導語：如何才能寫好一篇傳統藝術的傳承，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、藝術的形式與內涵

藝術是我國文化市場中的重要表現類型之一。作為文化和社會領域范疇的概念，對于藝術的概念界定，學者們并沒有統一的結論。藝術是什么？藝術作為一種文化形式，其形式多樣，隨著時代的變化，藝術的外延和內涵一直都在發展。美學，哲學，藝術學，社會學等不同領域的學者對藝術作品有不同的定義。學者們普遍認為，藝術的概念是社會賦予的。有的學者會按照需要界定藝術一詞所涵蓋的范疇，以便研究。藝術并不是對客觀的世界的刻板描述，而是藝術家飽含自身情感和個性進行創作的成果。筆者認為，藝術是某一特定社會所認可的一類表現形式，在這些表現形式下，人們對現實社會和世界、事件等的主觀認知和情感的主觀表達。這種對世界的主觀描摹，便是藝術創作的過程，其結果是藝術品的產生。

二、布迪厄的藝術理論

（一）場域、慣習、與實踐

布迪厄對藝術領域有深刻的理論闡釋。筆者在此首先對布迪厄的理論做簡單闡釋。場域是布迪厄對社會結構的見解。場域是指不同社會類型的社會結構，在不同的場域中存在不同的結構與規則，構成了不同特性的“力”，這種“力”便是不同社會場域中的慣習。慣習是不同社會場域中人們行為的傾向性。處在相關社會場域中的人們會受到慣習的影響和制約，會不自覺的按照場域中慣習的要求進行活動。慣習既是場域中的規則，同時也內化成場域中的個體自身的一部分。場域與慣習通過實踐相互聯系。慣習作為場域結構的一部分，影響場域中的個體的實踐活動;而場域中個體的反復實踐則不斷對相關場域進行修整或構建。藝術場域的構建過程與布迪厄的場域理論是相符的。藝術家，藝術鑒賞者，中介人，大眾，文化服務公司，博物館，等個體或組織與其相互之間的互動構成了藝術場域。所有在場域中的個體都必須按照藝術場域中的行規和相關制度行事，由此體現出場域的獨特慣習;同時，藝術場域是在人們的反復實踐下，不斷發生變化，其結構與相關制度、規則也在不斷調整。藝術場域隨時間的發展，不斷發生著變化。藝術家創作藝術作品的模式，藝術鑒賞者和大眾的審美標準，拍賣公司對同一藝術產品的定價，都隨著藝術場域內的慣習和文化標準而變化。由此，藝術家們選擇的藝術形式也在不斷變化。從這些變化中，我們可以窺視藝術場域內部結構、規則與運作模式。

（二）布迪厄資本理論對中國藝術場域的解釋

中國的藝術場域和其他的社會場域存在交叉。其中，政治場域和經濟場域對藝術場域的滲透最深。同時，其他文化場域對藝術場域也有不同程度的滲透。不同場域的之間相互滲透，相互作用，其他社會場域的“力”同時也或大或小地作用于藝術場域，由此構成了我國藝術場域的現狀。不同場域對藝術場域的滲透，從客觀上影響了藝術行業的健康發展。不少其他領域，如經濟、政治資本對藝術場域的滲透，從一定程度上盜用了藝術場域中的文化符號，并借用藝術場域中的藝術資本，為己服務。一個典型的例子是不少藝術博物館中并未展示最優秀的藝術家的作品;有時，藝術博物館中展出的是擁有較多政治資本和經濟資本的藝術家;拍賣市場中也存在類似的現象，一些書法或繪畫作品，可能并未有較好的創作技法，也未必有較強的藝術表現力，但是在市場上有時卻有一定的賣價，這有可能是政治場域對藝術場域的滲透和作用。一些藝術家在經濟活動場域的侵蝕下，將一些對社會發展不利的藝術符號投向市場。不同行業和領域對藝術形式的使用和利用，雖然從客觀上豐富了藝術領域的表現形式，推動了藝術行業的發展，但同時，不同行業對藝術領域的滲透，也影響了藝術行業符號內在價值。藝術創作從客觀上說需要純粹的環境，并需要減少其他社會場域的負面干擾。

另一方面，我國民眾對藝術品與不同的藝術形式并未有足夠的包容性，對于不同類型的藝術作品可能欠缺對應的品位。大眾對于藝術品的消費可能存在盲目性，對于藝術欣賞有時僅是跟隨潮流，并沒有自己的主見。正是由于普通民眾藝術品位的欠缺，才給了其他社會場域可乘之機。低端藝術做品借助其他場域的力量，在藝術場域中搶占有利位置，由此影響了藝術行業的健康發展。

三、當今中國藝術的現狀

當今中國的藝術場域，包含了不同的藝術形式，中國的藝術場域呈現出多元狀態。但是藝術領域與大眾存在多方面的隔閡。同時不同的藝術形態也存在自身的問題。筆者根據自身對藝術場域的了解，主要探討以下三類藝術形式在中國的現狀。

（一）傳統藝術

中國的傳統藝術有長時間的文化積淀，在技法和表現形式上都達到了一定的高度。但是，在現今的藝術文化市場中，傳統藝術文化面臨以下兩項困境。首先，傳統藝術形式并未得到很好地傳承。當今雖然有很多藝術家從事中國傳統繪畫藝術創作，但是并不是所有藝術家都很好地把握了傳統藝術繪畫的精髓。在資本場域和政治場域的影響下，許多并不出彩的繪畫作品流入市場，廣泛流傳，并被高價拍賣和出售。這無疑對傳統藝術的進一步傳承有不良影響。其次，傳統藝術的不被認可。中國傳統的藝術形式由于其存在文化符號上的積淀，傳統藝術有其自己獨特的表現手法和包含特殊含義的文化符號。但是，這種傳統藝術中內含的文化符號，僅僅存在于藝術場域的中的特殊位置。因此，普通的大眾對于傳統藝術中的優秀文化形式和內容并不能作出足夠充分的理解，大眾的審美情趣有待提高。社會對傳統文化藝術符號的理解和欣賞，對于傳統繪畫藝術的 認可和發展是必需的。

（二）流行藝術

改革開放以來，隨著國外流行音樂，特別市hip-pop等音樂類型對國內流行音樂影響巨大，國內流行音樂對其時尚元素進行了吸收。歌曲中的節拍感顯著加強，對節奏更加重視并顯著加快。快節奏的流行音樂迎合和當今社會人們生活節奏不斷加快的特點，使得許多年輕人從中找到了共鳴和情感傾瀉的渠道。影視作品同樣也是如此。國內電視劇、電影等影視作品，因其題材，劇本，拍攝技術，等方面的不足，逐漸失去了對市場份額的占有。對此筆者認為，流行藝術和文化有兩點值得注意。首先，流行藝術形式良莠不齊，糟粕與精華共存。流行藝術迎合大眾口味，追求創新和潮流，在形成流行趨勢的同時，其中必然會包含糟粕與低檔次藝術作品。這些作品被大眾消費與接納，可能會造成消極后果。其次，流行藝術受到較多大眾的認可。流行藝術作品由于迎合大眾口味，包含當今時代所認可和接受的文化符號，滿足了大眾的情感需求，契合了大眾情感和休閑喜好。各種流行藝術形式，包括電影，流行音樂等充斥文化消費市場，可以說，當今的藝術文化市場主要被流行文化所占據。

（三）后現代主義藝術

后現代主義藝術是一種與傳統藝術相互對立的藝術思潮。后現代主義的興起，傳統的美學標準已然失去效用。傳統藝術與后現代主義藝術的對話，展現了現代社會藝術領域的現狀。后現代主義的藝術主要體現在對現代社會現狀的體會與反思。后現代主義藝術的主要內容并不是對美的表達和展示，除了積極情感的表達，后現代主義的藝術主要傾向于對消極情感的表達。焦慮，惡心，不安，恐懼，憤怒，蔑視，抗爭，等等，所有傳統藝術所不接受的情感表達在后現代主義藝術里都可以找到。不過，后現代主義藝術在中國才剛剛興起，不為大眾認可。同時，后現代主義藝術包含內容過于繁雜，我們對后現代主義藝術應當批判地接受。

