美術插畫設計范文
時間：2023-10-27 17:52:28
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篇1
中國的民間美術文化有著悠久的歷史內涵，主要是指民族的心理傾向、思維方式和價值取向等。中國民間美術的創作一般根植于廣大的農村社會，以農村勞動生活和人民對于生活的向往和希望為主要線索，將流傳于民間傳說的寓意與象征手法被廣泛的賦予美術作品之中，使作品的內涵和寓意更加的豐富。而現代的插畫藝術設計發展至今，已經越來越趨向于民族化的設計方向，不再單一的模仿和追求國外的設計路線，插畫設計內容的民族特色也將現代插畫設計與民間美術的關系大大的拉近了一步，使之相互依存，相互發展。如（圖1）（圖2），是根據清朝時期，民間信奉的薩滿形象以及服飾特色來進行設計繪制的，刻意的夸張了薩滿頭飾中的流蘇和耳墜造型，并且拉長了人物的脖子，突顯薩滿在當時人民心中高高在上的地位，這樣的造型結構與之前在我國比較流行的日系插畫特色相比，更能體現我國獨有的民間以及民族文化的內涵與特色。
在古代，民間美術是區別于貴族的宮廷美術和士大夫的文人美術，還有佛教等宗教美術而言的大眾平民實用藝術，在現代則是相對于專業美術家及其創作而言的一種藝術形式；民間美術指的是與人們生活息息相關的，實用功能和審美價值兼具的通俗美術。它的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，不以再現客觀現實為目的是它們共同的表現特征規律之一。民間美術的色彩熱烈喜慶，造型夸張幽默，藝術表現形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現，民間美術是一個民族的文明，歷史積淀和智慧的結晶。而現代插畫藝術設計繞了一大圈之后，最終發現民族的才是世界的，這樣的一個觀點，使得現代插畫藝術設計更加具有人味兒，更加生活化，實用化，大眾化。讓藝術不僅僅是藝術家們把玩的東西，而是人人都可以參與其中的一種民主設計。
民間美術雖然風格多樣，種類繁多，但是還是有一定的共通性和相似性。首先，它具有隨意性。民間美術的審美意象是追求情感上的真，“不求形似，但求神似”是它主觀的真實，例如，（圖3）是民間傳說的鎮宅神鐘馗的形象，民間藝人用剪紙的形式來表達人們辭舊迎新的喜悅之情和祈盼來年風調雨順的美好愿望。民間藝術家們會根據故事情節把人物形象故意夸張化，表情豐富，讓整個畫面給人一種強烈的感情傾向，所以說它的隨意性主要就是源自此理。因為民間藝人可以非常嫻熟的技藝創造“相同的作品”和因條件問題而出現的“弄巧成拙”。這類創作表現出現場發揮的特點，在造型上又顯現出“質樸隨意”的特點，因為他們只靠記憶力，借助意象進行創作，所以說造型的隨意性也就自然出現了。
其次，它的造型特點具有圓滿完美性。這和我國的傳統觀念有很大的關系，中國從古至今都講究一個圓滿，以中國的傳統節日為例：大年三十要吃團圓飯，一家人無論這一年再忙，再累，離得再遠，三十這天也要回到父母的身邊，一家人團團圓圓，和和美美的吃一頓團圓飯。而團圓飯中必有一道全魚做的菜，這叫“年年有余（魚）”，這道菜要從除夕吃到正月十五，這叫“有頭有尾”，除此之外，假如有杯子，碗碟之類的器具不小心打碎了，必說“歲歲（碎碎）平安”之類的話來驅走晦氣，這種以全為美的審美觀念也使現代插畫設計藝術創作受到了不少的啟迪。
在現代，民間美術作為一種造型藝術，面對我們的不僅僅是它的造型方式，同時還有這種方式所透現的創作思維，民間美術的造型變化萬千，風格紛呈，但并非象一般人理解的是一種隨心所欲的夸張和異想天開的想象，它來源于中國古老文化千百年的積淀，來源于民間藝術家們的獨特的思維方式，它的這種獨特的思維方式對我們現代插畫設計創作具有深刻的啟示，并能使設計創作的內涵得以更深的延續和擴展。下面就通過幾個最為主要的思維方式進行比較，來感受民間美術在現代插畫設計中的審美情趣，以及從中尋找本土設計意識的方向與路線。
一 混沌思維方式
在現代插畫設計創作過程中，創作思維是最重要的，現代插畫設計以主觀的感受去感知物象的特征，決定它的創作構思主要來源于設計者的想象力，在現代插畫設計作品中，許多設計者把奇思妙想都展現在同一個作品上，跨越時空把客觀世界中不可能并存的物象安排在一起，構成非邏輯的主觀組合，這種構思方式是受到民間美術的混沌思維的啟發而形成的。民間美術是由普通老百姓創造的藝術，其創造思維方式被世界各國專家稱為“原始思維”。所謂“原始思維”可解釋為人類原始階段的思維，即原始人類思維，或思維的原始階段。但這個詞并不能顯示出這種思維不同于其他思維方式的自身形態特征。用“混沌”一詞，卻能更貼切地表達民間美術的思維特征。“混沌思維”更能恰到好處地描繪出原始思維中，把感知世界與想象世界的一切事物交融匯合一體的思維方式。民間美術是原始藝術的延伸和發展，它的思維方式是混沌思維，是世代相傳的神秘的“集體表象”，是靠客體和存在物之間的交融匯合來彼此聯系的。從民間美術作品中處處可以看到這種特有的創作思維方式，那就是不受科學客觀規律限制的自由想象和聯想。這些渾沌思維下的造型方式，為中國現代插畫設計開辟了一個既現代又傳統的藝術天地，它把中華民族悠久而深邃的審美精神滲入到現代插畫設計創作中，使中國現代插畫設計有了自己獨特的話語權，中國插畫設計也不會因形式上追隨西方設計而顯得語言蒼白，中國插畫設計者們在本土化語境下表達自己的思想觀念時，就不會再因為觀眾釋讀的艱難而感到尷尬了。例（圖四，五）同樣是根據滿清時期的服飾文化，以及當時人民信奉的薩滿教的一些原始圖文進行變形，繪制出來的。傳統的年畫或者裝飾畫雖然具有深厚的文化底蘊，但是這樣的傳統民間美術卻不被大眾的年輕人所接受，而當代年輕人所喜愛的現代插畫以及動漫等藝術設計都或多或少的偏日本風或西方風格，當國外一些藝術理念被模仿到極致的時候，我們對于自身的現代藝術設計便出現了一定的瓶頸，如何發展下去？如何有自己的特色？這些變成了當代設計最需要思考的一個問題，老的觀念不被接受，新的思想不愿意模仿，那么在這樣的時刻，我們唯一要做的就是求存求變，把原始的民間美術用新的觀念及方法表現出來，既能融合中國傳統民間文化內涵，又能使設計創作的內涵得以更深的延續和擴展。這樣才是我們現代設計師需要尋找的本土設計意識的方向與路線。
2 意象造型思維
意象一詞出自中國古典美學，意是思想觀念，象是事物形象。意象是思想過程與視覺過程創造的共同體，是觀念和感情的表述形態，是超越了主客觀存在的另一種存在，它具有主觀情感與客觀物象的對立統一和有機的統一。中國的意象美學涵蓋興寄比喻、托物寄寓、象征、擬喻等多種意象構架，以飽含情感的意象氛圍直達詩意追求，是中國審美文化和美學文化的中樞，構成了一個整體的世界。中國民間美術是獨立于西方造型觀念和中國傳統的以線造型觀念之外的主觀意象造型思維。中國民間美術強調主觀精神的表現，不重外形的形似，而追求內在的神似。重“觀物取象”、“境生象外”、“以形寫神”、“氣韻生動”，但同時也注重“度物象而取真”。在造型觀念上是重表現與再現的統一。這種意象造型理念，深受中國哲學觀念的影響，通過民間藝人獨特的思維視角，在表現創造形象中，借以抒發主觀內心之“意”，形成了獨特的意象造型手法。這種意象造型的思維和手法是現代設計所推崇的，也是現代插畫設計值得借鑒的。
