導語：如何才能寫好一篇律動音樂教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、情況分析

孩子在幼兒園期間是他們創造力的萌芽期，而音樂活動本身也需要豐富的想象力與創造力。《3-6歲兒童發展指南》也提出：“教師應該創造機會和條件，支持幼兒自發的表現和創造，并要給予適當的指導。”但是，長期以來，我們對幼兒的律動教學通常就是采取“示范―模仿―練習”這種機械模仿的固定模式。在以往長期的活動實踐中發現，這種模式既忽視了幼兒對音樂的感受，又忽視了幼兒的創造性表現，還違背了音樂教育要盡音樂藝術之才能，發揮音樂的優勢來促進幼兒全面發展的教育目的。

二、解決思路及方案

面對未來，“為創造而教”已成為教育的目標和口號。柏拉圖說過：“音樂教育比任何其他教育方式都有效，音樂的潛力無窮，對教育的作用勝過任何工具。”通過長期在音樂律動教學工作中的探索與學習，結合幼兒園自身特色辦園理念，我知道，作為幼兒園的一線工作者與管理者，應該積極帶領教師團隊不斷地探索、創新。因此，通過和教師團隊的長期教學實踐論證，我們覺得可以用以下幾個方法解決音樂律動教學中枯燥的固定模式。

1.語詞替換法

替換法是指幼兒可以用新的動作或語詞將音樂律動里的內容進行替換，是一種簡單的創造模式，適用于各個年齡段。這種方法既能調動幼兒創編的積極性，又能增加幼兒學習的新鮮感，促進幼兒輕松、自如地參與音樂律動活動。如，在小班的音樂律動活動《我最喜歡》中，幼兒通過欣賞音樂，先在老師的引導下了解了音樂里面有“喜歡拍拍手、踏踏腳、跳跳舞”的語詞，通過老師引導，“小朋友除了喜歡拍拍手、踏踏腳、跳跳舞，還喜歡干什么？”老師不限制幼兒的想象，幼兒創造出了“我最喜歡吃雞腿、扭扭腰”等多種語詞并伴動作，給了幼兒充分創造的空間。

2.形象聯想法

聯想法是指幼兒可以通過老師引導將音樂里面的聲音轉化為圖畫、動作等。這種方法可以有效、清晰地讓幼兒感受音樂。如，在音樂活動《三只小貓》中，平時幼兒可能對聲音的表示只能是聽、唱，在這個活動中老師則是引導孩子用畫的方式來進行表現，首先讓孩子們聽聽小貓叫的聲音有什么特點，比如說長長的、短短的，或是由高到低，然后再鼓勵孩子用畫的方式表示出來，在孩子通過圖畫創造的同時，又豐富了他們的想象力和表現力。

3.動作變換法

變換法是指幼兒可以根據老師或同伴提供的動作進行進一步的創編，這種方法可以讓幼兒輕松應對動作創編從簡單到復雜的過程。如，在大班音樂活動《獅王進行曲》里，幼兒的已有經驗是認識獅子，了解其動作特點、聲音特點，在這個基礎上，通過老師引導，“帥氣的獅子國王可以用什么動作？美麗的獅子王后可以用什么動作？”幼兒通過已有經驗的積累，就能輕松完成動作的創編。

4.傾聽法

傾聽法是指幼兒通過安靜地欣賞、傾聽音樂，感受音樂中節奏的快慢、聲音的高低等。通過這種方法，可以培養孩子的傾聽與表達能力并能用肢體動作表達音樂里的元素，如，高高的聲音時高高站立、低低的聲音蹲下慢走等。

通過這樣的教學形式和方法，不僅能讓幼兒對音樂的感受、理解、表現和動作技能得到提高，又能大大調動幼兒參與音樂活動的積極性、主動性、創造性，促進了幼兒素質的全面提高。

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關鍵詞 律動教學法；小學音樂；教學方法；多媒體

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2016）09-0093-02

1 引言

在音樂教學過程中不斷加入新的元素，不僅有利于小學生的身心健康發展，也是新課改的要求與需要。在教學過程中應用律動教學法激發學生的學習興趣，發掘學生的音樂天賦與音樂教學相結合，這樣不僅提高了教學水平，更有利于學生的發展。

2 律動教學法的具體應用

律動表演來創設情境 音樂的教育是藝術教育的一種，所以音樂教學與藝術教育有著必然的聯系。音樂通常被稱為舞蹈的靈魂，所以由此可以看出，音樂和舞蹈有著密不可分的聯系。如歌唱是一種以聲音為載體的音樂表現形式，往往在歌唱過程中或需要加入肢體動作來襯托音樂中蘊含的情感。這些肢體動作可以稱為表演，表演在音樂表現過程中起到輔助作用，也是不可替代的作用。所以在音樂教學過程中加入肢體表演，也能夠取得意想不到的效果。

如小學三年級的音樂教學中有一些比較平淡但是不容易控制音準的音樂內容，對于音樂教師來說，這些音樂不容易吸引學生。遇到這種情況，音樂教師可以采用一些其他方法提起小學生的好奇心。音樂教師先向學生介紹歌曲的內容或故事，讓學生對該音樂產生懸念；如果歌曲中存在不同的角色，可以讓學生扮演其中的人物，讓音樂活起來。這樣一來，學生能夠對音樂有更深的理解。這種方法也被稱為創造情境，能夠迅速讓課堂氛圍活躍起來，改變教學內容重復、方法單一的情況，更主要的是能夠讓學生在短時間內掌握音樂的旋律，提升教學質量。

為了創設鮮活的音樂情境，還可以采用多媒體。目前音樂動畫豐富多彩，多媒體教學更具色彩與聲音于一體，生動形象，充滿吸引力。音樂教師應該讓多媒體變成自己的得力助手，調動學生的視覺與聽覺來學習音樂。

