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1民間藝術傳承與藝術教育的關系

對于民間藝術傳承與藝術教育而言，藝術教育主要是在創建的環境中對學生進行培養，使得學生能夠學習有關民間藝術的眾多知識，從而提升學生具有的藝術能力、文化素養，增強學生對于民間藝術的喜愛，幫助學會樹立正確的審美觀和價值觀。多種文化自然綜合的環境是藝術學習最佳優良的環境，利用不同形式的綜合使得對于藝術的學習變得更加的附有生命力。要學生更多的參與民間的一些節日活動和慶典，民間藝術活動中含有很多藝術教育的素材。民間藝術可以說是文化的載體，民間藝術承載著人類文化和思想的歷史進程。現代藝術教育是幫助民間藝術進行傳承的有效途徑，以往民間藝術傳承主要通過師徒之間的關系，或者是子承父業的形式進行傳承。很多民間藝術的創作人員都是沒有經過很長時間文化教育的農民群眾，他們本身具有的經驗不能夠應用文字表述進行傳達，對于民間藝術技能傳授的方式就是應用“口頭”講述，將自身豐富的經驗授予藝術傳承者。現代學校的藝術教學系統是非常完善，并且具有科學化、現代化特點的，將學校對于學生的藝術教學與民間文化進行良好的融合，教師可以依據自身對于民間藝術的了解和認知，選擇對于學生民間藝術培養的切入點，當然需要盡可能的選擇本區域存在的民間藝術，要取其民間藝術中的精華部分，并且將其寫入學校藝術教學的課本中去，學會進行系統化的教學。這樣不僅僅使得學生可以對本區域的文化有著更多的了解，使得學生對于自己的家鄉有著更多的熱愛，同時對于傳承民間藝術，弘揚區域文化也有著巨大的促進作用。還能夠豐富學校藝術教學內容。

2民間藝術傳承與藝術教育的責任

民間藝術是民族文化中不可缺少的重要內容，對于經典的民間藝術盡心深入研究，可以了解到人類文明歷史發展的過程。繼承和弘揚民間意識，是人類在如今時展民族文化，使得民族精神受到強烈的鼓舞，促進先進文化建設，并且使得區域文化快速形成的關鍵。很多的民間文化正在被劃為非物質遺產中，遺產兩個字同樣也表明了民間藝術傳承面臨的危機。在新時期很多的青年人員對于民間藝術文化并沒有太多的重視，一些人認為民間藝術文化太過于低俗登不上大雅之堂，也有一些人認為學習和傳承民間藝術文化并不與自身的發展有太大的聯系，這些錯誤的思想誤區最終導致社會在發展過程中，很多的民間藝術文化被歷史的長河所淹沒，一些民間藝術文化的傳承無人問津，不僅消失了很多民間藝術文化，同時也有著一些民間藝術文化正在面臨著失傳的危機。對于民間藝術文化進行有效的保護，使得民間藝術文化可以傳承發展下去，促進民族文化的發展，是學校藝術教學需要承擔起的責任。將民間藝術教育與學校藝術教育進行有效的融合，要學生能夠了解每一種文化都有其存在的價值，不同區域、不同時代具有的民間藝術作品，能夠表達人類在不同區域、不同時代具有的價值觀和審美觀，要學生能夠對生活區域的文化進行保護，同時對于提升學生的藝術文化素養也有著積極的影響力。學校藝術教育是培養民間藝術傳承人員和熱愛人員的主要路徑，也是對于民間藝術進行傳承的發展的重要手段，學校藝術教育必須要明確自身需要肩負的重大義務和責任。

3挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑

在上文中也提到民間藝術是民族文化不可缺少的重要內容，在民間藝術中蘊含著傳統的思想觀念和思維模式，對于民間藝術的傳承的保護不是側重于對于文化進行變革，而是需要最大限度的保存民間文化的原始性。但是也需要了解到，時代是不斷發展的，藝術形式如果想要在時代的發展過程中一直的生存下去，那么就必須要不斷地突破自我，使得自身能夠跟隨時代的發展而發展，不斷的去滿足現代人們對于藝術文化的需求。學校需要在藝術教育中對民間藝術文化進行挖掘整理，將傳統的民間藝術文化與現代藝術文化進行有效的融合，從而形成最佳的藝術文化傳播環境，為民族文化的不斷發展注入新的生命力。學校可以聘請一些民間藝術的傳承者走入教學課堂，使得學校的藝術教育具有良好的開放性特點，使得民間藝術人可以與學生面對面的交流，幫助學生更好的掌握民間藝術文化的精髓。學校可以引導學生增強對于民間藝術文化的關注度，對生活區域存在的民間藝術文化進行調查，不斷的找尋具有價值的民間藝術資源。以學生的實際調查為基礎，找尋一些經典的民間藝術文化作品，并且與相關人員討論其具有的內涵，將民間藝術文化與區域文化相聯系，加深學生對于區域傳統文化的了解和認知。

4結語

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關鍵詞：民間藝術；文化；傳承；發揚；藝術教育

文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。

談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。

一 民間藝術的傳承與藝術教育的關系

民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。 同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。

在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。

二 民間藝術的傳承與藝術教育的責任

民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。

保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。

三 挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑

民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。

民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。

所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。

參考文獻：

[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007

[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008

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論文關鍵詞：音樂藝術教育，素質教育，缺失，精神層次，實施機制

 

音樂藝術教育是美育的核心部分，美育又是素質教育要求的重要組成部分，也是學校廣泛缺乏的一項必要教育，部分學校由于考慮升學或者就業的問題過于追求單方面的素質而忽略了對于人的全方面發展的追求。

我國素質教育的終極目標是培養全面發展的人，素質教育中的美育本身就是一種高層次的精神文明教育，作為美育核心的音樂藝術教育常常被邊緣化。從歷史發展的角度講，音樂是人類知識體系中的不可抹去的部分。音樂是培養人的高層次的審美情操，提升人的素質的理想通道之一；如果忽視音樂藝術教育，一定會導致人才素質的部分缺陷甚至和未來核心部分的缺失，嚴重耽誤精神文明建設實施的進展。所以，音樂教育是實施素質教育重要手段，同時也是最容易忽略的部分，明確音樂藝術教育和素質教育推進之間的關系就成為音樂教育推進和發展的必然先導。

1．素質教育的概述

1.1 素質教育的發展和現狀

素質教育是指一種以遵循人的自身發展、客觀規律和人與社會需求之間客觀規律為基礎展開的教育活動，它重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。

進入21世紀以來，伴隨著國家教育改革政策的出臺，我國素質教育雖然取得一定的成果，政府也不斷加強和完善教育立法，制定一系列教育法規、政策，以推進素質教育的發展，但因從政府本身到學校和學生中都存在著缺陷，制約著素質教育發展。這些問題主要表現在以下幾個方面：第一，政府教育投入不足精神層次，導致教育的不均衡，基礎教育不能全面實施，使得素質教育的全面性無法得到貫徹落實；第二，我國辦學體制仍以公立學校為主，辦學模式單一，已遠遠不能滿足人們日益增長的教育需求；第三，學校考試模式落后，導致學校仍無擺脫應試的教育模式，大大阻礙了素質的發展步伐；第四，學生對于某些老師要求的專業學習而放棄對自己感興趣的專業。可見，只有認清當前政府主導下的教育體制存在的問題，繼續深化教育改革，切實解決教育體制存在的問題，才更有利于素質教育的發展。

1.2 素質教育的層次分析

素質教育提倡德、智、體、美、勞全面發展，我把它們分為三個層次：精神層次、智力層次、勞力層次；第一層次是精神層次，德、美和體屬于第一層次里面的品質要求。第二層次是智力層次，這一層次主要的體現是教育者對于受教育者在智力方面的教育，給予他們聰明才智。第三層次是勞力層次，這一層次主要體現的是勞動技能方面的素質教育雜志網。綜上所述，音樂藝術教育正是美育的一部分，屬于人素質教育高層次的部分，這部分也是正是我國素質教育中極力缺少的一部分。

2．音樂藝術教育的概述

2.1 美育的發展

美育在素質教育體系中包括美術教育、音樂教育、文學教育、舞蹈教育、書法教育等等，在國家政策的指引下，在學校教育中美育的開展盡管在各地區有順并且很好的開展著，但是美育的開展方向、延伸度、廣度是遠遠沒達到要求的，效果更是敷衍的狀態。

