導語：如何才能寫好一篇兒童美術教學方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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發展美術教育是德育教育的重要組成部分，其主要目的是要提高全民的審美素質。發展農村美術教育是德育教育中不可或缺的一部分，然而國內美術教育的最薄弱環節就是農村的美術教育，容易被人遺忘、忽視。農村美術有教學方法陳舊、師資不足、教學觀念落后、教育經費投入不足、教學設施不完備等等問題。本文重點從游戲學習法、玩做學習法、心畫學習法、創設藝術氣氛，完善交流環境，創設校園氛圍，增強藝術感染等方面進行深入論述，以期對豐富農村美術教學體系及方法有一定的認識。

1 農村兒童美術教育現狀分析

1.1 農村美術教育功能定位解讀

隨著素質教育的全面發展，農村美術教育功能的準確定位變得越來越重要。通過美術教育不僅可以培養學生樹立正確的審美觀念還可以激發其對美術的愛好與追求，更有助于塑造學生健全的性格，促進學生全面發展。所以要加快農村美術教育工作落實并進一步明確農村美術教育功能定位。使“素質教育轟轟烈烈，應試教育扎扎實實”成為農村美術教育大的發展方向，從而確實鞏固農村美術教育在學校教育中的地位。

1.2 農村美術師資隊伍問題分析

農村美術教育的師資隊伍建設始終是素質教育的薄弱環節，具體表現為人才不足、專業教師培訓困難、國家師資分配不全面等等的問題。從事美術教育教學的教師大多數不是專業人士，嚴重影響了美術教師隊伍的思想和整體的發展。要想在農村美術建設方面有所提高。首先，要給美術教師創造更多的學習、培訓的機會，提高教師的教育素質。[1]其次，確定美術教師在崗位上的指定作用，定期對美術教師進行固定的考察和審核。

1.3 農村美術未來教育發展預測

現在農村美術教育事業的未來發展形勢使美術教育不再使用傳統教學評估體制，而進行科學的教學監督；使人們逐漸轉變價值觀念，端正對待美術教育的態度；使農村美術教師專業隊伍逐漸得到重視，創新美術教育教學思路，提高農村美術教育素質。只有立足實際才能探索出一條適合農村的美術教育發展之路。

2 美術教育對農村兒童成長作用分析

2.1 兒童美術教育對兒童早期智力開發的重要性

現在兒童早期的智力開發就顯得格外重要。恰好兒童美術活動本身就是智慧和創新的代名詞，孩子每天都要接觸很多新鮮事物，但他們并不是每件事都能牢記在心，所以就需要用繪畫來激發兒童對客觀事物的好奇心從而提高他們的認知、記憶等各方面的能力。繪畫主要就是要通過視覺形象來進行視覺形象思維，要對繪畫的對象作認真細致的觀察分析，如它的形狀、結構、色彩等等，而且要進一步了解事物之間內在和外在的聯系，了解物與物、物與人之間的關系。這樣不僅可以在繪畫過程中使智力得到開發又可以使兒童具備合作創新的精神。

2.2 兒童美術教育對兒童思想品德方面的影響

良好的思想品德是需要良好的教師和積極的學習氛圍去培養的。其中學習美術不僅可以加深學生對生活的理解和熱愛，更有助于提高豐富的藝術修養并具備高尚的道德情操。教師應當認識到美術教學不僅僅從屬于德育，它自己也有著自身的教學目標和任務。美術藝術能激發兒童對美好理想的追求，不僅能豐富兒童的文化生活，還能培養欣賞美的情操。只有懂得去創造美的人，才會格外珍惜創造美的勞動和事物，也會尊重別人的勞動并懂得怎么去愛，進而愛人類的一切勞動成果。

2.3 美術知識和技能的實用價值

在不斷革新的新時代社會中，實踐技能和使用價值有著關鍵性的作用。其中美術實踐能力所帶來的快樂使兒童能更加積極地學習，從而擁有正能量的人生觀。美術方面的知識涉及生活的各個領域，具有很高的實用價值，就拿衣著打扮來說，一個優秀的設計一定會給人以美觀大方的感覺。相反，就算用高級衣料、金絲銀線，描龍繡鳳去點綴一個拙劣的設計，還是會使人感到俗不可耐。即便我們不是專業的設計師，也應該了解掌握一些相應的美術知識和技能，這樣就可以在日常的生活和工作中發揮作用，讓我們的生活更加多姿多彩。

3 農村兒童美術特長教學策略

3.1 有效引導思考，激活發散思維

學好美術最重要的就是想象力。在教學過程中，利用豐富的圖形、顏色、形象讓孩子們初步了解繪畫的樂趣和奧秘，也激發了他們的興趣和潛能，從而激活他們的想象思維、發散思維，對孩子未來的成長影響深遠。勤練多練美術基礎的同時還要具有發散型的創造思維，并結合兒童的個體差異讓每個兒童都能健康快樂地成長。[2]讓小朋友們在這樣的氛圍下進行審美創作并在不經意間體會到美術創作的主動性，讓兒童往更好的方向發展。

3.2 提煉生活素材，提升感知生活能力

少兒美術教育是讓學生接觸生活、感受生活的良好機會。在教學過程中，要精心挑選，提煉生活中的各種素材。例如，穿衣服、洗漱、給家人做禮物、身邊的動植物、花草等等，通過對這些素材具體形象的描繪，讓孩子們深刻地認知生活，再融入他們天馬行空的想象，從而使這些普普通通的生活素材成為有效的教學策略和手段。我們應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識與技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

3.3 綜合運用教學手段，讓美術課堂生動有趣

少兒的美術學習應該以輕松愉快為主。在課堂上應盡量采用多種教學方式與手段，如多媒體的運用、情境的創設、游戲的貫穿、材質的變化，使學生的多種感官參與美術課堂教學，充分調動學生學習的積極性，激發他們對美術的興趣。讓他們在快樂中學習繪畫，在繪畫中感受快樂。

3.4 培養兒童的合作意識，幫助其適應社會

現在的兒童最需要培養合作意識和能力。要精心設置合作學習情景和內容，讓孩子們自由地完成。將兒童美術學習與合作學習這種創新性的學習方式聯系起來，通過合作繪畫、想象、游戲等學習形式來促進兒童之間相互協作、溝通和交流，幫助他們擺脫孤獨、自私、任性的性格弱點。

