導語：如何才能寫好一篇教學藝術的特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】體育 課堂教學 教學藝術

1632年捷克大教育家夸美紐斯在其代表作《大教學論》一書中開宗明義地指出，該書研究的是“把一切知識傳授給一切人的藝術。”把教學當作藝術，是一個古老的命題，同時，也是一個常新的命題。體育教學是高中教學工作的一個重要組成部分，高中體育教學藝術也是教學藝術的重要組成部分。高中體育教學藝術對于更好的促進體育教學具有非常重要的意義。

一、體育教學藝術概念的界定

什么是體育教學藝術？從目前一些研究資料分析表明，其看法尚不統一。有的強調體育的“三基”，認為體育教學藝術就是教師具備豐富的體育知識、技術和技能，體育素養高；有的注重組織教法，指出體育教學藝術就是教學方法的熟練運用；有的更直言不諱，認為體育教學藝術就是講解與示范的藝術。這都從不同的方面闡明了構成體育教學藝術的因素或實踐表現，但都未能給體育教學藝術以全面而科學界定。

筆者認為：體育教學藝術，是指教師在體育教學活動中，在遵循教學原則的基礎上，熟練掌握、創造性地靈活運用教學方式方法的藝術。它是教師以自己獨特的方式方法，創造性地組織教學，使學生在愉悅中高效率地進行樂學樂練的教學技能技巧；它也是教師學識與智慧的結晶，是教師創造性地運用教學方式、方法的升華，同時也是教師獨特教學風格的再現。因此，體育教學藝術本質或真諦就在教學符合規律性與教學具有獨創性的完美結合。

二、高中體育教學藝術的特點

（一）審美性

高中體育教學藝術要遵循美的規律、貫徹美的原則，教學與審美有機地結合在一起。蘇聯著名美學家斯托洛維奇曾經指出：“在每個領域中出現的凡是值得稱為藝術性的活動，都必定具有審美意義。”高中體育教學藝術是高中體育教師發揮自身的魅力，綜合運用體育教學技術和技能，按照美的規律進行的教學實踐活動，所以，審美性是高中體育教學藝術最根本的特點。高中體育教學藝術的美是內在美與外在美的有機統一。

（二）創造性

富有創造性是高中體育教學藝術的又一特點。藝術的生命在于創造，高中體育教學藝術同樣具有創造性，照抄照搬會使高中體育教學藝術走上末路。高中體育教學工作是非常復雜的，體育教師在教學內容的選擇、教學方案的設計、教學過程的組織都要靈活安排、不斷創新。同時，新世紀高中要培養富有進取精神、創新意識和能力的高級專門人材，同樣需要依靠創造性的教學藝術的培養。

（三）實踐性

高中體育教學藝術具有實踐性的特點。高中體育教學的基本環節包括備課、上課、課后輔導、學生學業成績的考核與評定等，具有動態的特點，決定了高中體育教學藝術具有實踐性的特點。高中體育教師教學藝術的水平也是在教學實踐中不斷改進提高的。離開了實踐，高中體育教學藝術就成了無源之水、無本之木。每個高中體育教師都應該注意在體育教學實踐中追求自己教學藝術的提高。

（四）表演性

高中體育教師在體育教學中的行為，如同演員在舞臺上的表演，包括體育教師的表情態度、體育動作、語言等。高中體育教師生動形象的表演，可以豐富學生的表象，提高學生對體育教師所授內容的理解，提高參與體育活動的興趣。高中體育教師不僅應當自己去當演員，還應當作導演，引導學生參與到體育教學藝術創造活動中來，與學生一起在體育教學舞臺中表演。

三、高中體育教學藝術的功能

（一）陶冶功能

高中體育教學藝術是內在美與外在美的和諧統一，具有很強的感染力，形成鮮明的情境性和非理性因素，進而對學生產生潛移默化的教育影響。高中體育教學藝術的陶冶功能在于有效地淡化了教育痕跡，高中體育教師優美而規范的示范動作、生動活躍的課堂教學氣氛、與學生頻繁的人際交往等，使高中生在不知不覺中受到深刻的教育，有效地激起和維持學習的動機、興趣、情感等動力系統，提高體育教學質量，使學生“親其師，信其道”，向學、樂學，使體育教學取得理想的效果。

（二）轉化功能

高中體育教學的根本任務是把人類積累起來的體育文化轉化為高中生的體育知識和技能，并進而形成學生的體育實踐能力，促進高中生身心和諧發展。高中體育教師精湛的教學藝術在這種轉化過程中起著重要的作用。高中體育教學藝術的轉化功能并非神秘的、不可捉摸的，而是高中體育教師根據高中生的身心特點，通過自身高尚的品德、淵博的體育知識、富有節奏的語言、獨特的個性等，準確地把握轉化的最佳時機，使體育教學藝術的轉化功能釋放出最大的能量，促進學生更好地發展。

（三）快樂功能

我國古代教育家孔子曾經說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”高中體育教學藝術的快樂功能從多方面影響著高中生的體育學習，如可以消除由單調的身體練習帶來的身心疲勞；降低體育學習中的緊張焦慮情緒等，以輕松快樂的方式激發高中生體育學習的興趣，有利于體育動作的掌握，并進而豐富高中生的情感和精神生活。高中體育教學雖是嚴肅的事業，如果體育教師創造輕松愉快的教學情境，可以使高中生在勞逸結合中獲得寓教于樂的功效。

四、結語

具有審美性、創造性、實踐性、表演性、獨特性特點的高中體育教學藝術對于提高體育教學質量，培養新時期的高素質的創新人材具有重要的意義。高中體育教師只有與時俱進，不斷提高自身的水平，掌握體育教學藝術，才能高質量地完成體育教學任務。

參考文獻：

[1]蘇華.體育教學中藝術交流過程的特點及其規律[J].教學與管理，2008，（9）.

[2]列?斯托洛維奇.審美價值的本質[M].北京：中國社會科學出版社，1984.

篇2

關鍵詞：課堂文化；傳承與創造；本位與兼容；簡約與求真；科學與藝術

G633.6

高效課堂，指在達成預定的教學目標方面具有高效果、在時間投入方面具有高效率、在育人影響方面具有高效益的課堂教學過程。課堂文化，指影響課堂教學效果、效率、效益的教學理念、教學環境、教學內容、教學過程、教學行為、教學心里等諸多因素的總和。評價課堂文化有三個指標：一是深度，指課堂教學最內在的最深層的最隱性的東西，具體指教學中對n程內涵的挖掘程度和師生的心理活躍程度，二是高度，指對課程教育價值的認識，是教書還是育人，是注重學還是注重教。三是廣度，指教學內容所涉及的范圍，是立足教材還是回歸生活，是單純的本學科還是多學科的兼容并蓄。課堂文化是課堂教學的“土壤”，是課堂活動運行和發展的“元氣”，是課堂教學的活力之根和動力之源。本文以高中數學課程教學，從教學理念、教學內容、教學過程、教學行為這四個方面，談談高效課堂的文化特征。

一、教學理念文化：傳承與創造

教學理念，通俗地說，就是回答教學是什么的問題。對于這個問題，不同的教師有不同的觀點。教育家陶行知認為：教是為了不教。教育專家魏書生認為：每個人的頭腦都是一個蘊藏量極其豐富的礦區，誰沒發現這一點，就說明誰的勘探能力落后；誰還沒有開采，就說明誰的工作中心還沒有轉移到發展“生產”上來，誰開采的少，就說明誰的開采技術落后。筆者認為：就數學課程而言，教學是傳承與創造的過程。在人們綜合素質結構中，學識是其基本要素。在課程學習中，學生的主要任務是擴展并豐富自己的學識，而這些學識均是幾千年來人們生活經驗與思維智慧的結晶，這就決定了課程學習的知識傳承性質。然而依據科學知識與技術是不斷發展的事實，這又決定了課程教學必須培養創造人才的教育目標性質。課程教學培養創造人才，主要指培養學生的創造意識、創造精神和創造性思維。

貫徹“傳承與創造”的教學理念，指引導學生在獲取課題知識或形成與課題有關技能的學習過程中滲透探究性和促進自主建構性的學習活動。如《函數與方程》課題中的“方程的根與函數零點”問題，教材是通過對一元二次方程的根與二次函數零點的比較分析引導學生認識任意方程的根與函數零點的關系，然后通過探究二次函數圖像中零點z即x=c，f（c）=0{兩側兩任意函數的乘積z即c∈（a，b），f（a）?f（b）

二、教學內容文化：本位與兼容

教學內容，指課堂學習活動內容。為什么有的教師上課學生喜歡，有的教師上課則是催眠術而昏昏欲睡，究其內容而言，原因有二：一是缺乏深度，二是沒有廣度，這也就是教學內容文化方面的欠缺。所謂深度，就是充分挖掘教材中的潛在內容，體現教材內容的思想性與深刻性。所謂廣度，指內容豐富，不僅是本學科知識，而且還包含學科以外的內容。應該說，絕大多數教師都重視對教學內容深度的挖掘，而且是有過之而無不及，這也正是造成學生課堂學習單調無趣的重要原因。因此，高效課堂教學內容文化的構建，關鍵在于體現教學內容的廣度。或者說，本位與兼容是高效課堂中教學內容文化的要求。

所謂本位與兼容的教學內容文化，就是指教師在教學內容設計中，既要突出本學科知識，又要滲透學科以外的問題。作為突出學科教學內容的滲透，它主要包括傳統文化、歷史文化與科學文化三方面。如《等比數列》課題導入，教材給出了如下四個方面的內容：①生物學科中的細胞分裂；②我國傳統數學文化：“一尺之棰，日取其半，萬世不竭”。③現代計算機的病毒感染速度；④經濟活動領域里的存款利率計算。從教學內容文化角度來說，可謂是古今并存，學科滲透，生活與科技兼容，在一定的程度上體現了數學課程的課堂文化。然而為突出課堂文化的豐富、厚實且能誘發學生的學習情趣這一特點，在“等比數列”知識應用訓練中，教師就可以設計如下兩個問題：

（1）遙望巍巍塔七層，紅光點點倍加增。共燈三百八十一，試問尖頭幾盞燈？

（2）諸葛統領八員將，每將各帶八個營，每營各設八個陣，每陣各設八先鋒，每個先鋒八旗首，旗首各帶八個隊，每隊各有八個甲，每甲各有八個兵，試問諸位會算者，諸葛共領多少兵？

