導語：如何才能寫好一篇藝術與設計的共性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞　公共藝術 公共性 公共大眾

近年來，公共藝術成為藝術領域研究的熱點，以公共藝術為研究主題的會議、展覽等各式各樣的活動越來越多，同時公共藝術的“公共性”問題，更是受到大家的重視和關注。公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。公共藝術設計的公共性表現為一個獨立的領域即公共領域，它和私人領域和權力機構都是相對的，它討論的是社會的公共事項，可以說“公共領域說到底是公共輿論”，它是對社會公民參與公共事務的權利的肯定，是人們對基本權利的享受?！肮病弊鳛樗囆g的定語來說明公共藝術是共享的，而非個人，是以共享和交流為前提的。筆者著眼于公共藝術設計的公共性實現，結合公共藝術設計的實踐，探究公共藝術的本質特征所引發的思考和體會，就如何實現公共藝術設計的公共性提出自己的見解。

一、公共藝術設計必須充分考慮公共大眾的共同意愿著名設計理論家尹定邦先生認為：“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所”。 可以看出，公共藝術設計的空間載體是公共活動場所，其面對受眾主體是公共大眾。公共場所是所有人都可以光顧的場所，另外其又有特殊的要求，這就是它的文化表述功能。就是說，這個“空間”是物質的實用的，同時又不是純粹的“空”，而且有著非實用性的文化表征功能。正是這種文化表征功能的非實用性、非物質性，才證明著和敘說著這個空間的公共性，即人人都可以“分享”，都可以擁有，所以，才叫做“公共空間”。這才是“公共空間”的文化實質，體現方式就是“公共藝術”。這就涉及對公共藝術的公共要求，即它是公眾的。

（一）公共大眾是投資公共藝術的主體。

從操作層面上看，公共藝術是由公眾、藝術家以及投資方，針對特定的公共場所或公眾關注的社會主題，經過溝通合作，共同進行藝術創作的過程，這個過程本身已經有了公共合作的性質。而其中的投資方往往是政府或某一社會團體，而后者也是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。而在中國的許多地方，一些開發商也把建筑開發的部分預算用于公共設施和公共景觀小品的建設，但往往是應付了事，效果也比較一般。但不管如何，公共大眾是投資公共藝術的主體。

（二）公共藝術設計的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

公共藝術的公共性包括兩個含義，一個是說公共藝術必須林 強 公共藝術設計的公共性實現公共藝術設計的公共性實現林 強（莆田學院 福建省 351100）摘　要　公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。

關鍵詞　公共藝術 公共性 公共大眾位于公共空間中，公共大眾可自由觀看和介入；另一個是說公共藝術應該盡可能地表現民意，以打破精英藝術與大眾隔絕的狀態。從廣義的意義上講，公共藝術的服務主體是公共大眾，只有通過公共大眾的使用和評判，才能鑒別其優劣。因而公共藝術的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

首先公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心里要求、物質和精神的需求，滿不滿意，只有他們最具有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要置身于公共環境之中，接受公眾的使用、鑒賞和評價。這種評價可能是評頭論足，也可能是尖銳的，甚至是刻薄的批評。

二、公共藝術設計要符合公共大眾的審美情趣，努力做到雅俗共賞公共藝術的“公共性”本質上是人類思想解放在藝術上的必然反映。它具有一定的民主性、開放性和先進性，是廣大公眾普遍關注的、參與和認可的，并且可以進行相互交流和自由討論的一種行為、方式和狀態，因而其審美具有時代代表性。

從某種意義上講，公共藝術可看作一個國家發展、進步、繁榮的標志，也可以看作是彰顯時代風貌，昭示公眾情感的形式之一。一件成功的公共藝術作品必須具有高雅的審美力，必須符合公共大眾的審美情趣和要求。

然而，一段時期以來，隨著我國經濟的迅速發展，現代城市的復制現象從南到北蔓延開來，而公共藝術的發展也難逃其難。大多數的公共藝術設計都存在著盲目亮化、互相攀比、抄襲濫用的流弊。一些城市的公共藝術建設根本不考慮本來的人文、環境、自然與實際發展狀況，急功近利，盲目跟進，浪費資源，嚴重違背了公共大眾的審美情趣，使公共藝術的品味受到了極大的影響。比如在景觀公共藝術中，城市里的“步行街熱”、“市井文化雕塑熱”、“休閑文化廣場熱”、“圖騰柱熱”等等，甚至頹廢的、與人類精神背道而馳的所謂的前衛藝術也毅然進入了公眾的視野，這些都是對公共藝術審美情趣的誤解和褻瀆。

作為受到公眾制約的公共藝術設計不能是身處高高在上的“象牙塔”，也不能標新立異，讓公眾不知所云而敬而遠之；更不能“原模原樣”沒有加以藝術的提煉和創造。而應該是“陽春白雪”和“下里巴人”的結合，既有審美的境界，又能為公眾所接受，即所謂“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。

成功的公共藝術都會強調重視藝術作品個體與環境整體之間的協調，關注公共大眾的內心情感審美情趣要求。注重藝術作品與公共大眾兩者之間的良性互動，努力構造和諧社會，更好地促進人與自然的協調發展，做到雅俗共賞。

轉貼于

三、公共藝術設計要傳達公共社會的“公共精神”公共藝術作為一種社會現象和藝術現象，與其它藝術不同，必須具備更深層次的社會藝術責任，必須拋開其材質、形狀、色彩、風格、樣式等表面因素，深入公共藝術的內涵，反映和傳達時代精神。公共藝術是一個城市的面孔，是一個地區和城市的文化符號，反映著一個城市特有的氣質，展現一個地方獨特的人文文化和素養。在公共藝術設計過程中，社會價值比藝術價值更重要，共性比個性更重要，公眾的喜歡比藝術家個人的喜歡更重要。俄羅斯藝術批評家愛森斯坦指出墨西哥壁畫絕妙地證明“一個真正卓越的藝術家首先是偉大的社會思想家及其對偉大思想深信不疑的表現者，這種信念愈強，這個藝術家就愈偉大” 作為一位致力于公共藝術創作的藝術家而言，不僅要考慮自己的作品與公共環境的需要相吻合，還要使作品服從公眾的審美需要，甚至迎合公眾的審美習慣與情感訴求，更重要的是肩負著一種社會使命感與責任感，去傳達人類至真至純的崇高情感。

（一）公共藝術設計應傳達人類社會和平與發展的主題精神。

當今世界正處在大變革大調整之際，和平與發展仍然是時代主題。求和平、謀發展、促合作已經成為不可阻擋的時代潮流，這也是公共藝術設計應傳達的主旨和意義。

（二）公共藝術應傳達民主化、平民化的人文關懷。

公共藝術是現代民主社會的產物，它的第一要義就是讓藝術走出博物館，走出藝術家的工作室、走出高等院校，而直接進入公共空間，進入公共生活，成為公眾生活的一部分，這是公共藝術產生和發展的基礎。公共藝術設計的大眾化、平民化，是現代設計的本質所在，也是現代設計所要追求的目標。

為什么要這么說呢？是因為自現代文明以來所倡導的自由、民主、平等思想，體現了人類的本質要求。只有在這些思想指導下的藝術設計，并體現這些思想的藝術設計，才是最先進的設計，也是最符合時代要求的設計。

公共藝術設計的民主化、平民化的傳達就是讓公共大眾感受到公共空間的美好。它不是概念、不是標榜、不是象征，而是實現人文關懷的福祉。

四、結語

“公共性”是公共藝術設計中具有內在規定性的本質屬性，是公共藝術設計的核心和靈魂。公共大眾是公共藝術設計使用和評判的主體，是公共藝術設計的最終目的，只有充分反映公共大眾的意志和審美，傳達民主化、平民化的人文關懷的“公共精神”才能實現公共藝術設計的“公共性”。也只有實現了“公共性”，公共藝術才能成為真正意義上的公共藝術。

林 強 公共藝術設計的公共性實現參考文獻[1]溫 洋.公共雕塑[M].北京:機械工業出版社，2006.

[2]尹定邦.設計學概論[M].湖南科學技術出版社，2003.

[3]馬欽忠.雕塑 空間 公共藝術[M].學林出版社，2004.

[4]王洪義.公共藝術概論[M].中國美術學院出版社，2007.

[5]楊 曉.建筑化的當代公共藝術[M].中國電力出版社，2008.

[6]袁運甫.有容乃大[M].嶺南美術出版社，2001.

