導語：如何才能寫好一篇藝術教育的目的和意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關 鍵 詞 ：師范藝術教育 藝術實踐 藝術素質

目前，師范類美術教育的討論中，就專業教育目的而言，或反對過多的專業教育，或反對過多的職業教育。其討論的焦點，更多地集中在師范生應具備的專業技術程度的作用上。前一種觀點認為，針對中小學美術教育，完成教學工作無須過高的技術要求。中小學美術教育的目的，重要的是通過“審美”活動認識和理解藝術的含義，通過創造性的活動幫助學生獲得更為全面的成長教育，而不應以掌握某種美術技術為目的。因而，藝術教師的培訓，重在教育理論和藝術理論的掌握。而持后一種觀點的人則提出，藝術學科的教育如果沒有技術的含量，就不能稱為藝術的教育。尤其在中學的課程中，沒有良好的技術水準，教師不僅難以向學生提供優秀的示范作品，技術水平的低下也必然導致低水平藝術的教育。

上述討論，無論就師范的性質，還是美術專業的性質，都在忽視一個問題，在師范教育中，就接受基礎教育的初學者而言，藝術素質的培養過程中，藝術行為的實踐性價值對人所具有的本質意義。筆者認為，藝術行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之一。因而，藝術教育首先應該是針對人的教育，應該是具有藝術含義的教育，一個開放的而非形式規定的教育。

就廣義的美術教育來講，美術的教育內容在三個方面展開：1.文化知識的教育；2.藝術技能的教育；3.藝術行為的教育。就藝術教育的總體來說，無論哪個方面，藝術的教育都必須是通過“藝術的行為”來實現的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術教育目的的認識，是在將藝術教育的技能培養、知識教育與藝術素質教育的要求分離開，來強調藝術教育中的技術能力和泛文化意義，而忽略了藝術行為自身對于人的文化價值。無論是中小學美術教育還是師范高等專業教育的討論中，我們雖然在不斷地強調藝術的創造性和文化性意義，但這一強調，大都是將創造性和文化性從藝術體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術行為本身的實踐性與創造性分離開來，使藝術行為的價值與人生活的本質要求分離開來。造成我們的藝術教育所針對的目的與藝術對于人的根本價值在事實上的背離。

藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的體認。因而，藝術的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環境和生存需求中發生。以幼兒學說話的過程為例，一個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發展必然伴隨著認識能力的成長而實現。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的一個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領悟其意義，創造性必然蘊含在這一運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關聯的運用要求而孤立存在。就藝術的文化性意義來說也是一樣，它不僅包含文化知識的內容，藝術對人的意義，更多地在于我們用藝術的方式來領悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經歷生命的過程一樣。藝術的領悟同樣是在一種實踐性的過程中來實現的。因而，藝術的行為也必然總是針對現實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術教育目的的討論，不難看出，在師范藝術教育的認識中，我們對藝術行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

藝術心理學的研究表明，藝術體驗方式和思維的發展有著本質的關聯，阿恩海姆認為，藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。從事藝術的學生所以從繪畫學起，不僅是為學習繪畫的技能，其目的還在于培養學生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。

在藝術行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的一個“看”法或認識，藝術的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的一個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現性的運用才有可能讓學生深刻地領悟到藝術語言的意義。由此看來，現存的師范藝術教育，其藝術實踐的意義是否具有藝術行為的含義也是值得質疑的。藝術的行為目的要求我們以藝術的方式來實現對生活的實踐，藝術家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供一個觀看的方式，而不是一般人認為的那樣，僅是發現美的形象感受。

我們在藝術教育的認識上，對藝術行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術含義的曲解。我們對藝術這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術行為本身不是在相應的環境和生存需求中發生，人就不能通過藝術的行為來實現對現實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構建我們的藝術觀念，獲得藝術的創造能力和體驗能力。

人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產生出來的。因而，藝術的創造不在于新的現象、美的式樣的發現，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是一個不容忽視的，在“人”的基礎上實現認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術的表達和體驗中，視覺發現的效應取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發現，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術家的專利，它也是藝術教育者的責任。我們的藝術教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發生著作用。

阿恩海姆認為：想象本身是一種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的一個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術對人的意義上說，都是一樣的。我們必須要意識到，師范藝術教育所面對的學員，不僅是未來的教師，他們首先是一個接受普通藝術教育的受教育者。在這一點上，和所有藝術教育的受教育者一樣，藝術教育的價值是相同的，接受藝術教育的權利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術教育中，不能因為師范的職業教育目的而因噎廢食，用一種簡化的藝術教育來替代教育中藝術對人的根本意義。這種意識會導致一個危險的結果——它必然把藝術對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術教育。將審美的概念，引領到僅對現實表象的“美”的發現上，將藝術的教育引申為僅就“藝術形式”的審“美”能力的培養。從根本上誤導學生對藝術的基本理解和認識。在藝術教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術教育不僅與藝術素質教育有根本性的偏離，即使作為專業藝術教育的要求來講，也會因為這一偏見背離人對藝術的要求。

所以筆者認為，師范類的藝術教育，應該由兩個內容組成：首先是針對人的藝術教育；其次是針對美術專業的技術教育。作為接受普通教育的學員，師范生所受的藝術的專業教育首先必須是一個完整的藝術教育，而不僅是職業技術的教育。就培養藝術教師來說，具備藝術實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術素質，而這一良好的素質，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術的實踐行為來實現對藝術價值的領悟。否則，作為藝術教師，在他進入美術教育的實踐時，就無法保證他對藝術教育思想的正確理解，并在這一思想的指導下實現有效的藝術教育。不難設想，如果一個師范生自身就沒有得到過真正的藝術體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現藝術對于人的價值？

盡管在師范的藝術教育中，由于目前的制度問題使得職業教育和專業教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術的教育目的，無論是針對專業藝術人才的培訓或是普及教育中的素質培養，藝術素質作為人的基本要求都是一致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術教育應該也必須和人的生存價值結合起來，以便在真正的意義上實現藝術教育的價值。

參考文獻 ：

篇2

關鍵詞：制度化教育；美術教育；目的

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）05-0268-02

美術學作為人文學科的重要組成部分，在培養學生審美素養等方面發揮著積極作用。由于美術教育在我國教學領域中起步較晚，關于該方面的研究還不夠完善，且更多的是偏重美術教學經驗、技法等方面，忽視了對美術教育目的的研究，特別是在制度化教育趨勢下，探索美術教育目的能夠為美術教學順利開展、提高學生美術素養等方面提供更多支持和指導。

一、制度化教育概念

所謂制度化教育，是指具有層次結構、按照年齡分級的教育制度，其從初級教學滲透至大學，此外，還包括全日制專業技術院校等[1]。

人類教育歷史經過了非形式化、形式化及制度化三個階段。制度化教育最早起源于十九世紀下半葉，自出現以來推動我國教育實體由簡單向復雜、由游離向系統發展。

二、美術教育制度化重要意義

美術教育制度的建立要追溯到上個世紀，其制定及推廣的重要意義表現在以下幾個方面：

第一，推進美術教育系統化發展。最初美術制度的形成，覆蓋啟蒙至大學全階段，為各類教學順利開展提供了完善的美術教育體系，實現各個環節的良好銜接。且在制度中明確規定了教學內容、方法等，為學生學習逐漸深入提供了制度依據。最為關鍵的是，受到西方美術理念的影響，美育教育已經在美術教育中充分體現出來，促使教師在教學中，更加關注對學生需求的關注，以此來適應素質教育發展趨勢。

第二，優化美術教育模式。美術教育制度化發展對傳統美術教育模式產生了巨大影響，新型教學發展形勢下，美術教育將學校作為主要載體，并采取班級形式對學生進行美術基礎知識、美術繪畫技巧等內容的傳授，而且將提高學生實用技能作為關鍵，最終為社會發展培養專業的美術人才[2]。

第三，改變了美術教育理念。美術教育制度化的發展，不但改變了教育模式，亦改變了教育思想、觀念。教育理念由重視基礎知識轉變為兼顧知識與技能兩方面。可見，美術教育制度化是教育教學改革發展的必然趨勢，如何明確美術教育目的成為當前美術教育改革的必須要思考的問題。