3 聯想式的意象造型
篇2
數字插畫（也稱CG插畫）是近十年出現的數字媒體藝術形式，伴隨著數字媒體技術的發展而逐漸成熟，廣泛運用于影視動畫概念設計、游戲美術、插畫設計等領域。大眾在消費雜志和欣賞商業影視作品的同時，間接或直接欣賞插圖就成為一種必然行為。作為一種文化產品，數字繪畫作品營造的唯美、絢麗、奇幻的藝術氛圍通過游戲、電影、動漫影響著當代人的審美觀念。然而，作為新興畫種，數字插畫自誕生之日起即被定位為商業美術，其藝術價值也未得到學者的足夠關注，這在當今數字媒體藝術人才培養方興未艾的大背景下不能不說是一個遺憾。
1 國內外的研究現狀
1.1 國內的研究情況
在國內，對于數字插畫的理論研究成果主要集中在軟硬件技術、商業應用、教學研究，或者關聯領域研究，如王選遙《論電影畫面的靈魂――概念藝術》、趙小林《數碼繪畫與設計藝術專業基礎教學》等；從美學角度探索數字繪畫藝術理論的論文，在“中國知網”以變換關鍵詞組合的方式進行搜索，可見數篇，包括趙忠波《淺析超現實主義繪畫對現代數字繪畫的影響》、許超《后現代視野下CG插畫設計的美學特征探微》。這些研究成果在一定程度上代表了當前國內數字插畫藝術理論研究現狀，總體而言研究的成果有待進一步豐富和系統化。
1.2 歐美等國的研究情況
在美國，以出版物為服務對象現代插畫的發展已經超過百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁榮的出版業造就了一大批技法成熟、風格多元的插畫大師。近20年來，作為數字技術革命的策源地，美國的數字娛樂產業異常繁榮，很多從事傳統插畫創作的畫家成功轉型為概念設計師，使用數碼繪圖工具，為電影、游戲和動漫業服務，數字插畫由此應運而生。不過數字插畫師的成就也一直不為主流藝術承認，其原因同樣源自藝術界對商業美術的某種長期的“歧視”。在西方的數字藝術行業內，有關數字繪畫的研究基本集中在視覺特效軟硬件開發使用、表現技法、商業應用等實用性、技術性領域，鮮見數字插畫藝術理論的研究成果。這一點，從歷年的“ACM SIGGRAPH”會議所的主題與會議日程安排可見一斑。
2 數字插畫藝術理論研究的意義
2.1 為國內新媒體藝術理論研究拓展新的視角
目前，有關新媒體藝術美學理論研究的成果多集中在新媒體自身特性帶來的審美異化，如虛擬性、交互性、技術性等，以及由此產生的新媒體與創作者的關系、創作者與觀眾之間的關系、新媒體對創作觀念的變革等一系列問題。例如，劉自力《新媒體帶來的美學思考》、劉佳《新媒體藝術的交互性帶來的美學思考》等等。這些研究，從宏觀的角度，闡述了新媒體藝術審美在文化學、心理學、社會學乃至哲學層面的意義。這樣的視角，固然能夠從整體上把握新媒體藝術的基本特征，但是限于一些研究者的專業背景，仍缺少對新媒體藝術中某些具體領域的研究。此外，需要指出的是，在新媒體藝術這個大的范疇中，實驗藝術、裝置藝術這類的當代“純”藝術活動與游戲動漫設計、電影美術等商業藝術仍然是有本質性的區別的，所以，針對數字插畫美學理論展開研究，對于充實國內數字媒體藝術研究的美學理論體系具有十分重要的意義。
2.2 數字插畫創作需要藝術理論指導
由于數字插畫是商業美術，一直以來被視為流行文化，其價值得不到主流藝術界的認同。以網絡相冊為平臺，優秀的插畫作品甚至可以贏得千萬次的點擊率，卻很難進入到畫廊、藝術館中與傳統畫種獲得并列展出的機會。數字繪畫在主流美術界的“空缺”，使其缺乏專業而系統的評價體系、科學而規范的教育方法以及藝術投資人。這些都制約著中國數字繪畫藝術品質的進一步提升。因此，展開數字插畫的藝術理論研究，挖掘其文化價值、厘清風格流派、完善評論體系，將數字插畫研究學術化、正規化，一定程度上可提高數字插畫在主流美術界的知名度和影響力，這些都能更好地激勵數字插畫從業者的創作熱情，對于提高數字繪畫的整體創作水平、挖掘藝術價值是非常必要的。
3 數字插畫藝術理論研究的必要性
3.1 利于構建更加科學的數字插畫人才培養體系
目前，國內大專院校的數字插畫教育大多處于初創階段，師資力量和教材建設均比較薄弱。當前人才的培養主要由企業和社會機構承擔，但在培養方式上往往注重技巧訓練、追求畫面的外在效果，較為忽視繪畫創作的文化藝術性，不利于數字插畫人才的良性發展。事實上，在歐美等國，數字插畫師（概念設計師）基本出自藝術設計類院校的相關專業，需要系統學習解剖、架上繪畫、藝術史、數字圖形圖像學等課程，企業培訓只是培養實踐經驗的手段，學院教育才是主流。構建科學的數字插畫人才培養體系，需要相關的藝術理論研究成果為依托，完善教材建設、豐富理論教學內容。
3.2 利于促進動漫游戲產業的原創力提升
自從2006年國務院《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》以來，我國的創意產業得到了長足的發展，動漫、游戲產業的原創能力不斷得以加強。很多項目開始借鑒國外同行業經驗，更加注重前期的概念設計的投入力度，推出了一批有分量的游戲作品。例如，騰訊游戲開發的網絡游戲《斗戰神》。該作的前期概念設定由國內一線的游戲美術師合力完成，人物造型夸張玄奇卻不失中國神話人物的特征，場景華麗宏大，且充滿東方色彩，充分展現出數字插畫的視覺創造力和奇幻文化的魅力。然而，對于中國創意產業整體而言，高質量的作品和優秀的概念設計師仍然數量稀少，數字插畫師的繪畫水平良莠不齊。拙劣的模仿和照抄，貧弱的造型與濫俗畫風依舊充斥著中國的動漫游戲市場。建立數字插畫藝術理論體系，特別是文化研究和批評研究，有助于指導插畫師的創作，推動當前數字繪畫創作者對藝術品質的自發追求，轉變成自覺的要求。
4 數字插畫藝術理論研究的內容
本文的重點在于研究數字插畫藝術性，因而筆者認為可參照傳統繪畫研究的方式構建數字插畫的理論研究框架，內容包括： （1）數字插畫史論、人物及作品研究。 （2）數字插畫文化研究。 （3）傳統繪畫與數字插畫比較研究。 （4）數字插畫批評研究。 （5）數字插畫創作研究。
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關鍵詞：插畫設計；民辦高校；教學改革；體現
高校在長期的發展過程中，始終是為實現人才培養戰略提供優質服務的重要教育機構，最重視的就是對大學生專業技能的培養，也是其工作的最終目的。在現階段，高等教育事業明確了新的指導方向，并且將教學改革的重要發展方向制定為培養專業人才理論與實現水平力度的不斷強化方面[1]。在此基礎上，手工插畫教學的發展也同樣向著多元化的方向不斷改革與創新，同時也為大學生的技能培養教學提供了相適應的創新措施與方法。
一、民辦高校手工插畫課程特點分析
說起民辦高校中的動漫專業，其中，手工插畫設計的課程教學具有比較鮮明的特點，同時，也體現了本專業學科的特點。手工插畫設計課程具體的學習對象就是民辦高校的學生，因為其具備一定美術基礎，所以，這些學生也一定有學習數位板的興趣，同時，也希望通過PS、PT的專業性質軟件來完成手工插畫的繪制。在此基礎上，這些學生也十分渴望能夠對手工插畫種類與實際的市場狀況進行了解與掌握。其中，手工插畫設計課程主要的教學目標包括以下幾點：數位板使用的方法以及PS、PT專業軟件的具體應用；制作手工插畫中線稿，對上色方法技巧以及原則進行熟練掌握，使學生能夠在短時間內找到符合自身的插畫風格，并保證學生能夠對手工插畫制作的具體流程進行了解[2]。而為了更好地實現手工插畫課程教學的最終目標，并同手工市場實現完美地對接，就必須要在開展插畫教學課程前，對現階段插畫市場對于專業人才的需求狀況進行詳細地了解，進而為實現人才培養奠定堅實的基礎。