篇2

室內環境空間設計主要是將在建筑空間基礎上加以設計達到改善環境和體現風格的目的，運用人體工程學、建筑美學等原理對建筑物體進行二次設計，滿足人們物質和精神生活需要的室內空間環境。將精神生活和物質生活相結合，滿足人們對于生活環境更高層次的要求，從以人為本的角度出發，創造出功能合理、舒適美觀、使人們在高強度壓力的都市生活中找到屬于自己能夠放松和減壓的環境，營造出溫馨舒適的家居環境。在現代都市中，大部分的建筑物都市水泥混凝土材料，并且材料都會選用了冰冷的材質，比如玻璃、鋼筋等堅硬的材質，會給人以距離感，并且長期生活工作在此，使人們思想壓抑，并且生活壓力促使人們越來越想要自己的生活環境更加舒適，不僅僅是一個能夠居住的房間。因此，僅僅滿足人們的居住性已經不能夠達到人們對于家居的要求。設計過程中，我們一定是要滿足人們把室內進行生產、生活、工作、休息的要求放在第一考慮，是室內空間環境更加合理化、舒適化、科學化。同時，也要考慮人們的空間活動規律，處理好空間關系，把握好空間尺寸，嚴格從人機工程學角度出發，設計出合理的設計作品。

功能性與藝術性如何能夠同時體是我們所面對的家裝問題，因此，空間的合理劃分以及如果從美學角度去整合科學技術的成本，就是一個需要我們認真思考的課題。功能雖不是產品設計的唯一目標，但其目的卻是造物，功能是產品最基本、最普通的屬性，因此產品的設計必須滿足人們的使用功能的需求，室內環境設計的目的是創造出滿足人們精神生活與物質生活的空間環境，其構造基礎是以科學為依據，功能性作為室內設計的基本屬性，已經作為室內設計中最基本、最起碼的要求。室內設計屬于藝術設計，其特點也是藝術設計共有的特點，室內設計的實質就是用美學原理去整合科學技術的成果。而精神生活的滿足主要體現在其藝術性范疇，比如說室內色調、氛圍、環境視覺效果等。我們可以想象下，不同的燈光就會給整個室內環境帶來不同的視覺效果，帶給人們的心理感受也是不同的，因此，不同的材質、形狀、色彩等都會給人們帶來不同藝術感受。室內設計的藝術性需要滿足三個特征：裝飾性、生態型、發展性。我們在選擇設計風格與家居裝飾品時，不能夠僅僅從實用性角度出發，在滿足物質需求的基礎上，要對其外形提出更高要求，滿足精神需求，增加其裝飾性，包括其色彩、燈光、材質和陳設等方面。在設計過程中，我們應遵循設計原理，如對稱與均衡、節奏與韻律、重復與漸變等藝術表現手法，給人強烈的穩定感、韻律感、節奏感等視覺感受，從而產生不同的心理感受。在進行室內環境設計時，在滿足業主的需求基礎上進行設計，每個人的心理變化都有所不同，因此，設計時不能夠僅僅依據設計師個人意愿進行設計，要從精神層次出發，達到設計目的，帶來設計效果。藝術性表達方式中包含的另一個重要的特征為生態型，現在人們越來越喜歡和大自然相融合，貼近生活的生態性藝術風格也受到了更多的關注，在現代家裝中很常見的景觀魚缸、景觀盆景等，都是將大自然的生態性與家居環境相結合，使人們得到一個放松的悠閑的生活環境，比如現在家居很多都會有露臺、平臺等空間，人們會選擇在這些區域中種植擺放各式盆景和花卉，可以隨時的感受大自然的清新，使身心得到放松。創造一個環保的生活環境已經逐漸成為一個室內設計的重要顯著的特點。

功能性與藝術性的結合不僅僅提供了居住空間環境的舒適性，并且，現在人們越來越追求著不同的變化，人們會隨著不同的年齡階段、不同時期的生活環境、不同階段的心理變化來選擇空間居住環境，因此，一塵不變的空間環境已經滿足不了現代人們的生活追求。所以，在進行空間二次改造的同時，我們應保證其發展性，給它留有能夠變動的空間，這也是其藝術性非常重要的體現。在高速發展的今天，人們的生活節奏、生活理念都有著相應的變化，這就更加需要要求人們賴以生存的生活環境提出了更高的要求，設計過程中，滿足其必要的空間可移動的發展性原則，體現出人們的生活節奏、生活理念的變化。功能性與藝術性作為室內設計中重要的兩個屬性，功能性是最為重要的，其藝術性是在滿足其功能性基礎上來體現的。首先，設計作品如果不能夠滿足人們的實用需求，比如說不能夠到達一個功能分區合理、功能實用性合理等，那么，即使再具有藝術性，也是一個不能夠被消費者所接受的作品，滿足不了人們日常生活最基本的需求，因此，室內設計還是應該以實用為本，在實用的基礎上體現其藝術性。其次，藝術性現在逐漸受到人們越來越多的重視，在室內設計中的地位也有所提高，由于人們對于精神文明的日漸追求，室內空間成為了滿足人們精神文化需求的基本形式。但是藝術性是實用性的補充與延續，它是不能夠脫離實用性而單獨存在的，他們只有巧妙的融合在一起，才能夠體現出它的市場價值和商業地位，被消費者所認可。

然而，當代很多的設計時僅僅從其美觀性出發，往往忽略了其實用性的基本特征，創作出很多富有美感但是缺乏實用性的設計，他們僅僅是從大膽創新方面考慮，但是對于消費者而言，雖然在視覺表達上能夠傳遞出新奇的感覺，但是在日常生活中，就會發現其不合理的方面，當然，對于追尋設計感而忽略了實用性的設計是不符合建筑學與人機工程學原理的，所以一定會潛移默化的影響著人們的心理感受。因此，在設計時進行設計之前，應該了解業主的心理需求，從其最基本的生活習慣出發，了解其生活愛好、特殊需求等方面，在設計過程中根據消費者對功能的需求對其賦予必要的藝術效果，做到功能與藝術的交融融合。結語：功能性是室內設計的主要方面，藝術性是實用功能性的補充與延續，如果做到設計出符合生活環境需求的設計，就必須了解消費者的個人需求與愛好，滿足其不同的藝術風格要求，在享受美的同時，一定要滿足其實用功能，因此，在我們生活中，室內環境直接影響到我們的生活與工作的質量。如何打造出一個功能合理，風格獨特，滿足人們生活需求和精神需求的生活環境成為現代人們關注的一個焦點。

作者：戚久琳

篇3

關鍵詞：汽車造型 數字化設計 手工藝術 逆向設計

前言

我國汽車工業正進行跨越性發展，制造和生產技術在國外硬件設備的保障下基本得到解決，而汽車設計則面臨技術手段更新和人才緊缺的局面，特別是自主品牌的設計問題尤為突出。上海乘用車有限公司、吉利汽車研究院、奇瑞汽車設計有限公司等都面臨這樣的問題。高等院校藝術類工業設計作為汽車設計人才培養的基地，應該重點培養學生的設計能力和手工藝術表能力，將美學很好地體現在汽車形體上，并結合現有的先進數字化設計方法及加工技術，使設計更具時代性。在汽車設計中動手能力培養主要指逆向設計的油泥模型制作，早期只是手工制作，而先進的制作方法是手工和數控加工技術完美結合，既能體現人的感知，又融合了設備加工的精確性。

1、數字化設計

數字化設計是指將計算機技術應用于產品設計領域，通過基于產品描述的數字化平臺，建立數字化產品模型并在產品開發過程應用，到減少或避免使用實物模型的一種產品開發技術。在汽車數字化設計中主要使用的軟件是ALIAS、CATIA和UG，也有少部分使用PRO/E軟件設。數字化設計具有以下兩個顯著優點：（1）造型準確、周期短、減少設計過程中實物模型的制造。傳統設計中需經過反復多次的“手工模型-設計論證-修改設計-修改模型”的過程，這不僅耗費物力、財力，還使得產品研制周期延長。數字化設計則在制造物理樣機之前，針對數字化模型進行仿真分析與測試，可排除某些設計不合理性；（2）易于實現設計的并行化，縮短設計周期。相對與傳統設計過程的串行化，數字化設計可以讓一項設計工作由多個設計隊伍在不同的地域分頭并行設計、共同裝配，這在提高產品設計質量與速度方面具有重要的意義。

