導語：如何才能寫好一篇電影表演藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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(一)觀賞性

在體育影視劇中，健美操結合改編的舞蹈動作，伴隨電影情節所需的背景音樂傳達主題思想。在編排動作上不受難度和規律的限制，達到吸引觀眾的目的。［2］在電影中，音樂對于健美操來說是強化劑，渲染電影氣氛，突出健美操特點，增強了健美操表演的藝術性。健美操在歡快的音樂中顯示出朝氣蓬勃的精神狀態，強烈的節奏感帶動了觀眾的情緒。觀賞者在電影情節的安排下，被優美線條的表演者打動，加之鮮明的音樂配合會給觀眾帶來輕松愉悅美的感受。人們內心能從表演者的靈活舞姿中隨著音樂翩翩起舞，從中分享了美的情感，在一定程度上與表演者達到情感上的共識。

(二)藝術性

健美操這項體育運動在競技比賽或表演中都具有很強的藝術性，具體表現為可視性、節奏性、適應性。尤其在影視劇中，健美操的藝術可視性充分表現出來，獨特的編排內容搭配特殊的背景音樂，顯示出體育電影特殊的感染力，讓一代人重新對美有所定義，使觀眾在電影中享受到美的追求。在電影拍攝的特殊鏡頭下，群體的統一、隊形的變化、配合情節的音樂節奏構成一幅優美動人的場景，同時對表演者來說，同樣滿足了個人對美的追求與表現。影視中的健美操是一項立體的藝術，是人體動作的精華。隨著藝術表演的發展，人們對傳統健美操的認識了解已經不同以往，不再滿足單一音樂的表演，而是轉向藝術性表演，而影視劇體育恰恰滿足了人們的需求，在電影中欣賞藝術，將藝術融入生活，價值得到升華，滿足了人們多樣化的藝術需求，而表演者也最大限度地挖掘了身體和心理潛能，將體育精神融入表演中。

(三)社交性

作為體育文化中的健美操文化也是一種特殊的社會文化活動，在體育電影中，健美操表演者在飾演劇中角色時，既展示了他們在健美操方面的專業能力，也實現了自身的社會價值，廣泛接觸社會的過程中個體汲取了所需的相關能力，同時也促進了健美操體育文化的大力推廣，調動了群眾的行為，影響了群眾對體育精神的追求，推動了社會文化的進步。

二、體育電影中健美操表演的藝術功能

體育電影本身也是一門藝術，是一種特殊的藝術表現形式，其中健美操在體育電影中需要通過蒙太奇等電影技術為其提供觀賞度，經過藝術的再加工，表演者融合故事背景和塑造復雜人性結合運動的肢體才能征服觀眾，體現運動的激情和魅力，所以影視劇健美操的表演藝術不能僅靠華麗的語言或是單純的運動，沒有藝術精神的融入便失去了體育文化的內涵。在體育影視劇中，健美操的表演和電影的觀賞過程給觀眾呈現了一種特殊的視覺效果，即運動的肢體。在所有的藝術表現形式中，電影中有關體育的表演是最為真實和豐富的。健美操表演通過運動肢體的把握、角色的塑造，充分展現了人類朝氣蓬勃、永不言敗的精神，通過通俗易懂的情節潛移默化地引導著觀眾的價值觀。在表演這一過程中重在表演，其內容是為電影需要專業設計的成套表演，動作較競技性健美操簡單，而比健身性健美操復雜，重點突出了健美操的“美”。動作相對重復少，且并非對稱;音樂節奏據情節時快時慢;參與人員可單人可多人，且單人表演要求較高可徒手進行，表情與肢體統一，多人可使用彩球、花環等輕器械，增加動作的幅度，夸張舒展，或混合一些爵士舞、芭蕾舞、蒙古舞等現代風格的舞蹈動作，系列表演中隊形千變萬化，在表演上配合燈光和服裝的變化，增加了整體氣氛，以此達到鏡頭拍攝的視覺效果，烘托情節。表演者為影片健美操拍攝的準備付出了很長時間的精力，對觀眾來說，觀看影片本身即是娛樂，健美操的表演振奮了觀眾的精神，同時給予雙方美的享受。

三、體育電影中健美操表演的藝術審美價值

價值在哲學意義上是客體對主體的效應。［3］審美價值即是主體向客體索取美的需求。在體育電影的健美操表演藝術中，健美操表演具有特定的屬性而成為主體的審美對象，產生審美價值。所以客體和主體共同存在于審美關系中，健美操的表演藝術才能實現觀眾對美的需要。其中客觀的審美對象包括表演者的體型和表現力、服裝的搭配、背景音樂的節奏感、肢體動作和隊形的編排等;審美主體主要是觀眾，也可以是表演者。人對美的了解和認識使自身具有一定的審美能力，因而成為審美的主體;人本身的形體和動態又具備了審美的條件，因而又可作為審美的對象，通過表演者肢體、表情、服裝、道具的融合表演，將健美操藝術中最核心的人體美展現了出來。簡而言之，電影中健美操表演是對觀眾或表演者的意義，構成了體育影視中的審美關系。從美學角度可以分析在體育電影中健美操表演藝術所呈現出的美學特征，促使欣賞者和表演者更充分地理解健美操表演藝術，提高鑒賞藝術的能力，傳遞體育傳統精神。

(一)形體美

形體即人體與動作的結合，是一種整體協調的美，是自然美和社會美的綜合。其美學價值包括人體外形的美、思想美、心態美以及舞蹈動作的美。體態是人體自然美的表現，影視中演員勻稱的比例，健美的肌肉等代表著力量和美麗，它是表演者動作的載體。［4］思想和心態是美的核心，將角色的個人品質充分體現出來;健美操的表演融入情節所需的舞蹈元素，通過肢體寫意夸張的升華展示出動作的動態美、意蘊美，讓觀眾在視覺上得到美的欣賞，并產生美的共鳴，進而實現電影中體育所傳遞的精神美的訴求。

(二)和諧美

電影中健身操的表演需要表演者在不停的移動步伐中展示肢體動作，尤其是多人團體表演，最能體現高度的一致性。在體育電影里整體中個體完成的好壞不能決定隊伍是否和諧，這就要求個體與個體間的默契配合才能統一一致，包括表演者之間的外形和服飾要適宜，個體之間技術的準確性和穩定性，舞蹈風格特征的一致性。當團體表演者能夠保持動作、幅度、力量、速度和節奏等統一完成動作時才會高度體現健身操表演的圓滿和諧，這對電影的視覺效果有著決定性的作用。表演者在場景中的活動路線即移動軌跡，在表演中，成套動作完成的流動性和團體隊形的千變萬化需要靠移動軌跡實現。在移動路線中，可以體現整體隊形編排得是否流暢和新穎，在眼花繚亂的變化中又能保持有序整體，是對編排隊形動作的最高要求，使隊形換而不亂，有序且新穎，不能為變而變。表演者主要移動路線以直線為主，通過不同動作如跑、跳、跨、轉體等完成路線產生目不暇接的效果。具體動作路線分為:①表演者站立一排一字型，動作大踢腿保持一致前行或原地同一方向做轉體360°，視覺整體有力;②表演者縱向排列由頭到尾再由尾到頭進行依次高低起伏，按照個體高低也可形成直線延伸，視覺上出現強烈的緊迫和震撼;③表演者縱向排列斜行保持一致，或縱向斜線做推進式的高低起伏，同樣產生視覺延伸和震撼;④表演團體縱向排列一隊，在移動中逐漸從一隊變換為兩隊甚至多隊，視覺上逐漸開闊;⑤表演隊伍分成兩列縱隊，通過同步法隊員交替跳步產生視覺震撼，朝氣蓬勃;⑥表演團體拆散隊形，按照個體直行聚集移動，視覺產生強烈的凝聚效果;⑦表演者不按隊形聚集一起，同步直線相反方向離散，視覺產生強烈擴展效果。

