導語：如何才能寫好一篇兒童創意美術教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：學前美術教學；創意；人格

學前教育中的美術教育是學前兒童用以表達其內心的振動、豐富的想象的第二語言方式，在學前兒童用語言無法準確表達的時候，繪畫則給學前兒童提供了想象的翅膀與拓展的空間，他們可以通過繪畫形式淋漓盡致地發揮、酣暢淋漓地舒展。在學前兒童天馬行空的想象世界里，其藝術天賦和潛力在繪畫中得以延續和閃耀。而學前美術教學擔負著對學前兒童進行美術教育的重任，如何讓學前兒童認知美術，如何讓學前兒童的藝術潛能得以發揮，如何催生出學前兒童的人文素養和人格品性，這是學前美術教學者需要思考的問題。

一、學前兒童美術教育的認知性概念

對于0～6歲的學前兒童，由于它是一個時間性概念，因而要體現出幼兒期行為主體的美術行為特征和繪畫藝術作品特征，它與其他成人美術有極大的區別，它的創作主體和欣賞主體都是幼兒，是基于年齡特點之上的美術教育認知概念。其次，學前美術教育作為學前兒童的第二語言，具有表達其對自然和社會的認知和情感理解的功能，在學前兒童無法用準確的語言進行內心感觸的表達之時，繪畫美術就成為學前兒童發自內心的知覺，通

過對現實自然中的物體、圖像和聲音等符號的逐漸感知，學前兒童一般喜愛熟悉而歡快的現實主義美術作品，并且帶有色彩鮮明、

對比突出的美術作品。

二、學前美術教學的啟蒙反思與優化創意

學前兒童的年齡特點決定了其美術教學帶有啟蒙的性質，在把握兒童心理及美術特點的前提下，要對其教育進行反思，加強對學前兒童的繪畫心理認識，進行優化創意下的學前美術教育

活動。

1.增強學前兒童的繪畫心理認知

美術教學者在掌握學前兒童心理特點的基礎上，才能進行適宜性的輔導。在學前兒童缺乏社會經驗和思維的拓展之時，要觀察和發掘學前兒童的“涂鴉之筆”，在其手、眼、腦的配合不夠默契的思維上，要指導學前兒童正確地在繪畫中展現自我，在尊重幼兒手部肌肉、骨骼發展規律的前提下，結合其特點，進行欣賞性的美術教育。對于年齡較小的幼兒，要選擇形式層面、幼兒易接受和欣賞的作品，如《紅、黃、藍構圖》《憂愁的國王》《人投鳥一石子》等，這些抽象風格的繪畫作品易于勾起幼兒的直覺，喚醒其對話本能。對于年齡稍大些的幼兒，可以將其對生活的理解遷移到寫實繪畫作品上來，如：徐悲鴻的馬、陳之佛的花、齊白石的蝦等，這些都是幼兒喜愛的藝術作品，可以引導幼兒進入更豐富的感情

世界。

2.以童心回歸的理念引導個性差異化的幼兒繪畫創意

在人類0～6歲的個體發展時期內，每一個幼兒都有其內心的情感世界和對自然特殊的認知，美術教學者要尊重幼兒的個體差異，以回歸童心的理念進行嘗試性的引導，要滲透不同童心的表達方式，而不要刻意求造型或技巧，要引導幼兒培養個性的觀察力、記憶力、想象力和思維創造力等，進行賞識性的美術教育，要理解不同幼兒、不同風格的幼兒作品，而不是簡單地用“像”與“不像”作為評價其作品的標準。

3.塑造學前兒童的人格與素養

早期的人格培養對于個體的知識構架具有非凡的意義，對幼兒的身心健康發展影響深遠，而早期的學前兒童美術教育具有無可比擬的優勢，它在培養幼兒藝術審美情趣的同時也對其人格產生了潛移默化的影響。學前兒童的美術教育從幼兒的左右腦開發的雙重角度入手，注重對幼兒右腦的開發和引導，訓練幼兒對特定事物的外形、結構、布局和顏色、質感等進行認知和抽象思維。同時，在藝術創造的過程中，通過對幼兒觀察能力、想象能力、創造能力和審美能力的培養，如對周圍事物的好奇觸摸、對周圍事物的形象記憶、對簡單線條的奇異想象等，指導幼兒勇于實踐，激發幼兒的創造意識，并加以鼓勵，有效促進幼兒全面人格的發展和智力的形成。

總而言之，學前兒童的美術教育在使幼兒掌握基本認知的同時，也使幼兒在繪畫藝術中尋找到了自信。由于其在早期啟蒙階段即受到了藝術的熏陶和影響，因而有助于幼兒形成個性化的、獨特的感知與情緒，并且通過美術教育活動，從培養學前兒童的觀察力、想象力、創造力和審美力的角度出發，引導幼兒進行必要的美術繪畫和手工制作等，并初步培養對美術作品的欣賞能力，提升幼兒的審美情趣，培養早期的藝術素養，促成其健全的人格品性。

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【關鍵詞】設計思維 兒童早期藝術創造性教育 公共藝術教育 卓越教師成長

近年來，國外創造性藝術教育思潮方興未艾，國內陸續出版了如（美）荷伯豪斯的《兒童早期藝術創造性教育》、（比利時）羅莎梅爾的《我來畫》、（美）安柏利的《跟著安柏利大師學畫畫》、（日）安雅光野的《美麗的數學》系列繪本等，這些著作創意新奇、想象力豐富，可作為公共藝術教育的優質資源。江蘇師范大學歷來重視公共藝術教育，并致力于卓越人才的培養工作，2012年以來，以筆者主持的教育教學研究項目《“退耕還林”型中小學美術骨干教師培養模式建構與實踐探索》的成果為基礎，新開設一門藝術教育課程“兒童創意美術與卓越教師成長”（30課時，其中講授8課時，討論3課時，藝術實踐19課時），該課程以設計思維的培養為關鍵點，嘗試把藝術素養貫穿到卓越教師成長的高度進行探索。經過兩年的實踐，課程體系趨于成熟。

一、“兒童創意美術與卓越教師成長”的性質、地位和教學目的

“兒童創意美術與卓越教師成長”是江蘇師范大學公共課程藝術素養模塊的一門藝術課程，結合國內外兒童美術教育實踐現狀，圍繞兒童創意美術進行相關的理論、技能與創造性表達的實踐。通過學習和課題研究，使學生能夠系統地掌握兒童創意美術的理論知識和相應的形式語匯，正確把握兒童創意美術的研究方法及主要設計策略和設計手段，注重兒童美術教育觀念的更新，并選擇既有一定研究價值，又有相當實踐意義的專題展開深入學習，以提高眼光，培養創造性思維能力。具體教學目的如下：

（一）培養更多關注學生自身基礎的發展，給藝術教育和學生的成長持續提供清新的空氣、肥沃的土壤，進而開發學生多元智能的卓越的教師。

（二）通過藝術的方式，提升未來教師的教育學、課程與教學論、學科教學論理論素養。

（三）通過獨特的創意表達方式，提高未來教師的方法論意識。具體地說，就是提高其教學設計、課題設計、教學有效實施、觀課評價的能力，進而能夠運用恰當的教育研究方法與實踐。

