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    中國擅長以木構體系為造房的主要結構,從夏商一直延續到明清,其建筑發展性具有穩定、持之以恒特征,形成了世界古代建筑中的一個獨特建筑藝術體系;西方古代建筑體系是以石材為主建造結構,無論是從古希臘建筑柱式運用、還是到古羅馬建筑時期建造技術、藝術、型制、理論空前發展,以及到中世紀哥特式建筑風格出現,和后來興起的文藝復興時期建筑,均都表現出建筑風格在不同時期變革所留下的歷史烙印,展現了西方人較高藝術修養與智慧。

    一、中西方古代建筑文化上的差異

    1.講求“天人合一”的中國古典建筑

    中國古源地是以黃河流域為主,其氣候溫和,國家經濟發展以農耕為主,所以人們相信豐收離不開自然的恩賜,講究“天人合一”,崇尚自然,順其自然,將人與天地萬物緊密聯系在一起和諧發展。因此中國建筑注重因地制宜,講究風水,這一點園林建筑就有所體現,“雖為人作,宛若天開”,充分表現出建筑與自然的和諧意境。另外,中國古建筑也受著周禮之制的影響,如宮廷建筑———北京故宮,平面講究中軸對稱,縱深布局,三朝五門,前朝后寢,創造了高低錯落,起伏開闔的群體空間,象征了九五之尊、皇權至上的思想。古代中國人認為“天圓地方”,因此北京天壇總平面北墻呈圓形,南為方形,即取此意。標志性建筑祈年殿,優美的體型和高超的藝術處理,被人喻為我國古代最優美的建筑之一;其平面形式為圓形,周邊12根柱,象征12個月,中心四根金柱,意為四季;外觀為三重攢尖頂,處于三層漢白玉石臺基之上,高處周圍蒼松翠柏之上,使人感覺屋頂就是天穹,令人海闊天空,好似天地相合之處。

    2.“人”與神性為主題的西方建筑文化

    西方建筑文化發源地希臘,被喻為歐洲建筑的搖籃。它地處地中海北岸,東臨愛琴海,屬海洋性氣候。在這里生活的人們需要長期與惡劣的自然環境做斗爭。所以建筑突出以“人”為中心,如古希臘建筑中的柱式多立克式、奧爾尼式就隱喻著男人和女人。高聳的石柱支承厚重的梁枋又象征著對“力”的崇拜。西方人強調對自然的征服與改造,如在西方古代園林建筑別注重人工修飾,將植物剪裁成規則的幾何圖形,有序整齊的排列,體現建筑是位于自然之上的。到12-15世紀歐洲進入了一個宗教統治的時代,基督教保持著絕對統治地位,具有代表性的哥特式教堂,高聳的構圖和玲瓏剔透的雕飾,表現出神秘敬畏的感覺,走進教堂仿佛走進了神殿,通過人與神的對話使教徒心靈得到了洗禮,感受著超塵脫俗的感覺。

    二、中西方古代建筑外觀形式上的差異

    1.中國的斗拱建筑形式

    中國古代建筑外觀形式特征顯著,與世界上其他建筑截然不同。中國古代建筑由屋頂、屋身和臺基三個部分組成,結構形式以木構架為主,由立柱和橫梁承重,屋頂多為坡屋面,不但起到很好的排水作用,其外觀形式的多樣化,與高低錯落的起伏勾勒出中國古代城市豐富的天際線。屋頂的形式有廡殿、歇山、攢尖、懸山、硬山及卷棚頂等。中國傳統建筑木構架體系中的“斗拱”是最顯著和重要的構件,在審美上有極高的價值,它位于柱頂、額枋和屋檐之間。斗拱的形成與發展歷史悠久,由大變小、由雄偉變纖麗,不僅在結構和裝飾方面起著重要的作用,還為建筑各部分和各構件大小尺寸起度量單位的作用,在2”1”年上海世博會上的中國館就隱喻著中國建筑文化的代表—斗拱。對比中國古代單體建筑的外形與西方古代建筑相比規模和尺度相對較小,但是中國建筑不以單體取勝,而是注重虛實結合的群體空間布局,傳統的建筑群基本是一組或多組建筑圍繞一個中心空間構成,即所謂層層深入院落空間組合。這種方式延續了幾千年,對于建筑群則以“院”來表示,所謂“無院不成群”,這是東方建筑所追求的獨有的特色。