三、基于制度化教育，美術教育目的的研究

制度是國家意識形態的具體表現形式，因此制度化教育勢必會受到國家意識形態的影響，美術教育目的也會更加偏向于國家宏觀意識形態。從根本上講，這將與美術藝術本質相互沖突、矛盾，但是美術教育卻無法脫離社會單獨進行。正因如此，對于美術教育目的的研究，將會出現兩種情況，一種是應該達到的教育目的；另一種是實際發展的教育目的。我們稱為“應然”與“實然”。具體來說，表現在以下幾個方面：

（一）兩種教育目的的博弈

對于“應然”與“實然”來看，所謂應然，是指人們理想中達到的教育目的；而實然，是指實際存在的教育目的、如家長讓孩子學習美術，更多的是為了讓孩子了解和欣賞美術藝術，培養其高雅的生活情趣，逐漸將藝術納入到生活當中，對孩子的人格精神發展產生積極影響，將孩子培養成為君子[3]。而受到制度的影響，在美術教育中不乏存在社會責任的影響，至于上述談到的目的主要歸咎于學生。基于此，兩種目的產生了矛盾，二者在美術教育發展過程中，不斷博弈，此消彼長。

近年來，教育領域大力提倡“創新教育”。但就本質上來看，是社會對教育目的的一種誤解。多數學者已經表明，教育的根本目的在于培養學生實踐能力，能夠更好地適應社會，而創新能力僅是其中的一部分，并非教育的真正目的。對于美術教育作為教育的一部分，同樣受到該問題的困擾，并促使教育呈現兩極分化。一是過度關注學生的美術創新能力，忽視了對學生基本知識的傳授，導致學生始終沒有理解美術學習的真諦，更無法真正感悟到美術藝術的魅力；二是形式上的創新，但是并沒有與之相匹配的教學、評價體系，導致學生的創新能力沒有真正被挖掘。究其根本，主要是教育目的理論不夠完善所致。因此在教育制度化發展情況下，要想真正促進美術教育可持續發展，應該加大對教育目的的研究，為教學活動提供指導。

（二）實際美術教學目的的發展

全球經濟一體化趨勢下，西方文化逐漸走進我國教育體系，并形成了將西方美術作為核心的教育觀念及體制。雖然體制中更多的是提倡對學生美術技能的培養。但是，受到美術教育體制的影響，這種美術教育仍然會偏離最初的目標。總的來說，西方美術在總教學內容占比遠遠高于我國傳統美術，加之我國美術教學起步較晚，無論是教學手段、還是學制方面都落后于西方國家[4]。例如我們在招收中國畫學生的時候，考察的是其國畫基礎；且在傳統美術課堂上，教師忽視傳統文化教育，導致學生的書法基礎、國畫基礎等不夠理想，中華民族傳統文化逐漸淪落為個體附庸風雅的一種手段，失去了廣泛的群眾基礎，更無法討論其延續和發展。對此我們應該思考在教育制度化趨勢下，美術教育目的是否已經脫離了該門學科設立的初衷。

我國正處于社會主義社會轉型階段，對此教育大方向是培養為社會主義社會建設有貢獻的接班人。在此基礎上，教育的真正目的是促使學生能夠形成健全人格和生活技能。所以在美術學習中，學生掌握基礎知識的同時，提升自身藝術技能，就理論層面來看，當前美術教育目的并不存在任何問題，但是制度化影響下，其需要受到政治、經濟等因素的限制，必須要以事實為根據，將難以達到理想目的。

（三）實際美術教學目的中缺少人文性

受到人們觀念變化的影響，我們不難發現，現在很多家長對于孩子的教育問題，更多的是希望日后能夠讓其擁有一個穩定的工作，趨于實際化。而針對孩子是否能夠形成良好的審美趣味等方面，家長并未給予過多關注，這將直接影響美術教育目的，促使在美術教育實踐中，美術在整個教學結構中的地位居于次要地位，而語文、數學等學科居于主導地位[5]。

就宏觀角度而言，在特定社會環境中確定抽象的教育價值并不會得到過多的關注。但是，基于人性的教育，才正是教育的靈魂之所在，古今中外此類案例比比皆是。如孔子、蘇格拉底等。由此可見，尊重學生個性化發展的教育目的才是真正的教育目的，而將社會作為根本的教育是隨著國家發展而產生的，這并不是正確的發展方向。因此在確定美術教育目的過程中，特別是在教育制度化影響下，關注教育人文性迫在眉睫。

（四）美術教育的應然目的

藝術是人類精神碰撞的結晶，也是人類文明的具體表現形式。美術教育目的應該是促使學生在了解和掌握美術基礎知識后，其認知及情感得到和諧的發展，并逐漸形成健全、良好的人格，在此過程中主動發揮自身創造力，最終在任何環境中都能夠對生活充滿希望和激情。而非那種片面的、單一的知識，使得學生無法真正理解美術學習的本質意義。尤其是在當代文化氛圍中，更應該重視對學生文化批判能力的培養，促使其在未來學習和生活中，能夠準確判斷人類精神、情感等問題，只有這樣，才是真正意義上的實現了美術教育目的。不僅如此，還應加強對我國傳統美術藝術的教育，讓學生更多地了解中華民族文化精粹，培養廣泛的群眾基礎，為傳統美術藝術的發展奠定堅實的基礎。

當今社會，藝術品已經成為一件特殊的商品，且全球藝術品市場日漸開放，對于美術教育也同樣產生了深遠的影響。對此在教學中，教師緊緊圍繞著學生身心發育特點，將美術知識、技法等傳授給學生，幫助學生掌握這些之后，能夠將自己的所思所想表達出來，逐漸構建美術知識結構的同時，還能夠提高學生的美術理論修養，逐漸朝著美術鑒賞領域發展[6]。

四、結論

根據上文所述，正如貢布里希所言“現實中根本就沒有藝術，只有藝術家而已”。面對制度化教育發展趨勢，我們要充分認識到美術教育對于學生未來發展的重要意義，并重新審視美術教育，突破政治、經濟等外界因素對其產生的影響，積極滲透美育教育，將學生培養學生為對社會、對人生都擁有深厚情感的人，而非傳統意義上的“藝術家”[7]。美術教育的真正目的并不是要讓每個孩子成為藝術家，而是促使其能夠更好地適應這個社會，無論是在逆境中、還是順境中，都能夠借助內心中的美術藝術涵養，對生活充滿希望。

參考文獻：

〔1〕劉娟娟.20世紀初中國學校美術教育制度確立的可能性及意義[J].藝術探索，2014（05）：66-70+5.

〔2〕武海燕.終身教育“制度化”辨析[J].教育探索，2011（08）：17-18.

〔3〕程廣文.人的發展與制度化教育[J].泉州師范學院學報，2011（05）：114-118.

〔4〕周光禮，黃容霞.教學改革如何制度化――“以學生為中心”的教育改革與創新人才培養特區在中國的興起[J].高等工程教育研究，2013（05）：47-56.

〔5〕趙敬妍.以制度化教育為例淺析教育公平[J].科教導刊（中旬刊），2014（04）：7+10.

篇3

一、我國藝術教育與生命教育現狀分析

現階段，從我國的生命教育具體情況來看，生命教育隸屬于德育，研究德育往往圍繞著生命的主題開展，不少研究者都從尊重生命和關愛生命等教學進行深入探討研究。2004年，生命教育理念正是進入我國的中小學課堂，以生命的角度對待教育，以生命統領教育，以生命健全為宗旨的教學理念正是步入我國的中小學教育領域。21世紀是一個藝術與科學的時代，是一個以人為本的時代，重視教育回歸生命，而我國的學前術教育領域研究生命教育仍然處于空白階段，不少學前教育者試圖通過學前藝術教育，對兒童采用生命教育模式。我國的學前藝術教育主要起源于近代，以古代藝術教育萌芽、近現代學校藝術教育與師范教育為基礎，慢慢發展而來的。學前藝術教育的主要對象是兒童，而兒童藝術教育的價值不僅僅是教師幫助兒童利用感性的方式去了解世界，而是通過藝術使兒童更好的展現自己的特長與優勢，實現自己的價值，通過藝術教育的方式培養其審美觀念和意識。但是，技術理性與工具主義是影響人類思維的主要因素，并且已經滲透到兒童藝術教育領域，使兒童藝術教育也受到了功利主義的影響。另外，兒童藝術本身也受異化影響，逐漸被商業化與庸俗化，兒童藝術的獨特性被產業化與標準化。