（四）通過一系列卓有成效的創意美術引路課、示范課、觀摩課，培養一批在生源地有影響的課改“種子”，進而推動學生生源地的教學改革。

（五）通過對兒童創意美術不同層面的掌握和理解，對學生進行獨到的創作實踐訓練，以讓學生感受不一樣的藝術教育方式，培養多元的文化視角，提升未來教師的整體素質，預期使學生能寫出關于該課程的學習報告及教學改進方案，另一方面要創作出比較完整的美術作品。

二、“兒童創意美術與卓越教師成長”課程教學大綱制定的依據和大綱內容選編原則

“兒童創意美術與卓越教師成長”濃縮并提升了國內外兒童早期藝術創造性教育的相關理論、技法的精髓，融入與國際兒童早期藝術創造性教育體系接軌，與時展同步的教學理念和教學方法，突出能力培養、強化實踐教學。大綱內容根據專業人才的培養目標所需要的基本理論及基本技能的要求，從提高未來教師整體素質的高度，提出兒童創意美術教育的目標要求，根據本課程教學性質、條件和教學實踐而選編。

三、“兒童創意美術與卓越教師成長”的教學內容設計

（一）富有特色的教學內容

第一講，《點》與兒童早期的優質藝術教育（6課時）

教學目標：

1.讓學生全面、系統、深入地了解該課程，著重讓學生對兒童早期藝術創造性教育的重要性有所認識，對卓越教師如何激發和評價兒童的藝術有所理解。

2.通過《點》的故事，讓學生理解成人該怎樣鼓勵一個在藝術實踐中只說“我不會”的兒童。

3.讓學生理解具有創意的人的特性是什么？藝術如何增強了這些特性。

教學內容：

1.《點》的故事與動腦創作有趣的“點”（藝術實踐）。

2.激發和評價兒童的藝術――由印度電影《地球上的星星》引起。

第二講，兒童早期藝術活動的特點（6課時）

教學目標：

1.讓學生理解兒童各個發展階段中藝術活動的特點有哪些？合適的激發藝術的計劃是什么？怎樣用兒童的興趣去激發他們的表達和發展。

2.讓學生理解和掌握藝術的元素，并理解藝術家是如何創造性地使用它們。

教學內容：

1.“當我的青蛙跳上高高的荷葉”（藝術實踐） 。

2.研討通過哪些方法可以讓畫面更有趣。

第三講，就地取材巧創造――如何激發和評價兒童的藝術（6課時）

教學目標：

1.讓學生通過“隨意看?自由想?快樂畫?輕松做”系列創作活動進一步理解和掌握各種各樣的激發策略。

2.讓學生理解和掌握在指導兒童畫畫的藝術活動過程中，什么時間段做出鼓勵性評論是最合適和有益的，并為每個階段可能出現的鼓勵性的評語做一個列表。

教學內容：

“隨意看?自由想?快樂畫?輕松做”系列創作活動（藝術實踐）

1.手形變變變，2.字母變變變，3.工具變變變，4.煙花大會與花開無聲，5.科學實驗巧創形。

第四講，實踐方法與合適、安全、多樣的藝術材料體驗（6課時）

教學目標：

1.讓學生了解合適、安全、多樣的藝術材料。

2.讓學生探索合適、安全、多樣的藝術材料的實踐方法，進行創造性表達的實踐，并進一步理解運用平面和立體的材料工具進行多樣和重復的體驗的重要性。

教學內容：

用多個創意方法創作可愛的小動物（藝術實踐）

第五講，卓越教師的推動作用與“退耕還林”式美術教育理念（6課時）

教學目標：

1.結合教師的教研項目《“退耕還林”型中小學美術骨干教師培養模式構建與實踐探索》，讓學生進一步理解卓越教師的關鍵角色和推動作用。

2.通過優秀繪本案例，讓學生進一步理解參與和培養孩子的藝術發展的重大責任，并對如何成長為卓越教師有所思考。

3.希望通過課程學習，讓未來的卓越教師學會怎樣把藝術的內容和快樂傳遞給學生，并把學生引向自由、創造性和自信的表達上來。

教學內容：

1.案例解讀與創作：青銅銘文里的小精靈。

2.讀繪本，玩創意――啟發孩子的多元智能。

3.把科學與藝術融為一體的繪本作家安雅光野《美麗的數學》系列繪本解讀。

4.我國博物院印行《娃娃入寶山》系列繪本解讀。

（二）實踐環節類型：藝術創作實踐

1.名稱，藝術創造性表達的實踐與合適、安全、多樣的藝術材料體驗。

2.主要內容與要求，動腦創作有趣的“點”、“當我的青蛙跳上高高的荷葉”、“隨意看?自由想?快樂畫?輕松做”系列創作活動、青銅銘文里的小精靈等。

（三）考核方法與要求

1.平時成績與實踐成績，平時成績占50%，包括出勤、課堂提問、討論、課程觀察體驗報告等;實踐考試成績占50%。

2.綜合考核成績的計算，由平時成績和實踐考試成績組成，各占50%。平時成績×50%+實踐考試成績×50%=100%。

四、“兒童創意美術與卓越教師成長”的教學評價與反饋

自課程開設以來，共收到了百余份學習報告，筆者分別回復，以加強教學互動，并為改進教學聽取合理化建議。從學生作品展覽的效果和學習報告看，學習目標得以初步實現，大多數學生通過藝術的方式，突破了原有的思維范式，創意表達方式獨特。如學校物電學院2013級某位學生提及，經過多天的學習，她由好奇到被吸引，再到喜歡，這番快意的體驗，讓她感覺猶如馳騁在廣闊的草原上，仿佛就是一場思維狂舞的盛宴……正是教師別具一格的循循誘導，使學生在課堂上有充滿了腦電波狂舞的刺激與快意。卓越教師班2011級學生提道，作為她大學生涯的最后一次公選課，通過教師生動活潑的講解，懂得了如何尊重每個學生的靈感，呵護每一個幼小的心靈，通過新奇多樣的創作嘗試，了解到美無處不在，創意無處不有，亦通過電影、繪本等典型案例的展示，深切感受到為人師表的愛與責任感。

“兒童創意美術與卓越教師成長”共五講，精選包括兒童美術教育理論、美術語言、創意美術多樣實踐方法等內容中最具有代表性和典型意義的作品進行分析、鑒賞和藝術實踐探索，借以提高學生對兒童創意美術的認知能力、創造能力。這一課程理論闡述清晰、作品素材典型鮮活、文化視野開闊、注重國內外最新的研究成果，授課過程注重探索和發掘藝術的人文精神，在授課形式上配備緊密結合課程內容的幻燈片和多媒體課件，講授深入淺出，例證豐富。通過對兒童創意美術不同層面的掌握和理解，對學生進行獨到的創作實踐訓練，讓學生感受不一樣的藝術教育方式，培養多元的文化視角，提升了未來教師的整體素質。該課程的開設，為優質公共藝術教育模式創新提供了有價值的實踐探索。

（注：本文為江蘇師范大學2012年教育教學研究課題《“退耕還林”型中小學美術骨干教師培養模式創新探索與實踐研究》基金項目成果，項目編號：XJG201231）

參考文獻：

[1]芭巴拉?荷伯豪斯.兒童早期藝術創造性教育[M].南寧：廣西美術出版社，2009.