4 農村兒童美術特長教學方法

4.1 游戲學習法

游戲學習法在美術學習方面的運用是最廣泛的，游戲的自我表現方式可逐漸形成視覺和造型的設計理念。游戲中具有韻律的活動可發展為舞蹈和音樂，客觀地來說游戲是把建設性活動發展為手工藝的活動。而這些方面是可以融為一體的，即是人格與藝術創造的和諧發展。在筆者的美術教學中，主要從感覺和思想上利用游戲學習培養兒童的造型、繪畫、手工能力，并且是以自我為中心。[3]所以，游戲在這個方面就恰恰成為了藝術活動的引導線，兒童通過游戲來學習繪畫便會取得事半功倍的效果。

4.2 玩做學習法

數學家弗賴登塔爾認為“學習興趣是推動兒童學習的內驅力，學習這一活動最好的辦法是讓孩子盡興‘玩’數學?！奔从辛伺d致，就會激發求知欲，形成積極的心理。而學習都是相通的，在美術繪畫中我們也可以做到“玩”。玩做顧名思義就是邊玩邊做，它能使學生的個性在美術創作中得以充分展現，個性可以體現出學生的繪畫風格和特點，這點使得玩做學習法引起廣泛的重視，在玩做中既可以鍛煉兒童的動手操作能力，并逐步將其發展成兒童的心理活動，也能不斷地培養學生創造性的思維，去完成他們展現自我、超越自我的愿望。

4.3 心畫學習法

心畫學習法是根據學生的年齡和心理特征逐漸推出的一種新式學習法。名家作畫往往是在靜逸的心境和環境中去完成一幅優秀的作品，因為靜逸的環境使人的思維擴張，毫無掩飾地去表現出心中的圖式，可以讓學生在安靜的環境中完成自己的繪畫創作。心畫的首要前提就是營造靜逸的氛圍，老師通過播放優雅的音樂，讓學生閉目靜思片刻，腦中浮現出所想的畫面，將心中所想，腦中所看到的畫面展示到畫紙上就是心畫學習法的精髓。

4.4 創造藝術氣氛，完善交流環境

從兒童有交流意識的時候開始，就會漸漸地運用自己的方式來表達他們自己的個人想法。而美術便成了這個階段的兒童最易表達自己感情和情緒的一種有效方法，就像平時我們教學時經常看到一些兒童在一起繪畫時不斷大聲地表達自己的意圖。隨著年齡的增長和學校教育的影響，孩子這樣的表達方式會逐漸消失，而我們作為教育的傳播者應主動維護孩子的學習氛圍，讓孩子在學習中學會交流，使兒童的思想得到啟發，情緒得到升華。

4.5 創造校園氛圍，增強藝術感染

要有效利用學校教育的大氛圍，漸漸影響兒童的藝術創作這個小氛圍。學?？梢远ㄆ诘亻_展兒童畫展讓學生的創作體驗得到展示。較大規模的現場命題創作作品也可以增強兒童的自信心，提高他們的積極性。學校通過這些多姿多彩的活動來讓學生們充分展現出自己對美術繪畫的理解，表達他們對美術的熱愛之情。

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《美術教育與人的發展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，從中我受益非淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我的一位良師益友。

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最近幾年，兒童美術教學逐漸開始使用DIY，它憑借多元化的藝術表現、自主的設計和親身的動手操作深得學生的喜愛，將DIY理念融入兒童美術教學當中，能夠讓每一位兒童都參與兒童美術教育活動。本文通過具體分析兒童美術教育中DIY的融入策略，從根本上提升兒童美術教育水平。

關鍵詞：

兒童美術；DIY；藝術領域

隨著新課改的實施，兒童美術教育越來越注重學生實踐能力和創新精神的培養，要求教學能夠朝著多元化和開放化的方向發展。在兒童美術課堂中融入DIY教學理念就屬于一種創新，也是一種實踐教學，這在最近幾年的教學中得到理論與實踐兩個方面的驗證，并且取得令人欣喜的成績，所以它在基礎教育的藝術領域之中得到廣泛的應用。

一、設計應用領域

將DIY理念融入兒童美術教學過程，就可以實現真正的以生為本，因為DIY理念本身要求的是自我創作，老師只可以簡單地引導，不能過多地干預，要懂得對兒童加以鼓勵。在DIY理念當中沒有對和錯，兒童創作出來的每一件作品都是好的，因為它是獨一無二的，但是必須是兒童自己想做的東西，擁有自己的設計和創意，最后制作成為一個漂亮的作品。如在關于太陽一課的講解當中，如果兒童將太陽制作成為三角形，我們不需要告訴他太陽是圓的，而是要懂得換一種方式問他，為什么你想象中的太陽是三角形，等待他回答之后，我們只需要對他的創新思維加以鼓勵即可。在班級內部，越是有與眾不同的兒童，我們越是應該通過這樣的方式幫助其樹立自信心，因為這樣的兒童只有在鼓勵和支持下才能夠實現目標，一個優秀的美術教師應懂得如何引導他們，不傷害他們的成就感和自信心。當兒童體驗到通過簡簡單單的材料便可以制作一個成品，就會更喜歡開動小腦筋，而兒童在這樣的課堂上建立出來的自信心還可以帶入到其他課程學習當中，推動整體性的進步。DIY的各種表現形式可以將部分內容注入兒童的各個學習領域之中。又如DIY的拼貼，也可以稱之為貼花，它起源于古代民間給兒童穿百家衣的風俗。在DIY的拼貼領域當中，有手機殼美化、錢包美化等多種裝飾。對于兒童而言，利用DIY來進行拼貼就可以制作成為賀卡、房間裝飾品等，在材料方面可以選擇石頭、紐扣、彩色塑料管、廢報紙等多種生活中最常見的材料。通過材料的尋找，兒童可以了解自然，與生活建立聯系，通過手觸摸生活的地方，讓他們利用眼睛和雙手感受周邊的環境、周邊一切實用的東西，進而發現事物的美。這樣的方式能夠教會學生利用創造性的思維看世界。在拼貼過程中，教師不能單一地利用審美的角度看待學生的作品，而是要通過教育的角度對兒童的作品加以審視。有的時候，當兒童竭盡所能完成一件作品后，他所得到的體驗反而比制作一件精美作品更多，而這是一個兒童的進步。教師應該懂得從不同的角度去欣賞、去評價，讓兒童“滿意”自己的拼貼。

