導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古典音樂起源，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    論文摘要:貴州發(fā)掘出土的漢墓遺址中，多處發(fā)現(xiàn)古箏彈奏陶俑，說明早在東漢時期，古箏就已傳入貴州少數(shù)民族地區(qū)。但考察貴州少數(shù)民族樂器，并未發(fā)現(xiàn)古箏這一品種。這是古箏跨文化傳播無效的一個案例。這與古箏傳播者與被傳播者的民族和階級壁壘有關(guān)，也與貴州少數(shù)民族文化特征有關(guān)。

    大約從東漢起，箏就傳人了貴州高原。這是中原封建統(tǒng)治王朝政治勢力向貴州地區(qū)擴(kuò)張后漢文化向邊緣地區(qū)傳播的結(jié)果。但在長期歷史發(fā)展過程中，箏并未扎根于貴州少數(shù)民族文化土壤中，成為民族樂器大家族中的一員。從傳播學(xué)角度說，這是一種無效傳播。

    文化在不同文化體系間的傳播是一種跨文化傳播。民族是一種文化群體，因此跨文化傳播的一種表現(xiàn)形式是某種文化的跨民族傳播。跨文化傳播分為有意傳播和無意傳播等形式，從傳播結(jié)果看則可分為有效傳播和無效傳播兩種。有意傳播是一種有意識的目的性很強(qiáng)的傳播，無意傳播是一種雖然傳播者沒有傳播意圖，但由于某種原因，傳播者與被傳播者發(fā)生接觸，被傳播者吸收了傳播者的文化，使文化傳播在無意中發(fā)生效果的一種傳播。有效傳播指所傳播的文化被對方接受，成為對方文化的組成部分，而無效傳播則指雖然有傳播行為或不同文化體系的人群發(fā)生接觸，但一方的文化未對另一方發(fā)生影響、被對方接受的傳播。

    古箏未能成為貴州少數(shù)民族樂器文化的組成部分，這是跨文化傳播無效的一個典型案例。對此進(jìn)行深人分析研究，對進(jìn)行有效的跨文化傳播，無疑具有重要的借鑒意義。

    為什么古箏沒有成為貴州少數(shù)民族樂器?過去，學(xué)術(shù)界沒有人對此做過分析。在本文中，筆者試作初步的探討。

    上世紀(jì)70年代開始，貴州境內(nèi)陸續(xù)發(fā)掘出了與箏有關(guān)的文化遺物。1972年，考古工作者在貴州黔西縣境內(nèi)東漢墓中發(fā)掘出一尊撫箏俑，高11. 2厘米，身穿右枉長袍，箏橫置于雙膝之上，低首，作跪坐撫箏狀，陰線刻畫出衣紋及弦(見《貴州田野考古四十年》230頁)。1975年，在興仁縣雨樟區(qū)交樂鄉(xiāng)的漢墓中發(fā)掘出了一尊撫箏陶俑，頭著巾嘖，身著右枉寬袖服，內(nèi)著圓領(lǐng)衫，高鼻大嘴，唇上留著短胡須上身微傾，雙膝并跪，身前置一箏，琴身一端斜伸向左前方著地，左臂前伸，右臂內(nèi)曲，以掌沿及中指、無名指、小指觸弦面，拇指、食指捏作圓形撥弦弄琴，聆聽沉思，似乎正陶醉于自己彈奏的音樂聲中(見《貴州田野考古四十年》245頁)。1991年12月，在貴州仁懷河馬東漢磚室墓中發(fā)掘出的“仁懷撫箏俑和聽琴俑”，由灰砂紅陶塑燒而成。其中一尊高27. 5厘米，寬25. 5厘米，頭著嘖，身穿寬袖長袍，盤腿而坐，琴平置于膝上，雙手撫琴，一副怡然自得的樣子。另一尊聽琴俑高24厘米，寬17厘米，為一成年女性，身朝前微傾，頭向右斜，凝神屏息，側(cè)耳聆聽，顯出一副神態(tài)祥和的樣子，仿佛被悠揚(yáng)的琴聲打動(見《貴州文博》1993年1,2合期《仁懷合馬東漢磚石墓清理簡報》，顧新民執(zhí)筆)。貴州黔西文史館收藏的“黔西托箏俑”是一位雙手托箏的少女將箏高舉過頭，或彈奏，或獻(xiàn)給地方。貴州赫章縣可樂鄉(xiāng)出土的搖錢樹纏枝右下角的鏤空花撫琴圖，從線的形狀看，可能是古箏。古箏與古琴外形有著明顯的區(qū)別:1.古箏底板平，而面板較拱，形成較大的共鳴腔;而古琴的面板較平，共鳴箱較小。2.古箏有前梁和后梁，而古琴則沒有后梁。箏與琴還有很多不同，茲不贅述。古箏并非貴州的“土特產(chǎn)”。漢元帝黃門令史游《急就篇》(三):“竿瑟莖侯琴筑箏?！弊?“箏，亦小瑟類也，本十二弦，今則十三?！睗h應(yīng)邵《風(fēng)俗通》:“箏，謹(jǐn)案《禮·樂記》，五弦筑身也。今并、涼二州，箏形如瑟，不知誰所改作也?；蛟磺孛商袼??！卑?涼州在今甘肅一帶。公元前121年，漢武帝開辟了河西四郡，即武威、酒泉、張掖、敦煌四郡。武威，即武功軍威之意，因此而得名。當(dāng)時武威郡下屬姑減、張掖、武威、休屠、次、鶯鳥、撲、溫圍、蒼松、宣圍10個縣，治所在故減。元封五年(前106)，分天下為13州，各置一刺史，史稱“十三部刺史”。武威郡屬涼州刺史部，涼州之名自此始。意為“地處西方，常寒涼也”。三國魏黃初元年(220)，魏文帝置涼州，一直到西晉，姑減均為涼州治所。東晉，十六國時期，前涼、后涼、南涼、北涼及唐初的大涼，都曾建都于此。并州在今山西境內(nèi)，古屬冀州之域，虞舜以冀州南北太遠(yuǎn)，分置并州。應(yīng)邵曰:“地在兩谷之間，故曰并州。”夏仍為冀州地，周曰并州?！吨芏Y·職方》:“正北曰并州，其山鎮(zhèn)曰恒山，蔽曰昭余祁，曰淖沱、嘔夷;浸曰沫、易。”據(jù)《輿地廣記》載，周并州包括今山西全境和河北、內(nèi)蒙部分地區(qū)。

    上述記載表明，古箏在漢代就已廣泛流行于今甘肅、山西一帶，其產(chǎn)生的時間還可上溯。據(jù)文獻(xiàn)記載，古箏至少在2500多年前便已存在。由焦文彬先生所引《甘州府志》(清·王曾翼撰)中的“樂操土風(fēng)，而以占德，柑擊彈箏，本秦聲也，西睡最尚”這句話可知，在西周年代，秦人聚居西睡之時，箏就用來作為占卜、伴唱的常見樂器，為秦人所崇尚。到了漢代，古箏被納人宮廷作為宮廷樂器，古箏曲也成為宮廷中演奏的樂器，在宮廷樂府所采集的各地民歌中，皆有用箏的歷史。東漢文人中贊揚(yáng)古箏的作品也不鮮見，如古辭《善哉行》中有“以何忘優(yōu)，彈箏酒歌”。張衡的《南都賦》中“彈箏吹笙，更為新聲?！焙铊谒摹豆~賦》中說“享祀祖先，酬醉嘉賓，移風(fēng)易俗，混同人倫，莫有尚于箏者矣?！?/p>

    古文獻(xiàn)對古箏所謂“五弦筑身”的描述，“筑”通“竹”，是說箏是一種用竹制作的有五根弦的樂器。它的形制和流行經(jīng)過了一個發(fā)展過程。從黃帝時代生產(chǎn)出來的第一代音樂—樂舞開始，樂器作為音樂表達(dá)的工具，便已存在。在音樂形態(tài)的發(fā)展變化中，器樂逐漸從三位一體的歌舞樂中分離出來，成為獨(dú)立的藝術(shù)門類。在華夏大地幾千年的音樂發(fā)展史上，先民發(fā)明了數(shù)以千計的樂器種類。伴隨著先民在音樂活動中對音色和音樂表現(xiàn)力的追求，這些種類紛繁、豐富多彩的樂器不斷優(yōu)勝劣汰。古箏這種源于“大竹筒”制作的五弦彈撥樂器，經(jīng)受了大浪淘沙，不斷地進(jìn)行自我發(fā)展、自我完善，最終以其優(yōu)美的音色和豐富的表現(xiàn)力獨(dú)樹一幟。到了隋唐時代，由于經(jīng)濟(jì)、政治、文化的空前繁榮，音樂文化呈現(xiàn)出光輝燦爛的景象。此時的古箏(近代以前稱秦箏)，在中原地區(qū)已經(jīng)發(fā)展到了一個輝煌的高峰，出現(xiàn)了“本車看牡丹，走馬聽秦箏，’(白居易《鄧舫張穩(wěn)落第詩》)的繁榮局面。其實(shí)，這并非是一種偶然的現(xiàn)象，早在隋唐以前的數(shù)百年間，從古箏的產(chǎn)生到逐步發(fā)展，已為這一繁榮景象奠定了基礎(chǔ)。