二、提升生命語境下的學前藝術教育教學策略

（一）需樹立正確的學前藝術教育理念

在生命語境下的學前藝術教育具體實踐活動中，兒童需要學習更多的知識，各個學科就成為兒童學習的主要內容，藝術教育也是其中之一，但是那些涉及到兒童情感與精神等的藝術學科在學前教育中的地位日益下降，特別是藝術思維模式日益不受重視，不利于學生的全面發展，并對其以后的健康發展也較為不利，所以，在生命語境下，學前教師必須要樹立正確的藝術教育理念，科學合理的運用生命教育理念開展學前技術教育，充分發揮生命教育的效率和價值。

（二）生命語境下充分利用其哲學根基

生命教育的基礎是深厚的哲學根基，根據人的生命特征，從兒童的生命出發，采用恰當的系統性教育，激發其生命意識，拓展精神世界，挖掘生命的潛能，提高生命質量，關注兒童生命的整體性，健全人格，不僅關注自身的生命，還尊重他人的生命，提高生命的價值。在生命語境下的學前藝術教育，教師在具體教學過程中，要以追求生命為本體，尊重生命價值與人格尊嚴為前提，以人的整體性與可持續發展為教育目標，引導學生在學習和生活中探索生命的存在。以哲學的角度來看，對生命的意義已經死亡進行解讀，對生命存在的合理性確立依據，對教育過程中忽視生命的誤區進行糾正，從而構建生命教育的理念。

（三）充分發揮生命教育的多層次意義

生命教育是對生命多層次認識的教育，包括認識生命的本質、理解生命的意義和提升生命的價值等。生命語境下的學前藝術教育目的不僅僅是幫助學生真愛生命，更加重要的是讓學生理解生命的意義，積極主動的創造生命價值，生命教育不僅局限于兒童關注自身的命運，還要引導學生學會關注、熱愛和尊重他人的生命。生命教育的重點在于關注人的生命，以及人的生命的價值所在，要學生認識生命、理解生命、熱愛生命、保護生活和尊重生命等，包括珍惜人類共同的生活環境。在生命語境下的學前藝術教育活動中，生命是教育的追求與價值，應該對其多層次方面充分發揮生命教育的價值。

三、重視德育教育范圍中的生命教育

篇4

公共美術課程課程文化現狀與重構

一、對高校公共美術課程及其文化的基本認識

我國學校美術教育依據其不同教育對象和教育目標可分為專業美術教育、師范美術教育和普通美術教育三類。大中小學的普通美術教育又共同構成了普通美術教育體系。高校普通美術教育，又稱為“通識美術教育”“公共美術教育”，是普通美術教育體系的重要構成部分。它的目的不是培養藝術家、藝術工作者或藝術教育者，而是通過普及美術文化知識、方法和觀念，培養具有一定審美意識和審美認知、批判能力的藝術消費者。其教育目標是促進大學生自由全面發展，并反作用于藝術文化的傳承與繁榮。而實現這一教育目標的主要載體就是公共美術課程。因此，公共美術課程應以高校公共美術教育的理念與目標為方向，著眼于大學生綜合素質能力的提高，使大學生通過公共美術課程的學習，實現陶冶性靈、啟迪思維、完善人格的目的，發揮美術文化對于人更好地生存和自由發展的普遍意義。

關于課程的定義，國內外學者眾說紛紜。施良方先生曾對此做過列舉和歸納，其中最為普遍的定義是：課程即教學科目。①當然，這只是對課程這一概念最為直觀的解讀。事實上，課程的制定還包含了來自社會、學科以及學習者等多種因素的制約和影響。因此，課程不僅是文化傳播、傳承和創造的重要陣地，也是這些因素共同作用下形成的文化集合體，即本身就是一種特殊的文化形態。具體到公共美術課程，其課程文化將成為大學生這樣一個藝術接受群體的審美趣味、價值取向成長的土壤。其教育結果直接或間接地影響著大學生理解和對待藝術的態度和方法，并有可能進一步影響到藝術自身的發展。由此可見公共美術課程文化構成的重要性。

二、高校公共美術課程文化的現狀分析

自1998年教育部正式發文強調“通過對大學生加強文學、歷史、哲學、藝術等人文社會科學方面的教育，以提高全體大學生的文化品位、審美情趣、人文素養和科學素質”以來，公共美術課程已普遍成為高校人文素質教育實施的重要載體。筆者選取了廣州幾所不同類型的高校進行調查，發現由于對公共美術教育的認識多半還停留在宏觀的理解和認同上，加之對公共美術課程目標、內容、結構研究的相對滯后，導致很多學校的公共美術課程普遍存在課程目標模糊、課程體系欠合理、課程設置隨意性較大等問題。而這些問題也直接影響到了公共美術課程文化的選擇。

目前，高校公共美術教育課程主要分為理論、鑒賞和實踐三大類，前兩類為課程設置的主體。就這兩類課程設置的現狀而言，筆者認為，在一定程度上反映出高校公共美術課程“守固”的文化觀念。所謂“守固”，是指對于既定的藝術理論和價值體系持有堅守的態度。其主要表現為課程文化的選擇，更偏重于對傳統觀念中的所謂正統的、主流的藝術史體系，以及與之相對應的藝術家、藝術思想和作品的關注；文化切入的角度，更加側重于對藝術演變的歷史性講述和對作品的審美性描述。當然，這樣說并無意否定此類課程自身的文化意義和價值，而只是從課程文化空間的生態性角度來看，這種偏向有可能導致以下幾個方面的問題：一是缺乏以開放的文化視野，從文化交流、發展的角度關注藝術的本質及其形成的歷史。二是缺乏以當下的眼光解讀新的藝術現象和作品，對于具有爭議的藝術話題常采取較保守的態度。大量欣賞類課程，主要圍繞經典藝術作品展開，使得學習者習慣于“欣賞”而不“批評”，喪失了應有的審美判斷力和批判精神的培養。三是缺少對地域本土文化的發掘，沒有給予具有強烈本土和民間審美趣味的美術文化足夠的重視，削弱了課程文化在民族文化傳承和民族情感形成方面具有的作用和意義。

當今大學特有的體制和學術特點為公共美術教育提供了廣闊的空間，要求公共美術教育在具備一般意義上的全體性、普及性、系統性等學科特色之外，還應體現自由性、開放性與交融性的文化特征。那么，公共美術課程，應該如何建構更為合理的文化空間，才能既在塑造大學生開闊的文化視野、創新的文化意識和敢于質疑、勇于批判的文化品格方面發揮積極作用，同時又能更為客觀地展現美術文化的多元化面貌呢？這個問題仍有待于研究者、教育者不斷思考與實踐。

三、對高校公共美術課程文化空間重構的思考

課程文化研究者往往在構建課程文化的過程中陷入了堅持“主流文化”還是倡導“多元文化”的兩難境地。堅持多元文化論者認為所謂“主流文化”是一種霸權文化，非主流文化常常受到不合理的對待，即忽略、肢解、歪曲、刻板化理解。②而堅持主流文化論者認為非主流文化無法完整、全面地體現文化的整體特征。此類爭論無疑在主流文化與其他非主流文化之間建立起了二元對立的壁壘關系。這樣的文化話語權矛盾也同樣存在于公共美術課程中。

“人類文化都存在本質的、固有的聯系”，③這是一個不爭的事實。也就是說，沒有任何一種文化與其他文化是相互割裂的。它們之間往往是你中有我、我中有你的關系。在文化的溯源過程中，我們常常會發現，那些歷史中的輝煌文化，往往也是在多民族、多地域、多種類型文化形態的不斷交流中逐漸形成的。美術文化也不例外。因此，我們完全可以突破二元對立的觀點，在“主流”與“非主流”文化中建立起一種多元互證的關系，即允許主流文化與非主流文化并存于公共美術課程文化空間中，成為相互引證所必需的對象，并從聯系的、動態的、多元的角度重新切入固有的和新的藝術文化材料中，嘗試多維度解讀文化之間的關系，發現文化碰撞與交流的痕跡，通過“證”的過程揭示任何文化都是平等、獨特又相互聯系的本質。它們共同構成了藝術歷史與今日的豐富內涵。喪失了其中的一種，另一種也將大為失色。

總之，重構公共美術課程的文化空間，必須首先形成明確的課程目標。如前所述，公共美術課程至少包括促進人的全面發展和推動美術文化的傳承兩個方面的意義和作用。前者要求課程文化選擇和構成，不僅注重豐富學習者的審美經驗，同時也要體現公共美術課程對于學習者文化觀、人生觀、價值觀、世界觀形成的普遍意義。后者要求課程文化更好地體現“美術文化生態”的自然格局，尊重每一種藝術形式和藝術觀念存在的意義和價值，并盡可能給予其平等的話語權。

注釋：

①施良方.課程理論[M].北京：教育科學出版社，1996：3—7.