問題（1）是融入詩詞文化，它可以誘發學生對詩詞的鑒賞情趣，問題（2）是滲透軍事常識，尤其是諸葛亮屬于中國古人智慧的化身，有關他的問題定然會給學生一種心情愉悅感，而這種愉悅感正是高效課堂所期望的課堂學習心理。

三、教學過程文化：簡約與求真

高效課堂是一種追求實效的教學過程。在教學目標方面，它要求簡明扼要且重點突出；在教學環節方面，它要求變繁為簡而返璞歸真；在教學內容呈現與詮釋方面，它要求化難為易而不失內涵，因此高效課堂的教學過程文化特征是簡約與求真。

簡約，指簡明、簡便、簡單、簡當、簡易等。它既是一種境界，又是一種韻味，更是一種風格，名為簡約，但其實質是大氣、精要、深刻、智慧和超越。求真，指返璞歸真。所謂“返璞歸真”，一是要求課程教學必須回歸生活或回歸自然，二是要求教師依據課標與教材內容來完善并優化教學內容，三是要求課程教學必須吻合課堂學習過程的規律與特點。簡約針對的是形式與過程，而求真是針對其內涵。

如“函數的表示法”知識點，為使學生領悟函數表示的解析法、圖像法、列表法這三種方法，教材給出了四個實例：①購買筆記本中的金額與數量的關系；②班級學生成績與測試序號的關系；③畫出 的圖像；④打車中的分段函數問題。當然，這些實例是屬于不同類型的問題，可以用來引導學生較為深刻地認識函數的內涵。然而作為體現教學過程的簡約性，教學中就可以將問題①③④綜合為一個問題。對于問題①中融合問題③，就可以在就問題①背景的基礎上增設如下問題：筆記本的進價是4元/本，若以5元/本賣出，商家的贏利與賣出數量具有怎樣的函數關系？若以3元/本賣出，商家的虧利與賣出數量又具有怎擁暮數關系？對于問題①中融合問題④，就可以在問題①的基礎上增設多買中的打折銷售問題。從形式上看，它們屬于同一個問題，但其內容卻包含了函數表示方法中的本質內涵。另外，對于融合教材中的問題③（畫出 的圖像）內容，既是一種教學回歸生活的做法，又是一種返璞歸真的體現。對于問題②，筆者以為值得商榷。依據“函數是數集間的一種確定的對應關系”的概念涵義，應該說學生的成績與測試序號沒有確定的對應關系，教學中選擇這個實例容易混淆學生原有的函數認識，從簡當或簡省的要求來說，本實例就可以不融入課堂而讓學生自己去閱讀。當然，教材是通過問題②來引導學生認識離散函數，但選用的問題情境卻欠妥。求真，不僅是要求教學問題反映其真實性，同時又要求體現其科學性，還要求有利于促進學生的認知建構。

四、教學行為文化：科學與藝術

教學是一門科學，在引導學生如何有效學習方面有其規律可循，在充分發揮課程教育功能方面有據可依。然而教學又是一門藝術，書本上的知識與方法是一種貯存狀態的信息，課堂教學過程就是要把這種貯存狀態的信息首先轉化為傳輸狀態的信息，然后通過學生的學習再把傳輸狀態的信息轉化為學生頭腦中的貯存形式。教學的科學性，指在這兩個信息轉化中所設計的教學活動過程，既符合學情，又符合課程標準要求，還符合學生的認知發展規律。教學藝術性就是指教師教學活動能較好地運用各種教學手段與教學方法以達到高效的效果。高效課堂也正是由這種教學活動的科學性和藝術性而提出的一種課堂理念，因此科學與藝術是高效課堂教學行為文化的主要內涵。

教學的科學性主要體現在教學活動與過程的設計方面。然而在實際的教學中，這種抽象的數學演繹思維超越了學生的實際思維能力，如果改為給出“3x+4y-2=0，2x+y+2=0”兩條具體的直線方程，然后在同一坐標系中作出這兩條直線，再引導學生通過對圖像交點觀察，進而發現交點坐標就是兩直線方程組的解，那么學生就自然能領悟其中的方法與思路。顯然，與教材 “先入為主”的思維啟迪方式相比，這種思維啟迪既貼近學生實際，又符合學生的認知發展進程規律，學生不僅知道“是什么”，而且知道“為什么”。

教學的藝術性主要體現在教學過程的簡明性或生動性。如上面引導學生通過觀察兩直線圖像的交點的學習活動，圖像就可以通過多媒體課件進行動態性展示。這種運用現代化的多媒體技術的教學手段，既省去了課堂作圖的時間而提高課堂效率，又能使學生對“數形方法”有著直觀形象的認知，其中足以體現了教學過程的簡明性或生動性。

教學的藝術性內涵主要包括以下四個方面：①教師的語言藝術，主要體現為提問的簡明性與生動形象的表達藝術；②創設情境藝術，即選擇怎樣問題構建怎樣的情境能誘發學生的興趣與求知欲；③運用教學手段的藝術，主要指現代多媒體的運用藝術，關鍵是課件的制作；④教學策略的運用藝術，如教師對學生最容易出錯的地方而故意設置陷阱讓學生上當而達到欲擒故縱的效果。

“傳承與創造”的教學理念文化決定著高效課堂的目標高度，“本位與兼容”的教學內容文化決定著高效課堂的內容廣度，“簡約與求真”的教學過程文化決定著高效課堂的思想深度，而“科學與藝術”的教學行為文化則決定著高效課堂的進程效度。

參考文獻：

篇3

    問題是思維產生火花的根源,是創新的基石,一切的學習都是從問題開始的,如蘋果為什么會掉地上而不是掉天上?于是牛頓發現了萬有引力。因此,小學語文課堂教學中提問策略的有效應用,能夠不斷的開啟學生的心靈,激發學生的潛力,提高學生語文學習的效率。那么,如何進行有效的藝術性提問,激發學生的創造性思維呢?以下,筆者就此話題結合自身的教學經驗,發表一些粗淺的見解。

    一、課堂提問的重要性和必要性

    課堂教學離不開課堂提問,它是課堂教學的重要組成部分。課堂提問是指教師根據學生已有知識經驗,通過口頭問答的形式,引導學生運用判斷推理鞏固舊知識,獲取新知識,發展智力。培養能力的一種有效的教學方法,教師提問的藝術水平越高,學生對問題的理解和課文的掌握就越深,教學質量也就越高。

    二、提問內容要有思維價值

    如果所設計的問題過于簡單,僅停留在簡單的是非選擇上,學生的思維能力便難以得到提高。因此,精心設計具有思維價值的問題,有助于激發學生的思考興趣,培養良好的思維品質,提高思維能力。那些精于設問之道的名師常常能獨具眼力,在易被常人忽視之處,捕捉到具有較大思維價值的問點。

    例如在執教《凡卡》一文時,以凡卡的信爺爺能否收到這個中心,我設計了這樣一組問題:凡卡的信爺爺能不能收到?為什么?聯系爺爺的處境想一想,如果爺爺收到了凡卡的信,能不能改變凡卡的處境?為什么?這又說明了什么?這些問題顯然具有較大的思維價值,能幫助學生深刻理解文章的中心思想。

    又如,在教學《我們家的大花貓》時,提問“為什么作者說貓的腳印像梅花呢?”很多學生說道是因為貓的腳印像梅花,其實通過老師進一步的引導,最終得出是因為作者對大花貓具有一種喜愛之情,不然怎么會把骯臟的腳印比成美麗的梅花呢?

    三、充分做好提問設計

    有道是“臺上十分鐘,臺下十年功”,教學亦是如此。筆者認為,要做好語文課堂的提問,任課教師不能遇到問題再思考如何發問,而應當提前設置好本課的問題。例如,在教《回鄉偶書》教學過程中,筆者首先圍繞教學目標設置了一個主問題——“什么是鄉情”,并圍繞這一主要問題設計了其他幾大分問題,首先,從詩文本身來講,作者是如何寫“自己老了”?作者的鄉音沒有改變是為什么、又說明了什么?兒童為什么會“笑問”?其次,從全詩的主題思想出發,向學生提問“中國人有怎樣的故鄉情結?”怎樣看待中國人“葉落歸根”的情懷?在這整組問題的設計過程中,主問題是經過提煉和概括之后著眼于全詩,整體的帶動學生對課文進行理解的,而分問題則是著眼于細節和課后的深入思考,引導學生進行長時間、深層次的自主學習。通過著設計這種以主問題聯動分問題,以系統的提問框架建構語文課堂教學,從而在實際教學應用中大大減少了那些一般性的、膚淺的提問,既提高了課堂教學的效率,又加深了學生對于課文主旨的認識。

    四、提問要明確具體

    提問是為了引導學生積極思維,因此提的問題只有明確具體,才能為學生指明思維的方向。如在執教《窮人》一文時,我先問學生:“對課文用‘窮人’作題目,你們有什么想法?”學生回答:“因為桑娜是窮人,所以用‘窮人’作題目。”“因為桑娜收養的是窮人的孩子,所以課文題目叫《窮人》。”顯然,學生在回答這個問題時存在困惑。于是,我接著提出這樣的問題:“這篇課文著重寫的是桑娜,為什么不用‘桑娜’為題,而是用‘窮人’呢?誰能從課文描寫的人物和事件中去仔細想一想,找到答案呢?”這樣的問點明確具體,學生經過思考后有所悟:“課文描寫了三個人物,他們都是窮人。”“課文敘述的事情都發生在窮人之間。”在此基礎上,我進一步追問:“作者描寫這些窮人,敘述窮人之間發生的事,為的是什么?”學生恍然大悟:“為了歌頌窮人的高尚品質”。

    五、在教材的精華處創設最佳時機

    1、在內容的關鍵處提問

    在教材重要的地方即學生不易理解的詞、句、段進行提問,可以加強學生對課文的理解,從而更深刻地體會作者的感情。如學習《詹天佑》一文,教師可以圍繞中心句設計一系列的問題:全文的中心句是什么?“杰出”是什么意思?課文圍繞中心句寫了哪些內容?重點寫了什么?從哪些詞句可以看出詹天佑是杰出的工程師?詹天佑的愛國思想表現在哪里?弄清了這些問題,就能使學生理清文章的思路,把握課文的中心。