律動音樂來吸引學生的注意力 律動教學法在幼兒教學中應用得比較廣泛，其主要作用是課前引導、活躍氣氛，吸引學生的注意力，這一教學方法在小學音樂教學過程中同樣適用。這一方法主要是選擇簡單的律動音樂對學生的學習進行引導。律動音樂的選擇對于教師來說是十分重要的，律動音樂往往歡快易懂，節奏比較簡單，有了律動音樂的引導，能使學生更快地進入狀態。音樂課是一門操作性、實踐性比較強的學科，律動教學法具有將抽象音樂具體化的特點。如果教師能夠把教學與律動教學法有機結合起來，會使小學生更容易接受。律動教學法的融入更能使教師在音樂教學過程中收放自如，但是在運用過程中需要細心觀察學生的狀態，掌握好課程進度。

律動教學來體現學生的主體地位 體現學生在教學中的主體地位是新課改下小學音樂教學的前提和基礎，因此，促進小學生對音樂的理解成為音樂學習的關鍵。實現這一目標的主導權更多在音樂教師的身上，音樂教師的引導作用以及號召力直接影響教學的效果。能否讓學生在輕松愉快的環境下完成對音樂的學習，很大一部分都歸功于教師能否善于應用律動教學法，如上文中提到角色扮演的方法、律動音樂的方法等。小學生的表現欲是比較強的，在音樂律動中學生能夠融入活動中，全身心地體驗音樂的美和奧妙，從而更加體現學生在教學中的主體地位。

3 運用律動教學需要注意的一些問題

律動雖然有獨特的優勢，但是需要掌握一個度，過猶不及，要分清主次，律動是為音樂教學服務的，占據的時間也應該把握好，不能占用太多的學習時間。簡單地說，也就是要盡可能在最短的時間內發揮出律動最大的作用。律動的運用需要研究，但不能把律動作為教學的全部，律動的使用要遵循一定的規律。有很多教師分不清律動和舞蹈，律動不是舞蹈，但是舞蹈可以律動。因此，“體態律動”可以看成是對音樂的一種表現，但是舞蹈是音樂的語言。律動的應用還能夠加強師生交流、拉近師生距離，有利于教師加深對學生的了解，并有針對性地教學。

4 律動教學中對教師的要求

掌握多元化的教學方法 在音樂教學中對于音樂教師的教學方法也有嚴格要求，多元化的教學方法使教師在教學活動中游刃有余。在音樂知識教授過程中，相對應的音樂知識要與音樂文化氛圍相結合，還可以加入一些學生接受能力范圍內的律動要素。小學音樂教師要做到這一點并不容易，這需要掌握豐富的知識，更要對音樂有深刻的理解。

重視學生個性發展 每個學生的音樂天賦和音樂靈感是不同的，如果能把學生的音樂潛質與音樂學習結合起來，必定會事半功倍，錦上添花。但是對于小學音樂教師來說，要做到這一點是比較難的，想要發揮每一位學生的音樂才能，就要把每一個學生當成學習的主體，認真分析他們的特點，并根據各自的接受能力和學習速度安排音樂內容。

塑造多元文化音樂課堂 在小學生對音樂的學習過程中，課堂活動是不可缺少的，前邊提到的用表演創造情境也可以看成是課堂活動的一種。在課堂活動中更好地融入多種與音樂有關的文化，能更好地培養學生的音樂感知力，能夠加深對音樂的理解，同時也能把所學的音樂更好地表達出來，有利于培養學生的創造力和表現力。為此，在小學音樂教學中積極開展音樂欣賞教學，以培養學生音樂感悟能力和音樂欣賞能力。目前的音樂課程標準中也有相關要求。隨著時代的進步與發展，音樂的時代特征日益凸顯，這些值得小學音樂教師審視，不斷提高自己的業務能力和新技術、新手段的應用能力。

5 結論

教學資料是教學的必要準備工作，當然對于小學音樂教學來說也不例外。教師對自己的嚴格要求可以看成教學準備的一部分，掌握必要的音樂知識直接影響學生音樂知識的掌握程度。人才的培養要從娃娃抓起，所以小學音樂教師的責任很重。要提升小學音樂教學水平，需要不斷豐富學生的音樂知識，提高學生的審美能力，也要不斷發現問題，不斷反思總結，營造“趣味教學，趣味學習”的良好氛圍，從而提高小學音樂教學的整體質量。

參考文獻

[1]陳飛.用心聆聽感悟鑒賞音樂以情演唱傳達個人共鳴：小學音樂教學淺談[J].現代閱讀：教育版，2011.

[2]張瑞.淺談小學音樂教學與多媒體信息技術的有機整合[J].讀與寫：教育教學刊，2010（12）：152.

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一、高校公共藝術教育中音樂律動教學實踐的可操作性分析

目前，各高校的公共藝術課程多以大班授課的形式進行，技術性和實踐性較強的課程對于場地、設施的要求相對較高，而音樂律動教學，在很多方面有效的控制了由于人數、空間、條件等各方面問題引起的音樂學習的局限性。律動的元素包括：時間、空間與力量。學生所做的每一個動作都會涉及這三個基本元素。只要學生不斷積累表達經驗，適宜的空間便可滿足教學的需要。同時，最重要的是音樂律動實踐并不限定學生身體動作的姿態，也就是說，律動雖然某種程度上與舞蹈相似，都運用身體動作并以視覺效果呈示，但在身體美學的視野里，人的身體本身是接受與傳達音樂信息的首要媒介，更是創造音樂的首要樂器，具有不可替代性。人們可以通過更加細致地關注身體審美感受來掌握和訓練身體的感知能力，在人的感官、感情和運動中，運用身體意識進行審美感知、回應和表演。律動以身體意識為基礎建構直接的音樂元素以及音樂感表達的理念。對精神的控制以及對身體的支配使得律動實踐朝著積極的情況發展。