②陳時見，朱利霞.一元與多元：論課程的兩難文化選擇[J].廣西師范大學學報（哲學社會科學版），2000（2）：25—28.

③王小甫，范恩實，寧永娟.古代中外文化交流史[M].北京：高等教育出版社，2010：10.

篇5

一、生活教育

生活教育是將教育和現實生活緊密聯系起來，從社會生活中學習和認識知識的一種教育方法。生活教育反對將教育脫離生活實際，它注重培養學生在生活中的獨立性和創造性。生活教育是一種將家庭、學校、社會等結合在一起的教育方法，是一種先進性的教育。生活即是教育，教育和生活緊密聯系，它是生活不可缺少的部分。同時生活也是一部豐富多彩的教科書，教育的內容和方法來源于生活，教育的最終目的也是為了解決生活中所遇到的問題。

二、高中美術教育

1.高中美術教育的內容

高中美術教育的內容主要是理論教育和繪畫教育。理論教育時老師會向學生講解一些關于美術流派、美術發展歷史、中外美術差異性等。繪畫教育則是讓學生進行一些素描、繪色、美術手工藝制作等。這也是大多數高中學校開設美術課的基本內容。這樣安排教學內容主要是為了讓學生能夠擁有對美術的一個整體認識，學會一些美術技巧，一方面提高了學生的審美能力，另一方面也培養了學生的動手實踐能力。

2.高中美術教育的課程安排

很多高中學校在美術教育的課程安排上其實是非常不合理的。高中是學生學習生涯的一個關鍵時期，他們面臨高考的壓力，而且其他學科的課程安排也非常緊密，因此美術課常常會被其他的課程所替代。學校的領導和老師對于美術教育也不夠重視，基本上就是一星期一節美術課，有時如果美術課被其他課程占用，就成了半個月一堂美術課，這對于學生學習美術、培養審美能力具有非常大的影響。因此高中美術教育的課程安排非常重要。

三、將生活教育融入美術教育中

1.將生活素材加入到美術教育中去

高中時期是一個學生學習精力最旺盛、學習能力最強的時期，學生上知天文下知地理，通曉古今中外歷史，涉獵政治經濟文化各個方面，邊做計算邊說英語。當學生的學習潛力如此巨大的時候，更需要注重學習的質量。高中時期的學習是枯燥的，學生們對于有趣味性的課程非常感興趣，因此在高中的美術教育中，需要將生活中的一些趣味性的素材加入進去，以增強美術教育的趣味性。美術教育不僅僅是簡單的理論教育和繪畫教育，還要注重美術和生活的關系。美術老師在課堂上要主動引導學生通過生活中豐富的素材來加強對于美術技巧的學習，將當地特有的文化習俗、地理環境等引入到美術教育中來。比如現在涂鴉藝術越來越受到人們的歡迎，尤其是美術愛好者，美術老師可以在課堂上將生活中常見的涂鴉藝術進行講解，讓學生們可以了解涂鴉藝術中所蘊含的美術意義。

2.將美術教育帶入到生活實踐中去

藝術源于生活，著名的教育家陶行知先生曾經說過：“生活教育就是指教育從生活中來，又要重新回到生活。”意思就是說，在教育的過程中要加強實踐鍛煉。要將生活教育融入美術教育中去，很重要的一點就是要將美術教育帶入到生活實踐中去。任何知識其根本目的就是為了在生活中能夠實踐應用。美術老師在對學生進行美術教育的過程中，要注重美術教育的實踐性目的。教學內容以及教學方案要以真正培養學生實踐技能為目標。課堂上教授的理論知識和技能，都需要經過生活實踐的檢驗，才能真正成為有用的知識。比如美術課上學習的手工藝剪紙藝術，剪紙藝術是一門傳統手工藝，學生學會剪紙藝術之后，不但可以平時在生活中做一些剪紙來裝扮自己的家，還可以將剪紙作為將來謀生的一種技能，具有非常大的實踐意義。

3.以美術教育來創造美好生活

美術教育是為了給生活帶來美的享受，創造美也是美術教育的價值體現。美術是生活中的一個重要組成部分，它也以各種各樣的美的形式呈現在我們的生活中。學生在學習美術的過程中，要加強對于生活的觀察，培養認真觀察生活、理解生活的習慣。要學會從不同的角度去發現生活中的美好事物，并且加以獨特的理解，運用自己的美術技巧和理論知識，通過自己特有的方式將其表現出來。只有將美術教育作為創造美好生活的工具，才能更好地體現美術教育的價值所在，這也是將生活教育融入美術教育中的重要意義所在。

篇6

關鍵詞:藝術教育；人文本質；人格培養；文化傳承

中圖分類號：G40-014文獻標識碼：A

隨著我國教育改革的不斷深入和素質教育的全面實施，藝術教育作為素質教育的重要方面越來越受到社會的重視。近年來，全國各高等院校紛紛開辦藝術專業，招生人數不斷增加，社會上各類藝術輔導班層出不窮，一些初高中也辦起了“特色班”、“高考輔導班”等等，這無疑從一個側面反映出我國藝術教育繁榮發展的態勢。然而，在目前藝術教育的教學實施過程中，尚存在著嚴重的“功利性”和“重技藝，輕人文”的現象。社會上的各類“輔導班”和一些高中辦的“特色班”自不待言，大都以升學為目的，教學過程也都是圍繞著應試技能的訓練。而許多高校開辦藝術專業也多是處于“經濟效益”的目的，教學模式也多是偏重于應用性的專業知識傳授和專業技能訓練。當然，我們不能否認藝術教育特有的專業知識傳授和專業技能訓練的意義，也不能無視社會的需求，不能不考慮“效益”問題，但絕不能忽視或削弱藝術教育所應有的人文素質教育層面的價值和意義，更不能忽視教育“以人為本”、以人的“可持續發展”為根本目標的長遠利益。藝術教育作為一種人文教育，其根本目的是從精神上塑造人、教育人，培養和提高人文素養，促進人的全面發展。而上述這些現象不僅有失藝術教育的人文本質，而且無形之中將學生的審美認知與審美情感引向功利主義的需要，致使學生的藝術興趣、價值觀念受到扭曲。因此，要使藝術教育在素質教育中真正起到提高人的精神境界和人文素養，促進人的全面發展的作用，就必須在藝術教育中樹立“以人為本”的理念，重視和強化藝術教育的人文特性。

一

“人文”一詞在漢語中泛指“人事”，與“天文”對應，是指人世間文明之道及人類社會各種文化現象。在英語中“人文”(humanity)一詞包含有四層含義：（1）表示人道或仁慈的性質或狀態，慈愛和慷慨的行為或性情；（2）表示人性之意；（3）表示人文學科或人文科學；（4）指人類之意。（注：參見洪成文著《現代教育知識論》，山西教育出版社，2003年版，第136頁。）概括起來說“人文”一詞包括兩個方面的意思：一是“人”，一是“文”，即指人本身和一切人類的文明和文化現象。人文學科則是基于此義，不斷建構起來的關乎人性和人類發展的學科體系，它研究的對象是人的精神世界和文化世界。