2、手工藝術

本文說指的手工藝術不是中國傳統的剪紙、木雕、紙雕、陶藝、編織、刺繡等手工藝，而是從事產品設計、美術與技術結合的手工藝術。手工藝術在十九世紀下半葉開始發展，藝術家通過手工藝術設計制作出精美的小批量的產品。在現代手工藝術主要體現在雕塑、首飾、陶瓷、玻璃和產品設計初期。目前在工業設計的前期需要手工藝術來表產品設計的思想，如：手工制作產品的雛形，特別是形體比較復雜的產品，如電動工具、交通工具等。藝術類的高等學校非常重視培養學生的創作思維能力和手工制作技能，一般的課程都有模型制作的要求，材料有木材、金屬、塑料和油泥等。早期階段交通工具設計課程，主要是手工制作階段，學生測量車輛的實際尺寸，通過市場調研和分析，找到設計點，手繪表出設計意圖，用木材或者密度板制作出模型，只借助最簡單的鉆銑床，其他全靠手工挫、打磨，學生用手工制作的模型表了設計思想。手工制作模型的周期太長，最后的效果也不夠理想：模型太重、尺寸偏差大、表面不光潔、形體準確性無法把握。這種方法存在的最大問題是計算機輔助設計出數模無法利用，只用于效果圖的表，和所做出的模型有比較大的差異，模型無法準確表設計者的意圖。

3、逆向設計與模型

逆向設計是充分融合手工藝術和數字化設計的優點，發揮了手工藝術的創造性、數字化設計的準確性和快速性。逆向設計過程是指設計師對產品實物樣件或者模型表面進行數字化處理（數據采集、數據處理），并利用可實現逆向三維造型設計的軟件來重新構造實物的三維CAD模型（曲面模型重構），并進一步用CAD/CAE/CAM系統實現分析、再設計、數控編程、數控加工的過程。逆向設計通常是應用于產品復雜表面的設計，例如汽車設計、摩托車設計和游艇設計等。對于原創的工業設計產品來說，設計師在逆向設計過程中手工藝術制作模型是非常重要的，模型是數據采集的基礎，后期的數字化設計主要是數據上修正和曲面光順。制作模型的方法有很多，在交通工具方面主要采用油泥模型制作，前期是1：5小比例模型，后期是1：1的等比例模型。

逆向設計的過程：手繪表出設計意圖，通過ps軟件設計出三視圖，按照三視圖的輪廓繪制1：5的AUTOCAD平面圖，通過激光切割出輪廓模板，利用高密度泡沫材料制作型芯（如圖1），粗敷上油泥，敷貼時要用力適當，既保證油泥層與層之間的貼合又不使整個模型因用力過大而變形，直到敷貼的油泥使模型超出初設計輪廓線2～5mm時為宜。

外形的初步形狀通過粗刮完成（如圖2），到造型準確并留有1mm內的余量。精刮要依據個人的主觀感受、審美觀和視覺差帶來的各種藝術效果進行，力求使整個車身表面曲率過渡平穩，表面光滑（如圖3），完成車燈、格柵和門線等各個細節。

在油泥模型上貼上對焦的專用MARK點（如圖4），利用光學三維測（如圖5）將iges文件導入UG等CAD軟件，獲得截面線和輪廓線，進行曲面建模（如圖6）。將3D文件導入渲染軟件，設置材質和燈光，渲染效果圖（如圖7）。

4、油泥切削機加工與模型

一直以來，汽車油泥模型主要依靠的是油泥模型師的手工制作，雖然表現力比較豐富，但缺點在于制作周期較長，曲線不精確，加工精度低，做出的模型左右不對稱，逆向設計后的數模沒有充分利用，模型比例太小，無法準確評判設計。隨著數控技術發展和三維測量技術的改進，出現了大行程的油泥切削機（如圖8）。以CNC銑削為原理的油泥模型自動切削機，將三坐標劃線測量機與CNC數控技術結合，形成加工尺寸很大的CNC加工設備，其銑削力不大，適宜泡沫和油泥的銑削，其加工精度比較高，能加工大行程量，制作周期比較短，效率高，性價比高，具有手工制作油泥所無法比擬的優勢。油泥切削機的加工過程：按照逆向設計后放大到1：1的三維數模，對加工位置和加工余量進行分析，編制加工程序和生成刀具路徑，并對各刀具路徑進行防碰撞、過切檢查和模擬加工，驗證路徑的正確性，通過后處理生成適合于本機讀取的NC代碼。首先加工骨架泡沫，一次性完成表面負余量切除，余量一般是-5mm，保證表面油泥的縛貼；泡沫的加工結束，把準備好的油泥縛在加工好的泡沫上，等待油泥變干繼續加工；油泥的大進刀量粗加工，在電機功率、機器鋼性允許的情況下，采用較大進給量，最大切除多余油泥，表面留0.5mm的余量執行精加工和輪廓線加工程序。如有必要可重復執行精加工程序，提高表面光潔度。油泥在加工完畢后，需要模型師根據加工完成的模型粗糙度進行修改，直到到要求。利用該設備來制作等比例模型，完善整個逆向設計的過程，實現了傳統手工藝術和現代科技相結合。

篇4

(沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽110168)

【摘要】藝術教育是教育系統中的一個子系統，世界眾多的教育家對藝術教育都尤為重視，如美國的藝術教育家維克多·羅恩菲德曾說：“在藝術的教育當中，藝術本是達到目地的一種方式，而并非是一種目標，藝術的教育目標是使人變得更有創造力、想象力，同時將藝術適用到生活和職業當中，那么藝術教育的目標性就已達到，必要性也顯現出來?！惫P者身為全國社會藝術水平考級委員會的一名考官，通過自身在高等藝術院校藝術教育工作崗位上多年的經歷，結合在社會藝術水平考級工作中所遇到的問題，考察收集論據及解決方案，闡述高等藝術院校為社會藝術教育普及工作服務的重要性。

【關鍵詞】高等藝術院校；藝術教育普及；服務；重要性

藝術教育是一個需要長期堅持的教育，只有重視藝術教育，并不斷的提高，在教學實踐中不斷更新，才能使受教育者的專業潛能不斷得到提升，展示個性，有效地提升學生的自身素質，為促進學生德育發展，培養良好情操及人格奠定堅實的根基。當前全國的藝術培訓中心魚目混珠，多種不同大小規模的藝術培訓教育在全國遍地開花，大到社會藝術水平考級培訓基地合作方、YAMAHA音樂培訓學校；小至出租民宅，地下室無照辦學；無論是哪種辦學方式與環境，都有一個共同之處——有學可教。師資力量方面更是參差不齊，所以更凸顯了高等藝術院校為社會藝術教育普及工作服務的重要性。高等藝術院校作為藝術教育領域的領跑者，不僅是培養藝術復合型英才，更應在全國社會藝術水平考級工作中發揮規范、促進完善藝術教育培訓市場，為社會學生們能接受到正規、優質的藝術教育作出應有的貢獻。

一、藝術院校德育工作的形勢和任務

根據文化部的關于加強和改進藝術院校德育工作的實施意見中主要內容：藝術院校是培養社會主義文藝專門人才的學校，要重視從自身的行業特點出發，研究文化體制改革和藝術教育自身改革的新情況、新問題；要加強文藝理論教育，引導青少年學生樹立科學、正確的藝術觀，增強社會責任感；要加強文藝為人民服務，為社會主義服務方向的教育，使青少年學生牢固樹立全心全意為人民服務的觀念；要加強對青少年學生進行弘揚民族優秀文化和民族優秀道德傳統的教育，使他們在繼承中華民族傳統優秀文化藝術和學習借鑒外國優秀文化藝術成果過程中能正確區分和辨別其中的精華與糟粕，所有這些都是新時期藝術院校德育工作亟需研究和解決的新課題，這也是藝術院校新時期德育工作的重點。

二、高等藝術院校為普及社會藝術教育工作服務的責任與義務

高等藝術院校的社會藝術水平考級部門的任務是科學公證地評價和確認考級者的能力與素質；使廣大的考級者通過學習藝術，懂得藝術理論知識，掌握專業技能，理解藝術內涵，提高藝術表現力。

高等藝術院校有責任有義務正確引導學生與家長對學習藝術教育的認識，讓其充分了解藝術對孩子現在和將來的影響。引導家長怎樣為學生正確合理地選擇適合自身孩子的專業，更好地培養孩子的情操；讓高校藝術教育走向大眾，讓百姓了解高校專家講學并非奇門遁甲，糾正社會藝術教育中的不正之風，促進藝術教育系統在正常軌道上良性發展。

三、高等藝術院校社會藝術水平考級中心點評、講座與精品音樂會工作同步并行

（一）點評打分工作

在學習藝術的學生與家長心目中高等藝術院校是他們的夢工廠，社會藝術水平考級的考官是他們備受尊敬的專家與標桿。他們非常重視每年的社會藝術水平考級，考級不僅為學生提供了展示和交流的平臺，在初級到高級的考試中學生們也得到了鍛煉，包括臨場發揮和心理素質的鍛煉；而且業余學習藝術的學生通過考級還能得到專業評委的評定，得到評委們給予的綜合認可與鼓勵。如沈陽音樂學院社會藝術水平考級的打分單分為鍵盤類、聲樂類、管弦器樂類、民族器樂類、舞蹈類、播音主持類等，考官根據學生所報考的規定作品，通過節奏、音準、樂感、禮儀、熟練程度、完整性、流暢性、協調性、基本功等十余項方面進行綜合評價，考官通過每次言簡意賅的點評內容給學生與家長留下了深刻的印象與啟發，對學生進一步學習藝術起到了正確的引導與激發作用，為業余學習音樂的學生提供了專家級水平的鑒定。