在學生眼中，很多學生都認為美育是一種可有可無的東西，只能看看、玩玩，抱著隨便的態度去想和思考，帶有很漠然和無視的態度來看待美育。從學校的角度來看，由于學校領導對于美育的重視程度不足，導致對于美育的投入微小，基礎設施薄弱、師資力量差，不僅耽誤了學生的美育提高，也耽誤了一批從事美育老師的就業。

2.2 音樂藝術教育的現狀

音樂教育在我國教育起步也不算晚，但是從體制和規模或者重視程度上一直都是欠缺的。主要是由于整體社會環境、社會教育體制等原因造成的, 我國的音樂藝術教育比較薄弱,國民的音樂素質普遍較低。

雖然最近快女和超女等在我國各地非常火，而且他們有些是藝術音樂學院培養的學生，但是對于音樂才能的培養的更多的來自于從小的熏陶，我們這里探討的“音樂藝術教育”跟音樂專門才能是有很大區別的，更多的是強調老師向學生傳授藝術修養、音樂鑒賞能力、音樂審美情趣等方面的技能,為社會培育面向全方位素質的人才；據我對各大學校探訪了解到，大部分學生對于音樂藝術教育很有興趣，但是與之相反的是學校音樂課程的設置過于簡單和敷衍。

3．音樂藝術教育在推進素質教育過程中的實施機制

大力發展音樂藝術教育的口號聲音喊的很廣泛，但是在推進素質教育的過程中，它的實施機制并沒有得到妥當的思考。

首先，我認為建立全國教育的新觀念精神層次，既音樂藝術教育必須得到普及的理念必須得到充分的推廣，讓國人都知道，就好比當年的計劃生育一樣，得到全民的響應。

其次，我認為在實施過程中的保障機制的建立也是必不可少的；實施說明事情已經做了，但是事情最后的結果和反饋如何，以及將來我們該如何行動，都是依靠保障機制的合理建立的；同時保障機制還能保障這些理念的順利實施，不受外部環境的侵害和打擾。

最后，我認為對于音樂藝術教育應該具有前瞻性，我們可以借鑒西方的一些好的模式，來本地化后為自己所用，這些都是可以嘗試的。然后最重要的還是領導者的思想，到底想不想把事情做的徹底和更好些，這點顯得格外重要。

4．結論

經過對音樂藝術教育和素質教育的現狀和問題進行研究，分析了音樂藝術教育對于素質教育的重要性，而后建立相關的實施機制，來最后分析清楚，兩者之間的關系，以上是我對兩者關系的認同和思考，希望后來者能夠參考，并在此基礎上結合國家形勢繼續研究，已取得更卓越的成果，為我國教育事業的騰飛作出自己的貢獻。

[參考文獻]

[1]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M]. 上海音樂出版社，2009.

[2]孫美蘭.藝術概論[M]. 高等教育出版社，2006.

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論文摘要：文章從藝術教育價值觀談起，剖析了社會環境中對藝術教育的重視程度及原因，列舉了相關的成功經驗；進而聯系上海市行政管理學校藝術教研室（簡稱我校，下文同）的藝術教育狀況，探討了取得的成就和獲得的經驗，并指出了尚待努力的方面。

一、外部環境中的藝術教育觀

前國務院副總理李嵐清認為，藝術教育是素質教育的重要組成部分，培養高素質人才必須要德智體美全面發展。他以《音樂·藝術·人生》為題的講座，先后在全國的高校開設近40余場，聆聽講座的師生遍及幾百所高校，約10萬人。他在講座中列舉了李四光、錢學森、楊振寧、愛因斯坦等科學家豐富生動的事例，說明音樂對于激發人的創造靈感，創新思維，提高修養有著非常重要的作用。李嵐清提倡青年要培養欣賞經典音樂的能力。他說好的音樂不但給人帶來歡快愉悅，給人以美的享受，同時還能激勵人們去追求自身的高尚，培養廣闊的胸襟。2000年李嵐清訪問愛爾蘭，在參觀他們的理工大學時，李嵐清發現大學有一個專門的音樂中心，主要任務就是在大學里傳播音樂，形成音樂氛圍，因為良好的音樂修養有助于創新思維的開發。由此，筆者想到美國哈佛大學的教育方式，哈佛的教育者反對“死讀書，苦讀書”，強調“全面發展”。1993年起哈佛大學開始了一年一度，規模巨大的藝術節。藝術節期間上演200多場的文藝節目——有音樂類的合唱、通俗音樂、搖滾樂、民族音樂、鼓樂等；還有舞蹈類的芭蕾、倫巴、爵士舞、現代舞以及戲劇等。演員全都是哈佛大學的師生。除此之外，還有雕塑、陶瓷、圖片、文學作品展示。這些形成了哈佛大學特有的藝術教育內容和形式。哈佛強調的是藝術在生活和教育中的重要性，鼓勵全體師生積極參與，目的是通過師生的親身感受，從而激發師生的審美需求，提高審美趣味、品位。

二、我校的藝術教育現狀

筆者感到，作為國家的重點中專學校、藝術教育特色學校，近幾年我校的藝術教育在領導的重視下，確有起色。比如，2002級西藏舞蹈班的成功充分證明，我校在藝術教育工作中做出了貢獻。除此之外，學藝活動的開展，各類藝術團隊的建立以及在市區鎮頻頻獲獎，使我們在培養人才的觀念上有了新的突破。近年來，我校順利獲得“藝術教育特色學校”的稱號，也獲得了市級、國家級重大獎項。在拓展學生藝術視野、提高學生藝術鑒賞水平以及對藝術美的感受過程中，我們做了許多的探索和努力。我們深知，學生只有切身體驗與參與，才能更進一步地了解藝術，才能領略到藝術的魅力。與此同時，我們也深知，藝術教育的價值決不僅僅是要建立幾個藝術團隊和獲得幾個獎項的問題，而是要通過藝術教育這一特殊教育手段，讓每一位學生的情操得到陶冶，素質得到提高，人格得到完善。

現在的中專生不是不喜歡美的東西，而是不懂、不會。2005年下半年，我校成立了打擊樂隊。從這支鼓樂隊的成長過程看，我們的學生是好樣的，他們細心揣摩，反復錘煉，從看不懂樂譜逐步演變為樂在其中地演繹樂譜。在藝術實踐中，學生的觀察力、記憶力尤其是情緒記憶力、形象記憶力和動作記憶力有了大幅度的提高，而且這些能力有力地推動了形象思維能力的發展。藝術活動不是簡單的音符，節奏型的連結。比如在練習鼓樂《滾核桃》時，學生除了學會協作、配合外，還深入了解了相關人文方面的知識。這樣在演奏時，學生內心就有了豐富的想象：秋收時的黃土高原上，農民喜摘新鮮核桃，將它置于瓦房頂晾曬，隨著演奏的變化，核桃干熟之后，風吹自落。學生在再創作的過程中，不僅給自己也給觀眾帶來了美的享受。聽著情趣盎然，饒有風味的演奏，筆者堅信，這些能力的培養讓參加演奏的同學終身受益。

藝術教育面向全體學生，尤其在教育過程中要做到人人平等，這是我校藝術教育工作者為之奮斗的目標。為此，我們做了如下的努力：首先我們藝術教師要有較強的敬業精神、業務素質，要用自己的教學成果來證明藝術教育帶來的影響，從而贏得領導的支持和廣大教職工的認同。

其次，聯合工會以及教工團支部，舉辦各類藝術活動提高教職工的藝術品位和審美層次。教務部門為積極參加學藝活動和在各類比賽中獲獎的同學加學分，并給予特殊的獎勵。如今年五月校藝術節期間，全校師生同跳一支《校園華爾茲》集體舞，在歡快的樂曲聲中，師生間的距離拉近了，關系更親密了。

除此之外，學校的舞蹈團、合唱團、打擊樂團、戲劇社等等團隊，這些曾獲得過市級、國家級大獎的團隊，在校園里起著示范作用，使得校園文化更錦上添花。一個學校文化氛圍的好壞與否，直接影響著這個學校的風氣。風氣正了，才能為學校培養學生提供有力的保證。

三、結語

近些年來，各個學校在藝術教育方面都有不同程度的收獲。一次筆者參加市里中職教研活動，活動主題是“走進合唱藝術，提升職業素養”。主講人講到一樁真實的事情：某校學生合唱團正在演出，恰巧這天某大公司來招聘員工，當公司老總路過演出現場，被歌聲吸引住了：和諧的聲部，優美的音色，嚴謹的分工，整齊的服裝，極富朝氣的表演，讓他們感到，合唱隊的表現就是他們夢寐以求的企業精神的體現。老總當即拍板：“這些合唱隊的學生我都要了”！陪同的校領導介紹說：“他們還有一年才畢業”。不料老總說：“我預定！”這句“我預定”就是給藝術教育最高的評價和肯定。