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關鍵詞：幼兒美術教育；現狀；建議

我國的教育水平不斷提高，當今的幼兒教育越來越注重幼兒藝術情操的培養。幼兒美術教育也取得了很大的進展。但是，我們必須看到幼兒美術教育的提升空間還很大。那么美術教育要在幼兒成長中扮演什么樣的角色呢？我們應該運用哪些方法來提高美術教育的質量呢？

一、幼兒美術教育現狀

隨著人們越來越重視幼兒的全面發展，美術教育的順利開展也顯得越來越重要。幼兒的美術教育是一個慢慢打開、熏陶幼兒心靈的過程。教育方式千姿百態，其效果也是多方面的。成功的美術教育不僅能夠培養幼兒的創造力，提升幼兒的審美能力，同時也能幫助自閉、自卑的幼兒打開心扉，重塑信心。但是，飛速發展的社會文化也對幼兒的發展帶來了負面影響。從幼兒園到家長，不再將美術教育看做培養孩子的一種工具，卻將其作為一種評價孩子優劣的功利性標準。在這種現狀下，孩子的想象力和創造力被抹殺和忽略，獎杯和證書卻成了家長和老師關心的焦點。幼兒美術教育逐漸暴露其缺陷。

首先，抹殺了孩子的創造力。幼兒生活經驗少，其年齡特點決定了幼兒天真爛漫，思維開闊，沒有成人思維定式的拘束。這一點在幼兒的繪畫過程中表現得十分明顯。很多孩子能夠畫出多手多眼的人物，也會杜撰出根本不存在的事物。然而，很多家長和教師對于這種不規矩的繪畫方式如臨大敵，還沒有問清孩子如此作畫的目的就忙著進行糾正。長此以往，幼兒的思維受到禁錮，規規矩矩的圖畫限制了孩子創造力的發展。

其次，美術教育理念產生偏差。美術確實講究繪畫技巧。但是在幼兒美術教學中，美術不能單單看繪畫技巧來評定優劣。畢竟幼兒學習美術的目的并不是培養孩子成為畫家，幼兒美術的實質是幫助孩子通過美術表達感情，增強審美能力。幼兒繪畫講究的是感情的表達，希望孩子能夠通過美術學習對周圍的世界有自己的獨特認識，那種強調圖畫技巧的美術教育理念無法完成這個任務。

二、繽紛色彩伴隨幼兒成長之方略

1.鼓勵幼兒拿起畫筆，幫助兒童塑造信心

信心是幼兒學習美術的最大動力，擁有自信對幼兒今后的發展至關重要。在美術教育中，教師要及時給予幼兒鼓勵，幫助幼兒拿起畫筆，表達自己的感情，讓孩子在繪畫的過程中充分發揮自己的優勢，讓幼兒做自己作品的主人，幫助幼兒建立自信。在繪畫課上，教師要不斷提出問題，讓幼兒有參與其中的機會。例如，在教畫大樹時，可以先讓孩子們自己討論大樹的特征，孩子們會想到平時看到的樹會有樹干、樹枝和樹葉。老師可以先將樹枝和樹干簡單描繪出來，進而提出細節問題，例如：樹葉是什么形狀的？什么顏色？樹干的形狀和顏色又是怎樣的呢？孩子們這時就會產生分歧，有見過秋天的楓葉的便說樹葉是紅色的還有鋸齒，有的孩子說樹葉是綠色的，中間圓圓，兩頭尖尖，等等。老師首先對孩子們的答案做出肯定，夸獎孩子善于觀察，十分聰明。

2.創意美術活動陶冶幼兒心靈

創意美術就是讓孩子自己動手，發揮想象力，教師適當引導，最大限度發揮幼兒的想象力和動手能力。首先，美術不只限于課堂。當今社會是一個信息發達的時代，城市化影響著每一個人的生活，很多孩子對于大自然的魅力無從了解。老師可以帶領兒童去郊外觀察雨后的蜻蜓、蝌蚪；讓孩子們去鄉村看看超級市場上的各種糧食蔬菜是怎么來的；帶領孩子們去牧場，看看動物們怎樣覓食和活動。一次戶外活動可以帶給孩子很多美妙的想法，激發他們的創作靈感。其次，創意美術不僅要求孩子走出課堂，也要求孩子能夠創造性地利用他們的繪畫工具。幼兒家中有廢舊的瓶瓶罐罐和各種雜貨，幼兒可以充分發揮自己的想象力，利用這些材料來做立體圖畫，讓他們不僅用畫筆，也能夠利用各種材料，發揮幼兒的想象力。

3.多媒體開啟幼兒美術世界

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關鍵詞：學前兒童；美術教育；問題；對策

一、學前兒童美術教育現狀及問題

1.教育目標方面，強調“技能”學習的兒童美術教育仍然占主流地位

過分強調繪畫技能的教學，缺乏對兒童情感的關注。當今社會，經濟競爭日益激烈，由于家長和社會對學前兒童身心發展規律的認識不夠完善，很多家長就以兒童作品的好壞來評價幼兒園美術教育的成敗。這就迫使幼兒園不得不教授更多的技能技巧，以此來獲得好的作品，呈現所謂的“優秀作品”來吸引家長的眼球。但是，那些看似優秀的作品卻失去了孩子本身的童趣。學前兒童對美術有一種自然的需要，兒童在創作的過程中可以盡情地、自由地表達自己的觀點，抒發內心的情感，享受其中的喜悅，從而獲得精神上的滿足。同時，兒童的很多心理活動或者心理問題都可以從繪畫中反映出來。但是，很多教師卻沒有注意到兒童內心真正的想法。

2.教育內容方面，繪畫內容過于刻板，強調模仿和再現

教師的選材常常不能考慮到兒童的興趣點，很多都是讓兒童按照教師畫的或者是畫冊上的樣本來臨摹。經常都是教師做一個示范，然后所有兒童畫的畫基本上都和教師的大同小異。這樣做以后就出現了一個現象：在同一個幼兒園、同一個班集體里，甚至是在同一個畫展里，從各式各樣的作品中都能夠看到很多模式化的形象。這樣做不僅束縛了兒童的想象力和創造力，而且還使兒童的思維僵化，導致他們失去了探索學習的興趣和能力，阻礙了他們獨立思考能力的發展。雖然現在的美術教育相比過去已經有了很大的改觀，但是大多時候，教師還是會給出幾個示范，然后教兒童自由按照這個主題畫畫，結果常常是孩子們畫出來的畫基本上都是教師給的幾個范例中的一個或者是幾個的簡單組合，很少有自己創新的東西。換句話來說，這樣的教育也只是教師多給了兒童選擇的空間而已，還是沒有真正達到讓兒童自由表現自我的目標。