    流行于中原一帶的古箏隨著中原封建王朝政治勢力的擴(kuò)張向各地傳播。貴州少數(shù)民族地區(qū)出土的漢墓中發(fā)掘出來的撫箏俑，說明至遲從漢代開始，古箏這種樂器就隨著漢朝的軍隊(duì)和官吏到了今貴州一帶。

    貴州自古以來與中原地區(qū)的經(jīng)濟(jì)、政治、文化有著千絲萬縷的聯(lián)系。這種聯(lián)系，主要通過兩種方式實(shí)現(xiàn)。

    首先，封建統(tǒng)治王朝對少數(shù)民族的軍事征伐。據(jù)文獻(xiàn)記載，中國古代史上的統(tǒng)治者對貴州這個地處偏遠(yuǎn)的“荊蠻”之地曾有過幾次征伐?！督癖局駮o(jì)年》說:“(武丁)三十二祀伐鬼方，氏羌來賓?！薄兑椎丶葷?jì)》說:“(殷)高宗伐鬼方，三年克之?！薄稁旆蕉纤丶坠遣忿o》說:“貞王勿乎婦好往伐鬼方?！边@些都是明證。今貴州就是鬼方的主要部分。伐封時，建古樣柯國(春秋時期的貴州)，“九合諸侯，一匡天下”的齊桓公曾言:“南至吳、越、巴、群柯……之國，莫違寡人之命。”《(管子·小匡)》史載，楚頃襄王時，派莊躊西征，夜郎戰(zhàn)敗迎降。

    其次，為了加強(qiáng)中原封建王朝對貴州地區(qū)少數(shù)民族的控制，統(tǒng)治者施行“募豪民田南夷”的屯田制度，大量漢族官吏、軍隊(duì)和民眾不斷向貴州遷徙。秦代，秦始皇為削弱并消滅地方割據(jù)勢力，建立一個統(tǒng)一的封建王朝，曾遷中原地方的豪富散居各地。漢武帝開通西南夷后基本將貴州地區(qū)納人了漢朝的行政管理范圍。為利于全國的統(tǒng)一，他對夜郎侯多同“喻以威德，略為置吏，使其子為令?！?《史記·西南夷列傳》)并推行移民屯田政策，遷徙不少官僚、地主、商人到貴州。為加強(qiáng)中央與西南地區(qū)的聯(lián)系，他開辟交通，設(shè)置郵亭，進(jìn)人夜郎地區(qū)的官僚、地主和商人中，不少人被賜予土地，封以官爵，子孫世襲。這些遷人的移民，帶來了中原地區(qū)的漢族文化，其中自然包含了樂器—箏。

    藝術(shù)是社會現(xiàn)實(shí)的反映。之所以有了現(xiàn)實(shí)生活中的古箏，才有了民間制陶藝人的反映古箏彈奏的陶工藝品。在縱橫幾百公里的漢墓中貴州各縣發(fā)掘出反映古箏題材的陶藝作品，也說明當(dāng)時古箏被帶到貴州后，流行地域相當(dāng)廣。殉葬物件一般應(yīng)是死者生前喜愛之物，與死者風(fēng)馬牛不相及的東西不太可能隨其進(jìn)人墓葬。以此推測，以古箏作為殉葬物的死者，生前可能就是喜愛彈奏古箏的人。音樂在中國古代的社會功用有很大的廣延性，統(tǒng)治階級把它作為道德教化、政治馴化的工具，封建文人以之作為修心養(yǎng)性的必備之物，民間百姓用來從事風(fēng)俗活動，作為封建儒家文化代表人物的孔子，尤其崇尚音樂的道德教化和政治馴化的功用。自莊躊王滇，到秦及西漢在貴州地區(qū)設(shè)置郡縣，開發(fā)西南，華夏文化的主流，便隨著秦漢的大一統(tǒng)態(tài)勢和一批批漢人的遷徙而逐漸向全國滲透，貴州也不例外。此時的古箏，已不是雛形時期那種“五弦筑身”的形式，而是一種構(gòu)造較為復(fù)雜、表現(xiàn)力較為豐富并被朝野廣泛采用的樂器。“罷默百家，獨(dú)尊儒術(shù)”的漢武帝，在開發(fā)邊疆，經(jīng)營西南，從政治、經(jīng)濟(jì)、文化上對西南地區(qū)實(shí)行統(tǒng)治時，那些按照皇權(quán)意圖遷居到貴州的“使者”，自然不會將古箏這一令朝野人士青睞崇尚的雅器束之高閣。

    古箏被帶到今貴州地區(qū)后，似乎并未被少數(shù)民族吸收。從出土地點(diǎn)看，古箏分布地區(qū)主要居民為少數(shù)民族，如布依族、彝族、訖佬族、苗族等。這些都是貴州的世居少數(shù)民族。根據(jù)漢文獻(xiàn)記載，貴州歷史上在相當(dāng)長的歷史時期內(nèi)“夷多漢少”，少數(shù)民族人口長期占貴州總?cè)丝诘亩鄶?shù)，這種情況到清代才逐步改變。在這塊土地上，各民族雖也曾發(fā)生過紛爭，但總體上是和平相處的。由于民族間的交往，文化也相互影響、相互借鑒，形成了你中有我、我中有你的局面。音樂文化也是這樣。比如，ajr:吶、簫、笛、饒、錢、二胡等樂器在各民族中皆流行，銅鼓、月琴也在部分民族中同時流行。但是，貴州各民族樂器中，惟獨(dú)沒有古箏。到目前為止，也尚未發(fā)現(xiàn)漢文獻(xiàn)或少數(shù)民族文獻(xiàn)對各少數(shù)民族使用古箏的記載。這說明，古箏雖然早就傳人貴州一帶，但似乎并未對貴州少數(shù)民族音樂文化產(chǎn)生影響。從貴州各縣出土的表現(xiàn)彈奏古箏的陶傭的服飾看，均為漢代中原一帶服飾。比如男子頭上著岐，身著寬松的袍。嘖是一種包頭巾，初為民間所服，至西漢末上下通行?！都本推?二):“冠嘖答簧結(jié)發(fā)紐?！弊?“債者韜發(fā)之巾，所以整靖發(fā)也?！睗h代的男子大多穿寬松的袍服。這些情況表明，古箏使用者并非當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族，而是從中原進(jìn)人貴州的人士。

   為什么古箏沒有被少數(shù)民族群眾吸收，從而成為少數(shù)民族樂器中的組成部分?筆者在此試作分析。

    首先，古箏“身份高貴”，而民族和階級壁壘使其難以成為少數(shù)民族廣大普通民眾享用的樂器。

    古箏作為一種古老樂器，戰(zhàn)國時期就己盛行于“秦”地。司馬遷的《史記》所記載《李斯列傳·諫逐客書》中，述及秦國樂舞的一段說:“夫擊甕，叩擊、彈箏、搏脾，而歌嗚嗚快耳者，真秦之聲也。鄭衛(wèi)桑間，韶虞、武象者，異國之樂也。今棄叩擊、擊甕而就鄭衛(wèi)，退彈箏而取韶虞，若是者何也?快意當(dāng)前，適觀而已矣。”

    箏乃“真秦之聲也”，因此歷來就有“秦箏”之名。文中值得我們推敲的地方，就是“擊甕、叩擊”與“鄭衛(wèi)桑間”對舉，而“彈箏、搏辭”又與“韶虞、武象”對舉，以及接下去的“今棄叩擊、擊甕而就鄭衛(wèi)，退彈箏而取韶虞，若是者何也”這樣的文字。在這里，作者的對舉顯然不是為了文采，它反映的是“樂”與“舞”的形式和內(nèi)容，所謂“鄭衛(wèi)之音”，就是“桑間淮上”，指的是鄭國和衛(wèi)國的民間音樂，由此可見“叩擊、擊甕”乃是秦國當(dāng)時的民間音樂，“韶虞，，即“韶簫”，也就是孔子聽了后贊之為“三月不知肉味”的《韶》。據(jù)說此樂為大虞所作。這音樂顯然不是民間音樂，而是宮廷音樂。由此可見，至遲于贏政當(dāng)政之時，秦國已用“韶簫”替代了箏，可見箏原屬于秦國宮廷所用的樂器。到了漢代，也是主要的宮廷樂器。

    當(dāng)中原王朝的軍隊(duì)、官吏以及中原漢民來到今貴州一帶少數(shù)民族地區(qū)后，從民族關(guān)系看，“華夷”之辨的民族觀使他們不能平等地對待少數(shù)民族。在他們看來，少數(shù)民族不過是一些尚未開化的野蠻人，而且“非我族類其心必異”。懷著歧視和防范心理，這些進(jìn)人貴州地區(qū)的中原人就與各少數(shù)民族民眾有了很深的隔閡，不可能打成一片，他們帶來的古箏也就難以被當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族接近和接受了。