上個月筆者有幸參加了兄弟學校的校園文化藝術節閉幕式，為《同一首歌》做合唱指揮。那天的萬體館內，一派節日景象。師生們為演出緊張有序地忙碌，全場演出氣氛熱烈，各類節目精彩紛呈，臺上絢麗多姿，臺下觀眾熱情高漲，師生們既是演員又是觀眾。最讓筆者感動的是，老師和同學們同臺演出，師生同演一個節目，他們同樣認真、投入，平等融洽的師生氛圍、相互默契的配合贏得了陣陣掌聲。這個場面讓筆者久久不能平靜。在切實推進素質教育的今天，我們期待著這樣的場面。然而相對來看，我們的藝術團隊仿佛只為各類比賽而準備，面對的還是少數人。藝術類教學活動與其它學科相比，有時得不到理解，處在夾縫中，諸如排練場所飄忽不定此類的問題影響著師生的積極性。從藝術教育規律來看，無論哪個門類藝術的成長都需穩定、長期的磨練和積累，在潛移默化中逐步發生質的變化。

無數的成功事例和經驗告訴我們，藝術教育對學生人格的塑造、情感的陶冶、智能的提高具有重要的價值。放眼未來，我們現在努力進行對每個學生的藝術教育，就是對社會文明乃至中華民族整體文化素質的提升做出貢獻。筆者希望更多的教育工作者共同關心、參與到藝術教育活動中來，共同讓藝術教育之樹常青，開滿絢麗的花朵，結出累累的果實。

參考文獻：

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廣西合浦縣西場鎮第一初級中學 536100

【摘要】藝術教育是學校實施素質教育的重要途徑，能夠促進中小學生德智體美的全面發展。文章從藝術教育對中小學生的重要作用入手，分析現狀，提出管理的建議。

關鍵詞 淺析 農村中小學 藝術管理

藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑, 也是加強社會主義精神文明建設，潛移默化地提高學生智能水平、陶冶高尚情操、促進身心全面發展的有力手段。藝術教育作為學校教育的組成部分, 具有其他學科不可替代的重要作用。新課改以來, 在全面實施素質教育的過程中, 我國中小學的藝術教育有了一定的發展。但農村中小學藝術教育仍然處于學校教育的一個弱勢, 藝術教育在農村地區的發展仍然面臨著嚴峻的挑戰。

目前我國農村藝術教育的發展相對滯后，嚴重制約了農村學生綜合素質的提高，農村中小學藝術教育的現狀令人堪憂。如：（一）藝術教育的師資建設不足1.藝術教師嚴重缺乏。目前在農村中學，藝術教育的師資嚴重匱乏。藝術教師根本不愿到偏遠的農村地區任教，所以農村學校接受過正規的專業學習和培訓的專職教師較少，農村中學的音樂課美術課，通常都是由其它文化課教師教師兼授。2.藝術教師專業素質較低。在農村中學教師中，藝術課教師從正規師范院校畢業，受過藝術專業化、系統化教育和培訓的教師少之又少，因而大部分教師對音樂、美術等藝術專業知識薄弱，現有的任課教師在教學觀念、教學態度、學識水平、業務能力等方面與藝術教學的實際需要存在著較大的差距。同時，由于中學藝術教育不受重視, 把藝術課看做" 副課" ，沒有建立藝術教育的評價體系， 以至于教師的教學無壓力、無動力，應付了事。（二）藝術教育的硬件設施短缺。由于部分教育部門對農村中小學藝術教育重視不夠, 不設藝術教育專項經費或隨意擠占挪用藝術教育專項經費, 而造成不少學校藝術教育設備器材不足, 缺少專用教室, 可供藝術教學用的教具都比較陳舊、簡單, 不能及時得到更新和添加。有的學校設備數量有限,不能滿足教學需要；有的學校設備陳舊老化或管理不善已不能使用；有的學校由于主觀努力不夠，不能充分利用現有條件，或由于學校經費有限，沒有能力購置教學設備，使得藝術教育沒有器材，也沒有藝術教育的場地。

針對目前農村中小學的藝術教育現狀，結合我校藝術管理的粗糙經驗，我個人認為要提高藝術教育在學校教育中的地位，下面的幾點建議是有一定的參考價值的。

1.領導要充分認識藝術教育在學校教育中的重要性和必要性

學校藝術教育，不同于培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣，培養全面發展的社會主義新人的藝術素質教育。發展藝術教育事業是推動我國教育由"應試教育"向"素質教育"轉變的一個突破口和切入點，是貫徹中央提出的社會主義物質文明建設與精神文明建設"兩手抓、兩手都要硬"的戰略方針的需要，同時也是構建和諧社會、建設社會主義新農村的需要。學校藝術教育，注重對學生審美能力、審美情感、審美理想、想象力和創造力等各方面能力和素質的培養，它所培養出來的這些能力和素質，對學生今后一生的發展會產生重大的影響和作用。基于此，各級教育主管部門和農村中小學應該認真貫徹落實國家教育方針，大力實施素質教育，通過積極、健康的藝術教育，宣揚社會主義的真善美，提高學生的人生"美"價值觀，促進學生全面發展。

2.引進和提高藝術教育專業教師

建設一支數量足夠，質量合格而穩定的藝術師資隊伍，是學校藝術教育事業改革和發展的基本保證。一是要強化人才培養。各類大中專師范院校，要進一步優化結構，合理設置藝術教育專業，加大人才招收和培養力度，為全社會源源不斷的輸入藝術教育專業師資。二是教育部門及學校要積極引進藝術教育專業教師，并在物質和精神兩方面都要優惠藝術類教師，如在職稱評定、評先、晉級、住房、福利待遇等方面，同其它任課教師特別是主科任課教師一視同仁，平等對待。三是要進一步強化崗位培訓。各級教育主管部門以及農村中小學要創設條件，提供優惠政策，采取靈活多樣的方法組織好藝術類教師培訓工作，提高教師藝術素質修養及課堂實踐等藝術，以提高整體素質。

3.完善機制，加大投入

推動學校藝術教育良性發展，必須要有與之相適應的機制體制保駕護航。一是要進一步加強農村中小學藝術教育科研工作，構建骨干攻堅，全員互動的藝術教育科研機制。如此次的國家級課題的研究活動就為藝術教師提供了很好的切磋提高的平臺。二是要進一步建立健全學校藝術教育的考評管理機制。以考促研，以考促教，不斷增強藝術教育類教師的工作責任感，提高藝術教育的教學質量。三是要正確處理好課堂教學與活動教學的關系，構建和諧互動，相輔相成，互補有無的教育機制，使藝術教育之花處處開放，時時開放。四是改善農村中小學藝術教育的硬性條件。改善硬件設施，就必須要保證并加大對藝術教育的經費投入，促使學校藝術教育教學工作的正常運行。同時也要加大對藝術教育器材的投入，條件較好的學校可配備質量較好的樂器和教具，條件稍差的學校也要配備必要的樂器和教具，促進農村中小學校藝術教育健康有序地發展。

4.要讓藝術教育滲透到校園文化建設中

《中國教育改革和發展綱要》指出："要建設健康的、生動的校園文化，樹立良好的校風、學風，使學校成為建設社會主義精神文明的重要陣地。"校園文化是一種無形的環境力量，它通過一種氛圍的營造，對學生進行潛在的隱性的教育，在不知不覺中內化學生的道德、情感、意志和行為。這種獨特的感染和陶冶作用是課堂教學、理論教育所不能替代的。所以，校園文化對一個學校學生的世界觀、價值觀的確立、良好校風的形成、學生整體素質的提高、審美教育的完善和精神文明的建設都有著重要的促進作用。校園文化對學生的這種"潤物細無聲"的教育，其實質是美育在校園文化中的再現，校園文化就是通過各種文化藝術和各種美的形態，以喚醒美感的形式對學生進行審美教育，提高學生的審美能力，形成正確的審美觀念和健康的審美情趣，以達到陶冶情操、凈化心靈、塑造人格、美化人生的目的。