二、欣賞評述領域

魯道夫•斯坦納說過，當人們仔細感受一下自身的智或者是靈的力量，他們就能夠發現人類可以通過不同的層次來表達自己，其中主要分為思考、情感和意志三個層次。當兒童接觸實物本身的時候，通過不同的表達體驗，我們可以得到不同類型的思考，那是屬于創新的、充滿豐富圖景的想象。教師應該懂得讓學生去觸摸、去體驗，而DIY就能夠幫助兒童培養發散思維，對于其智力和意志力的培養都有著極大的幫助作用。同時，DIY的理念擁有審美觀，可以在融入過程中觀察每一件作品或者物體，引導兒童利用開放性的審美觀看待作品或者是物體，讓兒童懂得發現生活的美好，這樣才能夠激發起對內心個性審美的追求。如可以讓兒童看看教師對DIY的運用，通過這樣的方式讓兒童感受到教師的制作，讓兒童在欣賞美的同時能夠激發興趣。

三、DIY對于教師和教學方法的要求

DIY在兒童美術教育的融入屬于時展的展現，當然，DIY的融入就對教師和教學方法提出了更多新的要求。第一，對于教師而言，每一位兒童美術教師都應該明白DIY對于兒童的重要意義，能夠從自我意識中認可DIY的融入，認識到DIY對于課堂教學的幫助，從而讓更多的兒童愿意參與到課堂學習中。第二，對于教學方法而言，DIY的融入轉變了傳統模式下的應試教學模式，兒童成為課堂的主體，教師應該將原本的教學方法轉變成為兒童自主探究的方式。DIY的融入是兒童的自制、親身參與的過程，教師不能扼殺兒童的參與熱情，不能完全按照自己設定的教學方法進行教學。當然，教學方法也可以根據課堂的實際情況更換，只有最適合兒童創新思維能力培養、能有效激發學生學習興趣的方法才是好方法。

四、結語

在素質教育的大背景下，兒童美術教育應該適應時代的發展要求。時代的發展讓DIY出現在我們的面前，將DIY融入兒童美術教育中不但讓教師教得更加輕松，而且讓兒童學習得更加輕松。希望本文對兒童美術教育中DIY融入的探討能夠讓今后的兒童美術教育更加完善。

作者：黃巍 單位：寶應縣青少年宮

參考文獻：

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關鍵詞：才能、想象力、創造力、關鍵、期促進

在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：

一、學生的美術才能與本身素質

一般來說，具有美術才能的孩子，往往早期就有特征。幼兒時，美術才能表現為：（1）愛涂涂沫沫、求知欲望強，興趣廣泛；（2）視覺感受和辨別能力較強、能分辯各種顏色、線條曲直、方圓等；（3）觀察事物較全面、細致、準確；（4）具有豐富的想象力和創造力。

當發現這一苗頭時，家長和學校就應緊緊抓住這關鍵期，加以培養。

研究發現：3-4歲時是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發展，首先，要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辨物體的大小、方圓、厚薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、摸一摸、畫一畫等，使孩子善于從比較中區別事物，找出特點變化規律。最后，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。

二、小學生的美術才能與教師的作用

教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長一開始就應為孩子找一位好教師：教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力；循循善誘的態度的教師。

通過以上因素的分析，我認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。我希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發展，并點燃孩子們美術才能的那盞燈，使之放熱發光。

三、改革課堂教學方法，促進學生智力發展

以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式 教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。

讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。 轉貼于

四、教學方法是美術教學的前提

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力?，F代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法， 根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

五、創造力的培養

1.由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定程式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。

2.兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發他們的強烈的求知欲望。

3.美術活動始終離不開想象，沒有想象就無法進行創作。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切?！泵佬g作品中呈現兒童的聰明才智和富有個性的創造，充分發揮其想像，對培養兒童的創新思維十分重要。教師要提高兒童的創造性，啟發式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發展，從而拓寬他們的思路，使其創造力得以誘發和培養。由于兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發他們，讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過：“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中，想象力是重要的環節，想象是創造形象的技術中最本質的技術?！迸囵B兒童想象力，發揮學生的表現才能，使兒童多思，多想，多問，自覺養成比較和概括的思維習慣，同時讓學生夸張想象，極積引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化，美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質感，形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀，質感，顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。因此，在教學中，我們應根據學生實際和教材安排，有目的有計劃地組織學生觀察和寫生，積累表象材料，從而拓寬想象，創造出與眾不同的作品。

參考文獻：

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關鍵詞：教學內容；教學方法；評價形式

培智兒童是特殊學生群體，因而對培智兒童的教學模式也不能照搬普通學校的教學模式，在培智學校的美術教學中，教師應根據智障學生的特點，運用恰當的教學方法，有效促進他們發現美、感受美和創造美的能力，進而促進大腦發育。要提高培智學校美術教學活力，應該從以下幾個方面入手。

一、選用合理的美術教材

培智兒童由于在智力、語言等方面存在不同程度的缺陷，因此對他們來說，即使是比較簡單的組合畫和手工制作都比較困難。教師在美術教學中，應盡量選擇合理的美術教材，以比較簡單、學生容易接受并能順利完成的教學內容作為教學起點，再逐漸由易到難、循序漸進。

1.選擇單元組合式教學內容

培智兒童的觀察和理解能力較差，只有經過多次反復練習才能在腦中留下深刻的印象。因此，教師可用“單元組合式”教學方法，選擇一些學生感興趣且易接受的內容作為教學的中心內容，并圍繞這一中心內容來進行作業布置，如，可要求學生在美術作業大體相似的情況下做出一些色彩、數量或者動作的改變，讓學生通過反復練習逐步提高繪畫能力。如，教畫“小雞”這一單元時，在第一課時，老師可讓學生畫由圓和直線組成的小雞，在第二課時可讓學生畫幾只不同方向和顏色的小雞，在第三課時可讓學生畫多只不同動作的小雞等。

通過這種方式，使學生在逐步深入的學習過程中提高能力，并通過反復練習得到及時鞏固。

2.采用“主題添畫”與“圖案設計”的方法

“主題添畫”是指在美術教學中，教師先教學生畫一個主題，學生在畫完主題后，教師再啟發學生發揮想象，依照自己的喜好在主題畫上添加一些相關的物體，使畫面更豐富。這種教學方法能夠充分發揮學生的想象力，培養學生觀察與思維能力。此外，在基礎圖形內依照自己喜好自由添加線、形等的圖案設計訓練，也是培養學生想象力和創造能力的有效方法。學生通過不同的形狀和顏色來對圖畫進行復雜化，既能充分展示學生的審美個性，又能提高學生的思維能力。

