導語：如何才能寫好一篇戲劇美術教學設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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課堂教學中的預設，就是根據教學目標和學生的學習興趣、學習需要以及已有的知識經驗，以多種形式有目的、有計劃地設計教育活動。課堂教學中的生成，是教師依據學生的興趣經驗和需要，在與環境交互作用中進行有效的調整，以引導學生活潑、主動地進行新知識的探究活動為目的。作為教師是否知道這些從何而來?清楚具體內容有哪些?才會在設計教學過程時對教學知根知底。良好的教學不應是像教師在課前預設教案般機械執行，而是課堂在教學設計的基礎上不斷生成、不斷組織的過程，是學生個性得以張揚、提升的過程。在實際教學中適當配合講解或談話，促使學生避免掌握一大堆空洞死板的概念，同時引導學生清楚準確地感知教學重點的對象，在感知過程中進行綜合分析。高中的美術鑒賞階段是義務教育“美術欣賞”(欣賞與評述)的進一步深化和理解。同學們運用感知、想象、情感體驗等感性認識方面，運用感知、經驗、知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，已經從感性認識上升到理性認識。教師在制定這種理解性的教學設計前，對美術家和作品的了解可以使學生獲得直接的審美享受。在發散性思維中，圍繞目標，培養自己動腦、動手的能力，開闊視野，拓展想象空間，實現較高層次的研究性學習。在高中階段的美術教學中，教師若能多多提高對美術鑒賞方法，提高繪畫風格、流派知識和對基本發展脈絡的了解，便能幫助學生更好地認識作品和美術家。

二、在課堂教學中如何理解出現的現象與問題

理解是唯一有價值的學習，是學生在已經了解到的知識層面上重新建構自己對于這方面的感悟。在新結構主義學派的三位代表人物:皮亞杰、奧蘇伯爾、布魯納，他們十分重視學習者內在的理解對學習的重要意義。如皮亞杰的觀點是，學習是學到越來越多的有關他們認識事物的程序，即構建了新的認知圖式，這種構建過程在本質上就是理解。布魯納認為學習的實質就是理解學科的基本結構，即是一個把同類事物聯系起來，并把它們組織成賦予它們意義的結構，學習與理解就是認知結構的組織和重新組織。奧蘇伯爾所認為的理解就是他所極力主張的有意義學習，即以符號為代表的新觀念與學習者認知結構中原有的適當觀念建立實質性和非人為的聯系。這些名家都提到了理解在課堂中的重要作用。而如何做到在教學中整體把握高中美術新課程呢?如何在整體理解的基礎上進行適當的教學設計?為了使學生能夠有效進行課堂學習，老師在預設理解性的教學設計或在實際課堂教學時，切勿使用口號式、命令式的言語，系統全面地使學生獲得創造性思維。只有注意理論聯系實際，這種理解式的課堂教學設計才能生動活潑，使抽象的書本知識點易于被學生理解吸收，而轉化為他們的精神財富，不至于造成學生對于該科內容的混淆。

三、在美術教學設計中創造創新性研究學習

美術是人類特有的精神產品，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態的精神的物質化顯現。由于美術是由人創造并最終服務于人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科并列。在這其中，又由于美術的塑造性而被稱之為造型藝術，但“造型藝術”這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調造型性。所以研究高中美術教學、研究高中美術教學設計對于教師是有很大意義的。教師要依據具體的理解目標和任務、學生的年齡特征以及現實的教學條件，有所區別地進行教學設計并據此展開創新性教學。同時，教師還需要做實踐性的研究性學習，以真正達到促進學生在教學過程中真正理解的目標。

四、結語

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關鍵詞 情境教學 建構主義 中學美術

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

Application of Multi-sensory Teaching Methods in Art Teaching

LIU Fang

（Heyuan No.2 Middle School， Heyuan， Guangdong 517000）

Abstract Multi-sensory teaching infertility is a comprehensive educational process， can not be simply equated with a certain sense organs or experience， which is the practice of multiple human cognition and comprehensive education as the main guide behavior. Development of students' personality and clear educational direction and goals， it is the premise of conduct to guide the work. This paper starts from the basic concept of multi-sensory teaching， explains how to use multi-sensory teaching in middle school art teaching.

Key words situational teaching； constructivism； middle school art

捷克教育家夸美紐斯在《大教學論》中寫道：“一切知識都是從感官開始的。”特別在美術學科之中，感性直觀的現象，對于學生綜合素養的培養更具有十分重要的顯示作用。在課程改革日益深入的今天，多感官教學法的應用日益廣泛，形式不斷豐富。

一般而言，“多感官教學”，主要指借聽、看、運動等多種途徑感官刺激，最大化的激發學生的視、聽、味、嗅等感覺，進而立體全面的開發包括“體能、識別、感官、音樂、語言、人格和社交”在內的七大潛能。多感官教學，作為許多一線中學美術老師的嘗試，在某種程度上成為創造性的落實課程標準的有益嘗試。在不斷的摸索與實踐中，由表及里，由此及彼，中學多感官教學群像發生著漸進的變化，孩子們的自由天性也在慢慢凸顯。

1 加強情境構建，引導學生深入體驗

科學設計情境是中學美術多感官教學開展的前提條件。在具體實施中，要結合中學美術課程標準的要求，改變以往教學設計中的隨意性、單一性問題，轉而朝著多樣性、針對性方向發展。教師要把握的一個宏觀原則是：以學生為主體，引導學生通過課堂活動中，借助聽、說、讀、寫等多種手段，運用眼、耳、口、手等多種器官，了解美術、體驗美術、感知美術，借助情境教學設計的系統化，通過情境教學讓學生將美術知識歸納總結，綜合在一起，更加系統化。

課堂教學在傳遞基本知識的同時，借助情境教學來實現學生能力的轉化，促進其能力發展。當然，情境教學設計還應該在具體結構與形式等方面科學考慮，需要體現的是情境教學的價值，需要學生能理解與接收。當然，這些需要考慮學生在客觀的情況下能夠完成的最大程度，以及最佳的情境教學完成順序。科學性也體現在情境教學要貼近生活、深入現實，讓學生能從自身環境中體驗到。因為無論是學校生活、家庭生活還是社區生活，不論是天上地下還是海洋陸地都是青少年十分熟悉與向往的事物。面對這樣情境性強的情境教學，學生就有樂于參與的心態，而沒有思想負擔。且能夠極大地滿足學生的求知欲望。例如在介紹色彩的過程中，為了提高學生的色彩感知能力與對色彩的實際運用能力，教師設計了“我和朋友到植物園”的活動內容。其中，一部分學生根據要求分別畫出檸檬、西瓜、苦瓜、辣椒等不同的水果蔬菜，另一部分學生則畫出酸、甜、苦、辣的人臉表情。手持不同水果與表情的同學打亂順序混站到一起。然后在緊湊的音樂聲中，進行快速的尋找，以完成時間最短的組合為勝。通過這樣的活動，讓學生真正動了起來，在互相尋找“朋友”的過程中，動手、動眼、動耳、動心，多種感官一起行動，加深了對課堂內容的認知與學習。

2 強化個性推進，推動差異發展

在中學美術多感官教學過程中，每個學生的美術素質存在較大差別，綜合運用各種感官把握美術的能力有所不同，因此，教師在運用多感官教學法的過程中應該包容大部分學生的思考，通過面的擴展讓各類學生都得到發展。這就需要有針對性的區分多感官教學的層次與難易度。一般的，可以在實施多感官教學的時候考慮按照基礎、發展、創造的逐級上升層次，對于基礎層次，要求所有的學生基本都能參與，而對于發展層次，可通過一種引導的方式，讓學生積極主動去尋找知識，努力完成。而對于創造，這可能對于大部分學生來說比較難，因此，學生可根據自身的能力有選擇的去實現，而對于過度的發展階段，適當考慮學生的吸引力，讓學生感覺到可以完成，但是還必須付出一定的努力。避免過于簡單或者偏于創造，關鍵是通過不同層次讓學生能從多感官體驗中獲得成功感受，不斷提高其美術學習興趣。如在學習《百老匯的爵士樂》一文時，教師可以播放二十世紀早期伍基風格的爵士樂音樂一段，然后設計具有難度變化的思考：分別是聽完音樂后，你有著怎樣的情緒感受；聽完音樂后，你對旋律、節奏、氣氛方面有怎樣的聯想；聽完音樂后，你能否根據自己的想象，手繪一幅想象中的百老匯畫境。當不同的學生完成相應的任務后，教師再引領其觀摩《百老匯的爵士樂》的原作，更深刻地理解了文章的人文意涵，幫助學生獲得了不同層次的提高。

3 著眼學生實際，激感投入

教師對多感官教學的設計能否產生實效，對于學生立體全面的感知美術，了解美術的內在魅力，進而提升對于美術的學習興趣具有十分重要的現實意義。生動有效的多感官教學，需要教師本身就具有豐富的生活與教學經驗，對問題的獨到見解，能從學生的角度去考慮問題。另外，伴隨著美術教學的日益發散性與靈活性，教師更應重視學生的感性思維訓練，讓學生通過聽、說、讀、寫等多種途徑進行自我調整、親身體驗、自我感悟與質疑，能發表個人思考的意見或見解，而這也就從更為廣闊的層面提升了學生的美術素養。

在具體實施中，需要從多維度出發以幫助學生多角度思考問題，以便增強教學的創造性，讓學生能有更寬廣的思維空間。如在《運動》這課的教學中，教師可以讓學生觀看諸如：①擲鐵餅者；②舞臺上的；③倒牛奶的女仆不同美術家的作品，然后讓學生從不同的角度談自己的感受，也許學生談的觀點各不相同，甚至互相沖突，教師也不應該加以過多的干涉，而應鼓勵學生在看、想、品的過程中談自身的感受。然后以此為基礎，結合學生的不同特點劃分不同的小組，有的是臨摹畫作，有的根據畫作制作模型，有的則編寫故事，有的也演繹舞蹈，見仁見智，自出機杼，共同提高。從而真正將課堂交給學生，讓學生大膽想象，激起學生對美術更具有深度和廣度的思考，學生的思維不再受到課堂環境本身的限制，對學生的分析判斷能力、創造性思維都是很好的鍛煉。

總之，多感官教學并不是簡單的事情，而是復雜的系統工程，開展多感官教學不可能一蹴而就。教師在教育過程中認真了解學生的意愿后，與學生進行真誠的情感交流，與學生“交心”，讓他們體會到教師的情感關懷和共鳴，在此過程中感受積極的情感體驗。在融洽和諧的師生關系中，教師在適當的時機，引導學生在活動中，在課堂上，在情境內，運用多重感官去體驗，去認知，去升華，從而為提升學生美術素養奠定堅實基礎。

參考文獻

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[2] 孫春成.美術反思性教學策略[M].南寧：廣西教育出版社，2009.