校園文化的美育功能首先是通過優美的自然環境表現出來。這種美育功能突出地表現在校園的綠化、美化和凈化上。霍姆林斯基說過"要使學校的墻壁也說話"，強調的就是要重視學校的自然環境對學生的陶冶和美化作用。在一個學校中，整潔優美、布局合理的自然環境會形成一種形式上和空間上的審美氛圍，作為校園客體的學生置身于其間，可感受到一種審美體驗和審美享受，這種美感進而會產生一種陶冶情操，凈化心靈的作用。校園自然環境對學生的影響是長期的，隱性的，但它所產生的效果卻是持久的和深刻的。當學生置身于優美和諧的校園自然環境中，在美的造型（如錯落有致的校舍、獨特新穎的雕塑）、美的色彩（如碧綠的草坪、艷麗的花壇、翠綠的樹木）、美的學習環境（如窗明幾凈的教室、幽靜雅致的閱覽室）等多樣統一的美的形式的刺激下，在有意無意之間自覺不自覺地產生一種美的感受和快樂，形成一種良好的行為習慣，而這種習慣一旦形成，便會產生持久性，正如"入蘭之室，久而自芳"。

校園文化的美育功能也體現在校園的人文環境上。優美的自然環境可以培養學生的審美情趣，而和諧的人文環境則可以培養學生的藝術修養，提高學生的理解美鑒賞美的能力。在學校中，人文環境最直接的體現就是各種藝術活動及文體活動，這類活動是第二課堂的重要組成部分。如果說自然環境對學生的影響是間接的和潛移默化的，那么，藝術活動和文體活動這種人文環境因素對學生的影響是最直接的、明確的，它可以使學生在活動中受到熏陶，提高美的鑒賞力。增強對美的表現和創造美的能力，學校第二課堂所開展的各種形式的活動諸如音樂、舞蹈、書畫、工藝、文學、體育等，其實質就是認識美、欣賞美、表現美的過程。學生在進行這些活動的過程中，在運用各種藝術手段去感受美或創造美的活動中，會逐步獲得美的熏陶，掌握美的法則和人類的審美經驗，發展審美能力。如體育可以讓學生感愛運動美和力量美，舞蹈讓學生欣賞韻律美和造型美，音樂使學生領略旋律美和節奏美、文學使學生認識形象美和語言美等等。正如一位藝術家所說："藝術把符合規律的美呈現在學生面前，用形式的吸引力，情意的感染力，思想的震撼力來使其陶冶性情、凈化心靈、健康心理機能。"校園藝術活動以其生動活潑、豐富多彩的特點為廣大學生喜聞樂見，又因其影響作用的形象性、情感性易于被審美主體所接受，是進行審美教育的一條重要途徑。所以我校每學期都舉行各種的體育競賽活動，舉辦書畫展和文藝匯演，有時還引進社會的藝術力量豐富學校的藝術教育和校園文化。如2012年合浦藝術家在我校舉辦了"感恩藝術進校園"的活動，開闊了學生的視野，讓學生親身感受藝術"美"的教育。同時我校還成立藝術興趣小組。

農村中小學藝術教育的改革迫在眉睫，改革需要實際行動，需要教育工作者的共同努力。只有自上而下重視藝術教育，自下而上關注藝術教育，藝術教育才能在學校教育教學工作中發揮出它應有的作用，學生的綜合素質也將得到進一步提高。只有這樣，我們才能培養出二十一世紀所需要的合格人才。 隨著義務教育均衡發展的不斷推進，農村標準化學校的進一步增加，加上社會、家長對學校藝術教育工作的支持與合作，營造廣泛良好的藝術教育氛圍，農村中小學的藝術教育終會步入正軌，從而健康有序地發展。

參考文獻

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篇6

摘要：目前，中國高等教育理論研究對通識教育的功能研究存在著嚴重的偏差，更多地關注通識教育的創新功能，忽略了其文化精神傳承功能，而在人文精神發生集體性危機的中國當下和全球化語境下，通識教育在某種意義上更多的是文化精神的傳承。作為一種重要的文化精神傳承途徑，高校戲劇藝術通識教育應該把“文化自覺”理念貫注到每個大學生心中，促進對全球化時代中國文化主體性的理論思考和實踐關懷，鑄就主體精神的文化自覺，這是當前高校戲劇藝術通識教育的靈魂。

目前，中國高等教育理論研究對通識教育的功能研究存在著嚴重的偏差，更多地關注通識教育的創新功能，忽略了其文化精神傳承功能，而在人文精神發生集體性危機的中國當下和全球化語境下，通識教育在某種意義上更多的是文化精神的傳承，因為“只有在文化深厚的土壤里，天才才有可能爆發”(甘陽語)。作為一種重要的文化精神傳承途徑，高校戲劇藝術通識教育應該把“文化自覺”理念貫注在每個大學生心中，促進其對全球化時代中國文化主體性的理論思考和實踐關懷，鑄就主體精神的文化自覺，這應是當前通識教育巫待解決的問題，也是高校戲劇藝術通識教育的靈魂。

一、戲劇藝術與文化傳播

戲劇藝術是一種文化。論文百事通“文化”大概是人類最難界定的概念之一，美國人類學家克羅伯和克拉克洪在《文化：一個概念定義的考評》(1952年)一書中，共收集了1“條文化的定義。英國人類學家泰勒在其著作《原始文化：神話、哲學、宗教、語言、藝術和習俗發展之研究》一文中給“文化”下了一個至今學術界還認定為權威的定義，即“文化或文明，就其廣泛的民族學意義來講，是一復合整體，包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及作為一個社會成員的人所習得的其他一切能力和習慣”。英國文化研究者威廉斯則細化和拓展了泰勒的觀點，他說，“文化”一詞是英語語言中最復雜的兩三個詞之一，文化的當代意義大致有三個方面：(1)作為藝術及藝術活動的文化；(2)作為一種“生活方式”的符號的文化；(3)作為一種發展過程的文化。m<_，無疑，藝術及藝術活動是文化的重要組成部分，從這個角度看，“文化”是被用來闡釋藝術及藝術活動的。作為藝術的一種樣式，戲劇藝術當然是一種文化，但其表現形態卻有著自身特質，即戲劇是由演員直接面對觀眾進行表演的一種藝術和文化。

戲劇藝術是一個民族文化和社會文化身份的代言。“對藝術史家來說，他們深深地意識到藝術始終是一個歷史性的事件或現象，一個其所處時代的符號，一個歷史、社會、文化或個體成長、身份、變革或轉化的標志。公正地說，甚至在藝術發展最具形式主義和理想主義的時刻，這種觀念在藝術史學科也曾是一個既定的觀念”，我們知道，世界戲劇有兩大基本系統，即以中國傳統戲曲為代表的東方戲劇藝術和以歐洲話劇為代表的西方戲劇藝術，其中，梅蘭芳和莎士比亞的戲劇藝術無疑是這兩個系統中最突出的代表。從梅蘭芳的戲劇藝術我們可以品味到美情統一、虛實相生、天人合一的中國傳統精神文化的妙處，從莎士比亞的戲劇藝術我們可以感悟到充斥著博愛、罪責和懺悔之情的西方基督教文化的深邃底蘊。把握兩者的差異，追尋兩者形成的精神質素，從而更深人、更真切地展現文化內涵的差異，這是歷史學家所無法提供的鮮活的文化標本。

戲劇藝術是在文化傳播中生成、發展和完善。“文化由外層和內隱的行為模式構成；這種行為模式通過象征符號而獲致和傳遞；文化代表了人類群體的顯著成就，包括它們在人造器物中的體現；文化的核心部分是傳統的(即歷史地獲得和選擇的)觀念，尤其是它們所帶的價值。文化體系一方面可以看作是行為的產物，另一方面則是進一步的行為的決定因素”。這一定義從動態和過程的角度，確定了文化與傳播之間的關系。文化是傳播的文化，傳播是文化的傳播。傳播與文化的互動關系表明：文化與傳播在很大程度上是同質同構、兼容互滲。從這個意義上說，文化即傳播，傳播即文化。同樣，作為文化組成部分的戲劇藝術正是在文化傳播中得以生成、發展和完善，也是文化傳承的重要途徑。如果沒有文化的傳播，戲劇文化將是一種“死文化”；如果沒有戲劇文化的傳播，文化的傳播將喪失一種重要的路徑。

二、高校戲劇藝術通識教育與文化傳承功能

非常遺憾的是，隨著戲劇藝術的邊緣化傾向加劇，戲劇藝術這種文化傳播傳承功能并沒有得到充分的重視。我們渴望著在還沒有完全淪落為“社會機體的“功能性器官”的高校能夠擔當重任，守望文化家園，傳承民族文化精神質素，鑄造新的人格。如此，實施高校戲劇藝術通識教育就相當重要而緊迫。