藝術教育的學科性質應屬于人文學科，這是由藝術的人文本質所決定的。藝術作為一種社會意識形態，是人類審美把握和正確認識生活的形象反映，是人類審美追求的最高形式，是人類文化精神的集中體現。藝術創造活動是藝術家運用一定的物質材料和形象化的語言方式傳遞情感和思想的過程，在這個過程中藝術家不僅要考慮個人生活中和心靈中的事件及意義，而且還要考慮帶有民族性的、人類性的普遍的事件和意義。因此，在藝術家創造的作品中總是包含著藝術家的思想情感內容和他對生活評價的態度，同時也蘊涵著不同民族的人文思想、民族情感和時代精神。藝術正是憑著藝術家進步的審美理想、人格特征和文化精神的作用和力量，憑著他內在的熱情、豐富的生活積累以及卓越的藝術技能，通過有限的現實材料，表現出無限的社會內容來，并且使其產生更強烈、更普遍與更深刻的意義。也正因為如此，藝術才獲得了超越時空的永恒價值，藝術也就被賦予了深刻的人文精神內涵和人文教育的功能和意義。

二

作為人文學科，藝術教育的功能主要表現在對人自身的完善和對人類文化的傳承與發展。對人自身的完善，就是從精神上塑造人、教育人，培養和提高人文素養，促進人的全面發展，其核心是對人格的塑造和完善。有學者認為：“當代教育教學中的人文主義傾向最重要的表現是把人格完善作為教育的最高目的或終極目的。” （注：參見錢源偉著《社會素質教育論》，廣東教育出版社，2001年版，第84頁。）這就表明了人格培養在人文教育中的重要地位。從心里學角度看，人格是人的主體結構的核心，是人性或人的本質的重要組成部分，是一個人外在精神風貌和內在精神氣質的綜合表現；從社會學的角度看，人格還包括人的思想、價值觀念、生存態度及行為方式，它是由人文科學知識、社會心理、文化修養、人文精神等方面綜合而成的內在穩定的特質，是一個現代人文明程度的綜合體現。因此，藝術教育的功能指向首先應當是對人格的完善，即促使人格的發展趨于完整、全面與和諧。

宗白華先生曾說：“藝術家之創造，乃表示全人格的意義及其最高的生命，決非附帶的無關重要的表現。” （注：參見宗白華著《宗白華全集》（1），安徽教育出版社，1994年版，第497頁。）也就是說，藝術家的創作活動與人格有著密切聯系，他的創造并不是一種空洞的表現，而是藝術家健全人格和精神世界的外化，是一種創造性的生命活動。這里所說的“全人格”，就是全面、完整、和諧的健全人格，它的養成是認知、情感、意志三方面高度平衡發展的結果。而藝術教育在協調人格結構內部知、情、意三者的關系，培養健全人格方面具有獨特作用。

認知能力，是對事物的認知判斷能力，即一個人的智慧。完滿的智慧人格, 應是邏輯思維和形象思維的互補,是人的感性和理性這兩大精神因素的協調、平衡和充分發展。藝術教育中的認知能力的培養，主要集中體現在對事物審美感知能力的培養方面。我們知道，藝術活動是最富于幻象性的思維活動，它偏重于感性思維，它在培養人的知覺能力、想象能力和創造能力等方面具有獨特的作用。藝術教育作用于人的發展的最有利因素在于促進人的感知能力發展,它是獲得知識、發展情感、提高創造能力的基礎。審美感知能力包括知覺、想象、領悟等能力，這些能力的提高需要通過長期的審美實踐訓練。藝術教育是通過藝術鑒賞和創作實踐活動，來調動人的知覺、激發人的想象、培養領悟力，從而提高審美感知能力，促進創造性思維的發展。另外，審美感知能力的提高不僅需要有豐富的感性審美實踐經驗，而且還需要有全面廣泛的知識和修養作支撐，因為認知能力與學識修養有著緊密聯系，兩者不可分割，認知能力的大小取決于學識修養的高低，而認知能力的提高又能幫助判斷事物、獲取新知。

情感，是人身上普遍存在的心里現象，是人的本質屬性之一。情感與人的生命活動相聯系，它既是人的生命活動的特定狀態的反映，又是生命活動的內在驅動力。在日常生活中由于個人的情感往往受功利觀的困饒，而要克服這種現象必須通過審美活動促使情感從日常功利狀態，從經驗的現實水平升華到超驗的規律水平。藝術活動是一種審美創造活動，也是一種情感體驗過程，藝術離不開情感的作用，在藝術創作中藝術家總是把自己內心體驗的情感進行提煉、加工、整理，升華為一種審美情感，并通過適當的形式移入到作品中。欣賞者在欣賞作品時會受到其中的情感熏陶，同時還會激發欣賞者自身的情感體驗，從而在情感互動中達到審美共鳴。作為藝術中的情感活動是一個復雜的“移情”過程，它始終與豐富的想象力結合在一起，如果沒有想象力的作用，藝術中的情感活動是不可能進行的，正是在情感與想象的互動結構中，在社會因素和心理因素的交叉作用下,使得藝術中的情感超脫于普通情感成為一種超功力性的審美情感。符號美學家蘇珊?朗格認為，藝術家表現的情感，不是一般日常生活情感，但也“決不是他個人的真實情感，而是他認識到的人類情感。” （注：參見蘇珊?朗格著《藝術問題》，中國社會科學出版社，1983年版，第25頁。）也就是說，它包括了豐富的社會歷史內容，雖然在形式上是個體的、自然的、感性的，但從實質上考察，它滲透著人類的理性因素，具有超越性，是恒久、普遍而必然的東西。藝術家在藝術創造中也已將人類的普遍情感進行了綜合、選擇，是帶有價值定向的審美情感。由此可見，藝術教育中“情感”的培養，是以審美活動為中介，通過對人類情感的再體驗，使人的情感不斷趨于豐富和完善，從而達到對個體心靈結構和人格形態的有目的塑造。通過藝術教育不僅能夠“有效地促進個體的人創造、表達自己的情志，促成人與人的溝通、理解和理性與情感的貫通。而且能使人的心靈得到有效的滋潤，使人的思想情感得以充實和豐富，并更具鮮活性。” （注：參見梁玖著《新編藝術概論》，西南師范大學出版社，2003年版，第23頁。）

意志，是人格構成的一個重要方面，是一種心理支撐力量。意志一般表現為持久力和忍耐力兩方面。持久力就是為實現明確的預定目標所需要的長時間堅持力量，忍耐力是指承受打擊、挫折，忍辱負重的能力。也就是能根據一定的價值目標和行為規范來有效控制自己的行為，表現出較強的自制力和適應能力。健全人格要求有頑強的意志，百折不撓、堅忍不拔的意志是一個人沖破層層阻力，尋求不斷發展，成就一番事業的保證之一。通過藝術教育可以磨練學生的意志，培養忍受挫折的能力和堅忍不拔地追求藝術真諦的信念。藝術史上凡是有成就的藝術家無不具備堅強的意志，他們都懷著對藝術的執著追求并為之努力奮斗，為人類創造了不朽的杰作，通過對這些作品的欣賞和對藝術家的奮斗經歷的了解，可以使學生領悟到他們在偉大的藝術創造中所包含的堅強意志和獨創精神，從而受到鼓舞。藝術創作活動本身就是一種艱辛的創造性的實踐活動，而創造性的獲得，需要長期的藝術創作實踐訓練，需要大膽的開拓進取精神和持之以恒、堅持不懈的努力。藝術追求獨創性，就意味不與他人相同走自己的路，一般富有獨創性的作品往往暫時不被人們所接受，因此，藝術家在追求藝術真諦，探索創新之路的過程中，必須要有較強的忍耐力和堅定的信念，要能耐得住寂寞，不能見風駛舵、隨波逐流。當然，堅持自己的藝術主見維護藝術的獨創性，必須要以正確的認知判斷為前提，以對人類情感的把握為基礎。