    為了加強(qiáng)對少數(shù)民族的統(tǒng)治，中原封建王朝也通過拉攏少數(shù)民族上層的方式以達(dá)到“以夷治夷”的目的，比如漢武帝對夜郎侯多同就采取“喻以威德，略為置吏，使其子為令”的策略。但從中原封建王朝的角度來看，少數(shù)民族整個都屬于被征服者、被統(tǒng)治者，少數(shù)民族上層對于少數(shù)民族普通老百姓來說，也是統(tǒng)治與被統(tǒng)治的關(guān)系。這雙重的階級差異，也構(gòu)成了古箏在少數(shù)民族中傳播的深深鴻溝。

    其次，古箏形制不利于它在少數(shù)民族中生根發(fā)芽。

篇2

關(guān)鍵詞：跨界音樂  融合  價值觀

        跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風(fēng)格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗(yàn)。跨界音樂的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式。跨界音樂的歷史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛，在世界樂壇上有著很強(qiáng)的影響力。

        1 跨界音樂的起源和定義

        跨界音樂的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國。它的產(chǎn)生與音樂排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

        音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)?！巴ㄋ椎卣f就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

        2 跨界音樂的特點(diǎn)

        （1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。

        （2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)。跨界音樂人大都畢業(yè)于專業(yè)的音樂學(xué)院或受到過名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂本身的性質(zhì)所決定的?？缃缫魳访撎ビ诠诺湟魳罚缃缫魳啡吮仨氂袌詫?shí)的古典音樂基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

        （3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統(tǒng)、運(yùn)用時尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

        3 跨界音樂的分類

        （1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。

        （2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)音樂的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂展現(xiàn)出全新的概念。”

        （3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實(shí)力唱將il divo(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨(dú)樹一幟。

        （4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場交響樂融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。

        4跨界音樂產(chǎn)生和存在的必然性

        無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。

        首先，跨界音樂的產(chǎn)生和發(fā)展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價值觀認(rèn)為，古典音樂等于高雅藝術(shù)，是上層社會的欣賞特權(quán)，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳穭t化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產(chǎn)生“藝術(shù)修養(yǎng)較高”的自我認(rèn)定，體現(xiàn)了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導(dǎo)致了流行音樂創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會人們的喜愛?？缃缫魳匪囆g(shù)正是滿足了觀眾對古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽(yù)。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費(fèi)群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]

        其次，跨界音樂的內(nèi)涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂元素通過自我調(diào)節(jié)融合在一起的基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。

        第三，跨界音樂所蘊(yùn)含的文化內(nèi)容是跨界音樂長久發(fā)展和生存的基石。跨界音樂是一個極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應(yīng)該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿?。無論是不同民族或不同風(fēng)格或是古典與流行、嚴(yán)肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。

        第四，經(jīng)濟(jì)發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂發(fā)展的又一驅(qū)動。企業(yè)的營銷宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會選擇社會上正在流行或已經(jīng)出現(xiàn)流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進(jìn)一步推動發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達(dá)到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續(xù)和重構(gòu)的載體。

        5跨界音樂未來發(fā)展的展望

篇3

很多時候人們會用娛樂的標(biāo)準(zhǔn)來衡量藝術(shù),用藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)來要求娛樂。這種錯位引起了很多沒有意義的論戰(zhàn),比如關(guān)于朦朧詩、先鋒藝術(shù)、流行歌曲、“超女快男”、電視肥皂劇等等。還有些類似的錯位是出于維護(hù)集團(tuán)利益,比如關(guān)于“原生態(tài)唱法”,一開始試圖通過娛樂的方式推廣藝術(shù),結(jié)果藝術(shù)本身被異化了。

娛樂是孤寂的現(xiàn)代人不可或缺的伴侶,其目的是使人快樂,當(dāng)發(fā)展到一定境界后,就會朝三個方向發(fā)展:1.競技。比如各種球類、棋類比賽。比較鮮活的例子是CS電子競技,從純粹的網(wǎng)絡(luò)電子游戲,經(jīng)過一段時間的普及和發(fā)展,在其技術(shù)含量達(dá)到一定程度,出現(xiàn)了一批準(zhǔn)職業(yè)玩家之后,便出現(xiàn)了專門的比賽。2.藝術(shù)。藝術(shù)本源并不是單一的,但娛樂是重要的起源之一。比如小說、電影、攝影、戲劇、戲曲以及各種語言藝術(shù),它們產(chǎn)生最早是供人娛樂,之后隨著技術(shù)手段的豐富、內(nèi)容的深化,逐漸發(fā)展為藝術(shù)。音樂、繪畫的產(chǎn)生太早,幾乎和人類文明的產(chǎn)生在同一時刻,我們已無法確切的考證其產(chǎn)生的原因和過程,但娛樂肯定是其產(chǎn)生的動力之一。3.繼續(xù)娛樂或消亡。有些娛樂形式我們無法預(yù)知它是否會演變?yōu)楦偧?比如麻將、扎金花;也不能確定是否會升華為藝術(shù),比如刺青、脫口秀。但有些娛樂已經(jīng)或幾乎消亡,比如踢毽子、翻繩、許多曲藝品種和地方小戲等等。

娛樂和藝術(shù)的區(qū)別在于:娛樂考慮更多的是受眾,也就是娛樂的享受者。在娛樂活動中,一切規(guī)則、內(nèi)容、形式都是為了參與者能夠獲得更多的快樂而設(shè)置的,比如好萊塢純商業(yè)電影、各種電視綜藝節(jié)目、卡拉OK、三國殺等等,其中的各個環(huán)節(jié)都是為了讓人們得到更多的娛樂,而后通過大批量復(fù)制和商業(yè)營銷,形成規(guī)模市場;藝術(shù)的運(yùn)作中心是創(chuàng)造它的藝術(shù)家,是藝術(shù)家表達(dá)個人情感與思辨的過程,它的產(chǎn)品就是藝術(shù)品(有形的或無形的),而藝術(shù)品本身無法復(fù)制。在創(chuàng)造藝術(shù)品的過程中,受眾是否能夠充分理解或得到享受雖然也很重要,但更重要的是藝術(shù)家是否表達(dá)準(zhǔn)確和充分。

篇4

爵士樂起源于非洲，但又有別于非洲音樂，它的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州新奧爾良市，由被販賣到美國的黑奴們吟唱的黑人民歌演變而來。爵士樂的靈魂中流淌著與生俱來的草根性和人文關(guān)懷，這是它的出身決定的。二十世紀(jì)初期，爵士樂是新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它的形成有兩方面的元素，一是以美國黑人在音樂上的創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)Ragtime和Blues為基礎(chǔ)；二是一些當(dāng)時的流行音樂、進(jìn)行曲、四對舞曲quadrilles等等已有的音樂形式為框架。發(fā)展到今天，經(jīng)過上百年的傳承和變遷，爵士樂繁衍出很多種類別，且每一種形式都以自己的特色獨(dú)立存在，不可取代。作為一種最有分量的藝術(shù)種類，突破地域、種族、國家的界限，成為一種世界性的音樂表現(xiàn)形式。

爵士樂的種類有藍(lán)調(diào)(Blues)、繁音拍子(Ragtime)、新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(New Orleans Traditional Jazz)、ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)、狄西蘭爵士樂(Dixieland)、大樂團(tuán)(Big Band)、搖擺樂(Swing)、比波普(Bebop or Bop)、酷派爵士樂(Cool Jazz)、自由爵士樂(Free Jazz)、搖滾爵士樂與融合爵士樂(Jazz-Rock & Fusion)、新咆哮樂與后現(xiàn)代咆哮樂(Neo-Bop & Post-Modern Bop)、波薩諾瓦（Bossa Nova）、方克爵士（Jazz Funk）、后波譜（Post-modern Bop）、酸爵士（Acid Jazz）、現(xiàn)代爵士（Modern Jazz）、靈魂爵士（soul Jazz）、西海岸爵士（ West coast）、融合爵士（Fusion）、拉丁爵士（Latin Jazz)等。

爵士樂的特點(diǎn)表現(xiàn)在以下幾方面：

1）即興演奏或者是演唱。

2）旋律上降三音、降五音和降七音使用頻繁。

3）較多使用切分節(jié)奏和三連音，輕重音顛倒。

4）節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍。

5）和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦。

6）獨(dú)特的音色運(yùn)用

爵士樂在百年的流轉(zhuǎn)中，吸收了古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，從早期的黑人風(fēng)格中脫胎換骨，逐漸形成傳遞內(nèi)容多樣，表現(xiàn)形式不同多種風(fēng)格，曲風(fēng)華麗，節(jié)奏鮮明。如此眾多的爵士風(fēng)格活躍在音樂舞臺上，理應(yīng)帶來強(qiáng)大的生命力，然而，出身低微的爵士樂，如今卻變得有些曲高和寡，是因?yàn)闅q月沉淀下來的音樂能量抬高了爵士樂的身價，還是音樂愛好者的誤會？“金領(lǐng)聽爵士，白領(lǐng)聽交響，藍(lán)領(lǐng)聽搖滾?！边@樣的界定一不小心就把爵士樂劃分到了主流音樂之外，爵士樂變成一門藝術(shù)音樂，其代表的音樂高度使廣大音樂愛好者對爵士樂望而卻步，成了少數(shù)樂迷的游戲。爵士樂，作為邊緣音樂文化徘徊在城市邊緣。