18世紀末，西方高等教育就注意到藝術的這種文化傳承功能的意義，“當時的知識界普遍認識到，藝術史和文學研究一樣，是探索民族文化身份是一個重要途徑。同樣，學習藝術史和文化傳統有助于對人類歷史的認識和推動社會的進步”。1874年，藝術批評家諾頓受哈佛大學之邀擔任藝術史教授，他說：“對我來說，藝術史是一種最為神圣的文化傳統。通過研究藝術，人們可以發現自身潛在的精神追求和美的理想，從而使自己變得更加文明”。的確，一個文明、一種文化如果要存在和延續，就須保證它的關鍵信息和元素得以傳承。有意義的藝術接受活動，就是接受者全身心地沉醉于藝術世界的精神漫游和靈魂之旅，也是接受者獲取文化精神和歷史信息的過程。藝術的這種文化傳播效應是任何一個領域都無法企及的。誠如前蘇聯著名美學家斯托洛維奇指出：“人的審美教育可以通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術中凝聚和物化了人對世界的審美關系。

戲劇藝術作為一種特殊的藝術形式，因其現場直觀性、雙向交流性而在接受者面前“打開了一個煥然一新的、無限美妙的欲望與生命的世界n/別林斯基語)，在這個世界里，觀眾身臨其境，把自我的生命體驗投射其中，逐漸形成濃郁的“扮演意識”。擁有這種扮演意識，接受者更易深入了解蘊含其中的文化精神，確定自身的文化身份，并以此來審視他者的文化精神。從這個意義來說，戲劇藝術的這種文化傳承功能，又是其他藝術所無法代替的。因此，高校戲劇藝術通識教育是一種極其重要的文化傳承途徑。

任何一種文化的傳承都應是連續的，任何一個鏈條的脫落都可能造成文化根基的喪失，而這種喪失往往導致一個時代精神的集體淪落。這種悲劇歷史已然有上演。但是在全球化的語境下，民族文化之鏈正面臨著再一次被斷裂的危險，當人們，尤其是當代大學生爭相追逐著西方文化浪潮而忽視甚至漠視腳下深厚的文化土壤時，“失落的就不只是物質的，更是精神的家園。這不僅可能導致民族精神的危機，更是人自身存在的危機”。因此，在高校實施通識教育并不是一種現時流行的時尚，而是一種恒久的文化傳承事業。同樣，戲劇藝術通識教育也不是高校的裝飾品，而是文化傳承的重要途徑。在某種意義上說，文化傳承的連綿不絕決定了高校戲劇藝術通識教育的必要性和恒久性。

三、文化自覺：高校戲劇藝術通識教育的靈魂

現在的大學教育隨著全球知識產業的興起與推動已納入到現代化進程之中，不可否認，這是大學教育的一種進步。但當目睹著民族文化精神資源在此熱潮的裹挾下已然失去其存在的根基，價值逐步被遮蔽之時，我們又會悲嘆大學精神的淪落和功能的偏移。誠如英格爾斯的現代化發展理論所認為，現代化不應該只是一種政治或經濟體系的形成，而應該是一種精神現象或一種心理素質。他說：“在整個國家向現代化發展的過程中，人是一個基本的因素，只有當它的人民是現代人，它的國民從心理和行為上都轉變為現代的人格，這樣的國家才真正稱之為現代的國家”，而作為一個“現代人”最深層的表現就是堅守自身的文化歸屬，擁有主體的文化自覺。

因此，文化傳承并不止子傳統文化知識的吸納，尤其不能“把歷史的餡餅按時代和地區切割成大小不等的部分，然后再按照編年的順序把它們分別吃下去”，因為“這種機械的拼盤游戲使歷史處于被割裂的狀態，因而缺乏一種文化傳統的內在邏輯性和精神深度”；也不止于傳統文化精神的傳播，而是在此基礎上建構主體的文化自覺。

“文化自覺”是社會學家提出的一個命名，“是指生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’的意思。不是要“復歸”，同時也不是主張‘全盤西化’或‘全盤他化’。自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代的文化選擇的自主地位。在全球化語境下，“文化自覺”成了眾多國家、民族在未來發展過程中不可繞過的重要話題，也是學界研究的熱點。大家眾說紛紜，其中，樂黛云的“基因論”大概最接近的觀點，即“文化自覺指的是深刻認識白身文化歷史傳統的最根本的種子或基因，并為這個基因的發展創造新的條件，同時將這個文化傳播于世界，參與全球新文化的創新。

篇7

一 藝術院校學生的特點

藝術院校的學生大多內在情感充沛，具有豐富的想象力和表現力，有敏銳的觀察力和形象思維能力，大多數學生重視基礎知識積累、專業基本功練習，注重自身藝術氣質的培養。在接受新事物時，比普通大學的學生更善于觀察、思維活躍，有些能夠從獨特的角度思考問題。藝術院校的學生在藝術觀上往往表現出注重個人感受和情緒的表達，缺乏對社會生活的深入了解；重形式美的表現，輕實質內容的立意；重藝術技巧的追求，輕理論素養的培養等問題。[1]

二 藝術院校思想政治教育工作

1 藝術院校學生的思想狀況

調查結果表明，藝術院校學生的基本政治立場和政治態度正確，能夠以較為廣闊的視野去觀察我國社會發展的全貌，充分認同在黨的領導下我國社會發展各個方面取得的巨大成績。集體主義價值導向總體認同的情況下，藝術院校學生的人生觀、價值觀同時呈現出一定的多元化和層次性。[2]

社會實踐活動和一系列藝術觀教育活動強化著正確的藝術觀。在學生認識模糊的地方，應當加強思想政治教育，形式可以多種多樣，但是目的必須明確，即讓學生們建立正確的價值觀、藝術觀。學會辨識錯誤的和藝術觀相違背的觀點論調，分辨清積極健康的藝術觀和消極落后的藝術觀，知道什么是正確的、應當遵循的；什么是錯誤的、應當摒棄的。

2 網絡時代背景下的思想政治教育

思想政治教育是跨學科的社會科學，因此在教授這門科學的時候應當注意其社會科學性，結合實際，以生動的案例、鮮活的事實佐證參考，綜合多種學科知識深入講解理論內涵，使枯燥的理論生動起來，點燃學生的學習興趣。隨著各種新媒體興起，他們每天接觸到海量的信息，呈幾何級數爆炸式增長的資訊，微博、微信、qq 等聊天方式已經成為普遍的人際溝通交流方式，科技的迅猛發展，固然帶來積極的影響，但也不可避免地造成一些負面效應。藝術院校學生也不可避免地受到其中一些不利因素的影響。

網絡時代下的思想政治教育必須發揮網絡的優勢，用學生樂于接受的形式對其進行教育。首先應堅持多種措施并舉，構建全員育人的藝術觀教育共同體；其次，要創新教育形式，深化思想政治理論課改革，充分發揮“兩課”的主渠道作用，加強對學生的思想道德教育，旗幟鮮明地弘揚主旋律，幫助其建立正確的人生觀、價值觀、藝術觀。[3]

三 藝術院校思想政治教育特色———多姿多彩的藝術觀教育

藝術觀，是指人們對藝術諸問題的基本觀點和態度，是對藝術創作和現實人生兩者之間關系的總體認知和態度。歸根結底，決定了藝術作品本身的價值、功能和使命。藝術觀是社會主義核心價值觀在藝術院校的延伸和具體化，其核心是培養以人民為中心的藝術人才。[4]北京電影學院圍繞加強藝術觀教育開展了一系列活動，圍繞著“為什么實施藝術觀教育，怎樣實施有效的藝術觀教育”這兩個根本問題進行了深入探討，把加強藝術觀教育作為推進大學生思想政治工作和德育工作的主線。

北京電影學院導演系在過去兩年里開展的藝術觀教育主要有“學生導演獎”大型學術活動、“導演系藝術講座”、表導實踐課排練演出畢業大戲、暑期學生社會實踐等載體。

1 導演系的品牌活動“學生導演獎”

在導演獎評比期間，進行為期一周的學生短片展映及交流活動。每場展映之后，都有導演及主創人員與觀眾交流。這種形式無論對年輕的學生導演還是對全校學生都是一次很好的藝術觀矯正機會。北京電影學院的標準放映廳就是檢驗學生藝術觀的禮堂，當他們的作品呈現在大銀幕上，就要經受電影學院師生的“無情”檢閱，作品中最微小的瑕疵都會受到觀眾的“挑剔”甚至哄笑，這對導演是強烈的刺激，往往能有效地矯正其藝術觀，改變平時不易改變的藝術觀點。在交流環節，觀眾也能分享導演的藝術觀點和創作經驗。“學生導演獎”活動期間，還會邀請到電影行業內知名導演、編劇等為全校學生講授自己的創作經驗。給學生提供了和大師近距離交流的寶貴機會。