3.教育過程方面，兒童的主體地位沒能得到足夠尊重

在美術教育的課堂上，教師過分強調紀律，強調統一，限制了兒童自由發展的空間。教師總是怕課堂紀律不好，總要求孩子們要統一行動，同時開始畫畫，同時停止畫畫，沒有考慮到不同兒童之間的差異性，缺乏個性化的教育手段。如：有的兒童剛剛有新想法正動筆要畫的時候，教師一聲令下馬上要他們停止動筆，把手放桌上。這個時候要是他堅持畫自己的東西，大多會招來教師的批評，說他不聽話，不是好孩子。如果要做好孩子，他就必須放棄他的想法。在很多美術作品制作的過程中，缺乏兒童之間的交流和分享，即使分享也只是因為教具不夠才相互分享教具，兒童很少能和同伴分享想法，因為教師要求大家要保持安靜，自己畫自己的，自己做自己的。

4.教育評價方面，成人對于兒童藝術活動的重視往往源于某種短效的功利性

家長的功利心表現為，培養孩子的一門特長，方便以后找工作；參加中、高考加分，可以滿足自己的虛榮心等。所以他們不顧孩子審美經驗的獲得和審美素質的培養，而讓孩子早出作品，快出作品，出好作品。家長常常只以是否出現好作品為標準來評價美術教育的成敗。只重結果不重過程，忽視了在美術教育的過程中孩子自身的素質和能力的發展。而且在對孩子的作品進行評價時，常常是以成人的標準來進行評價。常常以畫得像不像來評價一幅畫的好壞，而忽略了孩子在畫中所表現出的創意和感情。

二、相應的對策

1.重新認識學前兒童美術教育的目的和作用

處理好當前需要和長遠發展的關系，促進兒童身心的可持續發展。學前兒童美術教育的一般目的是培養學前兒童的健全人格和審美素質。同時，由于學前兒童主要是發展大肌肉運動，小肌肉運動能力沒有發展成熟，受身體發展的限制，對其的美術教育應該重點放在打基礎上，重點在于培養兒童對美術的興趣，讓兒童喜歡并樂于參與美術活動。我們都知道，興趣是最好的教師，只有兒童愿意、樂意參加某項活動，才能夠在活動中獲得最好的發展。我們主張審美先行，而審美能力的提高必定會帶來表現技法上的進步，待孩子的身體條件發展充分以后，再對其進行更多更系統的技能教育，這樣一定能取得事半功倍的效果。因此，家長和教師應該學會等待，不要急于就成。追求快出作品，以作品來評價美術教育的好壞，這種急功近利的心理對兒童的長遠發展有百害而無一利。要用長遠的、發展的眼光來看待學前兒童美術教育。因此，幼兒園應該加強和家長的溝通，把正確的美術教育理念傳授給家長，讓家長正確認識美術教育的作用和規律，積極配合教師為更好地促進兒童的身心健康發展而努力。

2.以人為本，重視興趣

教師在選材方面一定要以學生為本，以學生的興趣點為準，選擇大多數兒童感興趣的主題。同時，選題還要貼近兒童的生活，符合兒童的生活經驗。按照低控制原則（低控制原則是指在對學前兒童進行美術教育時，要創設寬松自由的心理環境，盡量少以成人的權威或規范束縛學前兒童的藝術活動，讓他們自由、充分地體驗和表達），教師應該給學前兒童充分的選擇機會，使他們能盡量選擇自己感興趣的命題，使他們對美術充滿好感。最好把命題畫和自由畫相結合，既關照學前兒童生活中大的主題，又關注學前兒童個人生活中的小愿望。

3.教師在教學過程中應該創設一個輕松、愉快的教學氛圍

藝術活動本來就應該是輕松愉快的。兒童只有在精神放松和愉悅的狀態下，才能真實地把自己的感受通過繪畫表現出來。如果在兒童繪畫的過程中，教師過多地干預，過多地強調整齊和統一，過多地對兒童不一致的行為進行責難和訓斥，把教學秩序看得至高無上。這樣會使得兒童處于紀律的“高壓”之下，一舉一動都小心謹慎，又怎么能獲得好的發展呢？

4.注意對作品的評價方式

首先，教師應該改變對兒童美術教育的評價方式，不要只以作品的好壞來評價一個兒童能力的高低，要積極維護兒童的自尊心和自信心，保護好他們對美術活動的積極性。教師對學前兒童的作品應該多給予積極肯定的評價，尊重他們情感和表現上的差異性，鼓勵其對自己的作品作出語言表述，讓他們多進行自我評價和相互評價。其次，教師應該和家長多溝通，把家長對美術教育的傳統評價方式改正過來，使家長對美術教育的認識和教師趨于一致。只有正確地認識美術教育，才能更好地促進學前兒童身心健康的發展。

參考文獻：

[1]屠美如.學前兒童美術教育[M].長春：東北師范大學出版社，2003.

[2]趙俊婷.學前美術教育的現狀和研究[J].濮陽職業技術學院學報，2004（2）.

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【關鍵詞】幼兒 美術教育 兒童繪畫心理及特征

【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）11-0204-01

要使幼兒得到全面的發展，就要在向幼兒進行體育、智育、德育的同時，對幼兒進行美育。幼兒園的美育主要是通過藝術教育（美術、音樂等）去培養，而美術教育是藝術教育中的一個重要方面，它是直觀的形象藝術，造型逼真，形象生動，色彩鮮明，感染力強，通過視覺，能迅速地引起幼兒的興趣和注意，作用于幼兒的心靈，使幼兒極易受到美的熏陶，在早期教育中有更加重要的作用。既然美術教育有如此重大的作用，怎樣才能更好地使美術教育促進幼兒的發展呢？

一是教師要樹立正確的兒童觀。

教師要與幼兒建立平等互助的關系，在活動中要尊重幼兒，始終保持幼兒為主體、教師為主導，注意發展幼兒的個性。

二是要掌握兒童繪畫心理及特征。

18世紀末以來，世界各國的專家學者都對幼兒繪畫的發展做了大量的研究工作，他們各自從社會、教育、生理、心理的不同觀點進行觀察、記錄、實驗、分析和研究。如：美術教育家哥仙修泰納，英國的心理學家柏特，美國的學者羅恩菲德，臺灣的美術教育家吳隆榮等都對兒童畫的發展階段及心理發展階段作了不盡相同的結論。我國的美術家楊景芝則通過對我國兒童繪畫實際能力的觀察和實驗，把兒童畫的發展分為以下幾個階段。

涂鴉期：1歲半至3歲。由無目的到有目的涂畫，沒有具體形象。

象征期（又稱表象符號期）：3至5歲。根據記憶創造象征符號，進行說明性圖解。

意象表現期：5至8歲。根據觀察描畫物象特征形成的概念，進行意象表現。

視覺與實期：8至12歲。通過感官認識對實物進行具體描畫，注意描畫物象細節，力圖真實地反映現實。

客觀與實期：12至15歲。通過理性認識，客觀表現物體真實相貌。

涂鴉期和象征期是幼兒園所經歷的階段，幼兒在3、4歲時腕關節的骨化過程還沒有完成，小肌肉的活動能力還比較差。因此初學繪畫時，畫的形象歪歪扭扭、怪里怪氣是很自然的。如：幼兒開始學畫人的全身像時，一般是在“介”字上面畫個圓圈；或者是在“大”字上面畫個圓圈。這樣，我們應該理解，并給予鼓勵，不能對他們粗暴地進行傷害。有的家長看到這種畫嫌不好看給撕掉，這樣勢必會毀掉兒童的自信心。相反，有的家長就比較注意，把孩子的畫悉心加以整理保存，并對幼兒進行積極的引導，這樣，不僅提高了幼兒繪畫的興趣，而且使兒童的繪畫才能得以順利地發展。