(三)隊形美

電影中健身操表演通過隊形的不斷演變而有規則地排列組合，迎合故事情節氣氛所需的各種方隊圖案。在整套表演中，動作隊形的編排起著舉足輕重的作用，隊伍分布合理，移動路線流暢，造型新穎獨特更能襯托演員的形體美，并能激發演員表演的欲望，將真性情融入在整套動作中，形成一個立體化的動態場景，觀者時而興奮，時而沉醉其中。在電影中需要呈現更豐富的畫面感就要求演員在表演過程中隊形多次變換，增加人員的流動性以此產生美感。在編排中需要設計多樣化動作，充分利用地面、中空、高空空間展示，從鏡頭的角度設計流動性的立體動作，增加美感。在多種圖案的隊形移動中都有其自身的美學特點:直線隊形具有力量、縱深、延展的效果;三角隊形穩定、牢固;方形或斜方形端莊、肅穆;梯形隊形開闊、延伸;弧形或圓形隊形圓滿流暢;不規則隊形自然流暢、輕松愉悅，不同隊形呈現的線條感有不同的視覺效應。除了在平面隊形上的變化，在個體動作結構上還可增加立體性，如多人一組進行原地高踢腿，另外多人一組配合仰臥起坐等變化，組之間形成高低落差，動作產生對比差異。

四、結語

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【關鍵詞】 火電廠 熱工儀表 自動化技術 應用

1 熱工儀表

熱工儀表主要包括壓力表、壓力變送表、差壓變送器、壓力校驗儀、熱工信號校驗儀、就地溫度計、熱電阻、熱電偶、液位變送器、溫度變送器、壓力傳感器、智能數顯儀、流量積算儀、壓力校驗裝置等。在火電廠中，通過電纜將所有的設備連接起來，形成一個完備的系統，進而對電廠生產中的各種數據進行控制和管理，在很大程度了提高了電廠的工作效率及經濟利益，保證了電力生產及運行的安全、穩定與可靠。

2 火電廠熱工儀表自動化技術的特征及應用現狀

熱工儀表自動化技術在火電廠中的應用，標志著我國電力事業進入一個嶄新的發展階段，同時也為我國電力事業的進一步發展打下了堅定技術基礎。隨著近年科學技術的發展和創新，熱工儀表自動化技術得到了較大的完善和成熟。在我國，部分火電廠通過利用計算機對火電機組進行了有效的監督與控制，從而有效提高了監控的管理水平。并逐漸出現了先進的DCS控制系統、SIS控制系統以及現場總線技術和控制技術等，使得熱工儀表自動化系統不管是在效率、質量還是性能等各個方面都有了顯著提升。

3 熱工儀表自動化安裝

3.1 表盤及相關設備的安裝

在進行表盤及相關設備安裝之前，要對相關儀表及系統各個組成部分的主要功能進行詳細了解和掌握。其次還要對建設施工現場以及儀表、設備等進行詳細的檢查，特別是儀表、設備，要檢查其本身是否存在故障，功能是否完好準確，是否滿足建設施工的實際需求。檢查完畢之后便可以進行表盤及相關設備的安裝工作。要對相關的設備進行信號檢查，看其是否滿足控制系統所需的數值，符合條件的即可安裝。對于儀表的臺柜特別是DCS系統的控制盤及儀表電源，在安裝過程中，一定要按照相關的技術規范和要求進行。

3.2 管道鋪設及線路的安裝

熱工儀表自動化管道安裝包括許多方面，比如機械管道、信號管道、測量管道、電源管道、氣源管道、動力管道等。在施工過程中，要充分結合施工現場的實際情況，對相關管道設備進行就地安裝。在施工過程中，要充分考慮到在實際運行過程中檢測與維修等方面的因素，制定出科學合理的施工計劃和方針，避免日后出現返工的現象。對于安裝的地點要選在干擾因素較少、磁場作用較小的地方。一定要在安裝完后，保證管道、線路等重要組成部分的完整性。

3.3 儀表調試和管道清理

對儀表進行調試記憶對管道進行清理，對于自動化控制系統的安裝是非常重要的。如果不嚴格執行，便會造成自動化控制系統出現運行錯誤或不連貫等現象。對于儀表要進行科學調試，保證其在實際工作中，實現數據傳輸的真實、可靠，并配合整體系統進行的試運行。對于管道進行清理，并進行相應的高溫、高壓試驗等，檢查其在試驗過程中是否存在封閉性不好、閥門不起作用等情況。

在熱工儀表自動化相關儀表及管道清理，并進行相關試驗之后，便可以進行試運行了。試運行是熱工儀表自動化控制系統投入運行前最重要的一環節，它可以有效檢測出系統的相關儀表及設備是否存在問題。先對個體進行單獨運行試驗，再對大型系統進行相關數據的檢測，此外還要進行連鎖系統測試。安全試運行72小時之后，便可投入正式生產運行中。

4 火電廠熱工儀表自動化技術典型系統分析

熱工儀表自動化系統在火電廠中的應用非常廣泛，我們對其中比較經典的兩種系統：DCS控制系統和SIS控制系統進行分析。

4.1 DCS控制系統

DCS控制系統也就是分散式控制系統，它主要是由多臺計算機分別控制生產中的多個控制回路，同時又可集中獲取數據、集中管理和集中控制的自動化控制系統。總體上老說就是只要是工藝上能夠實現的系統，DCS控制系統都能對其進行有效控制和管理。該系統的構成本方式比較靈活，可由專門的管理計算機站、操作員、工程師站、記錄站、現場控制站及數據采集站等組成

特別是有些電廠將ECS系統納入到DCS系統中的SCS控制功能范圍之內，使得控制系統一體化更加成熟和完善。一體化系統在信號傳送過程中大大降低了由于連接接口及線路異常而導致故障發生的幾率，從而能有效減少了管理人員進行維修及管理的精力和財力。這些技術的應用與發展都將為DCS控制系統的發展注入活力。

4.2 SIS控制系統

SIS控制系統是集過程實時監測、優化控制及生產過程管理為一體的廠級自動化信息系統，是處于火電廠集散控制系統以及相關的輔助程控系統與全長管理信息系統之間的一套實時廠級監控系統。該系統主要以機組的性能計算、廠級經濟性分析、廠級負荷分配以及機組的經濟運行為主要目的。通過實時任曦機組的運行參數、數據挖掘、處理與優化等功能，對機組或全廠的運行狀況進行準確分析、診斷和優化。但SIS控制系統在運行過程中存在一定問題，被推廣應用地范圍比較小，其最主要的原因便是許多廠家在進行設計時，沒有對其技術進行深度把握，導致設計不夠完善，與實際應用脫節，但從整體上看，其發展趨勢較好，符合中國電力市場的發展需求，如果應用充分可以給電廠帶來顯著的經濟效益。

5 結語

總之，火電廠熱工儀表自動化技術的應用，可以有效的推動電廠生產及管理工作，因此在實際工作中，要不斷加強對熱工儀表自動化技術的應用、研究與發展，使其能夠真正的實現綜合自動化、一體化及高性能，為電廠的生產與發展提供有力的技術支撐。

參考文獻：

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【關鍵詞】輸變電工程；標準工藝應用；工程管理信息化

1 輸變電工程標準工藝應用現狀分析

目前輸變電工程“標準工藝”信息化管理工作主要存在以下幾個問題：

一是，輸變電工程“標準工藝”管理相關紙質文檔過多。二是，工程中“標準工藝”使用的制定、審核、實施、反饋流程繁雜；三是，實際施工時， “標準工藝應用圖冊”不宜攜帶。四是標準工藝圖片管理與標準工藝應用狀況的反饋管理相脫節。五是工程相關單位的人員之間缺乏技術交流的手段。借助移動辦公技術可以很好解決上述問題，將現場信息及時反饋各級工程管理部門。

2 移動辦公技術應用優勢分析

移動辦公是建立在智能手機、平板電腦等移動終端的信息化系統，實現了隨時隨地辦公的辦公模式，移動辦公也稱為3A辦公，是一種新型的辦公模式，主要有以下幾點優勢：

2.1 操作便利簡單

移動辦公只要一部可以上網的智能手機或者平板電腦。

2.2 處理事務高效快捷

電力工程管理人員隨時隨地可以審批公文、瀏覽公告、查看現場情、處理個人事務等等。

2.3 功能強大且靈活

由于移動信息產品發展和通信網絡的日益優化，很多要在電腦上處理的工作都可以通過移動辦公的手機終端來完成。同時，針對電網建設工程領域的業務需求，可以對移動辦公進行專業的定制開發，根據自身需求自由設計移動辦公的功能。