（四）當今中國傳統藝術的發展方向

當今中國社會，由于不同類型的藝術形式并起，中國的藝術社會領域呈現出非常多元的趨勢。不同類型的藝術形式，在中國呈現出不同的生存狀況。筆者認為，發揚我國傳統文化，使傳統藝術形式重新煥發青春是改變中國藝術文化市場發展必須要走出的一步。筆者認為，如今被大眾普遍接受的藝術產品并不能代表我國藝術的最高水平。一方面，中國傳統藝術形式并沒有發揮出自身的全部力量;另一方面，大眾對我國傳統藝術的精髓，缺乏應有的感悟與欣賞能力。在此筆者認為，傳統藝術對流行藝術的吸收與接納，傳統藝術與后現代主義的藝術的對話，是中國傳統藝術的發展方向。（1）流行藝術形式由于較為準確地傳達了普通大眾群體的情感需求和精神世界，受到大眾的喜愛。中國傳統藝術同樣可以做到這點。在發揮自身文化傳承和藝術表現力優勢的基礎上，吸收現代社會元素，說現代人的故事，表現現代社會的現狀，努力體現時代氣息;（2）傳統藝術與后現代主義藝術的對話，展現了現代社會藝術領域的現狀。通過與后現代主義藝術的對話，傳統藝術應當能找到自己的出路。

四、結語

本文在布迪厄藝術理論的基礎上，著重對中國當今藝術行業和相關領域的狀況進行了論述。并對傳統中國藝術的發展方向提出了看法。在政治、經濟等其他場域的影響之下，傳統文化藝術并沒有在文化藝術場域中占據有利的位置。同時，在流行文化的沖擊下，傳統藝術并未得到普通大眾足夠的認可。在現今這種狀態下，傳統藝術文化的發展應發揮政治場域和經濟場域的積極作用，并借此盡量擴大自身的影響力;同時，藝術家應積極吸收流行文化中時代元素，積極與后現代主義藝術等其他類型的藝術形式進行對話，不斷發展自身。作為普通大眾，應該努力提高自身的審美修養和審美情趣，陶冶情操，同時激勵和催生更為優秀的藝術作品。最后，社會應當給予傳統藝術更寬松和適宜的創作環境，促進傳統藝術的健康發展。

參考文獻：

維多利亞·D.亞歷山大.藝術社會學.南京：江蘇美術出版社， 2009.

王岳川.布迪厄的文化理論透視.教學與研究，1998（02）.

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關鍵詞：城市家具；區域文化；造物藝術；贛鄱

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0184—02

從象征統治權威的國之重器到承托居食之需的日用百物，從遠古洪荒的渾拙鐵石到蜚名海外的炫彩瓷玉，或厚重、或空靈、或質樸、或精雅、或求居用之利或重型色之工，中國傳統造物藝術是古代中國風俗、民情、哲學、禮制交融積淀、凝聚匯通的輝煌成就，是中國傳統文化最完整和最生動的物化載體。

中國傳統造物藝術品類眾多，成就輝煌。彩陶、青銅器、瓷器、服裝、建筑、園林、雕塑等造物藝術， 各具特色、精美絕倫。在技術上，以“金木水火土”五行為代表的傳統物質觀在造物藝術中得到完美的詮釋和實踐，巧妙利用相生相克之理，熟練駕馭各種材料。在形式上，多取有雅質、富生氣、豐氣度之自然生靈，抽象凝練、變化組合而成妍姿百態。在理念上，器以載道、物有其禮，中國天人合一的哲學，和諧共生的觀念以及傳統的宗法禮制、人倫綱常都是造物藝術所恪守遵循的內在法則。

現代設計是聯系技術、藝術與商品的紐帶。相對傳統造物來說，其生產方式、服務對象、核心理念等具有本質上的差異。但無疑二者具有著一脈相承的直接關聯，傳統造物藝術為現代設計提供了取之不盡的素材和靈感，當我們面對技術和商品化所帶來的負面困擾時，也往往從先祖的智慧中尋求啟示。

城市家具作為城市公共環境的重要組成部分，已經成為一座城市的精神氣質和市民城市生活品質的一種體現。和一般性的產品設計相比，城市家具設計更加注重文化上的獨特個性，在造型、功用、內涵等方面傳承文脈，展現人文特質。作為區域文化重要載體的傳統造物藝術無疑對城市家具設計具有重要價值。

一、傳統造物藝術之于城市家具設計的意義——以贛鄱區域為例

“城市家具”一詞源于歐美，是指在城市公共場所設置的各類服務設施。其設計需要具有四個方面的綜合考慮：一，在生產、使用、維修等環節上的低成本和便利性；二，良好的服務性和人性化設計；三，和使用環境的協調；四，彰顯區域文化特色。

傳統造物藝術對于現代城市家具設計具有重要意義，主要體現在：

（一）具有區域文化特質的造型元素和裝飾手法

由于地理、經濟、民俗等差異，在華夏文明大體系下形成了各具特點的區域文化圈，造物藝術是其最直觀的表現。以贛鄱區域為例，其文脈源流可追溯到新石器時代具有顯著特點的幾何形印陶紋。新干大洋洲所出土的商代玉器揭示了在距今3000年前，贛鄱區域形成了以鳳鳥和虎為圖騰的本土文明系統。在器物造型審美意向中，多溫和、秀雅、神秘、飄逸的“仙氣之美”，其獰厲、威嚴的成分明顯少于中原區域。宋代始，景德鎮瓷器嶄露頭角，并在元代成為全國制瓷業中心“工匠來四方，器成走天下”，瓷器成為贛鄱造物藝術中最為輝煌和具有代表性的文化名片。景德鎮瓷器造型優美、裝飾豐富、風格獨特。其典型代表“青花瓷”素凈、雅致、取材豐富、構圖豐滿，注重紋飾的祥瑞寓意，達到了傳統造物藝術的最高水平。

圖騰符號、造型特色、裝飾紋樣等傳統造物藝術的主體構成以鮮明的特點彰顯出區域文化脈絡。而究其應用，作為室外公共場所使用，承載整個城市氛圍營造、旅游形象、文化傳承的城市家具無疑是最佳對象。這些元素出自于器物，用之于器物，并且獨具特色，其協調搭配、綜合變化，很容易達到和使用區域的文化環境相融合。這些特質使基于傳統造物藝術的設計手法在城市家具設計中具有得天獨厚的優勢。

（二）在情感上的文化歸屬感

“人”自古就是非常注重情感體驗的群體。情感歸根于文化，文化上的歸屬感是城市居民幸福感的重要組成，文化的支撐對于情感的作用更甚于經濟的繁榮。

從贛鄱區域來看，由于地理位置、產業結構等因素限制，其經濟實力一直處于全國較低層次。正因如此，通過城市家具及整體環境設計彰顯文化底蘊，強化文化歸屬感具有更為重要的意義。贛鄱傳統造物藝術是華夏文明史上濃墨重彩的一筆，產業興盛、積淀深厚，足以據此為榮。歷史上地位顯赫的瓷都（景德鎮）、木都（吳成）、銅都（永平）、紙都（鉛山）等制造業中心都云集此地。明代宋應星的《天工開物》在工藝和技術史上具有里程碑意義。在現代城市家具設計中深入研究區域造物藝術特色并予以傳承發揚對于贛鄱區域的現代精神文明建設及社會和諧發展具有重要意義。

（三）可持續發展的設計方式上的借鑒

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關 鍵 詞 ：陜西派 浙江派 傳承 現實朝向

音樂藝術的傳統是一個在繼承中發展的漸進過程，不同時期表現出不同的狀態。每種藝術都有自己的個性、風格和流派，流派的形成是藝術發展的一種必然產物，每個箏派的形成都經歷了一個長期累積的過程。箏樂藝術作為一種文化，其流派的形成是其藝術特征的根基所在，也是在地域文化的基礎上而產生的富有地方特色的分支體系。

一、陜西派和浙江派形成的文化背景

1.箏派形成的地域風格特征

箏樂藝術經過長期的藝術實踐、演變、創新，逐步形成了不同的流派。各流派的產生由于地域環境不同，其文化背景亦存在差異，受地域文化、民風民俗的影響，在發展中逐漸形成地域藝術特征，在各自的傳承發展中形成鮮明的流派印記。人類所創造的文化與其依賴的生態環境是互動互育的，因此，“秦地語言硬沖、憨直，飲食酸辣、刺激，著裝鮮艷奪目”， ①使得陜西箏曲既有秦腔音樂那沙啞而高亢、激昂而慷慨的悲壯氣勢，又有迷胡、碗碗腔音樂那如泣如訴、委婉酸楚的凄涼情感，如陜西派代表曲目《秦桑曲》；江南水鄉則恬靜、淡雅、平和，體現出一種“楊柳岸，曉風殘月”的人文情調，如浙派箏代表作《高山流水》。因此，流傳在我國的箏曲，由于地域環境、語言、生活、風俗等方面的差異，形成了各地區的地方風格和藝術特點。