（二）講座交流工作

高等藝術院校的社會藝術水平考級中心每年應與當地考級機構合作方商榷，為社會學習藝術的學生建立專家講學交流平臺，積極開展藝術教育學習、培訓等工作，為國家選拔培養后備藝術人才做出應有的貢獻。

（三）精品音樂會

高等藝術院校的社會藝術水平考級中心每年應組織評選優秀考級學生，組織優秀學生舉辦精品音樂會，為其提供良好的演出鍛煉機會；建立社會藝術水平考級優秀學生數據庫，為挖掘藝術人才提供推介平臺。

四、高等藝術院校為社會藝術教育工作服務的理念與重要意義

高等藝術院校在不斷更新教學理念、培養高素質人才的同時，應以教育服務的角度出發，為社會藝術教學工作做好引導、督促、挖掘藝術人才、培養藝術的后備力量，讓每一位接受藝術教育的學生真正做到學有所愛、學有所通、學有所用、學有所展。為學習藝術的學生接受正規、優質的藝術教育提供良好的教育平臺；積極督促與嚴格要求各地方社會藝術水平考級合作機構應根據不同學生的特點，科學合理地引導學生學習符合自身特點的專業；做好學生與專業、學生與家長的良好橋梁；讓其了解藝術教育的重要意義與作用。

五、結語

高等藝術院校為社會藝術教育普及工作服務不是一項短期的形象工程，而是長期有效實施的常態化工作，為國家的教育事業、為國民的藝術素質教育的不斷完善、研究、探索、更新而努力前行。

參考文獻

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關鍵詞:藝術教育；高等教育；藝術設計；隱性知識；共享；分析

中圖分類號：J023文獻標識碼：A

Influential Factors and Countermeasure of Implicit

Knowledge Share in Art Design Education

ZHAO Wei, LI Yan-hong, TIAN Xiao-mei

高校藝術設計教育是個蘊藏著大量隱性知識的領域。高校藝術設計教育中的隱性知識是指師生所獨有的、與眾不同的、未公開（隱藏在其個人大腦、思維習慣和行為過程中）的藝術創作手法、思維方式、心智模式、個人經驗、價值取向、靈感直覺、個性氣質、內在修養等。由于藝術設計教育有的個性化、獨創性、求異性等特點，隱性知識的共享變得更加舉步維艱，導致隱性資源的浪費以及藝術設計教育學科發展潛力的損失。因此，挖掘隱性知識的巨大寶庫，揭開隱性知識的層層面紗，是每一個藝術設計教育工作者致力研究的問題。

一、高校藝術設計教育中隱性知識共享的意義

“千江有水千江月”這是藝術設計教育追求的境界，更是藝術設計的魅力和靈魂，這便注定藝術設計教育的過程不可能是一個固定的程序和刻板的模式，因而，需要教師對教學內容和方法進行科學的、獨特的安排和精心的、創造性的加工處理，創造出新的方法和技巧。因此，隱性知識的共享不但可以激發高校藝術設計教育教師的知識創新能力；同時，隱性知識的良性循環也能提高藝術設計的教學質量和師生的專業水平，真正做到教學相長。另外，從宏觀的角度也可以提高高校的整體知識存量，提升高校核心競爭力。

二、高校藝術設計教育中隱性知識共享的影響因素

分析隱性知識固有的屬性知識的主要特征是形式多元化；難于理解，難以用數字、公式和科學法則等來表達；難以用文字、語言來精確表述，交流與轉化速度相對較慢；獲得成本較高，在一定程度上具有獨占性和排他性等；高度個人化和其受環境約束使得人員、環境的變動會導致隱性知識的不適用、變更和消失等。

（二）施教者方面的因素

1施教者傳播知識的能力

隱性知識對個人是有依賴性的。受教者傳播知識的能力和藝術專業修養直接決定了隱性知識共享的質量和數量，也是隱性知識共享的前提條件。藝術設計教育專業的教師除具有本專業具體的知識技能外，還應有教育學、心理學的知識能力、想象能力、情感體驗能力、教育表現能力，只有具備了這些能力，才能使受教者達成學習上的共鳴，使藝術的法則、規律以及教育媒介所蘊含的價值觀念、知識文化等內容惟妙惟肖、動情傳神地深入受教者的心靈，最大程度發揮知識的價值。

2施教者知識共享的意愿

施教者在開發自身隱性知識的過程中勢必會支付一定的體力消耗、精力消耗、時間消耗和轉移工具費用消耗等；隱性知識的共享意味著該知識的擁有者的壟斷優勢削弱或喪失；同時，良好的課堂秩序，受教者能否配合施教者進行教學活動也直接決定了施教者隱性知識共享的熱情和積極性。

因此，施教者的知識轉移意向、對知識的保護意識和對受教者的心理認可程度等都是隱性知識共享的重要制約因素。

(三)受教者方面的因素

1受教者的接受能力

受教者對新知識的洞察力、敏感性，對新知識的前瞻性和藝術產品的市場潛力等預見能力，知識保持能力等與隱性知識共享的程度成正比。受教者的解碼能力、學習能力、思維方式和領悟能力以及交往能力等智力因素和情感智商，即綜合素質的高低將直接影響到隱性知識轉化為顯性知識的速度和進程。因此，隱性知識轉移率與受教者的自身知識存量和綜合素質之間的關系是成正比的。

2受教者的知識接受意愿

受教者作為知識的承載者，往往因個人的差異和接受程度的不同而導致故意拖延、被動應付、虛假接受等隱形知識共享受阻的情況的發生。隱性知識的共享需要受教者積極投入與參與，沒有受教者積極的響應隱性知識共享困難或失敗，也容易使藝術設計教育陷入普通教育機械灌輸的誤區。

(四)隱性知識共享渠道方面的因素

1組織制度的影響

學校組織制度對教師隱性知識的影響主要包括教師評價制度和科層制組織結構的影響兩方面。一方面,國內高校教師評價并不關注知識的總量,而是知識的顯性化程度,即高校在人才招聘、職稱晉升、獎勵等方面片面夸大了學位、科研成果等顯性知識,而忽略了隱性知識的價值。這種教師評價的實質就是僅關注了教師知識轉化螺旋中知識的外化和組合的過程,而忽略了知識的社會化和內化過程,致使“發現的學術”成為高校教師職業生涯的基本模式。另一方面,傳統的學校內部組織結構是“金字塔”式的科層組織,知識的上行與下行存在不必要的時間差，導致信息不暢，或轉化失效。

2組織文化的影響

高校的組織文化代表了一個高校的價值觀，從隱性知識共享的角度來看，高校的組織文化決定了師生獲取和搜索知識的方式以及開發和共享隱性知識的積極性。因此，高校是否重視增強師生間的知識共享意愿，是否為教師提供了有效的知識共享的平臺和渠道，也是影響高校藝術設計教育中知識共享的重要因素。

三、高校藝術設計教育中隱性知識共享的對策研究

(一)從施教者的因素入手

1營造新型藝術教學環境，實現隱性知識的共享和轉化

首先，要營造融洽、和諧的人際環境。我們要充分運用“親其師而信其道”的心理效能，創造出一種寬松和諧、相互信賴的教學氛圍。這種良好的師生關系能產生強大的推動力，促使師生一道共同努力去完成教學任務，達到教育目的。

其次，營造輕松、愉快的心理環境。教師在藝術教學中，教師要傾注自己滿腔的熱情，架設心靈溝通的橋梁，從藝術類學生心理特點、個性特點出發，通過信息技術的平臺，為學生創造開朗、活潑、進取、向上的心境，以此產生強有力的樂學“磁場”。誘導、激勵學生積極主動地參與創作學習過程。

最后，營造“可意會不可言傳”的教法環境。藝術教學誠如莊子所說“口不能言，有道存焉于其間”，就是告訴我們受教育者需要自我發現，自我領悟。因此教育者就應該在教學中注重“不憤不啟”，“引而不發”教法運用，引導學生憑自身的感覺和操作進入藝術欣賞和創作的過程，引導學生標新立異，讓他們做時間的主人、學習的主人。只有這樣，學生在藝術學習和創作過程中才能如魚得水，左右逢源。