爵士樂除了自身固有的特點(diǎn)外，與其它音樂有著很多共同的特征。畢竟。爵士樂產(chǎn)生之初就是個混血兒。早期的爵士樂存在于非洲和美國黑人民間音樂之中，也同樣存在于古典音樂和當(dāng)時的流行音樂當(dāng)中。爵士樂比古典音樂俗一點(diǎn)點(diǎn)，比流行音樂雅一點(diǎn)點(diǎn)，或許，這一獨(dú)特性，可以在古典音樂和流行音樂中搭起一座橋梁，讓古典音樂和流行音樂可以找到一個平衡點(diǎn)，使古典音樂和流行音樂不再涇渭分明，而以一種雅俗共賞的嶄新音樂形式出現(xiàn)在我們面前？畢竟無論我們怎么嚴(yán)格的劃分音樂的風(fēng)格，首先它都是音樂。當(dāng)爵士樂不再華麗麗的高不可攀，變得和藹可親，起碼能為更多的音樂愛好者所欣賞并喜愛，才不違背爵士樂產(chǎn)生的初衷，才是爵士樂愛好者的福音。

從爵士樂的種類中就可以看出，爵士樂和流行音樂并不是水火不相容的，流行音樂中較復(fù)雜的或者較為反傳統(tǒng)的和弦構(gòu)置現(xiàn)象就是來源于爵士樂。爵士樂和弦的構(gòu)置主要通過引申音來實(shí)現(xiàn)緊張、密集、豐滿的和弦音響色彩。在流行音樂中的反映就是目前大部分具有一定黑人音樂元素的音樂作品中主和弦的構(gòu)置一定少不了九音，寫成爵士和弦標(biāo)記就是Iadd9，小調(diào)作品就是Im add9或者VIm add9。例如陶匆皇妝咴禱的作品《搖籃曲》。這首歌是爵士鋼琴伴奏的，和弦構(gòu)置十分之復(fù)雜，其中主和弦就是用的省掉三音的九音旋律位置。流行音樂的和弦構(gòu)置現(xiàn)象中還有一個比較鮮明的特點(diǎn)出現(xiàn)在屬和弦的位置上，以大調(diào)作品為多見。傳統(tǒng)屬和弦用的是V，歐洲經(jīng)典音樂作品常常用V7。而爵士和聲里面常用的是省掉三音和五音，或者只剩掉三音的V11。和弦構(gòu)置特點(diǎn)在R&B音樂的作品中很常見，陶礎(chǔ)⑼趿宏、周杰倫等的作品中都常常出現(xiàn)。

此外還有和聲，爵士樂的和聲比流行音樂的和聲要復(fù)雜得多，以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運(yùn)用擴(kuò)展音和替代和弦。這種Blues結(jié)構(gòu)的作品，流行音樂里也不少，比方王力宏的《Take Your Time》、李玟的《過完冬季》、陶吹摹鍛春風(fēng)》。

流行音樂在比較少的一部分作品中還體現(xiàn)了一些爵士樂風(fēng)格的離調(diào)進(jìn)行，這大大提高了這部分流行音樂作品的技術(shù)含量。

香港是中國最早受到爵士樂熏陶的地區(qū)之一，1930年左右，香港就有爵士樂主題餐廳、酒吧，到了上世紀(jì)50、60年代，爵士樂酒吧更是遍地開花，并且已經(jīng)擁有大量本地的擁躉。1980年代，香港電影突飛猛進(jìn)，風(fēng)頭無兩，大量的經(jīng)典電影配樂均是爵士樂。盡管如此，在流行音樂領(lǐng)域，由于諸多因素，爵士樂依然沒能占據(jù)主流音樂的位置。

2010年，張學(xué)友與眾多西方音樂家合作發(fā)行了第一張粵語爵士樂專輯《Private Corner》.唱片一經(jīng)推出便占據(jù)當(dāng)年最暢銷的香港本土唱片寶座，熱浪波及臺灣以及中國內(nèi)地。專輯中的唯一的英文歌曲《Everyday Is Christmas》亦在西方市場大熱，受到西方樂迷追捧。

篇5

一、流行音樂課的積極作用

流行音樂中不乏積極的音樂元素,開設(shè)流行音樂課,讓流行音樂的精華進(jìn)入課堂,可以產(chǎn)生以下積極作用:

1.提高學(xué)生的鑒賞能力,拓展學(xué)生的視野。通過流行音樂的鑒賞,學(xué)生的欣賞水平不僅僅是停留于聽幾個歌星的演唱曲目,而是對流行音樂的發(fā)展?fàn)顩r,音樂的曲風(fēng)、類型都有了較全面的了解,大大的提高了學(xué)生的綜合素質(zhì)和豐富了學(xué)生的音樂知識。

2.一些積極向上的、富有活力的曲風(fēng),能對學(xué)生形成正確的引導(dǎo)。如《我的未來不是夢》就激勵了學(xué)生認(rèn)真過每一分鐘,心跟隨著希望在動,鼓勵學(xué)生踏踏實(shí)實(shí),有希望有理想。

3.一些聲譽(yù)好的歌手或樂手,他們積極從事慈善活動,勇敢面對生活困難,有愛心、有理想,也能對學(xué)生作出良好的榜樣。

二、提高流行音樂課的實(shí)效

1.首先讓學(xué)生正確地了解流行音樂的概念,以及中國流行音樂發(fā)展的狀況

(1)流行音樂一般指結(jié)構(gòu)短小、輕松活潑、通俗易懂的聲樂或器樂作品。自20世紀(jì)50年代開始,流行音樂更多的則是指爵士音樂、地方流行音樂、搖滾樂、迪斯科音樂、探戈、倫巴等歌舞音樂、通俗歌曲和以爵士搖滾音樂的節(jié)奏手法改變的古典音樂等。

(2)中國流行音樂發(fā)展是從二十世紀(jì)三、四十年代,在上海舞廳、酒吧發(fā)展起來的帶有爵士風(fēng)格,以伴舞音樂風(fēng)格為主,如《夜來香》、《夜上?！返取Ｓ捎谡卧?在改革開放前,流行音樂在中國基本是銷聲匿跡。直到改革開放后,流行音樂才開始在中國大陸風(fēng)行,從模仿港臺歌星,慢慢發(fā)展到百花齊放、各具特色的現(xiàn)代流行音樂格局。

2.提高學(xué)生對流行音樂的審美情趣,取其精華,去其糟粕

流行音樂有不少是商業(yè)化的、格調(diào)低俗的庸俗作品,加上某些廣告音樂、生活音樂、工業(yè)音樂、醫(yī)療音樂的應(yīng)用和擴(kuò)廣,使家庭和社會的音樂生活,呈現(xiàn)出十分紛繁復(fù)雜的情況,良莠混雜、雅俗交織、美丑難辨。學(xué)生往往是“聽而不擇”,這在客觀上造成不良的聽覺習(xí)慣。所以老師必須在音樂教學(xué)中,積極加以糾正,引導(dǎo)學(xué)生聽些積極健康的流行音樂作品。如《讓世界充滿愛》、《感恩的心》、《臺》、《聽媽媽的話》等等,讓學(xué)生明辨是非,明白什么音樂適合聆聽、什么音樂應(yīng)該抵制,理性對待流行音樂,而不是盲目追求流行,提高學(xué)生對流行音樂的辨別能力。

3.師生互動,讓流行音樂與高雅音樂有機(jī)結(jié)合起來,找出它們的音樂共同點(diǎn)

中學(xué)的音樂教育的主要內(nèi)容,是以欣賞民族音樂和古典音樂為主的教學(xué),那么在教學(xué)中,能有效地把流行音樂元素融合起來,多進(jìn)行對比性的教學(xué)可以取得事半功倍的效果。如可以引用騰格爾的《天堂》作為教學(xué)內(nèi)容,漸漸地引入到蒙古民歌的作品中去,韓紅的《天路》引出民歌,并告訴學(xué)生許多流行歌曲的創(chuàng)作,都借鑒民歌的元素,如《好漢歌》大量應(yīng)用了民歌《王大娘釘缸》的旋律。再如從周杰倫電影《不能說的秘密》,他所彈奏的肖邦曲目,引入古典音樂“鋼琴詩人”肖邦,主要是讓學(xué)生在喜歡的流行音樂和民族音樂、古典音樂之間找出共同的音樂特點(diǎn),拉近師生的距離,師生互動,共同創(chuàng)造良好的課堂氣氛,一句話“容納流行,走進(jìn)高雅”。