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關鍵詞：教學改革 職業教育 美術教學 教師

在傳統的美術教學中過于強調學科為中心，過于關注美術專業知識和技能，把學生置于被支配的地位，扼殺了學生學習美術的興趣。我覺得中職幼兒師范專業的美術教學模式應當以培養適應美術新課程要求的新型美術教師為目的，教材內容根植于美術課的教學實踐，特別是當下活生生的美術教學生活。有“以人為本”的學生觀、交往互動的教學觀以及師生共同發展的評價觀的教育理念。另外，培養方式、管理模式要根據市場需求和就業途徑而相應改變。學生通過專業美術方面的訓練，掌握就業與升學所需的專業知識和專業技能。

一、加強業務學習，提高教學能力

中職幼兒師范專業美術教學這一門學科，涉及國畫、西畫、素描、色彩、設計等，以及運用計算機進行創作設計，這就要求我們美術教師既要有較高的專業知識水平，又要有豐富的實踐技能和嫻熟的動手操作能力。教師的教學設計、課堂組織與管理、課堂教學的監控能力要切實得到增強，要更新教育觀念，有效地提高教師綜合素質。只有樹立起符合時代要求的正確人才觀、教學觀和質量觀，科學地認識與對待學生，才能更好地促進學生身心健康得到和諧的發展。新時代、新課程背景下也要求教師有精深的專業知識、廣博的文化知識、豐富的教育科學知識；要求教師有學習能力、合作能力、教育教學研究能力、信息技術能力。就些除了要不斷地學習和吸收、取人之長補己之短外，更要在教育、教學過程中努力實踐、反復探索。

新課改的教育教學，整個過程組織嚴謹，由淺入深，逐步展開，充分挖掘學生的創造潛能。教師也只有通過系統地學習，站在引導者的角度，根據學生設計思維的發展，有目的地加以引導，才能滿足學生對新鮮知識的渴求，滿足社會對美術專業的需求。

二、轉變教學觀念，探索教學方法

（一）以練習為主的美術課適合運用嘗試教學法。在教學中，先不講繪畫技法或制作方法，讓學生自行觀察先試著畫，然后根據學生的嘗試情況再進行指導，這樣一開始就把學生推到了主體地位，通過對課堂實時布控，及時指導、矯正，發揮教師的主導作用。只有這樣，學生才會無拘無束地自由探索創作，大膽地把自己的構想顯現出來。自主探究知識的欲望產生了，學習興趣也就隨之產生，學習自主性也逐步得到改善。

（二）“嘗試創新法”激起學生們的創新精神。我在教學中有意識地把美術與文學、戲劇、舞蹈、音樂等學科融會貫通、綜合一體，改變過去單兵作戰的習慣，將各學科綜合利用。要鼓勵學生在不斷嘗試各種材料進行創作表現，發現不同材料的運用會達到不同的效果。刺激學生產生一種探索未知領域的強烈欲望。在教學中鼓勵學生不拘一格大膽創作，除了利用水粉、鉛筆、油畫棒等常用的表現技法外。還可嘗試運用各種材料，或者多種材料結合進行創作表現，如用油畫棒與水粉結合繪畫，由于兩者不相溶的特點，會產生獨特的繪畫效果，或者粉筆在砂紙上進行作畫，產生粗糙質樸的紋理，畫面有種原始之美，也可以利用吹塑紙、泡沫紙等制作剪貼畫、卡片、精美的小書簽等。由于學生在創作中力求有新發現，因而作品便充滿著創新意識，久而久之就形成了具有獨特個性的表現風格。也可引導學生根據自身生活經驗、知識結構、興趣愛好以及對未來工作崗位的展望等文化資源，對教學內容和要求進行合理調整與選擇。

（三）讓生活走進課堂的“親身實踐法”。我經常帶領學生到野外去寫生，感受恭城桃花的浪漫，引導學生感知大自然的萬千姿態；組織學生定期舉辦畫展。這些社會實踐活動不僅增加了學生的信息量，也幫助學生積累了經驗，培養了學生思維能力和創造能力。通過設計這些活動，把美術教學與生活實際相結合，就使得學生真切體驗到生活處處皆美術，美術離不開生活。這種通過引導學生自主體驗、自主探索的教學，不僅激發了學生們的學習動力，還使他們的學習自主性在興趣的激勵下逐步得到培養。

三、培養學習興趣，激發探索精神

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[關鍵詞]課程改革 音樂教學設計 音樂教學

音樂教學設計是音樂教學中的一個重要環節，也是一項復雜的教學技術。新的課程改革給音樂課教學理念帶來巨大的變化，對音樂教學設計提出了新的要求。筆者經過多年的教學實踐，認為在新課改背景下的音樂教學設計，應從以如下方面入手：

一、教學目標

音樂教學目標是音樂課堂教學活動的靈魂與方向，是評價教學效果的依據，是教師在熟悉教學內容，了解學生的實際情況后，為進一步提高學生的能力與水平而制定的學生應達到而且能夠達到的標準與境界。因此，音樂教學目標的制定必須科學、規范、明確，并且能自接指導教學的活動。它的制定包含以下四個要素：(1)行為主體必須是學生而不是教師；(2)行為動詞必須是具體、明確、可測評的，而不是籠統、抽象、模棱兩可的；(3)行為方式必須是靈活、多樣、可操作的，而不是單調、乏味、缺少情感與活力的：(4)行為程度必須是面向全體的最低底線，而不是個別尖子生才能達到的最高標準。

二、教學內容

談到音樂教學內容，自然會聯想到音樂教材。這里所指的教學內容是音樂課堂教學中，教師根據教材呈現的一系列音樂材料進行組織加工，然后在課堂上展示給學生的學習內容。

1、新課程音樂教學內容的特點：(1)以學生發展為本：首先從學生生活經驗出發，激發學生學習音樂的興趣；其次知識學習、能力培養與情感體驗有機結合起來。(2)以音樂文化為主線：首先以單元結構代替課時結構；其次以人文結構代替知識結構。

2、音樂教學內容的安排。如何把教學內容安排得豐富、有序、生動、合理，既體現新課程理念，又能激發學生的學習興趣，是教學設計的重點。(1)重新整合教學內容。教學內容在教材的呈現方式上以規范的文本固定下來，把音樂作品、音樂知識、創造活動根據教材的呈現規律分類組合。但在實際教學中，教師必須根據課時安排、學生的接受能力、教學條件等客觀因素重新對每一單元的教學內容加以研究、分配與調整。有效的方法是將感受與鑒賞、表現與創造、音樂與相關文化四個教學領域的內容根據需要重新整合，使教學形式多樣，內容豐富、激發學生興趣。(2)進一步拓展教學內容。以單元結構人文主題呈現的新課程教學內容給教師的教學工作留有充分的拓展空間，應做到“下有底，上無頂”。

三、教學過程

音樂教學過程特指達到音樂教學目標所必須經歷的各項活動總稱。新課程的“教學過程”應是為強調過程而采用的隱形的、簡略的、開放的過程范式。呼喚一種關注學生的情感、能力、發展，開放、民主、活動、探究式的，在教師指導下的學生自主教育課堂。這就需要教師根據自身能力、知識結構與性格，學生接受能力、整體水平與基本素質，課程的目標、內容與方法及教室的設備、技術手段與教學環境等重新構建適應新課標、新教材、新理念、新方法的音樂教學過程。音樂教學過程的基本結構包括以下幾個方面：

1、橫向結構。主要有感受與鑒賞：聽覺感知、音樂想象、音樂要素、情緒情感、體裁形式、風格流派等：表現：演唱、演奏、綜合藝術表演、識讀樂譜等：創造：探索音響、制作簡單樂器、模擬音響、即興創造、創作實踐等：音樂與相關文化：音樂與生活、音樂與舞蹈、音樂與美術、音樂與戲劇、音樂與影視、音樂與文學、音樂與藝術之外的其它學科。

2、縱向結構。起始階段：組織教學、誘發興趣、導入新課等；展開階段：創設情境、喚起注意、探究發現、參與活動等：生成階段：激感、互動交流；創造表現、感受體驗、聯想拓展、建構生成等；結束階段：情感交流、遷移創造、教學反饋等。

四、教學方法

根據音樂教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前常用的教學方法歸納如下：(1)體驗性音樂教學方法。以音樂感受、情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂、情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。(2)實踐性音樂教學方法。以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法。(3)語言性音樂教學法。以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。(4)探究性音樂教學方法。以探究、發現為主，通過創設情境激發學生學習動機，觀察、分析、綜合、比較、引導學生從多角度分析得出結論。

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分，是教學的基本要素之一。它貫穿于教學的全過程，自接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低，自接關系到教學目標和任務的完成。因此，在教學設計的過程中，應選擇那些能夠實現教學目標的教學方法。新課程改革下的音樂教學方法應當有新的特點：重視情境的創設、重視體驗、強調探究、關注合作、強調綜合。

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關鍵詞：學前教育專業;專門用途英語;教學;幼兒教師

職業院校主要培養技能型人才，即增強學生對崗位的適應性，簡單地說就是為了使學生順利就業。在這種情況下，如果高職高專的大學英語課程作為公共課程的一部分，僅僅是為提高學生的通識知識而服務，很難滿足學生更多地了解職業知識的需要，難以提高學生學習的興趣。把以通識教育為主的大學英語教學改成適應學a生未來職業需要的專門用途英語教學勢在必行。