只有認識了兒童繪畫的階段性的特征，教師才能知道幼兒的繪畫與成人的藝術創造是有區別的，兒童的繪畫是伴隨兒童成長，反映兒童的天性，表現兒童的思維活動，是兒童心智和心緒的自然流露，畫出兒童的感受，因此，我們不要以成年人的眼光去評價幼兒的作品，應看到幼兒作品中的閃光點，看到其豐富的思維。

三是通過教育教學方法及手段，提高幼兒的觀察力、記憶力、想象力、審美創造力和實踐能力。

教師在教學時應調動幼兒的各種感官直覺，如視覺、聽覺、嗅覺、觸覺的作用，使幼兒能進行眼、腦、手的綜合訓練，在教學方法上，不贊成教師用過多過細的技法示范，盡量避免兒童模仿，要用啟發式及游戲教學，使幼兒在玩中學，鼓勵兒童畫出有創意的畫，充分利用多媒體的教學對兒童進行感知刺激，如實景、實物觀察、幻燈、錄像觀察、語言描述聯想，聽音樂、欣賞繪畫作品等。如主題畫“蛇”，我先讓幼兒觀看了有關蛇的生活習性的片段，然后讓幼兒說認識，畫感受，畫感覺，結果，孩子們畫出了正在游行的蛇、繞著樹枝的蛇、吃著小鳥的蛇、被貓頭鷹抓住的蛇，會發光的蛇，豎起尾巴的響尾蛇……蛇的顏色及身上的花紋都不同。在這活動中，多媒體課件就讓幼兒接觸到平時不易觀察到的事物，從而激發他們的興趣及創造力。

四是用美術活動作為突破口，培養幼兒的非智力因素。

要培養幼兒成為完善的人，成為新世界的主人，那不僅要發展他們的智力因素，同時也要發展他們的非智力因素，也就是常說的情商，而美術活動往往能培養幼兒堅韌的精神；還可以培養耐心、毅力和做事專注的習慣，培養不怕苦不怕累，不受成功和失敗的干擾，以及積極探索的精神的作用。

美術教育作為藝術教育的一個重要方面，對幼兒的發展起著重要的作用，我們教育工作者只有正確認識，靈活運用，才能更好地發揮它的教育作用，使幼兒在美術教育中健康地成長。

參考文獻：

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1 幼兒園美術教學活動要注重內容的生活化

陶行知主張“生活即教育”提倡“教育以生活為中心”也就是說要以兒童的生活開展兒童教育。《幼兒園教育綱要》也充分強調了注重生活對幼兒教育的重要意義。強調幼兒園應為幼兒提供健康、豐富的生活和活動環境，滿足他們多方面的發展需要，使他們在快樂的童年生活中獲得有益于身心發展的經驗;強調各領域的教育與幼兒生活的聯系;強調貼近幼兒的生活來選擇教育內容;強調寓教育于生活、游戲之中。因此，美術教學活動與幼兒生活體驗和生活實踐相互整合能突出孩子們在美術教學活動中主體地位，有效地促進孩子們各方面的發展，是當代美術教育改革的重要趨向。

因此幼兒的美術教育內容生活化應是把幼兒美術的教育目標立足于幼兒的生活，以生活為背景，讓幼兒在生活中不斷拓展繪畫經驗，習得必要的美術技能，形成積極的審美情趣。

“雨傘”是幼兒在生活中能夠經常見到的，是我們生活中不可缺少的生活物品。雨傘傘面上美麗的圖案讓下雨天、大晴天的馬路上增添了一抹美麗的色彩給。這是一個很好的活動素材，因此我設計了小班美術活動《小花傘》讓孩子們結合自己的生活體驗和實踐經驗來裝飾“傘面”。整個活動中孩子們的興致都很高漲，都愿意加入到美術活動中，活動的效果也很好。我先請孩子根據自己的生活經驗說一說自己在生活中看到的傘的顏色、花紋等等，這也體現了陶行知的生活教育理論。接著我向幼兒出示課件，讓他們觀察了不同小花傘面上的美麗圖案，說一說有什么樣的花紋，為下面的活動打下基礎。活動中，幼兒都能夠積極地與同伴說一說自己在平時看到的小花傘的樣子，整個活動氛圍十分融洽，通過活動激發了孩子們對美術活動的興趣，也在一定程度上提高了孩子們創造、表現能力，初步實現教學目標。

2 幼兒園的美術教育要注重家園合作整合多方資源

《幼兒園教育指導綱要》指出：“幼兒園應與家庭社區密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發展創造良好的條件。 借鑒陶行知“社會即學校”的生活教育理論觀點，家園合作多方資源能把生動而豐富的社會環境作為實施幼兒美術教育的場所，帶幼兒到廣闊的社會和大自然中去加深體驗、拓展相關經驗。讓生活化美術教育活動更生活化、直接化、靈活化、個性化，為開展家園合作教育搭建了一個生動的平臺。整合利用社區、家長這兩塊主要資源來實施美術教育，以達到讓幼兒富有個性地表現生活為目的。

在一次“交通工具”為主題的活動中，我請家長一起參與進來幫助孩子收集與主題有關的圖片、書籍等資料，還建議家長帶孩子到馬路邊上一起認識汽車。這些教育措施使幼兒能夠更全面深刻地了解主題的內容，豐富已有的生活經驗。幼兒通過對汽車的觀察和親身體驗，在作畫和手工制作《各種各樣的交通工具》過程中，孩子們也是非常樂于表現自己所了解的新事物，如：馬路上一些路標的含義、一些汽車的名稱與特殊用途、司機和行人該怎樣遵守交通規則、闖紅燈所造成的危害、乘車安全等小常識……種種的生活體驗與情感，在孩子的作品中表現得淋漓盡致。家園合作整合多方資源，把美術教育外延到社會這個大課堂里，拓寬幼兒的空間、時間、開發他們的大腦、手、口，使幼兒更加積極地、更富有個性地表現生活。

我們也非常注重鼓勵家長在家庭中為孩子創造良好的美術創作環境，讓家長參與到美術活動中，為開展家園合作教育搭建了一個生動的平臺，真正讓幼兒的審美情趣培養回歸幼兒生活。

3 幼兒園的美術教育要注重“教學做合一”的教育方法

陶行知認為教與學都是為了生活實踐的需要，教與學都必須以“做”為中心，“一面做，一面學，一面教”。在幼兒美術教與學的過程中要“教學做合一”就要以“做”為中心，不能只是教師在講解，孩子在看，材料及其匱乏，這樣不能滿足孩子做的需要，也是不符合教學做合一這一教育理論的。在實踐中我采用組織以做為中心的美術集體教學活動和區角活動的方式來實現“教學做”合一。