二、高校公共音樂律動教學法的實踐探索及體會

首先，音樂律動最本質的目的是結合身體有意識的動作和聽覺意識，將音樂中所有的信息視覺化，這種表達將緊緊圍繞音樂的結構、音色、旋律起伏的變化而進行，然后在身體動作中表現出對音樂元素的解析和情感的體驗。另一方面，律動教學對于參與者的身體條件、動作能力并沒有嚴格的要求，只要學習者通過肢體運動，解放心里和生理的拘束，將自己投入音樂的體驗和表達過程即可。但是，問題的關鍵就在于，每個人如何運用自己的身體去進行不同的律動表達。其次，個體音樂律動的多元性和即興性為每個人的個性表達提供了更大的空間和可能性。律動并非無規則的身體行為，而是在有意識地控制下將身體的動作組合，歸納為自然的有情感內涵的律動。這就要求學生在學習的過程中必須積累一定的動作行為方式，學習控制和調整自己的動作，完全放松的進入音樂的感悟中。適當的身體動作對應一定的音樂元素構成，因此，對于身體的解放和肢體動作的發掘與探索需要教師在律動教學與研究中進行合理的安排和設計。美國當代哲學家舒斯特曼，在對藝術和身體感受之間關系的更深層次的探討中總結到：“審美感知必然總是通過各種身體感官而獲得的，并且，它可能正在引發一種更加身體化的、肉體化的藝術運用。換句話說，我們可以更多地關注包含在藝術感知過程中的身體審美感受，從而使我們的藝術鑒賞更為敏銳……”，并且HUHUACHUNNI護花春泥“更好的身體審美意識和訓練能夠在總體上改善我們的感知能力，因為他能夠使我們更好地控制我們的感知感官。”舒斯特曼的論斷無疑是中肯而準確的，在音樂律動教學過程中，應該始終提倡和鼓勵每個人有自己的動作語匯，而不是單純的模仿。經過不斷積累和訓練，當聽到音樂隨即用身體表現出來時，每個人動作的呈現必然具有極大的多樣性和即興性。第三，律動教學是節奏感知節奏與音高訓練的完美結合。節奏和音高是音樂構成的兩軸，其他音樂元素都在這兩軸的基礎上向外向上延伸。對節奏進行感知是每個人與生俱來的能力，而對音高的訓練卻帶有強烈的文化因素，相比之下，以節奏訓練作為音樂學習的切入點可以非常好地解決學習者在學習過程中的各種不適，并且有利于學習者整合各種音樂元素。早在上世紀，達爾克羅茲就嘗試利用身體的律動與節奏相結合的方式來進行節奏的訓練，拍手、口哨、響指等等都可以作為節奏訓練的素材。發展至今，這種律動教學方法出現了兩個分支，一個稱為Bodypercussion（身體打擊樂），即利用身體各個部位不同的音樂效果結合節奏型，加以靈巧的的身體姿勢變化形成極具聽覺和視覺沖擊的形式；一個稱為Vocalpercussion(嗓音打擊樂)，即通過嗓音的變化而發出不用音響節奏的方式。在目前的高校公共藝術教育中，采用靈活的律動教學方式，將身體打擊樂和嗓音打擊樂作為欣賞之外的重要教學內容，具有非常重要的意義。作為音樂教學方法進行體驗的音樂律動也將變得更為活潑和生動。經過近幾年來對音樂律動教學的實踐和探索，筆者發現在這一領域的研究中還有很大的空間和可能性，但在實際的操作過程中還有很多的困難和不足，比如:對上課人數以及教室空間的要求，因為學生和老師都要動起來，所以傳統的教室并不能滿足我們的需求；第二，對教師本身的素質要求非常之高，一個好的律動老師不是一個指揮者，而是一個引導者，甚至是跟隨者，觀察學生的特點，然后給予最合適的引導與教育；第三，我們國家長期以來的應試教育導致學生對于情商的培養不足，上課時自愿投入配合教學和大膽探索身體動作可能性的的意愿也各有差異，為教學也帶來了一定的困難。但是，從另一個層面去理解，這些問題的存在恰恰為我們今后的研究與實踐提供了更大的空間。

作者：梁睿單位：西安交通大學人文學院

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關鍵詞：律動 小學音樂教學 作用

下文主要講述了律動在小學音樂教學中的作用：科學地利用律動，讓學生親生實踐，培養學生自身的特長；律動可以創造小學生音樂課堂氣氛，讓學生輕松進入音樂教學的氛圍之中；律動可以調節課堂活躍的氣氛，緩解小學生的疲勞狀態。

一、科學地利用律動，讓學生親生實踐，培養學生自身的特長

小學音樂教學中的律動，可以活躍音樂課堂的氣氛，律動能夠使音樂教學更加形象，學生與老師之間可以共同參與音樂成長，并且能夠啟發小學生的表演欲望，啟發學生積極地參與表演活動，當小學音樂課堂中遇到表演的需要時，老師都可以提前編制好音樂舞蹈，并且在學生的音樂課堂上親自表演，小學生很容易就會被教師美妙的舞蹈吸引，這樣就會很積極地參加學校的舞蹈編排小組，加強舞蹈的專門訓練，這樣就能活躍小學生的課余生活，培養學生的特長，讓學生親身實踐，能夠改善學校的學習環境和精神文明生活，完善小學音樂教學的質量。

二、律動可以創造小學生音樂課堂氣氛，讓學生輕松進入音樂教學的氛圍之中

小學生因為年齡的因素，注意力普遍都不集中，一般僅僅維持十分鐘到十五分鐘的時間，小學教學中，音樂教學的課程一般比較少，是一種愛好和興趣，音樂教學課程開始時，小學生很難做到直接進入課堂學習的狀態之中，音樂教學難以維持和進行，在音樂教學課堂正式開始前，適當地律動能夠改善這種不良的狀況，音樂課堂教學之前，為學生創設音樂教學的情境，在教學開始之前就對學生的大腦進行刺激，讓學生能夠充分融入到音樂教學的氣氛當中，對音樂產生興奮，學生可以對著音樂的起伏，打著節拍跳著舞蹈進入教室，音樂課堂教學之前就為學生創造了濃郁的音樂氣氛，小學生對音樂產生喜愛，融入音樂的學習氛圍之中，這樣學好音樂課就容易得多。

三、律動可以調節課堂活躍的氣氛，緩解小學生的疲勞狀態

（一）長時間的課堂學生會讓他們對課堂產生厭惡和疲倦，心理上很不適應，針對小學生課堂學習的這一現狀，教師在課上時間可以安排律動，在每節音樂教學課堂的中間，利用幾分鐘的時間，播放優美輕快的音樂，符合小學生的年齡階段，讓學生自己或者老師親自引領著做律動，比如說：自由伸展四肢、晃頭或者扭動等等，學生可以得到短暫的休息，有效地緩解小學生疲勞的狀態，學生的大腦也得到放松，學生保持學習的愉快心情，調節學生音樂教學課堂的氣氛，有助于學生音樂教學。