二、目前手工插畫市場人才需求
通過有關研究調查顯示，一些廣告公司、動漫公司和媒體對手工插畫人才的需求量很大，所以手工插畫人才不僅擁有扎實的專業知識，而且要具有較高的綜合素質。插畫設計是將思維作為重點內容，然后結合大量的實例分許，使得學習者能夠系統掌握手工插畫的起源、發展以及分類，然后通過構圖、形象等設計，對手工插畫的設計過程予以全面了解。《插畫與設計》揭示了插畫設計思維與技巧的關系，而且明晰插畫設計的內涵，因而插畫學習者在學習期間，應該掌握基本設計技巧，具有較高的專業插畫設計素養[3]。因此，目前手工插畫市場人才需求，應該確保手工插畫人才能夠進行手工類作品創造，手工插畫人才還需要負責美術編輯和活動策劃和推廣等工作，因而其任職資格要在本科及以上學歷。同時，具有創造力、想象力和實際操作能力。因此，手工插畫設計人才需要具備綜合素質，不局限在專業方面，而且組織能力和團隊意識也應該較強，才能滿足手工插畫設計市場的需求。
三、民辦高校插畫設計教學現狀
1、教學機制不完善
當前，民辦高校在插畫設計過程中，由于教學機制不完善，將導致學生的思維能力和手工能力未能得到有效提升。在傳統教學機制的影響下，對手工插畫設計教學方案的創新力度不足，因而在一定程度上限制了學生創新思維的發展。同時，學生手工插畫設計沒有得到突破[4]。總之，在不健全的教學機智的影響下，民辦高校插畫設計教學還有待完善，為了學生專業素養的提升，必須對手工插畫設計教學機制予以健全，從而搭理推動學生手工插畫設計素養的提升。
2、教學方法單一
民辦高校為了提高手工插畫設計專業教學水平，就必須在完善的教學方法下展開教學。教育是培養人才的根本，民辦高校在手工插畫設計教學過程中，應該注重對教學模式的創新，在具有深層次的教學方法下進行手工插畫設計教學，進而確保學生的手工插畫設計水平得到明顯的提升。然而，當前一些民辦高校在手工插畫設計課程教學期間，由于教學方法單一，造成學生專業水平未能得到有效提高，因而民辦高校為了大力培養手工插畫設計人才，需要完善教學方法，通過對教學方法進行調整，從而使得學生的手工插畫設計能力有所增強。
3、教學觀念落后
在民辦高校手工插畫設計教學過程中，由于教學觀念落后，在存在誤區的教學觀念影響下，手工插畫設計教學質量偏低，而且學生的潛能未能得到激發，因而在整體教學階段，民辦高中手工插畫設計教學方面面臨諸多阻礙，所以限定了教學質量水平提升[5]。新時期，民辦高校在手工插畫設計教學期間，應該轉變教學觀念，將教學目標與社會實際需求有機聯系在一起，然后制定健全的手工插畫設計教學方案，并從更加全面的角度出發，為學生提供更多的實踐機會，從而培養學生的手工插畫設計能力。
四、對民辦高校插畫設計教學進行改革的有效措施
1、創新教學方法和改變教學理念
某民辦高校為了對插畫設計進行教學改革，需要加大創新教學方法、改變教學理念的力度，進而確保手工插畫設計教學改革取得良好的效果。首先，創新教學方法。手工插畫設計插畫中的重要組成部分，學生學習好手工插畫對其思維能力和創造、想象能力的提升發揮了巨大作用。在單一教學模式的影響下，手工插畫設計教學質量未能有所提高，所以教師必須完善教學方法，繼而讓學生積極參與到課堂中來。例如，在手工制作的插圖“《隱形人》”教學過程中，教師并不是一味的講解如何制作插圖，而是留給學生更多的思維空間，為學生搭建多樣的平臺，學生通過發揮豐富的想象力和創造力，進而展開“隱形人”創造[6]。同時，師生相互溝通，發表個人見解，從而創作出具有內涵和特色的手工插畫；其次，改變教學理念。民辦高校在發展過程中，應該注重素質教育，因而需要轉變教學觀念，為學生營造良好的學習環境，進而促進民辦高校手工插畫教學質量的提升，最終使得培養的手工插畫設計人才能夠符合社會的要求。
2、完善課程設置
民辦高校在對教學進行改革過程中，應該完善課程設置，繼而使得人才培養目標更加符合規范。在信息時代下，手工插畫已經被廣泛應用于各個行業，手工插畫師也被分成不同了不同的類型，所以民辦高校應該結合手工插畫藝術特點，合理設計專業課程，從而順應市場的需求。民辦高校為確保人才培養目標符合標準，需要針對學生的特點設置專業課程，在開設基礎課程的同時，加設滿足學生不同需求的課程，進而使得學生全面發展。比如，民辦高校應該加大手繪美術基礎課程教學力度，學生通過學習該課程的內容，學習構圖、素描、速寫、手工插畫造型等內容，掌握手工插畫設計相關理論。教師強化對學生手工插畫設計的訓練。此外，設置Painter繪畫技巧、數碼插畫的軟件應用等課程，使得手工插畫設計與現代技術有機聯系在一起，能夠達到優化教學資源的目的。因此，民辦高校在對插畫設計教學進行改革過程中，通過完善課程設置，能夠有利于手工插畫設計課程的安排具有合理性[7]。在此基礎上，進行手工插畫設計課程進行改革，可以使得民辦高校手工插畫設計專業向產業化發展，從而有助于學生手工插畫設計能力的提升。
3、培養學生的敬業精神和從業能力
為了保證民辦高校手工插畫設計專業教學得到有效改革，必須將培養學生的敬業精神和從業能力作為主要目標，從而在提升學生手工插畫設計能力的基礎上，使得學生的綜合能力得到提高。因此，民辦高校應該開設《大學生職業生涯規劃》和《大學生職業道德建設》等選修課程，學生通過學習這些知識，能夠增強其團隊合作的意識，而且有助于學生的創新能力的培養，最重要是的民辦高校在培養手工插畫設計專業人才過程中，一定要注重對學生職業道德和自身修養的培養。因此，教師需要提升其綜合能力，然后在手工插畫設計教學期間，將職業道德有效的滲透到插畫設計教學中，從而有利于學生職業和思想道德的全面提高，使得手工插畫設計師能夠滿足社會需求。
五、結束語
目前，在市場經濟體制不斷改革和深化的過程中，社會對人才的需求量越來越大。手工插畫設計人才是社會上不僅緊俏的人才之一，所以民辦高校必須加大手工插畫設計專業教學力度，并對課程教學進行改革，進而使得培養的手工插畫設計人才能夠符合要求。然而，民辦高校在手工插畫設計教學過程中卻存在諸多問題，導致學生的專業素養未能得到提升。因此，民辦高校必須采取有效措施對手工插畫設計專業教學進行改革，并通過實踐確保提高手工插畫設計教學質量，人才的培養目標符合規范。
作者：楊璇 單位：湖南涉外經濟學院
參考文獻
[1]楊璇.淺析插畫設計表現在民辦高校教學中的改革與體現[J].文藝生活•文海藝苑,2015(4):204-205,213.
[2]周霞.淺析民辦高校手工插畫設計人才就業前景[J].美術教育研究,2013(2):104.
[3]朱青.手工插畫設計項目制教學探索[J].藝海,2015(1):125-126.
[4]朱青.關注學生--由插畫展到插畫教學的反思[J].蘇州工藝美術職業技術學院學報,2015(1):90-95.
[5]李潔.高校插畫設計課程教學改革中對地方特色的融入[J].新教育時代電子雜志（教師版）,2015(25):82-82.