    2、在內容的變化處提問

    內容的變化處往往是作者匠心獨運之處,是讀者發掘其內涵的關鍵之處,也是學生由于受知識、閱歷的局限容易忽略之處。教師應抓住這一特點設疑激思,引導學生的理解向縱深拓展。如《豐碑》一文,作者抓住將軍錯怪軍需處長的一系列細節,從側面雕塑。教師可以設計這樣的提問:將軍兩次發愣有什么不同之處?將軍的動作神態為什么會發生這樣的變化?學生帶著這些問題深讀課文,就能體會到軍需處長的那種忠于革命、舍己為人的高貴品質。

    3、在內容的空白處提問

    作者寫作時為了行文簡潔,會將文章的某一部分寫得比較簡略,給讀者留下了思考的空間。文章的這些空白之處,正是訓練和培養學生創新思維的有利空間,更重要的是讓學生的思維以此為源點,輻射式展開,深層次發揮,在充分理解課文的同時,培養了學生的想象能力和思維的創新能力。

    六、提問要適度適量

    課堂教學中,提出的問題太膚淺,學生不用思考就能脫口而出,不易發展學生的思維能力,對學生沒有挑戰性,諸如什么“對不對?”“好不好?”“行不行?”這樣的問題提出來就是廢話。反之,問題過難,學牛顰而卻步,沒有思考的興趣,反而挫傷了學生學習的積極性。問題的設計要由易到難,層層深入,要使學生“跳一跳才能夠得著”。高頻率提問不等于高效率提問,因為提問的數量不等于質量。一節課下來,教師提問的時間多,學牛思考的機會少。教師在吃透文章全部內容的基礎上,經過深思熟慮,找出文章前后之間的關系并提問。

篇4

關鍵詞：符號學;漢繡藝術;文化特征

符號學廣義而言是研究符號傳意的人文科學。我國有句成語叫做“雁泥鴻爪”，就是對符號表意生動準確地描述。意思是說，看到鴻雁在泥沼留下的爪印，就可以得知曾有多少鴻雁來過。早在春秋戰國時期，我國的著名思想家莊子在《莊子•外篇》中就曾提出：“言者所以在意，得意而忘言。” 就是闡述人們正是利用符號來表達自己心聲的。

刺繡乃我國傳統工藝。在中國藝術史上是一塊瑰寶。而漢繡，作為楚文化孕育出的一朵奇葩，更是源遠流長。如果我們以符號學的視角對漢繡進行研析，就會發現漢繡與社會進步與民族傳承有著千絲萬縷的聯系，漢繡的歷史與發展深蘊著博大精深的荊楚文化。

一、漢繡的設計符號表達的是大美不言、大雅若俗的文化氣態

崇鳥尚鳳的荊楚藝人取翎鳥翠羽之光，花草云霞之色，風氣流云之勢，裝飾于刺繡，創造了浪漫唯美、入世隨俗的刺繡藝術，使漢繡蘊涵大美不言，大雅若俗的文化氣態。

1．從漢繡圖樣構成來分析，漢繡所呈現的是民間百姓對美好生活的向往，表達的是吉祥、福祿的文化特征。

漢繡的花型常常以局部色彩圖案的復雜組合，構成變化豐富的整體布局，這使作品風格具有神奇的想象力和絢麗粗放的效果。正是這些鮮明的特色，使漢繡成為雅俗共賞的中國名繡。江漢平原自古重視節日慶典。傳統的漢繡，繡品充分運用圓格、條紋組合的蘆席片、萬字錦、冰竹梅、竹龍錦等圖案，再結合抽象的條紋、圓格圖案來構圖。在題材選擇上，分作金線人物、花草禽獸與文字形圖案三大類。花卉性圖案元素有牡丹、石榴、靈芝以及梅蘭菊等；動物性圖案元素有鴛鴦、龍、鳳、麒麟、蝙蝠、魚等；人物性圖案元素則主要是佛教人物，表達的是宗教文化的傳播；文字性圖案多是些如福、祿、壽、喜、吉祥如意等祝福納吉性質的漢字。于漢繡中，幾乎每一種紋樣又都有自己所蘊含的寓意比如在荷包上繡一朵荷花表示純潔；繡牡丹表達華貴；繡梅、蘭、菊象征著氣節高雅和脫俗；繡石榴、葫蘆象征多子，多福。而取材于民間傳統的吉樣圖案，如“龍鳳呈祥”、“多子多福”、“富貴平安”“蓮生貴子”“鴛鴦戲水”“福祿壽”等，則表達了民間百姓對美好生活的向往。同時也反映了荊楚文化興盛發展的態勢。

2.從漢繡針法運用來分析，呈現出漢繡渾厚、富麗的色彩，表達了人們追求充實豐滿、富麗堂皇的熱烈的荊楚文化氣息。

漢繡, 以楚繡為基礎, 融匯南北諸家繡法之長, 揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。它的用針與四大名繡蘇繡、蜀繡、湘繡和粵繡相比, 更講究實繡, 每一幅作品都通過一針一線工整繡成。

歷代漢繡藝人，大膽創造鋪、壓、織、鎖、扣、盤、套等針法來表現復雜物象。為了滿足抽象裝飾圖案風格的需要，漢繡下針果斷,圖案邊緣整齊,謂之“齊針”。繡品多制好之后，,然后層層向內走針,進而鋪滿繡面。除“齊針”的基本針法外,漢繡還靈活運用諸如墊針繡、鋪針繡、紋針繡、游針繡、關針繡、潤針繡、凸針繡、堆金繡、雙面繡等等針法，以表現圖案中不同物像的花紋、質感。為求“錦繡”并置的富麗效果，繼楚墓繡品錦地施繡技法基礎上創造出蘆席片、燈籠錦、十字梅、萬字流水錦、冰竹梅等多種織錦針法，給人驚彩絕艷的“錦繡”效果。且因多用“摻針”,使繡面渾厚凸起,富有很強的立體感, 在繡業中獨樹一幟。各針法中經常會夾著金線, 以“平金夾繡”為主要表現形式, 呈現出渾厚、富麗的色彩。表達了追求充實豐滿、富麗堂皇的熱鬧氣氛,充分體現了“花無正果, 熱鬧為先”的美學思想。兩千多年前，詩人屈原在《楚辭.招魂》中寫到：“翡翠珠被，爛齊光些。弱阿拂壁，羅帳張些；纂組綺縞，結琦璜些……”瑰麗的文字描繪的華光盛景，就是武漢漢繡的風華。在歷史長河中，武漢漢繡鼎盛與輝煌時，一度與蘇繡、湘繡齊名，蜚聲海內外。

3、從漢繡整體構圖來看，蘊含著豐富楚文化那種富有原始、神秘、艷麗、富貴的民間藝術之美。

楚人尚文，在構圖上采用文人畫的構圖方式，突出繡字與圖案的結合。自漢代產生的漢字吉祥語的紋樣，在漢繡中不斷得到了創新和發揚，其中利用中國文字“福、祿、壽、喜”的形體將牡丹、、月季等花卉填充到字形里，使花隨字形變，字為花樣顯，體現了“字中有畫”的獨特韻味，展現出書法和美術的完美結合。

夸張變形也是漢繡的構圖特色。大膽想象中的人物花鳥、瑞獸祥云使繡品呈現飽滿勻稱、敦厚古樸而強烈效果。蘊含著豐富楚文化的漢繡富有原始、神秘、艷麗、富貴的民間之美

二、漢繡的語義符號表達的是喜愛富麗、崇拜太陽的民間傳承

漢繡造型線條流暢，色彩富麗，顯示出楚人崇拜太陽，崇拜大火，喜愛亮麗的紅色，向往日出的東方。漢繡濃墨重彩、金碧輝煌、絢麗多彩、富麗堂皇，表現的是荊楚地域性的文化藝術特點。而這正是楚文化在楚地民間的基因傳承。

艷麗的色彩是楚繡獨特風格的體現，這是源于楚地尚赤的習俗，漢繡保留了這一特色，同時更強調色彩的對比性。色彩的對比性是漢繡最有地域性和藝術性的地方，以濃墨重彩為主要特點的漢繡，在色彩運用上,配色主要追求一種“金碧輝煌”的效果繡色斑斕、對比強烈、豐富多變，艷麗而不俗套，豐富而不紊亂。

不論是昔日的楚繡還是今日的漢繡，都喜歡以重色為底色，以紅、黃、蘭、白、黑之上五色為即五色中最鮮艷的色調首選，并夾以金銀，使得面料的底色與所要表現繡物的色彩形成很大反差，效果強烈。漢繡講究實繡，完全靠一針針把它拼起來，使作品完全不褪色。繡地也采用大紅、青、綠、藍緞等重色來襯托熱鬧的氣氛。由此形成了漢繡如大自然中燦爛的彩霞、鮮艷的花朵和亮麗的飛鳥的奪目效果。

在湖北馬山一號等楚墓中出土發掘的繡品，繡工精美，紋樣華麗，構思設計大膽獨特，為荊楚地區漢繡的源流研究提供了實物材料。先秦時期，正是我國刺繡的發端時期。而此時的楚國絲織業，代表著當時我國絲織工業的最高水平。自古紡織刺繡不分家，絲織業的強盛勢必帶動刺繡業的繁榮；封建社會的等級禮制觀，亦為楚繡的繁榮提供了文化支持，楚繡因而藝冠群芳，成為當時中國最為發達的地方性繡種。從春秋中期到戰國時，楚國的刺繡品已遠銷到西伯利亞地區，可見其刺繡業之發達。南方的楚國絲織業足以代表當時我國絲織品工藝技術的最高水平。屈原的《楚辭•招魂》為我們描繪了一幅楚宮絲織品圖畫，“翡翠珠被，爛齊光些。翡幃翠帳，飾高堂些”，“被文服纖，麗而不奇些。”這種需求對刺繡品的生產、發展的刺激是不難想見的。

以符號學的視角看漢繡，我們不僅看到了漢繡讓人嘆為觀止的技藝，更讓我們洞悉了楚地人們火辣、大氣。荊楚文化的浪漫熱烈，是其藝術特色得以傳承的動力。這樣的基因傳承，從未因為種種歷史的風云變幻而動搖。