英國雷丁大學應用語言學研究中心主任paulinec.Robinson認為，專門用途英語教學有兩個最基本的判斷標準：第一，專門用途英語教學一定是擁有特定目標的英語教學，也就是為特定方向的職業所需要，學生必須在某個專業領域內達到應用相關英語的水平;第二，專門用途英語教學應該是在分析學生需要的基礎上建立。因此，文章將以學生的英語學習需求分析為基礎、談談學前教育專業專門用途英語教學目標的設計、教學內容的設計、教學策略設計、課程評價的基本情況。

一、學生的英語學習需求分析

在進行課程改革和課程設計之前，課程改革團隊首先對該校高專學前教育專業的學生在入學時的狀況，主要是英語基礎和英語學習風格進行了摸底調查，同時對學生以后主要就業崗位的英語需求進行分析。

1.學生入學時的狀況

（1）學生英語基礎較弱。我校高專學前教育專業近兩年招生情況較好，招生的最低分數比自治區劃出的高職高專最低錄取分數高出100多分，但是學生英語高考成績的平均分僅在75分左右，總體英語水平較低。（2）學生英語學習積極性低。在長期的應試教育和高考壓力的影響下，絕大多數學生學習英語僅是為了應付考試，沒有多余的時間和精力，也沒有機會去關注英語作為一門語言的應用性。為了應付考試，這些學生習慣于機械地背單詞和做題，忽視了英語語言聽說讀寫的交際功能和對英語語言文化的學習。只有做題而沒有應用，學生在經歷完高考后對英語學習目的漸感迷茫，學習積極性低，甚至討厭英語、怕英語。

2.學生就業崗位對英語的需求情況

根據對歷屆畢業生的追蹤調查，學前教育專業學生就業崗位主要是幼兒教師。雖然英語并不是幼兒教師職業活動中所必備的核心技能，但是隨著社會的發展，以及家長對幼兒英語學習的重視，幼兒教師在崗位中仍然有運用英語的機會。有些高端英語特色幼兒園甚至要求非英語教師也要對幼兒進行日常英語滲透，幫助營造英語氛圍。經過梳理，幼兒教師對英語的應用普遍表現在三個方面：對外交流、幼兒園英語環境創造和國外專業信息查詢。因此，學前教育專門用途英語的教學對培養高端技能型的幼兒教師來說有必要性。

二、教學目標設計

根據上述對學生英語基礎分析和未來就職崗位工作任務的要求，以及人才培養方案的目標要求，課程的教改團隊把教學目標總目標定為：與專業人才培養目標、社會需要緊密結合，培養學生以英語為載體獲取及利用專業知識的能力;以職場交際為目標，以應用為目的，培養學生實際應用英語的能力;促進學生知識、能力、素質的協調發展和未來的持續發展。

學生在通過學前教育專門用途英語課程學習之后，英語語言知識、語言技能、情感態度、學習策略和文化意識這五個方面應達到的目標如下：

1.語言知識

（1）能進一步提高原有的英語基礎知識，掌握更多的詞匯知識、閱讀知識、寫作知識，普遍達到我國高等學校英語應用能力測試B級水平。（2）能通過學前教育專業英語文章的閱讀，了解相關學前教育專業的知識。

2.語言技能

（1）能進一步提高原有的英語聽、說、讀、寫能力，普遍能通過我國高等學校英語應用能力的測試。（2）能用英語進行日常的職場對外交流。（3）熟悉幼兒園英語口語，并能輔助創設幼兒園英語環境。（4）能收集、查閱英文專業資料，用以輔助自我專業的發展。

3.情感態度

（1）能在模擬的職場環境中應用英語體會到成就感，從而能改善自己對英語學習的態度，形成良好的職業觀。（2）在做合作的任務完成中相互學習，相互促進，從而增強自己英語學習的信心和恒心。

4.學習策略

（1）懂得借助英語學習的工具書、學習網站、學習軟件進行持續的終生英語自我學習。（2）懂得借助教師和同伴的影響和幫助促進自己的英語學習。

5.文化意識

（1）能使自己的英語表達基本符合英語國家的表達習慣。（2）能懂得英語國家日常交際的基本禮儀。（3）懂得尊重英美國家的和價值觀，并對其文化意識有客觀的判斷力。

三、教學內容設計

學前教育專業專門用途英語的教學內容選擇和設計根據學生的實際情況，以學生的專業目標與學習需要為根本原則。根據學生以后會遇到的交際環境、工作環境、社會文化環境， 分析和選擇學生需要學習的語言知識。經過分析整理，教學內容分為基礎和專業兩部分：即包括語音語調、基礎語法、應用文寫作和跨文化知識的基礎英語內容和包含幼兒園對外交際口語、幼兒園常用口語、幼兒英文兒歌、歌謠、故事、游戲、學前教育專業五大領域的英文篇章閱讀、專業詞匯等職業英語內容。兩者相輔相成，相互滲透。

課程的總課時為124個課時，分兩個學期開設，每周安排4個課時，每兩周完成一個單元的學習。每個單元的內容涵蓋四個模塊：幼兒園常用英文兒歌、幼兒園日常口語、幼兒教育英文閱讀與寫作、基礎語法。在內容組織與安排上，每個單元的學習按照英語語言能力的獲取過程進行安排，基礎英語內容和職業英語內容在每個單元里互為支撐，語言的理解、輸入、練習、輸出、總結提高在循環的練習中進行。

四、教學策略設計

該課程改革團隊中，具備英語教學和幼兒教育雙師素質的教師達80%以上，這為學前教育專業專門用途英語教學的實施奠定了基礎。教學策略的選擇主要根據課程教學內容要求、學習者的興趣和學習需要、學習的規律與學習的風格、職業活動過程與情景要求以及教學條件進行。

根據學情分析，學前教育專業學生普遍在存在厭倦語法詞匯講解的情況，但同時愛好廣泛，職業方向明確。因此，我們需要一種既能激發學生學習興趣、滿足行業需求、符合語言學習規律，同時又符合職業教育規律的教學方法。課程改革團隊經過反復摸索、研究，最后確定運用戲劇教學法作為本課程的主要教學方法。

戲劇教學法把戲劇方法與戲劇元素應用在學前教育專門用途英語教學中，讓學生在模擬情景練習和應用中達到預期的學習目標。為了充分激發學生的學習動機，模擬職業情景的設計以職業活動情景為導向，從注意力、針對性、自信心、滿足感4個條件入手，把教學過程分為四個階段：向學生展示學習目標（包括具體內容、標準、作用）;向學生描述可能出現的各種職業情景;逐情景開展學習，按每種情景對職業行為的要求標準、規范進行評價，以保證職業活動順利和任務完成的質量;最后對職業活動結果進行評價、對學習目標實現情況進行評價。而為了保證教學進程順利，在教學過程中還將輔以討論、啟發、案例分析、直觀示范等教學方法。

在以戲劇教學法為主的教學過程中，學生不僅在快樂中獲得了英語語言技能，同時還獲得了相關的兒童教育技能，發展了他們的個人綜合能力，如交流合作能力、創新能力和表現力等，同時提高了他們在戲劇活動中所需要的美術、音樂、舞蹈等藝術素養，并與其他專業課程形成互動，相互輔助學生職業能力的形成。

五、課程評價

課程評價主要從三個方面進行：學生學習效果、教師教學效果、企業用人效果。學生學習效果評價有兩方面：以職業情景戲劇活動展示評價和對所學的詞匯、句型、閱讀材料和語法內容進行筆試。教師教學效果評價主要以訪談、問卷調查的形式進行，評價人員包括學生、督導員和同行。企業評價主要是對接受該課程學習的畢業生進行追蹤調查，以訪談和問卷調查的方式讓企業對畢業生進行評價，同時也讓畢業生自評和對課程進行復評。

課程的實踐目前只有一個學期，所以企業評價無法進行，但是學生學習效果評價和教師教學效果評價已經有了初步的結果。學生方面，學生期評的通過率達92%以上。在對學生的訪談中，學生表示在經過半個學期的課程學習，初步樹立了良好的職業觀;英語學習的興趣和熱情也大大提高，在職業情景的戲劇表演中感受到了從來沒有過的成就感。教師方面，學生對教師的教學方法、專業水平、職業道德的滿意度為85%;而督導員對于教學內容和崗位需求的緊密聯系、教師教學方法的創新，以及學生在課堂的活躍度表示贊賞;而教師自我體驗方面，學生學習的精神狀態更好了，學習有了方向和目標，教師教學時的心情也變好，教學激情激發，教學效果明顯提高，同時參加教學改革的積極性更高了。

從初步的實踐效果看，課程總體評價較高，但是也有部分學生提出，專門用途英語固然重要，但是日常生活中英語的也很實用，日常生活英語和專門用途英語應該是相輔相成的，建議把更多的日常生活英語納入教學內容中。教學不是一成不變的，是隨著社會的發展、學生的需求與職業的需求不斷在變化的，課程教學改革團隊將不斷地努力進行改革和創新。

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關鍵詞：無紙動畫制作；課程設計；學期任務

中圖分類號：G642.4？搖 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2014）03-0280-02

一、無紙動畫短片的制作流程

1.前期策劃。動畫的前期創作主要包含劇本故事的改編、鏡頭運用設計及美術層面的設定。前期的整體創作往往有多人多崗位共同參與進行創作的特點，此階段也是動畫成敗的關鍵。

2.中期制作。中期的制作是工作量最大的階段，也是團隊合作最為密切的階段。在中期制作中，需要進行角色動作的繪制與場景的繪制任務，從而完成動畫短片的基本雛形。

3.后期合成。動畫制作的后期，運用影視剪輯軟件進行場景、動畫角色的剪輯合成，整體畫面色調的調節，光影等特效的制作及聲音文件的添加等。

通過動畫制作的三個階段，一部動畫片才得以最終完成。若通過幾十個課時的教學，很難完成質量較高的動畫作品。

二、動畫短片創作課程的傳統教學模式

在以往的教學設計中，動畫短片的作品產出都是由《動畫短片創作》該門課程完成的，課程設置一般為64課時，安排在第6學期。在此課程之前的2個學期中，分散安排《動畫運動原理》、《視聽語言》等各類二維動畫理論和動畫制作軟件課程，在《動畫短片創作》這門課中則直接開始進行動畫片創作。