篇4
關鍵詞：傳統圖案；CG插畫；寓意；元素；色彩
中圖分類號：J218.5 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 (2012) 16-0044-01
隨著社會的發展，計算機技術迅猛發展，上個世紀80年代后，計算機繪畫也蓬勃發展起來。數碼技術的發展帶動了游戲、動漫，影視等行業的發展。特別近幾年隨著國家的大力扶植動漫，游戲產業得到很大發展，出現大量CG繪畫師和從事這個行業的專門人才。Computer Graphics是CG的英文全稱，在廣泛意義上講凡使用計算機為工具所做出來的視覺作品都可以稱之為CG，也可以理解為數碼作品。我們通常講理解為用計算機軟件制作出來的平面、立體、靜止或動畫等形式的藝術作品。用軟件創作出來的插畫稱為CG插畫。CG繪畫者通常使用計算機軟件如常用的Photoshop、Painter等軟配合手繪板來進行繪制，這樣大大提高了繪制的效率，也非常簡便容易的做出各種想要的效果。本身這種繪畫方式是一種工業設計發展的產物快速而且有效果漸漸地變成了一種主流方式。
中國傳統圖案由歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術風格的圖案。又可以將其分為原始社會圖案、古典圖案、民間和民俗國案、少數民族圖案。中國傳統圖案來源于原始彩陶圖案，歷經了商周秦漢、隋唐五代、至宋元明清，積累了中華民族五千年的文明智慧。題材廣泛，內容豐富，聞名于世。中華民族的每一歷史時期，都留有豐富的文化藝術遺產，經過不同時期的文化錘煉，經過不同器材工藝的鍛造，形成不同的表現特征和風格。
一、從傳統圖案的寓意性中去發掘創意
中國傳統民間圖案的象征程式化、寓意性、和裝飾性是傳統中國民間色彩所特有的典型特征，具有非常深厚博大的文化底蘊，充分體現了中國特色的傳統的審美情趣，哲學思想和民俗心理。傳統圖案所有的這些寓意、象征正是一個插畫師所要洞察的，這些給予創作者靈感和創意。中國傳統圖案題材廣泛、構圖巧妙、形象生動，賦色絢麗、手法多樣、刻畫精細，在世界工藝美術裝飾紋樣中獨樹一幟，享有盛譽。中國傳統圖案主要由三大部分構成。分別是民間工藝美術品圖案，統治階級的陳設、實用品及建筑物圖案及宗教藝術圖案。
民間工藝圖案起源于生活，包括文字起源于生活中的圖形，經過提煉演變為文字。這些圖案根據工藝程序不同，材質不同，實用功能不同造型也各具特色。民間圖案和群眾的生活勞動息息相關，多具祈福，納福的美好寓意，如圖案中多有魚、松、蟾等動物圖形，“魚”取諧音“余”，“松”寓意長壽，“蟾”與“錢”諧音等。同時圖案的也受地域的限制，不同地區的風俗習慣和信仰不同，如漢族自夏開始都以“龍”圖案為圖騰，妖族以“五彩毛狗”為民族的本族的象征。民間圖案的載體多以刺繡、編制、剪紙、皮影等。造型上比較質樸、粗獷。
二、運用傳統圖案的美術造型
數碼技術飛躍發展的今天，圖案設計部像過去繪制在紙上，瓷器上，布上，通過計算機軟件可以直接在電腦上繪制，這和過去相比首先是省去了大量的時間人力物力，修改也比較方便，如玉器雕刻圖案，手法工藝不到位，一塊玉器就被毀掉，電腦繪制就不用考慮這些問題。
電腦繪制圖案的軟件有矢量軟件Illustrator、Coreldraw、Flash。位圖軟件有Photosho、Sai、Painter等。常用Photoshop軟件制作，因為筆刷功能強大可以模仿手繪效果，同時擁有濾鏡功能進行特效處理。圖案的表現常用技法有平涂法、點繪法、勾線法、干筆法、噴繪法、退暈法、立粉法等。電腦繪制可以模擬這些技法。Photoshop繪制軟在實現平涂法技巧是，工具箱中的鋼筆工具結合圖形繪制工具結合，整塊填色就可以實現。點繪法、勾線法、干筆法、噴繪法這些技巧在實現時結合數碼手繪板，在筆刷工具中調節筆刷形狀大小就可以實現這些技法，退暈法是以同類色和相近色進行深淺色階推移方法，和漸變方法相近，漸變工具就可以完成。
三、將傳統圖案作為元素直接用于畫面
CG插畫創作需要很多的素材支撐傳統圖案是一種裝飾手段，它通過藝術的手法，把生活中裝飾需要描繪出來。其特征就是把人們生活的觀察、愿望、理想和自然美，以豐富的想象力和浪漫象征的手法，再通過它特有的形式與色彩，裝飾成理想化的圖像表達出來。
傳統圖案在CG插畫中的裝飾作用，在CG人物插畫中，豐富角色個性就可以在人物的服飾圖案上進行思考比如在古代人物為主的插畫中，人物所穿服飾上直接運用與時代、及人物身份相符的圖案，用Photoshop直接將圖案疊加到角色身上再經過色彩和位置大小的調整這些圖案就能完美與畫面融為一體，這樣即提高了審美，又大大提供了作畫的效率。
圖案還可以在CG插畫中作為背景豐富畫面層次，也可以用作構圖中的不足。如著名插畫師郭競雄老師的CG插畫四方神作品中，都以傳統的祥云，花卉等圖案作為背景，來存托畫面中主體。
四、吸取傳統圖案的色彩精髓
民族特色的色彩語言，指一個民族在歷史文化發展創造中積淀而形成的，并被繼承的優秀傳統的特有的色彩語言及審美趣味中國民間美術色彩的意境的表達，更加讓色彩的視覺沖擊力達到一種更深的境界，并且非常自然的流露出了中國民間藝術家的天性與隨意的生活狀態以及內心深處對美好事物的追求和向往。傳統圖案里面顏色配色是非常講究的，比如色彩的冷暖搭配、色相對比、亮度對比等已經有一整套的顏色可供插畫是利用。在插畫上色時色彩的搭配可以直接參考傳統圖案里的顏色來用。
五、總結
在數碼技術飛速發展的今天，新技術的運用促進了繪畫的發展，同時也讓設計師們更加去努力尋求與中國傳統文化的結合。傳統圖案在CG插畫運用主要是創意來源、裝飾點綴作用。中國傳統圖案也正說明了民族的才是世界的。在最開始或許會顯得與固有的傳統插畫藝術格格不入，但是我們應該將CG插畫藝術發展并完善，設計師們也在尋求將把民族傳統文化根基的“中國元素”作為現代CG插畫賴以生存和發展的內在精神動力和外在的具象物質支持。將傳統藝術的認識方式，融入到現代CG插畫中，融入我們的生活中。
參考文獻：
[1]陳惟.CG插畫技法[M].北京:海洋出版社,2007,2,1.
篇5
動漫設計現代插畫應用方法
一、前言
現代插畫是一種非常重要而且潮流的傳播媒介，并且成為了當今圖書時代的不能缺少的載體與形式。現代插畫承擔著采用視覺形式傳達主旨的使命，而這種主旨具有濃厚的現代氣息。現代插畫需要具有明確的主題，只有主題明確，方向才能夠確定，創造范圍和目的才能夠精準，創作方法和手段才能夠具有時代特色。與其他的藝術作品一樣，現代插畫需要以情感人、以理服人，與讀者構建心靈交流的橋梁，讓讀者獲得情感和精神的共鳴。
二、動漫設計與現代插畫的聯系關系分析
（一）二者存在著藝術關聯
色彩和造型是能夠彰顯插畫魅力的關鍵因素。一般而言，我們認為優秀的插畫作品同時也是優秀的繪畫作品，而且，許多在油畫方面具有高深造詣的大師往往也是現代插畫的優秀作者。這種例子在歷史上并不鮮見，例如，勞克雷特、席勒以及克里姆特等兼具著油畫師和插畫師的身份。而目前社會已經進入了信息化和數字化的時代，各種信息技術的發展尤其是繪圖軟件的出現為今天的插畫作者提供了一種全新的繪圖方式和繪圖工具。動漫在信息技術環境下獲得了更快的發展，縱觀整個動漫設計流程，原畫的重要性不言而喻，利用一系列技術手段進而對整個劇本進行視覺化處理，同樣的，角色和形象設計也是動漫設計的核心環節。
（二）二者存在著相同的審美傾向
從審美傾向來審視動漫設計與現代插畫便會發現，二者存在著較多的共通之處，最為顯著的就是動漫設計與現代插畫都追求給讀者帶來獨特的并且是愉快的審美享受。對于某些手繪原稿而言，即便是單幅單獨拿出來也是具有較高藝術水平的優秀作品。動漫設計與現代插畫的共性表現在于，兩者都具有很強的娛樂性，并且在當今這個時代當中，娛樂已經成為了動漫設計與現代插畫均非常倚重的重要元素。在今天這個時代，人們所需要的物質生活已經滿足了人們生存需要，因而人們需要更加高級的精神生活需求，而娛樂便是人們在今天迫切需要的一種精神生活類型之一。除此之外，動漫設計與現代插畫的共性還表現在于，兩者均具有很強的直觀性，不論是人們在觀賞動漫作品時，還是在欣賞現代插畫時，角色形象、場景布置、故事講述等都集中于畫面之上，讓人們能夠非常直觀地了解作品的內容。如果對動漫作品進行靜態展示，逐幀進行播放，則每一個定格畫面均是優秀的現代插畫。