參考文獻：

[1] 來潔：《從符號學角度思考藝術的價值-讀羅蘭•巴特》，《美術大觀》2009.05

[2]郭鴻：《對符號學的回顧和展望：論符號學的性質、范圍和研究方法》，《外語與外語教學》2003.05

[3]呂吉雕：《從符號學的角度看中國傳統文化吉祥圖案的隱喻-以蝙蝠紋樣為例》，《藝術科技》2013.02

[4]黃江杰：《符號學視角下的中國傳統珠寶首飾及其傳承》

[5]馮澤民 趙靜：《漢繡文化內涵及其傳承發展》，《絲綢》2010.04

[6] 葉云 葉依子：《漢繡的娩出與發展變化》，《湖北社會科學》2009.06

篇5

關鍵詞：貴州；土家族；儺舞；體育文化；民間舞蹈

“儺舞”是一種從原始儺祭活動中蛻變脫胎出來的戲劇形式，是宗教文化與戲劇文化相結合的孿生子，積淀了各個歷史時期的宗教文化和民間藝術“儺舞”是歷史、民俗、民間宗教和原始戲劇的綜合體，蘊藏著豐富的文化基因，具有重要的研究價值。

一、體育美學與“儺舞”的文化內在聯系及特征

（一）體育美學的文化內涵特征

首先它同龐大的體育學科群一起發展，成為體育科學范圍的一個分支。其次，在自身漸進的發展中為了適應人類不斷增強的生理、心理而注入了科學美的內涵。再次，無論體育美學從萌芽到發展，從輻射到普及，都離不開人類對它的希冀和追求，同時也離不開人類自身體育的發展軌跡。如運動競技中的創新與破紀錄等，無不令人神往與振奮，給人以美的享受，這些既抽象又直觀，既陌生又熟悉的體育美學的豐富內涵，使體育自身自然地成為人類社會發展不可或缺的精神文化享受，也越來越受到全人類的關愛和呵護，并從多角度、多方面加以培育和扶持。

（二）“儺舞”的文化內涵特征

儺戲一般分為開壇、開洞、閉壇三個階段。開壇和閉壇為酬神送鬼，表示對先祖師的虔誠祈禱，開洞則演出當地民眾喜聞樂見的戲劇節目內容。儺戲表演者由端公，即掌壇師及其徒弟組成，伴奏樂器有鑼、鼓、牛角，表演者須戴面具。

貴州儺戲面具是高層次的民間藝術，內涵極其豐富深邃，造型千姿百態，有不同的層次。儺堂戲最大的特色是它與宗教和民俗的血肉聯系。面具作為儺堂戲藝術的重要表征，必然形象的凝聚著儺文化所體現的宗教意識、民俗意識和審美意識。演出要戴上面具，面具也叫臉殼和臉子，在儺堂戲里具有特殊重要位置，是這個劇種突出的藝術特色。儺堂戲的面具與一般的面具戲是不相同的。一般面具戲里的面具，只是一種演員化妝的手段，而儺堂戲面具則是作為神o來看待的。每個面具都有固定的名稱，由于傳承地域、流派不同，因而同一面具就出現不同名稱的現象。

舞蹈節目依據面具名稱而定。如戴太子面具跳舞、就叫《太子舞》、以此類推。舞蹈的特點大體可分三類：一是以古樸莊重，典雅文靜為特色；二是以激烈奔放、對峙而舞為特色；三是以雄壯彪悍、風趣詼諧為特點。舞蹈節目有《頭陣》等。

從對儺壇神靈的虔誠崇拜，到農耕實踐的散射折光，從人與神、人與人、人與自然的神秘式共生共榮，到神倫的人倫性、人倫的平民性，以及整個儺文化的平民關懷，從代際倫理到代內倫理，從家庭倫理到村社倫理，從職業倫理到生態倫理，從儺壇靜物到儺事活動，無不體現著儺文化追求和平友善的主觀追求和心理愿望。

由此可見，儺文化是儺民虔誠的原始，是遠古以來農耕實踐的折光，是貧困農民的生存追求，是千古傳承的人倫絕唱，是人與自然神秘的共生共榮方式，是美輪美奐的藝術殿堂，是封閉山區人們的社群行為，是農耕平民自娛自樂，求生求發的畢生向往。其內涵深刻，意境高遠。

儺舞是融體育、藝術于一身的舞蹈運動，它是隨著社會的進步、藝術的發展以及體育運動的兼收并蓄由交際舞派生出來的一項新興運動，研究發現儺舞不僅成為人們建立友誼、陶冶情操、鍛煉身體、提高技藝的良好形式；而且具有獨特的藝術表演價值，給舞蹈者與觀賞者以美的享受，進而提高人們的藝術修養和審關情趣。體育舞蹈的關感，是人們在觀賞表演時的審關情感體驗，它通過愉快、滿足、贊賞、舒暢等心理反應，對表演者進行充分的肯定。

二、“儺舞”的體育文化健身價值

在長期的歷史發展過程中，相對封閉而穩定的條件下，容易形成統一連貫的文化模式，經過優化、升華、繼承、發展，形成特具內容、形式、時間、地點相對穩定的傳統體育項目。其內容帶有強烈的民俗生活和民族宗教氣息，隱存大量土家族同胞的精神情趣，儺舞已成為土家族鄉風習俗中最具傳統性和穩定性的活動內容之一。體育文化重要的精神力量。它所蘊涵的倫理精神、藝術精神、生命精神都體現了要求個體、社會、自然協調發展的終極思想。在文化層面上，作為民族傳統體育的土家族族舞蹈是民族民間文化的重要組成部分，體育所能凸顯的時代功能價值，成為新時期體育的形態構成要素。民族傳統體育是民族文化的重要組成元素，從民俗活動到學校教育，從專家學者到普通大眾，都認識到融歌舞一體的民族傳統體育游藝活動所呈現的時代功能價值。人們在參加健身活動的過程中，也希望能在運動中得到快樂的體驗。土家族“儺舞”，就能使人們在輕松愉快的環境中承擔生理負荷，達到鍛煉的目的，因而在健身、健心、家庭和睦以及建設和諧社會方面都體現出其應有的價值。

三、結語

“儺舞”可以促進和提高我國政府對民族傳統體育的重視和發展水平，為我國的少數民族傳統體育做出貢獻。有關部門對民族體育活動應予以重視，加大群眾場地、場館等設施的投資建設，建一些適合群眾健身鍛煉的場所，和一些適合群眾進行集體舞蹈的健身場地，讓廣大群眾能夠更好地鍛煉，實現健身、健心的目的。

參考文獻：

篇6

【關鍵詞】幼兒園；教學藝術；基本特征

幼兒園的教學既是科學，又是藝術。幼兒園教學藝術是指幼兒園教師根據幼兒身心發展特點，在教育學原理和審美化原理的指導下，采取的一系列達到目標的方法與技術。幼兒園的教學藝術是達成幼兒園課程目標的重要手段，幼兒園教學藝術水平的高低直接影響到幼兒園教學效果的優劣，直接影響到幼兒園課程目標的達成度的高低，因此，提高幼兒教師的教學藝術，激發幼兒的學習興趣，在幼兒園至關重要。筆者根據自己的多年實踐經驗與思考，歸納出幼兒園的教學藝術具有如下幾個特征。

一、幼兒園的教學藝術具有較強的科學性

任何藝術的產生的基礎都是以遵循事物的客觀發展規律為前提的。幼兒園教學藝術性的實現離不開遵循教育規律，教學的合規律性是教學藝術的必要前提。教學的目的在于傳授科學知識，發展智能，形成正確的世界觀，因而幼兒園的教學藝術首先必須遵循科學知識的邏輯性、系統性以及表達方式的周密性，因為不管是哪個階段的教學都要傳授給學生正確的知識，發展智力，提高素質，形成正確的世界觀。幼兒是接受知識的主體，因此，幼兒園的教學藝術必須遵循幼兒身心發展的規律性，要根據幼兒年齡特點、認知特點與個體差異性特征制定出科學的教學目標，整合出合理的教學內容，創設相應的教學情境，采用恰當的教學方法，激發幼兒的學習興趣，促進幼兒各種能力的發展。

二、幼兒園的教學藝術具有較強的形象性

任何藝術均是以形象來反映社會生活的，藝術離開了形象便不能稱之為藝術，因此，形象性是幼兒園教學藝術的一個本質屬性。對于成長中的幼兒來說，他們的認知內容是具體形象的，只能掌握一些代表實際物體的具體概念，而不能掌握抽象的概念，他們的頭腦中充滿了事物的顏色、形狀、聲音等生動形象，他們依靠事物在頭腦中的形象來思考問題。他們的認知具有經驗性、擬人性、表面性、片面性、因定性、近視性等特征。因此，幼兒園的教學必須具有較強的形象性，即以生動的語言、變化的表情、清晰的圖像、動人的音響、可觀可觸的實物等方式將幼兒引入相應的情景，讓幼兒充分感知與體驗這些由聲、形、色的形象特征的組合構成的形象的生動與豐富、和諧與對稱、鮮明與深邃，從而極大地開發幼兒的大腦，促進幼兒身心的健康發展。

三、幼兒園的教學藝術具有很強的情感性

藝術是以情動人的活動，沒有豐富情感，不能用情感打動人，藝術也就失去了藝術的力量。因此，情感性是幼兒園的教學藝術的基本特征。幼兒園教學藝術的情感性要求幼兒教師在教學實踐中必須注意到自己的情感的力量，并把這種力量滲透到教學活動中去。凡不能投入自己情感的教師，不會成為良好的教師。幼兒教師在教學實踐中表現出來的情感應是真實的、純正的、自然的，沒有任何“演戲”之感。教師的形象塑造如衣著打扮、表情動作、語言都體現一種情感，它豐富幼兒的感知，促進幼兒對教學內容的理解和思維，促進師生的思維共振。可以說，幼兒園的教學藝術是穿衣的藝術，聲音的藝術，語調的藝術，目光的藝術，手勢的藝術，神情的藝術，動作的藝術。但幼兒教師情感的表達、感染要有一個“度”，要留有余地，讓幼兒去感受，讓幼兒參與到教學活動中采，師生雙方共同演出精彩劇目。師生的情感共鳴也是幼兒教學藝術情感性的一個重要表現。教師對教學對象的熱愛，對教學內容的深刻體驗，感染著幼兒，引導著幼兒不知不覺進入角色，產生情感共鳴，也即是雙方的情感高度一致，處于興奮激動的狀態。蘇霍姆林斯基在其《教育的藝術》一書中寫道：“在每個孩子心中最隱秘的一角有一根獨特的情弦，撥動它就發出特有的音響，要使孩子的心同我講的話發生共鳴，我自身就需要同孩子的心弦對準音調。”“教育過程表現在教育者與被教育者精神生活的一致性，他們的理想、目標、興趣、思想體驗的一致性之中。”因此，可以說師生的情感共鳴是教學藝術的關鍵。