材料作為美術教育的重要工具，是孩子們學習、創造的中介與橋梁，而運用特殊的材料會使幼兒產生更濃烈的創作興趣。大自然是一個豐富多彩的物質世界，它為幼兒的藝術創作提供了天然的素材，如：果殼，蛋殼，樹葉，種子，石塊，蟹殼等等，這些隨手可得的材料提供令孩子們既熟悉又新奇，它們貼近孩子的生活，易于喚起孩子的創作熱情與創作欲望。比如，在幼兒的美術區域活動中，我們提供的瓜果蔬菜印章受到了孩子們的熱烈歡迎，激發了他們多種的自主創作：運用蘿卜、土豆、黃瓜等刻成的蔬菜印章，制作了一張張美麗的桌布，既有趣，又可以布置活動室;還運用了各種種子進行拼貼畫;秋天的時候還讓幼兒收集葉子，與家長完成了一幅幅美麗的樹葉拼貼畫。班里我們開設“繪畫角” 、“展示區”、“美工創意區”等允許幼兒根據自己的意愿選擇各個空間進行自由地擺弄、創作與交流。這些美工區角的創設可以結合主題適當增減。如：在“春天真美麗”的主題背景下，我們創設了“小花園”的美工區角。讓幼兒用皺紋紙搓柳條，撕貼柳葉。用紙工表現春天盛開的小花，用泥工表現在花園草地上活動的小動物。幼兒做完后可以直接將作品貼在墻上，布置主題墻。過六一兒童節的時候，我還請幼兒用彩紙做成了彩旗鏈來裝飾我們的教室。

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【關鍵詞】分層 教學 目標 評價

多數兒童喜歡美術，喜歡繪畫是孩子的天性，他們都擁有創作和表現的欲望。孩子的繪畫天賦在兒童時期應該給予其正確的指導?！睹佬g教育課程標準》提出：美術教育不是針對少數人的，不是以專門培養美術人才為目的的。在美術教育中決不能盲目地對兒童的藝術天賦進行肯定或否定，堅信每個學生都具有繪畫的潛能。我們的課堂也應積極參與其中，開展美術教學的分層教學與研究，解決美術教育活動中的一些問題，使每位兒童在分層的基礎上美術能力得到進一步的發展。

一、根據兒童不同的情況進行分層

許多因素使學生在美術學習上存在一些差異，就要求我們要對兒童進行分層，在分層時，應先了解每個兒童的情況，對兒童的一些情況進行摸底，根據兒童的年齡和繪畫水平等特點來對兒童進行合理的分層?？梢詫和譃槿齻€類別：一類的學生，對美術學習興趣濃厚，繪畫的能力強，是優秀的繪畫小能手;二類的學生具有一定的可塑性，但是對美術學習不是很努力，但只要老師稍加鼓勵和指導就能取得較好的成績;三類的學生對美術學習興趣不高，接受能力不強，也有些家庭，環境等因素的影響，造成這部分兒童的美術成績并不是很理想。

我在執教《誘人的瓜果》這一課時，為學生設計了不同層面的作業，第一個層面的學生在作業紙上面畫出單個的水果，然后用剪刀沿著水果的外形剪下來，拼貼在圓盤中;第二個層面的學生在作業紙上畫出有遮擋關系的水果組合，然后剪刀沿著水果外形剪下來，拼貼在紙籃中;第三個層面的學生用油畫棒在砂紙上面畫出組合遮擋的水果，注意大小p前后p多少與比例關系。作業的設計有層次p有創意，由平面到立體，體現出了不同的難易程度，給各層面的學生都有展示自我的舞臺。

二、根據制定的目標進行分層

1.目標分層

我們實施分層美術教育就是為了將這三種學生進行分類的指導教育，讓喜歡繪畫的兒童充分的發揮，并且能夠在二類學生的基礎上，培養兒童的想象力p創造力和獨立創作的能力，運用多種技法，進行創作，可以創作出一幅完整的質量較高的作品。二類的學生就要求他們較熟練地掌握繪畫知識和美術技能，并能進行簡單的運用。對于三類的學生只要他們掌握課本的基本知識，可以要求他們通過臨摹，掌握基本的技能，能自己畫滿紙張完成作品就可以了。例如：一年級的美術就可以針對不同層次的兒童進行訓練，教師可以在課前準備好白紙上畫好一條魚，讓三類的兒童按照圖形將魚涂上色，二類的兒童就讓他們自己畫一條魚并涂上色，至于一類的兒童讓他們畫多條魚并用多種顏色涂色，甚至可以給他們說說點p線p面的裝飾方法?？傊?，分層的目的就是為了讓三類的兒童通過努力可以完成，又要讓一類的兒童不會因為太容易而產生應付心理，既要讓三類的兒童有反復練習的機會，又要讓一類的兒童努力提高自身的素質，對待二類的學生，要做好優化工作，對于不夠努力的兒童要及時給出建議，督促他們。

2.提問分層

根據目標及兒童的能力，設計出分別針對各個層次的兒童，讓每個兒童都有回答的機會。例如：《瓜果的想象》探討瓜果變化的環節，師出示可愛的瓜果娃娃，請大家仔細觀察，這些瓜果娃娃都是哪些瓜果變化來的？第一層次讓學生有一些直觀感受，看看作品做的是什么，分別是由什么瓜果做的，問題淺顯易懂。然后師又拋出第二個稍深層次的問題，第二幅作品中的瓜果巧妙的變成了什么？最后教師提問這些造型是怎么做的，用了什么樣的方法？一類的學生回答得翔實，具體到五官的做法，并且還能提及“切割p穿插”這類技法。

3.根據不同標準進行分層評價

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關鍵詞：美術教育；創造力；兒童

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，只有培養具有良好創新能力的公民，才能讓一個民族長久屹立于世界民族之林，才能讓一個國家在世界競爭中立于不敗之地。鑒于此，我國素質教育非常強調對兒童創新精神和能力創作的培養。筆者從事小學美術教學多年，認為美術教育教學是培養兒童創造力的重要途徑，那么，如何在美術教育活動中加強對兒童的創造力培養呢？筆者認為，可以從以下幾個方面進行努力。

一、創設情境，激發兒童創造興趣

興趣是最好的老師，是兒童求知的動力，只有當兒童對美術有了濃厚的興趣，他們的激情和靈感才會被激發出來，才能積極思考和創造。因此，作為美術教師，應為兒童創設各種有趣的情境，激發兒童創作的興趣，讓他們樂于用美術的形式表達自己的體會和認識。

二、豐富兒童感性經驗，奠定兒童創造基礎

心理學研究表明，想象是創造的重要基礎，離開了想象就根本談不上創造。當然，沒有憑空的想象，想象需要形象的基礎，對于兒童來講，這種形象的基礎來源于是兒童對生活的感性認識。由于兒童年齡小，知識經驗欠缺，他們進行想象時需要具體的感性材料，所以教師在教學時不能簡單地將自己的認識和經驗強加于兒童身上，應為兒童提供多種途徑讓兒童去感知外界事物，從而獲取自己的經驗，應鼓勵兒童多看、多聽、多觸摸以及多嘗試，從而豐富他們的生活，增長他們的知識，開闊他們的視野。如，筆者在教學中引導兒童去觀察生活的環境，如觀察馬路、路燈、橋梁、花草、動物等，這樣兒童在畫畫時就會有了形象的基礎，從而建立自己的創造性思維。