北京電影學院的《聯合作業》，就是是通過類似的方法，在第6學期整合前兩個學年的理論、技法、軟件課程運用在實踐制作之中，收到了良好的教學成果。此后，各大高校都相應第在第6學期安排了《動畫短片創作》，收到的教學結果卻良莠不齊。由于每個學校的教學與學生資源各不相同，盲目的教學方法套用或照搬并不可取，而這樣不結合自身情況的教學設計，導致學生感覺理論與自主實踐脫節，教師在該門課上需要重新講解和復習以往被學生遺忘的理論及軟件操作等內容，學生的學習能動性較低。

同時，原來安排的動畫理論與軟件教學又必須要求學生產出作品，讓學生對《動畫創作》這樣的實踐課程多有微詞，教學設計顯得重復冗余。64課時的動畫創作也導致由于制作時間不足引起的作品制作效果粗糙等諸多問題。在以往的課程中，學生為了完成所謂的作業或作品，往往減少動作繪制與壓縮場景，很難達到期望的教學目的與效果。

三、以動畫制作流程為引導教學與課程設計

以動畫制作流程為引導教學與課程設計，在課程安排上緊扣動畫制作的各個環節，將二維無紙動畫制作中所必需的理論、軟件與實踐課程相結合，通過一整個學期的學習與實踐，同學分組合作產出高質量的動畫短片作品及教學任務中的各個課程作業。同時，在課程的安排順序上，這樣的課程設計聯系緊密，環環相扣，從劇本的創作開始，到動畫的完整制作及影視后期剪輯，都由分組組員通過構思、設計、討論、制作一起聯合作業，大大提高了學生的理論記憶及自主實踐創作熱情，也使學生擺脫了短期命題作業的應付心理。

本次課程設計的對象，我們安排在動畫本科專業的第4學期進行，其必修專業課程為6門，依次為《動畫劇作》、《表演基礎》、《分鏡設計》、《場景設計》、《FLASH動畫》、《原畫設計》。學期學生產出作業、作品：原創劇本、角色與場景等美術設定、分鏡頭臺本、動畫劇本表演視頻，以及最終的高質量動畫短片。

四、獨立理論教學與互動式任務驅動實踐動畫教學的結合

有了以動畫制作流程為引導的課程設計，就要在學期課程初始對學生提出要求，即按動畫制作流程為順序進行動畫短片的制作，同時產出各科目作業。通過獨立理論教學與互動式任務驅動實踐動畫教學相結合，使學生在接受動畫理論的同時真正參與到動畫片各個環節的制作中，成為學習的主動者。

五、學期課程規劃與任務安排

1.啟發創意，興趣驅動任務。按照動畫制作流程的前期創意部分，學期第一門課程安排《動畫劇作》，在講解理論的同時，學生們各自創作編寫即將進行制作的動畫片故事劇本。在授課的過程中教師通過分析、講解大量教材中的優秀動畫劇本故事案例，激發學生進行聯想、創造。如在講到“藝術源于生活”的話題時，許多同學分享了自己身邊發生的帶有動畫戲劇色彩的故事。在調動學生積極性的同時，使每位同學真正變成創作的參與者。

通過《動畫劇作》課程的結束，新鮮出爐的原創劇本故事也在和教師的反復討論中產生，同學們根據感興趣的劇本，決定分組合作動畫的團隊，為后期動畫作品的順利完成做好鋪墊。

分組完成之后，在隨后的《表演基礎》課程中，教師引導每組學生根據原創劇本故事，進行情節、動作表演分析，并分組拍攝動作和情節表演視頻。

《動畫表演》可以加深學生對劇本故事和角色動作的理解，激發學生動作設計的表現力，所拍攝的視頻，也作為中期原畫的動作參考，為動作繪制提供依據。

2.任務到組，責任到人。當前期創作進入重要階段，《分鏡設計》課程就此展開，教師除了按照教學任務進行課程講述以外，同時與學生們進行各組動畫的鏡頭設計討論。在《分鏡設計》這門課上，各組成員之間通過磨合，逐步確立導演和組員的任務與分工，為全面的中期制作修橋鋪路。

而在實際的鏡頭繪制中，學生也更好地結合理論所學，對自己的動畫效果及任務有所把握。教師作為理論和技術的引導人在與學生進行互動式討論的同時啟發學生創作，做到不刻意強加教師的自我意識，使學生在不斷的訓練中加強對動畫創作的理解。

可以說，這樣的分組分階段共同制作動畫真正做到了全員參與，實現了任務到組，責任到人，每個組員都在同一個階段，通過理論講解加上實際訓練，完成共同的學習計劃與制作任務。

3.全面制作，定期檢查。進入《場景設計》課程，學生需要完成動畫制作的所有美術設定，包含角色、場景、道具、色彩指定等。其實際課堂所學所繪，都會以真正的動畫作品得以展現，使同學們能夠切身見到學習成果。

前期創作告一段落，中期制作也即將全面地開展，而隨后的課程安排為二維動畫制作軟件《FLASH動畫》。此門課程的安排雖不是傳統動畫制作流程中的一部分，但在無紙動畫廣泛應用的今天，動畫制作軟件的學習也是必不可少。在學習軟件的過程中，學生即時運用軟件和數位板的幫助，進行角色動作的繪制。

中期制作任務繁重，時間較長。在多門課程的流程式的推動下，學生所學所練都將收到實效。為了在計劃時間內完成作品，各組需要根據任務進行分工協作，全面和整體地開展中期制作，教師除在不同的課程中教授該門課程的知識外，還需定期檢查敦促學生按時完成作品。讓每位組員帶著各自不同的任務在同一時間段分工作業，守時守效整體推進。這對于團隊合作非常關鍵，也是日后真正參與工作所必須兼具的職業素養。

4.保證質量，提高效率。第四學期的最后一門課程為《原畫設計》，這也是為動畫制作的繼續開展和后期合成做準備的階段。

《原畫設計》為二維動畫的動作設計課程，主要講解角色動作的設計方法和繪制技巧，此門課程正好迎合動畫的中期制作需要，在教與學的過程中，學生通過對動畫中角色的動作繪制，深刻理解體會《原畫設計》的重要性。《原畫設計》共計56課時，其中40課時為實踐環節。此課程的實踐環節，每組繼續推進動畫的制作進度，課程結束時動畫片也進入收尾階段。

六、后期制作，學期總結

在學期課程即將結束時，學期任務也將完成，各組進入動畫片的后期合成與效果制作階段。

在后期制作階段，教師根據每組影片的不同風格輔助學生進行剪輯、配音等工作的完成，至此，一個歷時5個月的學期教學任務圓滿完成。本次課程設計參與教學班2個，分組17組，完成動畫短片17部，圓滿完成了第四學期的計劃任務。

七、結語

在以動畫制作流程為引導的整個第4學期課程中，從一開始的分組規劃，到進入劇本創作討論，再到中期制作的全面展開和收尾，教師一直擔任引導者的角色，啟發、引導、監督學生的整個動畫制作過程。當實際的任務驅動學生進行實踐與學習時，其教學效果也會事半功倍。

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關 鍵 詞 ：藝術教育 藝術課程 中小學藝術課

隨著素質教育的深層次展開，藝術課程作為義務教育階段學生的必修課程，在學生的人格成長、情感陶冶以及智能的提高中有著極其重要的價值。藝術課程的實施牽動著整個中小學藝術教育的發展。如何處理好藝術課程的教學，如何培養出具有高素質藝術教師，是推動學校藝術教育全面發展的關鍵問題。高師藝術教育專業必須理順與中小學藝術教育的關系，盡快培養出順應、合乎藝術課程教學的高素質畢業生，以促進藝術課程的全面實施。

一、人的發展與藝術教育的關系

人的本質力量，包括物質力量和精神力量這兩個不可分割的方面。早就從歷史唯物主義的高度論證了：作為人類精神需要和享受的一個主要方面——藝術和審美需要，是在物質需要和享受得到基本滿足的基礎上必然發展起來的，這是人類的一種高級屬性。也就是說，對于人類，精神的力量顯得更為重要，因為“精神”更具豐富的內涵和價值。它不僅包含智慧，而且還有道德和熱情。而藝術又是人的“精神”中的重要內容。它是藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。因此，藝術的最主要、最基本的特征就是它的審美價值。

人們的生活中需要藝術，因為藝術能把人們生活中本質和規律的東西，以及人的心靈深處最隱秘的東西展示出來，使人們通過審美認識領悟到自身生活的價值，從中體驗到審美的愉悅。隨著信息時代的到來，藝術已經廣泛地進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為人們日常生活中不可缺少的一部分。從人的本性出發，除了物質的需要，還需要精神的食糧。每個人都離不開藝術，每個人的一生都需要有藝術的陪伴。

藝術教育在本質上是審美教育，它是通過審美這一中介環節對人產生影響的。藝術作品往往能夠深刻地揭示社會、歷史、人生的真諦和內涵，能夠反映社會生活的深度和廣度。它常常是通過生動感人的藝術形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。對于一名正在成長的孩子來說，精神陶冶和學習是兩個不可分割的部分，他們的幼年、童年、少年、青年初期，大部分的時間是在學校度過的。學校的藝術教育就是通過藝術的審美認知功能、藝術的審美教育功能，來實現藝術教育的功能的。藝術教育有著不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性的教育。

通過藝術教育，學生可以不斷地從藝術中獲得藝術的感受、想象，汲取靈感以及藝術的思維方式。通過藝術教育，學生可以豐富和陶冶自己的情感世界，他們從中能夠學會和諧的人際交往，從而建立起積極、寬容、健康的社會心態和完善的人格，促進身心全面和諧地發展。因此，藝術教育是其他任何教育無法替代的。學校藝術教育的開展，有助于學生人性的全面發展、人格的完善以及個人價值的自我實現。學校需要藝術教育，藝術教育是學校教育的重要內容之一。同樣，一個民族的藝術素質程度如何會直接影響到一個國家精神文明的建設、和諧社會的構建。因此，藝術不僅是人的生命中的重要內容，而且也是一個國家精神文明建設的重要內容。