3 移動辦公技術框架分析

3.1 移動辦公平臺整體架構

整個移動辦公平臺分為三大部分，一是業務應用，它負責用戶的業務應用的實現，該部分基于企業現有的各種應用系統所實現，不需要支持移動終端環境。二是移動門戶平臺，它負責將用戶的業務應用到移動終端上，支持交互式鏡像、終端資源管理、信息推送和離線應用等多種移動應用機制，適應Windows Phone、IOS、Android、J2me、Wap、Linux 等多種移動操作系統和智能手機、平板電腦等各種移動終端。三是應用集成平臺，它負責業務應用系統和移動門戶平臺的應用集成，采用面向服務架構（SOA）的應用基礎框架設計，基于XML 進行Web 服務接口標準的定義。

3.2 移動辦公平臺部署架構

移動設備通過3G 或WIFI 的方式接入到VPN 服務器，VPN 服務器經過安全體系連接到移動應用前置機；所有的內容信息在內網服務器上，并且由擺渡機擺渡到外網的資料前置機；移動設備管理平臺將所有移動管理納入管理，設備管理平臺管理員將移動應用到移動設備管理服務器，供終端用戶下載并使用。

3.2 移動辦公平臺系統安全架構

移動辦公信息安全問題，網絡鏈路安全通過應用虛擬專用網（VPN）、手機接入點認證（APN）、手機Sim 卡認證等方式保證終端設備接入的信息安全。應用RSA-AES 內容加密、SSL 加密信道傳輸等方式保證傳輸內容安全。同時利用邊防火墻、手機設備串號認證、安全審計等一系列方式保證后臺應用服務的安全。對于業務系統安全，移動終端涉及的業務系統均為內網應用系統。在“單向式”應用中，所有信息由內網通過網閘單向發送到外網，業務數據只在內網進行傳輸，外部因素不會對內網應用系統帶來風險。

4 移動辦公平臺組件功能分析

4.1 實現OA 功能移動化

只要用戶原有的OA 中有的功能，手機端均可以實現。公文流轉中采用的是統一推送服務方式來推送公文的，使新公文能夠在第一時間到達待辦人手中，加速事項的審批流程。收到公文后，系統通過移動OA 登陸界面查看公文。

4.2 支持電力工程業務流程，施工一線人員可實時查詢工程月計劃、標準工藝圖庫、典型施工方法等信息，完成工程成品信息的及時采集、工程進度信息的快速反饋，管理人員可以更好地對工程成品進行及時評價和應對。

4.3 企業ERP 系統移動應用

實現公司ERP 系統的移動化，利用移動終端設備有效管理和查詢整個ERP 系統。管理決策者可以隨時了解和查詢企業財務狀況，接收各項指標發出的報警，查詢各種生產、建設、營銷、成本分析圖表，在第一時間做出決策；運維、基建、營銷、財務、物資人員的工作人員等可以隨時隨地快速、實時上報情況，為電力企業高效運行提供有效支持。

5 在輸變電標準工藝管理上的應用

可以應用在所有輸變電工程管理的各個領域，在標準工藝應用管理中，利用移動辦公技術，可將《標準工藝庫》和《典型施工方法》及《現場標準化的作業指導書》內容進行有效融合，管理層可以利用前端軟件通過云終端即可調用訪問，通過云服務的模式，進一步擴展“標準工藝應用”的管理內容，施工現場可以利用智能移動設備，在Android系統上重新完善標準工藝執行系統，根據不同施工項目，進一步完善“標準工藝應用”，特別是輸電作業現場，隨時拍照，并上傳服務器，真正做到現場同步監督、指導的目的。

5.1 管理系統終端

5.1.1 根據輸變電工程標準工藝要求，依據設計意見和建設管理綱要，制定標準工藝應用管理清冊，自動匯總和下發監理、施工單位標準工藝應用清單，移動端借助云服務器，下載清單任務書，開展具體現場管理工作。

5.1.2 根據工程進度，自動匯總監理、施工單位現場標準工藝執行情況，自動進行評價、生成評估報告，具有及時掌握現場工程進度、標準工藝應用率統計等功能。

5.1.3 根據移動終端現場拍攝圖片情況，查看現場數碼相片管理，自動分類檢索，建立圖片根目錄和子目錄、并自動命名。

5.2 移動管理終端

5.2.1 輸變電工程監理、施工單位根據工程建設需要，利用云技術下載“標準工藝應用”任務書，自動生成“標準工藝應用”檢查記錄。

5.2.2 移動終端預存“標準工藝庫”和“典型施工方法”內容，根據建設單位下發的“標準工藝應用任務書”，自動檢索和篩選清單內容，生成檢查目錄和檢查記錄。

5.2.3 根據輸變電工程單項工程進度，施工和監理單位對每一道工序、每一個施工過程進行確認，監理根據“標準工藝庫”單項工程標準，對照現場實物檢查確認，并拍照，系統自動記錄實物圖片，并分類存放（數碼照片管理），對照“標準工藝庫”圖片，進行自評價，并自動匯總“標準工藝”應用率。

5.2.4 移動終端可以利用3G通訊技術，上傳“標準工藝任務書”執行數據，管理終端進行數據匯總，并進行評級和應用率統計，便于輸變電工程全過程監督和管理。

5.2.5 利用移動管理終端，施工人員可以在任何時間和地點查閱《典型施工方法》，執行《標準工藝庫》，完成具體單項工程后，同步上傳現場圖片，對照標準工藝庫圖片將自評價結果上傳“云服務器”，管理終端同一時間內進行查看和檢查，增加了工程管理的時效性。6 在輸變電標準工藝管理上的技術創新

6.1 信息化

移動辦公技術可將全部資料信息化、數字化處理，把日常工作大量的運行、管理、總結等各種資料，集中組織管理，讓每一個單位，每一個部門資料有序的整理，分類入庫，寫入數據庫以不同人員不同權限查看不同內容，同時以word ，excel ，jpg等文件存入服務器，讓資料全部數字化。

6.2 自動化

移動辦公技術將標準工藝的錄入、審核、下發、執行、反饋等一系列內容的格式化后自動分類存儲，相關人員可以隨時以WEB的方式對內容進行查閱，打印時可以直接生成Office格式的文檔。

6.3 精細化

移動辦公技術可以根據輸變電工程單項工程進度，將施工和監理單位對每一道工序、每一個施工過程進行確認，監理根據“標準工藝庫”單項工程標準，對照現場實物檢查確認，并拍照，系統自動記錄實物圖片，并分類存放（數碼照片管理），對照“標準工藝庫”圖片，進行自評價，并自動匯總“標準工藝”應用率，提高了標準工藝的應用率，保證工程的高質量完成。

6.4 流程化

移動辦公技術可將日常工作全部流程化處理，如：工藝錄入、工藝審核、工藝下發、工藝執行、工藝反饋實現了格式化輸入。

6.5 智能化

借助移動辦公技術，使日常“標準工藝”應用管理工作中的錄入、審核、分發、執行、反饋、匯總等一系列工作都集中到系統中執行，當一方完成操作后，系統自動進入下一節點并自動提示相關人員有任務需要完成。在此過程中，系統會記錄每一節點的操作時間和操作結果，并且其他節點都可以隨時對流程進行跟蹤。系統把日常工作大量的運行、管理、總結等資料全部保存，在擁有一定量的資料積累之后，新進員工可通過在系統內查詢各種工作記錄、管理資料、運行日志等，迅速熟悉工作環境、工作任務和工作流程，從而達到對本職工作快速上手。

7 在電力企業應用的展望

移動辦公技術在輸變電工程“標準工藝”管理的應用，徹底顛覆原有工作模式，打破時間、空間、地域的限制，對現場實施全過程安全質量管理，實現了標準工藝管理指令的同步下載和現場成品執行的同步上傳，管理層可實時查看現場執行情況，直接指導標準工藝應用的現場管理，促進業主、施工、監理項目部各工作流程的結合，提升工程建設安全質量，提高各級人員的辦事效率，降低營運的成本，進一步推動企業的發展。

未來，如果將移動辦公技術延伸到電力企業各專業領域，并與電力企業ERP系統、基建工程管控系統接口，必將豐富企業信息系統的功能，提高企業的管理水平，跟蹤國際研究前沿，采用最新技術成果，保持技術領先，增強企業的核心競爭能力。

【參考文獻】

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[關鍵詞] 電影表演 斯氏體系 表演學 “人學”