三、鼓勵兒童充分想象，提供兒童創造條件

想象是創造活動順利進行的前提，是人類創造性活動必不可少的重要因素。因此，教師要培養兒童的創造力，應先完善兒童的想象力。當然，想象力的培養需要一定的方法和策略，筆者結合自己多年的教學經驗，在此介紹兩種培養兒童想象力的策略。（1）適物想象。即由一事物聯想到另一相關事物的心理過程。如，筆者讓兒童對一次性飯盒、牛奶盒等廢品進行加工創造時，就會啟發引導兒童進行想象，想象一個普通的紙盒通過再次創造會變成哪些新事物，兒童進行創造后，有的在紙盒粘上了輪子，安裝了翅膀，變成了會飛翔的房子，有的則在紙盒上安裝了幾個小叉子變成了機器人。（2）創造想象。一般來講，創造想象有四種具體方法：①夸張法。如小人國和巨人國、拇指姑娘形象的創造；②組合法。如美人魚、豬八戒形象的創造；③擬人法。如葫蘆娃、風婆婆、花仙子形象的創造；④典型化法。如《魯濱孫漂流記》中的魯濱孫形象的創造。在教學中，筆者會針對具體的內容教會兒童創造想象的方法，如，讓兒童設計未來的汽車，當有的兒童設計出了新型公安車（設有飛行器和潛水艇的汽車），我會告訴兒童新事物組合的方法。

四、重視評價，激發兒童創造欲望

兒童美術教育活動的重要目的并不是培養畫家，而是激發和培養兒童的創造興趣和欲望，提高其自身的綜合素質。因此，教師在對兒童的作品進行評價時，不能用成人的藝術眼光去評價兒童作品，應符合兒童年齡特點，富有童趣，同時還可以讓兒童之間進行互相點評，通過這些激勵評價，提高兒童美術創作過程的興趣和自信。另外，在對兒童作品進行評價時，教師還可以適時適當地為兒童提供交流展示的平臺和機會，邀請個別兒童向其他兒童介紹自己的美術作品的創造構思和靈感創意，自己和其他兒童則作為耐心的聽眾，仔細聆聽和分享創造的快樂，理解和尊重每個兒童的藝術創作才能。

參考文獻：

[1]王燦明.兒童創造教育論[M].上海教育出版社，2004.

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因此在這里我們有必要注意以下幾個方面；

1 樹立正確的教育觀，明確幼兒學習美術的目的

幼兒美術教育是兒童發現美、欣賞美、創造美的過程，同時也是提高審美情趣，培養良好個性和各種潛能。美術教育可以塑造幼兒良好個性，一件美術作品，既能表現幼兒天真的心靈，又能反映他們不同的個性。美術教育還可以開發幼兒智力，促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒手動作的靈活性和準確性。

有的家長過分強調幼兒美術的技能技巧，因為孩子畫的不圓、不方、不正而懊惱，這實際上是沒有從孩子的身心特點出發，對孩子的要求過高過嚴，過分強調技巧的運用，忽視孩子自身的需要和興趣的培養，由于得不到認可，孩子產生畏懼和厭學心理，最終造成兒童的片面發展。作為家長對幼兒美術教育的目標及指導思想應有一些正確地認了解?？梢酝ㄟ^有關講座、咨詢、辨析等形式，提高認識，及時扭轉自己在美術教育中存在的一些錯誤的思想傾向和態度、行為，學習、掌握一些對幼兒進行美術培養的良好方法。

2 不應只重視結果忽略過程

在幼兒美術教育活動中，很多家長十分重視作品的效果，而很少去考慮如何幫助幼兒在活動的過程中獲得成功的體驗。有的家長發現孩子畫的“不好”時，會不由自主地拿起孩子手中的畫筆代替孩子完成作品。家長在孩子學畫過程中，對孩子“幫助”太多，孩子長期生活在凡事聽家長“安排”按家長“指令”辦事的環境中，孩子的想像力、創造力就會受到抑制。要知道讓孩子無拘無束，隨心所欲地學畫對孩子來說是多么愉快，他們正是通過這個繪畫過程使自己的心理得到滿足。因此，家長在輔導孩子進行美術活動時，應努力使自己成為孩子的指導者、合作者、欣賞者，而不應成為孩子的替代者、挑剔者。

3 正確評價幼兒作品，對幼兒學習美術起到積極的影響

在幼兒階段，孩子并不是進行專業的美術學習，他們的生理、心理發展水平形成了幼兒繪畫自己的特點，他們會自己尋找藝術表達的語言。而成人往往習慣于用自己的眼光看孩子的畫，或者用自己的標準指導孩子，這樣，不但不能取得好的收效，反而容易挫傷孩子創作的欲望。很多家長以孩子學會了畫什么來衡量孩子的素質提高與否.以“像不像”作為評價孩子作品的唯一標準。我們時常會聽到家長這樣評價孩子的作品，“你畫得不像！”，"你胡亂涂抹什么呀，亂七八糟的。" 。幼兒的一些作品，在成人看來很可笑，但卻真實地反映了孩子對事物特征的認識。幼兒時期手腕，手指發育還沒有完全成熟，眼、腦、手三者的配合不完全諧調，他們的作品在成人看來毫無章法的，但這恰恰是他們純真童心的顯露。幼兒繪畫的主要特點就是重興趣，意趣，在某種程度上舍棄形似，造型上多用夸張，變形手法，這是由于他們的身心特點所決定。

當孩子完成作品時，家長首先要學會聆聽，聽孩子講述，畫面上某一條線或某一色塊在表達什么……您會發現聽孩子的畫語，是件快樂的事；您會感受到孩子眼中的世界是天真純潔的，創意和想象更是孩子的專利，只要作品是經過孩子的觀察、思維、想象，用自己的雙手創作出來的，就已經是一件藝術品了，它是個人情感、大腦思維、認真投入、靈巧雙手的綜合產品，是成功的。當然作品有粗糙、有精致、有完整、有缺憾，都是可以理解的，這是每個人都要經歷的過程。評價孩子的作品，千萬不要先定一個標準：“達標是好，不達標是壞！”孩子需要的是鼓勵和肯定，自信心是成功的首要條件！這里有一點經驗告訴家長們，成功的孩子，背后都有父母支持和鼓勵，家長要注意聽，欣賞大優點，指出小缺點，要大力肯定孩子新奇的創意，孩子愿意去想、愿意去創造，是現代幼兒藝術教育的真諦。

4 引導幼兒感受美好的事物，豐富美的體驗

一件幼兒繪畫作品成功的因素很多：需要幼兒生活體驗、創作環境、藝術悟性、教師輔導等諸多因素。所以需要家長在生活中去引導孩子感受生活中的美，注意審美情趣的培養。要讓孩子從平凡的生活中體驗真善美，學會從不同的視角表現這樣的美好。家長在平時的生活中多注意這方面的引導。時刻讓孩子關注周圍的事物，鍛煉一雙敏銳的眼睛，積累各種素材。我們可以帶孩子去參觀動物園、展覽館，游覽名山大川，或是去商店、馬路、田野走走看看，見多識廣的孩子自然在腦子里儲存了豐富的創作素材。還可以通過引導幼兒對自己和他人美術作品欣賞，對美的事物的欣賞，使幼兒從中獲得美的體驗和感受。