4.積極挖掘流行音樂校本課程

流行音樂是二十世紀(jì)新興的音樂形式,到目前為止,相關(guān)的專業(yè)書籍并不多,主要是以介紹流派、歌手、樂手為主,而真正對流行音樂作品進(jìn)行分析的書籍卻少之又少。所以教師必須認(rèn)真開展流行音樂進(jìn)入校本課程這一工作,這是解決當(dāng)前這一問題的最佳途徑。

(1)重點(diǎn)是探究各流行音樂流派的發(fā)展?fàn)顩r和藝術(shù)特征。流行音樂校本課程的重點(diǎn)內(nèi)容應(yīng)該是介紹各流行音樂流派的起源、歷程、風(fēng)格特征,尤其對音樂特征包括節(jié)奏、旋律、曲式、樂器等的分析,讓學(xué)生了解各流行音樂的發(fā)展歷程。如《爵士樂》中,可以包括從藍(lán)調(diào)音樂、布魯斯音樂、迪克西蘭到搖擺樂直至爵士交響樂整個發(fā)展的過程。

(2)結(jié)合古典音樂、民族音樂進(jìn)行對比性教學(xué)。流行音樂中有不少的作品結(jié)合了古典音樂、民間的元素,如周杰倫的《喬克叔叔》使用了西班牙的弗拉明戈的音樂風(fēng)格,s,H,E演唱的《不想長大》使用了莫扎特的第40號交響曲的主題作為副歌的旋律,所以在教學(xué)中進(jìn)行對比性教學(xué),更能夠了解古典與流行的辯證關(guān)系。

(3)組織流行音樂講座,開展流行音樂的研究性學(xué)習(xí)。讓學(xué)生根據(jù)自己的興趣愛好,可以設(shè)幾個研究性的課題,如“中學(xué)生眼中的流行音樂”、“新民樂狀況調(diào)查”、“流行音樂和高雅音樂的不同之處”等等,讓學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)問題,收集分析與流行音樂相關(guān)的信息,拓展學(xué)生對流行音樂的知識面。

5.開展課外興趣小組,給學(xué)生一個展示音樂才華的空間

(1)組織通俗唱法興趣小組。大多數(shù)學(xué)生在唱流行歌曲時,基本是聽會而不是識譜學(xué)會,而且一味地模仿歌星的唱法,明明可以咬字清晰卻故意含糊不清,沒有自己的特點(diǎn),而且選擇不合適的作品。教師可以教他們一些聲樂技巧和樂理知識,包括臺風(fēng)、表演、裝束等,使他們在唱歌的時候,能有自己的特點(diǎn),并且有中學(xué)生的朝氣和模樣。

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音樂，對兒童的思維活動具有強(qiáng)大的推動作用。在音樂中成長的孩子，能敏銳地感受和理解音樂優(yōu)美、崇高的情感特征，提高形象思維能力，這對他們的學(xué)習(xí)、生活和今后的事業(yè)無疑有著極其重要的意義。良好的音樂素養(yǎng)是孩子們可以享用一生的財富。

音樂對于兒童素養(yǎng)的提高，有以下兩個方面的助力作用：首先音樂可以提高孩子的記憶力。日本著名音樂家鈴木鎮(zhèn)一曾做過一個這樣的實(shí)驗(yàn)：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽一些古典音樂中的作品，循環(huán)反復(fù)的放給嬰兒聽，不斷的給他們講解。直到嬰兒5個月時，又進(jìn)一步實(shí)驗(yàn)，把一些他們沒有聽過的曲子夾在已經(jīng)聽熟的曲子中放給他們聽，當(dāng)他們聽到那些沒有聽到的曲子時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則會露出會心的微笑

其次，音樂可以提高孩子的注意力。國外曾做過這樣一個實(shí)驗(yàn)，在一組5歲的孩子中，每天聽一首兒童古典音樂。過一段時間后，在測這些孩子的注意力，這些孩子的注意力的集中時間是未經(jīng)過訓(xùn)練孩子的4倍。兒童的注意力不僅短暫，而且很容易轉(zhuǎn)移，所以選擇極具親和力的音樂使孩子的注意力得到持續(xù)增長。曾經(jīng)有位權(quán)威醫(yī)師說過："音樂有助于頭腦和神經(jīng)肌肉的發(fā)育，使腦神經(jīng)精細(xì)，腦力發(fā)達(dá)"。通過正確而長期的音樂訓(xùn)練，不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗、性格趨向于和平穩(wěn)定，而且對孩子的心理素質(zhì)、道德、品質(zhì)、以及個性產(chǎn)生重大的影響。音樂潛能需要科學(xué)的開發(fā)和培養(yǎng)，要讓孩子們置身于良好的藝術(shù)氛圍中，在潛移默化中受到熏陶。只有讓孩子們從心底熱愛音樂，才能最大限度地激發(fā)他們的音樂潛能。

在我們改革開放之后，西方的音樂學(xué)習(xí)理論越來越多地傳入我國，為我國音樂藝術(shù)的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。在同一時期，西方現(xiàn)代流行音樂藝術(shù)受到了人們的瘋狂追捧，人們紛紛對音樂的學(xué)習(xí)方法及練習(xí)技巧進(jìn)行研究，希望能夠領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)的真諦。受到社會大背景的影響，很多音樂教師在音樂教學(xué)實(shí)踐中，注重把握音樂學(xué)習(xí)中的技巧問題，認(rèn)為音樂藝術(shù)只有建立在技藝訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，才能表現(xiàn)出真正的美感，從而體現(xiàn)音樂價值，且只有充分把握音樂技巧才能提高音樂素養(yǎng)和學(xué)習(xí)水平。

音樂是心理與生理相結(jié)合的一門藝術(shù)，生理機(jī)能和心理機(jī)能二者之間的關(guān)系密不可分，因此在教學(xué)中少須注重生理和心理有機(jī)結(jié)合的訓(xùn)練。兒童發(fā)聲中，器官的協(xié)調(diào)和調(diào)節(jié)會影響情感的表達(dá)，且始終愛心理感受的支配。發(fā)聲不僅是發(fā)聲器官的工作，也是高級神經(jīng)活動的特殊形式之一。深刻的心理感覺是表達(dá)豐富情感的。影響歌唱者的情感的因素眾多，共中對作品本身的理解產(chǎn)生的心理感受是最根本的因素，這種理解是基于對聲樂作品的音樂感受和詞語感受之上的，這就是通常所稱的“樂感”和“語感”，二者是心理感受的是了基本要素。心理體驗(yàn)是指對客觀事物的具體感知及感知過程中的心理變化，它不僅是心理感受的內(nèi)容，而且是心理感受的方式。

結(jié)合這些基本的音樂教育學(xué)理論，從中國傳統(tǒng)文化中尋找音樂教育的切入點(diǎn)，通過傳統(tǒng)文化的滲透和熏習(xí)，通過中國古典“樂教”理念的更新應(yīng)用，將中國傳統(tǒng)“樂教”與西方兒童發(fā)展心理學(xué)有機(jī)結(jié)合，必然會產(chǎn)生意想不到的良好效果。

“樂教”的內(nèi)容要有選擇，M善盡美是基本標(biāo)準(zhǔn)。善，體現(xiàn)的是內(nèi)涵，是正能量，是政治標(biāo)準(zhǔn)。而美，體現(xiàn)的是一種聽覺和視覺上的感受，是藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。而西方兒童發(fā)展心理學(xué)則由內(nèi)而外的系統(tǒng)闡述了兒童心理心理發(fā)展的規(guī)律和特點(diǎn)，音樂教育 孔子提出來的“樂教”有“正民心，敦風(fēng)俗，助人倫，成教化”的功能。“樂教”的本質(zhì)特征在于陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所說的“樂”是廣義的，包括音樂、舞蹈、詩歌等等，與今天的文藝大體相當(dāng)。而現(xiàn)代的音樂教學(xué)，也恰恰包含了這些因子。“樂記”認(rèn)為，禽獸知“聲”而不知“音”，普通民眾知“音”而不知“樂”，只有受過良好教育而有文化的君子才能知“樂”?！皹贰逼鹪从谌说那楦校侨诵氖艿?外物刺激有感而發(fā)的產(chǎn)物，是人類文化發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。人是自然東南部物中最為復(fù)雜的高等動物，感性，又有理性。

孟于在《盡心上》中所說：“仁言不如仁聲之入人深也。”他認(rèn)為單純的說教不如音樂能深入人心，從而產(chǎn)生理為深厚的感動、教育作用。實(shí)際生活也證明，無論是歡快的音樂給人帶來的愉悅和振奮，還是悲哀的音樂給人帶的傷感和沉思，都能深藏若虛深地打動人心，給人以美的享受。正因數(shù)如此，“樂”成為人們喜聞樂見的產(chǎn)品。

在“樂教”的內(nèi)容上，盡量選擇中國經(jīng)典的古典音樂，并適當(dāng)引入故事背景。盡管理解不了古典音樂的人數(shù)不勝數(shù)，卻沒有不愛聽故事的孩子。在故事的指引下，古典音樂籠罩著甜美的夢幻色彩；沉浸在美妙的音樂中，孩子們的智力、心性和修養(yǎng)都將得到大大的提升。我們由衷地希望，每個孩子都能感受到音樂帶來的感動和啟迪，每個孩子都能享受到音樂傳遞的快樂和美麗！