2.箏派傳統曲目的文化內涵在彈奏中的表現

任何一個流派的曲目是其生存和發展的根基，只有真正了解曲目的內涵，才能實現“內不得于心，外不應于器”的表演境界。就箏樂而言，“音”是演奏者通過各種技巧手段表現出來的音響，而“樂”則是演奏者內心世界、精神狀態通過技巧表現出來與聽眾進行交流的聲響，是演奏者在演奏過程中的情感表達。

自古以來，人們演奏古箏都把表達“情感”放在首位，音響的后面是一定時代、一定現實生活的反映。演奏古箏的最終目的是演奏者把自己的某種精神狀態下的情感通過音樂與人們交流，引起人們某種情感而產生共鳴。如果演奏者在演奏中只注重技巧而忽視了樂曲所依存的文化意境的表現，就很難達到與聽眾交流思想感情的目的。因此對于演奏而言，“對樂章后面的人格把握，即是（表演者）自己人格向音樂中的沉淀、融合”，②探尋其藝術流派的文化背景，對樂曲進行尋根溯源，這種演奏才是“音”與“樂”完美的結合。

二、箏樂傳統流派在現代的傳承語境

1.箏樂傳統流派在現代的傳承

追尋箏樂的發展軌跡，我們可以看到：上個世紀50年代初，箏樂在曹正、趙玉齋、曹東扶、郭鷹等老一輩藝人的努力下，其藝術從各地的民間逐漸引入到主流音樂教育中，為箏樂各派的傳承奠定了很好的基礎。到60年代，通過在高校的正規學習，各派培養了具有代表的箏樂專業人員，他們較系統和全面地掌握了所學箏派，傳統曲目的特色在他們的演奏中得到印證。隨著古箏熱潮在現代的興起，依托現代教育手段，習箏的人數在全國各地以普及之勢快速發展，這是箏作為中國傳統民族樂器能夠得以發揚光大而可喜的一面，但是，現今各派的傳承問題也不容我們忽視。

2.面臨的現狀問題

箏樂藝術中的傳統，主要依存和植根于傳統箏曲中，以濃郁的風韻和獨特的演奏技巧表現出來。當然，現今也涌現出一批依托傳統但又借鑒現代手法的作品。它們的出現，代表了新一代箏曲演奏家“納古法于新意之中，生新法于古意之外，萬象，隱括眾長，卓然成派”③的審美追求。如《臨安遺恨》《溟山》等，這些作品當然也成為我們新時代民族音樂之苑的亮麗風景。 轉貼于

但是，現今的箏樂專業教學和業余普及教學中，也出現了教師忽視傳授傳統箏曲的現象，僅把雙手能否流利快速彈奏作為衡量演奏水平高低的唯一標準，一旦演奏右手職彈、左手司按的傳統樂段或樂曲時，音樂的表現則缺少箏樂特有的韻味的支撐。從目前我國古箏的教育狀況來看，普遍的習箏者，無論是專業的還是業余的，都是泛泛的接受，像這樣發展下去，真正能夠精通各派的傳承者是否還將存在呢？如果這樣下去，只是為了應付諸如考級、升學而只學現代曲目所追求的快速技巧外，我們的傳統曲目的生存之地則越來越小，甚至會趨向“無”。

三、箏樂傳統流派在現今的朝向

在箏樂技法不斷創新的今天，傳統的演奏技法對繼承和發揚不同風格流派顯示了長久的適應優勢。那么，箏樂傳統流派在現今怎樣才會有更好的朝向呢？筆者認為可以從以下兩方面著手：

1.重視箏樂藝術的“文化傳承”

箏樂傳統曲目只有依托于文化才能表現出來，這是作品賴以生存的價值。因此，這就要求教師從過去的技能傳承的層面轉換成具有傳承傳統文化意識的傳授者，只有以傳承文化為首要目的的傳統曲目才能較好地保持其樂音內涵的文化風貌。正是它決定了箏樂的風格和得以延續的基因，決定了箏樂的本質。若抽空了箏樂文化的內涵，則是一個“樂音的空殼”，在當今功利和浮華的社會，一些經過“時尚包裝”后的箏樂藝術，則漸漸失去了它賴以存在的根基，這是現今一個不得不面對的現實。因此，重視箏樂藝術的“文化傳承”就顯得更加迫切和必要。

2.重視箏樂藝術的“情感回歸”

“以韻補聲”是傳統箏的主要表現手段，而箏樂特有的韻味，正是各流派不同風格的標志，每個習箏藝術流派經過長期的實踐形成了各自的旋法技巧和演奏特點。箏樂藝術必須以“韻”為神，作為其區別于其他樂器的特色，這種“韻味”的實現需要在“文化生態”的大背景中方能領悟，這更是傳統曲目的精髓所在。“韻味”，是演奏者多年工夫的體現，更是“釋迦拈花、迦葉微笑”，即一種“發自內心”的哲理悠然和禪機。

傳統箏曲是中國傳統音樂文化的歷史寫照。在信息發達的今天，藝術是可異化而被復制而成為商品的，而唯一復制不了的就是風格所賴以存在的情感表達。真正的藝術只有保持個性才有跨越古今的延續性和生命力，而不同流派藝術的價值就恰恰在于其個性——“韻味”的保存，也就是其情感的回歸。

我們應該看到，箏樂藝術在長期的發展中，正是傳統特色的保存和繼承，才有了當今的蓬勃發展。歸根究底，地域性與民族性是箏樂藝術的根源與皈依，在全球化的藝術交流中，汲取其他民族與其他藝術形態的藝術養分，又不喪失箏樂藝術的民族特色與藝術本質，才能保證箏樂傳統流派有更好的朝向發展。“路漫漫其修遠兮”，箏樂傳統藝術理念與實踐能達到怎樣的結合與體現，其傳統流派在未來將歷經如何的傳承之路，有待眾多藝術同行的共同探索與努力。

注釋 ：

①李寶杰.陜西二胡的文化基質.西安音樂學院學報，2001年第3期

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在現今這個人類精神文明越發進步的年代，人們對非物質文化遺產的保護也越發地注重起來，并在全球興起了保護人類非物質文化遺產的活動。因此，深入研究我國的戲曲表演的藝術傳承的特性與功能，不僅僅是符合現代人對精神文明的追求，也可以更好地弘揚與保護我國的非物質文化遺產。

二、中國非物質文化遺產的藝術傳承特點

對于保護非物質文化的措施，國際上曾有一個明確的規定：首先是以真實的文字記錄或者是影音視頻錄像、圖片留底記錄，其次對相關的人物，或者是事物進行專門的保護與傳承。與物質文化遺產的傳承方式不同，非物質文化遺產的傳承主要是依靠著人來進行一代代地傳授與講述，從而進行傳播。傳統戲劇表演藝術是以一個動態的傳承模式呈現的，因此必須依靠有實際代表性的表演傳承項目與表演人員。對于非物質文化遺產的傳承與發揚，必須依靠著傳統的表演模式，依靠藝術家的一代代傳承，因此傳承人是傳統戲劇表演藝術傳承的一個生動的載體。傳統戲劇中，黃梅戲、京劇、越劇、京東大鼓等，都必須依靠優秀的表演藝術家對學生進行示范，演示，言傳身教。這些無論如何無法以單純的文字形式記載出現，因此只能依靠著表演藝術家去進行傳承。人物傳承的特性有以下三點：

1.非物質遺產的傳承方式是依靠人為的延續。非物質文化遺產所體現的是以往的生活以及行為發展的過程，因此非物質文化遺產的傳承離不開使其延續的人，通過人來講非物質文化遺產進行表演、復制與制作，而傳承的人則是非物質文化遺產的體現與證明。尤其是傳統戲劇，如京劇，其所存在的方式也不能通過紙筆來記載，必須通過人來演繹與表現。因此非物質文化遺產與其傳承人相互依存，共存共亡，以此就體現出了傳統戲劇的藝術傳承的本質與特性。

2.對于傳統戲劇來講，其本身的價值、呈現狀態、人們的接受程度，與傳承人有著直接的關系，并非所有的非物質文化遺產都應該被延續傳承。人們所去留存的、重視的、延續的，應該是那些擁有極高的精神價值，擁有深刻意義，蘊含濃厚的民族感情，深藏民族文化與民族精神的精髓，并隨著時間的發展，能煥發出更耀眼的光芒，散發出更頑強的生命力的非物質文化遺產。

