與之相對應的音樂。據此理論他創立了“體態律動學”,就是采用節奏性的動作伴之以聲樂、打擊樂或鋼琴即興伴奏,以身體的運動來反映音樂的要素和情緒的。

二、學科綜合的具體實施

1、音樂教學不同領域之間的綜合

《新課程標準》把音樂教學領域分為“感受與鑒賞”、“表現” 、“創造”、“音樂與相關文化”四大方面。每個領域都有其特定的內容,從形式上來看他們都是獨立的個體,而從實際內容上來看,卻是密切相關的。因此在具體的教學實施過程中,我們完全可以將他們綜合起來進行學習。

2、音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合

舞蹈、美術、戲劇、影視等姐妹藝術,在本質上與音樂藝術相通,任何一門都不可能是獨立存在的。他們之間的融會貫通,密切結合,在教學中會帶來意想不到的妙處。而且,這種教育理念在很早以前,就被一些大家所認同和采用。1924年,在慕尼黑一所實驗舞蹈學校,與17位女學生一起,奧爾夫就已經開始了古希臘音樂理念――音樂、舞蹈、語言合一的現代實驗。奧爾夫這樣說:“音樂教育的‘原本的’(elemental)觀念并不是新東西。我只是用今天的術語表達了不朽的觀念,使古老的思想恢復了生命力,并為我們服務。”還有我國早期的“樂教”也是“歌、詩、樂、舞”的綜合活動。古代藝術活動中的語言、歌唱、舞蹈都是自然的結合。而今新課標中也寫到:“認識音樂與姐妹藝術的聯系,感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術特征。”如讓學生通過舞蹈、律動來表現音樂。讓學生通過線條、色彩來表現音樂,都可以幫助學生更形象的理解音樂。

3、音樂與藝術之外的其他學科的綜合

音樂學科作為人文學科的一個重要領域,同廣泛的文化領域之間有著天然的密切聯系,這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。如在小學各門課程中,音樂可與語文教學(詩詞、戲劇段落等)溝通;音值、節奏等內容可與數學課中的數量概念結合講解;體育課的廣播操、韻律操與音樂節奏感、旋律感的結合、一定的音樂與地方文化產生的民族、地理、環境、風土人情等與科學、歷史等課程的結合等等都使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為可能。而且要在學習和發揚本民族的音樂之外,不斷地開闊[視野,站在世界的高度,享受世界不同民族的音樂和文化。

三、實施學科綜合的幾點建議

1、 注意選擇的綜合性材料要具有音樂性。

每一首歌曲或者樂曲都有它特定的創作背景或民族地域的特點,因此可以選擇的素材很多,但是,素材是否合適,是否具有音樂性,是否能為你的教學增色才是關鍵的。我們還是以《草原就是我的家》為例,可教性的材料有很多,如蒙古的生活、民居、服飾、擠奶、騎馬、放牧、人文、風情、音樂、民族語言、風俗等等,而要挖掘它的音樂性就需要老師的再加工。

2、 注意選擇的綜合性材料是否會喧賓奪主

綜合性材料的運用,會使我們的音樂課堂氣氛顯得更加活躍、更加熱鬧。因此很多老師愿意采用一些綜合性的材料。特別在公開課的時候,喜歡運用很多的綜合性材料,但往往由于使用不當,反倒適得其反。結果擠占了學生學唱的時間,如本文開頭所描述的那節課,把音樂課上成了大拼盤,變成了四不像。因此我覺得,我們的教師在選擇綜合性材料的時候,應該是遵循少而精的原則,既照顧到學生的興趣,又要考慮到學科的特點,以音樂為主線來組織課堂教學。因此選擇綜合性材料時應注意以下幾點:(1)選擇的材料是否是與主題密切相關的;(2)選擇的材料是否能為你的教學目標服務;(3)選擇的材料在教學中是否能用與音樂相結合的手段來表現。選擇了合適的素材以后,還要合理的使用,像時間的分配、位置的體現等一定要設計好,不要喧賓奪主,失去了音樂本身特有的價值。

3、注意選擇的綜合性材料是否有利于展示自己的特長

由于每個人的經歷不同,所受教育的不同,以及掌握的專業知識和技能、情感內涵的不同,因此在教學中也會展示出各種不同的風格。而學科綜合的提出,更是給了教師更多發揮的空間。例如有的教師擅長繪畫;有的老師擅長舞蹈;有的教師擅長演奏某些樂器;有的教師擅長朗誦等,那么在選擇綜合性的材料來進行教學的時候一定要結合自己的特長來組織。總之,要揚長辟短,充分發揮自己的特長,充分展現自身的教學魅力。