二、采用多種教學方法

興趣是最好的老師。在美工課上，教師應合理運用多種教學方法，激發學生興趣，使智障學生始終處于積極的學習狀態，這樣有利于學生更好地接受知識和掌握知識。

1.采用實物演示或表演的方法

智障學生的思維能力和想象力都比較差，在美術教學中，老師更應該選擇具有直觀性、趣味性和實踐性的教學活動，以提高學生的動手能力和智力。如，上“紙盒車”這一課時，教師可以先展示幾張漂亮紙盒車的圖片，讓學生觀察其外形、顏色等，然后再拿出一些漂亮紙盒，讓學生思考如何拼出紙盒車，并說出自己的想法。學生在動手制作的過程中不僅了解了車的結構，也鍛煉了他們的想象力，激發了他們的創作熱情。

2.營造充滿童趣的教學情境

要營造充滿童趣的教學氛圍，教師可在教學中用生動形象的語言描述有趣的場景，使學生產生身臨其境的感覺，從而在學習中始終處于積極狀態。如，在《小鴨》一課中，教師可講述關于小鴨的故事，讓他們仿佛進入了小鴨世界，和小鴨共同游戲。學生進入情境后，畫出的小鴨自然可愛有趣，神情兼備。

3.利用多媒體教學手段

多媒體教學具有形聲兼備的顯著特點，它在創設情境、烘托氣氛中具有顯著優越性。因此，運用多媒體教學能夠更好地激發學生興趣，強化智障兒童的記憶力。如：在“設計新衣”一課中，教師可根據智障兒童感覺和認知比較遲鈍的特點，播放一段與課文主題相關的生動有趣的動畫片，通過形象和畫面來吸引學生的注意力，激發學生的學習熱情。動畫片中，主角可穿五顏六色的衣服，并設計主人公請求學生幫助它設計衣服等內容，學生受到動畫的激勵，自然會更加投入這一課的學習中。

三、采用多樣化的評價方式

教師通常用講評法對美術作業進行講評，由于個人知識水平和愛好的不同，比較容易挫傷智障學生的積極性。因此，教師可采用師生互評、學生互評、學生自評等多種評價形式來對作業進行評價。在中、重度智障學生之中以師生互評為主，在輕度智障學生中可以學生互評為主，讓幾個學生對畫作進行相互評價，表現出自己的審美標準和制作心得，教師再進行適當點撥。在學生互評中，教師還可以讓輕度智障學生自行設計評價標準。對于一些比較擅長美術作畫的智障學生，教師可采用學生自評的方式，要求學生對自己的作品做出客觀評價，讓學生自己發現自己的不足，強化其優點。

總之，在培智學校，教師應采用多種教學策略來創造充滿活力的美術教學，從而補償智障兒童的身心缺陷，增強他們適應社會的能力。

參考文獻：

[1]顧未青.培智學校美術反思性教學的實踐研究[J].現代特殊教育，2008（21）.

[2]陶建華.淺談培智學校信息技術教學的有效策略[J].現代特殊教育，2011（2）.

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【關鍵詞】幼兒師范美術簡筆畫教學

幼兒師范學校是培養幼兒園教師的最主要場所，學校培養的學生質量直接關系到未來中國幼兒教育事業的發展。近年來，社會各界對幼兒教師的考核要求不斷提高，對幼兒教師的教學內容以及教學模式進行改革，以適應新時期幼兒教育的要求。為此，在幼兒師范的美術教學過程中，師范教師應該進一步提高教學質量，為社會輸送高素質的幼兒教師。美術教學是幼兒教學的重要組成部分，幼師美術教學應該立足于幼兒園教學實際，確保學生掌握基本的美術教學技巧。

一、 增強幼師簡筆畫教學的趣味性

簡筆畫是教師必備的職業語言，可以幫助教師豐富課堂教學內容，用簡單生動的圖像形形象的向學生展示課堂教學內容。由于幼兒教師的教學對象是用形象、色彩以及聲音進行思維的兒童，所以，幼兒教師必須學習并熟練掌握簡筆畫教學方法。幼兒學習是兒童學習的初級階段，針對兒童的心理接受能力，課堂教學主要是以吸引兒童的注意力，通過游戲的方式，提高課堂教學的趣味性，讓兒童在愉快的課堂學習環境中掌握所學知識。幼兒簡筆畫教學課標要求，美術教師的教學內容要具有足夠的趣味性，教學方法應該注意采用游戲教學法。為此，在簡筆畫教學過程中，幼兒師范教師可以通過比較不同事物之間的差異性，讓學生在比較的過程中，自己尋找規律性。

二、增強幼師簡筆畫教學的游戲性

興趣是最好的老師，為了提高學生課堂學習的積極性和主動性，教師應該轉變傳統的教學模式，讓學生在以課本教材為基礎進行臨摹的同時，鼓勵學生發揮想象力，自己總結簡筆畫的畫法。此外，在教學過程中，教師應該注意堅持學生在課堂學習中的主體性，與學生增強課堂互動，通過游戲的方式，活躍課堂氣氛，提高學生簡筆畫學習的積極性。比如，美術教師可以將學生分成不同的小組，讓他們合作完成一幅簡筆畫作品，在合作過程中，注意學生之間的相互交流，促進他們的合作意識。通過課堂游戲教學，讓學生在愉快的教學環境中，充分動用自己手、腦、眼、口，并在不知不覺之中掌握了簡筆畫的規律，提高了學生之間的合作意識。

三、增強幼師簡筆畫教學的創造性

幼兒師范學校美術簡筆畫課程的教學目標不僅在于提高學生的簡筆畫繪畫能力，而且要求學生在實際的教學過程中可以針對兒童的學習需要進行自我創造，為此，幼兒師范美術教師還應該注意培養學生的創造性，注意培養和提高學生的創造性思維。譬如，在簡筆畫教學過程中，教師可以利用音樂、童謠、詩歌以及謎語的形式進行教學，以這種方式引導學生在以后的幼兒教學過程中應該在掌握簡筆畫的基礎上，提高自己的創造力，進行自主設計。結合兒童的興趣和愛好，截取現實生活中的真實素材，增強課堂教學趣味性，活躍學生的創造性思維。在教學過程中，美術教師應該鼓勵學生進行大膽的想象，針對一些基礎能力較差，想象力較弱的學生，教師可以給其安排一些臨摹作品，讓其在學習過程中積累更多的形象事物，積累更多的間接經驗，以期在以后的實踐教學中可以發揮作用。