參考文獻(xiàn)：

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[關(guān)鍵詞]小夜曲；騎士文學(xué)；產(chǎn)生；發(fā)展

小夜曲原是中世紀(jì)歐洲行吟詩人在戀人的窗前所唱的愛情歌曲，流行于西班牙、意大利等國家。演唱時常用吉他、曼陀林等撥弦樂器伴奏，歌聲纏綿婉轉(zhuǎn)，悠揚(yáng)悅耳。后來器樂獨(dú)奏的小夜曲，也和聲樂小夜曲同樣流行。小夜曲是一種常見的特性樂曲。所謂特性樂曲，就是為特定的目的創(chuàng)作，或是在特定的場合演出，在體裁上有鮮明特征的樂曲。例如小夜曲、夜曲、搖籃曲、船歌、幻想曲、即興曲、隨想曲、狂想曲等等。這些樂曲大都是器樂曲，但其中也有些體裁既有聲樂曲又有器樂曲。

一、小夜曲的產(chǎn)生與特點(diǎn)

小夜曲帶給人們的是靜謐中的激情和美妙的享受。它是一種音樂體裁，是用于向心愛的人表達(dá)情意的歌曲。起源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，在西班牙、意大利中世紀(jì)的美術(shù)作品中已經(jīng)有關(guān)小夜曲的描繪。最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展?！爸型庵枨敝械禽d的舒伯特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。后來器樂獨(dú)奏的小夜曲，也和聲樂小夜曲同樣流行。

二、18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)上半葉小夜曲的發(fā)展

18世紀(jì)下半葉的維也納時代到19世紀(jì)的浪漫時代是全歐洲古典音樂的黃金時期!那是一個天才的年代，上有海頓、莫扎特，下有舒伯特等超級天才，紛紛為小夜曲譜曲，歌頌愛情，小夜曲終于脫穎而出，迅速地在全歐洲流傳開來。

1、海頓

海頓的小夜曲主旋律全部由第一小提琴擔(dān)任，用弦樂四重奏形式演出時，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流暢而親切，充滿了歡快的情緒。其他三個聲部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法模仿情歌式小夜曲用吉他伴奏的音響效果。用小提琴獨(dú)奏形式演出時，則由鋼琴奏出相似的伴奏音型，保持了原曲的特點(diǎn)。這首小夜曲色彩明朗，輕快的漫步節(jié)奏和娓娓動聽的旋律，具有一種典雅質(zhì)樸的情調(diào)，表現(xiàn)了無憂無慮的意境。旋律時而出現(xiàn)極其自然的大跳音程，使曲調(diào)更富于生氣。

2、莫扎特

莫扎特寫過10多部美妙的小夜曲，那首編號為K.525的第十三首弦樂小夜曲(Eine Kleine Nachtmusik)，至今還青春依舊。隨著時間的推移和音樂的發(fā)展，古典形式的傳統(tǒng)音樂也被洶涌澎湃的浪漫派音樂、民族樂派所取代，但是小夜曲的生命并未因此而終結(jié)，它反而更加生機(jī)勃勃。勃拉姆斯、柴可夫斯基和埃爾加等人都曾經(jīng)用大型的配器為它寫出了更為優(yōu)秀、更具內(nèi)涵、更具交響化的作品。

3、舒伯特

這是舒伯特短促的一生中最后完成的獨(dú)唱藝術(shù)歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。這首《小夜曲》以愛情為題材，在鋼琴上奏出的六弦琴音響的導(dǎo)引和烘托下，響起了一個青年向他心愛的姑娘所做的深情傾訴。隨著感情逐漸升華，曲調(diào)第一次推向，第一段便在懇求、期待的情緒中結(jié)束。抒情而安謐的間奏之后，音樂轉(zhuǎn)入同名大調(diào)，形成全曲的。最后是由第二段引伸而來的后奏，仿佛愛情的歌聲在夜曲的旋律中回蕩。樂句之間出現(xiàn)的鋼琴間奏是對歌聲的呼應(yīng)，意味著歌手所期望聽到的回響。

三、19世紀(jì)中下半葉小夜曲的發(fā)展

1、勃拉姆斯

誕生于1858年和1859年間的兩部小夜曲，都是年輕的勃拉姆斯在風(fēng)光宜人的戴特莫爾德城居住時完成的，他的小夜曲既展現(xiàn)了作曲家對美好前景的憧憬，又有著對于逝去的光輝年代的眷念。用充滿田園風(fēng)光色彩的生活寫照來抒發(fā)自己內(nèi)心的含蓄和沖動，卻也顯露了文雅背后所隱藏的狂飆個性，這就是年輕的勃拉姆斯。有評論家這樣描寫道：“樂器的色彩和旋律的優(yōu)雅使之具有真正夜曲的特色，并充滿了明月之光和丁香花的芬芳?！?/p>

2、柴可夫斯基

柴可夫斯基與他的那部備受尊敬的c調(diào)弦樂小夜曲，這個名作是其最受歡迎、流行最廣的作品之一，如今的各類上乘錄音也比比皆是。柴可夫斯基也喜歡用大編制的管弦樂來表現(xiàn)音樂的含義，展現(xiàn)了從純真到精美，從輕盈透明到炫目燦爛的藝術(shù)形象，用豐富感人的情調(diào)來打動每個人的心靈，這是柴可夫斯基的拿手好戲。

篇8

關(guān)鍵詞：流行;音樂;古典唱法

中圖分類號：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0108-01

一、流行唱法與古典唱法的簡介

流行唱法來自英文“Popular”，追求自然，沒有固定模式，強(qiáng)調(diào)演唱者自己的真實(shí)聲音，具有很強(qiáng)的個性。流行唱法具有通俗性和普及性的特點(diǎn)，符合大眾的審美需要，對廣大年輕人影響很大。流行唱法起源于歐美， 19世紀(jì)歐美工業(yè)文明興起，城市化人口迅速增長，對聲樂藝術(shù)的追求不斷增強(qiáng)，逐漸產(chǎn)生了布魯斯、爵士、搖滾、民謠、說唱等多種風(fēng)格的流行音樂，并在世界廣為傳播。隨著流行音樂的發(fā)展，流行唱法也因此產(chǎn)生。

古典唱法一般指美聲唱法，意思為“完美的歌唱”。美聲唱法聲音優(yōu)美，對聲音要求較高，它的一大特點(diǎn)就是科學(xué)性，倡導(dǎo)科學(xué)的發(fā)聲方法，注重音區(qū)的和諧，嚴(yán)格區(qū)分聲部，在世界有很大影響。美聲唱法產(chǎn)生于文藝復(fù)興時期的意大利，當(dāng)時教廷的唱詩已經(jīng)衰落，隨著資本主義的發(fā)展， 16世紀(jì)末佛羅倫薩出現(xiàn)了一種新型的音樂形式DD抒情音樂劇，這是最早的歌劇。它將戲劇與音樂融合，突出人物形象，為美聲唱法的發(fā)展創(chuàng)造了條件。隨著歌劇的發(fā)展，美聲唱法逐漸完善，美聲學(xué)派因此也形成。

二、流行唱法與古典唱法的聯(lián)系

人類發(fā)音器官的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲的原理是基本相同的，古典唱法歷史悠久，除了創(chuàng)造了古典浪漫時期聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的輝煌，也催生了更適于現(xiàn)代音樂審美的流行唱法。不管是古典唱法還是歐美現(xiàn)代流行唱法，在聲音的審美上都追求結(jié)實(shí)、溫暖、寬廣、色彩豐富等特點(diǎn)。除了在語言和音樂風(fēng)格上的差別外，可以在聲音訓(xùn)練和聲音美學(xué)等方面更多借鑒古典唱法的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)。

基于各種唱法的共性，本人認(rèn)為可以打破目前聲樂教學(xué)一直遵循的三種唱法的原則，好的唱法只有一種，那就是科學(xué)的發(fā)聲方法?？茖W(xué)的發(fā)聲方法應(yīng)具備以下三點(diǎn)要素：（1）要做到聲音的保健，唱不壞嗓子;（2）要保證無論是自己唱還是觀眾聽起來都感到自然，舒服;（3）技巧和技法的運(yùn)用必須能準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的情感。從單純的訓(xùn)練聲音的角度出發(fā)，將人體的發(fā)聲器官及相關(guān)系統(tǒng)做最有效且最高效的歌唱訓(xùn)練，才是科學(xué)唱法追求的最終目標(biāo)。未來應(yīng)該改變傳統(tǒng)的思維定式，各種唱法都以科學(xué)的練聲法為基礎(chǔ)，音樂的風(fēng)格則可以多樣化，在演唱不同風(fēng)格的音樂時，唱法的不同具體體現(xiàn)在對胸腔，咽腔，頭腔做不同程度的開發(fā)。比如Yodeling（約德爾）唱法的歌手會快速的在胸聲和頭聲間轉(zhuǎn)換，側(cè)重假聲和頭聲的使用，而一些搖滾或節(jié)奏布魯斯歌手則側(cè)重喉音和胸聲的使用;再舉一個技法方面的例子，在訓(xùn)練歌手解決高音的問題上，所有唱法的歌手都會面臨如何順利的渡過換聲區(qū)這樣的難題，在此以帕瓦羅蒂為例，他的發(fā)聲是在高音換聲點(diǎn)上將a母音混e或o。讓母音變暗，變立體，以獲得更大的頭聲空間，這也是古典“關(guān)閉”唱法的要義。所以古典唱法在科學(xué)的訓(xùn)練聲音方面有著深厚的積累和優(yōu)勢，應(yīng)大量從中汲取營養(yǎng)豐富到現(xiàn)代演唱上。