藝術院校的學生具有獨立思辨能力，他們的藝術觀正在形成。在藝術的主要特點、藝術與政治的關系、藝術的受眾、藝術的使命等問題的看法上，表現出明顯的個人主義、主觀主義、唯美主義等各種非傾向，而且這些傾向具有內在的一致性和相對的穩定性，說明各種非的藝術觀點和藝術思潮對學生有較為深刻的影響。[5]針對這一現實情況，我們的藝術觀教育就要多采取大討論、思想大碰撞等形式，在對比、交流中，引導學生逐步認識價值觀、藝術觀。通過對比、學習，使學生自覺摒棄偏離社會主義核心價值體系的觀點。

2 導演系的長期活動“導演系藝術講座”

“導演系藝術講座”活動則會定期邀請電影創作行業內的知名藝術家為學生講授藝術創作的理念、自己的創作經歷和故事。無論音樂、劇作、美術、攝影、戲劇還是電影，都對學生進行電影創作大有裨益，帶來啟發。導演系的學生重視專業知識基礎，全校各系的學生都表現出愿意參加這類專業知識學習交流活動，講座交流場場爆滿、座無虛席，交流問答環節，學生們也積極提問，和臺上的嘉賓很好地互動，證明這種形式的藝術觀教育是學生喜聞樂見的形式，易于被學生接受，在潤物無聲中潛移默化地塑造學生的藝術觀，矯正學生的藝術觀。

通過學習前輩成功的經驗、吸取他人的失敗教訓、發現自己的長處和不足來彌補書本上、課堂上教不到的知識，成為基礎經史理論之外的第二課堂。學生們正是在這樣的藝術氛圍內，長期熏陶下，才形成了自身的藝術觀。創作風格的形成既是一個自發的過程，更是在一定藝術理論和藝術觀指導下的選擇取舍和不斷磨練的過程，對這一過程的自覺程度直接決定著藝術風格的形成。[6]

3 導演系的特色“表演課匯報演出”

除了這些學術活動以外，課堂教育本身就是對學生最直接、最有力的藝術觀教育。專業課上對學生審美能力的培養直接塑造、影響他們的藝術觀。其中表演課對于導演專業的學生更具有塑造藝術觀的力量，同時也更容易被外界看到。

每年本科生的片段表演、畢業大戲和進修班的表演課都要對外匯報演出，在這門課上，導演系的學生不僅要學習舞臺調度、指導演員、舞美燈光音效設計等一系列技能，更要親自上臺表演，體會表演的魅力。導演系學生的表演，越來越受到好評，甚至在社會上也有了一定的影響力，通過系官方微博、微信的宣傳，更多校園以外的人士來觀摩演出，演出的火爆程度越來越高，甚至出現排隊排出長龍、劇場過道上都坐滿觀眾的情況。

導演系的匯報表演已經成為北京電影學院的一景，成為一項校園文化，這對學生既是考驗鍛煉，又是學習機會。只有通過直接面對觀眾的表演，才能檢驗學生一學期在課堂上學到的知識，他們頭腦中建立起的“藝術觀”是否正確，是否被觀眾接受。這樣促進了學生正確藝術觀的進一步形成。

4 暑期社會實踐———讓學生更多地接觸社會

暑期社會實踐也是一項重要的思想政治教育活動。學生對“藝術來自生活”的原則普遍認同，但絕大多數學生的經歷都是圍繞著念書、復習、考試，人際交往的范圍局限于同學、老師、家庭成員，他們對人生、對社會的體會就來自這中間，這種經歷背景對于藝術創作來說顯然是蒼白的。[7]因此，導演系每個暑期舉行的社會實踐在一定程度上彌補了學生的這一先天不足：每年的暑期社會實踐都會要求學生關注社會問題，要求學生帶著思考去拍攝一部家鄉附近人們生活的紀錄短片，或讓學生完成文字、圖片或影像形式的社會實踐報告，作為固化的實踐教育成果展示和保存。

通過這些深入社會的暑期社會實踐活動，一方面，有助于大學生在與社會的互動中培養健全人格和良好的個性，學會做人做事，最終實現提高能力、全面發展的目的；另一方面有助于大學生了解社會、了解國情、加深對黨的基本路線的認識，堅定正確的政治方向，增強愛國情感和社會責任感、使命感，使學生具備高尚的道德品質和過硬的政治素質，學生可以從實踐中體會到勞動的價值、人生的意義，實現自我價值和社會價值。[8]

總之，藝術觀教育是思想政治教育的重要組成，是北京電影學院思想政治教育的主線。作為教育者要用發展著的武裝大學生的頭腦，幫助大學生樹立正確的價值觀、藝術觀，這也是對大學生道德教育的內在要求。

行業院校思政課教育教學如何與行業實際相結合，行業院校思政課教育教學規律是什么，如何提高行業院校思政課教育教學實效，值得研究探索。[9]針對學生在認識中存在的模糊和困惑，耐心細致地開導、解惑答疑。只有采用形式多樣，被學生喜愛的方式去“疏導”才能理順，才能通暢，而不能簡單采取“堵塞”的方式，要讓學生從內心真正信服、敬佩思想政治教育者，信服其傳播的理論，并自覺內化為自身的信仰、行動指南和藝術創作的準繩，即價值觀、藝術觀。在這方面，導演系做了大膽嘗試和突破，并取得了良好的效果。

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篇8

關鍵詞：藝術設計教育；改革；分析建議

1 當前藝術設計教育存在的問題

（1）知識聯系程度不夠，師資力量不足。我國自改革開放以來，教育一直在向西方學習。但是，受限于我國實際的教育水平和藝術的發展程度，基礎課程以及理論課程之間的銜接不夠，很多的情況下，學生獲得知識是破碎的，零散的不能夠形成統一的知識體系。我國的大部分藝術類專業都是通過高考的途徑進入相關的專業進行學習的，往往在教學中都是那些固化的僵硬的教學方式。

同時，師資力量也沒有跟上，很多的院校的師資力量不能達到國家的需要達到的最低水平，很多的基礎課教師大多出身美院的油畫系或者是版畫系。這和藝術設計還是有很大的差距的，這就導致了很多的學生在學習理論時受到高中教育的影響，完全靠記憶；在實際動手時，又無從下手。很多的情況下，我國藝術設計專業學生缺乏系統知識與創造力，不懂設計程序，更不準確的說，這些藝術設計專業的學生其實就是以往的油畫或者是版畫系的畢業生。這和教育改革的初衷相違背。

（2）缺乏藝術設計的基礎，教學方法單一。很多的學校缺乏藝術設計的基礎課程。由于大部分的學生都是通過高考的進入大學的，所以新生面臨各個系或專業方向的專業化教學，這就導致了很多的學生視角受限于自身的專業，在實際的過程中，往往是以本專業的角度是學習藝術設計。往往出現的是藝術設計的畢業生都帶有明顯的本專業的特點。無法達到教育部的教學目的。藝術設計是藝術，是科學和技術的交融結合，它具有集成性和跨學科性的體質特征，因此，藝術設計理論也要綜合哲學、社會學、美學、文化學等相關的知識，并以這些知識為基礎，才能構建自成體系的藝術設計理論[1]。

現在的科學技術和社會發展很快，往往產生了藝術設計的分支。比如城市形象設計是藝術設計領域的新的課程分支。這些新技術和新的研究領域一方面更新了教學內容，另一方面也在不同程度的影響了其他的教學課程。如電腦二維圖形技術，這原本是用來進行機械設計的，現在一些藝術設計學校將其運用到實踐教學中，但是更多的學校卻并沒有更新自己的教學觀念。

（3）學生的動手能力弱，創新能力差。藝術設計教育重造型教育，注重在教育環節中的寫實和素描。但是藝術設計并不是一門純藝術的學科，它涵蓋了很多方面的知識。比如設計產品的工藝流程、材料、客戶應對經驗、技術統籌管理等方面的知識。這就需要學生不僅是在設計上進行不懈的追求，更需要在產品的實用性、功能性和工藝制造上的經驗的積累。加之各院校自身專業實驗室建設的滯后，導致學生動手能力差，影響了畢業生的就業。當今的設計教育將本科教育也誤視為技能性教育，忽視了學生視野的開拓、設計理念的更新、文化底蘊的加強與人文精神的培養[2]。這些自然的缺陷，導致了我國必須進行藝術設計教育的相關方面的改革。