四、注意簡筆畫教學過程的漸進性

現階段幼兒師范學校的幼兒專業學生大都不是美術專業的畢業生，大都沒有基本的美術知識，很多連基本點繪畫功底也沒有，對美術理論更是一竅不通，為此，教師在教學過程中，應該立足于學生的學習基礎，因材施教，選擇有效的教學方法，讓學生在有限的時間里盡快熟練掌握基本的簡筆畫繪畫技巧。好的教學方法可以促進簡筆畫教學的質量，使簡筆畫教學達到事半功倍的效果，在簡筆畫的教學過程中，教師應該結合教材內容，采取循序漸進的教學方法，由淺入深，通過大量的基礎訓練，讓學生在熟練基礎繪畫技巧之后，進一步深入學習更為復雜的簡筆畫繪畫。首先，教師要引導學生進行一段時間的臨摹，以讓學生學會簡筆畫的繪畫技巧，之后，讓學生進行簡筆畫的寫生練習，通過寫生提高學生正確觀察，提煉事物的能力，培養學生的創新性思維。此外，由于簡筆畫主要是通過平面二度空間來表現事物的形態，所以教師要指導學生選擇合適的繪畫角度。譬如，對于房屋建筑等進行繪畫時，可以選擇使用正面表達的方式；對于牛羊等動物類進行繪畫時，學生可以選擇它們不同的生活形態，用“側視圖”的方式來表達更加形象。在學生掌握了基礎的簡筆畫繪畫技巧之后，教師再引導學生進行簡筆畫的改寫，也就是說通過對所學簡筆畫知識的運用，將非簡筆畫改寫成簡筆畫，或者將一種簡筆畫形式改寫為另外一種簡筆畫形式。通過這種訓練，提高學生對簡筆畫繪畫技巧的掌握，并逐漸培養學生的創造思維和形象思維。

五、結語

美術簡筆畫教學在幼兒師范美術教學中占有重要位置，掌握簡筆畫繪畫技巧是幼兒教師必備的教學技能，為此，美術教師應該不斷改進自己的美術教學理念，創新教學方法，因材施教，確保讓每個學生都能掌握簡筆畫的繪畫技能，并在教學過程中提高學生審美能力和觀察能力，為以后中國幼兒教育事業的發展奠定基礎。

參考文獻

[1]周述貴.幼兒教育專業簡筆畫教學初探[J].教師

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關鍵詞：小學美術；課堂教學；方法改革

注重培養學生對美的辨別能力。通過對美的感受，進化為對美與丑的分辨能力，潛移默化地使人的精神在愉悅和操作中得到升華，在學校教育中，幫助學生樹立正確的人生觀，實現美術教學的意義。

一、將課內、外教學進行有機結合

在小學美術教學過程中，課堂教學是我們的主要戰場，除此之外我們還應開展其他教學。課堂教學的結構不能局限于傳統的教學模式一味的先講后畫，要發揮學生的主體作用。因為學生的自學過程就是發展學生思維、提高能力的過程，有利于學生個性的發展。另外，教師應根據不同的教學內容安排多種形式，例如，以寫生為目的的分組教學形式，以創作為內容的分散、競賽等形式。還可以帶著學生走出課堂，采用組織觀賞、欣賞、外出寫生等形式進行教學，讓學生以研究和實踐的方式完成學習任務。發揮學生獨立思考、勇于實踐和探究的創造精神，創造良好的個性發展環境。

二、在課堂教學中突出學生的主體地位

一直以來，美術教學都是以學習知識技法為主要教學目的，教學內容多以臨摹成人作品為主，所以形成了一套模仿為主體的教學方法。而近年來，大家逐步認識到兒童的稚趣和成人是不一樣的，兒童的天性和個性不容抹殺。教師還應尊重學生的個性意識，培養學生的興趣特長，倡導學生自己管理自己、主動學習，確立學生在學習過程中的主體地位。教學目的和教學內容的改革，導致教學方法的深刻變化，逐步由注入式、滿堂灌向啟發式、活動式、創造式方向發展；從以教師教為主變為師生之間教與學的結合。

三、從寫實性教學逐步向表現性教學靠攏

在小學美術教學中，我們應當提倡兒童發揮藝術直覺，鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，進行擴展與延續，讓學生在“創作式”的作業中完善造型技能和提高審美素質。與傳統的寫實造型教學相比，表現性美術教學能較好地體現這一宗旨和要求，要求學生進行大膽地想象與創造，抓住特征，夸張、超現實地表現，把與對象有關的人和事物聯系起來或自己與對象之間的某種聯系在創作中表現出來。我們知道，傳統的寫生課要求學生認真準確地觀察物體的形狀、比例、透視等客觀屬性，塑造出精確、完美的形體。而實際上，這對于兒童而言是一種被動的思維方式，甚至從某種程度上說，反而限制了兒童創造思維的活動。在寫生作業中，如果我們讓學生在抓住事物特征的同時，進行大膽地取舍、夸張與變形，留給他們更多的表現空間和契機，充分表達自己的主觀感受，那么就會使作品蒙上濃厚的藝術情感和趣味。

為了適應新形勢下素質教育的要求，改變小學美術教育的現狀，我們必須打破以往的教學模式和制度，在課堂教學中要以學生為主體，尊重學生的興趣和認識特點，真正為孩子們創造自由探索、自由表達的環境和條件，為孩子們的全面發展、和諧發展注入營養。

參考文獻：

［1］許嘉璐.中國中學教學百科全書：音體美卷［M］.沈陽：沈陽出版社，1991．

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關鍵詞：引領；創造力；學生

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）14-248-01

兒童開始畫畫時，幾乎沉湎于自己的想象中，雖然他們看到自己的畫時非常高興，雖然他們并沒有想到一種主題或目的。這種愉快活動加強了滿足感，這種滿足感是個人成就感的源泉，在以后的創作中，這種滿足感一直起著積極的作用。所以，美術教師的正確引導和教學方法起著極其重要的作用。

一、上好美術課，奠定好創作基礎

已受了一定的傳統教育的兒童，要使他們感受到一種全新的開始，一種發揮自己想象的沖動，是第一節美術課的主要任務。

上課時，出示一張很大的畫（是一個兒童的臨摹畫），然后讓小朋友來講這幅畫的主題，說說自己的感受，接著，教師在此畫的一個空間隨便畫一畫，然后讓學生想象這是什么，接下來分組讓學生在畫上畫出自己想象的、知道的東西。最后，教師采用聲、形結合的方法，不斷出示一些大膽的兒童畫，以及播放一些不同的聲音（增加學生的想象）。在這樣的氣氛中，進行審美創作活動，使兒童在不經意中體會到美術創作的自主性。這樣就打破了常規的紀律、繪畫欣賞、提出要求等格式化的教學模式。