（二）律動是一種即興的音樂，即興律動可以根據音樂的創設情境和節奏即興創作律動，律動可以是學生自身的發揮，也可以是老師的創作，有助于老師和學生共同發散想象的思維，培養學生豐富想象的能力，對小學音樂教學起到很重要的作用：

（1）律動可以培養學生的創造能力。傳統小學音樂教學課堂是把音樂方面的技能訓練和音樂的理論知識放在首位，不太注重學生對音樂的天賦和對音樂的審美觀念，新時期的小學音樂教學是將學生對音樂的審美作為音樂教學的核心，是將學生的創造能力貫穿小學音樂審美教學的始終；小學音樂教學課堂中，我們會不自覺地發現，小學生很容易就會被美妙的音樂所感染，小學生在學習音樂時，一般不能滿足音樂歌曲給他們帶來的享受，不能夠安安靜靜地將歌曲聽完，聽歌曲的過程中，自己會不自覺地做出扭動的動作或者陶醉的表情，小學生邊聽邊唱變作舞蹈動作才是小學生音樂教學課堂的真實寫照，也更符合小學生表達自身對音樂教學的情感，在這樣的情況下，老師在學生身邊對學生實施鼓勵和有目的的引導，發揮學生自身的創造性和主動性。

（2）律動可以提高學生對小學音樂教學課堂的興趣。學生在音樂教學課堂中學會歌曲后，教師根據歌曲的韻律和情境，利用逼真的律動和形象的語言，讓學生親身感受歌曲，調動學生對小學音樂教學課堂的興趣，學生可以自己隨著歌曲的播放感受音樂帶給心靈的震撼，然后隨著音樂的節奏做出逼真而且優美的形態律動，表達自身對音樂內涵的理解與尊重，這樣小學生的音樂教學課堂雖然活躍但是不混亂，雖然動情但是有秩序，學生在教師的誘導和啟發下，學生在課堂中心情舒暢、自由地學習音樂，優化小學音樂教學的目的，提高學生自身的修養和音樂素質。

（3）律動可以進行思想道德教育。小學音樂教學的目的是為了育人，律動對于小學生的性格形成、小學生的形象、小學生自身的修養及思想道德教育都有很大的促進作用，小學音樂教師在小學音樂教學的同時，要不斷對小學生的思想道德素質進行教育，比如說：在小蜻蜓這一課堂的音樂教學中，學生根據小蜻蜓的形象及小蜻蜓歌曲的韻律創造形體律動，有的學生模仿小蜻蜓點水，有的學生則模仿小蜻蜓的兩只大眼睛，老師適時地拋出問題，讓學生解答：小蜻蜓在干什么呀？為什么每天都辛勤地在天上飛來飛去呢？學生就會就自己的經驗回答：捉蚊子。教師就會引導學生一步步的思想教育：小蜻蜓是益蟲，它在天上捉蚊子，我們要愛護和保護小蜻蜓，不能隨意捕捉小蜻蜓，通過形體律動，潛移默化地給學生上了一堂生動的思想政治課，進行了形象的思想道德教育。

結束語：律動打破傳統小學音樂教學的模式，學生在小學音樂教學中，能夠親身感受音樂帶給身心的放松和震撼，音樂的美妙能夠對學生的性格及自身的修養起到促進作用，律動在小學音樂教學中發揮著關鍵性的作用。

參考文獻

[1]尹鳳華.在音樂教學中培養學生的創造力[J]

[2]魏自昭.小學音樂教學的兩點體會[J]

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近年來，隨著對外交流文化的不斷發展，國外較新的音樂教育體系傳入我國，在中、小學的音樂教材上，不同程度地出現了國外先進的教學內容。通過幾年的教學實踐，越來越多的音樂教師接受最多，應用最廣的是體態律動與節奏訓練。

律動是人體隨著音樂做各種有規律的協調動作。節奏，泛指均勻、有規律組織起來的音樂長短關系。在音樂指音的長短、強弱有組織地進行。二者各有特點，又相互依賴，相互作用，其共同點特點都是以“動作”作為表現的基本特征。在體態律動與節奏訓練度教學中，依據循序漸進的教學原則，教學可以從以下幾個步驟進行。

一 從走開始，走是人體最基本、最富有節奏的本能動作，除生理缺陷外，人人可及。走的方式多種多樣。按照音樂的節拍、速度、強弱，可以走出不同風格的腳步。如快走、慢走、輕走等等。走到形式千變萬化，應可能地變換形式，避免單調乏味。

二 探索人體節奏。以走為基本單位，探索出與人體有關的其它節奏。例如：

碎步，1/4拍。用腳尖快速交替的動作。

跑步，1/2拍。雙替小跑的動作。

走，1拍。自然邁步。

搖步，2拍。

進退步，3拍。三步舞步法。

轉體，4拍。

三 節奏練習

1用手拍出音樂的節奏。例如歌曲《我的祖國》，4/4拍。

2用腳走出音樂的節奏。

3用手拍出音樂的節拍，用腳走出音樂的節奏。

4用腳走出音樂的節拍，用手拍出音樂的節奏。

在進行上述身體鍛煉時，應具有如下特征。其中，全身協調活動的效果最佳。

大幅動作優于小幅動作，全身協調動作優于某一部位的動作。

讓學生實際體驗節奏。通過學生自身的動作，使他們對音樂節奏更有直觀、更體的體驗。首先要求把對音樂節奏的感受變為身體的動作，然后通過大幅度身體動作體會到的節奏轉化為對音樂的感受能力。

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體態律動強調的是對音樂的體驗感受，它在根本上服從音樂指導，在音樂教學中卻是一種較新的課程類型。它打破了傳統單一坐著不動的上課模式，把“動”引進課堂，以一種全新的課堂形式出現在音樂教學中。