三、動漫設計中的現代插畫應用方法探討
（一）依照意圖，合理設計視覺元素
對于動漫設計而言，依照意圖合理設計視覺元素是直接影響動漫作品最終視覺效果的關鍵環節，其作用等同于電影作品的風格設計。編劇是電影作品的核心，相應的，編劇原畫則是動漫作品的核心。動漫作品導演需要依照整個編劇原畫的創作意圖，統一、全面地構思整個作品內容，經過充分考慮之后合理確定動漫作品的表現風格與表現形式。動漫作品意圖的表達，導演既可以借助于文字的敘述功能，更加關鍵地是需要借助于換面的視覺功能。
（二）營造氛圍，協調設計場景元素
不論是動漫設計中的人物，還是現代插畫當中的人物，均需要處于一個特定的場景當中，完成特定的人物行為。場景如果設計效果優秀則對于突出任務形象、展示任務性格、表現故事細節而言能夠發揮事半功倍的效果。場景設計相對比較復雜，一般包括畫面色彩的渲染、場景結構設計、各種光影效果等等，如果場景的渲染結果不能夠令美術指導和導演滿意，則需要依照美術指導與導演的要求進行重新渲染，否則便無法獲得預期的視覺效果。我們以《千與千尋》為例，作者宮崎駿很多原畫場景的手稿，均使用鉛筆和水彩來完成的，畫面非常精美，他的色彩甚至可以和歐美的一些水彩風景畫家相媲美。宮崎駿的確是一位動漫場景的設計大師和偉大的插畫師。由此可見，插畫師不但要注重場景的透視與空間關系的協調、要營造好整個故事氛圍，同時具備現代插畫美學思維也是必不可少的。
（三）創造經典，重視設計角色形象元素
一部優秀的動漫影片的角色形象設計往往是一個團隊嘔心瀝血的設計。動畫設計師在設計之前通常將劇本反復研讀，深入理解充分發揮想象力，將文字所描繪的角色進行了藝術創作并加工，最終設計出深入人心的漫畫角色。我們看到許許多多的著名動漫角色設計師，都是優秀的插畫大師。例如，《功夫熊貓第二集藝術設計畫冊》中 《功夫熊貓2》中的阿寶的形象設計，從角色設計到場景設定、從動態分解圖到分鏡頭腳本、從主體框架勾勒到直接元素設計，讓人充分了解到創作者為之付出的心血，有不少設計本身就是一件難得的藝術品。我們看到，這本繪制精美的畫冊，大部分是為形象設計的手稿，畫面非常精美，如同一幅幅精彩的現代插畫。電腦軟件數字化的發展，提高了技術方面的表現，然而，擁有技術還遠遠不夠，要真正打動人，藝術形象的創作才是最重要的。
四、結束語
將現代插畫合理應用于動漫設計當中，有助于設計出優秀的人物形象、場景以及視覺元素，提升動漫作品的藝術品位，同時也更加容易打動觀眾。本文分析了動漫設計與現代插畫的聯系關系，并重點探討了動漫設計中的現代插畫應用方法，希望能夠拋磚引玉，引發相關工作人員的思考和借鑒。
參考文獻：
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篇6
關鍵詞：多媒體技術；高校插畫教學；創新應用
一、插畫概述
隨著商品經濟的發展，插畫藝術進入商業化時代。插畫的主要作用就是把商業活動的信息準確、清晰地傳達給受眾，讓受眾在正確接收、把握這些信息的同時獲得美的感受，最終誘導他們采取行動。現代插畫的功能集中體現在以下四個方面：第一，插畫能展示具體的產品和服務對象，直觀地傳達商品信息；第二，插畫能增強廣告的說服力；第三，插畫能激發消費者的興趣；第四，插畫能增強商品的感染力，刺激消費者的需求。
二、多媒體技術在高校插畫教學中應用的積極作用
1.多媒體技術能夠豐富教材
在插畫教學中，多媒體技術能夠使教師的教學資源不局限于教材，幫助教師收集更多的教學資源，豐富教學內容，以更加直觀的方式帶給學生更為真實的情感體驗。在插畫的學習過程中，學生近距離欣賞優秀作品是一種有效的學習方式。在實際教學中，教師可以利用多媒體技術，使學生通過圖像直觀地欣賞優秀作品。
2.多媒體技術能夠活躍課堂氣氛
以往的繪畫教學多數時候只有教師的理論灌輸，學生的學習積極性不高。在高校插畫教學中應用多媒體技術，讓課堂變得有聲有色，更能吸引學生的注意力，調動他們學習的積極性，可以有效推進教學的開展。
3.多媒體技術能夠優化教學質量
高校插畫教學應用多媒體技術實現了教學模式的創新，同時也讓教師和學生更加注重創新，促使學生積極主動地解決學習難題，從而提高了教學質量。在以往的插畫教學中，學生從構思設計到繪制草圖再到定稿，需要花費很長時間。如果利用計算機的編輯、造型、著色和文字處理功能，能夠快速繪制圖形，對不滿意的地方也能夠迅速進行修正，從而大幅提高繪畫效率和質量。
三、當前多媒體技術在高校插畫教學中的應用存在的問題
1.教學主次顛倒
多媒體技術的優點體現在其形式的新穎靈活，但如果過分追求課件的新穎性，往往會忽視插畫藝術的內涵和教學的真正目的。教師在使用多媒體技術教學時，一定要明白多媒體技術只是一種教學工具，教學過程中學生才是主體，長期使用課件教學，一直讓學生看視頻、賞圖片、聽聲音會使學生產生疲勞。多媒體教學不是萬能的教學形式，教師要對教學過程進行科學設計，保證內容講授具有很好的銜接性。
2.課件質量不高
多媒體技術作為現代科技發展的成果，其本身具有一定的技術性，多媒體使用者要想真正發揮其效用，必須深入學習相關的理論和技術。但是，目前高校中有些教師的教學思維依然停留在過去，缺乏相關的技術知識，無法制作出高質量的教學課件，所以在多媒體插畫教學中，多媒體技術的應用出現了問題，教學效果并不理想，教學質量不如以前。
四、多媒體技術在高校插畫教學中的創新應用
1.情景再現
多媒體可以營造特定的場景，教師在插畫教學過程中可以適當組織情景再現，講述插畫作品產生的時代背景等相關資料，使學生從更深層次上了解所學的知識。
2.巧用投影儀
在各種類型的繪畫教學中，投影儀的應用非常普遍，恰當使用能夠優化教學效果。在插畫欣賞課程教學中，教師可以把相關圖片做成故事連環畫的形式，既能創新教學模式，又能增加教學的趣味性。
3.提升課堂趣味性
多媒體技術能夠活躍課堂氣氛，教師要合理利用這一特點，在教學過程中善于運用各種不同的表達形式，營造插畫學習的良好氛圍。教師應該提升自己的多媒體技術應用能力，這種鮮明的表現手法能讓講課更加生動，提升多媒體對學生的感染力，增添教學趣味性，調動學生的學習積極性。
4.巧用DV
DV在生活中的應用十分普遍，不少人利用其記錄生活片段，保存生活記憶。創新來源于生活，教師可以把DV引進課堂教學，把自己的講課過程用DV記錄下來，經過后期編輯處理制作成教學視頻，使學生能隨時隨地觀看視頻，領略教師的授課過程，提高學生學習的便捷性。結語社會對插畫人才的需求越來越大，插畫教學理念和方法一定要與時俱進，以培養適應時展的插畫人才。插畫專業牽涉面比較廣，對學生的美術應用能力有較高的要求。多媒體技術集圖像、聲音、文字于一體，教師利用計算機展現插畫藝術，是插畫教學中的有效創新。將多媒體技術應用于高校插畫教學，有助于教師傳授教學內容，但是教師也要注意不能過分依賴多媒體技術，要把教學方法創新擺在首位，提升自身的教學水平。只有實現兩者的有機結合，才能實現插畫教學的逐步完善。
參考文獻：
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篇7
【關鍵詞】手繪插畫 造型能力 形式風格 夸張變形
插畫俗稱為插圖，在中國，它已經遍布平面和電子媒體、商業場館、公共機構、商品包裝、海報、影視演藝、企業廣告甚至賀年卡片等領域，只要與美術有聯系的繪畫制作都可以看到它的身影，其應用范圍涉及各個領域。中職學生學好插畫，這無疑對他們以后的就業有著極大的幫助。插畫主要分兩大類，一種是傳統的文字插畫，是一種表達文字內容的畫種，不單獨存在，而是與文字并排行走，具有說明、裝飾、美觀的作用，這是區別于其他畫種最有特點的地方。而現代插畫已不局限于此，日常生活中看到的一些雜志上、CD盒、書籍封面甚至一些帶有廣告宣傳作用的海報都是插畫的范圍，但它并不與文字段落一起出現，這些插畫有著一個共同的目的：宣傳，這是第二種：具有宣傳效果的插畫。在現代科技日益發達的情況下，它也分兩大表現方式——手繪和電腦繪畫。在懂得使用電腦繪制插畫之前，學會手繪插畫才是先決條件，這是重要而不可缺失的必經之路。中職生如何才能夠系統地學好手繪插畫呢？“領悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生個人的努力及其藝術修養不斷提高的結果。但是教師可以千方百計地引導學生去思索與揣摩本質問題，拋掉那些使其頭腦負擔過重或容易被誘離要點的因素，引導學生逐漸進入藝術境界。插畫教學也是如此。筆者從三個方面去教導學生，讓學生掌握手繪插畫的畫法，獲得手繪插畫的知識。