二、鉆研教材、挖掘教材，提供想象素材

根據兒童的生理特點、心理特征，一幅畫中可以同時出現一連串事件。想象是這一階段的靈魂。所以，根據這一規律，不斷從現有教材出發，挖掘教材可行之處，一般訓練課往往要加上一節想象課，充分擴展兒童的想象天地。

如：加強兒童的手工制作教學以及色彩基礎知識教學，讓他們動手、動腦及大膽想象，并制作出一幅幅奇妙的作品來。

三、利用不同的教學方法，提供選擇途徑，強調個性發展

兒童在美術活動中比在其他學科的學習中能更大程度地調節自己的行為，他們可根據自己的興趣愛好和能力，以自己特有的速度進行創作，他們受外部的影響不大，以他們自己的語言和方式來完成美術作業。為了達到這一目標，教師應改變美術中評定好、差的標準，提出美術是“無錯誤學科”，這樣能使兒童的個性得到充分的展示，并且可以從兒童的創作分析出每個學生的個性類型和成熟水平，然后在提出作業要求時就要區分對待，向學生提出不同的選擇途徑，可以讓學生選擇適合自己發揮的最佳途徑。

1、玩做學習法。玩做學習是使學生的個性在美術創作中得以充分展示的有效途徑，在玩做中鍛煉了兒童的手工技巧，逐步發展兒童的心理活動，并且也不斷地培養學生的創造性，自我表現的愿望也得以實現。比如教學《撕貼人物像》時，讓學生把自己準備好的彩紙或舊畫報紙撕撕、玩玩、貼貼，做出一幅幅漂亮的畫來。又如教學《制作名片》時，橡皮泥的任意搭配，任意變形，在名片上裝飾等都是學生在玩中完成的。

2、游戲學習法。兒童的各種游戲都可以結合，并向各個方面發展。從感性方面，游戲以擬人化和客觀化可以發展為戲??；從感覺方面，游戲的自我表現的方式可以發展為視覺或造型設計；從直覺方面，游戲的韻律活動可以發展為舞蹈和音樂；從思想方面，游戲以建設性活動發展為手工藝術。這幾方面可以融為一體，即人格和諧發展的一體。在美術教學中，主要應從感覺和思想上利用游戲學習法培養兒童的造型、繪畫、手工能力，并以兒童的自主為中心。而教師在其中的任務是擔任隨從、向導、啟發者的角色。

3、聯想學習法。根據學生的年齡和心理特征，我特意設計了聯想學習法，讓學生排除一切外來的干擾，使學生在一種肅靜的環境中完成自己的聯想，毫不掩飾地表現出心中的圖畫。首先教師播放音樂，學生閉目靜思，片刻讓學生看到心中的畫，然后把看到的圖象在畫面中表現出來。通過一段時間的訓練，學生的想象畫越來越豐富。無論通過怎樣的教學方法，教育的最終目的是教育的本身促成兒童健康成長。

四、創設氛圍，完善交流

兒童自從有了交流的意識開始，語言雖在一定范圍內能幫助他們表達自己的喜、怒、哀、樂，但不是全部的，而繪畫便成了這一階段兒童最易接受和表達自己感受的一種途徑。所以，作為一位小學美術教師，應及時地發現這一特征，因勢利導，積極創設藝術氛圍，不斷完成兒童的交流環境，使學生思想得到交流，情緒得到體驗。

1、創設校園氛圍，增強藝術感染。以學校教育為主，直接影響學生的藝術創作。在校園中，不定期地開展學生畫展，使學生的創作體驗得到證明，開展較大規模的現場命題作畫比賽，積極參加全國、省、市、縣的繪畫比賽，讓學生在比賽中得到很好的鍛煉。

2、開設課堂畫廊，促進情感交流。課堂教學作為學校美術教育的一個重要組成部分，在有效的時間內創設學生進行繪畫的氛圍，是課堂教學的關鍵，而開設課堂畫廊，是增加課堂氣氛的有效途徑。在課堂畫廊中先讓作者談談自己的創意，然后讓同學們來欣賞、評估。每個學生談談自己的感受，使學生的情感得到了充分的交流。

課堂畫廊也促進了學生的繪畫動機，在創作中，他們全神貫注，大膽想象，并且會在創作過程中哼哼唱唱、互相交流。這樣的創作環境，使學生的思想、情感都融入到畫中，使整個創作過程充滿著一種激情、愉快、滿足。

綜上所述，小學階段學生的繪畫目的，是發展學生創造性活動的能力。這種發展是由一個人的個性或自我形象的變化顯示出來的。所以，回歸兒童的天性，是這一階段兒童繪畫教學的核心。這樣，才能使繪畫成為他們交流思想、宣泄情感的重要手段。

參考文獻：

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關鍵詞：中職；美術課堂教學；優化；途徑

中職院校的美術教學目標不但是讓學生在畢業后可以熟練的進行運用，還能夠熟練的運用在自己的教學中。然而從目前學前教育專業的現狀來看，其美術課堂教學方法比較陳舊、教學理念也比較落后，因此學生畢業后也只能教兒童畫一些簡單的畫，無法滿足新課改背景下的學前教育。因此必須要建立一個高效、和諧的美術課堂，來提升中職美術的課堂教學效果。

一、中職美術課堂教學的現狀

中職美術教育主要是培養專業的美術教師人才，當前國內中職美術課堂在教學中存在一定的問題，例如教材建設的不完整、教學方法落后、以及課程評價體系比較單一。

（一）教材建設不完整

有很多中職的美術的教材將兒童畫的編寫跟理論融合在一起，并未將兒童畫單獨來進行編寫，還有很多中職院校雖然單獨編寫了兒童畫、手工制作的參考書，但是卻沒有參照統一的編寫標準來進行編寫，使得編寫的內容比較單一，無法適應時代的發展。學生們在這樣的教材的學習下，勢必會無法得到有效的技能訓練，在未來的工作方面也會成為教學弱點。

（二）教學方法落后

很多中職美術在教學過程中存在著重理論教學忽視實踐教學的現象，使得教學方法比較落后，無法保障教學質量。眾所周知，在美術教學過程中教學方法非常的重要，合理的教學方法不但可以激發學生的學習興趣，還可以有效的實現教學目標。然而目前中職院校的美術教師認為，美術就是學好畫畫就可以了，而只要掌握畫畫的理論知識就能畫好畫，因此根本沒有去探索什么教學方法。比如在美術的手工課的教學中，學生們只掌握了理論性的東西，手工制作的能力卻沒有掌握，引發了知識跟技能相脫節的現象。