四、幼兒園的教學藝術具有較強的審美性

對于美人們具有一種天生主動追求的欲望，正如弗蘭克戈爾布所說，從最嚴格的生物學意義上說，人需要美正如人的飲食需要鈣一樣有助于人變得健康。藝術是一種美，克萊德E柯倫在《教學的美學》一文中認為：“藝術性的東西，就是把技能和感情以一種特殊的方式結合起來，使創造的成品賦有一種美”。因此，審美性也是幼兒園教學藝術的一個重要特征。幼兒園教學藝術的審美性包含三個方面，一是教學要素的美，即教學目標的美；教學內容的美；教學方法的美；教學評價的美；教學環境的美。幼兒園的教學藝術的審美性一般從兩個方面進行表現。首先教學要素要具有審美性，包括教學目標設置的審美性，教學內容選擇的審美性，教學手段運用的審美性，教學方式方法展開的審美性，教學評價的審美性，教學物質環境的審美性，教學氛圍的審美性等。其次教學過程要具有審美性。幼兒園的教學是師生雙方的交互活動，對教師來說，教學中的美主要表現在以下方面：教學內容的畫面美、語言美、意境美、思想美、邏輯美，教學語言的悅耳動聽、抑揚頓挫、富有感染力的美，板書的蒼勁有力或柔和飄逸的美，對幼兒成長與點滴進步的欣賞與贊美，民主、平等的師生關系，溫馨和諧活潑歡快的班級氛圍。對幼兒來說，教學中的美主要表現在幼兒對教學內容中美的因素的感知、體驗、欣賞與創造，如對歌曲的欣賞，對舞蹈的創編等。在具體的教育教學實踐中，師生之間，師與教材之間，師與教學環境之間、學生與環境、與教材等結成的審美關系，這種關系的和諧本身也是一種美，當其不和諧時，便構成矛盾，這種不和諧可看成是教學的動力，它帶給我們的是動態的、波瀾起伏之美。

五、幼兒園的教學藝術具有較強的創造性

篇7

關鍵詞：課堂;多媒體教學;教學藝術;影響因素

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2015）02-0008-05

如果說在20世紀的課堂中，“板書授課”是主流的話，那么進入21世紀后，“多媒體教學”正朝著后來居上的趨勢發展。進入21世紀以來，隨著計算機等技術的發展，多媒體以其獨特的優勢，逐漸成為教師課堂教學中的重要工具和輔助手段。不僅如此，隨著大眾傳媒的發展，學生在學習過程中也越來越多地接觸并依靠各種電子媒體。在這種背景下，我們研究多媒體、多媒體教學藝術就顯得十分有必要。目前，國內對于多媒體教學藝術的研究多側重于多媒體課件的設計藝術方面，而本文試圖從多媒體教學實踐的角度探討其在課堂教學中的運用藝術。

一、多媒體教學藝術的內涵

多媒體教學藝術是由“多媒體”和“教學藝術”構成的復合詞組，因此在界定多媒體教學藝術時，首先應該弄清楚什么是多媒體，什么是教學藝術;在界定多媒體時，我們有必要弄清楚“媒體”“現代教學媒體”和“多媒體”的關系。

“媒體”一詞源于拉丁語“medium”“media”。意為“兩者之間”的意思，是指在信息傳播過程中從信源到信宿之間一切承載、傳遞和控制信息的材料和工具。當媒體被運用于教學情境中，承載、傳遞、控制以教學為目的的信息，并介入教與學過程之中的時候，就成為了教學媒體（instructional media）。教學媒體的發展經歷四個階段：語言媒體階段、文字媒體階段、印刷媒體階段和電子媒體階段。[1][2]一般認為前三個階段中的語言、文字、書本、黑板、粉筆、掛圖、儀器等屬于傳統教學媒體;而以電子技術為特征的傳播媒體，如廣播、錄像、幻燈投影、計算機網絡等，為現代教學媒體。而多媒體屬于現代教學媒體的范疇，是多種媒體的綜合。它是將文本、圖形、形象、視頻圖像、動畫和聲言等運載信息的媒體集成在一起，并通過計算機綜合處理和控制的一種信息技術。[3]

當提到“藝術”的時候，“技術”這個概念往往是繞不過去的，事實上藝術和技術有著千絲萬縷的聯系。有學者認為教學藝術是教學技能、原則和規律的綜合表征。[4]且如果這些教學技能、原則、規律等僅僅停留在教育教學理論形態上的話，也不能構成完整的教學藝術。換句話說，構成教學藝術的要素要具有可操作性。除了具備教學技能技巧的特征外，教學藝術還具有美學特征和創造性特征。因此，教學藝術是教師嫻熟地運用綜合的教學技能技巧，按照美的規律而進行的獨創性教學實踐活動。[5]

結合“多媒體”和“教學藝術”的含義，我們可以給多媒體教學藝術下一個初步的定義：多媒體教學藝術是指在課堂教學中，教師針對具體情境，遵循教育的規律和美的原則，創造性地運用多媒體教學手段而進行的教學實踐活動。

二、多媒體教學藝術的影響因素

要想靈活運用多媒體教學藝術，那么就不得不弄清楚制約多媒體教學藝術發揮的因素，多媒體教學藝術除了依賴于多媒體設備本身外，最重要的影響因素就是人的因素，而多媒體教學藝術的效果，取決于多種因素的綜合影響。

（一）學生因素

從本質上來講，多媒體教學藝術是為了促進學生有效地學，促進學生的全面發展。因此多媒體教學藝術的運用必然受到學生因素的制約。認知主義心理學認為學習本質上是一個認知的過程，因此學生的認知特點影響著多媒體教學藝術的發揮，或者說多媒體教學藝術要想發揮作用必須以學生的認知特點為依據。除了學生的認知特點外，學生的認知負荷也決定了多媒體教學提供信息量的多少。認知負荷是指人類信息加工過程中能夠加工的信息總量，主要包括工作記憶對信息進行存儲和加工的總量。其基本假設是單位時間內認知的容量是有限的。因此，雖然多媒體的出現可以極大地擴充教學內容，但如果超過了學生的認知負荷，那么增加的內容會因為學生無法吸收而變得毫無意義。此外，學生的年齡、認知發展特點、接受水平、動機、先前的經驗背景等也是教師在運用多媒體教學藝術時需要考慮的因素。

（二）教師因素

教師在課堂教學中處于主導地位。在多媒體教學藝術中，前期的多媒體課件由教師設計制作，中期多媒體技術多由教師運用，后期對多媒體的總結與完善由教師進行，因此多媒體教學藝術必然烙上教師的印記。這其中教師的教學習慣、個性、風格會對多媒體教學藝術產生較大影響。教師的教學習慣會直接影響教師是否運用多媒體，在多大程度上運用多媒體。例如對于某些老教師而言，他們已經熟練掌握了黑板粉筆等傳統教學媒體，那么他在授課時就會考慮用不用多媒體，即使用往往也是“蜻蜓點水式”地運用。就教師個性而言，對于多媒體教學藝術的影響會更多地體現在多媒體課件的設計上，如教師崇尚簡約，那么他的課件則傾向于簡單明快;如果教師喜歡繁復，那么他的課件則會顯得豐富多彩。教學風格對于教師教學的影響是全方位的，在運用多媒體時，如果教師屬于理智型教學風格，那么學生則會感受到課件邏輯嚴密、論證嚴謹的特點;如果教師屬于情感型的，那么學生在課堂上則會處于一種被課件感染和陶冶的狀態。

（三）教學內容

教師在運用多媒體教學藝術時，不能忽視教學內容這一因素。如果教學內容過于抽象和細微，例如基因結構，那么就應當選擇多媒體中的圖片或影像技術;如果講授意境優美的詩詞，則應當選擇文字或聲音技術，因為如果此時運用圖片或影像，其直觀性會扼殺學生的想象力。教學內容對于多媒體教學藝術的影響還體現在與教學內容聯系緊密的“學科性質”上，在不同的學科中，多媒體教學藝術的運用也是不同的。此外，因教學內容的需要，所要創設的情感氛圍――教學情境也影響著多媒體教學藝術。以《荷塘月色》一課為例，因為文章流露出的是朦朧、詩意、淡淡的憂愁，因此整合了圖、文、聲、像的多媒體也必須與這種氛圍相一致，否則將會因為內容與形式的失調而陷入事倍功半的境地。

（四）設備因素

多媒體設備是多媒體教學藝術的物質基礎，其不僅決定了多媒體教學藝術能否發揮作用，而且決定多媒體教學藝術能發揮多大作用。多媒體包括硬件設備和軟件設備兩個部分，硬件包括課堂演示教室、網絡課堂、校園網、電子閱覽室等;軟件包括文字處理軟件、動畫制作軟件、圖形圖像處理軟件等。可以這么說，硬件部分使多媒體教學藝術成為可能，軟件則使多媒體教學藝術走向優化。因此，教師在運用多媒體教學藝術時，不僅要充分了解有多少種多媒體設備，而且要考慮各種設備的性能、特點、優缺點等。

三、多媒體教學藝術的辯證法則

創造性是多媒體教學藝術的關鍵特征之一，創造性要求多媒體教學藝術靈活辯證，反對一切教條。辯證法是哲學活的靈魂，而教學藝術的高度復雜和精微之處，就在于其內蘊著豐富多彩、生動活潑的辯證法精神。多媒體教學藝術也蘊含著豐富的辯證法精神，需要遵循基本的辯證法則。

（一）直觀與抽象

直觀的重要性之于教學是不言而喻的。有研究表明：人的學習83%通過視覺，11%通過聽覺，3.5%通過嗅覺，1.5%通過觸覺，1%通過味覺。且人一般能記住自己看到的30%，聽到的20%，聽到加看到的50%。如果將教學內容變得可視、可聽，那么對于學生學習效率的提高將有很大的助益。因此，當“直觀”被夸美紐斯的《大教學論》奉為金科玉律后，人們就開始一直追求教學的直觀性，但是在黑板、粉筆的時代，要想做到直觀，尤其是對抽象細微的教學內容進行直觀講授，對于一般教師而言存在較大的困難。直到多媒體的出現，教學的直觀這一問題才被很好地解決，多媒體綜合了圖、文、聲、像技術，能同時呈示圖片、文字、聲音、影像，其最大的特點就是直觀形象。那些平時學生見不到的事物，可以通過圖片讓學生獲得感知;那些學生不曾有過的經歷，可以通過影像讓學生體驗。