3.為了保證傳統戲劇表演藝術可以被更好地延存，其傳承人也必須是一名非常優秀的導師：可以把本身的技能，以及從古至今流傳下的各種表演技，進行一代代的延續與傳承。傳統戲劇表演藝術與非物質文化遺產相比，擁有可延續性、非單一與可替代的特性，因此可以不斷地培養傳人，使之傳統表演藝術也可以一代代地進行發展與延續，不會像非物質文化遺產一樣淡出人們的視野中。

三、傳統戲劇表演藝術的文化傳承功能

1.對于傳統戲劇的傳承與發展，我們要以長遠的眼光來看待問題。要弘揚與發展傳統戲劇的文化，不發展創新就意味著滅亡，因此傳承人需要以開放性與包容性的眼光去看待問題、思考問題。傳統戲劇表演藝術依托于傳承者得以延續，因此傳承者必須以開闊的眼光去審視問題，在原有的古老的技藝基礎之上吸收新的技藝，使其煥發出勃勃生氣。

2.對藝術的傳承不能墨守成規，要不斷地更新文化內涵，真正的文化意識形態是穿越時空、時間、空間、種族、國家的一種形態意識，是從古至今無數藝術家一代代延續至今的藝術珍品，這代表了一個時期內人們對戲劇表演藝術的審美眼觀與審美角度。隨著無數傳承者的發揚光大，中國傳統戲劇藝術豐富了中華民族的文化內涵。

3.傳統藝術的領域并不僅僅是臉譜、水袖，表演形式也不僅僅是唱念做打，而是一種基于中國傳統哲學思想的，貫穿整個中國古典表演藝術的形式。同時傳統表演藝術中的場景、故事、對白等，都使得整個表演形式充滿了東方的古典魅力。

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傳統的民間藝術作為一種養料，是創作者儀式上的光照。尤其是在高等院校的教學和藝術創作實踐中，在中國特定的地域中，作為中國當代動畫創作必須融入傳統民間藝術的元素才有生命力。才能再創如《大鬧天宮》一樣的輝煌。傳統民間藝術：民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的通俗藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種姊妹藝術形式;狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。

動畫創作：動畫創作的概念不能用簡單的定義就可以很準確地表達出來的，是從動畫創作的過程中體驗出來的。動畫創作可以將其分為兩個方面來解釋這個概念。廣義上講，動畫不同于一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。得出動畫創作就是對動畫這門綜合藝術的創作過程的總稱。狹義上來說，動畫創作是本科高等院校動畫專業的一門專業課程。(1)現代動畫技術可以成為傳承傳統藝術的基礎表現手法，為傳統藝術穿上時代的美衣，探尋一條新的發展道路。(2)現代動畫通過對傳統藝術素材的適度借鑒及應用，展現出地域性的手法。擴展現代動畫的創作思路。

二、中國傳統文化思想的精髓

動畫藝術作品能夠創造精神的關鍵就是文化，中國傳統文化相當于我們身體的血液，我們東方文化是中華千年文化的精化，是中華民族的傳承。《花木蘭》是美國迪士尼創作的非常成功的一部作品，而劇本創作至人物設計、場景設計、音樂設計是改編了中國古代文學作品花木蘭以及人物設計。場景設計是滿滿的中國古代人物、服裝、美妝、建筑元素。背景音樂設計也有許多中國京劇元素的運用。而這部充斥著中國文化的成功動畫作品是由美國創作的。這體現出了兩點：一是中國文化魅力無窮，東方文化獨特的藝術魅力吸引多國家來了解，并以此為動畫創作的源泉。二是我們對東方文化的認識與理解的興趣還沒有覺醒。隨著《大圣歸來》在螢屏上的出現，中國人對動畫發展的希望蠢蠢欲動，又給中國動畫創作者與觀眾注入了新的動力。

1.吉祥、和諧的思想文化精髓

中和源于儒家主要指：和諧、合作、仁慈多種含義。中庸之道是中和之美的核心思想的源泉，運用含蓄的語言裝飾不愛直白。中國傳統動畫發乎情，止呼禮及以和為貴的藝術理念，從某方面阻障了中國傳統動畫狂放的藝術氣質，但這也形成了獨有的意義含蓄美，中國嚴謹的謙虛精神和現代的奔放精神，也是中國傳統觀念與現念的中和，驗證了傳統美學對傳統民族藝術創作的影響。吉祥文化承載著吉祥如意的含義是一種典型的象征性題材。吉祥文化的體現形成繁多，內容多樣，表現的手法多種多樣。吉祥文化的觀念體現在節日、吉祥圖案、服飾、禮儀、飲食。所有這些吉祥物品是吉祥文化的重要載體。在清代吉祥國家已經達到了圖必有意，意必吉祥的程度，但在眾多的吉祥文化中不免會有一些落后的迷信成分在。在現代社會人們依舊繼續在傳承及應用著吉祥文化，以吉祥元素的形式體現在人們面前。對吉祥文化的含意，隨著時代的發展也有著新的認識和理解。

中國傳統美學文化與現代動畫創作密不可少，中國動畫片的靈魂是中國傳統的畫面設計賦予的，兩者的結合表現出獨特的創作意境。

2.民族的獨特審美思想與特點

中國傳統藝術強調多樣中的統一，多變中的平衡，如口雅，漏窗四幅不同內容的作品：琴，棋，書，畫。富有鮮明文化特色的圖案，同時還有不少雅致的氣息。中國傳統的思維理念有基本的特點：第一，中國傳統動畫設計中縱橫典直，虛實相映的表現充分;第二，形神具備，注重概括與變化，以似是似不是在于理會，不在于秒懂;做到百人看，有百見解的高度。第三，中國傳統藝術講究色白上的協調對比。許多時候，講究在不起眼的細節部分加入一些可以顯示生動神韻的顏色，以顏色的運用來達到想表達的效果。

中國傳統文化的精髓可以總結為民族這個詞。中國是由56個民族組成的，故民族文化豐富多彩有著獨特的藝術魅力。民族文化不僅是過去式，也是可以成為未來式。時代的發展，也會讓這本就不是一個靜止的概念發生變化。

三、中國傳統藝術在現代動畫中的傳承路徑

1.以動畫劇本為路徑，以傳統文學為選材

劇本，正所謂一劇之本，是成功的一半。中國傳統文化的海洋是動畫劇本創作的重要源泉;改編，是在動畫劇本中常用的創作手法。將現在有的新的故事、事件、人物運用到其他的作品故事中，給予新的符合現代視角的內涵作品。例如，國內1979年上海美術電影制片制作的《哪吒鬧海》以及《大鬧天宮》，改編自《西游記》，在當時是中國動畫的一個標桿，在26年之后的今天，2015年，由《西游記》改編的動畫《大圣歸來》又一次震撼了中國動畫。美國迪士尼動畫在《獅子王》創作出來前的31部都是改編動畫。第一步原創劇《獅子王》的靈感也是來自于莎士比亞的《哈姆雷特》。日本動畫包括日本連環畫在內，有90%的故事題材取于已有作品。故事性強，名著知名度高，人物形象鮮明，思想內涵深厚，藝術價值高。

2.以動畫造型為路徑，以傳統藝術為元素

動畫包括傳統繪畫技法，也包涵了現代美術風格。動畫形象是一部動畫的主要體現。多數的動畫產品是以動畫中的形象為主來進行再創作，最后以產品的形式走向市場。傳統文化元素如何在動畫形象中有很好的應用。我們認識到的水墨畫、剪紙、投影、年畫這些動畫造型語言豐富，形象具體，個性化強，將這些傳統藝術與現代動畫手法結合在一起經過提取、變形、吸收、創新，這樣誕生出來的角色語言，就是具有藝術價值的文化財富。

目前，福州電視臺宣傳傳統道德的動畫公益廣告，創作的風格就是借鑒皮影的藝術風格，表達尊老愛幼、禮讓的中國傳統美德的一個中國味很濃厚的動畫公益廣告。(在動畫故事中，總是離不開對信仰的表達，中國是一個具有5000年歷史的文明古國)

3.以動畫音樂為路徑，以傳統民族音樂為元素

動畫是畫面與聲音，視與聽的產物。不僅在畫面上表達中國動畫的民族特色，音樂元素也得以體現，這樣才是一部完整的中國動畫作品。中國動畫的配樂主要有：(1)《山水情》以古箏、二胡等民族樂器為主;(2)《三個和尚》以民族管弦樂為主;(3)《大圣歸來》以民族管弦樂與西方管弦樂混合為主。中國傳統藝術以動畫創作的每個流程為傳承路徑，秉承中國傳統文化的精髓，打破只停留在表現視覺的融合，提升到傳承的高度。同時，這一概念傳達到現代動畫創作的新生力量中。引導新生力量的教育者們，思考在課程中將這一概念融入的方法。在學習中引導學生挖掘、探究身邊的中國傳統藝術。在創作的過程中有意識引導學生融入中國傳統文化。探索每個人心中中國傳統藝術應該以怎樣的形式在動畫中得到傳承。