一、打好基礎是學好手繪插畫的關鍵
（一）從造型、比例、透視開始學習
在美術繪畫中，造型能力為基礎，只有打好扎實的根基才能創造出更好的作品，美術之路才能走得更遠。插畫的表達形式多樣，也和漫畫有相似的地方，可以是寫實的，又或者是簡筆畫、漫畫的形式。學生在基礎階段使用簡筆畫或者漫畫的表達形式會更加容易入門。插畫的內容包括人物、背景、靜物、風景等，需要樣樣精通，學好插畫關鍵在于打好造型基礎。打基礎有以下幾個步驟：
1.幾何素描造型訓練。先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學，只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化，更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握，容易畫得變形，所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習，修改。
2.簡筆畫的學習。它與漫畫相似，相對容易掌握，在教學過程中，首先，筆者布置學生畫一張比較簡單的人物插畫，針對出現的問題，發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次，繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分，筆者利用人體結構的知識講解，用圖片賞析和繪畫示范的方法使學生理解關節的構造。
3.速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練，豐富自己的圖庫資料。
通過這些基礎訓練后，在人物畫繪畫中出現困難，特別是背景，或者表達內容方面的困難，筆者都一一做出示范和評講，學生能更快地理解和接受，解決問題，在以后進行設計創作時就容易得多，從而打下扎實的手繪插畫基礎。
（二）臨摹名作，吸取精華，建立風格
臨摹是插畫學習中最有效、最快捷的學習方式之一，當學生已經擁有基礎造型能力時，在臨摹過程中學生有能力理解每一張畫的內容，學其精華，通過這種學習方式把別人好的東西吸取后轉化為自己的風格。插畫可以說是無處不在，不論報紙、課本、雜志還是掛歷、圖書、廣告等隨處可見，可以隨時隨地學。筆者讓學生準備一本大概16開大的筆記本，利用照相機、手機、電腦上網的收集方法，來收集粘貼自己喜歡或者有意義的插畫，把插畫都歸好類別。
學生在寫生的時候有兩個地方比較難掌握，一是人物，另一個就是場景或者背景的描繪，通過臨摹學習的方法問題就容易解決多了。有一位學生是這樣學習畫人物的，他很喜歡報紙上刊登的漫畫，其中有知名漫畫家黃濱的作品。他學習黃濱的漫畫，臨摹人物的造型動態背景，通過模仿學習，特別是在處理線條效果時最有收獲。從開始的斷斷續續、沒有重細之分、羅羅嗦嗦，變得穩重有立體感、線條流暢、配色統一，學起來有自信心和自豪感。
場景表達一般都比人物簡單，概括性強，不能搶了畫面主角的地位，如果有人物時它只能充當配角，這是學習時要注意的。筆者同樣采取發資料的形式，先讓學生臨摹，然后找一些比較簡單的風景寫生，如課室的空間或者校園的一景。臨摹使學生學到別人的優點，改掉自己的缺點，別人的風格慢慢轉化為自己的風格，手繪插畫進步很快。
二、學習宣傳插畫和文字插畫兩個主要類型
（一）培養學生運用夸張、變形、視覺沖擊力強的繪畫表現手法進行創作
要達到宣傳人人皆知、過目不忘的效果，插畫就必須有強烈的視覺沖擊力。培養學生運用夸張、變形、視覺沖擊力強的繪畫表現手法來吸引觀眾成為重要而直接的手段。擬人法是常用的一種手法，慣用在動物或者靜物、景物上等，具有幽默感。例如，一位學生在參加“校園控煙插畫比賽”活動中，他把宣傳的重點位置——“校園”緊緊扣住，對象是“學生”，打擊的對象是“煙”，畫面中地點是在教室門口，結合擬人手法，把煙和人結合在一起，表情動作夸張，一只大腳的視覺沖擊力強，顏色簡單統一，表達的意思清晰明了，再加上標語，整個插畫起到了校園控煙宣傳的效果，作品在比賽中獲得了一等獎的好成績（圖1）。內容與標題緊貼，視覺沖擊力強、夸張的表現可以達到宣傳的目的，插畫在其中擔任著重要的角色。
（二）讀懂文字內容，提高理解能力，確保不偏題是學好傳統文字插畫的前提條件
插畫，望文生義，它是用以增加刊物文字的趣味性，使文字部分能更生動、更具象地活躍在讀者的心中，所以學生必須很清晰地把重要的內容表現在畫面中，如主角、地點、背景、做什么等內容。但從學生的大部分作業來看，作品大都出現內容偏題、主角不清晰、背景含糊等問題，這對于一幅插畫來說是失敗的，它失去了插畫的本質作用。所以學生對文字的理解，抓住內容主次的學習顯得尤其重要。
學生學習過程中通常會遇到這樣兩種情況：
第一種情況，文字內容講述的是一位中學生看中了一部手機，由于自己沒錢而偷了媽媽的錢去買手機，這種行為被媽媽發現后表示反對與他一起到商店退還手機的情形。學生在畫面中表達了主要人物媽媽和兒子（圖2），地點是商店的柜臺，還有配角店員。人物造型和畫面效果都比較清晰，但是氣氛出現了錯誤，從畫面表達來看，母親不像是批評兒子表達不滿，反而更多的是對店員的不滿，這樣就把文字原意表達錯誤了，出現偏題的現象。確保文字原意是先決條件，如果原意都偏題就背離了插畫的性質，起不到說明的作用。筆者給學生修改后（圖3），只是把母親與兒子的位置互換一下，畫面表達的內容就完全不一樣了。
第二種情況，內容是8個搶劫犯搶劫兩個少女的財物，一位年輕男子相救，與歹徒搏斗被刺多刀后不幸身亡的英雄故事。這個故事學生在練習過程中常會出現兩處錯誤，一處是：畫面表現的內容很多，包括公安、救護車也出現了，人物多達11個，導致畫面凌亂，無法說清楚事情本意（圖4）。另外一處是：畫面表現兩個女孩在回憶講述故事，而不是直接表現男子英勇救人，表達變得婉轉而不直接，使得事情的嚴重性減弱，讓讀者無法感受歹徒的兇殘和男青年的英勇（圖5）。這樣只要內容稍有偏離插畫就失去作用，經過修改，把女子回憶的內容全部放大直接表達歹徒和男青年的搏斗，刪除原文沒有提到的內容，顯現事情嚴重性，畫面內容變得明了易讀。所以抓住文字重點，正確表達內容是插畫的前提條件。
三、了解手繪插畫的形式與風格，確定自己的風格發展方向
手繪插畫的形式多樣，有線描、黑白、水粉、水彩、丙烯等。中職生的插畫學習還處于初級階段，剛開始學的時候可以采用黑白線描，這兩個形式掌握以后就可以采用水粉、水彩等去表現，其中水彩還可以采用水溶彩鉛筆來作畫，因為這種材料比較容易表達想要的效果，所以比較適用于初級階段。黑白與彩色兩個世界雖然各有風格，但一味地追求黑白而沒有一點色彩，作品也會枯燥無味，所以設定彩色形式方向會比黑白畫更有發展空間。現在流行的韓國、日本、美國等一些外國插畫家一般都采用彩色繪畫，而且使用非常廣泛。
設定繪畫風格發展方向同樣至關重要，臺灣漫畫家幾米的作品，無論青少年還是中年人都特別喜歡看，特別是人物風格過目不忘。大腦袋小眼睛的個人風格是后進漫畫家的模仿對象，在許多雜志的插畫中都能看到一些他畫風的影子；還有蔡志忠、庸等漫畫家，由于風格富有個性，人物設計幽默、讓人難忘，這是大批年輕人喜歡他們的原因。要想在茫茫畫海中有所突出，設定自己的風格是勢在必行的，樹立風格的成功，就是得到讀者的肯定，慢慢成為歷史中的輝煌和經典，這就是個性風格的魅力所在。
插畫的重要性早已遠遠超過了“照亮文字”的陪襯地位，它不但能突出主題思想，而且還會增強藝術感染力。學生在通過掌握以上的學習方法后，把手繪插畫與各行業聯系起來，融會貫通。正是因為它的適應性強，中職學生學好這門技藝可以在以后的就業道路中擁有更多的選擇，為自己的道路做好鋪墊，強化基礎，最終在這個行業里取得成就。