    石制梁柱為特色的西方建筑

    以西方為代表的古代希臘、羅馬時期,創造了一種以石制的梁柱作為基本構件的建筑形式,這種建筑形式經過文藝復興及古典主義時期的進一步發展,一直延續到2”世紀初,成為世界上一種具有歷史傳統的建筑體系,這也是我們通常所說的西方古典建筑。用石制的梁柱圍繞著建筑主體,形成一圈連續的圍廊,柱子、梁枋和高聳的穹頂勾勒出西方建筑的主要特征。其中最突出的是柱式的變化,對歐洲后來的建筑產生了很大的影響。西方建筑強調個體的表現,在建筑外觀形式處理上變現幾何比例和數字關系,建筑龐大的體量和巨大而又高聳的穹頂,賦予了一種向上和四周擴張的氣勢,與周邊自然環境形成了鮮明的對比。

    三、中西方古代建筑材料上的差異

    1.中國建筑以木材為主

    中國古代建筑材料多以木材為主,中國人對木的寵愛就像西方建筑多以石材為主一樣。建筑材料的差異首先在所在地域和文化上的差異,中國古源地以黃河流域為主,土木材料在這一帶儲量豐富,氣候干燥少雨不但有利于木材的防腐,而且價格低廉,它比石頭更容易取材。在《韓非子.五蠹》中記載:上古之世,人民少而禽獸眾,人民不勝禽獸蟲蛇,有圣人作,構木為巢以避群害,而民悅之,使王天下,號之曰“有巢氏”。可見木構建筑材料可追溯到新石器時代。在中國古代傳統文化中,如《左傳.襄工二十七年》記載:“天生五材,民并用之,廢一不可”,這五材就是指金、木、水、火、土,而石卻在外。中國古建筑主要以木構架為主,屋面上的瓦、墻體的磚都是用土和水,用火燒制而成。中國古諺語所謂“墻倒屋不塌”,說明墻不承重,都是由木構架來承重的。且在中國傳統的思想上,木材是多么重要。

    2.西方建筑以石材為主

    西方建筑發源地古希臘所在地理位置地勢崎嶇,河流湍急,石灰巖和大理石儲量豐富,這為石構建筑提供充足的材料資源。在氣候方面,這里屬海洋性氣候,常年濕潤,如選用木結構更易腐朽,所以石材建筑從這里開始廣泛的運用。到古羅馬時期,羅馬人又發明了由天然的火山灰、砂石和石灰構成的混凝土,這種人工制作的石材為拱券結構的建造技術方面取得了很大的成就,也為將來建筑材料的發展做出巨大的貢獻。縱觀西方古代建筑,無論教堂也好,宮殿也罷,以至于一般的建筑也都和石構是分不開的。中西古代建筑這一木一石,一柔一剛,可謂涇渭分明,各有千秋。

    四、中西方古代建筑裝飾上的差異

    1.中國古代建筑裝飾風格艷麗,注重雕琢

    中國古代建筑裝飾風格具有濃厚的傳統民族風格,在建筑顏色上中國古代建筑注重清醒、名目、艷麗的顏色,如宮殿廟宇中用黃色琉璃瓦頂、朱紅色屋身,檐下陰影里用藍綠色略加點金,再襯以白色石臺基,各部分輪廓鮮明,使建筑更顯得富麗堂皇。屋頂上布置的彩繪也是中國古建筑裝飾中一種重要類型,彩繪多以動植物圖案為主,如明清時期的和璽彩繪、旋子彩繪和蘇式彩繪。在梁枋、斗拱,檁椽等構件上運用中國傳統工藝美術技法、加以雕刻、書法等手段,使圖案豐富多彩、變化無窮。另一方面由于采用建筑材料的特點,中國人將木構件進行細致的雕琢,再附以顏色罩面,雕梁畫棟,其手法和工藝之精湛堪稱當世一絕。