1.律動讓課程更加淺顯化

音樂教學中運用律動，要根據學生的生理、心理特征的需求進行。注意力的短暫性、個人興趣的廣泛性、思維的豐富性，是學生身心發展的特點，這是我們在音樂教學中首先要考慮的，而律動在音樂教學中所體現的正是掌握這一特征的表現。音樂教育是綜合了樂理，欣賞、視唱與樂器、唱歌教學等多門課程的教學。在教學中各門課程既獨立又聯系，運用律動教學可把它們更好地融為一體。

例如在《鼓樂鏗鏘》一課里，欣賞的是打擊樂，但是課本采用的《滾核桃》、《打溜子》等節奏太過復雜，農村中學的學生本身對節奏并不了解，所以我采用了“回聲”效應，2/4 × ×∣X× ×∣0× ××∣0×× ×。譜子中的強拍是敲擊課桌，弱拍為高舉擊掌，空拍為除以上兩者以外的另一種音色。很短的時間內學生很容易地掌握了這種節奏，有效地達到了教學目標及解決了教學的重點，這一刻的靈感來源于“夢想樂團”的一次節奏表演。

這樣知識得以淺化，學生易學。又如欣賞樂曲《藍色多瑙河》時，我先做出三拍子步法的動律，突出強弱。學生因為年齡，羞于“動”，特別是農村的高中生。因此我先帶一位學生“動”，隨后像接龍一樣帶動更多的學生，這樣邊聽邊跳，三拍子的強弱規律會自然記在心里，既活躍課堂氣氛，又讓學生輕松愉快地學會歌曲。

2.律動讓學生充滿興趣

在音樂教學中運用律動能激發興趣，增強對音樂的感知力。例如，老師在上課開始時用明快、優美的樂曲引導學生進入教室，讓學生在樂曲伴奏下做各種合拍的動作，極富生氣，使學生上課一開始就處于感知音樂的美之中。在2011年，紅歌唱遍全國，音樂老師應響應號召，積極地投入工作，當時排的是一首《山丹丹花開紅艷艷》，歌曲本身就非常好聽，我們再配以扇子舞動，簡單的幾個動作足以讓觀眾動容。對于學生來說枯燥乏味的排練頓時有了生氣，對排練充滿興致，也大大提高了訓練效率。短短兩周的辛苦，換來了極好的成績。

3.律動讓學生在意境中陶冶情操

有的作品抒情性強，節奏緩慢配以律動正是恰到好處。如《獨特的民族風》一課中，教學目標是了解蒙古、及新疆民歌的特點。在拓展與探究環節中，我選擇了騰格爾演唱的歌曲《天堂》，配以蒙古族典型的“柔肩”、“硬肩”、“雙踏”、“單踏”、“提壓腕”、“小馬步”、“板腰”等動作，不僅點明了蒙古族民歌悠長、寬廣的特點，更表現了“風吹草低見牛羊”的草原意境。維吾爾族歌曲《牡丹汗》配以“移頸”、墊步、踏點步、翻腕、柔腕、托帽手、點肩式、繞腕等。我再配以新疆手鼓敲出典型的維吾爾族節奏：4/4||：X.X XX OX X | X X X X.X：||反復敲擊，不僅反映了維吾爾等新疆少數民族的風情，而且展現了青年人活潑、開朗、好動的個性。通過老師的示范及學生對個別動作的模仿等這樣的律動游戲，學生身臨其境，較好地記住了課本中涉及的各民族的音樂風格，通過拓展了解了各民族的舞蹈、服裝特點及民族的風俗人情。因此，運用律動教學，既享受了音樂與肢體活動的快樂感，又在歌曲意境中提高了審美情趣，既有利于學生參與，又陶冶學生的情操。

4.律動讓學生實踐，培養特長

在音樂教學中加入律動，可以起到活躍氣氛、形象易懂、師生共同參與的作用，也可以起到教學相長的作用，并有效地啟發學生投入表演活動中。每當遇到教材中可以表演的內容時，我都事先編好舞蹈在學生面前表演，學生看了以后會被深深地吸引住，紛紛要求加入學校舞蹈興趣小組，進行舞蹈專門訓練，這樣一來，既活躍了全校同學課余生活，又使有特長的學生能力得到提高，在一定程度上反映學校的精神面貌與音樂教學質量。在這些年的教學中，我嘗到了律動教學的甜頭，取得了較理想的效果，也因此更堅信：在音樂教學中適度地運用律動是素質教育的要求，是提高課堂效率的需要，能引導學生會動、想動、愛動、意動、情動、動靜結合，愉快學習、主動學習，音樂老師忽視放松這一環節。

音樂的節奏和力度表現在人體運動、肌肉系統中會有相應的表現，身體是節奏體驗的第一位載體，把節奏作為音樂教育中的一種特殊力量，把人體的運動作為音樂節奏的外在表現。

5.授人以魚，不如授人以漁

要讓學生在課堂上主動地動起來，“授之以魚，不如授之以漁”。

深圳柯曉斌老師在一次講學中提到：如何讓學生喜歡你？如何讓學生長時間地喜歡你？她說：“除了要理解、尊重愛護、幽默、互動交流和鼓勵外，教師還必須不斷地擴充自己，要讓學生繼續仰視你，對老師的新鮮感不斷上升，保持教師的教學基本功。”我受益匪淺。

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聲勢律動的運用理念

聲勢教學的理念起源于卡爾?奧爾夫所建立的奧爾夫音樂教學法中，它是把身體當成一種樂器，把拍手、跺腳、拍腿這種身體律動進行節奏訓練。學生利用自己熟悉的肢體動作加入一些有規律的節奏融入到音樂教學中，促進學生對音樂的理解，改善學生的身體協調能力。這種教學方法也叫做體態律動教學法，這種學習方法的目標就是為了培養創造型人才，使學生在音樂方面的注意力和記憶力得到提升，學生可以通過律動來表達自身對音樂的理解能力，從聲勢律動的角度出發，可以提升學生對音樂的興趣，幫助學生來理解音樂。