2倡導反思性教學

反思性教學是指教學主體借助行動研究不斷探究與解決自身和教學目的以及教學工具等方面問題,將“學會教學”與“學會學習”統一起來,努力提升教學實踐合理性使自己成為學者型教師的過程。

反思既是內隱的思維活動又是外顯的探究行為。作為一種“考慮”,它是內隱的;作為進行“探索、搜集、探究的行為”,它是外顯的。反思性教學的實現方式有很多,包括行動研究、教育敘事、札記反省、教師專業生活史分析等。自我反思模式強調教師對教學的自覺反思,有利于挖掘和發現高校教師隱含的教學思想、教學方法,把依附于個體而存在的隱性知識深刻概括和清晰地表達出來,使隱性知識在個體之間或個體向群體進行傳播成為可能。

(二)從受教者的因素入手

1施教者要有針對性的對受教者進行“悟性”的培養

可以舉辦設計作品展覽、邀請知名設計師進行專題講座、對藝術品進行鑒賞或品評等活動，要求他們在“視聽能力”、“想象能力”上下功夫，在“思考”上有突破，使其養成勤于探索，用心去體驗，刻意感悟的學習習慣。

同時，也可以為每個教師的藝術創作專長和個人資料歸檔，使學生可以根據自己的創作方向、知識結構、興趣以思維方式選擇適合自己的施教者；或針對于某一特定問題與該領域比較擅長的老師進行溝通和探討，形成“百家爭鳴”的學術氛圍。

2培養受教者的自學能力，加強社會實踐

“授人以魚不如授之以漁”，指導學生學會正確的學習方法，使學生學會自主學習，這是“授之以漁”的歸宿。

在現代的藝術教育體制下我們的教學應加強學生自學能力的培養、實踐經驗的積累。藝術設計來源于生活并且服務于生活。要鼓勵學生利用課余時間參與社會實踐，參觀設計工作室、出版社、廣告公司、印刷廠等，使之在實際的設計任務中提高設計能力和組織協調能力，積累社會實踐經驗，以此彌補課堂知識教學的不足，為大學畢業后進入社會做好充分的準備。

(三)從隱性知識共享渠道的因素入手

1營造良好的組織文化

積極營造良好的校園文化也是隱性知識傳播渠道是否通暢的關鍵，是隱性知識有效共享的決定因素。只有在良好的校園文化的引導下,在教師與教師之間、教師與學生之間、學生與學生之間建立一種相互信任的機制,才能讓學校中的每個成員切實感覺到彼此間可以毫無保留地進行知識交流，建立起師生自發交流和協作的文化，真正打破等級觀,提倡學術面前人人平等,使得學校中的每個成員敢于在學術問題上自我表現,敢于向學術權威挑戰。只有在這種交流和學術的爭論中才能促使知識的創新。

2搭建隱性知識共享的網絡信息平臺

如果在藝術教學過程中不能及時的將經驗和新的整理、歸納、總結，那么隱性知識共享將會衰減或弱化。網絡技術的運用可以提高隱性知識轉化和共享的效率?？梢越⒁粋€虛擬的學習社區，或者建立一個論壇、一個博客，讓學生盡情發表對藝術作品、藝術理論的獨特見解，也可以將設計作品便于師生共同參與評價，空間的分離會使學生以最輕松、最自我的方式面對學習內容。這樣，學生擴展了藝術視野和思路，加強了藝術批評和藝術鑒賞的能力，提高了自身的藝術創作和藝術理論修養的能力，教師也可以從學生的探討中得到借鑒，科學合理的將知識運用到下一次授課中，使得隱性知識得以共享和積累。

3建立科學合理的績效評估系統和薪酬制度

教師的努力需要得到學校的承認和認可，公平有效的績效評估系統和薪酬制度有助于增強施教者發掘、轉移知識的意愿。學校應向著“按知識貢獻分配”的方向努力，可由督導、同行、學生各占相應的比例，根據教師的教學方法、教學質量、教學態度等指標為其打分，結果分為ABCD四個檔次，執行不同等級的課費標準。將數據存檔、歸類，為教師日后評職、培訓、晉升、調職和降級提供依據和標準。

4創建學習型組織

高校要注重創建學習型組織,強調師生的終身學習,學會向他人學習,學會從失敗和經驗教訓中學習。這種學習型組織的氛圍有助于不斷提升高校師生轉移和接受知識的意愿和能力。

首先,學校要加強教師的培訓和進修,提高教師自身的知識儲備和能力,縮短相互間的知識距離,提高知識轉移和共享的效果。其次,高校要鼓勵教師在教學和科研上進行探索與創新,建立容忍風險的機制,允許教師個體多樣性的存在,以確保教師個體的學習提高,乃至整個高校學習能力的提高。除此以外,高校還需要加強與外部的交流,加強利用高校本身的社會資本,做到內部學習與外部學習并重。

當今普通高校的藝術設計教育正處于教學轉軌時期，重視隱性知識共享問題不但能夠提高師生追求突破性創新的專業態度及相應的藝術設計感受力和表現力，對轉變教育思想以及藝術設計教育改革都有著積極的作用。作為從事藝術設計教育的教師要在原有經驗的基礎上，不斷總結、探索，擅于挖掘自身的隱性知識，樹立終身學習的觀念，把培養學生的創新能力貫穿于教學實踐當中去，促進隱性知識螺旋上升式的良性循環。因此，作為一名藝術設計教育工作者，我們任重而道遠。

參考文獻：

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李沖,王前高校教師評價中的問題及對策:隱性知識管理的視角科學與科學技術管理,2007，(08)

程晉寬美國大學教師工作量淺析高等教育研究,2005，(06)

熊川武論反思性教學教育研究，2002，(07）

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關鍵詞：公眾審美;公共性;公共藝術;設計底線

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2014)17-0055-02

一、公共藝術與公眾審美層次的復雜性

公共藝術設計即在開放性的公共空間環境下進行的藝術創作及周邊環境的配套設計。其中“公共藝術”是對這類設計內容的界定與形式的說明，公共藝術設計的關鍵詞在于“公共”二字，這種藝術設計形式無法脫離公共的概念，它是一種面對“公共”的設計活動，其評判都是由“公共”大眾完成，而結果會對“公共”社會產生影響的設計，所以“公共性”才是公共藝術的本質，只有“公共性”的問題解決了，公共藝術設計作品才能真正被人們所接受。

“公共性”很好的對公眾審美意志進行了闡述，公眾的主導地位決定了公共藝術設計師設計要以“公共性”作為前提要求，要充分考慮公眾審美的情感，而公眾審美又是一個主觀的個性化的情感表達，是因人而異的，不同的人會有不同的審美情趣，不同的情感領悟，這種差異化的結果是由多方因素所決定的，例如文化程度、生活閱歷、興趣愛好、宗教信仰等等。這種審美層次的差異就為公共藝術設計帶來了巨大挑戰，如何保證公共藝術作品情感精神得以表達，同時又兼顧大眾不同層次審美的審視，是設計者必須關注解決的，這種公眾審美層次的差異會帶來諸多問題，不僅僅是對設計作品的鑒賞還存在于生活的方方面面，所以有必要對公眾審美層次進行探索研究。

二、公眾審美與公共藝術的對立與統一

“公共藝術”本身是一個藝術形式，但不局限于一個形式問題，這是由于公共藝術“公共性”的社會屬性所決定的，而公共性問題面對發起者、受益者廣大人名群眾的時候就不得不引入公眾審美的問題，審美屬于美學范疇，就審美觀點構成美學體系，審美是一個由物質轉向精神層面并不斷提升的審判過程，從哲學角度分析，審美是事物對立與統一的極好證明。審美的對立顯而易見，體現為它的個體性，審美的統一則通過客觀存在對大眾的審美情趣產生影響的作用表現，它隨大眾主觀需求和認識的改變而改變，這種統一的公眾化的審美暫且可以稱之為大眾審美，它是符合一般大眾在一定時期下的心理活動和社會評判要求的。

所以公共藝術設計創作的成敗由公眾審美情趣的高低決定，從創作與接收的兩個方面分析，公共藝術都要回歸到公眾審美下加以看待：首先公共藝術符合一般藝術問題的研究方式，都是“按照現代藝術原則與美學理論構建而來的矛盾修飾法”而試圖走出“現代主義模式”重新思考公共藝術的“藝術定位”問題;其次公共藝術的社會屬性決定了其要超出一般的藝術范疇，將其置于公共環境受公共社會的審美批判，它們的出現也就決定了公共審美與公共藝術設計的必然內在聯系。這就需要我們走出“經典美學”，回歸“大眾審美”，重新理解公共藝術“公共性”問題。