（三）課程評價體系比較單一

美術課程跟其他學科不一樣，其是一種實踐性比較強的專業，對其評價也應該從多方面進行評價，才能有效的評價一個學生的美術能力。然而目前中職院校依然采用了用考試成績來評價學生好壞的方法，沒有將學生的動手能力、創新能力列入考核范圍內，使得考試評價缺乏公平性，更打消了學生的學習的積極性，無法有效的促進學生的全面發展。

二、優化中職美術課堂教學的途徑

（一）理解和尊重學生

中職美術老師應該同學生建立起良好的師生關系，為學生營造良好的課堂環境和學習氛圍，這就要求教師在日常的美術教學活動中同學生建立起互相信任、互相尊重的師生關系，了解每位學生的性格和愛好，為學生及時排憂解難，實現美術課堂教學的優化。此外，美術是一門藝術學科，學生對于美術都有著自己不同的見解，對美術的欣賞角度和感悟也各不相同，教師不應該以自己的審美觀來強加給學生，尊重學生的審美觀，不去對學生進行思維的限制，充分釋放學生的天性。

（二）情景教學培養學生的觀察能力

在中職的美術課堂教學過程中，首先要教學生基本的理論知識，讓其掌握抽象的理論知識，美術技巧的教學是學生學習美術的基礎，只有基本功牢固才能更好的進行美術學習。以畫雞蛋為例，達芬奇就是不停的畫雞蛋，重復的練習才早就了其繪畫方面的過人天賦。其次要為學生創造情景，引導其理解理論知識的內容，讓其可以慢慢的學會通過理論知識去觀察事物，讓其畢業后可以很好的從事幼兒教育。美術教師應該具備良好的觀察能力，這樣才能洞察每個學生的不同天賦，并進一步去培養學生的繪畫能力。同時學生在學習過程中，可以通過教師設置的情景進行有目的的研究和觀察，從而充分的調動學生的學習熱情，不但形成了一個良好的學習氛圍，還有效地培養了自己的觀察能力。

（三）模仿和創新進行有效的結合

眾所周知，在美術的教學過程中，不但要教給學生如何進行的臨摹、還需要交給學生如何的進行創新，在中職美術教學過程中，應該將模仿和創新進行有效的結合才能有效的促進學生全面發展。由于學前教育專業的學生將來的就業范圍就是幼兒教育，因此在其學習過程中就要通過不斷的模仿和創新，才能在畢業后很快的適應幼兒教學。而且學生們通過臨摹來鍛煉自己的繪畫的基本功和對事物的模仿能力，通過創新來激發學生學習美術的熱情，實現學生個性化的追求。學前教育教學中，學生具有極強的模仿能力和創新能力，因此，教師應該注重對學生創新能力的培養。

（四）寫生和創作教學相結合

在中職美術教學過程中，讓學生進行寫生，讓其可以跟大自然進行對話，可以有效的增加學生對美術的靈感，讓其在探索大自然奧秘的同時提高對美術的悟性。并且在教學過程中要引導學生對動物和靜物分別進行繪畫，讓其可以對每個環節、每個步驟都能做到很好的分析，而且引導學生獨立完成自己的寫生作品，讓其掌握臨摹的能力。同時還要引導學生如何去欣賞一幅作品，并且根據作品編造一些故事，讓學生可以通過畫畫掌握著色的能力，在通過對畫畫的討論加強學生對色彩分辨和運用的能力。

（五）完善課程設置

在中職美術課堂教學過程中，應該將一些不太重要的課程進行調整，在保證不減少統一規定課程的前提下，為學生爭取更多的實踐技能課程。如幼兒衛生學、兒童健康教育學、以及兒童營養學等這些有內在聯系的課程，在教學過程中可以適當的進行減少或者合并，才能讓學前教育專業的學生在畢業后即具備了理論知識的本領，又具備了技能知識的本領。并且還要細分一些關鍵的美術課程，如美術基礎課要讓學生學習素描、寫生色彩、以及b飾色彩，對于兒童畫要學習簡筆畫、兒童畫、裝飾畫以及版畫，對于手工制作要學習裝飾畫、泥塑、折紙、以及教具制作等，這樣就極大的加強了對學生技能的培養，培養了學生的實踐能力，讓其畢業后能夠很快的適應幼兒的教育。

（六）傳統教學和現代教學模式相結合

傳統的美術教學形式更加側重于美術技巧的教學，教師在課堂或者畫室進行美術技巧的講解，而現代化教學模式，利用多媒體技術進行美術教學，更多的側重于利用幻燈片播放的形式進行教學講解以及名家作品鑒賞等。將傳統教學和現代教學模式相結合，利用現代多媒體技術，將名家的作品和著名畫家的生平事跡進行播放，讓學生更好的理解沒一幅作品背后隱藏的故事，學生對于美術的歷史以及美術的鑒賞能力都會得到提升，學生的美術素養得到極大的提升。

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關鍵詞：幼兒繪畫教育活動設計；兒童繪畫心理；幼兒園教育指導綱要

幼兒美術繪畫教育活動的設計是職業學校學前教育專業的學生在就業后美術實踐課程當中的重要內容?；顒釉O計和實施不僅僅依賴于學生的繪畫基本功，還需要結合幼兒的實際情況，綜合運用幼兒教育學、幼兒心理學的理論合理的設計活動。同時國家在1999年10月出臺了對全國幼兒園教育進行宏觀管理與指導的法規性文件《幼兒園教育指導綱要》（以下簡稱《綱要》）。它規定了教育活動中的組織、實施和評價的基本要求和原則性，規范了教育觀念、方法、措施、經驗等等。所以根據《剛要》的要求，在幼兒美術繪畫活動設計的過程中注重兒童繪畫心理學就顯得尤其重要。以下通過選擇《兒童繪畫心理學》的原因、具體的實施方法、效果反饋來加以說明：