藝術教育對人自身的完善和發展是同更廣泛的人類文化發展聯系在一起的。就人的本質來看，人的存在和發展是以人的文化創造為前提的。按照著名文化哲學家卡西爾的觀點，人只有在創造文化的活動中，才成為真正意義上的人，也只有在創造文化的活動中，人才獲得真正的自由。因此可以說，“人、人的生命活動是一種深刻而具體的文化性存在。……人的文化創造性越豐富，文化主體意識越強烈，其生命活動就越有意義和價值” （注：參見李西建著《審美文化學》，湖北人民出版社，1992年版，第326頁。）藝術作為人類文化創造的重要組成部分，是人的生命本質的體現，它不僅是藝術家個人的精神創造，也是人類進步與價值取向的表現。它不僅反映出一個民族的精神傳統、心理建構和思維機制，也反映著一個時代的社會風尚、社會意識形態和社會的歷史發展水平。因此，藝術教育也就成為一種文化教育。通過藝術教育可以培養學生的文化意識和人文精神，使他們用宏觀的歷史尺度對待人的發展和人類文化發展，使他們把自身的發展同更廣闊的歷史文化聯系起來，進一步發掘人類文化創造與人類生命活動中的美學意義。由于世界文化的多元化，使得不同民族、不同歷史時期產生了不同的藝術文化形態，也留下了大量的優秀藝術精品，它們都記載了人類社會發展的軌跡。因此，通過藝術教育可以讓學生認識不同的藝術語言及其特征，從藝術上區別文化的差異，使他們了解多元文化的內涵，認識人類社會及其文化的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，增強他們對人類文化價值和意義的領悟和理解。發展尊重他人與關懷社會的情操，提高學生的文化意識和文化責任感。使他們更多地介入文化交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對人類文化的發展作出自己的貢獻。

三

綜上所述，藝術教育作為人文教育，其人文教育功能是多層次的、綜合性的。在現代“以人為本”的教育觀念影響下，藝術教育的人文特性日益彰顯出來，藝術教育越來越成為培養人文素質、傳承審美文化、發展人類文明、創造和優化人類文化生存環境的教育。那么，如何在藝術教育實施過程中充分發揮其人文教育的職能，切實做到對學生的人文素質培養和精神境界的提升，我們認為應當從以下幾個方面來落實。

首先，教師要轉變藝術教育觀念，充分認識藝術教育的人文本質。教師是藝術教育實施過程中的主體，他們的藝術思想和教育觀念直接影響、引導著學生對藝術學習的目標定位和審美價值取向。如果教師只將藝術教育視為一種專業技能教育，或是把藝術看成是謀生的手段的話，那么，這將會導致學生對待藝術學習的“功利主義”傾向。當然，藝術教師要成為真正的人文藝術教育的“傳道者”，還必須加強自身的文化修養和專業能力。否則，藝術教育也只能是一種“玄想”的人文教育。

其次，是優化課程結構，使藝術教育的課程、內容走向綜合化。課程教學是實施藝術教育的主渠道，也是藝術教育的重心所在。藝術教育課程結構改革，一方面，應增加藝術美學和相關人文知識課程，另一方面，要將專業技術訓練與審美文化教育有機結合起來。特別是要在專業實踐性課程中增加藝術史、藝術欣賞和藝術批評的知識內容。同時，教師要自覺以教學心理科學為指導，來引導學生利用某種媒介有效地傳達藝術感覺和思想，從而提高他們的藝術修養和審美認知能力。

篇7

關鍵詞：舞蹈藝術教育、舞蹈藝術表演、數字時代、開展策略

一、舞蹈藝術教育的重要意義

根據我國教育部在二零零一年七月所新頒布的新課改標準當中，正式將舞蹈藝術教育納入到了九年義務教育課程的當中[1]。這是個舞蹈藝術教育發展史上里程碑式的所在，更在一定程度上推動了舞蹈藝術教育的深入發展。然而，在我國的教育環境當中，舞蹈藝術教育受到了我國傳統藝術教育的整體影響，在整個教育體系中也處于弱勢地位。因此，新時期我們要想讓舞蹈藝術教育真正落到實處，深入研究舞蹈藝術教育的開展性策略，有著非常重要的現實意義。

二、舞蹈藝術表演原則分析

從概念上來看，舞蹈藝術教育中核心的內容是舞蹈藝術表演。對于舞蹈藝術表演來說，這是一種極具創造性的藝術活動[2]。事實上，表演活動從屬性上來說，屬于我們通常所說的二度創作范疇。這實際上是一種感覺的藝術，完全來源于內心意識的累積。因此，我們在實際進行舞蹈藝術教育開展的過程當中，一定要教導學生認識和體驗到舞蹈作品，從而可以進一步達到解放自我的目的。縱觀舞蹈藝術表演領域的認知觀念，無疑是具備多元化特點的，不僅有表情觀還有表意觀的存在[3]。筆者在這里要著重強調的是，無論哪種表演館都依賴于舞蹈表演整體性的開展，或者我們可以這么理解，舞蹈表演中，舞蹈和表演是兩個完整而統一的整體。再從舞蹈藝術表演的任務觀來看，其核心任務就是要運用舞蹈語言，音樂舞臺美術等手段來對任務內心情感進行表達，從而能夠塑造出鮮明生動的藝術形象所在。筆者認為，舞蹈藝術表演需要的是技藝雙修，是學習和表演都要同時顧及的教學活動，所以有特殊性的環節存在[4]。如果想要舞蹈藝術表演能夠順利開展，則一定要遵循恰當的原則，具體來說就是點滴滲透的原則。對于這一原則的貫徹，不僅僅要在整個表演過程當中，更要從實際出發，從舞蹈藝術教育入手，教導學習者能夠更好的對舞蹈藝術發展的客觀規律進行認知，激發舞蹈表演者的學習興趣，從而激發他們的表演熱情[5]。另外，在實際進行舞蹈藝術教育的時候，我們還要注意引導學生掌握協調發展的基本原則，從個體技能和學習創造雙重角度出發，協調發展。所以，我們在實際對學生進行舞蹈藝術教育的時候要注意舞蹈藝術表演的認知和規律要均衡協調發展。

三、數字時代舞蹈藝術教育策略分析

我國經濟的發展推動了科技的進步和提升，在這個數字舞蹈時代下，數字舞蹈首先從根本上對舞蹈觀念有了相當程度的轉變。在傳統的舞蹈理論當中，在實際表演中進行的藝術化的人體動作成為了舞蹈中最為顯著的要素和基本手段[6]。然而，數字時代賦予人們的不僅僅是數字理念，更重要的是數字虛擬技術代替有形生命肉體的事實。然而，從當前的數字舞蹈發展當中，所謂的數字舞蹈基本上還停留在技術的運用和實驗影像的階段。從目前來看，數字舞蹈影像可以受到人的控制，跟隨操控者的意志來開展；也可以通過人一些人工智能形為虛擬的舞蹈人物形象塑造數字實體。在筆者看來，數字時代下的數字舞蹈表演藝術不會局限于單一的形式，而是可以根據制作者所制作的虛擬機位來進行隨意的移動，并且所在的場景和所采用的物品也可以隨時更換。這實際上需要改動的是舞蹈中的具體函數，從而能達到舞蹈藝術表演的核心目的。縱觀舞蹈藝術的發展，無論是最開始的身體舞蹈來看，還是當前最為時尚的影像舞蹈來看，又或者是具備了高科技理念的數字舞蹈來說，都是在創作和體驗的過程當中，一直不斷的在前行和發展著。縱觀我國舞蹈藝術教育發展史上，舞蹈藝術教育最早在我國建國過初期就已經得開始了。然而，在長期的發展過程中，這種教育模式并沒有納入到專門的義務教育當中，這個問題直到二零零一年的時候才得到了改善。這就導致我國舞蹈藝術教育在很長時間的發展當中也只是獨輪車式的存在。筆者認為，新時期我國舞蹈藝術教育的開展必須要緊跟時代的發展步伐，深入研究在我國現代化建設中的地位和作用。另外，我們還要進一步借鑒國外發達國家的教育模式和教育體系，再結合我國實際國情，創造出一條有中國特色的實際性的舞蹈藝術教育之路。新時期我國舞蹈藝術教育的具體目標要定位在舞蹈藝術表演家的培養和大眾藝術層次提升的基礎之上[7]。總之，我國未來舞蹈藝術教育并將從職業化走向社會化，現代化以及數字化。新時期，我們應當結合時代需求，深入研究計算機網絡帶給傳統舞蹈藝術教育的沖擊，應用現代化教育的多種手段，讓數字時代的舞蹈藝術教育手段和模式進一步增加。

四、結束語

總而言之，舞蹈藝術教育已然上升到了一種基礎的程度，更在很大一定程度上，成為了我國國民的教育內容核心內容所在。因此，從這個角度出發，新時期我們深入研究舞蹈藝術教育相關內容，有著非常重要的現實意義。近年來，我國經濟飛速發展，國民生活水平不斷提升，舞蹈藝術教育也伴隨著經濟和科技的進步而有了相當大的轉變，同時也迎來了一些新的問題。未來，如何進一步完善我國舞蹈藝術教育，提升國民整體藝術素養是今后我們所要面對的一大重要課題。

作者:張羽燕 單位:寶雞文理學院

參考文獻:

[1]李廷海.社會文化變遷與中國民族舞蹈藝術教育創新研究[D].中央民族大學,2004.