公共藝術設計的起點和終點都可以看做是公共大眾，公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心理要求、物質和精神需要，這種供需關系在一定程度上決定或影響著設計者的個人意志表達，設計者不得不把大眾感知納入設計考慮因素，其次設計作品一旦完成，就要接受大眾的評判，公眾審美意志在此時發揮著至關重要在的作用，這種評價的好壞直接影響了設計作品的設計表達和設計存亡，而自由的輿論評價批評也有利于公共藝術設計創新作品的出現和避免不合理設計的出現。

三、公共藝術設計者的設計思維反思

公共藝術設計要體現所在時期公共大眾主流審美情趣。公共藝術設計為公眾服務，為公眾提供一個良好地，具有功能性的公共環境空間，它的“公共性”決定了設計的方向和目的。由于審美的個性化特征，必然不能達到所有人對于一個事物的認同，同樣在同一時期下公眾的審美情趣是有層次區分的，但在同一時期總有一個相對主流的設計風格樣式被大部分大眾所接受，這就是公眾在這時期下的審美基調，同樣也是設計師設計反映審美情調的底線。公共藝術設計受“公眾趣味”“公眾審美”的驅使，所以公共藝術與大眾審美是一種交互關系，公共藝術景觀設計要兼顧大眾審美層次，同時也要以教化大眾，提升大眾審美層次為目的。公共藝術設計的創新應該以大眾審美為依托，有的放矢，在宣揚個人設計的同時兼顧大眾精神承受能力，但是有些所謂前衛的，新潮的藝術形式是難登也不應登入公共藝術設計的大雅之堂的。所以，公共藝術設計底線是需要的，那些實質借公共藝術敗壞社會風氣，降低公眾文化品味的設計都是不應該出現的。正如袁運甫先生所說，“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界，它和純粹個人藝術喜愛不同。”

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關鍵詞：城市雕塑；設計方法論；公共性

公共藝術是一個廣義的詞語，不特指某一種藝術表現形式，是一個具有公共性的自由領域。公共藝術作品具有公共性和開放性等特點，其主要為社會主體的藝術活動服務，包括雕塑、壁畫、建筑小品等裝飾物，及影視作品等。城市雕塑作為公共藝術中一個重要的組成部分，它是空間性的一種表達方式，同時運用不同的材質表現其自身的形態，并包含某種認識觀念和覺悟。城市雕塑以城市空間的歷史文化為背景來進行創作，不是簡單的將現有的雕塑作品直接置入城市環境中，而是蘊含一定社會精神內涵的。設計方法論是認識設計和改造設計方法的理論手段。城市雕塑是美化環境的同時，將大眾認識和體驗社會作為一個利益和責任的共同體的實踐過程。因此，城市雕塑的設計方論需要在理論與實踐，即創造性與公眾性之間找尋平衡點，以此來實現公共藝術的設計最終目標—設計出真正歸大眾所享有的藝術作品。這種作品要把公眾放在第一位，從真正意義上向民眾貼近，向民眾關心的問題貼近。從城市雕塑的設計主體與設計對象的角度出發，解讀公共藝術中城市雕塑的設計方法論會得出四點共性的方法：

一、擴而充之

顧名思義就是使范圍、規模等增大，對設計對象或設計構思加以擴充，增加其功能性因素，附加價值、外觀形狀等?；谠袪顟B下的擴充內容，在城市雕塑構想過程中會引發新的創造。美國著名雕塑大師克拉斯•奧登伯格，他的作品是全世界波普藝術中唯一被流傳下來的公共藝術作品。他所關注的都是日常生活中常見的形象，將這些物品放大，做成立體。如作品《衣夾》，被放置在周圍高樓林立的廣場中央，高達13.7米，極富吸引力。這樣的城市雕塑是對客觀事物的寫實放大，貼近大眾生活，有著獨特的現代抽象之美。當設計師將日常生活中最為尋常的物品以超常的尺度放大，并作為公共藝術作品將其置于開放空間中時，設計主體與設計對象間的距離被拉近，就達到了“藝術即生活”的境界。在商業區這一特殊的環境中，擺放巨大的手提袋雕塑，采用擴大的表現形式，引人注目，恰如其分。設計主體通過擴大的方式，弱化了傳統設計對象的崇高感，使城市雕塑更好地融于周邊區域性環境，兩者相輔相成，有利于更好地推動城市的發展。

二、打散重組

打散重組，即散開、重新組合。通過打散對設計對象做出改變，組成具有一定相對優勢的新個體。重新排列組合設計物的形態、結構、順序和因果關系等內容，在城市雕塑中會取得意想不到的設計效果?！杜ｎ^》是畢加索的代表作，他將自行車打散，用其中的車座和車把巧妙地重組了一個牛頭，后來演變成了具有廣泛影響力的現成品雕塑。在設計實踐中，重新組合設計對象，極易產生新的聯想。如位于哈爾濱市友誼公園的主題雕塑《冰城琴韻》，它是由銀色吉他，金色提琴和紅色琵琶三種樂器組合而成，展現了時代的特色，表達了中西方文化的交融。設計主體將設計對象具有特色的部分打散重新組合，不僅可以增強城市雕塑的功能規劃和寓意，而且可以幫助公眾提升藝術鑒賞能力，從而更好的樹立城市形象。

三、改弦更張

改弦更張指轉換，從一種形式變成另一種形式。轉換設計物本身的某種成分和設計構思途徑，以其他的方式逾越現狀、沖破習慣性認識，來達到新的設計目的。《馬桶》是奧登伯格的代表作之一，它通過轉換日常生活中熟悉的馬桶，使用一些不符合常規的材料，將原本光潔堅硬的陶瓷馬桶，變成了一堆柔軟的材料，使作品產生了非凡的效果。這些松松垮垮的物品，改變其本來的屬性，在看到這樣的作品后，人們會重新看待周圍的事物。將設計對象進行材質上的轉換，有效地改變了人在日常生活中的習慣性體驗，使觀眾的最初感受遭到了新的挑戰，激發了人們探索新事物的熱情。這樣的城市雕塑不再是設計主體的主觀情緒表達，而是可以激活人們已被束縛的靈感的體驗。在城市雕塑作品中，采用轉換的設計方法，使設計對象與觀看者產生距離感，從而令人們產生新奇的心理感受，以全新的視覺體驗拉近與公眾的對話，這也是公共藝術作品的目的性所在。

四、笙磬同音

笙和磬兩種樂器同時演奏，有相互補充的效果，笙磬同音比喻關系和睦。公共藝術最主要的特征是公共性，即作品與人之間要和諧共存。城市雕塑從其本質和創作根源上看，一開始就帶有一種強烈的滿足公共需求，體現社會、地域、場所集體精神，表現公共事務的目的性。城市雕塑作為公共藝術的主要表現形式，設計主體在創作過程中注重設計對象與公眾的互動，吸引公眾并激發與之交流的欲望，給公眾以美的體驗和情感共鳴，從而實現其公共性，達到公共藝術建設的最終目的。公眾與城市雕塑作品發生互動，主要分為兩個類型：一是由感官而引發的心理層面的感知性互動；二是由行為而引起生理層面的參與性互動。心理層面的互動發生在人的心中，生理層面的互動表現為肢體動作。每個民族都有關于神鬼幽靈的傳說，美國內華達州高速公路邊的一組幽靈雕塑很好的抓住了人們的好奇心理，在疲憊的長途駕駛中，人們會因為看到這組雕塑作品開始談論自己所聽說過的神鬼故事，更有可能會下車親身扮演一下這個人人畏懼的角色。在與觀眾的互動中，作品的意義和對作品的評價才能最終體現出來。不僅人與設計對象可以互動，設計對象材料間也可以互動。傳統材料（金屬、木藝、石材、纖維、玻璃等）、現代材料、綜合材料，材料不同，傳達出來的語義也不同。有的材料單獨使用、有的材料相互使用，其目的就是通過不同材料與藝術間的互動，創作出不同的作品?！肚颉肥鞘雷跁^前的一組軟雕塑，作品是用膠皮和綜合材料制作而成，通過多種材料間的互動，引發公眾的思考，表達作者的觀念。將城市雕塑與公眾緊密的聯系在一起，相互影響，人、公共藝術、城市才能和諧發展。

五、結語

公共藝術中的城市雕塑的公共性、開放性等特點決定了其設計方法論不能夠走單向的研究路線。從城市雕塑的設計主體與設計對象出發，基于以人為本的設計理念，以滿足設計主體的創造性要求及設計的合理性為立足點，研究城市雕塑的設計方法論。由此將思路打開，分析研究設計主體、設計對象、社會公眾三者間的關系，找到創造性與公眾性之間的平衡點，這樣，才能更好的傾聽市民公眾的意愿，創作出更加貼近大眾生活，為大眾服務的藝術作品。

參考文獻：

[1]白雪竹，李顏妮.互動藝術創新思維[M].北京：中國輕工業出版社，2007.