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篇8
【關鍵詞】繪本 設計 發展
【中圖分類號】G232 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006－9682（2011）06－0082－02
繪本是一種版面配置以圖像為主，少量文字為輔、甚至完全沒有文字的書籍。這種最早針對兒童創作的圖書形式，萌芽于17世紀的歐洲，成長于19世紀的英國，20世紀初期在英美國家進入創作繁榮期。20世紀50年代其影響和觀念最早進入到亞洲國家――戰后的日本，70年代日本繪本創作和研究漸入佳境，如今已成為繪本大國。隨后，繪本在中國、韓國等亞洲國家也開始受到普遍推廣和重視。20世紀后半期，世界各國的文化組織紛紛設立繪本獎項，繪本藝術創作進入全面繁榮的黃金時代。“繪本”一詞源自日本，是日語對英文picture books的翻譯。20世紀60年代先是進入我國臺灣地區，2001年隨著幾米系列圖書的暢銷，開始流行于我國大陸地區。由此，內地掀起了繪本出版和閱讀的熱潮，繪本成為出版界的熱門話題和業內焦點。
一、日 本
在亞洲，日本是最早進入繪本設計與創作的國家，其繪本創作、繪本理念、繪本推廣與繪本研究，都走在其它亞洲國家的前面，近年來其繪本書籍也在國際上獲得了極高的評價，很多作品被翻譯成多種文字出版。
二次世界大戰以后，從20世紀50年代開始，日本陸續大量翻譯出版了歐美和蘇聯的優秀圖畫書，1953年巖波書店翻譯出版“巖波兒童圖書”叢書，1961年福音館書店開始出版“世界杰作繪本”叢書，都給當時的社會、文化、出版、教育帶來很大的影響。1956年4月，日本福音館書店的編輯松居直先生開始創辦繪本月刊《兒童之友》。從20世紀60年代開始，日本美術界的一線畫家，也開始投入到兒童繪本藝術中來，同時一些青年藝術家們，也以極大的熱情投入到繪本創作中，繪本的繪畫表現實現了飛躍式的提高。從70年代開始到現在，日本繪本的創作與設計理念都處于國際一流水平，有著極高的藝術水準。
日本從事兒童讀物工作的人在繪本發展的幾十年里，從最開始對國外優秀作品的學習、比較和研究，到后來本土的繪本創作發展的研究，一直都有進行，其中最有影響的就是日本福音館書店的松居直先生。在兒童繪本理論研究方面，松居直先生寫過許多談論繪本的理論專著，包括《什么叫繪本》（1973）、《我的繪本論》（1981）（中文譯著為《我的圖畫書論》）、《走進繪本的森林》(1995)、《幸福的種子》（中文譯著為《幸福的種子 親子共讀圖畫書》等。
二、中國臺灣地區
臺灣地區的兒童繪本設計創作與研究起步較早，早在20世紀60年代，臺灣受到歐美，尤其是日本圖畫書的編輯和創作觀念的影響與指導，進入兒童繪本創作的萌芽階段。20世紀80年代初，伴隨著《漢聲精選世界最佳兒童圖畫書》的出版，臺灣的兒童繪本市場逐漸繁榮，開始大量翻譯引進西方優秀兒童圖畫書，由此許多兒童文學家、評論家、插畫作者、編輯及美術教育工作者開始對繪本藝術及其文圖表現發生興趣并進行探討與研究。
1987年由鄭明進、曹俊彥兩位先生策劃編輯出版的《認識兒童讀物插畫》一書，收錄16篇討論插畫的文章，由兒童讀物插畫家與兒童文學工作者共同執筆，分別就插畫的藝術定位、不同類型兒童讀物的插畫表現形式、插畫技法以及插畫家創作實戰經驗等方面加以分析研討，使讀者對兒童讀物插畫的價值和意義有了更深入的認識和體會，開始涉及到了兒童繪本設計的部分輪廓。
1999年臺灣知名兒童美術教育家鄭明進先生編輯出版“杰出圖畫書插畫家”系列，介紹了歐美和亞洲知名的插畫家及其作品賞析，涉及插畫家57人，提升了讀者欣賞插畫的審美能力，也使從事插畫創作的插畫家對圖畫書的插畫創作有了更進一步的深入了解。2002年鄭明進先生又推出一本《杰出科學圖畫書插畫家》，在介紹插畫家的基礎上，還談到了插畫的素材和表現技法。
2005年翻譯出版了日本河合隼雄、松居直、柳田邦男合著的《繪本之力》，2006年翻譯出版了柳田邦男的《尋找一本繪本，在沙漠中……》。
2006年繪本編輯兼創作郝廣才先生出版專著《好繪本如何好》，讓熱愛繪本的人，更加深入了解繪本里那些打動人心的細節；讓想從事繪本設計的人，更加清楚繪本創作的脈絡和方向，引導讀者發現繪本技藝里隱含著的豐富意義，是難得一見的繪本理論研究專著，在繪本研究領域具有相當分量。
2007年臺灣資深繪本理論家、兒童哲學家楊茂秀教授所著《重要書在這里！ 楊茂秀的繪本哲學》，以約50本繪本的賞析，介紹大人小孩共讀的繪本故事書，提出“繪本是觀念的玩具”的觀點，引導大家如何“選”繪本、“看”繪本、和孩子一起“演奏”繪本。
2010年12月臺灣繪本閱讀推手林真美出版的《繪本之眼》，以繪本的發展歷史為脈絡，引導讀者認識繪本發展史上的關鍵人物及其經典作品，呼喚成人通過繪本重新審視看待兒童的角度與方式。
臺灣地區繪本理念受外來文化的影響很深，尤其是西方和日本等繪本發展較早的國家，對繪本藝術的了解和經驗借鑒較為豐富。但就目前而言，臺灣、香港地區繪本的理論研究多停留在一個相對片面的角度，即主要是由兒童文學家、幼兒教育工作者、插畫家分別站在各自專業立場對兒童繪本進行理論探討，比如圖畫書的重要性、對兒童各方面的發展影響、推廣圖畫書閱讀的經驗、介紹知名插畫家及其作品賞析等，其中以繪本鑒賞、閱讀指南、插畫技法類的居多，而站在繪本書籍整體設計的角度來全面研究、綜合分析繪本藝術的理論專著則仍然鮮見。
三、中國大陸地區
隨著經濟的不斷發展、社會文化的日益繁榮，書籍材料、印刷與裝訂技術的進步，教養觀念的逐步改變等因素，近年來繪本這種特殊的書籍藝術形式受到越來越多的重視。近年來，繪本書籍在大陸地區以大跨步超速度被引進出版，尤其是兒童繪本的火爆，已形成一種井噴效應。盡管如此，大陸地區對繪本這種藝術形式的整體認知還處在一個探索階段，就目前而言，相關繪本的言論大多是取法日本和我國臺灣地區。
大陸已出版的與繪本相關理論著作大概可分為以下幾種類型：
1．圖畫書（兒童繪本）的理念、重要性與兒童教育、發展等綜合論述類，以日本松居直先生的著作為代表。
其著作有《我的圖畫書論》（中文版由湖南少年兒童出版社出版，1997）、《幸福的種子 親子共讀圖畫書》（中文版由明天出版社出版，2007）、《我的圖畫書論》（中文版由上海人民美術出版社出版，2009）。談到這個方面的研究，必須要提到日本繪本之父――松居直先生，他的理論及專著是目前國內繪本研究最具參考價值的資料。松居直先生是日本著名的兒童繪本編輯、創作者，他不但對日本兒童繪本有著重要影響，十多年來，他也致力于中國的兒童繪本推廣，做了大量的開拓性工作。
2．知名插畫家及其作品類
討論繪本插畫創作、介紹知名插畫家及其作品類，其中以討論兒童繪本插畫創作和技法較為多見。引進英國馬丁•薩利斯伯瑞的《英國兒童讀物插畫完全教程》（中文版由上海人民美術出版社出版，2005）；英國人馬丁•索爾茲伯里的《國際最新童書插畫》（中文版由中國青年出版社出版，2008）；臺灣繪本領軍人物郝廣才的《好繪本如何好》（21世紀出版社，2009）；日本繪本大師安野光雅的《安野光雅的七堂繪畫課》（中文版由21世紀出版社出版，2010）。
3．繪本鑒賞手冊及閱讀指導類
篇9
廣告設計的初衷是有人來關注它，并且理解和領會廣告中所傳達的信息。在廣告發展的初期，主要是通過把信息印刷在書刊、報紙和路牌上等，[1]由于使用的工具簡陋，對于插畫也只是利用簡單的圖形來解釋。隨著網絡化、信息化和社會化社會的形成，插畫已經占據了廣告的一部分，因為插畫具有很高的“回頭率”，在第一感覺上，人們對圖案的興趣永遠比文字來得快。
優秀的廣告應當是簡潔明了的，并且是形象與抽象都具備，客觀與主觀都擁有的。廣告中的插畫不僅能吸引觀眾的眼球，消除人們對廣告先入為主的厭煩心理，同時能夠引導人們深入地解讀這幅圖案所揭示的含義，能夠將消費者對圖案中所看到的信息與自身實際緊密聯系，從而考慮這個廣告對自身的意義如何，不管消費者有沒有接受廣告中的產品，但是對受眾的吸引已經成功的踏出了第一步。除此之外，插畫還能夠有效地表達廣告主的想法和目的。插畫的特點是簡單易懂，它使廣告主的想法更加形象具體，而且插畫可以跨越地域的界限，無論何國、何民族、何種文化程度，都能對插畫有個基本的了解，這樣就在很大程度上擴大了廣告的的受眾面，提高了廣告的影響力。