[2]沈越.我國高校體育教育專業開設舞蹈藝術課程的現狀及對策研究[D].華東師范大學,2004.

[3]朱兮.普通高校舞蹈藝術教育芻議[J].北京舞蹈學院學報,2009,01:81-84.

[4]張金英.大學生全面素質的提高與舞蹈藝術的教育功能[J].山東省青年管理干部學院學報,2003,05:51-52.

[5]荊曉琳.“身心一元論”的提出及對舞蹈藝術審美和教育的意義[D].陜西師范大學,2014.

篇8

關鍵詞：音樂教育　思辨主義　形式主義　絕對表現主義

美國著名的音樂教育哲學家雷默所著的《音樂教育的哲學》一書，是對音樂教育進行哲學和美學（特別是音樂美學）的思考。雷默認為，音樂教育首先應該是對音樂藝術的研究，對音樂區別于其他人文藝術學科的特殊性的內在本質的研究，正如他在全書的第一章就開宗明義地擺出了其基本立場：音樂教育的基本性質和價值是由音樂藝術的本質和價值決定的。那么，這個性質和價值究竟是什么呢？他認為：“當藝術被看作是藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣，不是為了任何非藝術的目的時，那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的。雖然藝術也為非藝術的目的服務，但審美教育首先關心的應該是藝術的審美作用。”①因此，“音樂教育是審美教育”就成為雷默的音樂教育觀的核心觀點，集中體現在他的《音樂教育的哲學》的著作里。

雷默在書中首先擺出了對音樂教育理論和實踐影響較大的三種美學觀點：思辨主義、形式主義和絕對表現主義，并對前兩者中的極端部分進行了批判。

思辨主義屬于他律論傾向的美學，它認為：“音樂的內容是那些體現著某種外在于音樂的客觀實在，即標志著純粹音響現象之外的某些東西。它包括人類的感情、思想以及各種社會現實和自然現象。”②

形式主義與思辨主義相反，屬于自律論傾向的美學，它認為：“音樂的內容只能是音樂自身的音響現象，它不是外來的，也不是獨立存在于音響之外的包括人類感情在內的任何東西。”③

以上就是西方音樂美學在音樂本體問題上根本對立的兩種觀點，它們影響著音樂創作、音樂表演、音樂理論的發展，同時對音樂教育也產生了深刻的影響。

音樂教育中的思辨主義（所指論）認為，音樂的價值都是非藝術、非音樂的。音樂作品的意義不是人文藝術所獨有的；它們不是僅僅通過音樂，也可以通過其他許多途徑獲得。音樂教育是通過音樂中傳播出的“信息”使人達到非藝術的目的，其中有兩種著眼點：（1）通過音樂獲得非音樂的意義內容；（2）把音樂作為工具達到音樂之外的目的，諸如“紀律的形成，社會交往技能的促進，學校的非音樂學科成績的提高，批判思維能力的增強”④等等。

思辨主義的音樂教育在我國的普通音樂教育中是很有市場的，音樂是培養學生具有優良品德的有力手段，在小學，音樂是為了培養孩子的專注力和思維能力，音樂課成為課業繁重的莘莘學子們的調劑品等，這些都使音樂教育充滿了實用主義的功利性。在實際的普通音樂課教學中，試圖用概念化的語言“翻譯”音樂的內容，把注意力過多地放在音樂的表現意義上，而這種意義并不一定是音樂作品本身所包含的、客觀的思想感情內容，卻更多地是音樂教師感受音樂時產生的種種主觀想象。不論是前面提到的“非本體”價值的音樂教育——音樂教育為智育、德育、體育等方面服務，還是在實際的普通音樂課中出現的對音樂作品的理解超出音樂表現的范圍、把主觀想象強加于作品的情況，都使得音樂教育在音樂自身的道路上越走越遠。

音樂教育中形式主義的觀點（形式論）則與思辨主義的觀點完全背道而馳，認為音樂教育應該拋棄任何與音樂形式無關的其他因素，否定超藝術、超音樂的意義和價值的存在，強調音樂“形式關系的內在感染力，以及它們所提供的無可比擬的體驗。”⑤

在形式主義看來，大多數人天生就不具備欣賞純音樂的能力，他們只能通過非音樂的想象對音樂作出反應；他們認為音樂就是藝術精英的事，為少數人提供一種特殊的心智的愉悅。形式主義“把藝術作為一門學科來研究，首先注意的是信息的積累和技巧的培養。”⑥因此，“以音樂名作為典范的音樂教學內容；以音樂天才為培養對象的音樂教育主旨；以是否能夠鑒賞音樂典范之作為評價內容和音樂教育副產品；以是否支持與通俗或流行音樂相對的古典或嚴肅音樂為文化發展水平。”⑦所有這些，無一不體現著形式主義對音樂教育的影響。

雷默克服了思辨主義和形式主義的局限性，并吸收兩者的積極因素，提出了可以成為音樂教育哲學的第三種美學理論——絕對表現主義（絕對的表情論）。其實在雷默之前，倫納德·邁耶在其著作《音樂的情緒和意義》中就三種音樂教育哲學觀點在音樂意義的闡釋方面進行了綜述和評價，雷默在《音樂教育的哲學》一書中采納并深化了邁耶的絕對表現主義（絕對的表情論）。

絕對表現主義是自律的，因為它對于音樂意義的闡釋和形式主義一樣都限于音樂自身的內部，認為音樂內部的意義無需與音樂外部世界的現象相聯系，但它并沒有割裂音樂的內容和形式的關系，片面強調形式因素，而是承認“只有在符號（形式）融入作品的藝術性時才起作用”。⑧

音樂中的情感問題也是音樂美學理論不可忽視的關鍵，雷默站在絕對表現主義的立場，既不認同思辨主義肆意夸大音樂作品的情感，也不接受形式主義割裂音樂與情感本身固有的聯系，而是與朗格的觀點一致，認為音樂中的情感不是指人類日常生活中所產生和發泄的一般實際情感，而是指更具普遍意義、更具概括性的情感。雷默認為如果把音樂看作作曲家個人的情感表現就貶低了音樂在教育中的地位，這種把音樂中的“自我表現”絕對化的觀點，必然會抹殺音樂中豐富的特定社會——歷史內涵，因為音樂總是對特定歷史社會現實的反映，總是處于特定歷史社會條件中人的精神創造。

該書試圖提供一種把音樂作為發展人性以及人類了解自身所必需的手段的哲學。雷默教授采納加德納的多元智能理論，認為人文藝術是人類認識世界的一種認知模式，僅僅承認用概念化的理性認知形式是很局限的，“甚至會導致非人性化”。⑨作者站在表現主義的立場，深化了藝術和感覺的關系，得出這樣的結論：寫和讀（也就是語言）培育著推理，藝術培育著感覺。那么，音樂藝術是如何表現人類的情緒、情感、感覺等內心體驗的東西呢？雷默教授在書中并沒有回答，但是不難看出，隱含在其中的觀點是建立在格式塔心理學原則的基礎之上的：即音樂作品的形式同人類情感或感覺所具有的動態形式是同構的。

“人類的所有體驗都充滿了主官感應……感覺對于人生，猶如空氣對于人體……我們對我們這個世界的了解……多半都是通過我們對它的感覺來的……人性條件的本質在很大程度上就是有感知力的有機體的本質。”⑩書中強調感覺是人成為完整意義上的人的必要因素，可是如此重要的東西卻是看不見、摸不著的純粹主觀的東西，而藝術可以通過捕捉和展現其表現性，使人的感覺、情感等主觀體驗變得客觀，從而可以接近。因此，藝術教育是必需的。音樂教育作為人文藝術學科，其價值同樣深刻，區別只是音樂是通過聲音這一獨特手段為中介加以實現的。因此，“音樂教育是通過培養對音響的內在表現力的反應來進行的人的感覺教育”。