[2]包林.藝術何以公共[J].裝飾，2003（10）.

篇8

[關鍵詞] 動畫 公共性 個性

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.05.014

引言

哈貝馬斯提出，自19世紀中后期以來，大眾報刊取代了具有批判意識的文學家庭雜志，它們犧牲其政治與公共事務內容為代價以迎合教育水平較低的消費集體，“閱讀公眾的批判逐漸讓位于消費者‘交換彼此品味與愛好’” ，因而“文化批判公眾”變成了“文化消費公眾”，即縱的公眾，這樣，文學公共領域消失了，取而代之的是文化消費的偽公共領域或偽私人領域。哈貝馬斯所強調的公共領域之消失，對當代動畫具有啟發價值。動畫片中所表現出的公有現實，是觀眾對于一部作品最基本的要求，無論動畫作品構建出怎樣的虛擬世界，若沒有公共性真實價值作為基底，這部片子的思想只是空中樓閣，成為無法與觀眾產生共鳴的作品。

從國內動畫發展現狀來看，創作者一貫主張追求作品個性，對作品注入大量主觀內心感受以至于抽象理念，這種個性之上的理念確實從某一方面幫助作品區別于其他動畫，使其達到更高的藝術高度，但是另一方面，忽視動畫的公共性價值使得動畫藝術和社會之間的心靈溝通出現越來越大的障礙，并最終導致中國當代動畫的困境――無法與觀眾溝通。

一、偽公共性與公共性真實

顯然，創作者也意識到當代動畫面臨的困境是因為其作品失去了公共性，在動畫中加入搞笑寵物角色，嘗試請明星配音，模仿學習國外優秀動畫，利用動畫周邊產品宣傳，正是試圖恢復動畫公共性。我們不可否認在種種努力下的中國動畫確實恢復了某種公共性，但是這種公共性并不是基于觀眾心理的公共性，而是以市場廣告，消費，浮夸作秀等商業化的方式來獲得的某種偽公共性。將市場與動畫片公共性劃等號是錯誤的理解，在動畫片《兔俠傳奇》中可以看出，虛構的理念與僵硬教條化的道德標準使觀眾無法對作品的思想與價值傾向做出回應，片中角色性格帶有創造者虛浮造作的主觀意念，表現了夢幻的一面卻忽略了內在價值，簡單的情節設計與為求個性而生硬添加的角色個性并不具有公共性的價值真實，盡管該片在成功的廣告推銷策略下獲得一定票房，但是這種運用市場廣告單純追求票房成績而產生的影片只能具有偽公共性，同時這也是絕大部分國內動畫不足以沖擊國際市場的通病。而同樣獲得良好票房成績的香港動畫片《麥兜響當當》，咋看之下這部片子似乎情節簡單，角色性格單純，但是整部作品充分展現了生活的美好，通過表現生活一點一滴的細節邀請觀眾自身意識參與到片子之中，當觀眾看到自己的生活被動畫現實化的表現出來并構建出一種新的虛擬現實時，必定會樂于接受并加以響應，社會文明主體意愿即公共性便體現于此。

通過這部片子我們可以看出動畫公共性所背負的意義，即公共性真實。公共性是人類社會結構形成之后萌生的觀念，具有超越個體的意義。作為動畫中的公共性真實，不能單純定義為表現社會結構。動畫作品作為一種影視藝術，其本質是必須表現超越個人的普遍意識。而正是這種超越個人的意識才能使動畫藝術擺脫無法與他人耦合的尷尬。從社會結構中發現公有現實，并由創作者來表達公有現實才保證了其動畫作品具有公共性真實。所謂公有現實，金觀濤提出，“公有現實可以指事實或一件事情，一種現存的文化符號，或一種意識形態宰制，生活在這個社會上的所有人都參與其中，是可以和它耦合的?！碑斠徊縿赢嬙噲D去表現公有現實，實際上是創作者喚起觀眾的參與意識，使觀眾在動畫作品中感受到公共性現實并愿意參與進作品精神中進行互動。此時，公共性足夠真實有效即是保證了觀眾與動畫作品耦合的普遍性。

表現公共性真實與追求偽公共性是當代動畫創作者經?；煜膬蓚€價值概念，我們有必要在這個問題上辨析當代社會的普遍需求和公共意志，避免為追求公共性而浮躁喧嘩的表面作秀，把發現普遍的主體精神作為動畫公共性的真實本質問題。

二、個性擴張下的動畫藝術更加需要呼吁公共性

自改革開放以來，我們的社會越發呈現出文化多元化的趨勢，怎樣使創作者個性化的主體精神具有公共性成為動畫精神探索的一部分。我們不妨將社會公共性比擬為一片土地，個人的主體精神是播種在土壤中的種子，無論種子最終成長為矮小的灌木或是高聳的大樹，它們必須是扎根在這片土地上的。這片土地是社會多元價值的框架，不同的文化價值觀念以社會化存在作為其生存的絕對依托。同理，動畫藝術的公共性就是一片土地，是容納成千上萬種個性的基礎框架。雖然一部優秀的動畫作品取決于創作者自身的意識形態，其獨特的個性使動畫脫離冷漠客觀的說教式紀錄片，但我們必須承認動畫創作有其最廣泛的公有現實，沒有這個基礎，動畫藝術就成為了創作者直率無意識的欲望發泄，各種不同的價值沖突最終會導致觀眾對動畫的疏離。

日本動畫能形成現在百家齊放的盛況就是遵從了公共性框架下的自由發展，從當紅動畫作品《火影忍者》，《海賊王》到動畫電影《千與千尋》，《蒸汽男孩》等諸多影片，其風格世界觀沒有任何相似性，但都沒有忽略社會公有現實，其創作者認識到社會與人的公共性價值，并在作品中不遺余力的進行演繹，這使得日本觀眾面對形形的故事設定仍然能夠強烈的看到日本社會特有的精神，這是將日本動畫與其他國家動畫區別開來的精神，同時也是吸引不同國家觀眾觀看日本動畫的民族風格。而在中國獲得高收視率的動畫片《喜羊羊與灰太狼》，以“童趣但不幼稚，啟智卻不教條”作為特色，并不給動畫強加入虛擬的價值觀念，堅持“讓觀眾開心之余，表現一些勇敢、機智、有愛的東西，看著舒服就足夠了。”（喜編劇黃偉?。┰撈械暮芏嗲楣潱軌騿酒鹋c黃偉健同齡人的集體回憶，使這部片子超脫一般兒童動畫而受到年輕人的追捧?！断惭蜓蚺c灰太狼》的成功對低谷中的中國動畫有很強的啟迪作用――創作者應該在引起觀眾共鳴的公共性感情之上表達作者的主觀意識，使觀眾能夠參與進動畫思想中獲得樂趣，同時又能夠超脫動畫本身以反思自己生活。

三、結語

從國內動畫藝術發展現狀來看，公共性由于創作者對其認識理解的時間相對較短，其發展相對影片個性來講相對遲緩。但是公共性所體現的時代特征和觀眾的普遍情感已經被越來越多的創作者所關注，我們有理由期待創作者在今后的動畫創作中會積極將自我感受提升為公共情感，將公共性作為動畫作品與觀眾與社會互動的有力方式。

參考文獻

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［2］李常慶．日本動漫產業與動漫文化研究．[M]. 北京大學出版社，2011年

［3］十一郎．世界動漫藝術圣殿．[M]. 北京希望電子出版社，2002年

作者簡介

吳曉華，女，河北石家莊，陜西科技大學研究生，主要研究方向為動畫設計。

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一、傳統書體風格

“飛白”書法中的“飛白”是一種特殊筆法，據傳是受了工匠們啟發，用帚子蘸白粉刷字，后對筆畫中絲絲露白的枯筆，泛稱“飛白”。自漢魏宮闕題字，飛白便被廣泛采用，并為歷代文人墨客青睞。唐張懷瓘《書斷》上：“王隱、王愔并云：飛白變楷制也。本是宮殿題署，勢既徑丈，字宜輕微不滿，名為飛白?！盵1]“書圣”王羲之及其子王獻之俱精白。帝王將相亦多擅飛白，唐太宗酷愛王右軍飛白。1.飛白之美在書法中，使用“飛白”所產生的視覺效果，不僅產生筆畫美，也體現了一種藝術美。無論是王羲之、王獻之秀美清麗的飛白，還是顏真卿、懷素飄逸灑脫的飛白；無論是單字筆畫虛實相生的飛白，還是整體而言，一躍千里之勢的飛白，都體現著書法作品中獨有的特色。2.飛白之用飛白經常在行書和草書的橫、豎、提的筆畫中部或者尾部。使用時注重意境和氣韻，以少勝多、以精勝多，長短適宜、承接自然。如果能揮灑自如，抓住傳統文化精髓的“神”氣，會使平面設計作品更加鮮活，視覺效果更具有沖擊力。