一、選擇《兒童繪畫心理學》指導繪畫教育活動課程設計的原因：

兒童在發展過程中，繪畫作為一種圖語，具有與口語相似的性質和功能。在兒童尚未熟練的掌握抽象的語言表達內心的時候，他們通常更習慣運用繪畫來指代事物和宣泄情緒。繪畫同時又是一個有著自己內在邏輯和表現形式的獨特領域。兒童在不同的年齡、認知和心理成熟階段都有不同的繪畫表現。繪畫活動的完整性也影響著兒童對事物的整體性認識。繪畫活動當中的要求、活動方式、繪畫的素材以及評價都很容易影響幼兒對繪畫活動的認識和對自我的認識。以上的原因都說明，兒童的繪畫心理影響著繪畫活動的全過程。運用《兒童繪畫心理學》設計幼兒美術繪畫活動就成了一種必然。

二、運用《兒童繪畫心理學》指導幼兒美術繪畫活動課程設計的具體實施方法。

1、介紹“兒童繪畫發展的年齡特點”教會學生制定適度的繪畫活動目標。

新《剛要》對教育活動的評價中要求教育活動要建立在對幼兒實際了解的基礎之上。在繪畫活動設計的課程當中，經常有學生提出對幼兒各個年齡段的繪畫發展水平不了解，在教學目標、重難點和個別輔導上不能夠準確的把握尺度。的確，現有的教材當中對兒童繪畫的年齡和水平介紹甚少。因此“兒童繪畫發展的年齡特點”知識的補充就顯得有必要了。

“兒童繪畫發展的年齡特點”設計到心理學的知識較多，教學輔導需要聯系學前教育學生的實際，同時結合兒童的認知發展理論。

一是要總的介紹色彩、形線畫和泥塑相比，他們各自在兒童發展過程中的位置。這樣讓學生對繪畫所涉及的三種領域與幼兒發展的關系有個整體的了解。分析每一堂活動課程在整個教學安排當中的目的和意義。從而準確的把握該節活動課程的設計目標。

二是補充歌德的色彩理論。引領學生理解色彩的視覺析離與對比，了解色彩的情感。從而根據兒童的心性情緒，幫助幼兒尋找適宜的色彩歸屬。允許色彩目標的表達多元化。

三是要介紹兒童形線發展的階段。只有讓學生對各個年齡段兒童繪畫應當出現的特征有所了解，才可能適度的安排繪畫活動的內容、制定教學目標和正確的對幼兒的作品進行評價。具體方案為兒童涂鴉階段（18個月到3歲）：介紹羅恩菲爾德關于涂鴉的四個階段和羅達凱洛格對兒童這一時期的20個基本的涂鴉形式?；拘问诫A段（3歲到4歲）：介紹凱洛格的涂鴉在畫面上的安排形式；人物形式和圖式的萌芽階段（4到7歲）：介紹這一階段兒童人物畫的特點。讓圖示目標更加的合理。

四是要介紹兒童繪畫各個階段對應的認知發展特點。例如涂鴉期兒童自發的繪畫；加德納對兒童涂鴉“造名”或者命名現象的說明；繪畫發展過程中的反復等特點。讓學生們了解對應的發展特點可以兼顧群體需要和個性差異進行引導，促進幼兒的興趣和現有經驗，又有助于形成符合教育目標的新經驗。讓繪畫的表達目標更加符合兒童的年齡特點。

2、分析“影響兒童繪畫的因素”教會學生創設適當的活動情景。

應該看到，對于兒童來說，繪畫是他們綜合許多不同經驗，創造出新的、個性化的、獨特的事物的過程。所以我們需要引導學生分析能夠影響繪畫的各種因素。補充兒童繪畫的動機、兒童繪畫的經驗、社會文化的影響、繪畫材料的影響、環境的影響、教學方法的影響等等影響兒童繪畫的因素。讓學生能夠根據活動課程的目標創設合理有效的活動情景。例如兒童具有夢幻的心性，所以在創設活動情景的時候可以設計童話的、藝術化的故事和情景讓兒童置身其中。兒童同時也喜歡直接的經驗，反對抽象的概念。所以創設活動情景的素材需要有實物的引入。調動兒童的視覺、觸覺甚至聽覺味覺來感知素材。

3、關注“兒童繪畫的情感表達”讓繪畫活動的重點設計能夠保護幼兒心理健康發展。

我們建議學生把握教學活動的重點，要從兒童的心理健康出發，重視心性的表達，注重事物的積極性的滲透。不能夠簡單的要求兒童對范畫進行描摹，必須考慮兒童的年齡特征選擇繪畫的素材。注重觀察實物、注重兒童自身的情感在繪畫中的表達。比如顏色的使用。讓學生了解在兒童繪畫的最初階段（涂鴉階段和基本形式階段）兒童選擇顏色的無意識性。但他們更偏好暖色；而隨后的人物形式和圖式階段就由兒童把圖畫中的是事物顏色與他們知覺到的環境的顏色聯系起來，開始更喜歡使用冷色。當然除此之外還有畫面中形象的大小、對繪畫的任務做出的反應等等也是需要關注的問題。讓學生能夠把教學的重點轉移到符合兒童的心理發展規律的繪畫活動中，讓兒童健康發展。

4、了解“兒童的繪畫天分”擴展教育活動的教學方法思路和經驗。

為了讓教學方法更加的恰當和多元化。需要充分讓學生了解天分對于不同兒童的表現程度有所不同。也需要符合新《剛要》當中對教育活動的要求，需要強調兒童早期表征活動中的創造性和獨創性。所以，要讓學生們能夠通過一定量的素材積累了解天才兒童的共同性與個性。在教學方法的運用中因材施教。

三、效果反饋

1、學生在編寫教案的過程當中，教學目的更加的明確，重難點把握更加的準確，設計的教學方案更加的人性化。

2、11級實習的學生反饋，在實際的教學過程當中，更能夠全面了解幼兒的發展狀況，重視兒童情感、社會性和實際能力的傾向；更善于通過對幼兒的觀察、談話、幼兒作品分析，以及與其他工作人員和家長的交流等方式了解幼兒的發展和需要；能夠尊重和關注幼兒在經驗、能力、興趣、學習特點等方面的個體差異，用不同的標準評價不同的幼兒。

3、走訪學生實習的幼兒園反饋：這部分學生以關懷、接納、尊重的態度與幼兒交往。耐心傾聽，努力理解幼兒的想法與感受，支持、鼓勵幼兒大膽探索與表達等更能夠貼近兒童內心，幫助兒童成長。同時也得到家長的認可。（作者單位：自貢職業技術學校）

參考文獻：

[1] （荷蘭）狄克布魯因，艾提莉赤哈特，心靈的色彩華德福學校的繪畫課，河北教育出版社

[2] （美）Cathy A.Malchiodi兒童繪畫與心理治療，輕工業出版社