四、中國動畫的發展與希望

《大圣歸來》《大魚海棠》一部三維動畫電影，一部二維動畫電影。表達的故事主旨都是愛和正義，從故事情節、角色、場景等方面都充斥著濃濃的中國味。同時加上中國傳統戲曲等各式各樣的表演藝術作為動畫電影的表現手段。充分體現了動畫的民族風格與精湛的藝術表現手法，活生生體現出一個獨具中國意境的動畫電影。

現代科學技術的發展，動畫電影越來越多地運用到電腦三維技術來提升視覺效果和視覺體驗感。2016年，39部國產動畫電影中就有27部三維動畫電影，6部票房超過5 000萬，里面有5部都是三維動畫電影。《大圣歸來》《小門神》等影片從小場景到大場景都巧妙融入了3D技術，對大自然的表現、對影片場景如：魔幻森林、五行山、寺廟等都表現得淋漓盡致，嚴謹精細。

篇6

【關鍵詞】粵劇傳統；繼承；藝術文化；創造與發揚

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0038-01

粵劇是我國南方影響力最大的一個地方戲曲劇種，它發源于廣東嶺南地區，因此被稱為粵劇。粵劇的劇目要數生旦的戲最多，重視唱功，所以文戲要比武戲多。粵劇一般都是從現實生活里借題取材，所以粵劇在過去是普羅大眾最喜聞樂見的藝術形式。不過隨著時代在發展，文化趨向多元，粵劇仿佛與這個時代交錯開來，許多年輕人漸漸淡忘了粵劇這個傳統文化的輝煌歷史，甚至有的人對粵劇這樣的傳統文化產生刻板印象，認為像粵劇這樣的傳統文化，就是老人文化。如此一來，粵劇傳統文化的生存遭遇到前所未有的考驗，而它所面臨的困境與挑戰，也正是我國傳統戲曲文化共同面臨的問題。

任何一個國家都不該忘卻自己的傳統文化，關于傳統文化的繼承與發揚，是歷史的使命，更是一個國家的責任。粵劇是傳統文化，所以要在如今的時代生存下去，就一定要有藝術的創造與發揚，也就是所謂的創新傳承。粵劇應該在藝術形式上取其精華去其糟粕，做到批判與繼承。那么如何做到既繼承了粵語傳統，又能對粵劇進行藝術創造呢？大致主要概括以下幾點：

一、粵劇的傳承與創新相結合

粵劇作為非物質文化遺產，必定是要對其加以保護的，保護它的存在，保護它的生命力。一方面對粵劇文化相關的研究，繼續挖掘它蘊含的文化底蘊與時代價值，另一方面還要看清粵劇作為傳統戲曲的一種種類的本質，是具有藝術文化曲藝的特色特點的，根據這樣的特質，在原有的傳統上進行創新，不但要在表演方面進行創新演繹，還要結合劇本進行表演形式上的新，創作出符合現代文化主流的優秀粵劇。

二、走與國情相符合的道路

我國已經形成了對外開放的新格局，堅持“走出去”是我國現今的國情。粵劇傳統想要得到長遠的發展和繼承，必須也要堅持與時俱進，既能堅守自己的傳統文化，又能吸收西方戲劇文化的精華，適應文化與藝術都產業化的趨勢，使粵劇傳統藝術邁向國內和國際市場。而另一方面，還要加強粵劇的推廣宣傳，擴大粵劇傳統文化的影響力。

三、注重對專業人才的培養

粵劇傳統現狀已經陷入進退兩難的境地，專業人才集中在老一輩身上，而新生代很少有人了解粵劇文化。這就要求要加強粵劇傳統文化的人才培養，對人才進行挖掘，可以讓粵劇進入校園，特別是學前教育，因為年齡越小對文化的接受能力越強，越能感受到文化的熏陶。另外，還可以設置專業的粵劇藝術專業，接納各年齡段的學徒，聘請專業粵劇老師進行專業指導和教學，培養專業的粵劇人才，還要為學生提供就業機會，擴大粵劇在社會的專業程度和人才資源影響力。

四、加強藝術的創造能力

在人人都追求新意的時代，粵劇的生命力要得到保鮮，自然離不開粵劇傳統文化藝術的創造力。粵劇創新是新舊融合的新形式曲藝，而不是再停留在過去，按當時的需求標準去演出。現在的粵劇，就應該按照現在當代人的審美觀念和需求去進行合適的改革創新，創造更高雅別致的藝術形式，演出讓人耳目一新的節目，才能夠吸引更多的年輕人成為粵劇的忠實觀眾，還能培養他們對粵劇的熱情，愛上粵劇，甚至去選擇學習和表演粵劇。

五、創造粵劇傳統文化品牌

創建與粵劇相關的品牌活動，可以吸引粵劇愛好者和挖掘潛在愛好者的觀賞，為他們提供一個容易接觸到粵劇文化的平臺，還可以開展粵劇藝術盛會，邀請在粵劇界比較有名的表演大師出席，用他們的影響力帶領廣大粵劇愛好者，從而形成“暈輪效應”，擴大其影響范圍。邀請社會民營企業的支持，優化節目質量，提高人才選擇的標準，提高對人才的優待。

六、壯大粵劇團隊

粵劇已經列入非物質文化遺產名錄，其可以借助政府的扶持，創立粵劇團隊，創建一個集專業、創新為一體的曲藝團體，在當地開設粵劇文化節、傳統曲藝文化粵劇大賽等，將粵劇傳統與當地文化經濟相結合。

通過上述的分析概括，我們可以知道，粵劇傳統的繼承與藝術的創造不僅是從粵劇內部作出創新，還要審時度勢，借助外部力量的變化與發展，擴大其自身的魅力與影響力，這是弘揚民族文化的一種做法，也是保護中華傳統曲藝藝術的一種手段。振興粵劇傳統藝術，就是讓傳統的藝術在新的時代下煥發出新的精神面貌，使之成為發展中國特色社會主義文化的一股力量。另一方面，粵劇的藝術創造是為了滿足廣大群眾在精神上的文化需求，也是為了防止粵劇傳統在傳承的過程中過度商業化，失去粵劇本身的文化底蘊內涵，而另一個作用就是促進粵劇能夠盡快融合現代文化的呈現方式。

參考文獻：

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普世價值的內涵和實質

普世價值是已經存在的，并不具有廣泛爭議的公共秩序以及風俗習慣。在哲學等人文科學上，普世價值泛指那些不分領域，超越宗教、國家、民族，出于人類的良知與理性之價值觀念。

在一定的條件下，相對存在“普世價值”。全球化造成了世界各個國家普遍的聯系，這種聯系是以雙方的共同利益為基礎，在一定的空間和時間的條件下，所形成共同的信任、價值的認同。從的觀點來看，并不籠統地否定普世價值，但是必須在具備一定的共同利益的前提下存在，如無共同的利益，普世價值只是一種美好的愿望而存在。用具體問題具體分析的方法來看，不存在抽象、永久不變的普世價值。當面臨全人類面臨的共同的自然、環境、反恐安全等問題時，會形成具體的、暫時的普遍共識。

不存在普世價值。以唯物的、歷史的方法看，具有屬于全人類的精神文化財富，但在階級社會中，作為意識形態的思想文化的歷史性繼承，同時是與其經濟基礎和整個社會發展的要求所進行的文化改造和文化創新相統一的，從根本上看，其實不存在、也不可能存在一勞永逸的普世價值。

普世價值與中國的文化的民族性

中國傳統的“普世”價值觀久已有之。老子的“天道損有余而補不足，人道損不足而不有余”。孔子觀點有：“天下大同”；“己所不欲，勿施于人，君子愛財，取之有道”。這些哲學命題都是認為任何事物具有多樣性和統一性。自古至今，先賢的思想的歷史傳承，讓我們文化的民族性成為具有中國特色的“普世價值”。在今天，用一個“文化自信”向世界彰顯著具有我們中國特色的民族文化的傳承和發展所帶來的巨大生命力。