二、傳統書法與平面設計的關系

書法藝術與設計藝術有許多共性，都遵循著藝術美學的原理。1.共性的構成元素“書法藝術主要是通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。文字的基本筆畫是點、橫、豎等。而對于平面設計而言，包括筆畫在內的世間萬物形象，都被提煉為點、線、面。在創作的過程中，設計師將自身對設計對象的理解，結合藝術家的審美趣味，將某個靈感運用某個設計形式重新整合。所以書法藝術與平面設計有著共性的構成要素。2.共性的形式美法則形式美法則中的對比、均衡、節奏、韻律，是設計藝術與書法藝術共同所遵循的。書法家通過對墨色的處理、筆畫的建構，將書法藝術的韻味與內涵表現出較強的藝術美感。平面設計的原則以人為本，美是每個人所追求的精神享受，是客觀世界中人們對事物的共識。設計將對美的情感物化到造物中，具象與抽象，實用與審美相得益彰。另外，書法藝術自身也具有設計意識。從筆畫書寫到篇章布局，無不體現著疏密、濃淡、虛實等對比關系。3.電腦模擬書法繪畫效果科學技術的發展帶來了很多的可能性，電腦模擬書法效果為平面設計提供了更多的表現形式。傳統文化與設計作品，兩者結合如行云流水般和諧，表現的更加富有內涵，使信息傳遞更為準確。如圖3所示，筆者為銅陵市海峽兩岸銅雕藝術研究院設計的馬年畫冊《萬馬奔騰》中運用了軟件中的飛白筆刷，經過反復斟酌多次合成，賦予獨特的視覺效果，使畫冊的“形”、“意”相統一，提升了作品的文化價值。

三、“飛白”在現代設計中的應用

“飛白書”發展到現在，有了全新存在的形式。人們在傳承傳統文化的同時，不斷的消解和轉化。將“飛白”的立體感、節奏感、力量感、速度感，應用于國畫、民間工藝、及現代設計作品中。1.標志設計中的“飛白”表現形式標志設計是一種圖形藝術。大部分標志為了便于認知與記憶，將文字進行符號化處理。兼具文字與圖形的表意符號，對設計師的要求極高。尤其是將“飛白”的傳統書法與標志抽象的個性相結合，獨特、醒目，令觀者印象深刻。但是書法中的“飛白”筆觸具有偶然性，若在設計中保留這股靈氣與生機，需正確的詮釋標志的內涵。通過獨特的視覺形式應用，深化對作品對象的感知，增強“妙不可言”的體驗感。2013年，徐州市為塑造城市形象、傳達歷史文化內涵、展示新時期的城市精神，廣泛進行標志征集。在官方公布的多個入選標志中，皆采用了“飛白”的形式。例如，圖4方案1中，將草書飛白“漢”與徐州的首寫字母“XZ”組合，以漢畫像“車馬出行圖”記載徐州歷史的變遷，以書法表現出龍馬精神經濟騰飛的繁榮氣息。圖5方案2中，主體形象為湖水、祥龍、彩帶，組成“漢”字，傳達出龍騰八方、天府之州、充滿生機與活力的徐州城市內涵。2.廣告設計中的“飛白”表現形式廣告設計大體可分為商業廣告和公益廣告，或有助于樹立企業品牌形象，或與廣大受眾產生情感的共鳴。在當今平面設計大師靳埭強的諸多作品中，清晰的表達了其獨特的設計主張，提倡將西方與東方、現代與傳統、理念與形式相融合。運用自己的設計語言，傳達對中國書法墨色的感悟，闡釋了東方語境的獨特美。具有創新設計的產品是物化情感和傳播民族文化的新載體，從傳統書體“飛白”中汲取精華，在黑白墨色、虛實相生的筆畫中，筆墨之氣與人達成情感共鳴。審美性、傳播性、傳承性賦予現代設計新的人文色彩。

參考文獻：

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[2]劉牧原.他山之石可以攻玉———淺析招貼設計對傳統書法的借鑒[J].大眾文藝，2014(1).

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公共藝術作品的創作的主題，應該充分的依托于該城市的歷史文脈。公共藝術作品的主題應該依據它所在的環境和場地來確定，以選取最具特色和最具代表性的內容來表達這一主題，而且所選取的素材必須要是公眾所熟知的。例如，武漢的大禹神話園就是以大家熟知的大禹治水的神話故事為主題來進行創作的。傳說中，武漢是大禹治水成功的地方，大禹作為古代先賢和治水英雄的形象早已經深入人心，人們對大禹充滿了敬仰之情。大禹神話園根據大量的歷史記錄和廣泛的神話故事，用雕塑的形式，像公眾展現出了大禹治水的艱苦經歷，體現了武漢地區悠久的治水文化。這從本質上切中了廣大群眾的心脈，凝聚了武漢人民的古往今來的治水記憶，從而使這些公共藝術作品能夠獲得廣泛的公眾認同感。此外，主題確定后反過來也能幫助我們對于城市地域文化進行更加準確和深入的理解，通過深入詮釋已有的城市地域文化內涵，以公共視角來認識和判斷地域文化的價值，選擇最具代表性的地域文化元素。武漢的洪山廣場楚風浮雕壁畫，將楚文化元素符號完美的融入之中。通過對楚文化圖像和文物的形式及藝術特點進行拆解和總結，形成主旨鮮明、凝練概括且富有情感記憶的藝術符號，形成了一個以楚文化為主題的獨特城市景觀。試想一下，如果每個城市都能看見相同的公共藝術作品是一件多么無趣的事情。

二、公共藝術中的傳統元素與現代形式語言

公共藝術作品的創作需要選擇最具有觀賞性和藝術感染力的形式語言。這些主旨鮮明、凝練概括且富有情感記憶的藝術符號并非不僅僅是簡單點的將歷史進行重現，而是在沒有背離歷史和傳統的基礎上，凝練歷史精神并體現出與時俱進的藝術形式，并在內容與形式之間達到和諧統一。對于作品內容和形式的表達要充分的考慮其所處的空間環境，對于寫實風格的作品，往往突出其敘事性的表達，這種來自史實內容的敘事決定了作品形式語言選擇的純粹性，如紀念館《紀念雕塑》在對歷史事件進行重現的基礎上，又運用寫意、夸張等表現手法，深刻的體現了當時人們的痛苦與無助，直擊人心，讓人銘記歷史。而對于構成風格的作品，則要更多地從形式感和語言層面去表達其地域文化特色。例如，北京地鐵壁畫的《京華神韻》以人物剪紙和中國傳統花紋構成的藝術形式表現了中華國粹京劇文化。通過傳統的文化元素和現代的構成語言，充分展示出了地道的北京京劇文化特色。在這種公共藝術作品創作的過程中，藝術家通常會賦予作品十分獨特和強烈形式語言，這種個性化的語言表達方式在公共藝術設計中顯然會有一個標準，如果藝術家的獨特語言與公眾審美眼光背道而馳，那么公共藝術作品也就失去了公共性而變得毫無意義。

三、飽含地域文化的公共藝術是對公共精神的體現

地域文化在公共藝術作品中不能僅僅體現在其表現形式和風格內容上，還應對文化元素所體現的精神內涵進行表達和傳承，并且和當代的文化精神相融合，展示出現代人精神追求。城市地域文化中的內容和形式轉化讓公眾對歷史文化產生一種十分直觀的感受，并能產生對城市文化的認同感和歸屬感，而城市地域文化中所蘊含的文化精神的傳承與表達則是對于“公共性”的詮釋——面向公眾、服務于公眾的以人為本的社會精神。公共藝術作為一種和公眾接觸十分緊密的藝術形式，必須和社會共同發展，與時代并行，而公共藝術的“公共性”也會隨時代的變化而不斷發生變化。因此，對于公共精神的表達，藝術家要以時代的眼光去看待社會人文思潮、文化觀念和審美眼光的變化。公共藝術作品的精神表達不僅要發掘歷史文化的精神內涵，也要結合當代以人為本的思想，充分挖掘歷史文脈和人文精神，強化公眾對于城市歷史的情感，并將歷史文脈和人文精神，通過公共藝術的表達方式，向公眾傳遞了情感和文化，讓人們直觀的感受到了城市文化中不能言喻和難以用文字描繪的東西。通過公共藝術來表達恰當的精神思想，能使城市文化具有多樣性的深層性，讓城市文化更加豐富而且更加容易深入人心。

四、結語