總之,提倡學科綜合是新課標的最基本的理念,是教育的一種進步,也是基礎音樂教育最終的理想與追求。

參考文獻

[1]《音樂課程標準》

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1996年國家教委印發了《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》,其中指出:“高校的藝術教育是要培養大學生健康的情感和良好的道德風尚,提高美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力;增強愛國主義精神和民族自尊心、自信心,開闊視野、拓展思維,使其心身都得到全面的、和諧的發展。”[2]美國以學科為基礎的藝術教育DBAE(discipline-basedarteducation)認為:“藝術教育的目的是培養學生熟知各類藝術學科,能用藝術媒介來表達思想、能看懂藝術、評論藝術,能了解藝術史以及美學中的基本概念;對藝術品和世界作出反應,并進行創造。”[3]可見,大學生的藝術素質教育,不是某種單一藝術形式的教育,更不是某門藝術技能的單純培訓,還要涉及到創造、自我表現、美學與文化層面;它不僅僅是一種單一的、不涉及其他感覺的視覺教育或聽覺教育,而是綜合人的聽、視、觸、動、言語等器官和感覺的教育;它不僅要綜合美術、音樂、舞蹈戲劇、影視等藝術門類的功能,而且還要綜合非藝術的生活、情感、文化、科學、及哲學、道德、自然宗教等要素;它使人受到的不是某一方面的素質教育和技能培養,而是藝術能力和人文素養的全面提升;它不是教師單一傳授,學生被動接受而是發揮學生主動性、運用研究性學習和師生共同合作的綜合教學方式;是全方位的綜合素質教育與各種能力、特別是審美能力的培養———全面的教育。如何來體現這種藝術教育的新理念和實施這種全面的教育,綜合性藝術教育體現了這種理念。

二、綜合性藝術教育的運用

現代教育目標對未來人的素質提出了新的標準:學會認知、學會做事、學會共同生活、學會生存———獲得“身心、智力、敏感性、審美意識、個人責任感、精神價值等方面的全面發展。培養學生全息意識、形成學生綜合認知能力和真正解決問題的能力是培養未來人才的指標,學校教育要以此做出相應的變革。那么,開發、設置與實施綜合課程,實施學校課程的綜合化,這是學校教育發展的必然。課程的綜合化意義深遠,它不僅符合學生心理發展規律,有利于培養學生社會適應能力和綜合處理問題的能力,而且能大大提高學生認知水平和思維能力,有助于學生對客觀世界的整體認識,培養學生具有綜合意識的全新思維與視界。”[4]綜合性藝術課程就是其中之一,綜合藝術性教育包括綜合藝術(多門類藝術相融合或多種表現手段相融合)與藝術綜合(一門藝術與姊妹藝術或非藝術學科想鏈接)教育。綜合性藝術教育是藝術教育改革的產物,旨在消除傳統藝術教育的弊端,傳統藝術教育面對的是一個藝術整體的一小部分,而綜合藝術教育所面對的是藝術的整體。從藝術門類的角度講,它是美術、音樂、戲劇、舞蹈影視等藝術的綜合體;從創作、欣賞和能力的角度講,它是感知與體驗、創造與表現、反思與評價的綜合體;從藝術生成環境的角度講,它是生活、情感、文化、科學的綜合體。從感知方式的角度講,它綜合人的視覺、聽覺、觸覺和味覺等各種感覺,它們之間彼此打通、相互強化、相生互補,這就是藝術最需要的感覺,即通感。而“通感往往使人感覺更為敏銳,使其精神和情感更為豐富、使其急性創造和表現能力更強,綜合藝術訓練對于通感的形成尤為重要。”[5]綜合性藝術教育一般分兩種模式:采用綜合的手段;運用綜合藝術。