但是多媒體教學藝術如果僅僅停留在直觀的層面上是遠遠不夠的。在教學中，不只要求學生掌握直接的教學經驗，更重要的是要求學生掌握間接的知識經驗。教學需要直觀，但直觀不是教學的目的。從學生的思維發展來看，教學必須以促進學生抽象思維的高度發展為歸宿。作為一種藝術，多媒體教學雖然具有直觀性的特點，但不能僅僅停留在直觀的層面上，因為直觀的目的是為了更好地抽象，學生學習結果通常是以抽象外化的方式固化在自己的頭腦中。因此，教師在利用多媒體進行教學時，要把握好直觀和抽象這一對辯證關系，把抽象的事物轉換為直觀事物，在直觀的基礎上又要促進學生抽象思維的發展。

（二）形式和內容

哲學上講內容決定形式，形式反作用于內容，這一點在多媒體教學藝術中也是一樣。在多媒體教學藝術中，所謂內容是指以教材為主要載體的教學內容，以及因教學內容而生發的思想情感;所謂形式是指多媒體課件的外在界面以及內里結構。內容和形式的辯證關系要求形式為內容服務，這里有兩層含義：一是多媒體課件的運用要能很好地詮釋教學內容，多媒體課件的設計要能與教學內容的思想情感相匹配。例如有教師在講授《荷塘月色》一課時，為幫助學生理解文章內容，教師出示了一張“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的場景。雖然也是荷塘，但是圖片反映的時間不對，而且這種“無窮碧”“別樣紅”破壞了文章因“心里頗不寧靜”而帶來的淡淡哀愁的意境，如果換成夜色下略帶薄霧、朦朦朧朧的荷塘，則更為妥帖。二是避免因多媒體課件形式花哨而產生的喧賓奪主現象。學生天性好奇，容易被有趣新穎的事物吸引，教師利用多媒體授課，既有圖像、聲音又有視頻影像，有時看似學生的注意力被吸引，牢牢集中在多媒體課件上，實則學生因為花哨的形式而失去了對教學內容本身的關注。當然，我們也不能為避免“喧賓奪主”現象的產生，而極力簡化多媒體的形式，如為了將學生的注意力集中在教學內容上，將教材內容以純文字形式呈現在課件上，這樣將會使多媒體教學的作用大打折扣，課堂也會因此了無趣味。此外，是否使用多媒體，使用什么類型的多媒體，應當根據教學內容確定。所以教師在教學過程中應當把精力放在鉆研教材、解讀文本上，而不能把過多心思放在如何設計和使用多媒體課件上，否則在處理內容和形式的關系上就陷入到本末倒置的泥淖中去了。

（三）效果與效率

效果和效率也是一對辯證關系，單純講究效果可能損失效率，過分追求效率一定程度上又會傷害效果。因為多媒體技術的介入，教師可以在課堂教學中通過鼠標輕點或按鍵開關，輕松省去課堂板書的時間;同時通過化抽象為具體、化繁為簡、化難為易，將過去需要幾節課進行講解的內容通過多媒體呈示在較短時間內完成講授，從而提高教學效率。但是效率的提升不等于效果的增加，一味追求效率會陷入工具理性的窠臼，將原來的“人灌”變為現在的“機灌”，教師失去主導地位，課堂喪失生命活力，學生不能健康全面地發展。任何教學效果都應該用盡量少的時間和力量達到，但同時又不削弱教育和教學的價值。不重視效率不是多媒體教學藝術，同樣，輕視效果也不能稱其為多媒體教學藝術。之所以是多媒體教學藝術，是因為教師在使用多媒體進行教學時能夠在效果和效率之間找到平衡――只有不偏不倚才能成其為藝術。

四、課堂教學中多媒體的藝術運用

多媒體教學藝術歸根結底需要落實到運用上，因為失去實踐性的教學藝術，一定是不完整的教學藝術，所以在此重點探討課堂教學中多媒體的藝術運用。

（一）契合學生特點，以生為本

學生的主體地位要求多媒體教學藝術的運用必須以學生為出發點和歸宿點。通過圖、文、聲、像的交替、主次、綜合，營造出生動、有趣、引人入勝的教學情境，使學生動嘴、動手、動筆、動腦、動情。課堂教學主要以學生的感知為主，因此教師在運用多媒體教學藝術時，要契合學生的感知特點。學生的經驗背景會影響學生對教學內容的感知，例如：教師在講授《故鄉的楊梅》時，問學生：“你們見過楊梅嗎？”學生紛紛說道：“見過。”“那你們見過楊梅林嗎？”學生大都搖頭，這時教師呈示了一張楊梅林的圖片，同時配上了一段鋼琴曲。“現在大家閉上眼睛，在音樂聲中走進想象的楊梅林，說說你們看到了什么？”“我看到楊梅樹長出了新葉子。”“我聽到了小鳥在林子里鳴叫。”“我聞到楊梅的清香。”……在這個案例中，教師在事先了解學生不知道楊梅林的情況下，通過圖片、聲音，調動起學生的情緒，使學生不知不覺進入教學情境。

學生的學習動機也是重要的影響因素。我們都有這樣的經驗，當個體碰到自己感興趣的事物時，往往會傾注較多的精力，因此我們在選擇多媒體素材時，要關注這個階段學生的興趣點是什么，將教學內容與學生的興趣點進行巧妙地結合，這樣學生的注意力會被不知不覺地吸引。如在《生物起源思想演變》一課的導入中，教師播放了當時熱門的好萊塢動畫片《瘋狂原始人》的部分內容，學生的注意力一下就被吸引住了，這時教師說道：“同學們，大家有沒有思考過今天的我們和這些‘原始人’有什么關系？他們是怎么變成我們今天的樣子的？”巧妙的導入，使學生迫不及待地進入新課的學習。

此外，還要注意學生的觀察習慣。不同的個體對于同一事物的感知存在差異，有人習慣按照“整體―部分―整體”的順序來認知事物，有人則愿意采用“部分―整體―部分”的順序;有人喜歡“由遠及近”，有人偏好“由近及遠”;有人喜歡通過視覺來認知，有人則對聽覺情有獨鐘……當然也要考慮學生的觀察能力，低年級的學生采用直觀往往容易達成教學目標，而高年級的學生則需要采用抽象來引領思維發展。

（二）設計有藝術性，彰顯個性

多媒體教學藝術首先體現在多媒體課件上。一個優秀的多媒體課件，在創作過程中必然遵循美的原則，其中文字和圖片的搭配、色彩的運用、背景的襯托等要具有一致性、整體性。其次，多媒體課件也是教師個人創造的產物，一個優秀的多媒體課件必然融入了教師個人思想、見解和風格，必然是對教材內容的再次創造;在借鑒他人的多媒體課件時，不能是照搬照抄地全盤接受，而是應當消化吸收，作個性化、具體化處理。這就需要教師選擇最佳教學方案，精心設計多媒體界面，有效調動學生多種感官，并通過創設情境、虛實結合、設置懸念等方法，將教學內容富有創意地表現出來。例如，一位教師在講授《木蘭詩》一課時，在結合已有課件時，加入了美國動畫片《花木蘭》的故事情節，在讓學生熟悉故事情節的基礎上，比較兩國花木蘭形象的相同和不同之處，以培養學生求同和求異思維的能力。

（三）緊扣教學內容，有的放矢

在課堂上，設計精美、富有創意的多媒體課件有時會產生“喧賓奪主”的后果，即學生的注意力被多媒體課件所吸引，而忽視了教學內容本身。應該說多媒體的運用是為教學內容服務的，是為了學生更好地掌握知識。因此，教師在課堂中引用多媒體教學藝術時應當目標明確，主次分明，重點突出，有的放矢。首先，多媒體教學藝術要正確反映教學內容，這是最基本的要求和使用前提。這里包括兩層含義：一是如實呈現教學內容，不能歪曲;二是避免因媒體素材選擇不當，而造成學生理解歧義。如教師在講授《平行線》一課時，拍攝了公路的照片，問學生：公路的兩邊是不是平行線？學生根據照片的顯示，認為不是，因為如果延長就會相交。這里顯然就是引起了學生的理解歧義了。其次，多媒體教學藝術應當側重于教學重點和難點的突破。在運用多媒體時應當有所聚焦，而不是漫無邊際，四處開花，或者是平均分配。有的教師發現多媒體的作用后，仿佛找到了教學的“萬能鑰匙”，一堂課從頭到尾都采用多媒體，幻燈片一張接著一張，學生目不暇接，這就使多媒體的作用打了折扣。再次，多媒體教學藝術要與教學目標掛鉤。教學內容是實現教學目標的載體，因此采用多媒體處理教學內容時，要考慮教學目標，如要培養學生的想象能力，這要在用多媒體時就要作留白處理，忌直觀呈示。

（四）把握節奏和時機，及時呈示

節奏原為音樂術語，指音響運動合規律的周期性變化。后引申為泛指審美對象的構成中有關成分交替出現，作合規律的錯綜變化，能造成類似音樂所引起的和諧流動的審美效果。[6]多媒體教學藝術中對節奏的把握主要體現在抓住時機，及時呈示。在進行教學環節設計時，首先要設計時機，考慮好多媒體素材在何時呈現比較恰當，如在講授《將進酒》一詩時，教師應首先讓學生想象“黃河之水天上來，奔流到海不復回”的景象，并將腦海里的景象畫出來，然后再呈示一張蜿蜒曲折、迤邐云端、波浪滔滔的黃河投影，這樣既讓學生有了想象的空間，又給了學生現實的場景，虛實結合，不至于禁錮學生的想象。其次要在教學過程中捕捉時機。有時需根據教學特點確定時機，如學生已從語言文字上對文本有了較好的把握，這時教師再呈現相關的視頻、音頻等多媒體素材，那么多種感官的刺激將使學生更好地把握教學內容。有時也可以根據學生的思維特點確定時機，如學生在“憤”“悱”階段，通過及時呈示相關內容，從而使學生豁然開朗。

參考文獻：

[1]王以寧.教學媒體理論與實踐[M].北京：高等教育出版社，2007：4-6.

[2]李秉德.教學論[M].北京：人民教育出版社，1991：245-246.

[3]張娟妙.教師如何做好多媒體教學[M].長春：吉林大學出版社，2008：2，4-5.

[4]羅德紅，吳守衛.教學藝術的本質、理論基礎和研究方法論――教育學和心理學關系的視角[J].南京師范大學學報（社會科學版），2012（2）.