篇9

一、黃炎培簡介

黃炎培(1878年~1965年)，上海浦東川沙人，我國著名職業教育家、政治活動家、中國近代職業教育的創始人和奠基人，通過長期的教育實踐中黃炎培于20世紀20年代總結出了自成體系的職業教育思想，稱為“大職業教育主義”。“大職業教育主義”思想成為了當時及日后職業教育的重要教育體系，具有巨大影響力。

二、黃炎培“大職業教育主義”思想

1.職業教育定義及目的

黃炎培將職業教育定義為：“職業教育之定義，是為用教育方法，使人人依其個性，獲得生活的供給與樂趣，同時盡其對群之義務。而其目的：一為謀個性之發展；二為個人謀生之準備；三為個人服務社會之準備；四為國家及世界增進生產力之準備。”從黃炎培對職業教育進行的定義中可見他將職業教育的內容、范圍及目的性做了概括，突出職業教育與其他種類教育的不同之處。對職業教育辦學目的，黃炎培認為“它使無業者有業，使有業者樂業。”“使讀書的動手，動手的讀書，把讀書和做工并起家來。”在此黃炎培歸納出職業教育的目的，并結合職業教育之特征進行總結，彰顯出職業教育的社會作用。

2.職業教育辦學方針

黃炎培提出職業教育必須堅持“社會化、平民化、科學化”的辦學基本方針。他對這三個方面進行了解釋，其中“社會化”是指職業教育必須面向社會，適應社會發展需要，通過教育水平的提升，對社會產生良好影響；職業教育結合社會需求，來實現技能型職業人才的培養與訓練，意即藝術職業教育要更多地給學生們提供實踐的機會，通過具體的設計實踐活動來加強學生對所學專業的理解及應用技術的深化。所謂“平民化”是指職業教育必須走“平民化”之路，推進全民教育，使人人都能享受到受教育的權利，沒有“平民化”的職業教育，就不是真正意義上的職業教育，藝術職業教育同樣也要具有更大的包容性，容許更多的學生接受藝術職業教育的學習。所謂“科學化”就是指職業教育要遵循科學化的原則，這點涉及到藝術職業教育領域，即我們開辦藝術職業教育的時候要充分考慮到社會需求，培養模式和就業趨向等方面要根據實際情況，重視科學性的管理模式。辦學方針的提出促使職業教育方案的制定、改革等措施均圍繞著這個中心。

3.職業教育作用

黃炎培說到現代職業教育須承載社會功能，這種社會功能便是要促進國家的經濟發展，提高社會生產力水平，即“凡教育皆含職業之意味”。這就是說，教育要具有社會價值，要與滿足社會需求、人民生活的職業息息相關。另外，他還提出由于職業本身就具有謀生和服務的雙重意義，且職業的選擇又要在個人發展差異基礎上，按照社會分工制度來進行，所以說職業教育具備了“使人人依其個性，獲得生活的供給，發展其能力，同時盡其對群之義務”的雙重功能，這亦是職業教育的作用。對職業教育作用進行劃定，能夠使其更好地完成職業教育的社會功能，實現創立職業教育的使命。

4.職業教育地位

論及職業教育體系在整個教育結構中占據的地位時，黃炎培將之概括為“一貫的”“整個的”和“正統的”這三個方面。“一貫的”是指從初級階段開始逐步建立起到高級的職業教育體系，形成職業陶冶—職業指導—職業教育—職業補習和再補習的連貫職業學習方式；“整個的”是指各類教育都要與職業教育相互聯系，最終將教育體系貫穿為一個整體，各類教育均得到持續發展；“正統的”是指應打破把只為考學作準備的普通教育模式立為正統，相反為就業作準備的職業教育則被視為旁門的傳統理念，這就需要我們提高職業教育的地位，將其放于與學歷教育的同等地位上來考量。職業教育地位的定位讓我們將注意力更多地轉移到職業教育本身上來，去思考職業教育本質以及其內在的含義。

三、總結

篇10

關鍵詞：德智體美勞 形體課教學目的 形體課意義

中圖分類號：G8313文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）03-0121-01

一、高職院校增設形體課的重要性及意義

（一）德智體美勞全面發展

根據我國社會主義發展需求，現提倡教育事業應培育德智體美勞全面發展的綜合型人才。因此在現代教育事I中要統籌兼顧，對學生進行全方位培育，缺一不可。如今我國教育系統全面，學校分類明確，專業針對性強，尤其是高職院校更為鮮明，在教育體系中圍繞“智育”開展學習，卻對“美育”有所忽視，認為“美育”是藝術類學校的課程，造成大多學生對美的感知力不足，結果在學習、生活中情感沒有得到良好抒發，情緒壓抑，學習壓力大，不可能全身心投入到“智育”學習，導致學習深感疲累，學習效率低。所以高職院校應建立德智體美勞全面人才培養教育體系，以使各方面相互促進。

（二）形體課的教學意義

形體課是學校針對美育的教學課程，其目的是使學生經過系統的體型培訓，矯正身姿，提升自身美，提升對事物美的認知，提高自我品質及情操修養。訓練內容包括：（1）改善不良走姿、坐姿以及生活習慣，正確引導和教授站、坐、立行等端正儀容儀表的訓練；（2）培養和鍛煉學生的自信，克服膽小、內向心理，提高自我表現、表演、協作和鑒賞美的能力；（3）增強體魄、活躍心靈，美化精神生活，培養良好節奏感，提高身體協調能力；（4）創造豐富想象，培養團結協作和極具創造力的思維方式以及團結配合精神；（5）提高氣質和風度，培養學生“認識美的意識”，從而使其養成注重形體與心靈美的習慣。而形體課的教學，則涵蓋了藝術教育、藝術鑒賞、體育以及美育教育的內容，對我高職院校學生身心以及綜合素質發展意義重大。

二、高職院校增設形體課的益處

（一）培養正確審美觀，陶冶情操

“美”是人類永恒的追求，“愛美”是人之天性，只有讓學生看到美，認識美，鑒賞美，才能使學生不由自主地加入到藝術課程行列中。通過系統的形體訓練增強體魄，自信自強，展現自我，也使學生認識藝術美、心靈美培養的重要性，并朝這一目標努力學習。形體訓練授課過程中既有無音樂純節奏練習，也有伴奏音樂的肢體訓練，使學生體會到各種動作的節奏、風格、速度等特點，增強了學生的節奏感及動作協調性，塑造美的形體，陶冶美的情操，使學生能夠心情愉悅地對“智育”展開學習，在未來工作中表現突出，成為一名“美”的傳播者。

藝術美包含形體美、動姿美、心靈美，課程教學目的是通過訓練進一步修整體型，體魄，端正儀容、儀表。科學研究表明，一個人的直觀美第一印象決定70%，這里面包括了人的體重、外形、內在氣質以及談吐等，而這些又恰恰是可以通過后期慢慢修正和改善培養的。人體美可以通過后天體型訓練來體現。高職院校學生正處于生長發育期間，大腦皮層逐漸發育完善，身體各方面機能和運動素質也處于較為敏感的發展階段，此階段有較大的可塑性。形體訓練能對學生體質的增強起到極為重要的作用。所以高職院校增設形體課，能有效促進學生的生長發育，全面提高學生身體素質和氣質，進一步培育學生健美的體格，加強對環境適應能力和抵抗能力。

（二）完善人格，培養懂愛、愛美和欣賞美的學生

形體培訓課程在增強學生體魄，使其積極鍛煉之余，還可培養學生綜合協調能力，使學生切身感受美、追求美、評判美，促進學生良好個性的養成，從而培育和健全人格。形體課程有效培養和塑造健美體形及優雅氣質，并培養學生的頑強意志，提高克服困難的能力，對于高職院校學生今后的學習和工作有重大意義。

三、高職院校增設形體課符合社會主義發展需要

社會主義事業發展需要德智體美勞全面發展的綜合型人才，在學校人才培養模式里增設形體美育課程，可以有力推動學生綜合素質的培養，從而使學生成為形體美、姿態美、品行美，并有知識、有能力的社會主義接班人。高校是青年的聚集地，是培養人和發展人的第一場所，我們有能力也有義務去培養一批“德智體美勞”全面發展的社會主義人才，所以高職院校增加形體課具有重要的社會主義事業發展戰略意義，并且責無旁貸。

參考文獻：

[1]孟憲君.大眾流行健身項目理論與實踐[M].北京：高等教育出版社，2003.