首先，熱烈祝賀林洪桐教授《表演藝術教程》系列叢書的出版。

十年前，我在為《表演藝術教程——演員學習手冊》一書所作的序言中曾經提到，“從世界范圍看，電影表演理論研究迄今仍然是整個電影理論研究領域的一個薄弱環節。”我列舉了在這個領域較有成就的前蘇聯和美國的這類論著出版情況都不盡如人意。事隔十年，這種狀況似乎沒有多大改變。與此形成鮮明對照，近20年來，我國電影表演理論研究卻取得了長足的進步，許多電影表演教授和電影表演藝術家都出了各自的專著，我粗略估計了一下，大概有十好幾本，這使曾經風行一時的“電影表演最不宜理論化”之說不攻自破。另外，電影學院和戲劇學院表演系的好幾屆畢業生，其中有不少人，在這20多年的影視表演中都很有成就，受到廣大觀眾的歡迎和專家們的好評。這說明我們的表演教學質量有了很大的提高，當然，這跟他（她）們自身所具有的才華和勤奮努力也是分不開的。

我主要想談三點意見。一，我們仍然需要深入研究斯坦尼斯拉夫斯基體系的精神實質及其在電影表演中的運用問題；二，對于“構建新體系”的想法，要采取審慎、科學的態度；三，要從多學科尤其是現代生理學、電影美學的角度研究電影表演學問題。

先談第一點。我從80年代初開始，主要精力用于電影基礎理論研究，但對電影表演中如何運用斯氏體系問題仍然相當關注。從各國電影學術資料中以及跟一些國家電影界人士的接觸中，我發現許多西方電影導演和演員都對這個體系有高度的評價，并且認為這個體系對電影表演比對戲劇表演更為適用。蘇聯的情況就不必說了，蘇聯電影學院表演系主任邦達爾丘克，說他們一直用斯氏體系培養“影、視、劇三棲演員”，而且“效果顯著”。按照斯氏體系的精神和方法培養出來的美國“方法派”的導演和演員在這方面也有很多的論述。“方法派”演員在上世紀下半期很長一段時間里一直在美國影劇壇上占有突出的地位，得過好幾十次奧斯卡金像獎或提名。像馬龍•白蘭度、保羅•紐曼、詹姆斯•迪恩、達斯汀•霍夫曼、杰克•尼柯爾森、羅伯特•德尼羅、簡•方達等這些演員的表演成就，在座各位都是很熟悉的。據1984年的統計數字，各個時期“在冊”的“方法派”演員共約六百人，他們人數不多，但能量極大，足以決定20世紀下半期美國電影表演的主要面貌。美國著名學者布魯姆在80年代出版的一本書，書名叫做《美國電影表演：斯坦尼斯拉夫斯基的遺產》就很能說明問題。

二戰后出現的意大利新現實主義電影運動使世界電影發生了深刻的變化。意大利新現實主義電影理論奠基人溫別爾托•巴羅在他主持羅馬電影實驗中心時期，積極推行斯氏體系，培養了一大批電影演員，其中包括影片《羅馬，不設防城市》的女主演安娜•馬格那尼。許多著名新現實主義影片中演員們那種自然質樸的表演，我們至今記憶猶新。

但是，在法國這個表現派的“老巢”，竟也有不少人對斯氏贊賞有加，這就使我們感到驚奇了。斯氏生前寫的文章中曾盛贊法蘭西喜劇院一些大演員們精湛的演技，但又認為這些表現派的表演缺乏真實感，不能令人感動，因而使觀眾難以領會劇本的內涵。他們能記住的只是這些演員的精彩表演。那時法國演劇界對斯氏體系也不甚恭維。后來，隨著斯氏論著被譯成法文版，情況發生了很大變化。一些著名的劇院，如安杜安劇院和老鴿子劇院的老導演，特別是為《演員自我修養》法譯本寫了序言的著名導演科波，都對斯氏體系備極推崇，稱它“為表演藝術開啟了新紀元”。法國最負盛名的導演讓•雷諾阿甚至稱斯氏為“老師”，稱：“我和斯坦尼斯拉夫斯基的學說是完全相符合的……我們電影工作者可以把他當作我們的一位老師。”另一位法國的著名導演讓•特萊維勒則說，“在我們今天，斯坦尼斯拉夫斯基會是偉大的電影大師”。

這些言論都見諸文字記載，引起了我很多思考。讓•雷諾阿曾被美國電影理論界視為與蘇聯“蒙太奇派”相對立的“紀實派”或“場面調度派”的主要代表人物，他在國際影壇的地位可與卓別林和愛森斯坦并駕齊驅。他為什么會說斯氏的學說跟他“完全相符合”呢？我想，這主要是因為斯氏所提倡的“反映生活，塑造活人”的原則跟電影的紀實性十分接近的緣故。強調“真實、自然、質樸”始終是斯氏追求的美學原則。舞臺表演與銀幕表演既有聯系又有區別，但從表演藝術本質說，兩者具有共同性。我國好幾代老中青著名電影演員，有很多都是戲劇演員或戲劇學院出身，就足以說明問題。電影拍攝的時間顛倒及電影表演的所謂“無連續性”、“無交流性”、“無對象性”，就更要求演員牢牢掌握貫串動作和最高任務，以及人物的思想行為邏輯。電影表演看似不存在舞臺表演中的“不斷的線”，其實這種不斷的線是存在的，只是隱而不顯而已。

斯氏逝世過早，沒能趕上電影藝術大發展的時期，但他在上世紀20年代末有聲電影剛出現的時候，就已敏銳地覺察到，“發明立體的、彩色的、能說會唱的電影的時代已經臨近了”。“有聲電影演員就應該比舞臺演員在技巧方面更精湛得的多而且更加完美”。“銀幕上的任何虛假表現都歷歷可見，留下永久的印跡”。

斯氏始終不滿足于既得成就，總是不斷在求新、求變，他身后雖然留下了數百萬字的文稿，但應該說，他的“體系”最終還是沒有徹底完成，仍在不斷探索之中。例如，關于“形體動作方法”的提法，他后來又認為應該用“心理形體動作方法”或“心理形體言語動作方法”才能確切地加以表達。他寫的文稿往往有好幾種異文，即各不相同的稿本。這最足以證明他的不斷探索的精神。他的研究范圍始終限于舞臺表演。對于電影表演中許多具體問題，出于我們前面所說的原因，無從涉及。但是斯氏體系的許多原理，尤其是他晚年一再強調的最高任務和貫串動作的學說，以及他晚期最重要的發現“形體動作方法”對我們電影表演仍然具有直接的指導作用。

篇5

論文摘要：我國的藝術類教育已經從精英藝術教育轉向了大眾藝術教育，將有越來越多的接受過大眾藝術教育的學子畢業后從事藝術類或與藝術類相關的工作。 

 

從古至今，藝術都以各種形式帶給人美的享受，或是時間的藝術，如音樂、舞蹈、電影，或是空間的藝術，如建筑、雕塑、繪畫等。而作為綜合藝術形式存在的戲劇藝術更是受到越來越多的人的喜愛，而各種藝術門類都不是以單一的形式存在的，各藝術門類之中都有著內在的必然聯系，比如，文學、詩歌中有著優美的音樂韻律；建筑有著雕塑的空間美感；電影是集文學、音樂、繪畫、戲劇等藝術于一體，而作為戲劇藝術，除了需要音樂、舞臺美術、繪畫、雕塑、建筑、文學等藝術形式的參與，還需要演員參與創作。 

目前，國內各大藝術院校、綜合類甚至理工類院校都相繼擴大招生并開放了戲劇影視表演等專業。作為一名大眾藝術教育工作者，我們如何才能適應新的挑戰？是一味照搬國內頂尖藝術院校的教育方法，還是不斷探索并尋求一條獨特的適合大眾藝術教育背景下的藝術教育之路呢？答案當然是后者是，我們必須找到一條適合新時期大眾藝術教育新背景下的藝術教育新方法。 

在大眾藝術教育背景下，我們的培養目標已經發生了變化：已經有越來越多的綜合性大學開設了表演藝術專業，培養專業應用型藝術從業人員，這與培養藝術家為宗旨的精英教育背景下的專業藝術院校形成互補，這也說明我國藝術教育結構得到了逐步的完善。這就說明，我們培養的學生將走向社會中的各種藝術崗位，那么，掌握扎實的專業基礎就成了表演專業學生的首要任務。 