[5]李如密.教學藝術論[M].濟南：山東教育出版社，1998：108.

[6]金炳華，等.哲學大辭典[K].上海：上海辭書出版社，2010：645.

The Art of Multimedia Classroom Teaching

LYU Xing-xiang & LI Ru-mi

（Institute of curriculum and instruction Nanjing Normal University， Nanjing 210097， China）

篇8

（1）模仿階段

模仿是教師進行教學藝術活動的最初萌芽階段，也是教師教學藝術實踐活動的起點。開始從事教學工作的新教師，一般來說由于缺乏實際的教學經驗和獨立教學工作的能力，所以習慣或被迫模仿自己所敬佩的名師或周圍同事的教學設計方式、具體的教學方法，教學活動往往是從搬用或套用他人成功教學模式、教學經驗開始。

教師在這一階段的教學活動中，所表現出來的較為顯著的特點是模仿性成分較多，而沒有或缺乏有個性的獨立性成分。這些教師對教學的規律還處于了解和初步認識階段。他們在教學活動中還是處于一種比較被動的狀態，這一階段的教師在準備教學工作中對教學參考資料和集體備課活動具有依賴性，在教學過程中對教材的處理方法和教學方法的選擇都比較單一，課堂教學活動中教師更多地將自我注意力集中于自己如何正確、清楚地向學生呈現教材內容上，很少有精力關注學生的學習活動。而在教師這種模仿性教學的課堂學習活動中，學生基本是處于被動接受式的學習狀態。在這一階段的教師，他們對教學藝術的探索，還僅僅處于萌芽和自發狀態，他們需要外界給予的刺激，來誘導教師步入新一階段。

新教師在教學的模仿階段停滯期的長短，主要取決于他的模仿的態度是積極主動的，還是消極被動的。教師在教學的開始階段，積極的模仿是必要的，但教師自身不能消極地停留在這一水平上。模仿性教學隨著教學實踐活動的深入，教師應積極思考和不斷吸收他人的成功經驗，教師自身的獨立思考、獨立處理教學中的相關問題的意識和能力不斷增強，在課堂教學的自立因素和能力也不斷增強。教師對教學獨立性的積極追求和努力實踐，促使其課堂教學水平開始向高一個層次躍進。

（2）獨立教學階段

伴隨著教師教學經驗的積累和教師教學自立意識與自立能力的增強，教師的課堂教學逐步由模仿教學進入到獨立性工作階段。獨立性教學是教師形成教學藝術風格的前提條件，是教師教學藝術形成與發展過程的關鍵階段。

在這一階段，教師開始不再受他人教學模式的影響和束縛，對教學的主觀能動性開始占據主導地位。這一階段的教師能根據教學內容和學生學習的特點，獨立地設計教學過程，選擇適合自己的教學方法。能夠獨立運用自己的語言、表達方式和方法進行教學，課堂教學開始呈現出比較鮮明的節奏感。教師開始有意識地研究課堂教學藝術，有意識地實施教與學的有機結合，有意識地關注學生在自己教學過程中的反饋信息，并努力根據學生的反饋信息對教學活動進行調整，注意調動學生在教學過程中的積極性、主動性。這一階段，教師開始在教學實踐中有意識地探索尋找個性特征與教學藝術的結合點，通過積極的思考、領悟、體驗，逐步將他人的優秀經驗有機地吸收，并融入自己的教學風格與個性特征之中。

（3）創造性教學階段

比較扎實的獨立教學能力和獨立的教學個性特征，使得教師教學的自信心增強。在這一階段教師已經具備較強的能力，從自己的個性特征出發，有意識、有目的地進行教學藝術的創新，展現出教學藝術的獨創性特色，教學藝術進入了個性化的發展階段。教師在不斷地突破自己，不斷對周圍同事或以往經驗的超越。創造性教學階段，教師追求最佳的教與學效果；教學內容的銜接、教學節奏的把握、教學的各個環節的設計都努力體現新穎獨特的創新。教師有意識地研究教學中學生學習的規律與心理活動特征，有效地利用直接或間接的教學信息反饋，充分地利用情感因素調動學生學習的情緒，力爭通過教學活動促進每個學生的發展。

（4）風格教學階段

教師的教學藝術在教學過程的各個環節都有著獨特穩定的表現，教師的教學藝術呈現出濃厚的個性化風格，在教學中經常反復表現出來的個性化的教學模式，標志著他的教學風格的形成。這種教學風格在教學過程中會直接或間接影響著學生的個性發展和學習風格的形成。形成自己獨特教學藝術風格的教師，其教學活動能與教學自身規律和學生學習的內在規律相吻合，教師在教學過程中的主導作用和藝術風格，能針對不同年級、不同水平的學生和不同的教學環境，進入自由充分的發揮狀態。

篇9

【關鍵詞】 小學音樂；音樂教學；教學藝術

【中圖分類號】G62.24 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）32-0-01

音樂教學的最高境界是隨心所欲而又合乎法則。小學音樂教學是科學與藝術的統一，在教學過程中既要遵循音樂學科的理論依據，又要以具有形象性、情感性、創造性的語言將音樂的藝術美展現給學生，讓學生在學習音樂的過程中身心處于成功和創造激情中，進而提高音樂教學質量。

一、小學音樂的教學藝術

音樂教學藝術是以藝術作品為媒介，在教學過程中運用教法體現出其美學特征，給學生以美的感受。小學音樂的教學藝術是教師通過教法來反映。教師在課堂教學過程中，通過對音樂作品的形象展示來感染學生，讓學生在美的感染下以輕松愉悅的心情接受知識、陶冶情操，從而使課堂教學充滿藝術性和情感性。

二、教師教學藝術

教師的教法直接影響到學生的學習習慣以及對音樂的興趣，因此教師在教學過程中應該注重運用藝術的教法感染學生，讓學生在學中求樂、樂中求學。以下通過教師的預設教學藝術，語言教學藝術、練習教學藝術、創新教學藝術、互動教學藝術、拓展教學藝術、情感教學藝術、風格教學藝術、結尾教學藝術等方面來說明教師的教法藝術。

（一）預設教學藝術

預設是課堂教學取得良好效果的前提。教師在教學前，必須預設課堂教學過程中可能會出現的種種問題，如學生的表情、神態、動作等非語言信息，這些非語言信息是對教學效果的直接反映。在課堂教學過程中，教師應該用心和學生進行交流，及時捕捉學生的非語言信息，以便及時了解學生對內容的掌握。教師在教學過程中只起到引導作用，要引導學生養成課外查閱資料的習慣、課堂上積極主動的參與到課堂學習交流中。

（二）語言教學藝術

語言藝術是課堂教學中必不可少的一部分。教師在教學過程中的語言應該具有邏輯性、合理性、科學性，同時應該結合授課學生的特點運用恰當的語言表達方式，以確保學生能夠理解。教師在授課過程中使用的語言并非是一成不變的，不能根據自己預設的內容表達自己的意思，而是要根據課堂上學生的思想動態適時調整自己的教學語言。音樂課堂上的語言藝術是為了增加學生對音樂的熱愛，緩解課堂氣氛。教師采用語言藝術可以引導學生全身心投入到音樂學習中，增強他們對音樂學習的信心，同時幫助學生增強對音樂的感知和加深他們對音樂的理解。

（三）練習教學藝術

音樂教學重要的是發音練習。教師在教學過程中，要充分利用嗓音來引導學生掌握發音原理，讓學生通過練習掌握音樂技能、自如調節共鳴腔體。同時，學生在練習的過程中自動調節自身的情緒。教師在教學時，要根據不同學生的心理、生理因素制定科學的符合學生特點的發聲訓練。因材施教的發聲訓練教學藝術是音樂教師教學藝術的基礎，在此教學方法之前，教師應該對學生進行全面、系統地了解，然后循序漸進地指導學生進行發聲練習訓練。

（四）創新教學藝術

新時期的教學要求培養學生的創新能力。創新教學藝術要求教師在教學過程中不能利用條條框框壓制學生，同時要求教師要采用正確的方法引導學生。作為教育工作者，在進行教學時應該啟發學生們的創作思維，培養學生的創新意識和創新能力；同時，教師應該為學生提供自主創新學習的平臺，讓學生在實踐中促進對音樂的熱愛。

（五）互動教學藝術

課堂教學是師生互動的教學。音樂課堂上，具有音樂天賦的學生會表現的比較積極、活躍，而資質平平的學生可能會對音樂課完全不感興趣。教師在教學過程中，對音樂不感興趣的學生應該多加關懷和鼓勵。互動教學可以活躍課堂氣氛，激發學生對音樂的熱愛。因此，教師在教學過程中要與學生積極互動，引導學生感受、鑒賞音樂，從而喜愛音樂。

（六）拓展教學藝術

音樂教學不僅學習歌曲，還學習舞蹈等與音樂相關的內容。教師的教學不應僅局限于課本知識，還應從生活中發現音樂，以豐富自己的教學內容。教師將日常生活中發現的好的作品展現給學生，這樣不僅提高了學生學習音樂的興趣，而且培養學生從生活中發現美的習慣，從而提高課堂教學質量。

（七）情感教學藝術

音樂藝術中融入著創作者的情感，體驗者在感知時也是對情感的體驗，因此，它是情感藝術。在音樂教學過程中，情感體現在教師在教學時的熱情飽滿和被作品激發的情感。當教師以飽滿的熱情進行教學時，加之歡快音樂的伴奏，會打破老師在學生心中的形象，從而增進師生間的感情；同時，音樂的旋律會激發師生對教學內容的情感評價，影響并感染學生，使學生進入到一個充滿情感的藝術境地。

（八）風格教學藝術

風格是一個人性格的體現，教學風格體現了一個教師的教學藝術的成熟。不同教師對作品內容的不同理解，使得他們在教學過程中使用不同的教學風格。有經驗的教師會總結學生的學習特點，借鑒、吸收別人的長處來努力完善自己的教學風格。課堂教學風格的形式不是一朝一夕，而是在長期教學實踐中總結出來的，只有形成自己特有的教學風格，才能在教學過程中給學生留下深刻的印象。

（九）結尾教學藝術

精彩的結尾讓一節課畫上了圓滿的句號。課堂的結尾是對本節課內容的歸納和主題的深化，對教學內容起到提煉和升華，并將學生的思維引向更廣闊的領域。課堂結尾教學有歸納式結尾、唱游式結尾、延伸式結尾、問答式結尾等，不同的結尾方式具有不同的教學效果。

三、結語

小學音樂教學藝術不僅包括以上教學藝術，還包括教師的教態美等等。在小學音樂教學過程中，教師應該遵循課程改革教法原則，運用教學藝術，使小學生在快樂的學習氛圍中學習音樂知識，感受音樂的魅力，從而提高音樂教學質量。

參考文獻

[1]羅琨.關于小學音樂教學藝術的思考[J].讀與寫雜志，2010（6）.