2 對當前我國藝術設計教育改革的一些建議

（1）加強師資隊伍的培養。在學院調整與確定了合理的教學體系與教學方向的前提下，與這條完整的知識鏈相配套的，便是建立一支合格的教師隊伍。由于“擴招”帶來的教師力量的不足依然困擾著藝術類學校。但是教師存在教育環節中占據很重要的位置，教師的質量以及教師對這個時代的知識與理念的了解與掌握，對于教學體系的有效實施是至關重要的。因此，培養一支合格的師資隊伍是各個院校的當務之急。這里，各院校之間的溝通，各自成果的及時交流與借鑒是促進這一發展的有效措施[3]。同時，根據各個學院自身的特點和實際情況，制定出相應的不改革方向和目標，突出自身的教育特色。

（2）改革教學模式，實行推進教學的學分制和綜合化。學分制可以促進學生在在學分制的體系中，不同的教師將提供大量的、各種各樣的教學科目，能夠及時反映最新專業發展內容或學科前沿研究內容；學生在學習中的自主性能有效地解決教學內容與社會實踐之間的矛盾[4]。

提倡綜合化教學模式。提倡以課題教學來代替課程數學，將以往的很難的一個大的課題分解為一個個子課題，由淺入深，逐步推進。既加強了學生的基礎知識，又可以讓學生創造自己獨特的各學科結合的“雜燴”專業，將分解的知識通過自身的努力而組合起來。最終的目的是，通過有機地編排相應的知識，造就專業學生的綜合設計能力。

（3）更新教育觀念，跟上時代的變革潮流。由于科學技術的快速發展，帶來了教育觀念上的更新。這就需要藝術設計教育的教育者和領導者能適應時代的變化，積極主動的去迎合變革的潮流。應該以開放的思想面對當今這個世界與時代，密切關注藝術教育在當代世界境域中與社會變遷中發生的變化。只要這樣，培訓出來的學生才是社會的所需要的。

3 總結

我國藝術設計教育發展到今天，面臨著改革的壓力。同時時代的變化也需要教育者們更新自我觀念。我們應當用發展的眼光來看待藝術設計教育，立足理論基礎與設計實踐，適應時代變革的潮流，建立與自身發展相適應的藝術設計人才培養機制。

參考文獻：

[1] 湛紅艷.關于高等藝術設計教育改革的思考[J].教育與職業，2006（11）：6970.

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關鍵詞：數學分析；課堂教學；情感教育；教學方法

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）09-0110-02

數學分析是大學數學專業中的一門主干基礎課，它在內容上為后繼課程的學習提供了必要的基礎知識和思維方式，而且它所體現的分析數學思想、邏輯推理方法、處理問題的技巧，在整個數學學習和科學研究中起著重要的作用。數學分析經過近三個多世紀的發展和完善，形成了一整套嚴密的、抽象的、形式化和邏輯性很強的理論體系，它具有內容多、跨度大、概念抽象、系統性與邏輯性要求高、思想方法重要、應用廣泛等特點。在思想上，學生都能意識到數學分析的基礎性和重要性，但因許多教和學兩方面不當原因，導致學生感覺數學分析枯燥無味而逐漸喪失了學習的興趣。因此，有必要對數學分析的教學方法及學習過程進行一系列改革，以激發學生的學習興趣。興趣是最好的老師，有了濃厚的興趣就有了學習的動力，學習上的一切困難就能迎刃而解。本文擬從以下兩個方面闡述如何激發學生的學習興趣。

一、教學方面

1.教學中用通俗易懂的語言刺激學生的聽覺，激發學習興趣。在講授數學知識時可以思考用生動活潑的語言來講述抽象枯燥的數學式子，從而使得學生喜歡聽、聽得懂，進而產生興趣喜歡數學。比如在講有界無界的概念時我們可以用古詩“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來”來講；講極限概念時則可以引入“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。在數列極限概念中，我們強調的是N的存在性。存在一個N，這就對應了第N項aN， ?坌n＞N說明是aN后面所有的項，有|an-a|＜?著，至于an前面的項和a的關系我們是不考慮的，它可以和a距離很遠。這種解釋仍是很抽象的，對于初學數學分析的大一新生來說是很難理解的，這時適時的給學生舉個例子他們就能較容易的掌握。比方說這樣一個數列106，105，104，103，L，10-1，10-2，L，通過我們的觀察顯然數列無限趨近于0，但是數列的首項106和0的距離是很遠的，適時的問學生“你有一百萬和你身無分文一樣嗎？”答案當然是否定的。這樣就能讓學生直觀的了解到|an-a|＜?著不是對數列的每一項都成立，而是只有對aN后面的項才成立。還要讓學生了解這樣一種觀念：數列的極限本質上是數列a■隨著n的增大，其項的數值的一種穩定的變化趨勢，或終極目標。這個目標可以無限接近，卻未必就能到達。搞清楚這個，后面再學習函數極限時就比較輕松了。在函數極限的學習過程中，正確理解并寫出函數在某點或無窮遠點的極限的定義，是教學上的一個重點，這也是困擾學生的一大難點之一。面對這樣的問題，有的學生常常束手無策。雖然有的學生能正確這個定義，也不排除是靠死記硬背完成的。以如下函數極限為例■.f（x）=A，這里面蘊含著兩個極限：一個是自變量的極限，一個是相應的函數值的極限。如何描述自變量的極限？根據數列的極限，應該是?坌N＞0，都有x＞N，然后再描述函數值的極限。這樣，就不會對定義中的“存在”還是“任給”感到困惑了。在學習無窮小無窮大的比較時，首先在概念上讓學生明白無窮小和無窮大，所指的對象都是變量而不是一個數。因為有相當一部分同學，都認為無窮小指的是某個數。同樣是無窮小，有跑向0的速度快的，有跑得慢得，跑的快的就是跑的慢得高階無窮小。這可以用田徑百米賽跑來形象說明，凡是進入決賽的運動員，其速度都比較快，但是最先到終點沖刺的，往往只有一個。在學習有限覆蓋定理時，我們知道要想將閉區間每一點的局部性質擴充到整個閉區間的時候常常考慮應用有限覆蓋定理，我就用“星星之火，可以燎原”這樣短短的八個字讓學生有形象直觀的了解，加深理解，讓數學分析變得生動活潑，而不是枯燥無味。在講df（x）=f'（x）dx正值冬天，我就說d相當于一扇門，里面是一個溫暖的房間，f（x）在屋子里面呆著很暖和，如果他想出去的話就讓他帶上帽子出去因為外面冷，進來的時候當然就把帽子摘了。通過這樣的解釋，很多睡意朦朧的同學在大家的笑聲時，就困意全消，而且很容易的記住了這個知識點。

數學分析的“教”和“學”都需要集中精力，教師和學生都會感到腦力、體力疲勞。如果教師從上課開始就滔滔不絕的講40多分鐘，學生聽一會肯定就累了，這里面有聽覺、視覺等疲勞因素。如果有的學生在某個地方沒明白，那么后面的講解，對他來說可能就沒多大意義了。因此，我建議將一堂課50分鐘的時間，劃分為5個8分鐘，教師有意識的將所授知識點劃分幾大塊，每一個知識點集中在每個8分鐘完成，然后稍事休息。這個休息不是消極的閉目養神休息，也不是讓學生趴著睡覺。教師要有意識的轉移學生的注意力，可以講一些與該知識點有聯系的歷史典故等。通過我們的教學實踐，發現一堂課過去后，教師和學生，特別是學生，感到這樣的課堂比較有趣，也不會感到疲勞，知識點也能得到很好的掌握。

2.教學中使用計算機輔助教學，用動畫刺激學生的視覺，激發學習興趣。傳統的數學分析教學是粉筆加黑板模式，很容易讓學生產生視覺疲勞。我們可以結合計算機技術，融入現代化的教學手段，在教學中將黑板和多媒體相結合。比如講極限概念導數概念時可以制作flas演示，以動畫的形式給學生以新視覺印象，幫助學生獲得概念的形成與加深學生對抽象概念的直觀理解，使學生能夠聽得懂，進而樂學愛學，而不是厭惡數學、逃避數學。

二、生活方面加大情感投入

學高為師，身正為范。教師的一言一行直接影響學生。大學生雖然已經是成年人，但畢竟是遠離父母來到一個陌生的城市求學，渴望關懷的心理需求很強，而大學的老師除了上課外和學生的交流比較少，學生體會不到老師的真誠關心。因此，在課余時間，教師要增加對學生的感情投入，要與學生和諧相處，要以人格魅力征服學生，讓學生喜歡你敬你愛你從而喜歡你的課。

主要注意以下幾個方面：一是教師要具有良好的精神風貌。每一堂課都要具有飽滿的教學熱情，不能讓生活中的一些不愉快的繁瑣之事影響課堂情緒，講課始終面帶微笑。二是認真對待每一堂課，課堂上要親善。上課時認真講解，提問時語氣和藹，討論問題時平等待人，以理服人，使學生感到可親可敬。三是困難面前要幫扶。當學生在學習中不知所措時，及時給予科學指導；學生愿意接受學習任務躍躍欲試時，及時給予鍛煉的機會；當學生情緒不高時，及時予以溝通、安慰和鼓勵；當學生學習取得成績時，及時提出更高的要求。四是不歧視成績差的學生，要對學生一視同仁對每一個學生充滿信任和期待。有的學生的成績差，是由多方面的原因造成的，他在其他方面應該有很多的優點，教師要善于發現這些優點，結合這些優點給他們適當的鼓勵，讓學生得到鼓舞和力量。

參考文獻：

[1]唐秋林.關于數學分析入門教學的幾點思考[J].牡丹江大學學報，2010，19（5）：151-153.