聲勢律動教學法探究

聽音樂律動 聽音樂律動就是選一些節奏性強的音樂，讓學生自己去聽，自己去感受音樂，然后在這個聽音樂的過程中發揮自身的想象空間，用自己的身體、手腳把音樂表現出來。在班級實行這種教育方法時，可以用分組比賽的形式來進行。學生通過自我發揮的形式來活躍課堂氣氛，在這種愉快的課堂氛圍中，思維創造性、肢體協調性都比之前有了很大的提高。在以往的教育實踐中，教師只是一味地灌輸學生一些枯燥的理論知識，這樣就使學生們對音樂的學習興趣降低了。而節奏律動可以更好地引領學生體會音樂的魅力，例如：在進行義勇軍進行曲教學時，可以在音樂中設計跺腳、踏步的環節，幫助學生認識節奏，理解曲風。在青春舞曲的教學中，教師可以先播放一些節奏比較輕快、爽朗的音樂，幫助學生增強對音樂的感知，促進學生對音樂的學習。

看視譜律動 在音樂教學中除了樂器、歌唱這些音樂欣賞外，還需要把握音樂的節奏，如何在原有的基礎上加深學生對于視譜的律動呢？教師在視譜律動的教學上，要采用循序漸進的方式，從簡單到復雜。教師可以利用身體的各個部位，例如：肩膀、手臂、腰、臀、腿等部位的拍擊，拍擊出不同的節奏，讓學生把這些動作重復學習，加深學生的學習記憶，提高學習興趣，最終得到良好的教學效果。

通過聲勢律動提高學生的音樂欣賞能力 在音樂鑒賞中，想要理解音樂作品的意境和韻味，就要使學生對音樂有源自內心的感受，所以要提高學生的審美水平。每首音樂的主題不同，那它的意境也就不一樣，所以只有通過律動來理解歌曲的意境。比如：在音樂實踐過程中，《牧歌》這首歌曲里面有我國豐富的文化背景，所以教師要想讓學生們了解意境，就要在動作中加上蒙古族柔肩的動作，讓學生們更好地融入到歌曲中去，體會到蒙古族人民的熱情。這些律動的動作和知識會增加學生們學習音樂的樂趣，提高學生們的音樂知識水平。

聲勢律動的重要作用

挖掘訓練所有學生的節奏感 人們在日常生活中簡單的行走、跑步、跳動都帶有著節奏，這也就給聲勢教學打下了良好的基礎。節奏訓練就是通過對于人體動作的訓練來強化節奏感，這種節奏感可以讓學生們的表現更加敏銳，對于初中學生這個最好的接受期來講，這種節奏訓練的方法是最好的、最有效果的。

發展和培養學生們的創造力 學生在經過聲勢律動的訓練后，在聽到音樂后會不自覺地做出一系列的身體反應，這種簡單的方法讓學生們能擁有更加豐富的想象力和創造力。學生也更加能夠通過動作表現出對音樂的感知，表現出不同的音樂結構。

可以提高學生身心的平衡發展 學生在初中階段的學習能力是最強的，這個階段的學生逐漸有了自己對待事物的思維方式和個人的興趣，所以對于音樂的辨別能力和聽力也在隨著年齡的增加而增加，隨著年齡的增長，心理和生理都得到了不同程度的發育，表現也不再像小學生那樣積極，初中音樂課堂氣氛越來越沉悶，但是聲勢律動在初中音樂教學中的運用，改善了原有的課堂氣氛，使教學模式不再像之前那樣單一，促進了中學生身心的平衡發展。

可以培養學生良好的注意力以及反應能力 聲勢律動在實際的教學過程中音量的高低、速度、節奏等都可以通過動作反應出來。這種教學方法不僅培養了學生敏銳的聽力，更加提高了學生的注意力以及反應能力，讓每位學生對感情的表達更加細膩，促進了學生身心的全面發展。

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關鍵詞：初中音樂；教育；聲勢律動；方式方法

一、對于聲勢律動教學的認識

所謂聲勢就是通過人體造型來發出聲響，在當下的聲勢教學中主要包含拍手、跺腳等方式去營造聲音，這是一種表達自我情感的方式方法。在當下的初中音方萄е校初中生通常對音樂有一定的了解，具有一定的學習經驗，學生可以從中利用自身的姿勢去找到富有規律的節奏，進而提升其學習興趣。讓學生掌握一定的音樂知識，這對于培養學生的主動性、創造性大有裨益。所以，在具體的初中音樂教學中，教師要盡可能地為學生創造機會，讓學生可以利用自己的身體去表達對音樂的理解。

二、聲勢律動在初中音樂教學中的作用

1.培養學生的節奏感

人都會帶有與生俱來的節奏感，例如行走、跳蹦以及肢體的協調動作，都是有一定的節奏的。所以，在具體的音樂教學中，教師必須充分地認識到幫助學生完成節奏訓練的重要性，以節奏訓練培養學生的節奏感，將身體發展為樂器，實現人體與音樂的更進一步結合。初中時期也是開展學生節奏運動的最佳時期，學生對于音樂有著好奇心，自身對于節奏也較為敏感，這樣可以進一步提升音樂教學的質量與效率。

2.培養學生的創造力

在具體的教學過程中，教師很容易對音樂鑒賞課程產生一定的誤解，認為音樂鑒賞重點在于培養鑒賞能力，而忽略了學生的個性發展能力。在具體的教育過程中，教師應積極培養學生的發散性思維，不僅要提升學生的鑒賞能力，還要通過鑒賞能力，進一步完善學生的音樂素養，促進教學的全面發展。很多學生在聽到音樂之后會不自覺地擺動身體，這種律動也表達了學生對音樂的接受情況，教師可以利用這個機會，進一步培養學生的創造力，讓學生通過更多的形式去表達自己對所聽到音樂的理解。這樣的方式方法雖然看上去很簡單，但是卻可以有效地實現音樂的教學目標。