中國藝術文化中民族精神傳承的重要性

全球化背景下，中國各知識階層發生重大觀念的改變，必須樹立民族精神，堅定核心價值觀。全球化在改變世界，推動生產力發展的同時，全球化推動了文明的轉型，工業社會向信息社會轉型，我國由經典的社會主義向有特色的社會主義轉型。全球化是一把雙刃劍，在整個進程中，世界性的聯系導致世界的改變，形成“你中有我，我中有你”的局面，世界已經離不開中國。在此進程中，中國社會各知識階層的觀念發生了重大的改變，打開國門學習，有這么一部分人，相信“外國的月亮比中國圓”，文化自信方面妄自菲薄，易于喪失傳統“真、善、美”的標準，中國優秀的傳統藝術文化中所倡導的民族精神亟需傳承和發展，堅定中國的核心價值觀，這是我們實現自己的“中國夢“的必要保證。

藝術價值理性與工具理性相統一的要求。藝術的美，就是自由，創造規則，改變規則，藝術源于人和服務于人本身，人的情感、感悟的析出，可以創造出源于生活又高于生活的美。隨著科技的高速發展，科學技術改變了人們的生存方式和交往方式，在藝術文化領域，現代科技的手段與傳統的藝術相結合，創造了不少展現本民族文化的優秀作品。例如，在2008年北京奧運會的開幕式上，2008尊中國古代打擊樂器――缶發出動人心魄的聲音，2008名演員擊缶吟誦“有朋自遠方來，不亦樂乎”。自古，秦就有擊缶而歌，加之高科技多媒體技術的運用，向我們展現了傳統藝術與現代科技的完美結合，強大的民族自豪感蘊含其中。但在魍秤胂執的融合，科技工具輔助藝術的過程中，藝術價值理性所追求的人本主義精神，與工具理性也會出現失衡，科學技術盲目崇拜，追求經濟利益，作品缺乏精神主體，形式繁雜，在這樣的作品中，人的能動作用降低，工具的使用占主導地位。主體和客體相倒置。藝術的價值理性和工具理性失衡。藝術創造被異化，藝術作品的美感降低，作品無法傳承藝術作品中優秀的民族精神。所以，對于弘揚中國傳統藝術文化中的民族精神，是在科技革命下，努力實現文化價值理性和工具理性融合統一的重要保證。

傳統藝術文化中傳承我國民族精神幾點想法

利用信息技術為手段促進傳統文化的傳播。樂譜是承載中國傳統音樂文化的符號體系，工尺譜是中國傳統的記譜法之一。因用工、尺等字記寫唱名而得名。它與許多重要的民族樂器的指法和宮調系統緊密聯系，在中國古代跟近代的歌曲、曲藝、戲曲、器樂中應用廣泛。現在只有部分從事音樂工作和音樂研究的人員能了解和使用工尺譜記譜法為載體的樂譜，大量的傳統音樂作品不能譯解和傳播。目前，已開展對工尺譜的數字化過程和數字處理變換，利用數字化過程和數字處理過程的數據進行存儲、處理、轉化、識別等，從而提升了傳統文化的保護力度，保護了傳統劇種如利用工尺譜記譜的昆曲等劇種文化的傳播，促進了我國傳統的民族文化精神的傳承。

發揮現代科技的優勢，結合地方特色，豐富傳統藝術素材。在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話中提到，“落其實者思其樹，飲其流者懷其源”。注重地方文化特色，是藝術作品中飲水思源的表現。就筆者所生活的城市一西安來說，文化積淀厚重，有其獨特的生活方式和民俗風情。在作品創編中可以將具有典型的西北民族特色的聲音以及各種具有地方特色的聲音納入音樂創作的基本材料。如流行于陜西以及西北等地的秦腔曲目，將電子音樂創作與電子樂器的演奏結合，在不違背戲曲舞臺規律和戲曲美學原則的前提下，老式新用，使當代科技成果在傳統舞臺上發揮更大魅力。其次在豐富群眾文化生活中，以電子樂器演奏者為音樂制作人的音樂工作站可以減免舞臺道具繁重、傳統樂器難以齊備等因素。電子音樂與傳統音樂相結合，通過電子音樂方式創造出來的新聲音以及電子音樂與樂器的合作，極大地豐富了音響素材，擴大了傳統樂器演奏的影響力，既繼承傳統又開拓創新，將傳統意義上的音樂帶入了新的認知領域，滿足了人們不斷追求新的音樂效果的審美需求。

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關鍵詞：智慧城市；揚州；傳統；工藝美術；繼承發展

揚州傳統工藝美術歷史悠久、技藝獨特、內涵豐富，是中華民族文化和藝術的重要組成部分。在建設智慧城市新時期，科學技術更新的浪潮席卷各行各業，網絡計算機技術參與其中，以科技促進經濟成為主流。揚州傳統工藝美術行業也面臨技術變革的新挑戰，在保證質量的前提下利用科技研發技術實現傳統工藝美術產業化。揚州工藝美術因其豐富的種類，精湛的技藝以及濃濃的民族神韻而享譽國內外，本文立足于揚州傳統工藝美術發展現狀，對智慧城市下的揚州傳統工藝美術的傳承與發展進行研究。傳統工藝美術結合實用與美觀，體現著民族文化價值與內涵。揚州傳統工藝美術涉獵漆器、玉器、刺繡、陶瓷，牙雕，木雕，剪紙等領域，強調手工技藝，藝術成品絢爛多彩，深受人們喜愛。但是以目前的發展來看，揚州的傳統工藝美術行業仍然停留在傳統手工業時代，這與智慧城市的發展相悖。面向社會創新的智慧城市，需要我們運用智慧參與其中，本著以人為本的初心進行創新發展，保護發展，促成揚州的傳統工藝美術行業轉型與可持續發展，將其打造成國內頂尖品牌。

一、揚州建設“智慧城市”圖景分析

揚州是全國“智慧城市”的領軍城市，打造了28個信息化項目，目的在于為市民帶來便利的智能生活。揚州率先以信息技術的深度拓展和集成應用為突破口，站在未來科技的發展高度上，增強城市的全面發展。其中主要包括揚州產業的生產力、經濟的競爭力、各大行業的創新力等等。智慧城市的關鍵就在于建一個平臺，整合所有便民資源，將獨立的便民項目利用大數據庫的后臺處理中心聯系起來。為了促進揚州“智慧城市”有序發展，圍繞信息基礎設施建設、揚州經濟結構轉型、城市網絡管理、三網融合等入手，提升揚州的網絡信息系統建設。“智慧城市”建設工作得到各方面的重視，覆蓋城鄉的通信傳輸網絡，智慧城市信息感知和傳輸骨干網已成型，大量富有成效的工作陸續推廣開來，將工作重點設為組織云計算、物聯網、移動互聯網等國家科技計劃項目與揚州各項目的對接。充分利用國家科技成果，充分保持揚州智慧城市的先進性。本文討論的重點就是在揚州發展智慧城市的藍圖之下，完成揚州傳統工藝美術行業的繼承與發展。其中大數據庫的后臺處理中心是核心，整合傳統工藝美術行業的產品，將各種不同類別的工藝美術品創作系統聯系起來，共享數據，以大數據的后臺處理為中心，實現智慧城市下傳統工藝美術行業的現代化發展與可持續發展。

二、智慧城市下的揚州傳統工藝美術繼承與發展的思路

1.以創新為指向標，與智慧城市發展齊頭并進

建設“智慧城市”不僅是一個城市先進性的代表，還意味著一個城市整體發展戰略的形成。以發展城市科技、促成經濟轉型、實現產業升級為新標桿，努力提升揚州經濟競爭力和城市競爭力，創新精神和創新理念才是這個時代的正解。揚州傳統工藝美術作品歷史悠久，不同歷史時期具有不同的特點，在新時期工藝品的創新發展卻始終停滯不前。結合當代人的審美，在風格上、形式上、趣味上融入大眾喜愛的元素，在傳承古代技藝的同時，服務于當代的物質文化生活。不過，需要強調的是智慧城市下的創新也應當是有限度的創新，在繼承中發展。不能一味的迎合當代快餐文化的需求，全盤傳統工藝美術的技藝。應當重視傳統工藝美術的文化價值，傳統工藝美術韻味十足，如何適當的利用古典文化，結合建設智慧城市的需求，讓傳統工藝美術重拾往日風采，需要我們進行思考。智慧城市的一大主旨就在于通過科技的創新實現經濟的發展，對于揚州的工藝美術行業來說，為此努力的方向唯有創新。