[2]洪敏，陳旭東.淺談分析概念的教學[J].中國科技信息，2005，（17）：195.

[3]劉玉璉，等.數學分析講義[M].北京：高等教育出版社，2011.

[4]劉瓊.淺談數學分析教學[J].廣西師院學報，2001，18（4）：83-86.

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關鍵詞：職業技術學校；德育；禮儀

【中圖分類號】G711

教育部對我國中等職業技術院校的培養工作提出了基本的要求：全面貫徹黨的教育方針，轉變教育思想，樹立以全面素質為基礎、以能力為本位的新觀念，培養與社會主義現代化建設要求相適應、德智體美等全面發展，具有綜合職業能力，在生產、服務、技術和管理第一線工作的高素質勞動者和中初級專門人才。禮儀作為個人綜合素質的一個重要體現，是技校學生應具備的基本素質之一。古語："德成于中，禮形于外"，即禮儀是道德素質等精神內涵的外化、是德育教育的最終體現，通過一個人在社會生活中對禮儀運用的程度，可以察知其教養的高低、文明的程度和道德的水準。對當代的職業學校學生進行深入的禮儀教育，引導學生樹立道德信念和禮儀修養準則，逐步把社會的道德規范轉化為自身的道德品質，是職業技術教育所要面臨的重要任務之一。

一、禮儀教育在德育教學中的重要作用

1、彌補家庭教育中的禮儀教育的欠缺

目前，職業技術學校的學生大部分是獨生子女，家長在教育過程中過渡的溺愛，導致很多學生都形成了以自我為中心，不去為他人考慮的性格，他們獨立性差，生活能力低下，意志品質、集體觀念薄弱，合作意識和服務他人的意識都十分欠缺，對父母的索取多于付出，這些狀況的后果都不堪設想。

2、提高職業學校學生人際交往的能力

社會上一些學生因為在寢室生活中的一些瑣事，導致的暴力傷害事件的發生，在社會上產生了很大的影響，這使社會、學校以及家庭開始重視起在校學生德育禮儀方面的教育問題。從影響學生心理健康的因素探究發現，很多學生之所以產生消極、躲避、卑微的心理問題，其原因是和外界接觸過少，封閉自己、沉湎于網絡中。良好的人際關系不僅有助于職業學校學生提高自信，降低挫敗感、緩解心理壓力，也能讓學生走出不良情緒的氛圍。在德育教育中滲透禮儀教育，讓學生掌握基本的禮儀知識和規范，提高學生的人際交往能力，幫助學生建立良好的人際關系，這對學生的身心發展是具有積極意義的。

3、提高職業學校學生社會適應的能力

人在社會化過程中，需要學習的東西很多，而禮儀教育是一個人在社會化過程中必不可少的重要內容，因為，禮儀是整個人生旅途中的必修課。任何一個生活在某一禮儀習俗和規范環境中的人，都自覺或不自覺地受到該禮儀的約束。職業學校學生堪稱"準社會人"，還不是真正的社會人。他們有一種強烈地走向社會的心理愿望，同時又普遍存在一些心理困惑。因此，對職業學校學生進行禮儀教育，可以讓他們掌握符合社會要求的各種行為規范，讓他們懂得如何稱呼、介紹和問候；懂得如何著裝、怎樣待客、得體地對待贊美與批評；還懂得如何同各種文化背景的人打交道，在不斷變化的場所游刃有余，充滿自信地與人交往。這樣不僅滿足學生走向社會的需要，更好地促進學生社會化；并且還可以培養學生適應社會生活的能力，提高他們的心理承受能力。

4、提高職業學校學生的思想道德素質

一個知書不達禮、知識水準和道德水準嚴重不協調的學生，不可能成為優秀人才。一個優秀人才，不僅應當有高水平的專業知識，還必須有良好的品德修養和禮儀修養。禮儀是良好品德修養的表現形式，也是良好道德品質養成的重要途徑之一，良好的道德品質需用彬彬有禮的方式去體現。而目前許多職業學校存在著這樣的現象：學生接受的是高層次教育，而實際行為卻連基本道德水準也達不到，其中很重要的原因是與缺乏必要的禮儀教育有關。禮儀體現著一種價值導向，引導著人們選擇正確的價值方向和目標，去做符合禮儀規范的事情；禮儀還能通過對人們行為的評價以及評價信息的反饋，來指導、糾正人們的行為和活動，使之符合禮儀的規范。所以，對職業學校學生進行系統的禮儀教育，能正確引導他們的思想意識，指導他們在實際生活中如何按照禮儀規范來約束自己的行為，真正做到"誠于中而行于外，慧于心而秀于言"，把內在的道德品質和外在的禮儀形式有機地結合起來.

二、提高職業學校禮儀教育的有效途徑

1、禮儀教育需從學生自身做起

禮儀本身是尊重人的外在表現形式，禮儀也存在于心中，表現在言行上。因此，在對學生進行禮儀教育時，就必須以尊重為前提。尊重包含的不僅是言行的外露，而是一種基于內心道德修養的感情交流，尊重自己，尊重他人，尊重事物的發展規律，在教育過程中，尊重要從自身做起，從身邊的小事做起。同時要引導學生學會自尊。目前，很多學生價值觀念的缺失就是因為缺乏自我尊重，在面對復雜的外界因素的時候容易深陷其中。在教育過程中，通過理論學習和社會實踐活動來引導學生養成自尊，自愛，自律的良好品德，這不僅有助于構建和諧的交際環境，提高學生的交往能力，也能促進學生個體的身心和諧的發展。而利益的核心重在實踐，因此在教育過程中，要注重將理論和實踐相結合，尤其是在院校內開展辯論，助人為樂等實踐活動具有較好的作用。

2、禮儀教育引入課堂

首先應把禮儀教育納入到職業學校的德育課程中，對職業學校學生進行系統的禮儀基本理論和具體規范的教育。課堂教學是系統學習訓練的良好途徑，禮儀教育與思想道德教育有機結合，既可以豐富學生的思想道德內涵，又能教會他們如何規范自身行為、塑造良好的儀表形象。事實上，受過良好禮儀教育的人，無論是內在素質還是外在行為方式，都與缺少教育的人截然不同。目前，我國職業學校的禮儀教育仍是一片空白，禮儀教育處于德育的邊緣地帶：一方面，多數德育工作者對禮儀教育沒有給予足夠重視，禮儀教育還處于德育的盲區；另一方面，在職業學校開設的課程中，重視專業理論和技術，但基本不涉及交往禮儀問題，不進行相應的禮儀教育，結果，禮儀教育普遍空缺，部分學生甚至認為，上職業學校與禮儀問題不沾邊，學好專業知識就行。所以，加強禮儀教育首先必須把禮儀教育引入課堂。

3、轉換教育理念，強化師資培訓

加強禮儀教育不僅應將禮儀教育引入課堂，納入教學計劃，切實完善職業學校德育體系，而且應從轉換教育理念入手，加強師資培訓。重點是建設一支能夠適應現代禮儀教學和研究的師資隊伍。教師不僅是知識的傳授者，他們的人格力量和表率作用都會對學生產生潛移默化的影響。這就要求教師必須做到：在教學活動和日常生活中注重自己的言行舉止，注重并不斷提高自己的禮儀素養，不斷進行禮儀教育的滲透，以利于理論與實踐結合，提高禮儀教學和研究的水平。學校還應舉辦多種形式的禮儀講座，開展多種形式的學生禮儀活動，對于跨世紀的這一代青年學生來說，注重修身教育意義特別重大，這不僅是學生的發展需要，也是社會主義建設發展的需要。

參考文獻：