一、扎實的專業基礎訓練 

戲劇表演藝術有它固有的藝術創作規律，專業基礎訓練也應遵循戲劇表演藝術的基礎訓練方法，主要是內部素質訓練，李月、梁伯龍就提出表演基礎訓練要對“七力四感”進行訓練。七力：敏銳而細致的觀察力、積極而穩定的注意力、豐富而活躍的想象力、敏銳而真摯的感受力、真實準確而合理的判斷與思考力、靈敏而有細膩的適應力、鮮明的形體與語言的表現力；四感：真實感、形象感、幽默感、節奏感。作為大眾藝術教育背景下的表演藝術教學，在眾多的內部素質的訓練中，“七力”中的敏銳細致的觀察力和豐富活躍的想象力、“四感”中的真實感與形象感顯得更加重要。 

敏銳而細致的觀察力、積極、穩定的持續的注意力不是天生的，這必須是長期、正確的專業訓練的結果。另外，表演藝術創作尤其離不開想象力的參與。首先，這是由表演藝術特性之一——假定性決定的，演員必須在劇作家、導演等規定的規定情境中，當眾的情況下，假設、假使的環境中展開真實的舞臺行動，從而塑造鮮活的人物形象。所以，作為演員就必須應用自己的相信里，把舞臺上、攝（影）像機前的“假”的規定情境當做“真”的來做。再者，盡管表演藝術的創作是在劇作家筆下的文學形象的基礎上進行二度再創作，但是要想把劇本中的文學形象再創作成為舞臺或者銀（瑩）幕人物形象，演員必須運用自己的想象力把劇作家提供的情境、事件、人物等都變得具體和豐富起來，使劇本中簡單的舞臺提示、人物的動作和語言都在演員的想象力的幫助下得到充實和深化，并得以形象的表現。同時，演員的想象力不能在創作中對假定的情境進行補充和深化，還能促使演員對情緒產生體驗，產生更豐富，更準確的行動從而更好的塑造人物形象。 

二、充實的生活 

生活是一切藝術創作的源泉。戲劇表演藝術都是通過對生活的加工和提煉而產生的，在大眾教育背景下，所培養的表演藝術從業者將走向社會的各個層面，從事表演藝術相關工作，這就要求他們必須擁有充實的生活體驗。在教學過程中，必須必須正確引導學生有目的的了解、體驗生活： 

（一）生活是一個大寶庫，里面有著各種各樣性格特征的人，各種各樣有趣的事。其中有的人物，有的事件是我們能夠親身體驗的，如社會中各種環境中的人物、職業，我們應該引導學生不僅要保持一顆童心，有目的地體驗生活，還要對生活進行提煉加工，找到適合藝術創作的源泉。 

（二）有的事件是我們不能直接體驗的，如，犯罪、不同時代的人物、事件等。我們就必須引導學生用間接生活體驗，如讀書，采訪，了解當時留下了的文物，展開想象等來達到對生活的了解。對戲劇表演來說，戲劇表演創作的素質就是生活與藝術的統一，學習戲劇表演藝術應該具備充實的生活。 

三、獨特的藝術審美 

表演藝術所承載的一個十分重要的任務就是帶給人們美的享受。藝術即是美的產物，我們要提倡舞臺上真、善、美的展現，所以在表演藝術教學中，要引導學生建立獨特的藝術審美觀。 

（一）了解下社會大眾審美趨向。在不同的時代、不同的時期，我們的審美觀都是不一樣的，審美是不同時代、不同時期人們對美的認知。哲學上認為：事物是發展變化的。時代在在發展，社會在不斷進步，人們的審美觀也會隨著社會的進步而進步。作為在大眾藝術教育背景下的學生，首先要了解當下符合通行的審美原則，或者說是迎合大眾審美。其次要對大眾審美進行適當引導。 

（二）審美要有自己個性。作為演員要對大眾的審美趨向進行適當引導，建立的藝術審美就必須獨特，必須具有自己的個性。 

四、厚實的文化底蘊 

文化是戲劇表演藝術創作的根基。演員的創作是在文學家、劇作家創作出來的文學作品的指導下進行工作的，這就要求演員具備相當的理解能力。表演藝術是研究人的藝術，演員要創作出各種各樣的、具有鮮明個性特征的人物形象，就必須研究所扮演的人物當時所處的政治、經濟、文化等相關信息。所以，加強文化知識的攝入以豐富相應的文化內涵對表演專業學生來說是一項十分重要的任務。 

 

參考文獻： 

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二 活動主題:青春無悔，激情無限

三 活動宗旨:豐富學生課余生活,增強電影愛好者交流與學習

四 策劃主辦單位:大連藝術學院表演藝術系學習部

五 參賽要求:

1 本次配音競賽參賽對象為大連藝術學院全校學生.

2 參加競賽的學生須填寫真實個人信息,包括真實姓名,班級,聯系方式,以便確認參賽者身份.

六 具體活動安排:

1 前期宣傳:

a 在全校各顯眼位置張貼海報宣傳此次活動（食堂，超市以及各教學樓）

b 在音樂樓前設置宣傳辦公點,同全校學生宣傳此次活動

c 發放傳單

d 廣播站播報

2 報名流程:

a 在音樂樓前設置報名處,進行集中報名

b 郵箱報名

c 短信報名 王若塵 趙穎欣 趙金成

3 比賽

a 形式:電影摸擬原聲配音

電影改編配音

b 要求:參賽者自備比賽用影片,如果有困難,可在報名時注明,技術組提供幫助

參賽者自行對電影作技術處理,如有困難,我協會將提供服務

c 評審:評委由表演藝術系主席,副主席,主席團助理,及各部門部長組成

各部門副部長及干事可以向評委會提出建議

d 賽場:會場布置由表演藝術系全體干事負責

賽場主持人請各部長舉薦組員中有主持才能的人員擔任

放映理事協同技術顧問調試好一切設備,并隨時提供技術服務

評委對一個選手進行打分后,請一個小組負責收集評分表,算分并記錄,并在下一個選手結束比賽后交由主持人宣讀得分

場內秩序維持,通知參賽選手上場,賽后賽場清理由一個小組負責

在比賽中穿行觀眾互動情節,同時有禮品贈送給場上觀眾

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關鍵詞：藝術院校；表演專業；中國電影歌曲；聲樂教學

隨著藝術院校的不斷發展，聲樂課程作為一門集實踐性、藝術性和知識性于一身的學科，其在表演專業的重要性也越來越突出。在表演專業藝術院校設置聲樂課程的主要目的是系統培養表演專業學生的聲樂基礎知識和演唱技能，充分挖掘并鍛煉學生的舞臺表演能力和藝術實踐能力。中國電影歌曲自誕生之日起，就具有時代性、歷史性和綜合性。因此，將中國電影歌曲應用于表演專業藝術院校聲樂教學中具有重要的意義。

一、表演專業藝術院校聲樂教學概述

從課堂教學內容角度講，作為影視表演專業的必修科目，聲樂教學主要包括兩大部分：一是歌唱方法訓練；一是歌曲練習。其中，歌唱方法訓練又包括歌唱咬字、韻律、吐字、唱法、姿態和共鳴等內容的訓練；歌曲練習包括理論知識學習、中外作品演唱和識譜訓練等方面的練習。從教學形式講，當前各藝術院校多是采用傳統的大課授課模式。從教學目標角度講，在表演專業開設聲樂教學主要是為了提高學生對其嗓音的合理運用能力，進而更好地提高學生的音樂素養和表演能力。一般情況下，表演專業的基礎課程大致包括表演、臺詞、形體和聲樂等四項內容，且其之間的關系是相輔相成的。通過有效的聲樂練習，不僅能夠挖掘學生的音樂藝術潛質，提高學生對音樂藝術知識與技能技巧的掌握與靈活運用能力、音樂感受力以及音樂審美意識，還有助于學生學會音樂藝術與表演藝術的融通，從而完善學生的藝術品格。

二、中國電影歌曲在表演專業藝術院校聲樂教學中的應用價值

（一）有助于明確表演專業聲樂教學的人才培養目標

長期以來，表演專業聲樂教學多是采用傳統的教學形式與手段，在人才培養目標方面也缺乏長遠的規劃。一定程度上講，表演專業聲樂教學培養出來的學生應能夠系統、全面地掌握聲樂知識和演唱技能，且應具有相應的藝術修養。但是，當前表演專業藝術院校聲樂教學明顯缺乏對聲樂教學目標的合理定位，使得學生無法將聲樂學習與其他課堂的學習融會貫通。然而，中國電影歌曲的有效運用，不僅能夠彰顯表演專業聲樂教學的人才培養目標，還有助于激發學生的學習興趣，提高學生的學習寬度與廣度。