三、聲勢律動在音樂教學中的滲透

1.利用節奏律動完善教學

初中音樂教學活動中，聲勢律動的訓練可以讓學生更好地掌握音樂的知識和技能，在具體的節奏訓練中就可以實現這一目標。音樂教育的目的在于對音樂文化的傳承，而具體的音樂傳承必定需要有相應的載體做支撐。加強課外音樂導入，豐富學生的課堂生活，是實現音樂教育的一條良好途徑。在具體的學習過程中，教師應緊扣當下的生活問題，與學生展開交流，和學生建立起相應的對話，然后進行交流，盡可能對某個音樂技巧進行討論，以此來引發學生的共鳴，以此來提升學生對音樂的認知和感悟等等。在對學生進行音樂教學時，教師應結合學生的學習情況，讓學生在學習中感受到更多的節奏感。例如在學習《伏爾加船夫曲》時，在具體的欣賞過程中，學生就可以利用一些想象、動作來更好地參與音樂。

2.提升學生的鑒賞能力

優美的音樂會讓人感到心曠神怡，低沉的旋律也會讓人感到憂傷，不同的音樂會帶給人們不同的感受。在具體的音樂課堂上，教師要懂得利用音樂的熏陶，為學生創造良好的藝術環境，讓學生從心靈深處去感受來自音樂的美好。不同的地區、時代背景下都會產生不同風格的作品，而這些作品給人的感受也都大不相同。初中生在當下已經有了一定的審美需求，這個時候，教師更不能忽視對初中生審美能力的培養。鼓勵學生加強課程練習的同時，教師還要進一步鼓勵學生多去聆聽和感悟，做到聽和練的結合。在初中音樂教學中，教師可以通過情景的創設，讓學生更好地欣賞音樂，進一步提升學生的審美能力。例如在學習《牧歌》時，教師可以利用多媒體為學生營造大草原的風光，讓學生感受到這種浩瀚無邊的震撼，幫助學生更好地體會音樂內容的主題和思想。教師也可以在其中傳授一些經典的牧歌動作，讓學生更好地融入音樂學習當中，這樣學生的欣賞能力就可以得到進一步的提升。諸如此類的方法，教師還可以結合更多的課外內容以及有關的舞蹈，讓學生帶著身體的律動去體會歌曲的美妙。具體的過程，需要教師結合學生的接受情況來制定。

總之，聲勢律動就是通過學生自身一些姿勢的律動進一步提升學生的節奏感，進而提升學生對音樂的體會能力，在這個過程中，豐富學生的創造能力與審美鑒賞能力。所以，在初中音樂教學過程中，教師要善于把握這樣的教學方法，讓學生在音樂感知上可以得到進一步的提升，幫助學生實現德、智、體、美的全面發展。

參考文獻：

[1]周蒙婷.淺談奧爾夫音樂教學法在初中音樂教育中的運用[J].音樂時空，2016（9）：154-155.

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一、聲勢律動及其在小學音樂課堂的運用

在當前小學音樂課堂教學中，聲勢律動是一種重要的輔助手段。律動是指身體跟著節奏旋律有節奏的運動，而聲勢了變動則是一種由于身體發出聲音而造成的律動形式，如跺腳、故障等形式。其實演唱會中，人們跟著唱歌者有節奏的拍著巴掌、身體晃動，這就是一種聲勢律動的表現形式。在當前小學音樂課堂教學中，教師需要有意識的推進教學的發展，運用聲勢律動的方式組織教學，對教學進行推進，主要能發揮以下優勢作用：

聲勢律動的運用，能夠增強學生對音樂的感知。因為聲勢律動的發展下，學生能夠通過身體的震動配合音樂的節奏進行教學與體驗，能夠直接與節奏發生交流，而且符合小學生的認知心理。小學階段學生對事物的認知特點就是直接感知，對他們講解千萬遍的音樂原理，都不及引導對音樂課程進行一次自主的感知。這也是當前小學音樂課堂教學的發展特點所在。其二，能夠增加音樂的魅力。其實音樂作為藝術的一種形式，與舞蹈藝術等都是緊密結合的。雖然隨著節奏的律動還不能算作舞蹈意識，但是能夠全面推進學生的成長，為學生的發展奠定基礎。在當前小學音樂教學中，無形的增加了音樂對學生的吸引力，以及音樂本身的魅力所在。

二、聲勢律動在小學音樂課中的運用策略思考

1.借助于聲勢律動促進學生對音樂的節奏感知

律動是隨著節奏而發生的，在這個過程中，可以反過來推測，就是當學生能夠對所學知識產生律動的過程中，可以有意識的促進學生對律動的感知與感受，全面推進教學的發展。在小學階段，學生對于事物的認知與感受，更多的還是來源于對知識的直觀感悟，有時這種感覺是沒有道理的，卻是能讓學生印象最為深刻的。在當前小學音樂教學中，運用聲勢律動，使學生一次次熟悉節奏，逐漸跟上歌曲的主旋律，才能在接下來的學習中更好地體味學習聲樂知識，實現教學的突破發展，使學生對所學的歌曲第一時間形成感知，理解所學知識的內涵所在。

2.借助于聲勢律動模仿節奏，提高辨識度

在當前教學中，教師可以有意識的引導學生通過對聲勢律動的模仿，提高對音樂的辨識度，逐漸實現教學的發展。在音樂教學中，教師一直都致力于讓學生增強對音樂的辨識能力，掌握音樂的精髓，但是在傳統教學實踐中，一直都是通過模仿的方式來實現的，有時，教師也會把一些有特色的音節內容著重強調給學生聽，但最終還是跳不出模仿、學習的狀態，在這種情況下，學生單純的困擾與模仿所造成的負擔，而對于音樂的節奏，尤其是一些比較有特色的節奏的理解與把握都不到位。而通過聲勢律動，學生能夠根據自己的感知方式、自己的動作方式，對音樂形成感知與理解，逐漸趨體味每一個音符、每一個節奏的不同特色，增強對音樂的辨識度，全面提高教學效率。

3.通過節奏律動組織音樂接龍游戲

在教學中，教師可以有意識的引導學生參與到音樂接龍游戲中。這樣的游戲能夠根據學生自己的判斷，通過不同的動作方式演繹出不同的音樂節奏，進而接龍完成一首完整的歌曲，這也是當前節奏律動教學的一種變通形式，通過學生對節奏律動的感知與演繹，為學生的發展提供更好的幫助，實現教學的突破與完善。在當前小學音樂教學中，教師需要有意識的推進教學的發展，為學生的成長奠定基礎，進而更好地實現學生對整首歌曲的感知、辨識。對于一個小學階段學生而言，對知識的整體感知能力遠遠大于對知識的學習與探究的能力，教師需要有意識的加以推進及引導，最終實現教學的發展完善。