5 使幼兒養成良好的習慣

我們都知道幼兒時期是人一生的奠基階段，又是培養行為習慣的最佳時期。如果童年時代養不成良好的習慣，不僅后天矯正非常困難，同時還會影響到方方面面。在美術教育中當然也不例外，家長提醒幼兒有正確的坐姿，進行繪畫之前或之后能準備和整理工具材料，培養幼兒良好的使用工具的習慣，引導做事要認真耐心、有始有終等都是在培養幼兒的良好習慣，而習慣的養成不是短期可以做到，它需要長時間的堅持，因此，習慣的培養是很有必要的。

6 引導幼兒提高各種能力

觀察是認識事物的基礎；想象是將外界事物重新組合，創造出新形象的過程；操作是表現手段，也是再認識過程。幼兒應在美術中，能靈活地運用三者。而這些能力的培養不可能只依靠美術課來提高，還需要平時的積累和培養。家長配合教師引導孩子學會觀察，培養創造精神和大膽想象的能力。并且要注意引導方式，好孩子是夸出來的，不要用成人固定的思維模式去限制幼兒或盲目否定，應敏感地捕捉孩子創造思維的“閃光點”，并加以科學引導，為孩子創設一種寬松、自由、民主的氛圍，讓他們能夠自由思索，大膽想象，主動選擇，自主決定。

7 家長要了解幼兒美術教育的多種形式和手段，為幼兒提供豐富的材料，避免單一枯燥的教育方法

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關鍵詞：小學美術； 賞識教育； 樹立自信心

中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0318-01

在小學美術教育中賞識教育的重要性，賞識教育是讓孩子學會用賞識的目光看世界，形成良好思維習慣的教育；賞識教育是讓孩子學會自己快樂并帶給別人快樂的教育

那么什么是賞識教育呢？賞識教育是承認差異、允許失敗、符合生命成長規律的教育；賞識教育是讓父母、教師和孩子都學會翹起大拇指的教育；賞識教育是讓孩子學會用賞識的目光看世界，形成良好思維習慣的教育；賞識教育是讓孩子學會自己快樂并帶給別人快樂的教育；賞識教育是讓孩子學會與人和諧相處、做人中人的教育。那么在小學的美術課堂教學中，恰當地運用賞識，也可以收到很好的效果。

1.有利于培養學生繪畫興趣

《美國天才兒童行為表》中天才兒童的表現第十一條就是"興趣廣泛或者興趣專一"。我國首批特級教師霍懋珍從60多年的教學生涯中也總結出這一條經驗：沒有興趣就沒有教育?？梢姡d趣是教育之源。興趣是做任何事情的原動力。在我們美術教育中最重要的是學生繪畫興趣的培養，在興趣培養過程中滲透一些美術基本技法、基本技能的教育。那如何培養學生繪畫的興趣呢？――賞識。

愛因斯坦曾經說過"興趣是最好的老師"，而對逐漸感知社會、獲得知識的兒童來說，興趣顯得尤為重要。我們的學生在幼兒園已經開始接觸繪畫了，而且絕大部分小朋友都喜歡繪畫，對繪畫都有著濃厚的興趣。但那并不是真正的繪畫，是涂鴉。因為小朋友可以用那五彩的筆，任憑自己的想象，盡情地的畫呀、涂呀，是件樂事。到了小學，他們的這種興趣還保持著，他們的興趣來自把美術課當作一種游戲活動，沒有明確的學習動機。我們的美術教師不要去打消他們的這種積極性，不要對他們的繪畫作品一棍子打死，應該賞識他們稚嫩而有童趣的作品。勵學生，使學生保持、發展繪畫的興趣。如果反過來批評學生："你這孩子，真笨，畫得真糟糕！""你這孩子，不是畫畫的料。"這樣的話語會在他們幼小的心靈留下深深的烙印，使他們對美術課不感興趣，不喜歡上美術課，不喜歡畫畫，那我們的美術教育就面臨失敗，課堂上也不會有熱鬧的氣氛了。

2.有利于培養學生創意思維

我們知道，任何事物的發明、創造都源于想象。一個社會的進步，需要的不是墨守成規遵循前人經驗的人，需要的是有發明創新精神的人。而美術教育恰恰是培養學生豐富想象力的最有效途徑。

在美術教育中賞識學生是培養學生無限創意的一個行之有效的辦法。賞識學生的發言，賞識學生的提問，賞識學生打破教材的繪畫作品。學生，他們有一定的獨立思考問題、解決問題的能力，更需要教師留出更多的時間和空間讓他們自由發揮、自主調控。學生的思想得到解放，他們在課堂上、作業中就表現出了更多的創新意識、挑戰意識和超前意識，出人意料的作品會不斷涌現。所以在教學中要給孩子們的思維"松綁"，給學生一個問題，讓他們去擴展；給學生創造條件，讓他們去實踐；給學生一段時間，讓他們來安排；給學生一個機會，讓他們展示自我；給學生權力，讓他們來選擇；給學生一個題目，讓他們去創造……

3.有利于樹立后進生自信心

美國心理學家威譜?詹姆斯有句名言："人性最深刻的原則就是希望別人對自己的加以賞識"。因而，賞識從本質上說就是一種激勵。詹姆斯還發現，一個沒有受過激勵的人僅能發揮其能力的20%-30%，而當他受過激勵后，其能力是激勵前的3-4倍，因而在學習過程中，激勵的存在至關重要，任何學生都需要不斷的激勵。"賞識教育"可以幫助失敗者找回自信和發展，重建精神世界的大廈，找回自我教育的能力。要使學生真正信任老師，教師首先必須是一個聞道在先，學有專攻的指導者，要用自己的熱情去感染學生，去博得學生的敬愛，教師要善于表達對學生的信任和鼓勵的情感，努力營造民主，和諧的課堂氣氛，然后師生共同評議。在以后的課上他的表現一直不錯，我經常刻意去抓住他的閃光點，對他的作業及時表揚、展示，逐漸幫他樹立了學習的信心。

當然，讓孩子正確面對困難，真正解決困難，就要把握好賞識教育的度，即不僅要把握好表揚的"火候"，也要掌握好表揚的時機。過度的賞識也會使孩子變得自負和脆弱，一旦遇到解決不了的困難，就會不知所措，極大地影響孩子的成長。 事實上，賞識教育與挫折教育歷來是相伴而生，任何一方的缺位都不利于孩子的成長。兩者只有相輔相成、靈活運用，才會讓孩子從賞識中增添興趣，發展創意，增強信心，取得成功；從批評中學會自省，不斷進取。

總之，在實施新課程改革的今天，轉變新的教學理念，創設符合學生身心特點的教學手段，讓教師賞識學生，讓同學賞識同學，讓他們自己賞識自己。在我們的美術課堂中從賞識起步，并將賞識教育不斷探討、發展，讓孩子們在藝術的天空中自由自在的翱翔，相信我們的美術教育之樹會結出更豐碩的成果！

參考文獻：