（二）有助于教師樹立科學的教學理念

目前，從事表演專業聲樂教學的教師大都具有過硬的專業基礎知識，具備較高的專業技能和音樂素質。但一些聲樂教師極易受到專業音樂院校聲樂教學理念的影響，直接將音樂院校的聲樂教學方法用于表演專業學生的聲樂教學中，使得大多數學生的學習積極性受到很大的挫傷。這主要是因為音樂院校的聲樂教學偏重于強調聲音的規范以及腔體的共鳴與聲音位置的統一，而表演專業的學生在較短時間內很難達到這些要求。因此，長期采用這種教學理念，使得教師的“教”與學生的“學”嚴重脫節，最終影響了表演專業聲樂教學的教學質量。然而，中國電影歌曲的合理使用，能夠將教學內容和學生的實際需求結合起來，從而有助于培養學生的專業技能和音樂素養，進一步提高表演專業聲樂教學的教學質量。

（三）有助于將聲樂教學與表演主干課有效結合起來

一定程度上講，作為表演專業的一門基礎課程，表演專業聲樂課程主要是將聲音技巧服務與其他主干專業課程相聯系。但是，在實際的教學過程中，大多數表演專業的聲樂教學與其他幾項專業主干課程嚴重脫節，使得聲樂教學失去了開設的意義。比如，在歌曲演唱和朗誦臺詞時，由于兩者的脫節，使得其聲音的感染力受到嚴重影響；在塑造人物時，由于聲樂課與主干課的脫節，使得其聲音蒼白無力，且聲音與咬字、吐字不能很好地結合，進而使得其表演蒼白無力、缺乏感染力。然而，中國電影歌曲的科學使用，能夠使學生在觀看和聆聽的過程中更好地掌握聲音技巧，更能夠提高學生對聲樂教學內容的靈活運用能力，從而增強學生聲音和表演的感染力，進一步提高教師的教學質量與效率。

（四）有助于提高教師自身的教學水平

師資力量對課程教學質量與效果具有決定性作用，但是目前表演專業藝術院校聲樂課程師資配備依然存在很大問題。雖然部分院校設置了聲樂教研組，但隨著高校的不斷擴招，表演專業聲樂課程的師資力量嚴重不足，從而極大地加重了現有聲樂教師的教學任務，使得他們很難專心地進行課題研究，進而影響了其自身的聲樂教學質量。然而，中國電影歌曲的適當使用，可以使教師的教學壓力得到一定的緩解，教師能夠留有更多的時間專心進行課題研究，畝進一步提高自身的聲樂教學質量與效果。

（五）有助于提高學生的素質水平

一般情況下，我國表演專業藝術院校的入學考試都有聲樂項目的面試內容，且要通過初試、復試的層層篩選。但是，聲樂素質對于表演專業的學生來說并不具有決定性作用。因此，在聲樂面試時，大部分藝術院校對學生的聲樂水平要求相對較低，進而使得整體的教學進度受到嚴重影響。然而，中國電影歌曲的有效使用，有助于提高學生的整體素質水平，縮小甚至消除學生之間聲樂水平的差距，進而促進整體教學進度的順利進行。

三、應用中國電影歌曲時應注意的問題

（一）應突出專業特點

第一，所選用的中國電影歌曲應突出表演專業的特點，充分體現聲樂教學的創新性、綜合性、應用性和時代性。第二，所選用的中國電影歌曲應與不斷更新的教材內容相符，以確保教材能夠與現代聲樂藝術發展特色相接軌。第三，所選用的中國電影歌曲應是對民族聲樂文化的傳承與發揚。第四，所選用的中國電影歌曲應將聲樂教學與交叉學科相融合，通過展現多元化的聲樂素材有效提高教師的教學質量。

（二）應遵循聲樂課程的教學規律

人的聲音具有思維性，且發聲的質量與表演者的心理素質具有密切的關系。這樣，學生只有具備較強的心理素質，才能夠進一步提高其自身的聲樂表演水平。因此，對于表演專業藝術院校的學生來說，所選用的中國電影歌曲應有的放矢。第一，所選用的中國電影歌曲應能夠幫助學生克服緊張心理，盡量幫助學生釋放聲音的天性。第二，表演專業的學生若要提高其臺詞的感染力，就應具備渾厚、清晰和富于彈性的聲音。因此，在進行聲樂訓練時，通過選用相關的中國電影歌曲，能夠使學生更加明確中聲區的訓練，并使學生保持穩定、放松的心態。

（三）應能夠提高學生的基本功

表演專業開設聲樂課程的主要目的就是提高學生的表演能力。只有有效地將腦力與體力結合起來，并通過相應的實踐訓練，才能夠提高學生聲樂表演的綜合性與技術性，才能夠取得一定的效果。目前，大多數表演專業的學生的聲樂基礎都比較薄弱。因此，加強學生基本功的訓練十分必要。在實際的教學過程中，教師所選用的中國電影歌曲應能夠促進學生基本功的提升，才具有引領價值，才能夠提高學生的演唱表演水平，更加準確地表達學生演唱時的情感。

（四）應充實教學內容與方法

作為表演專業一門理論性和技巧性較強的課程，聲樂課程教學不僅要提高學生的聲樂理論知識和演唱技法，還應使學生能夠將所學聲樂知識能夠與表演藝術相融合，從而有效培養學生的審美能力、創新能力和表達能力。因此，在選用中國電影歌曲時應綜合考慮教學內容與方法等多方面，應能夠激發學生的學習興趣，幫助學生進行相關學科知識的滲透，進一步提高表演專業聲樂教學的效果。

四、結語

綜上所述，作為高等藝術教育的重要組成部分，表演藝術專業所培養出來的一線表演藝術人才不僅應具備較高的表演藝術技能，還應具有良好的綜合素養。在實際的教學過程中，中國電影歌曲的有效運用有助于明確表演專業聲樂教學的人才培養目標，幫助教師樹立科學的教學理念，實現聲樂教學與表演主干課有效結合，提高學生的素質水平和教師自身的教學水平。當然，在具體應用過程中還應有效處理其出現的問題。因此，教師應不斷提高自身素養，合理篩選并應用中國電影歌曲，最終實現表演藝術專業音樂教學的長遠發展。

參考文獻：

[1]陳剛，宋陽. 淺議影視表演專業中的聲樂教學[J].戲劇之家，2016，17：113.

[2]李燮. 表演藝術專業聲樂課教學現狀及發展對策[J].開封教育學院學報，2014，04：185-186.

[3]盧茜. 淺析影視表演專業聲樂教學[J].中國校外教育，2013，18：155.

篇8

關鍵詞: 話劇 表演 多元化 體系 元素

一切藝術都要與時俱進,不斷創新,不斷發展,才能適應時代的要求,永葆藝術青春,話劇表演藝術亦如此。

21世紀是一個多元化時代,全球政治的多極化、經濟的多邊化,導致文化的多元化。中國話劇表演藝術正是適應這種多元化時代的需求,而出現了多元化的發展趨勢,并已經形成了多元化的審美特征。

為此,本文中筆者結合個人多年來話劇表演藝術的實踐與理性思考,對話劇表演多元化這一重要藝術命題,略陳幾點淺見,以與同行共同切磋、共同關注、共同討論。

具體而言,當前中國話劇表演的多元化,可以分解為以下三大層面予以解讀。

一、表演體系的多元化

眾所周知,中國話劇的表演藝術,以往一直以前蘇聯斯坦尼斯拉夫基所創立的“斯氏體系”形成了“一統天下”。

“斯氏體系”又被稱作“體驗派”,講究表演藝術的“逼真”、“生活化”,并形成了一整套表演理論,例如“最高任務”、“貫串動作”、“形象的種子”、“表演藝術是行動(動作)的藝術”、“心理與形體的有機統一”、“內部體驗與外部體現的統一”、“從自我出發生活于角色”、“舞臺生活的雙重性”等等,一直成為中國話劇表演藝術的準則和法度。

這種準則和法變,甚至影響到中國影視表演,正因為如此,許多話劇演員兼演影視劇(如宋丹丹、馮遠征、濮存昕等),許多影視演員也兼演話劇(如陳佩斯、蔣雯麗等)。可以說,是“斯氏體系”成了他們的得力點與閃光點。