2.打造揚州工藝美術品牌

以文化內涵為價值導向的經濟發展是智慧城市的重要組成部分。揚州的傳統工藝美術歷史悠久，技藝成熟，加強宣傳，打造品牌對于工藝品的發展非常重要，對于智慧城市的打造也是增光添彩的一筆。將傳統工藝美術作品與市場經濟結合起來，需要一個可以吸引消費者的品牌作為支撐，而不是作為地區性的散兵游勇，一盤散沙。利用品牌將揚州的傳統工業美術品的種類綜合起來，同時設立監管部門保證質量，設計好產品，打造美譽度。使揚州的工藝品走上有梯度的產品價值路線，將民族元素融合進去，合理設計，利用一條龍式的品牌路線提高產品的附加價值和消費者的信任感。結合區域優勢和企業品牌，給予政策鼓勵，培養優勢工業品，提高創新能力，開發產品工業設計。一方面保持傳統工藝品的原汁原味，另一方面著重開發機械生產提高生產效率，既重視質量，也重視生產力。

3.結合旅游業，擴大工藝美術品的市場

揚州傳統工藝美術品作為中華文化的重要部分，不僅在傳統工藝美術行業聲名響當當，也是旅游業的一大賣點。建立旅游和產品銷售的合作區，向游客展示手工制作的過程，既展現了中國傳統文化，也有利于傳統工藝美術的技藝傳承。傳統工藝美術作品以往以實用為主，美觀為輔。現在，我們可以結合其手工制作的特點，主打文化內涵，為當地的旅游業增光添彩。同時，我們亦需要意識到傳統工藝美術品與現代旅游市場結合之后，必然要面對量產的現實，科技創新，進行機械生產是必然的選擇。我們要以自主創新為核心，創新工藝美術的設計，創新工藝美術產品的制造，調整產業結構，提升制造工藝，豐富產品的文化內涵，以傳統工藝美術作品吸引游客，以旅游業的興起發展消費者。

4.從技術發展的視角,實現工藝美術信息化發展

智慧城市以新生代的信息技術為核心，代表著知識創新環境下各式產品的創新發展。揚州的工藝美術有較好的發展土壤，從產品設計上，可以引進全面透徹感知的信息技術不斷尋求突破；從產品生產上，引進國外先進生產技術與自身科技創新相結合，實現生產力的飛躍，滿足市場需求；從產品管理上，結合云計算和物聯網技術，配置的計算資源共享池，快速進行信息交換和通信，做好產品管理與銷售工作。智慧城市是繼數字城市之后信息化城市發展的高級形態，融合網絡技術發展揚州工藝美術產業，將對于消費者的服務與體驗融入每一個環節，發展新的業務模式，用戶通過網絡信息技術確定自己的喜好與選擇，而供應商通過網絡信息技術完成對于產品質量的保障和服務質量的保證。工藝美術承載著中華民族文明智慧，傳統工藝美術的繼承和發展體現著中華民族的生命力。智慧城市下的揚州的發展，鼓勵各式各樣的創新，我們應該努力去保護、繼承、發展傳統工藝美術，結合現代元素，發展文化生產力，推動揚州經濟的發展，打造智慧城市，提高人們的幸福感。

參考文獻：

[1]何松.中國玉文化[J].寶石和寶石學雜志，2005（3）.

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【關鍵詞】傳統圖形；藝術設計；圖騰；書法

1 中國傳統圖形語言

（1）圖形概述

隨著人類對世界的認識不斷深入，圖形成為一種更為直觀的表現形式。現代設計中基本所有內容都是建立在圖形的基礎之上，從一點到整體實現最佳效果的呈現。圖形演變的歷史非常久遠，可以說伴隨了人類文明發展的全部進程，所以圖形承載了深厚的歷史文化，它推動著人類藝術不斷地向前發展。圖形是一種能夠表達作者思想的視覺符號，是作者與觀眾心靈溝通的主要媒介。

（2）中國傳統圖形的產生

史前時期人們就開始使用圖形語言來進行共同語言與信息交流，但當時的很多符號基本以點、線、面等形式呈現出來，這些圖形雖然現在看來比較難以理解，但也表示出當時人類的精神文化生活。隨著社會文明的不斷進步，人與人之間的溝通需要更簡單更有效的方式，這些原始圖形不足以滿足當前社會發展的需求，圖形轉化為文字是大勢所趨。現在媒體報道了很多考古學家發現的石窟壁畫，實際上這些抽象圖形就可以看做是人類早期的繪畫藝術，根據對客觀事物的夸張描述，來抽象表現對神靈的崇拜。我國文字發展歷史非常久遠，而且其演變過程較為豐富，中國特有文字已經成為了一種獨特的情感溝通方式，從某種意義上說這些文字已經演化為視覺語言在人與人之間傳播信息。中國傳統圖形就是在這種基礎之上逐步演變過來的，我們可以發現很多傳統圖形都與人們的生活息息相關。

（3）中國傳統圖形與藝術設計

圖形與藝術設計兩者之間關系隨著科技的不斷進步也發生了巨大的變化，以往的靜態圖形在現在科技的滲透下，所能夠傳達的信息量劇增，而且給觀眾所帶來的視覺沖擊要遠遠超過靜態圖形，帶來了更多的思維想象空間。中國傳統圖形對于獨具民族特色的藝術設計而言影響深遠，它向人們展現的是深層次中國傳統文化內涵。現在很多藝術設計師都開始學習中國傳統藝術文化，以能夠在今后的設計工作中很好的引入中國傳統圖形。同樣正是由于這些藝術家的大量使用，具有中國傳統文化的傳統圖形在當前的設計界得到了廣泛的認可，極大地推動了我國藝術設計的發展。

2 中國傳統動物圖騰形象與藝術設計

（1）華夏銀行——玉龍化身

龍在中國傳統動物圖騰中是最具神秘色彩的形象，早在炎帝、堯、禹時代，龍就已經是最重要的形象標志。而且中國歷代王朝，均把龍這一尊貴的動物圖像作為皇權的代表。國內知名銀行華夏銀行的標志就是將玉龍與中國書法相結合而設計出來的，整個標志以碧綠色立體玉龍為主，配合中國傳統紅色，極盡體現中國傳統文化的深厚歷史底蘊。最為生動的地方就在于龍尾的處理，看似隨意設計，實則體現了龍這一尊貴動物的優美身軀。而且，整個圖像中玉龍呈現為C字型，再加之方字型襯托，正好構成了中國古代錢幣外圓內方的造型。這一標志的設計也和“華夏”、“銀行”相呼應，不論是從實際意義上還是從視覺上，都體現了中國傳統圖形與藝術設計的完美結合。實際上這種C字型的龍圖騰設計在很多場合都有著較多的呈現，尤其是2012年倫敦奧運會中國運動員的隊服上，以C字型的龍圖騰代替了China中國簡稱中的C，在世界舞臺上從寓意和造型兩個方面體現了中國傳統圖形的藝術感。

（2）鳳凰衛視——東方傳奇

說到龍就肯定要提及鳳，正所謂龍鳳呈祥。鳳凰衛視標志是將鳳這一動物圖騰用到極致的代表。自古以來，鳳凰就被認為是吉祥如意的體現，很多朝代都將鳳雕刻才衣服、鞋，甚至于武器上，各代的帝王更是將鳳凰冠以天下天平的寓意。中國傳統圖形中鳳凰紋可以說是最為吉祥的紋樣，而且經常與龍相搭配，意味天下太平和諧。鳳凰衛視是我國非常著名的電視頻道，他們的標志雙鳳也是眾人皆知。兩只鳳凰以陰陽太極的方式旋轉組合在一起，整個標志以紅黃兩種顏色相互漸變補充，而且兩只鳳凰以一個翎毛共生。整個圖形溫和又不失動感，保留傳統元素的同時又體現著時尚的氣息，向內旋轉的形式體現著鳳凰人團結奮斗的精神。

3 中國傳統人物紋樣與藝術設計

中國傳統人物紋樣對于我國古代繪畫以及工藝美術方面的影響特別大，如二十四孝故事就市場出現在我國建筑、雕塑、刺繡以及民間藝術中。東漢彩繪《孝子故事圖》就繪制了94個形態不同的任務，而且各個神態不同，以高超的繪畫技術生動的表現出我國傳統文化——孝道的內涵。此外還有人們耳熟能詳的福祿壽三星圖，百子圖等等都是我國傳統人物紋樣的表現。這些人物無不表現著中國悠久的歷史文化，向人們展現著中國傳統文化內涵，現在在藝術設計領域，很多設計師都會將這些中國傳統人物紋樣或多或少的滲透出來，以迎合中國人對于傳統文化的認同。