4.重視創造性教學工作

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關鍵詞：新體系教學法；奧爾夫教學法；體態律動；小學音樂課

奧爾夫教學法是德國著名音樂家奧爾夫所創。其實質是通過節奏讓小學生來創造他們自己的音樂。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。不要求學生對老師所傳授的內容進行完全的模仿，而是要求師生一起共同進行創造性的活動，形成一些新的東西。而體態律動是“達爾克羅茲”提出的一種以聽覺經驗為基礎的教育體系，該體系著重用身體去表達自己對樂曲的理解。在教學實踐中，運用體態律動可以極大地發揮孩子們的音樂才能，激發孩子們的創造力，活躍孩子們的創造思維，從而使得孩子們迸發出極強的表演能力。因此，在新體系教學實踐活動中，開展體態律動的應用研究就顯得非常必要而有意義。

一、體態律動在新體系教學中的重要性

我們在聽音樂時，手舞足蹈，這足以證明“律動”同音樂是密切相關的，這也正是音樂學科區別于其他學科的關鍵之處。手舞足蹈可以調動學生的各個身體器官，使其主動地參與音樂活動，不由自主地投入音樂的美好境界中，從而更好地感受音樂，理解音樂，表現音樂。律動在小學生音樂教學中的重要作用主要表現在以下幾個方面：

（一）可以激發孩子音樂學習的興趣

在小學音樂教學中，如果純粹地講樂理知識，學生會覺得非常的枯燥，失去學習的興趣。但是，如果讓學生親身去扮演其中的角色，一方面加深了他們對樂曲的印象，提高了上課的效率；另一方面，又使學生在扮演中掌握了一些平時很難記住的樂器音色特點，使原本枯燥的知識變得有趣。學生個個都成了熱情的演員或觀眾，融入輕松、愉悅的氛圍之中。新體系教學特別強調實踐，體態律動具有很強的實踐性，具備“動”這個優點，在學習音樂中，讓孩子動起來，使其對音樂產生興趣，并且對接下來的活動保持渴望和迫切，這樣孩子們會比在未動的情況下學習到更多的知識。正是由于新體系課堂上引入體態律動，才將課堂的整個氛圍調動起來，使孩子們全部融入到課堂教學中，使得孩子們在感受快樂的同時學到知識。真正實現了寓教于樂，在快樂中學習，在學習中享受快樂的教學目標。

（二）提高孩子的創新思維和想象力

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。”小W生天真活潑、好奇心強、想象力豐富，他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。在新體系教學中，運用體態律動教學法可以提高孩子們的創新思維和想象力。在孩子用肢體去表達思想的時候，正是孩子對思想的理解最強的時候。音樂也是如此，在課堂上讓孩子們律動起來，可以使得孩子對音樂的理解更加容易。在孩子們進行思考的過程中，他們的思維得到了發展和創新，想象力得到了提高。

（三）有助于建立孩子的音樂節奏感和情緒表達

節奏感是音樂最重要的組成部分，而律動運動則可以增強音樂節奏感，提高樂感。在新體系教學活動中，通過引導孩子們肢體運動來表達對音樂節奏、旋律等要素的理解，教師可以通過一些簡單的音來進行訓練。例如：在聽到四分音符的時候讓孩子們做出下蹲或是拍手的動作，在聽到八分音符的時候做出蹦跳的動作。同時，孩子們還可以表達自己的情緒，當聽到歡快音樂的時候就會表現出快樂的情緒，當聽到悲傷音樂的時候就會表現出傷感的表情。

二、體態律動在新體系教學中的運用

我國中小學推進與實施新課改以來，小學音樂課“律動”教學越來越受教師的重視。實踐證明，律動教學在小學音樂課教學中收到良好的效果。運用“律動”教學法進行音樂教學時，要做到活而不亂，動中有節，動中有序，能放能收，不僅要發揮教師學習指導者的作用，還要發揮學生真正的主體作用。筆者認為要使律動教學更有效地開展，應做好以下幾點：

（一）如何引入體態律動

逐步在音樂課堂教學中引入體態律動，增強孩子們學習音樂的積極性和主動性。比如：教師在開課前可以讓孩子們排好隊依次走進教室，并隨之播放節奏和韻律感強的音樂，讓孩子們隨著音樂的節拍邁步，并設計一些相對簡單的動作（跺腳、拍手、聳肩等）練習，這是一種不受條件、環境、時間制約的，極其簡單易行且行之有效的培養幼兒節奏感的方法。通過有規律的拍手、拍腿、跺腳等形式掌握各種多變的節奏型，并為學生自己創造節奏型（為兒歌、歌曲伴奏）積累素材。

（二）如何表現體態律動音樂的音調

在音樂教學環節中充分運用體態律動，提升孩子們對歌曲的感悟力和理解力。有的音樂作品抒情意味濃厚性強，節奏歡快，在學習過程中結合體態律動可使學習達到事半功倍的效果。如歡快、熱情的歌曲，配以舞動手臂、轉身等動作，能夠充分展示歌曲情緒高昂、歡快、熱情的意境和特點。通過教學過程中對體態律動的應用，可以使孩子們深切感悟歌曲的意境和情感。在利用體態律動展示音樂的音調時，教師可以通過人體的肌肉活動來體現。例如：在3/4拍的動作中，表現強拍的時候，教師可拍手，表現弱拍的時候拍肩或拍腿兩次；而2/4的動作表現和其他相似，強拍的時候，教師拍手，弱拍的時候只需拍肩或拍腿一次。這些動作能夠直觀形象地體現出音樂的音調，便于學生理解與記憶。

（三）如何近合理的示范

教師進行示范，孩子們根據音樂的韻律和老師的示范進行體會。在音樂課的學習過程中，教師根據學習的內容，將事先設計好的情景和動作通過引導的方式讓孩子們根據自己的理解逐一展示出來。