二、“多元智力理論”與美國的藝術教育給我們的啟示

1983年，美國哈佛大學心理系教授加德納提出了“多元智力理論”。他認為，人的智力是彼此獨立，以多元方式存在著的一組智力。這種或這組能力可以使個體順利地解決有關問題或在特定的文化背景中創造時尚產品。加德納把創造力作為智力的核心，認為智力的發展離不開創造力的發展。然而，創造力又是藝術創作的兩個要素之一，即創造力和將創造力表現出來的技能。人類的進步、發展也需要具有創造力的人來完成。加德納認為，他提出的8種智力中有4種智力（語言—言語智力、音樂一節奏智力、視覺一空間智力和身體一動覺智力）與藝術有直接聯系，是音樂、視覺藝術、文藝創作等藝術形式的基本要素；7種智力中的每一種在運用過程中都能導向藝術思維的結果──創造力和表現力，因為表現智能的每一種形式的符號，都能（但不一定必須）按照美學的方式排列。①加德納的多元智力理論為藝術教育提供了一個新的視角，也為美國的教育改革提供了新思路。1994年，《2000年目標：美國教育法》通過立法程序，藝術教育被寫進聯邦法律。這一法令承認，藝術是一門基礎教育的核心學科，是一門“學術性”的學科，在教育中具有與英語、數學、歷史、公民與政治、地理、科學和外語同樣的地位。該法令是為了迎接新世紀的挑戰而制定的，其中一項重要內容，就是首次將藝術（包括音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈）增列為美國基礎教育的核心學科。②長期以來，美國中小學十分重視藝術教育和藝術課程的實施。2O02年美國“藝術教育伙伴”組織公布的最新研究表明，對學生進行藝術方面的教育可以發展學生的思維。該組織在研究后發現，藝術教育對于學生在讀寫語言能力發展、抽象概念理解、基本的獨立思考、主動學習、社會舉止方面都有極大的益處。

三、中小學藝術課與藝術教育專業的培養目標

1．我國的藝術課程

我國基礎教育的藝術課程是在基礎教育改革中誕生的新型課程，在教育部頒發的藝術課程標準中，明確指出藝術課程是以培養學生的藝術能力和人文素養整合發展為總目標的。體現課程目標的方面是：藝術與生活、藝術與情感、藝術與科學。為實現目標而設置的四個學習領域是：音樂、美術、戲劇、舞蹈。可以說，藝術課程是一門以人文為主線的綜合性課程，學生學習的是多藝術門類、多學科綜合的藝術課。在藝術課的教學中，教師要教給學生藝術文化。教師必須挖掘音樂、美術、戲劇、舞蹈等這些藝術學科與其他人文學科之間的內在聯系，跨越學科之間的界限，使學生的藝術學習變得自然、容易接受，同時要改變以往的偏重單一性的分科教學。通過這樣的教育活動，可以增強學生體驗審美的情趣，發揮學生的想象力，培養學生的發散性思維以及創造能力，提高對藝術鑒賞的能力。由此看來，藝術課程是站在更高的層面來關注學生的藝術能力與人文素養的培養和發展的。

2．藝術課的教學要求

藝術課是一門綜合性的課程，它不僅僅是某一門學科的知識、創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，還有音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多種藝術學科的綜合，以及藝術學科與其他學科的綜合。那么如何體現“綜合”的效益呢？“藝術課程強調綜合和聯系，就是通過發掘不同藝術類型的共通性與共同價值，借助不同藝術門類在審美特征上的關聯性，生成與建構學生的藝術通感，培養學生整體的藝術能力與審美意識。”③“藝術不等于藝術的知識技能，或者說，藝術不是藝術知識技能發展到極致后的產物，真正的藝術來自藝術知識技能與人文素養的有機結合。只有當藝術的知識技能與人文內容發生聯系時，知識技能才會發生飛躍性變化，變成藝術能力。”④因此，藝術課中的這種“綜合”不是音樂、美術等學科課程的簡單相加，而是它們的自然融合。綜合藝術課程在教學目的上要求面向全體學生，一切活動的組織與實施都必須以絕大多數學生的需要為中心。它關注的是學生整體人格的發展，強調在生動有趣的藝術活動中培養學生的綜合藝術能力，提高其人文素養；在教學方式上，強調不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的溝通，引導學生進行體驗，在獲得豐富藝術體驗的基礎上，再進行表現和創造活動，并對創造的成果進行自我反思與相互評價。這樣，學生既有感性的認識，又有了理性的反思。在教學內容上，要為學生提供基礎性的、豐富多彩的音樂、美術、戲劇、舞蹈等內容和藝術的文化背景、藝術信息等，這既拓展了學生的藝術視野，也使藝術學習更有趣味性。在對待學生的評價方式上，以鼓勵為主，藝術教育關注的是每個學生藝術能力和人文素養的提高，盡可能使每個學生都獲得自信。同時，要充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，以延伸藝術課堂。然而，現有的藝術類教師都是接受的音樂、美術、舞蹈等分科專業畢業的單科教師。這些單科教師無法完美地操作藝術課的教學，造成了有些藝術教師的教學，只注重表面地、外在地展示一些形式，為綜合而“綜合”，使藝術課在一定程度上走入了誤區。

3．高師藝術教育專業的發展

教師是教育過程的組織者，是素質教育的最終實踐者。在國家頒發的“全國學校藝術教育發展規劃”（2001─2010年）的發展目標中明確提出：“至2005年，九年義務教育階段城市學校藝術課程開課率達到100％，農村學校達到90％，處境不利地區的學校達到70％；至2010年，農村學校開課率達到100％，處境不利地區的學校達到80％；高中階段所有學校按規定開設藝術課程；所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”“建設一支能基本滿足各級各類學校藝術教育需要，又具有實施素質教育能力和水平的教師隊伍。積極開展面向全體學生的經常性的豐富多彩的課外、校外藝術活動，并逐步使其規范化、制度化。”“至2010年前，建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系。”⑤作為高師的藝術教育專業，必須要清醒地認識到師范教育是一種職前的預備教育，它對學生今后成長為成熟的教師起著極其重要的作用。因此，高師的藝術教育專業必須要從藝術教師的“角色需要”入手，從藝術課教師的角度去認識教師角色的內在機制，制定學生的培養目標，使藝術教育專業學生的發展與藝術課程共同成長，促使學生能自覺地接受藝術課程文化。

鑒于目前中小學藝術課程實施的現狀與發展趨勢，筆者認為，高師藝術教育專業的學生進校以后，在思想上，我們首先要引導學生了解中小學藝術教育的現狀，關注基礎教育的改革，重視教師職業的專業化特征和基礎教育的實際需求。要使學生明確藝術的特征與功能，藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的關系，以及藝術教育在人的發展中的重要作用。在課程設置上，要拓寬學生的專業口徑，建立適應新課改基本要求的課程體系，開設音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多門類的藝術課程，使學生擺脫原來狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，使他們在學習中學會審美，即體驗、感受、表達，從而提升自身的藝術修養和藝術技能，提高對藝術的審美能力，提高學生的藝術綜合能力。同時我們還可以開設教育學、心理學、藝術課程的教學設計以及教學方法等課程，要求學生能處理好文化理論課程與藝術文化、技能課程之間的關系，使學生的知識結構更趨合理。在辦學方向上，要改變以學校為中心的封閉式教學，面向社會，加強和中小學的聯系，并參與中小學的一些藝術教育活動、教學實踐活動、教學研究活動。在教學方式上，采用“第一課堂”與“第二課堂”相結合、必修與選修相結合、校內教育與社會實踐相結合、自主學習和實踐研究相結合的方式，注重對藝術教學的實踐探究，對藝術文化的“綜合”探究，提高學生的思辨能力、分析和整合的能力及解決問題的能力，提高學生的課堂教學能力和對教材、教學的研究能力。在培養模式上，也要改變以往的以專業為中心的對口培養，轉向重視綜合、全面的素質教育，提高學生適應新課程的能力。同時，我們還要真正體現因材施教的原則，改變過去用一種模式“塑造”所有學生的培養模式。我們要使學生在思想道德素質、文化素質、專業素質、身體心理素質方面得到全面發展。只有這樣的師資才能勝任藝術課的教學，才能加快藝術課程的全面鋪開。

藝術課程的實施是當今學校藝術教育發展的必然趨勢。要解決目前藝術課師資匱乏的現狀，就必須加緊培養能夠準確把握藝術課程基本理念的、能自如駕馭藝術課堂教學的、具有高素質的藝術教師。如果我們的中小學藝術課教師能把握好課堂的教學，那么，藝術課堂就會真正成為孩子們盡情體驗藝術、縱情表現藝術、激情創造藝術的殿堂。

注釋 ：

①繆胤，霍力巖.多元智力理論與藝術教育的回歸. 比較教育研究，2003年第3期.

②劉沛.音樂教育的實踐與理論研究.上海音樂出版社，2004，第188頁.

③④滕守堯.綜合不是機械疊加——普通高中藝術課程解析.中國教育報，2005—4—1（5）.