然而,改革開放以來,話劇表演“斯氏體系”一統天下的格局被打破,出現了世界三大演劇體系――“斯氏體系”、“布(萊希特)氏體系”、“梅(蘭芳)氏體系”三位一體,多元并存的局面。

“布氏體系”又稱作“表現派”,與“斯氏體系”正好相對,以“間離效果”、“陌生化”等表演理論,與“體驗派”形成明顯的區別。

而“梅氏體系”又稱“寫意派”,是中國戲曲的表演體系,與中華民族的民族傳統美學密切相關。

當前中國話劇表演三大體系兼容并蓄、水融的格局,正標志著其多元化的發展態勢與未來走向。

二、表演元素的多元化

表演元素的多元化,也是當前中國話劇表演多元化的重要組成部分。

以往的話劇表演元素,主要有臺詞(對白、旁白、獨白、畫外音等)、動作(形體動作、心理動作)、交流、停頓等元素。現在的話劇表演,形成多元素局面。例如話劇《秋天的二人轉》中就增加了曲藝品種――二人轉的唱腔演唱,以致著名的哈爾濱話劇院還專門調進二人轉明星演員董興順。另有些話劇,也增加了舞蹈、音樂(聲樂、器樂)、戲曲、魔術、雜技、其他曲藝品種(如相聲、快板等)的表演元素。以致著名的北京電影學院開設了相聲專業,有評論認為:電影學院開設相聲專業,本身就是“相聲”。但對此論筆者實不敢茍同。愚意以為:這正說明當前話劇與影視表演多元化對藝術教育提出的多元化的新要求。

三、表演風格的多元化

表演風格的多元化,同樣是當前中國話劇表演多元化的重要組成部分。

以往的中國話劇表演以寫實主義風格為主,現在,除了寫實主義風格之外,還增加了許多其他的表演風格。

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一、表演教學特性

 

我國表演專業教學起源于北京電影學院表演學院的前身——中央電影局表演藝術研究所，而我國的電影表演教育體系在當時受到了蘇聯表演教育所采用的“斯氏體系”理論的影響，逐漸形成了“口傳心教”的表演教學模式。與其他專業教學模式不同，表演專業教師通過“一對一、手把手”的言傳身教細致地將技能傳授給學生。它源于我國傳統藝術教育中師徒相傳的示范教學，包含著對“傳道、授業、解惑”的教師德行的充分肯定，和學生對藝術的心領神會。[1]這就要求表演專業的教師要不斷加強自身素質修養，以獨特的個人魅力去影響和教育學生。業務能力上，能夠使學生破除固有觀念,在舞臺上恢復有機本能，解放個人天性，在教師的指點下全身心地投人到“真情實感”的表演創作之中。思想人格上，培養學生的風度，養成良好的習慣，懂得做人的道理，樹立正確對待生活的態度，做生活的導師、道德的教員。這就要求表演專業的教師除了在課堂上為同學們講解表演專業相關技能、完成教學任務，同時要把學生當作自己的孩子一樣去了解，去真誠地交往,走進學生內心，更好的幫助學生“從自我出發”。這也正是北京電影學院表演學院在教學過程中告知學生的“要想學會演戲，先要學會做人。”幫助學生擁有正確的人生感悟、藝術感覺、專業素養有助于學生更好地完成創作。

 

二、建立演員意識

 

進入到專業院校學習不同于參加藝術類考試之前的培訓班學習，更多的是要讓學生建立起演員意識，明確地告知學生，從進人表演專業學習的那一刻起，自己就是一個專業的演員。要以演員的觀念對待創作，以演員的視角觀察生活，以演員的態度完成創作:我是演員，我要通過課堂上不同形式的訓練強化自己自身的素質;我是演員,我要挖掘人物內心，通過人物內外部形象設計等手段完成對一個角色的塑造;我是演員，我有義務留心身邊的生活，將生活中最真實的細節在我所創作的作品中得到展現;我是演員，我要用嚴謹細致的態度對待每一個我所創作的作品，無論是角色自身還是場景道具。讓學生將從演員的角度出發成為一種下意的習慣。

 

引導學生明確演員的認知自我、成長的過程要經歷“相信自我，認識自我，確立自我，超越自我”的過程。“相信自我”是作為演員最基本的要素，一切都是建立在演員對自我本身高度自信的條件之下，沒有這一要素，演員根本不可能創造出栩栩如生、活靈活現且深入人心的角色，演員本身都不能夠相信自己所處的規定情境，不能相信自己所創作的人物角色，何談使觀眾信服這一切?“認識自我”即指在學習的最初階段,是一個找尋自我、認識自我的過程，通過大量的訓練及創作，嘗試不同風格的劇目、不同性格的人物、不同境況的事件等等，是對自我能力及創作風格進行認知的過程;“確立自我”即經過大量的嘗試與創作，形成并確立屬于自己的一種獨特的風格，充分展現作為演員的個人魅力之所在;最終隨著自身經歷、閱歷的增長，在已確立的風格基礎之上，不斷創新，加人新的思考，以達到最終“超越自我”的境界。

 

三、解放天性

 

天性是一個道家名詞，它指人先天具有的固有屬性，具有一個外界難以改變的卻可以引導善惡的趨向，故而，亦稱之為本性。

 

解放天性就是通過一系列的方法和手段，使學生身心放松，排除雜念和制約，以一種良好的、正確的表演狀態投人到所設定的規定情境中，體現人物的活生生的精神生活。

 

首先它可以松弛自己，釋放潛能。任何一個未曾接觸過表演的人第一次當眾表演都會有一定的不適感，這是由他們心理的恐懼、緊張等因素造成的，從而反應到肢體上來就是身體或聲音的抖動、手腳的無所適從，內心急切地逃離眾人矚目的感覺。通過一系列解放天性的訓練能夠幫助演員去除內心羞怯心理，能夠使身體逐漸放松下來，逐漸緩和下來，通過肢體的松弛過渡到精神的松弛，從而表現出內外的協調。

 

其次，解放天性有助于幫助演員尋找自我、認識自我、增強演員對真實感的把握、信念感的培養。著名表演藝術家齊士龍先生曾在他的書中提到，“表演從自我出發,借助有魔力的假定組織有目的的行動再加上孩子般的輕信”。為何要加上孩子般的輕信?演員的概念就是要以假當真，要以實施假定的行動,去激發下意識的創造，在積極地意志操縱的行動中去發動情感的參與。兒童自身具有一種有意自欺的行為，就像兒時我們玩的“過家家”，今天你當爸爸，明天我當媽媽，孩子的這種完全的相信往往使在一旁觀看的成年人覺得驚訝，這種由衷自愿地相信假定性，是表演藝術創造最需要的藝術品質與技巧基礎，兒童身上這種最真實地、動情地接受直覺帶給的刺激也是表演藝術最需要的素質。成年人由于接受教育的概念增多了或與世界上的事物太近、太熟悉，結果反而不能以更強的直覺力發現世界中最新鮮、最有趣的東西。成年演員的內心往往被一定外界因素所束縛著，不敢做這，不敢做那。通過解放天性的訓練可以使成年演員逐漸找回自我，找回在舞臺上“游戲”的感覺，單純地相信劇中的角色，像兒時過家家一樣相信“我就是”，在舞臺上過角色的生活，體驗角色的情感。甚至會幫助演員發現生活中未曾發現的一面，之前不敢做的、甚至連想都不敢想的事情竟然在舞臺上做到了，對自己有更為全面的認識，增強演員的可塑性，增強演員的自信。

 

要想幫助學生解放天性，要從學生的思想、觀念上人手。對于學生來說，在初級階段,學生會把“敢演”當成盲目的信念、在舞臺上不怯場、敢來、豁出去等等。事實上這種“敢演”只是解決了膽量層面的問題，是勇氣，是沖動，是假象,是作狀。這種“敢演”并不是在初期所追求的,這種錯誤的觀念會導致學生在舞臺上不能真正地拋開雜念，全身心地融人戲劇當中，反而會給學生造成一種誤解，誤以為自己的敢演已經足夠進行表演創作，從而形成一種盲目錯誤的自負，認為表演專業沒有什么可難的，在這個過程中逐漸失去了對表演藝術的尊敬，以一種消極態度對待排練、在排練間為所欲為等等。面對這種情況,我們要端正學生思想。對待創作、對待藝術要有崇高的心境，引導學生徹底解放自己的創作心靈。

 