1、采用綜合的手段包括:“一科切入,兼及數科”或“一科切入,兼及它科”與“多科綜合”。一科切入,兼及數科:在教學中,以各門類藝術中的某一門學科為教學內容,容納或滲透其他藝術學科或非藝術學科,以切入的學科為據,保持原有學科特點,以此學科為主,逐漸滲透到其他學科相關知識,由點帶面的展開,來進行綜合教學達,到教學目的,并掌握各藝術要素,如節奏、色彩、和諧、過程(開始、發展、高超、結束)、結構等的藝術門類要素。課例1以音樂切入,結合文學《紅樓夢》、電視連續劇《紅樓夢》來賞析王立平創作的家喻戶曉、膾炙人口的電視連續劇《紅樓夢》序列音樂。通過欣賞《紅樓夢》故事的某個片斷,看看音樂、文學與影視是如何用各自的藝術手段表現“紅樓惆悵”意境的,他們又有哪些共同的藝術要素。音樂表達的意境是什么,中國音樂有哪些特點。反思、評價與總結:音樂是用富有情感和歌唱性的音響來表現的事物的,但帶有不確定性,是時間、音響的藝術,具有直接性;文學是憑借語言的描述而作用于聽覺或視覺,啟發想象、喚起聯想在頭腦里進行再創造,不受時間和空間的限制,具有形象的非直觀性和間接性;而影視劇是視聽交融,逼真和動態的,具有綜合的特點。

結合文學、影視欣賞音樂,使音樂具有可闡釋性,而且它們彼此交融,相互解釋、相互渲染,由于“通感”的作用,很容易使人入境,正如美國當代著名音樂藝術教育家(BennettReimer)貝內特.雷默所說“以若干人文藝術學科的結盟是對藝術境界的最好說明,也是進入藝術境界最佳途徑。”[6]另外,他們又共同的藝術要素:節奏、色彩(暗淡)、過程(開始、發展、高超、結束等)。通過《紅樓夢》音樂得欣賞,我們感覺到中國音樂具有虛淡空靈、余韻悠長的特點,這和中國文化和審美特點有關。多科綜合:在教學當中圍繞或一個人文主題、實現多種藝術學科的不分層次,淡化界限的自由融合。如:課例2西北風情———“花兒會”音樂、舞蹈(活動)、美術(服飾)、戲劇(對歌表演)的綜合感知與體驗:欣賞“花兒會”的錄像資料,領略那里的美麗風光和風土人情、簡介當地的民族,習俗、生活、娛樂等,引出青海音樂———“花兒”,講解青海一年一度的“花兒會”。

表現:對這一切有所了解后,同學們也可以講講自己對“花兒會”及風土人情的感受,或請在當地生活或出生的同學介紹家鄉的人情風貌和“花兒”的特點并亮一嗓子,其他同學有的模仿,有的討論創編與表演:師生共同創設“花兒會”的場景,請出自告奮勇的戀人們即興演唱“花兒”進行對歌,互訴衷腸。老師扮演長者和其他同學穿上各式民族服裝,在“青海湖”邊圍著他們邊唱邊隨著音樂的節拍做動作表演(模仿男人、女人的甩手絹或左手背后、右手貼耳等表演動作),一起用歌聲和舞蹈祝福他們,把課堂氣氛推向。反思與評價:老師系統的講解“花兒會”,并通過大家熱烈討論:藝術是人們表達情感,進行交流和勞動之余進行愉悅的基本方式,藝術是勞動人民創造的,我國各地區、各民族有著自己獨具特色的、絕妙的藝術形式,是世界文化的一部分。同時,藝術來源于生活,又反映生活,人們的生活離也不開藝術啊。

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《數字媒體藝術設計概論》一書共8章，主要內容包括媒介進化論，數字媒體藝術理論，圖像拼貼與數字藝術，科學、藝術與數字媒體藝術，數字媒體藝術簡史，數字媒體藝術與創意產業，數字媒體藝術與信息化設計和數字媒體藝術的未來。作為典型的綜合性學科，數字媒體藝術設計不但包括數字技術內容的主要學習課程，而且包含廣告、環境藝術、影視、動畫、玩具、游戲和建筑裝飾等藝術設計課程。另外，數字媒體藝術設計學科還包含諸如材料學和數字存儲等學科的相關課程。

目前，高等院校的數字媒體藝術設計學科建設與發展不容樂觀。很多學校沒有與此相關的課程設置，又或者雖有相關課程但體系結構并不合理，課程設置不均衡。究其原因，主要在于高等院校教師對此學科認識不足或存在分歧，數字媒體等學科的老師側重于對數字媒體技術等課程的教授，而藝術類學科老師則堅持認為更應該注重學生藝術類知識和能力的培養。兩個領域老師之間所存在的意見不統一導致了該學科的教學目標不一致，使得該學科的教學定位得不到統一，從而導致課程之間失去聯系，結構不完整，體現不出該學科的綜合特性。所以，數字媒體藝術設計學科的定位需要相應的改進對策。