⑤全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）

參考文獻 ：

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關鍵詞：交互式活動教學；美術教育；活動

美術教學既要體現美術語言的典型概念的傳授，也要強調培養學生創作、實踐的思維與方法。傳統的教學模式常關注學生對概念、知識的認知和單一學習成果的表現，忽視美術學科與別的學科的知識遷移和在課外生活的綜合運用。根據美術教學的基本內涵、特征與價值，通過對美術課堂教學的實踐、研究，探索交互式活動教學中培養創造性人才的教學原則和具體方法，構建適合美術學科的交互活動模式。

一、交互式活動教學（Interactive activity Education）的理論基礎

交互式活動教學最早由美國教育學家潘林薩（A.S.Palincsar）于1982年提出；21世紀我國教育教學改革與研究出現規模較大的實驗研究，相關研究如主體性教學、參與性教學、合作教學、游戲教學等先后涌現。經此，初步建立了交互式活動教學研究的理論框架和實踐模式。

皮亞杰從發生心理學的角度探討了活動對于認識產生的意義。他認為活動指主體與客觀世界相互作用的過程，是人有目的地影響客體以滿足自身需要的過程，是外部實踐活動和內部觀念活動互相作用、互相轉化的過程。

杜威對情境創設的活動方法也有論述，他認為教學方法之所以有效，全靠它們返回到校外日常生活中引起學生思維的情境，活動是給學生一些事情去做，不是給他們一些東西去學；做某件事時，要求進行思維或有意識地注意事物的聯系，實踐轉化為概念意識，結果學生自然地學到了東西。

多元智能理論是由美國哈佛大學教育研究院的心理發展學家霍華德?加德納（Howard Gardner）在1983年提出的。加德納認為智能是人在特定情景中解決問題并有所創造的能力。多元智能擴展了學習評估的方式，加德納主張的“情景化”評估，改善了以前教育評估的功能和方法。課堂上開展交互式的活動，學生發揮個人智能進行實踐，并互相交流不同智能范疇的信息，達到高效率的學習成果。由于活動中的情境性與開放性，學生在活動中擔任不同的分工角色，掌握與其自身世界認識有聯系的、其產生主動共鳴的知識概念，必不能以單一標準評估其學習過程與成果，此時適用多元智能評估理論的實施。

美術作為學生素質培養的關鍵學科之一，應該擔當起讓學生在活潑、輕松的氣氛下，通過多元化的、由學生自我構建的教學活動，形成學生帶有強烈個人意志的審美觀、社會觀和世界觀。由此，作為美術教師不妨運用活動教學模式組織課堂活動，滲入基礎知識與基礎技能，強調學生個人色彩的表達，促進學生哲思與審美的相互遷移，達到美育的學科總目標。

活動教學的方式豐富，不同的活動方式、功能和適用性都不同，根據教學理論的研究與實際美術教學的實踐，淺闡課堂教學中運用活動教學的經驗與方法，旨在促進學生實現知識與技能、方法與過程、情感態度與價值觀全面的發展。

二、活動教學的原則

1.實踐活動先于認知活動

活動教學法登上教學舞臺已有幾十年，但是傳統模式下的活動教學法是安排學生學會知識后進行實踐活動，而交互式活動教學模式下的活動教學法則要求教師應該指導學生在實踐中學會新知，教師從一個活動“統治者”變為活動的策劃者。正如亞里士多德所說：“For the things we have to learn before we can do them， we learn by doing them.（我們可以在未學會做這件事前去實踐它，我們可以在實踐中學習這件事物。）”

首先，從表現形式來講，內部活動有別于主要為機械記憶和理解的活動，而更強調主動、積極的思維和想象、發現和創造；外部活動也有別于不需要有意識的內部活動參與，只為掌握某種技能的重復強化訓練，而是強調能引起主體內部活動，需要有意識的注意、思維的投入等的活動。無論是學生思維、智慧的發展，還是情感、態度、價值觀的生成，都必須經過學生主體自覺參與的活動來實現。其次，從學習動機來分析，它不同于傳統教學中的被動活動，以認知為主的片面、單一的活動，而是強調學生主體主動地、有思維地積極參與，強調學生知行合一，結合學生原有的世界觀、價值觀和情感觀念，滿足學生多方面發展需要的實踐活動。

2.構建以活動為主、交互性強的教學過程

在活動的實施過程中，使用交互加強活動效果，強調學生活動時的自我表現，鼓勵學生不斷地以語言、動態或美術語言說明自發行為的含義，落實在活動中學習信息的不斷交換。活動中創設情境，特別是含有沖突與矛盾的情境，讓學生在活動中解決問題、克服困難；或是產生類似社會性的人際關系，學生在解決概念問題之余還要學習如何控制交際關系，達到教學的可持續發展。

3.堅持以學習者為中心

活動教學重視學習者之間的相互支持和促進，強調師生在平等的交互過程中發現自己的不足、豐富知識與經驗。教師幫助學生就學生原有的經驗和對問題的理解來展開討論，而不是只做字句的重復；交流應有主題、有方向；讓學生和老師都明白教學目標；同時教師對學生的發言或實踐活動所做的評價應該能引導學生更積極地作出建構性的反應。

以學為主的基本精神是：

（1）學生是學習的主體，要確定以“教師為中心”到“學生為本位”的轉化，要做到從“以教為主”到“以學為主”的轉化；

（2）充分肯定教師在學習過程中“導”的作用，引導是為了讓學生更主動地活動，引導著眼于方法提煉和思維的提升；

（3）關鍵提高學生自主學習和自主探究的能力，使達于“無師自通”的境界，促進學生離開課堂后的知識發展和遷移；

（4）全面發展智能開發，不僅注重學生對知識的掌握，還要關注學生思維方式、觀念形成等方面，施行從“教”到“育人”的轉化。

三、美術學科活動教學的要素

1.在適度的前提下，讓學生參與活動的設計

設計一堂具有交互式活動教學模式的課堂或一項圍繞交互學習的活動時，教師是引導者、“游戲”規則的始發者，但并不代表學習的形式和學習的步驟被固定下來。教師設立的是一個學習目標，設立學習的方法若干（并不是單一的學習途徑），設立課堂管理條例；學生可以因個人的學習需要提出“游戲”規則的修改意見，通過各小組的商議和教師評價后才最后確定如何進行學習任務、如何呈現學習成果。

2.要得到一個好的活動效果，需提供一個清晰的指引和目標

很多時候，教師提供了學習任務后，學生并沒有弄懂接下來該做什么，或最后要呈現怎么樣的學習成果，或做這件事的原因是什么，活動教學如同表面形式一般，并不具有有效性。本人在實踐教學中常會使用以下簡單的方法，確保學生理解學習任務該做什么、該向什么方向發展、該達到什么目標。

具體措施一：讓學生復述指引和目標

讓分組后的組長復述教師提供的學習任務指引和完成的目標，這樣一個簡單的舉動可以讓組長明確任務指向并更好地領導小組進行學習任務，同時也能二次提醒沒有集中精力聽講的學生。

具體措施二：利用有活力的語調和大量的身體語言激勵學生分享、交流。教師從教態、語言方面帶動學生，其表現會成為一個榜樣。

3.一個好的活動應該聯系多個形式和技能，美術不僅僅只是繪畫練習

學生在美術活動中獲得充分的視覺信息進行觀察、體驗、感悟和認知是非常重要的，教師要注重開發學生在美術學習中的視覺、觸覺、聽覺及眼、腦、手的協作參與，讓學生在充滿審美情趣的教學情境中學習美術。

如在嶺南版初中十四冊中《我們的調色板》的課堂活動，可以使用“導學―討論―訓練―點撥”的方式進行，結合語言交流與繪畫練習，運用文學審美、音樂感染和美術表現的多元形式組成實踐活動：

導入：提供描寫四季的唐詩各一句和四季景色圖片各一張。

討論議題：用什么顏色表示你的所聽、所看？為什么一些語文的詩句、自然的四季可以讓聯想到一種或一些顏色？

討論目標：學生通過課本的自學，根據感官體會四季的經驗，得出“色彩的聯想”這一心理現象的原理。

訓練創作：請你嘗試用色彩表達“喜、怒、哀、樂”四種典型的感受。畫面主體自定。

訓練目標：通過實踐理解“色彩的聯想”，讓學生自由表達由視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺所得的經驗轉化為色彩的想法。

又如在人美版美術鑒賞第十二課《現實與理想的凝結――外國雕塑擷英》，設計“Before&After”活動讓學生運用肢體語言和口頭語言表現雕塑正在發生的場面的之前或之后發生的場面。雕塑作品常表現一個瞬時狀態，且具有立體的特點，易于學生視覺分辨其空間和動態交錯細節。要完成活動任務，學生必須對雕塑作品的造型進行細致的觀察，了解雕塑作品的背景故事，理解雕塑人物群組間的情緒、情感關系。“Before&After”活動既要求發揮學生視覺的感受，還要求學生聯系生活經驗、發揮創意思維對美術作品產生聯想性的審美。

4.一個好的活動應該基于學生的生活經驗，與其他科目有明確的聯系

學生是帶著自身已有的知識與經驗來到課堂的，如果他們的個人意識沒有被激發，他們可能難以理解新的認知和信息，或者難以把課堂上的新知與舊學或舊有的對世界的認識聯系在一起，導致知行不一、學不致用。

“學生必須承擔解決問題的責任，并在實踐中檢驗其想法是否有效。”這里主張的“學生解決問題”不是否定教師的作用，而是強調學生主動作業的價值。主動作業是情境創設的必然承接階段，也代表社會性的情境，形同人類生活的活動。學生在創設的大環境中，立足于教學資源，自主思考、自主研究、自主檢驗想法，最終確立可行的、有效的認識，這樣的一個過程實質為觀念形成的過程。而教師所要做的就是提供直接的、不成熟的材料，以及在思考原則方面進行滲透，教授的不是知識，而是如何思考知識，正如教授的不是“1+1=？”，而是教授如何解決這道數學題的方法。課程不應死板地局限于正確的教育，一件全新的事情必然有其不確定性和謬誤性，提出的問題需要和學生現有的經驗有足夠的聯系，足以引起有效的反應。反應活動是學生把個體思維的認識與外部的影響、從前的經驗聯系起來的過程，包括正確的指導和謬誤的糾正。因此，反應活動因個人而異。

要完成這個教學原則，在以活動為手段的活動教學課堂中，不要僅僅給出屬于教師的某個意象，而是應該問學生的想法，此間分為兩個步驟：是研究問題前了解學生對問題的設想（此設想基于學生原有的觀念，對學生進行問題研究有幫助），二是在問題的研究過程中盡量誘導學生把想法成功地執行、創造出作品或探究報告。