走進排練間，走上舞臺，要以一顆最簡單的、純粹的、毫無雜念的心態去面對創作、面對對手，真誠地交流，站在你對面的不是你的同學不是你的室友，而就是你戲中的對手。在交流的過程中敢于表達自己的情感、態度，對周遭的一切事物，包括環境包括人，從角色出發以真誠的態度去看待，將自己內心世界打開，去除一切戒備與防范，深人到規定情境當中去，組織有目的的、正確的人物行動,真實地、毫無雜念地“生活”在舞臺上。表演藝術創造中，無論創造何種角色，無論完成任何行動，最基本的便是相信，即信念感。演員在創作中要“我相信我是角色，我相信規定情境，我相信周圍的環境”，建立起高度的信念感，才能在舞臺上玩真的，進行著最真實的創作。

 

四、宏觀思想引領

 

此外，對于學生思想上的引領更為重要。作為中國表演教育事業先驅的北京電影學院表演學院在教學的過程中始終堅持引導學生樹立做一名中國普通電影工作者的意識，樹立為中國電影事業奮斗終身的奉獻意識，使學生具備高度的責任感與使命感。學生所創造的人物、創作的作品必須是貼近人民、了解人民、展現人民的。為了能夠使學生雙腳深深扎根于祖國的廣袤土地中，每年夏天學院均會帶領學生下基層體驗生活，尋找創作源泉之路，旨在讓學生牢固樹立藝術來源于生活、人民的創作思想。堅持選擇企業、工廠、農村、部隊等一切能從生活中汲取營養的地方，帶領學生深人基層體驗生活，為以后的創作打下最為堅實的基礎。藝術院校的學生普遍渴望成功，渴望在銀幕上大放異彩;學生如果以一種我要成為明星的心態開始專業學習，容易會在學習過程中產生浮躁的情緒。我們要讓學生明白成功不僅僅是因為天資聰穎、因為才華橫溢;真正的成功是被社會承認、被觀眾承認。所以要引導學生建立正確的人生觀和價值觀，牢固樹立“做人民的藝術家”的意識。

 

參考文獻

 

[1]程婕.當代中國電影表演教育現狀研究[D].中國藝術研究院,2014.

篇10

［摘要］皮影是一門結合了戲劇、音樂等多種藝術手段的表演形式。皮影戲所用的幕影演出原理以及表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展起到了重要的先導作用。皮影戲是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有人認為皮影戲是現代“電影始祖”。皮影在靈寶也叫“影戲”“燈影戲”“土影戲”，是一種用燈光照射獸皮或紙板鏤刻成的人物剪影以表演戲曲故事的一種表演藝術，它是我國傳統的民間藝術之花。本文追溯了靈寶皮影的起源、發展及現存的問題。

［關鍵詞］靈寶；皮影戲；繼承；發展

起源于中國的皮影戲，它運用的幕影演出原理、表演藝術手段等，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展，起到了很大的作用。早在漢代，中國就有了皮影戲。唐宋時期，皮影戲很流行。從南宋開始，中國的皮影戲傳入東南亞諸國，此后又遠播歐美等地。如今，德國柏林博物館等至今還收藏有中國古代的皮影。皮影融有古代壁畫、帛畫、畫像石、戲曲臉譜、戲曲服裝、民俗裝束、剪紙等藝術精髓，當下皮影收藏和研究熱在一定范圍內興起。而靈寶的皮影戲在業內具有較典型的藝術特點，可以說是我國電影早期的雛形。

一、靈寶皮影源流

靈寶皮影表演藝術起源于清代中葉，關于起源說法有二：一說從陜西傳入；一說從京城傳入。據岳渡村的李建如(79歲)、程彥時(80歲)、閻立竟(80歲)講，清代岳渡村藝人閻鵬遠、許順洛曾唱過道情。岳渡村從山西引進皮影后，就組織戲班，四處演唱。閻沒有后代，許遷居五畝鄉，二人早逝。又據祖傳六代的皮影老藝人劉金才和祖傳五代的剪紙老藝人楊仰溪講，道光年間岳渡村一位姓閻的和溝東村一位在京城做官姓楊的，他們告老還鄉后從京城帶回了皮影，和閻謝村一些退職官員地方紳士組班結社，招收流散藝童學演，輪流在各家舉行堂會，自演自娛。由于受當時的條件限制，演唱時樂器伴奏僅有三叉板、笛子和四弦，演出的場所也大都在達官貴人或紳士富戶的庭院。到了清末民初，這種庭院演唱藝術已發展成為靈寶縣民間娛樂的主要形式，特別是民國初年，靈寶一度出現十幾個戲班幾百人的皮影演唱隊伍，遍及澗河兩岸和焦村原幾十個村子。

建國后，國家十分重視這一民間藝術，村里最盛時有五個皮影班，1954年靈寶縣成立皮影劇團開始在舞臺表演，并新增音響設備，布影道具；1955年參加省文藝調演，獲演出二等獎，老藝人劉金才也獲個人演出獎；1959年改為“靈藝劇團”，全體演職員工轉為全民工；1961年3月由于國家經濟暫時困難，“靈藝劇團“被迫解散之后，他們自發組織起來繼續在民間演唱，“”期間，這種藝術被當作“四舊”批判，把皮影及道具全部沒收。使其一度中止，許多藝人偷偷收藏才使部分皮影藝術得以保存下來。

二、靈寶皮影的特點

(一)屬道情皮影戲

靈寶靠近華山、亞武山和永樂宮道教圣地，深受道教影響。皮影藝術與道情說唱密切結合是靈寶皮影的顯著特點。道情又名“道經”“八仙樂”是道教的宣傳工具，它的特點除內容宣揚道教宗義外.使用的樂器都是以八仙的法器命名，如：

魚鼓，簡板傳說為張果老所傳。

月琴，形如琵琶傳說為漢鐘離芭蕉扇所傳。

碰鐘，形如鐵笊籬傳說為何仙姑所傳。

竹笛：傳說為韓湘子玉簫所傳。

四弦：傳說為鐵拐李火葫蘆所傳。

云陽板：傳說為蘭彩和所傳。

道情和皮影結合后發生了兩個顯著變化：一是藝人們的地位提高。道情藝人被尊為“八仙弟子”，其祖師在“上九流”的一流佛祖、二流仙中高居第二把交倚，群眾不稱道情藝人為“戲子”而尊稱為“先生”，演出一般都安排在中堂，藝人演出必須是衣帽穿戴整齊，坐姿端正，以示對道教八仙的尊敬信奉；二是皮影表演藝術也更豐富，更吸引人，很快形成廣泛雄厚的群眾基礎。為了適應幕影表現，靈寶皮影戲吸收其他藝術的一些技巧，采取了抽象和寫實結合的手法，對人物及場面景物進行藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。它的臉譜與服飾造型形象而生動，夸張而幽默，雕工細致、流暢，四肢靈活，使人賞心悅目。在色彩上，靈寶皮影以紅、黃、綠、黑為主，比較簡潔明快，同時也喻示人物的個性特征，如黑臉的驍勇、紅臉的精忠、黃臉的狡猾、白臉的奸詐等。刻制的皮影人物頭、四肢、軀干等各自獨立，而又用鐵絲連成一體，并綁上竹棍，由藝人們操縱。一般來說，一個皮影人物要用五根竹棍操縱。用來演皮影的屏幕，多是白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨后，變得透亮輕盈。在白幕布后面，藝人們貼近幕布操縱各種皮影人物，不僅要手指靈活，還要說、念、打、唱，同時還要響動鑼鼓。

皮影是一種庭院藝術，道具輕巧演出方便，往往一二人操作皮制戲曲人物，外兼配道白說唱白，樂隊除吹笛人外亦兼說唱，故一臺戲只需十人左右，五六人也可進行演出。近年來隨著科學發展，皮影戲的伴奏換成錄音配樂，也有兩人合伙演出的。由于皮影小巧玲瓏，道具輕便。行動方便，不需舞臺和車輛拉送，風雨寒暑無阻。適應山區僻鄉群眾觀看，靈寶廣袤的山區為皮影的生存、發展創造了條件，皮影也成為山區人民文化生活中必不可少的藝術輕騎。

(二)品種多樣、形式各異

皮影的制作最初是用厚紙雕刻，后來采用驢皮或牛羊皮刮薄，再行雕刻并施以彩繪，風格類似民間剪紙，但手、腿、頭關節是分別雕刻后再用線連綴在一起，表演時能夠活動自如。皮影以河北一帶的驢皮和西北的牛皮較為著名。