4 書法與藝術設計

書法是中國傳統文化中具有代表性的圖形之一，它可以說是中國人才特有的一種設計精神。現在書法在世界范圍內都很受歡迎，而且對藝術設計的影響非常大。書法歷史幾近千年，方形中國字不論從筆畫上還是從形狀上都千變萬化，書法藝術講究的是結構疏密、節奏快慢、用筆輕重等，任何一點發生變化，最終所呈現出來的文字都有所不同。可以毫不客氣的說，中國文字要比世界上任何一個國家的文字都要有內涵，都要有更高的藝術價值。實際上在人們的生活中，書法的運用也是非常普遍的。各行各業的牌匾，藝術家的簽名，電視廣告詞語等等到處都是書法展示，很多設計師也熱衷于將這種極具中國傳統特色的圖形運用于平時的設計工作當中。

傳統文化的傳承需要現代技術融合，兩者是一種相互聯系相互促進的關系，設計師的藝術修養和對傳統文化的理解，非常有助于其在中國藝術設計領域的發展。以中國傳統文化為基礎，對中國傳統圖形進行深入的研究與感受，結合先進的現代技術進行設計才是今后藝術設計領域的發展趨勢。

參考文獻：

[1] 梁存收.中國美術史及作品鑒賞（第二版）[M].高等教育出版社，2010，103.

[2] 梁存收.中國美術史及作品鑒賞（第二版）[M].高等教育出版社，2010，81.

[3] 李澤厚.美的歷程[M].天津社會科學院，2008：6.

[4] 彭吉象.中國藝術學[M].北京大學出版社，2008.5：3

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【關鍵詞】小學 書法 課堂教學 書法藝術

中圖分類號：G623.75

現代社會電腦被廣應用的同時，提筆忘字的情況越來越嚴重。為了讓學生不做新時代中的新文盲，在小學展開書法教育是勢在必行的。2013年教育部出臺《中小學書法教育指導綱要》，進一步明確了中小學書法課教學的目標內容和任找求。但我通過深入基層調研，發現書法課普及緩慢、制約瓶頸較多。所以，在書法課堂滲透中國傳統藝術教育，使學生在學習中深刻體會到中國傳統文化的魅力，了解中國漢字源遠流長的歷史，從而提高他們的書寫能力和水平，提高他們自身的道德素養和知識水平，是小學九年義務教學中又一重要內容。本文，我將結合小學書教學的特點，看看如何把中國傳統書法藝術教育滲透到書法教學的過程中，讓學生愛上書法，喜歡書法。

一、給學生述書法的發展史，讓他們了解中國傳統書法的魅力，激發愛國情感

漢字是中華民族傳統文化的瑰寶，而中國書法將漢字的表意功能和造型藝術融為一體，充分體現了中國文化的博大精深和中國漢字的獨特性。魯迅先生講過：“我國的書法藝術是東方明珠瑰寶，它不是詩，卻有詩的韻味；它不是畫，卻有畫的美感；它不是舞，卻有舞的節奏；它不是歌，卻有歌的旋律。”可見，古老的書法藝術怎樣在源遠流長的歷史長河中傳承著中華民族的精神，凝聚著中華民族璀璨的文化精髓。隨著社會發展，時代的進步，在全面推行素質教育的今天，做好小學生的書法藝術教育，不僅能使學生掌握書法的基礎知識和基本技能，引領學生認真學習漢字書寫藝術，還可以使學生養成高雅的審美情趣，增強對祖國語言文字的熱愛和文化的理解，促進性格塑造，提高文化品位，培養高雅氣質和人文情懷等等，從而從根本上提高學生的綜合素質，使學生做一個對國家、對社會有用的人。

為此，書法教師就要在書法課堂上，適當地穿插給學生講一些中國書法的發展史，來激發學生學習書法的興趣，讓他們從書法學習中培養自己的美學追求、哲學思想、思想感情、人文精神，完善自己的人格，正確樹立自己的世界觀、價值觀、人生觀。《愛國主義教育實施綱要》中指出：“要進行中華民族優秀傳統文化教育。”和“進行中華民族悠久歷史的教育”，使廣大青少年深刻了解中華民族悠久歷史，美好河山，優秀文化。書法不僅是我國民族文化遺產中一顆璀璨的明珠，而且還是“世界公認的最高藝術”。通過學習書法，讓學生了解中華民族的悠久歷史和燦爛文化，增強學生民族自尊心和自信心，熱愛我們偉大的祖國。同時，通過學習書法更能幫助學生繼承這一優秀的傳統藝術，促進學生德、智、體、美的和諧發展，形成實施素質教育的重要內容。

二、在課堂上結合書法家的趣聞軼事，讓學生在潛移默化中受到傳統書法藝術的感染，愛上書法這一藝術課程

要想讓學生了解中國傳統書法的藝術魅力，增加他們學習書法的興趣，教師就要在書法教學中結合教學內容，恰當地講述一些古今書法名家的生平事跡或趣聞軼事，讓學生在這些故事中了解書法名家對書法的態度以及他們練習書法的刻苦精神，還有書品與人品的怎樣完美地結合。王羲之常常臨池書寫，就池洗硯，時間長了，池水盡墨，人稱 “墨池”，等。古代許多著名書家不但書藝精湛，人品也是后人學習的榜樣，在他們身上中華民族的傳統美德被展現的淋漓盡致，令人敬佩。在課堂上，當學生為練習的枯燥而感到乏味時，不防給學生講講這些古人的趣聞軼事，不但可以活躍課堂氣氛，而且還可以引導學生向這些書家學習，使學生愛上書法課，愛上書法，從而不斷提高書寫水平，提高道德修養，做一個積極向上的陽光少年。

三、在教學中讓學生了解中國傳統書法的藝術價值、喚起他們學習書法的自豪感和求知欲望

中國書法具有幾千年的悠久歷史，是我國傳統文化的重要組成部分，是中國多種藝術門類中比較獨特的一門藝術，它的影響遍及世界各地。作為教師，我們要在課堂教學中滲透中國傳統書法的藝術，使學生了解到在世界藝術之林中，中國書法的歷史最悠久、傳播最廣泛，也同民族文化的關系最密切。在我們生活的各個領域中，幾乎都可以用到書法，如影視字幕、書信往來、報刊雜志、書籍封面的裝幀和廣告宣傳等，無所不用，又無處不在。

當然，書法作為一種具有極高欣賞價值的藝術，不只是我們中國人視它為高雅的藝術，而且也受到越來越多的外國人的青睞。有不少外國人高價購買漢字書法作為珍品收藏或轉送親朋好友。學生在課堂上通過老師對中國傳統書法的講解，了解書法的藝術價值和實用價值，他們就會充分認識學習和繼承書法藝術的重要意義，增強他們學習書法的自豪感，喚起他們學習書法的熱情和欲望。

四、教學生欣賞中國傳統書法的同時，增強他們學習書法的自信，讓他們的情操得以陶冶

在小學生書法課堂上教師除了給學生講解書法的理論知識，引導學生練習書法，寫方方正正的中國漢字，做堂堂正正的中華兒女，還要引導學生結合理論知識欣賞中國傳統書法，提高學生的藝術素養，欣賞水平。中國書法或端雅、或秀媚、或端雅、或艱深、或玄妙，剛與柔、方與圓、虛與實、收與放、疏與密、奇與正，美妙無比、意境深遠。所以，教師借助一些書法作品中的精品，實際指導學生如何欣賞作品：如有的作品豐腴、滋潤；有的蒼老、古拙；有的莊重、嚴謹；有的溫柔、含蓄；有的風流，嫵媚；有的威武、雄壯；有的險勁、挺拔；有的秀逸、清纖等等。通過帶領學生對各種書法藝術的欣賞，不但使學生開闊了視野，增長了見識，而且還能增強他們學習書法自信，陶冶他們的情操。讓我們書法課堂教學達到教與學，理論與實踐相互結合，相互提升的效果。

總之，要想把中國傳統藝術教育滲透到小學書法課堂上，就要求書法教師有深厚的理論水平，高超的藝術水平。這樣教師才能引導學生把書法和漢字的表意功能和造型藝術融為一體，在教學中培養學生認真學習漢字和書寫漢字的良好習慣，不斷提高小學生的文化品位，促進學生的性格、氣質、人文情懷等內在品質的提高。

參考文獻：

[1]王元華. 語文教育學科結構的深層探究[J]. 語文教學研究， 2011 （7）： 11-14

[2] 佚名《淺談少兒書法教學的育人功能》，中國硬筆書法在線。