如在嶺南版十四冊第六課《應用肌理的藝術》教學設計中，已經在小學學習中掌握了幾種基本的制作肌理的方法的學生被設置在一個設計藝術的情境中――擔任時裝設計師，需要學生把已學的知識運用在制作服裝印花裝飾的生活情境中，用分組合作的方法使得活動中充滿交互性（其中包含合作互和沖突互），并在實踐中檢驗是否扎實地掌握了知識與技能。教師在教學活動中最重要的是準備前期的學習資源，讓學生有求知的途徑和表達的平臺。此外，教師還需要重視調節學生互動時的各方面矛盾，鼓勵學生自主評價活動的過程，引導學生大膽發揮創造能力，從而推進審美能力的提升。

在綜合探究美術作品的活動中，可選用具有辯證的、哲思的探究議題分派給學生；為了加強學習的交流、互動，一個大的議題可以分散為多個方面――涉及地區地域、政治、宗教和哲學思維等的問題，分工到每個小組進行自主探究，最后將全班各小組的學習成果統整為大的學習結果，并結合小組互評、師生互評的多元評價方式完成課堂教學流程。學科的遷移能夠加深學生對本課知識的掌握，讓他們在學習這個知識時聯想到別的有用經驗，當他們在解決別的學科的問題時，固然也能采用已學的美術知識，使之融會貫通。

5.一個好的活動具有審美性

美術作品是讓學生得到體驗學習的最好工具，感受、領悟美術作品本身所呈現的美是讓學生獲取審美體驗的途徑。學生直接利用感官感受美術作品，可以達到對作者的意圖的理解、對美術語言運用的理解，一個好的活動應構建成這種審美的過程。有些活動教學課堂矯枉過正，為了活動而活動，為了游戲而游戲，遠離了美術教育的審美要求。如一些課堂上的繪畫比賽，只求哪個學生完成得快，不求哪個學生完成得好；或只求哪個學生畫得好，不求學生表達自己的內心世界。好的美術活動應是重視學生對美術作品產生的內心體驗與感悟，需要強調的是美術活動中出現的美術作品，包括美術作品范例、教師示范作品、學生自己創作的作品與別的同學創作的作品，都需要學生對其進行審美活動。

6.一個好的活動可以得出多樣化的成果

由于交互式活動教學形式的多樣性、交互的靈活性和學科知識的遷移特性等要素，導致學習成果的形式必然多樣化。學生因為惰性或思維定勢等原因導致學習成果單一的情況時有發生，以下一些具體的教學措施可以讓學生沖開瓶頸口，促進學生突破思維定勢，增強學生創新創造的信心。

學習成果的展現應該有靈活的指引。美術學科所具有的開放性更易于實現促進學生多方面創造學習成果的教學要求，教師要首肯學生的創新精神，鼓勵學生大膽表現自我，承認學生各種形式的學習成果。

學生的遲疑并不一定代表他們不在學習，教師可能需要一些措施和輔助，幫助他們用自己的經驗得到自己的結論。所以要求教師要做好研究學情的工作，多利用分享自己經驗的口吻輔助學生，給學生一個可學習的榜樣，而不是一個可模仿的對象。

7.采用有活力的有效性評價

評價的“有效性”應有正確的定位。美育是一項人類素養構建工程，美術教育怎么能用量化的“投入產出”觀點進行評價？美術教學過程中應該更重視過程價值和學生主體價值。在教學流程上看，只有過程價值得到提升，終極價值才能到達。特別是在基礎教育階段，教師可以大膽地“重過程輕終極”，強調對學生過程體驗的有效性進行評價，更加注重學生審美素質的積累和沉淀。另外，在交互的層面上看，要強調每一個學生在群體中產生的主體價值，采取學生自評、互評的形式，評價他們是否在活動中生成了能力與價值。

四、美術活動教學的創新方法

1.繪畫活動

象征語言的自畫像：用剪貼雜志的方法，讓學生剪下能夠代表自己個性的元素拼貼為作品，分享創作意圖。這一活動旨在讓學生審視自身價值與自身閃光點，是活動教學初期的一個很好的“破冰”活動，提高了學生活動的積極性。

擴大畫框：選取一幅作品，發放擴大畫框的作業紙，在空白的地方繪上學生自己的想法。（對于低齡學生的調整方案：可以只讓學生圍繞著作品的主要人物進行再創作。）學生在創作的時候，為了模仿原作，必先研究畫作的美術語言，在模仿和發揮創造力的時候把美術語言內化為新知，最后生成實踐成果。

Before&After：讓學生畫出作品正在發生的場面的前面或后面發生的場面。學生在設想前面或后面發生的故事與場面時，必須對美術作品進行仔細的觀察，了解作品的背景故事，從而得到感悟與聯想，在無形中使學生自主地完成審美活動。

2.寫作和討論活動

鑒賞課是很多美術教師比較頭疼的一種課型，活動教學能夠提供開放性強、氣氛活躍和能夠充分調動學生思考的形式，特別是利用學科知識遷移的教學要素，運用文科寫作和辯論等活動方法。

想法泡泡：選取一幅作品，在人物旁邊貼上對話框或心理活動氣泡，讓學生在氣泡里寫下人物在想什么或者在說什么。對于低齡學生，則要求他們用簡筆漫畫的形式畫出來。最后在小組內進行分享、交流，在交流過程中，學生會對作品中的人物是否有這樣的想法進行爭論，產生強烈的思維碰撞，有利于讓學生認識作品的美術語言和作品內涵，是極好的欣賞、鑒賞活動。

寫詩：看完作品分小組寫一首散文詩，大聲朗讀。對于低齡學生，要求學生共同寫下想到的詞語，教師連起來形成一首詩歌。

辯論：分兩組，5～10分鐘準備論據（教師提供直觀的材料）。原則：裁判是學生，評出贏家。

3.聲音和動作活動

鼓勵學生以超越傳統美術語言的語言元素進行現代美術實驗創作，這種做法不僅強調了培養學生的表現能力和審美能力，還推動了美術創作的實驗創新。

成為一件藝術品：用肢體、行為組織一件美術作品，創作行為藝術。

戲劇與美術：小組分為“導演”和“演員”，模仿美術作品或受美術作品啟發，表演一段戲劇。

音樂聯想：用聲音表現作品。不同的線條或顏色是不同的聲音，全班分組，每組發出一種聲音，教師按作品構成指揮學生發出聲音，組成音樂。反之亦可，讓學生用一種美術語言元素代表一個音符，分組對一首歌曲進行可視化創作。

4.設計情境培養設計思維

在教室或教學發生場所，讓學生分析日用品的設計，設想如果用別的材料代替這種日用品可以嗎，為什么。

分析教室內的設計（包括規劃、家具），思考：它們現在是什么樣子，有什么功能，由什么材料組成，能不能有改善方案。

真實設計方案：如設題“設計一個航空站的椅子”。學生通過“好奇――提出問題――基于感性證據作出假設和理解――與自身知識和經歷相聯系――考慮多元的批判與論點（由課堂交流而生）――鉆研前人美術作品中深層次的技巧與語言――得出結論――二維草圖――三維模型”的活動模式進行實踐。

自新課標對美術教學“凸顯視覺性”“具有實踐性”“追求人文性”“強調愉悅性”四個方面展開了性質的描述，更可證明交互式活動教學思想與實踐是一種現代學科的教學實質。交互式活動教學的深入研究及其實踐經驗為美術課程教學提供了更加科學、有效的教學形式，活化了教育教學觀念，使學生“豐富多彩的個人世界展現出來”（蘇霍姆林斯基語）。交互式活動教學模式致力于培養創造型人格的人，讓學生表現出心理學家吉爾福特所概括的人格特征：有高度的自覺性和獨立性；有旺盛的求知欲；有強烈的好奇心；知識面廣，善于觀察；有豐富的想象力、敏銳的直覺，對智力活動與游戲有廣泛的興趣；富有幽默感；意志品質積極向上。

參考文獻：

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[3][美]杜威.杜威教育論著選[M].趙祥麟，王承緒，譯.上海：華東師范大學出版社，1981：31.

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[6]尹少淳，段鵬.新版課程標準解析與教學指導.北京：北京師范大學出版社，2012-03.

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[8]童俐.交互式教學模式的構建與實踐：以藝術設計學科為例[J].全球教育展望，2012（3）.

篇9

關鍵詞： 初中語文 媒體應用 應用策略 優化設計

媒體設計的核心作用是輔助教學，即教師通過媒體設計，用更易于學生接受的方式高效地實現教學目標，并在此過程中全面提高學生的語文素養。但在教學實踐中，筆者發現一些教師沒有深刻認識到這一核心作用，沒有從如何輔助學習的目的出發進行媒體設計和應用，“為媒體而媒體”的現象依然存在，媒體設計和應用在內容上不能很好地和教學環節相匹配，這樣設計和應用不能有效輔助學生開展語文學習活動。

一、媒體的制作與運用應染上語文色彩，體現出一定的“語文味”。

教師設計媒體的時候，如果沒有弄清楚媒體設計的根本作用，忘記語文教學最根本的任務是發展學生的語文能力，就會陷入“為媒體而媒體”的誤區。于是，一些教師的語文課上成了物理課、生物課；或把小說、戲劇文學教學上成了影視欣賞課，把散文教學上成了美術課、音樂欣賞課，等等。

比如，筆者曾聽一位教師執教《看云識天氣》一文，在學生初讀課文之后，教師根據課文內容展示了課前搜集到的大量圖片和視頻。教師一邊展示，一邊根據課文內容介紹，課堂時而“雷聲隆隆”，時而“陽光明媚”，學生的眼球被牽引并不斷發出贊嘆。最后，這位教師總結了看云識天氣的意義和作用。在說明文教學中，既要學習相關知識，又要感悟這種文體的特點，教師務必要處理好二者之間的關系。但有些教師擔心學生對說明對象的感性認識不夠到位，在教學設計時為了確保學生順利理解說明對象，把精力花在尋找圖片和影像資料上，課堂上花費了大量時間呈現這些資料，讓學生真切地認識到課文“寫了什么”，然而對課文“怎么寫”卻很少提及。這種偏頗導致的后果就是沒有把語文課的“根”留住。像案例中那位老師執教《看云識天氣》一樣，很多環節其實應該在地理課堂上發生。筆者認為語文閱讀教學中使用媒體，應該把信息的篩選、文章結構的把握、語言風格的品味作為教學主要目標，然后依據這些目標慎重選擇媒體，并加以科學設計與合理運用，使之染上語文色彩，體現出一定的“語文味”。