三、古典唱法與流行唱法的區(qū)別

雖然現(xiàn)代流行唱法繼承了古典唱法的很多優(yōu)點(diǎn)，但也有很大的不同，首先在音樂上，流行音樂與古典音樂的風(fēng)格大不相同，流行音樂與民間音樂和嚴(yán)肅音樂等類型的音樂之間有很多的結(jié)合，在唱法上也更多地體現(xiàn)出一種融合，比如在歐美流行音樂里，以節(jié)奏布魯斯為主的歌手，他的演唱多表現(xiàn)出富有激情的律動，并帶有非常多即興表演成分的演唱形式，如果是鄉(xiāng)村或民謠的類型，則更多地表現(xiàn)為帶有敘述性的吟唱，如果是“Timpane Alley songs（廷潘胡同）”這種主流流行音樂的類型，它的唱法里還繼承了古典唱法大量的發(fā)聲狀態(tài)，即便是三者結(jié)合的歌者也是如此，最典型的就是“貓王”埃爾維斯.普萊斯利，他的演唱有很強(qiáng)的節(jié)奏布魯斯的味道，但同時也有很強(qiáng)的古典唱法的痕跡。

其次在技巧上的差別表現(xiàn)為以下幾個方面：（1）流行唱法的發(fā)聲應(yīng)將古典的標(biāo)準(zhǔn)正統(tǒng)的發(fā)音修飾為一種更為放松和隨意的風(fēng)格，像說話一樣讓演唱的吐字更加口語化。在一些情況下，甚至要改變節(jié)奏，或者根據(jù)音樂的需要做特別的斷句處理。（2）在顫音的使用上，古典歌手往往應(yīng)用更多的顫音，但在流行唱法中要根據(jù)不同的風(fēng)格而定，流行歌手往往會比古典歌手使用更少的顫音，而且要盡量唱出更直的音。但在不同的音樂風(fēng)格表現(xiàn)上也要有所側(cè)重，比如福音歌手或布魯斯歌手就經(jīng)常使用快速劇烈的顫音，再比如日本或韓國等受傳統(tǒng)民間音樂影響很大的歌手往往也會帶有慢速且劇烈甚至抽搐的顫音。（3）古典唱法有統(tǒng)一的聲音審美標(biāo)準(zhǔn)，比如各腔體打開，喉頭下降穩(wěn)定，聲音要求立體感，圓潤通透等等。但是在流行唱法中，個性化的聲音備受贊譽(yù)，也就是今天經(jīng)常提到的聲音的辨識度。但是需要注意的是最好的音色一定是在熟練運(yùn)用呼吸技巧和良好的發(fā)音下，經(jīng)過調(diào)整提升后的自然聲音，切勿人為的改變音色，只有充分的共鳴才能產(chǎn)生均衡的聲音。（4）在古典音樂中，一些不允許的音在流行音樂當(dāng)中不但大量使用而且會獲得贊許，比如鼻音，還有嘯音，聲門噴發(fā)音，雖然這些聲音在古典唱法里不被允許，但在流行音樂中這些聲音對于音色和風(fēng)格的塑造是很重要的。

篇9

豪華汽車在中國的競爭開始呈現(xiàn)白熱化趨勢。在奔馳連續(xù)營銷動作的當(dāng)口，奧迪也毫不示弱。剛剛（8月18日）在青島讓A8L W12頂級旗艦車型以劈波斬浪姿勢亮相，27日又在十里繁華的上海外灘啟動第四屆奧迪夏季音樂周。

音樂家譚盾歷經(jīng)數(shù)月創(chuàng)作的大型視聽交響詩《起源與未來》闡述的是人類經(jīng)過混沌的起源，在數(shù)千年文明歷程中如何尋找自我，走向和諧未來。作品的核心旋律僅由A、B、C三個音節(jié)組成，但其“1+1+1=1”的哲學(xué)思考卻意味深長。

這部由爵士、搖滾、嘻哈、人聲、管弦樂、打擊樂共同震撼打造創(chuàng)新的古典音樂的奇異之處在于，當(dāng)整部交響詩總譜在眼前徐徐展開，五線譜和音符的組合竟呈現(xiàn)一輛全新奧迪A8L的側(cè)面輪廓，使奧迪經(jīng)典的設(shè)計語言通過流淌的旋律得到完美轉(zhuǎn)述。

與此同時，8臺高清3D攝像機(jī)和大量的專業(yè)拍攝設(shè)備，重現(xiàn)指揮大師西蒙•拉特爾爵士于2010年執(zhí)棒柏林愛樂樂團(tuán)演繹的古斯塔夫•的經(jīng)典作品《第一交響曲》，成為今年全球紀(jì)念逝世100周年活動中最令人矚目的風(fēng)景。

這是全球首部3D音樂會的亞洲首映。音樂會導(dǎo)演Michael Beyer說，3D音樂會使觀眾不再只是欣賞者、觀察者，而能置身音樂之中感受藝術(shù)與生命。柏林愛樂樂團(tuán)的小提琴手Stanley Dodds把它評論為“前所未有”，“這種全新的欣賞方式可以使你從音樂家的面部表情和肢體語言中觀察到他們的專注和強(qiáng)度，深入理解作品的情感。不僅如此，所有樂器仿佛近在眼前，你可以感受到它們的光澤和質(zhì)感，似乎伸手即可觸碰。”

篇10

關(guān)鍵詞： 普通高校 音樂教育 流行音樂

在高校校園文化的建設(shè)中，音樂文化是重要的組成部分，對于提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)，加強(qiáng)和改進(jìn)大學(xué)生思想政治教育工作具有十分重要的意義。音樂教育，不僅僅是培養(yǎng)大學(xué)生對音樂的審美感，更重要的是關(guān)系到個人的道德、情感、倫理、修養(yǎng)等方面的提高和完善。在音樂教育中，我們應(yīng)該選擇什么樣的音樂？貝多芬曾說：“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花。”回顧世界音樂殿堂，無論是傳統(tǒng)音樂民間音樂、藝術(shù)歌曲、交響曲和歌舞音樂，還是中國的“西北腔”、“南國風(fēng)”及“中原韻”等，均堪稱人類文化藝術(shù)的瑰寶。但我認(rèn)為在各種音樂門類中最能體現(xiàn)“爆發(fā)出火花”的可謂是當(dāng)代的流行音樂。

一、普通高校音樂教育現(xiàn)狀及分析

現(xiàn)階段，大部分普通高校在開設(shè)音樂藝術(shù)方面的選修課基本上都有《古典音樂欣賞》、《歐洲音樂史》、《交響樂欣賞》之類的古典音樂課程。存在的主要問題是：音樂課程的門檻很高，學(xué)生的藝術(shù)品位較低；重知識傳授，輕能力的培養(yǎng)；重照本宣科灌輸，輕教法的創(chuàng)新和面對現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)成果。究其原因，課程內(nèi)容有一定的深度，不完全符合當(dāng)代大學(xué)生的興趣愛好，可以說“陽春白雪和者寡之”。事實(shí)上高校學(xué)生是喜愛音樂的，對校園音樂活動表現(xiàn)出很高的熱情，但是，普遍存在著音樂知識貧乏、音樂基本素養(yǎng)較差的現(xiàn)象。不少學(xué)生把流行音樂視為不需要多加思考的“快餐文化”，或者看作單純的娛樂手段。校園中大約有80%的人喜歡流行音樂，能說出很多港臺歌星的名字和歌曲名稱，卻完全不知道流行音樂的起源及其類別。另外，還有些學(xué)生缺乏自我調(diào)控性和判斷能力，人生觀、世界觀、價值觀尚未成熟，過多接受社會不良音樂風(fēng)氣影響，過分追崇歐美歌星，盲目“跟風(fēng)”，誘發(fā)不健康的迷戀情結(jié)，導(dǎo)致身心萎靡不振、學(xué)業(yè)荒廢。如果在高校音樂教育中適當(dāng)引入藝術(shù)品位比較高的流行音樂，不僅能提高學(xué)生對音樂的興趣，而且能培養(yǎng)學(xué)生具備一定程度的審美能力，分辨出真、善、美與假、丑、惡，進(jìn)一步發(fā)揮流行音樂的導(dǎo)向作用，并將其作為跨入欣賞古典音樂的大門。因此，引導(dǎo)學(xué)生如何看待流行音樂，是高校音樂教師和音樂教育工作者值得深思和不斷探索實(shí)踐的問題，也是一項(xiàng)繁瑣而又艱辛的系統(tǒng)工程。