插畫在廣告設計中的應用
插畫在廣告設計中的運用如何，直接影響到效果和收益，因此，在進行插畫之前，應當對廣告設計有基本的了解，并且對廣告設計戰略性目標有清楚的認知。在此對插畫提出了基本以下三點要求：首先，插畫要雅俗共賞。[2]廣告中設計插畫就需要插畫能夠傳遞某些信息，但是插畫又不能僅僅體現信息。因為在競爭激烈的廣告市場，如果插畫沒有深刻內涵，那么就沒有存在的優勢。其次，插畫要具有針對性。插畫體現的廣告主題不能面面俱到，要分清主次，突出重點，才能達到宣傳廣告的目的。優秀的插畫能夠恰如其分地表達廣告主的意思。再次，插畫要具有創造性。獨特的插畫能夠吸引顧客。現代社會不乏插畫廣告，但是如果只是簡單地重復別人的廣告，那么就不是進步而是倒退，沒有達到讓人眼前一亮的效果。創造性要求插畫廣告的設計既能體現企業文化，又能使本企業產品與其他同類產品相區別。值得注意的是，廣告插畫不能夸大產品的內涵，應當真實地表達事實情況，給消費者足夠的信任。
現代的廣告設計，除了文字，就是插畫，為了充分發揮插畫的作用，對文字的要求也是必需的。因此在廣告設計之前，對廣告設計涉及的各個方面都要仔細斟酌，需要圖畫與文字相互合作，彼此呼應，達到1+1＞2的目的。
篇10
【關鍵詞】插畫；風格化；造型表現
插畫的原意是使文字更加清晰明確，傳統意義上的插畫是指在書中為文字部分配的插圖，如今的插畫已經成為一種獨立的藝術門類，具有廣泛的應用空間。游戲、廣告、出版、影視、裝飾畫、設計等領域都能見到各類的插畫作品，如2012年雀巢公司推出的一套插畫系列廣告，在紙紋背景上繪制的黑白線條插畫：三張圖片，三個小故事，采用了傳統黑白漫畫的風格，線條簡練明確，內容詼諧有趣，三個故事有著共同的主題：不要讓做夢終止了你的夢想――Nescafe。此類的商業插畫如今已經充斥在我們的生活當中，各類插畫已經成為了我們日常生活的一部分，電梯內的廣告、電影海報、網站或手機中的各類廣告、衣物上面印刷的圖案，都和插畫密切相關。我們也會選擇我們喜歡的插畫作為電腦或手機壁紙，也會購買廉價物美的印刷插畫掛在家中作為裝飾。
作為一種現代視覺藝術的新形式，從用途上分，我們可以把插畫分類為商業插畫和藝術插畫，然而無論哪一類用途的插畫作品都呈現出了各種不同的美術風格，寫實風格、表現風格、抽象風格、卡通風格、超現實主義風格等，新藝術呈現的樣式，總是受到傳統藝術的影響，現代插畫的造型方式和手法，受到西方現代藝術思潮的影響造型多變，充滿表現意味。
人類的繪畫藝術經歷了上千年的發展和變革，從文藝復興時期開始，繪畫形式便突飛猛進的發展，藝術家們在不斷地重復著創造-破壞-創造的這個過程，從印象派繪畫開始，繪畫由視覺的再現轉向了事物本質的再現，德國表現主義繪畫將繪畫升華到了精神的高度，繪畫成為了靈魂的再現，精神的再現。這種內在的再現，被我們稱之為表現的藝術。蒙克的《吶喊》使人們發現這類表現主義作品更能體現出人的內在情緒。絕大多數插畫作品繼承并發展了這種表現主義風格。
在分析造型表現之前，我們首先應該明確插畫作品的核心意義，無論是商業插畫還是藝術插畫，目的都是打動觀者，讓觀者對其產生興趣，從一幅作品喜歡上此種風格，從而對這位藝術家產生興趣，喜歡這位藝術家的一系列作品，就像幾米的作品一樣。在寫實風格的繪畫中，遵循的是模仿自然，大多數插畫作者都更樂于使用簡練的表現性強的造型手段，顯而易見這種造型方式更易于觀者所接受的。下面將從兩個方面來分析插畫中的風格化造型。
一、角色造型
角色是一幅插畫的核心內容，插畫因其實用性、故事性，因此在插畫中核心角色（人物、動物或其他生物，多以人物為主）是必不可少的。寫實風格的角色會受到造型及結構上的約束，經過提煉的角色造型，能夠給藝術家們帶來更豐富廣闊的發揮空間。
蒙克的《吶喊》訴說的是人精神上的一種壓抑與絕望，在這種狀態下發出來自心底的吶喊，畫面中的人物已不具備任何個性特征，有的只是概念化的簡單形狀，雖然蒙克畫的不是某一個人，但是許許多多的觀者看過之后都會與之產生共鳴，在畫中看到了自己。這類高度提煉的角色形象從某種意義上來說，比寫實的人物更加真實。
我們將非寫實插畫中的角色造型大致分為三類：純符號化的角色造型、夸張變形的角色造型、卡通類型的角色造型。
1.純符號化的角色造型。和蒙克《吶喊》中的形象相近，像前文中所提到的那樣，這類人物已經不具備任何個性特征，只有概念化的簡單形態，荷蘭插畫師Jenna的作品中，人物角色都被抽象為一種風格樣式，細小的頭部，細長的四肢，配上粗實的身體，幾乎每幅圖畫都用以相同的造型手法來表現，毫無疑問這種共性的造型方式旨在表達的是人類的一種生存狀態，幾何形的表現手法，大膽的畫面構圖，這些視覺沖擊都有利于更突出的表現作品的內在情緒，方形的人物造型給人以穩定質樸的感覺，這些描繪生活的插畫給人以一種美好、穩定、舒適的心里感受。美國插畫師Robert Hardgrave的作品更加抽象化，Robert的插畫作品內容多樣，在他的插畫中，角色的形象被變形，重組，五官的位置被改變了，數量也改變了，經驗視覺在他的作品中被徹底顛覆，這些形象或手臂長在頭頂上，或在身上長滿了眼睛，或眼睛的位置移到了鼻子下方，這種錯位的視覺首先給觀者的感受是負面的，在這種錯位的符號化造型中，我們解讀到了一種壓抑、渴望并思考的精神狀態。
2.夸張變形的角色造型。這類表現手法，在插畫中也十分常見，作者用夸張的造型來強調突出想要表現的內容，通過角色的外形反應角色的內心世界，反應角色的當前狀態，早在席勒的作品中，我們就能夠感受到這種變形的造型帶來的力量。著名美國藝術家瑪格麗特?基恩（MargaretKeane）的作品，都是大眼睛的兒童形象，眼睛占據了面部比例的三分之一，巨大的眼睛反應出孩子渴望與清澈的內心，如今許多插畫師們都沿用了瑪格麗特這種表現風格。在比利時藝術家Osmans的作品中，人物的五官變得緊湊，眼睛鼻子嘴巴的比例遠小于實際的樣子，手臂和腿一邊是細細的錐形，一邊是粗實的圓柱形，人物的外形似乎經過了擠壓，從造型上來看，Osmans是在追求一種畫面的平衡，從內在表現上來看這種變形反映出一種內心矛盾的狀態。
3.卡通化的角色造型。卡通風格的本質就屬于一種表現主義風格，將畫面中的人物或動物簡化為一種更具有親和力，更讓人易于接受的樣式，例如我們非常常見的一種角色造型：圓圓的臉，兩個黑點一樣點眼睛，修長的手臂和雙腿，配以簡單卻不失特色的服裝，這類插畫角色造型中規中矩，給人的心里感受是含蓄的，唯美的，舒服的，更易于女性觀者所接受。再例如大大的眼睛，夸張的表情動作，寥寥幾根線條就把角色繪制出來，形態生動有趣，這類簡單的插畫作品與漫畫較為接近，更平易近人，適合表現幽默輕松的內容，各個年齡段各類人群都易于接受，是一種非常大眾化的造型表現方式。
二、環境造型與色彩造型
在寫實風格的插畫作品中，環境與色彩的主要功能是模擬與再現。在表現風格的插畫作品中，環境與色彩具有強化主題的功能，環境造型與色彩造型的風格通常與角色一致。Jenna的插畫中，周圍景物也采用了幾何形的表現方式，符號化的人物，符號化的環境，構成了和諧的畫面，在色彩上，Jenna的作品多采用單色調，紅黃或簡單的間色，柔和溫暖，反映出一種美好舒適的生活狀態。與之相反的，在Robert Hardgrave的作品中，怪異的造型搭配的是同樣異樣的空間環境，在無序中營造一種畫面上的和諧，在色彩的選取上，Robert Hardgrave的作品多選用單色或黑白，在色彩中黑白的對比是最強的，帶來的視覺沖擊也是最強的，因此變異錯位的造型配上黑白的強烈對比，將作品的主題表現得淋漓盡致。
現今許多插畫作品的藝術價值已經不亞于傳統藝術繪畫作品，越來越多的藝術家樂于嘗試這種新形式的創作手段。無論是傳統手繪還是數字繪畫，插畫作品本身都具有它特殊的藝術魅力，許多藝術插畫與傳統繪畫作品已經沒有了明確界限，成為了一種藝術表現的新形式，并且這種形式更易于大眾接受，更易于廣泛傳播。經濟、文化的發展促進了新藝術形式的出現，表現主義風格的插畫作品越來越為大眾所接受，未來還會有更多的插畫藝術家出現，給我們帶來豐富的視覺體驗與精神體驗。
參考文獻：