篇10

關鍵詞: 歷史課 教學藝術 藝術性

假如歷史課堂教學不講究教學藝術,那么,學生對歷史課就會沒有興趣,學習也會處于一種被動的、僵化的狀態。因此,歷史課堂教學不能沒有藝術。

何為歷史課堂教學藝術?它是指審美化的歷史教學設計和歷史教學的實施行為的審美特性。這兩個方面的內容正是歷史課堂教學藝術內涵的主要表象。那么,如何評判某節歷史課上得是否具有藝術性?現代研究通常認為,看一堂歷史課是否具有藝術性,主要看它是否具有如下幾個方面的特點:科學性、創造性、情感性、靈活性、魅力性。下面我從這五個方面來闡述自己的看法。

一、科學性是歷史課堂教學藝術中的首要特征

現代語文教育家、武漢教育學院教授韋志成認為,“科學性是教學藝術的首要特征”。歷史教學作為傳授人文知識的科學活動,擔負著重要的教育功能和社會功能,本身就具有自己的科學性特征,加上教育對象對世界的認識還不夠成熟,世界觀尚在形成之中,所以,歷史課堂教學要求教師所傳授的知識和運用的方法都必須科學,教師不僅要熟悉并駕馭歷史學科的知識結構、體系、內容,而且要了解和掌握學生的年齡特點及所掌握的知識能力等因素,以進行各種形式的有意義的教學活動,實現使學生得到教育和發展的教學目的,否則就談不上歷史教學藝術了。我們要堅決反對那種歷史教師在課堂上云天霧地地海吹,化正史為演義表演,甚至不顧歷史學科的真實性的嚴肅要求,編撰起“偽歷史”的做法。因為,這樣雖然愉悅了課堂,但卻嚴重違背了教育的科學性原則,其結果只能給學生帶來認知上的誤差。

重視歷史教學的科學性,也是《新課程標準》對歷史教學的重要要求。《新課程標準》指出:“通過歷史課程的學習,學生獲得歷史基本知識和技能,初步了解人類社會歷史發展的基本過程,逐步學會用歷史唯物主義觀點分析問題、解決問題。”通過歷史課堂教學,要使學生初步了解并樹立人類社會是從低級向高級不斷發展的、歷史發展是有規律的等科學的歷史觀,要使學生能夠學會客觀地認識和評價歷史人物、歷史事件和歷史現象。可見,歷史課堂教學,具有自身的科學性特征和要求。

二、創造性是歷史課堂教學藝術追求的重要目標

同志曾說:“創新是一個民族的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力,一個民族缺乏創新能力,就難于屹立于世界民族之林。”人類社會發展的歷史就是人們不斷創新的歷史。當今世界一切形式和內容的競爭,說到底都是國民創造力的競爭,是創造性人才的競爭。創造是生存于這個時代的人最不可缺少的精神和素質。創造的重要性已被提高到關乎民族生死存亡的高度。能力并非天賦,要靠后天的教育培養。也只有教育才能承擔起這個使命。從本質上講,教育從來就是將培養學生的創造精神和能力作為主要目標。培養孩子的創造能力,學校教育任重道遠。歷史教學是所有教學內容中不可或缺的重要組成部分,它有自身的特點,在培養學生的創新精神和能力方面有著得天獨厚的優勢。可是,當前很多的歷史教師出于應試教育的需要,在歷史課堂教學中仍然采用傳統的教學方法,過分強調傳授知識和技能,強調知識的熟練程度,把學習局限在課本范圍內,其弊端就是極易導致學生出現高分低能的現象。不克服這一弊端,就不能夠適應新形勢下的教育要求:培養出智慧“創新型”的高素質人才。

如何讓歷史課成為培養學生創新思維的舞臺?變“以本為本”為“以人為本”,樹立學生是課堂上的主體的意識。

在歷史教學實施過程中,創造的主體是教師,創造的對象是教材和學生,創造的本質是求新、求真,讓學生在一系列的歷史事件中悟出歷史的真諦。教師在教學實踐過程中,一定要牢固樹立“以人為本”的意識,充分發揮學生的主體作用,使其積極參與到學習活動中來。教學中以人為本,首先要求教師要充分尊重學生,尤其要尊重學生的認知特點。《初中歷史課程標準》明確指出:“歷史課程改革應有利于學生學習方式的轉變,倡導學生積極主動地參與教學過程,勇于提出問題,學習分析問題和解決問題的方法,改變學生死記硬背和被動接受知識的學習方式。”當今的青少年學生,有較強的運用信息技術進行網絡環境學習的能力,他們思維敏捷,不墨守成規,喜歡表現自我。因此,教師要根據學生的認知特點,創造性地探索新的教學途徑和方法,努力安排豐富多彩的教學實踐活動。如讓學生通過包括上網查閱在內的預習準備,登臺闡述對某篇課文的分析理解;開展課堂辯論會;讓學生模仿老師上課;讓學生根據時空要求、事件性質等標準編寫歸納歷史知識網絡圖表。給學生展示自己勞動成果的機會,并且及時適當地對他們給予評定表揚。豐富多彩的教學實踐活動必將為學生學習歷史營造一個良好的氛圍,激發學生學習歷史的激情。使學生在具體的有趣輕松的學習實踐活動中,掌握歷史的基本知識和基本技能,并且能夠針對歷史問題具有一定的認知能力、理解能力,能夠從眾多的歷史問題的分析中獲得認識,進而具有獨立分析和處理當今社會問題的能力。如引導學生對歷代王朝的興衰歷程進行分析,從中可以得出這樣規律性的結論:統治者實行開明政治,體民、養民,重視科學技術,努力培養科技人才,那么這個國家就會興旺富強,反之,如果統治者昏聵無能,殘酷壓迫和剝削人民群眾,不重視科學技術,不努力培養科技人才,那么這個國家就會落后,直至走向衰敗滅亡。

三、情感性是歷史課堂教學藝術中的美妙樂章

重視教學中情感因素作用,進行情感教育,逐步做到理性因素和非理性因素融合,是現代教育發展的一個趨勢。《新課程標準》明確地將“知識和能力”、“過程和方法”、“情感態度與價值觀”作為歷史課程三個緯度的目標。現代教學論更認為:情感的培養是歷史教學的重要任務,同時它更是提高歷史教學效率的重要手段。可以這么說,從本質上講,整個歷史教學過程中始終都有著情感的存在。歷史教學是教材文本、教師和學生三者情感溝通、情感共鳴、情感交融的過程。只有實現這三方面情感的和諧交融,才能演奏出歷史教學藝術的美妙樂章。而要實現這三方面情感的和諧交融,首先需要正視和處理的就是教師的情感性問題。

實踐證明,教學成敗的關鍵不僅在于教師的專業知識和教學技巧,而且在于師生之間的人際關系等。因此,在教學過程中,教師要做有“情”人。教師在課堂教學過程中,要充分發揮情感的感染功能、激勵功能、熏陶功能;要在教情和學情方面多作思考,要在教學內容、教學方法、教學手段上多下工夫;要加強自身的語言等方面修養,努力做到語言傳情、教態傳情、設疑生情、設境生情,做到以情導思,以情激情,使學生獲得智力和情商的同步發展,實現歷史教學的高效率和高質量,最大限度地獲得教與學的雙贏效果。

四、靈活性是歷史課堂教學藝術必須堅持的基本原則

課堂教學的藝術性需要一定的教學方法給予展現,教學中的方法選擇需堅持靈活性的原則。

常見的傳統教學方法主要表現是:教師備課只備課本,不備學生。課堂上更多的是教師講,學生聽;教師寫,學生記;教師問,學生答。講解、板書、念課文、抄筆記與做作業等成為歷史課的主要活動,師生彼此之間溝通少,缺乏互動。

傳統教學以講授式為主,教師把知識以講述的方式傳授給學生。教學內容中的重點、難點等經過教師的消化,面面俱到地教給學生。長此以往,學生的主動性、積極性得不到體現,容易導致他們對學習感到枯燥,甚至于厭倦。

新課程強調學生是學習的主體,倡導學生參與。新課程理念下的新的學習方法主要包括:自主學習、合作學習、探究學習。靈活科學地運用這些方法,不僅能讓學生獲得知識,而且教會學生自己學習的本領,培養團隊合作的精神及科學探索精神。這些都為學生今后人生發展奠定了良好的基礎。

教學中,無論是講授式,還是自主式、合作式及探究式教學,都各有優點與不足,教學過程中到底采用哪一種方法,需要根據教材內容和學生的具體情況綜合采用,切忌長期使用某一種教學方法和模式。

五、魅力性是歷史課堂教學藝術的集中體現

教學藝術的魅力是教學美的集中體現。為此,歷史教師要在教材內容的挖掘上,追求引人入勝的形象魅力;在教學活動中,努力創造扣人心弦的情感魅力;借鑒不同的表現手法,創造教學語言的藝術魅力;在教學方法的創新上,追求風格獨具的個性魅力;以高度的人格力量,塑造新時代教師的教態魅力。凡此都集中體現了歷史課堂教學的藝術價值。一個有教學魅力的歷史教師,站在三尺講臺上,對教材處理得得心應手,講課時妙語連珠,揮灑自如。引導學生學習感悟,漸入佳境。學生的心扉被“金鑰匙”打開了,知識的源泉注入他們的心田,能力在他們身上潛滋暗長,智慧得到了開拓發展。

綜上所述,我們不難看出,要提高歷史課堂教學效果,離不開教學藝術。我們在追求課堂教學的藝術性的同時,還必須遵循課堂教學藝術審美特征原則,這樣才能實現藝術化的教學謀略與課堂教學行為相融合,取得最佳的教與學的效果。

參考文獻:

[1]夸美紐斯.大教學論.人民教育出版社,2006-6-1.

[2]韋志成.語文教學藝術論.廣西教育出版社,1996.12,第一版.

[3]趙伶俐.課堂教學技術與藝術.西南師大出版社,1993.