二、媒體設計應用應體現教學過程的最優化，增強語言文字訓練的效度。

媒體的選擇、設計與運用應遵循“最優化”原則，即以最經濟的形式選擇最佳媒體，取得最理想的效果。從教學媒體應用角度說，媒體設計和應用不僅要有利于教學目標的實現，而且必須在具體條件下以最經濟、簡便的方式實現既定教學目標，有人稱之為“媒體效率優先”原則。教學過程中盲目使用媒體，有可能背離教學目標，造成媒體資源和時間的浪費。因此，教學實踐中教師要樹立優化組合的整合意識，本著形式服務內容的原則，優化聽說讀寫訓練過程，增強語言文字訓練效度。

比如，教學《變色龍》時，筆者設計了如下教學流程：首先呈現四幅掛圖，要求學生將圖、文仔細對照閱讀，完成下面練習：①根據故事情節，給四幅掛圖排序；再以“狗”為關鍵詞，給四幅掛圖各加一個標題。②看圖復述課文。每個小組推薦一名同學復述，復述時可以結合圖畫展開想象，創造性地描繪角色的外貌、神態和語言。③以“狗”為題眼，給四幅掛圖加一個總標題。上述教學活動中，筆者沒有運用花哨的聲、光、電等現代媒體，僅使用了掛圖這個傳統媒體，把它作為串聯整節課教學任務的線索，將熟悉情節、把握結構、分析人物、抓住特征等學習目標巧妙地融合在看圖、讀文的過程中，教學環節的推進流暢、自然，學生的語文素養在活動中得到了切實提高。筆者認為語文教學應追求有效的媒體設計，有效的媒體設計來自于教師對教學目標的準確定位，來自于對媒體設計地位和作用的清醒認識，來自于對媒體呈現的教學資源的細致分析，來自于創造性地把媒體融合于教學過程中的能力。

三、媒體的設計與運用要能引發學生的獨特感受、體驗和理解。

運用現代技術手段不能僅停留在追求手段形式上，應當高效率地為教學服務。媒體設計與使用要能更好地喚醒學生對文本的感悟，引發學生獨特感受、體驗和理解。在此基礎上，教師再和學生一起討論，引發出更多精彩對話。

篇10

關鍵詞：美術教學； 人文教育； 人格感受

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）01-060-002

新《課程標準》規定了美術課程的性質——人文性質，即美術教育是文化教育，而不單是專業技能教育。“通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異、人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特性，美術表現的多樣性及美術對社會生活的獨特貢獻”。以這樣的人文精神統領美術教育，是世界美術教育發展的大趨勢，它可以引導教師走出美術教育的誤區，走出專業技能訓練的怪圈，使美術教育真正實現培養學生的情感、態度、價值觀和提高整體素質的任務。因而美術教學中很有必要滲透人文教育。那么，作為美術教師如何在美術教學中滲透人文教育呢？下面我將試談自己的看法。

一、深刻理解人文教育的內涵和思想

作為美術教師，從美術教育的角度首先就要懂得人文教育的內涵和思想。

1.人文教育是指對受教育者所進行的旨在促進其人性境界提升、理想人格塑造以及個人與社會價值實現的教育，其實質是人性教育，是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它包括：關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，關注人的自由與平等，以及人與社會、自然之間的和諧等。

2.人文教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的終極目標。人文教育使整個教育人性化、人格化、個性化，使學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷，學會珍視生命、熱愛生活、友好合作、和諧共處。

3.這一教育既重視由外而內的文化生成，更強調自我體悟與心靈啟迪。歸根結底，它使人理解并重視人生的意義，并給社會多一份人文關懷，體現人與理想，以及人與社會、自然之間的和諧等。

二、注重積累并提高我們美術教師自身的多方面修養，尤其是人文素養

每一個美術教師都應該充分認識自身修養的重要意義，重視自身的修養。這就要求美術教師要多注重以下幾方面的修養：

1.積累人文知識，增強人文素養

人文素養其核心內容是對人類生存意義和價值的關懷，它追求人生和社會的美好境界，推崇人的感性和情感，看重人的想象性和生活的多樣化。主張思想自由和個性解放是它的鮮明標志，它以人的價值、人的感受、人的尊嚴為萬物的尺度。

要增強人文素養就要積累人文知識。培養進步的世界觀、人生觀和審美理想，積累各學科的知識，為積累良好的人文素養奠定基礎。

2.提高文化修養

（1）一般文化：指非藝術類所涉及的知識，包括社會科學相關學科及自然科學中一些基礎知識。

（2）姐妹文化：如音樂、舞蹈、戲劇、文學、攝影等。這些文化之間是相互影響，相互促進的。

（3）專業文化：指美術本專業所涉及的相關史論與技能知識，它是美術教師所應掌握的而又區別于其他專業教師的根本。

3.積累豐富的生活經驗

擁有豐富而深刻的生活積累，容易激發教學激情，從而得心應手、左右逢源的構思教學內容、方法。

4.增強思維活動能力

美術教師要“具有蝸牛般眼觀四方的能力，狗一般的嗅覺，田鼠般的耳朵，能夠看到、聽到、感受到周圍的一切”。這樣才能多角度、全方位地鍛煉、調動激發學生的思維，從而激發出學生豐富獨特的想象力。

5.擁有嫻熟的美術專業技巧和表現能力

必須長期的練習和堅持不懈的探索、實踐，最后才能夠使美術專業技巧精熟，才能在學生面前自由盡情地演示，學生也必然為老師精湛的技能而贊嘆、折服。

三、改變原有的重技能、輕人文的教學模式，注重美術文化滲透

在美術課堂中加強美術文化的滲透和傳遞，努力為學生營造一種文化情境。老師要引導學生主動地參與，鼓勵學生大膽創新，注重個性的發展，使美術課堂的教學逐漸從傳統的以傳授美術技能技巧為主的單一模式轉到全方位的、多元化的、開放型的課堂教學新模式的軌道上來。如在教學《力量與生命·外國雕塑賞析》這一課，為了引導學生們對《維倫多夫的維納斯》的多方位感受，鍛煉學生的發散性思維，我還引導他們從形象方面去感受、分析，從當時的社會歷史、文化環境去理解，從與現代社會人們心目中的美女形象的比較等各個方面進行賞析，從而獲得了對這件作品的全方位感受、理解、認知、欣賞。

四、創設多元的美術文化情境，加強藝術創造力的培養

教師在課堂上的主要任務就是要創造條件、情境，刺激潛藏在每位學生心里的激情和沖動，讓他們自主地把熱情投入到探求新知識的活動中去，使審美能力、形象思維能力和創造能力得到培養。如我在上《熟悉的韻律》時，重在培養，鼓勵學生大膽嘗試用繪畫、詩歌、音樂等不同的表達方式來表達同一感受。播放二胡名曲《二泉映月》，展現畫面，有感情地誦讀抒情詩歌。想唱就唱，想跳就跳，想畫就畫。我通過創設一個充滿情感氛圍的學習情境，讓學生在自己的感受、領悟、探索、實踐中去發現、感悟和展現繪畫、詩歌、音樂等的藝術魅力，去發現美、感受美、創造美，使美術課充滿了藝術表現、創造的魅力。

五、在美術教學中，注重幫助學生塑造健全的人格體系

作為人文學科的美術教育，其發展目標是發展人性、完善人，使受教育者的個性得以全面和諧的發展，我國特級美術教師李眉云提出“以美育人，育完美的人”。因此，在具體的人文美術教學中，注意做好以下幾方面來幫助學生逐步塑造健全完善的人格。

1.要尊重學生人格的差異

每個人都有自己獨具的人格特點，有的學生喜歡用色彩表達激情，而有的用灑脫的線條表達心境；有的用寫意抒發暢快之感。有的用工筆來表達細膩、委婉的情感等，這就是不同的個性和愛好。

美術老師應認識到美術本身就極看重個性，就沒必要去要求統一，應該給以充分的尊重和恰當的積極引導，珍視學生的獨特個性。

2.為學生創造示范，注意自己的一舉一動，關注自身人格背景

在教育工作中，教師一要有認真、嚴肅、敬業愛生的教育精神，謂之身正；二要有寬廣厚實、多才多藝的學養才能，就是學高。教師要與學生平等相處，注重愛心教育等。“有人格作背景”，就會贏得學生的信任、尊重和歡迎，還可激發學生的求知欲和思維活力，培養他們的創造意識和創新能力。

3.給學生自由活動的空間

有獨立人格的空間，把學生看成真正意義上的人，要尊重學生作為人的尊嚴，“不打、不罵、不罰”，少命令，多建議，使每位學生的人格在集體中都有一席之地；有獨立思維的空間，真正成為學習的主人。只有在這樣的自由空間中學生才能健康、快樂地學習。

4.給學生充分展現的舞臺

展示自己的個性，特長，能力，成果。體驗到學習成功的歡樂，造就一個富有個性的、具有創新人格的、豐富多彩的學生群體，促進學生個性的良性發展，讓學生的個性得到舒展。

總之，新的《課程標準》著眼于人的培養，有深厚的文化底蘊，帶給我們新的思路。因此，每一名美術教師應透徹理解人文教育的精神；提高我們自身的各方面修養；大膽改變課堂教學模式；在實踐中探索更新更科學的教學途徑。讓人文教育滲透到美術教學的方方面面，讓我們攜起手來，使學生們在廣泛的人文情境中學習美術。那么新世紀的美術教育一定會有更加輝煌的明天！

參考文獻：

[1]《美術課程標準》

[2]王宏建.藝術概論，文化藝術出版社