二、引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會鑒賞和聆聽優(yōu)秀的流行音樂

現(xiàn)代通俗歌曲是現(xiàn)代流行音樂的一個重要組成部分，它以演唱方法不拘一格，突出“自我感受”的自然真切特點(diǎn)并列于“美聲”、“民族”唱法。流行音樂是融合了多種元素的音樂，有著特定的歷史背景及獨(dú)特的聽覺效果。隨著大眾媒體的日益發(fā)展，流行音樂不但改變了人們的娛樂觀念，而且影響著大眾的審美意識和生活方式。由于我國流行音樂起步較晚，在改革開放之初傳入時曾經(jīng)歷種種的壓力與磨難。但在今天看來，流行音樂可以說是反映時代的一面鏡子，是社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的必然產(chǎn)物，是中國人民認(rèn)識自己內(nèi)心世界的真實(shí)寫照。如“鳳凰傳奇”組合演唱的《自由飛翔》是我國手機(jī)彩鈴選用人數(shù)最多的歌曲，演唱者玲花、曾毅被譽(yù)為“通俗歌曲演唱最佳搭檔”。他們演唱的作品感染力非常強(qiáng)，深受全國億萬觀眾的喜愛。所以，我們沒有理由忽視流行音樂的存在。又如李宇春是“超女”，但在聲樂教育家金鐵霖老師的眼里，她還沒有“上路”。一邊是藝術(shù)新秀，一邊是沒有“上路”，誰是誰非？難道是“粉絲”們錯了嗎？這不能不懷疑我們傳統(tǒng)文化的評價機(jī)制。再如2009年的“快女”曾軼可的“綿羊音”的唱法，也有貶褒不一的說法，但她卻擁有著千萬歌迷。我們對新涌現(xiàn)出的歌手們的演唱應(yīng)當(dāng)作出正確的評價。回顧30年以來，我國歌壇上涌現(xiàn)了很多流行歌曲，如《一無所有》、《亞洲雄風(fēng)》、《綠葉對根的情意》、《一個真實(shí)的故事》、《日出東方》、《飛得更高》、《我和你》、《荷塘月色》、《平安中國》、《暗香》、《愛是天意》等都是有著鮮明的民族個性和較強(qiáng)藝術(shù)感染力的作品，其社會功能是其他藝術(shù)形式難以取代的。

三、實(shí)施流行音樂鑒賞與教學(xué)目標(biāo)的基本途徑

突出藝術(shù)學(xué)科特點(diǎn)，寓思想品德教育、人格塑造及審美情趣于音樂教育之中，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會感受、體驗(yàn)、鑒賞音樂美的能力，樹立科學(xué)的審美人生教育觀，充分調(diào)動和發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主動性、獨(dú)立性和創(chuàng)造性，從而構(gòu)建優(yōu)化教學(xué)質(zhì)量和培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的新的教學(xué)模式。

1.大膽挖掘與改革教材，注重激發(fā)學(xué)生的審美直覺。

傳統(tǒng)的教材內(nèi)容、教學(xué)方法、角色的主次已不能適應(yīng)時展的要求，也不利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和審美能力。合理選擇教材內(nèi)容，盡量尊重學(xué)生的興趣與愛好，歌曲曲目不僅要新穎，而且要具有一定的內(nèi)涵和意義，歌曲的題材既健康又積極向上，歌詞的內(nèi)容要有一定的文化深度，在創(chuàng)作上有新穎獨(dú)特的結(jié)構(gòu)，在演唱上講究精湛的技巧性和個性魅力相結(jié)合。

2.在流行音樂教學(xué)中，注重引入“民族風(fēng)”。

民族音樂是國家的象征，是連結(jié)各民族之間友誼的橋梁，更是增進(jìn)了解的共同語言。任何國家的優(yōu)秀音樂作品都離不開它的民族性。因此，在大學(xué)生中進(jìn)行中國民族音樂文化教育十分重要，它可以讓大學(xué)生更好地了解中國的民族文化，拓展藝術(shù)視野以增強(qiáng)民族自豪感。比如，布仁巴雅爾的《天邊》，不但把蒙古濃郁的民族地域特色表現(xiàn)出來，在配器上也充滿了全新的時代感，演唱深情感人，富有奇妙魅力。又如韓紅的《天路》、《歸來》，是在藏族長調(diào)基礎(chǔ)上加入自己的獨(dú)特處理，質(zhì)樸而又優(yōu)雅大氣，讓人仿佛進(jìn)入一種“返璞歸真”的境界。再如米線演唱的《天上的》，簡直就是天籟之聲穿越云霄，既輕盈又通透，不但表現(xiàn)出青藏自然的秀麗、廣袤，而且體現(xiàn)出人民善良淳樸的性格。通過這些作品的聆聽、學(xué)習(xí)演唱，不僅大學(xué)生與作者在情感上產(chǎn)生共鳴，加深對生活的熱愛，而且給大學(xué)生搭建了一個增強(qiáng)民族情感的很好的平臺。

3.古典與流行，中西合璧，引入“中國風(fēng)”。

流行音樂雖然是古典音樂的延伸，但經(jīng)過演變，如今已經(jīng)沒有明確的邊界……很多同學(xué)認(rèn)為傳統(tǒng)文化的內(nèi)容太死板，苦澀難懂，離現(xiàn)實(shí)生活太遠(yuǎn)，相比之下，流行文化與大眾化的語言和通俗易懂的內(nèi)容，更容易被人們所接受?！爸袊L(fēng)”這個詞其實(shí)并不新鮮，最具代表的歌手應(yīng)當(dāng)是周杰倫，他開創(chuàng)華語流行音樂“中國風(fēng)”的先聲，所創(chuàng)作的優(yōu)秀歌曲種類非常多，如《青花瓷》、《東風(fēng)破》融入了中國古典元素的創(chuàng)作理念?！兑寡纭分械摹对饺烁琛?，譚盾運(yùn)用古琴的單音伴奏手法，使樂曲顯得清靈婉美，憂傷飄緲。片尾曲《我用所有報答愛》，把中華民族音樂的神秘感與西方弦樂的典雅完美融合在一起，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方音樂風(fēng)格的統(tǒng)一。這些作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出普通流行歌曲的欣賞價值，也能充分體現(xiàn)出古典與流行、文學(xué)與音樂相得益彰。

4.培養(yǎng)學(xué)生識別不同樂器的功能、音色與表現(xiàn)力。

結(jié)合課程，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會對不同樂器的音色、性能逐一加以辨別與了解，如長笛、長號、單簧管、雙簧管、小提琴、大提琴、鋼琴等，還要培養(yǎng)學(xué)生識別圓舞曲、探戈、搖滾、迪斯科等各種舞蹈節(jié)奏。器樂是音樂中重要的一部分，當(dāng)今的流行音樂在器樂方面也呈現(xiàn)出多樣化的風(fēng)格。如陳美將古典樂器小提琴改裝成了電聲樂器，從此，古曲樂器重新改變了面貌，以動感的姿態(tài)展示于舞臺。又如女子十二樂坊，以自如、隨意的表演風(fēng)格展現(xiàn)在世人眼前。喜多郎、雅尼、班得瑞等人以器樂為主的音樂，讓學(xué)生感受到優(yōu)美的器樂曲目在民族和世界的相互碰撞和相互融合中所產(chǎn)生的不同美，體現(xiàn)了新的音樂文化。感受與鑒賞是音樂欣賞的重要過程，是整個音樂學(xué)習(xí)活動的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素質(zhì)，增進(jìn)身心健康具有重要意義。

音樂蘊(yùn)涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力伴隨著人類歷史的發(fā)展。流行音樂在其形成和發(fā)展中呈現(xiàn)出鮮明的多樣性和時代性。事實(shí)上，當(dāng)代歌唱藝術(shù)正在多種傳統(tǒng)風(fēng)格和文化氛圍中進(jìn)行著前所未有的相互滲透和影響。艾涅斯庫說：“音樂是一種語言，它能確切地反映個人和人民的精神品質(zhì)?！痹谥袊@塊土地上，中國青年對西方文化具有較強(qiáng)的接受心態(tài)，已開始爆發(fā)出自己旺盛的創(chuàng)作活力，年輕人同樣具有需要通過流行音樂抒感、表達(dá)語言的愿望，流行音樂、通俗歌曲這種形式所提供的內(nèi)心交流在我國形成的效應(yīng)也正成為一種跨越國界的語言。讓使觀眾激動得時而欣喜若狂、時而泣不成聲的流行音樂，更多地、合理地、真切地走進(jìn)我們的大學(xué)課堂。

參考文獻(xiàn)：

［1］金兆均.光天化日下的流行［M］.人民音樂出版社，2002.3.

［2］尤靜波.流行音樂歷史與風(fēng)格［M］.長沙：湖南文藝出版社2007.7.