首先，高校教師應革新教學理念。高等院校的老師應該消除數字媒體藝術設計學科在定位上的異議。數字媒體相關課程的老要明確藝術類課程對于該學科的不可或缺和二者之間的相互補充關系，同時藝術類相關課程的老師也必須明確只有將數字媒體學科和藝術設計學科有機融合才是該學科的教學精髓，以大局意識認識該學科，體現其綜合性，以當前市場發展情況為基礎，對該學科的必修和選修課程進行分析，合理地完善課程體系，找到該學科正確的教學目標。

其次，建立教學體系，推動學科發展。要深入分析數字媒體藝術設計學科的特征，并對其準確定位，這樣才有利于該學科相關的專業知識體系的完善和學科知識架構的延伸。學科所設置的課程應該包含藝術設計類課程和數字媒體類課程，數字媒體類課程主要包括計算機基礎等應用技術類課程，比如網頁設計、計算機程序編寫、計算機應用基礎、計算機圖像處理、動畫設計、影視后期制作等，而藝術設計類課程則應該包含數字圖像處理、視覺藝術、美術基礎等，另外還應該包括大學語文、大學法律基礎、大學生思想道德修養等人文社科類課程。其中，專業核心課程在整個體系中占主導地位，能夠培養學生扎實的專業技能。

篇10

電視紀實的最大優勢正在于逼真而又迅捷。在各類大眾傳播工具中,只有電視可以兼備音畫視聽,同時又迅捷及時,尤其是通過電視直播的方式更是可以將紀實的客觀性、現場感和敏捷性發揮得淋漓盡致。中央電視臺直播的一些重大事件如、、錢塘大潮、日食天象、汶川和玉樹地震等都以其迅速敏捷、內容豐富、現場與資料相結合等紀實特點而引起了觀眾的廣泛關注。近年來,電視紀實直播已經開始逐漸滲透進日常的節目編排。

在各類電視節目中,不僅新聞與專題類節目能夠體現出電視的紀實特征,其他類型的節目也具有一定的紀實性特點。只要是真人、真事、真實的時空再現,都容易引發觀眾對于電視的紀實親和力。如在演播室內有觀眾現場參與的各類節目,像中央臺的《實話實說》、《開心辭典》、《春節聯歡晚會》等,真實的表現空間和熒屏的客觀紀實也容易將電視機前的觀眾吸引到現場氛圍之中。即便是虛構創作的電視劇藝術,它同電影的藝術高度濃縮和時空跳躍變化相比,其表現手法和敘事過程也顯得更為真實平和。

影視藝術同為視聽綜合藝術,但二者的綜合性特點還是有所區別的。電視藝術采擷英華,兼收并蓄,在綜合的基礎上更體現了一種廣泛的藝術兼容性。電視藝術的綜合性和兼容性主要表現在兩個方面:從宏觀上看,電視藝術是對科學技術和其他藝術門類的兼容和綜合;從微觀上看,電視藝術則是對各種藝術構成元素和表現手法的兼容和綜合。也正是由于電視兼容和綜合了科技手段、藝術元素和表現手法,才形成了豐富多樣的電視熒屏藝術形態。

電視藝術的綜合兼容首先表現為藝術與科技的兼容。電子科技與視聽藝術結合所產生的電視藝術,就其創作特點來說體現為制作的迅速與快捷,就其接受特點來說則體現為觀賞的方便與自由。這種其他藝術所不具有的科技兼容特點,導致了電視藝術本身的美學特征和審美觀念與其他藝術形態的差別。科技與藝術的結合形成了電視所特有的藝術語言和美學特征,如多機拍攝、現場編輯、同期完成,媒介科技與藝術美學融合一體,對藝術、情感和心態直接揭示,從而產生了審美方式的多層次和大眾化特色,以及藝術形態、表現手法、審美客體的多重交織特點等。一方面電視可以及時迅速地反映社會生活,具有藝術的紀實性和時代感;另一方面,觀眾則不斷要求電視藝術更加貼近生活、貼近現實,同時也要求電視藝術體現出更深刻的真實性和更廣泛的參與性。電視藝術如臨其境的審美感受和身臨其中的愉悅效果具有其他任何藝術都無法比擬的審美情趣。