    2.西方古典建筑樸實、莊重,雕飾宏偉

    西方建筑古希臘建筑裝飾風格給人以樸實、莊重之感,建筑的顏色也偏于黑、白調,注重材料-石材的顏色,這與中國古代建筑相比不免單調些,裝飾彩繪圖案也沒有中國這樣豐富多彩。但到了古羅馬時期,羅馬的貴族們生活奢華,各種裝飾手段開始運用,特別是室內運用華麗耀眼的顏色,把宮殿裝點的金碧輝煌。到了宗教時代,人們更追求裝飾色彩的變幻,室內的屋頂及墻壁裝點了許多壁畫,繪制多屬圣經中的故事,人物繪制惟妙惟肖,極為真實,映射出狂熱迷幻的宗教主題。另外,西方建筑的裝飾多以雕飾為主,雕飾包括雕刻和雕塑,以人物、動物、植物為對象,采用石材進行雕琢,其形象生動逼真,立體感強極強。相對而言,中國古建筑的雕飾雖沒有西方雕飾的大氣宏偉,但在雙方地域中的獨特的風格都是獨樹一幟的。

    五、西方古典主義建筑裝飾風格的基本原則

    1.適度性原則

    西方古典主義風格總的來說是宗教思想的物化體現,在其影響下的裝飾本身,也帶有很多特定社會和時代的痕跡,這些如果照搬照用會破化設計的整體感。古典主義有很多裝飾手法和裝飾元素在現代人看來己經失去了本來的意義,如若大量過度地使用這種裝飾,將失去簡約式風格的內涵和意義。古典主義裝飾題材和裝飾手段都比較豐富。在特殊的環境中,需要仔細斟酌選擇裝飾語言和元素,以和整體環境氛圍相符。因此,選取裝飾語言要格外謹慎,以求整體風格的一致,否則適得其反,事倍功半。

    2.以人為本原則

    建筑更應該給人一種親近感,設計目的是“人”,而非物。一個好的空間因該是環境和情感的結合體,是環境和情感的對話和交流方式。環境的營造應該展示出特定的精神氣質,給身處此環境的人一種應該具有的感情需求。不同環境體現出不同的氣質,滿足不同的情感需要,因此,在裝飾的應用上也應該遵循這種原則,以人的環境情感的需要為出發點,把握空間環境的情境,體現以人為本的設計理念。

    3.合理性原則

    所謂合理性原則就是合乎事物發展的內在規律,合乎邏輯性原則,指在進行環境設計時要尊重和符合事物的客觀規律,盡量避免主觀隨意性和盲目性。比如在進行古典主義氛圍的營造中,應該合理的選取裝飾材料。古典主義裝飾多采用天然材料如石材木材等等。如果在一個古典色彩濃厚的空間中突然多出一個現代新型材料,不但令人感覺可笑,而且裝飾的韻味和內涵也蕩然無存了。其次,施工技術要合理、結構要合理。如果沒有適當的加工技術也會給材料、結構等帶來麻煩。總之,簡化的西方古典主義裝飾的借鑒和應用將在尊重歷史和體現時代精神的前提下,多種設計原則達到一種微妙的平衡狀態。

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【關鍵詞】中西方；傳統建筑；建筑裝飾；藝術比較

引言

建筑在一定程度上是整個歷史發展車輪留下的痕跡，是一部凝固歷史的史書。建筑裝飾以一種獨特的方式向人們展現出世界不同地區在、審美情趣、思想觀念及社會倫理等多方面的不同。因此，全面的實現中西方傳統建筑裝飾藝術比較對于深入研究中西方歷史的不同，探究中西方建筑的奧秘有著較為重要的意義。

1、中西方傳統建筑裝飾藝術材料比較

目前在我國和國外建筑裝飾材料的使用主要是金屬、磚材、石材和木材，其中西方是以石材為主，而中國則因為發源地黃河中下游一帶多盛產木材，而成為房屋建筑的主要材料，材料的使用成為中西方傳統建筑裝飾藝術風格的最大區別。中國別具風格的建筑特色，歷經數千年，一脈相承，無人不知的秦朝阿房宮，婦孺皆知的唐代大明宮，名聲顯赫的明清故宮以及歷史悠久的四合院，無不是以木為架構建造而成，并且根據不同的結構部位比如屋檐、外檐、門楣、室內家具、廊下梁和柱等采用不同的雕刻工藝，使得帶有中國藝術的木材建筑發揮的盡善盡美。

而以古希臘為發源地的西方文化，通過人類聰明的大腦利用力學原理和當地豐富的石材，將石柱和石梁結合，構建了歷經中世紀、文藝復興時期和古典主義時期的具有西方特色性的建筑結構體系，并且隨著一步一步的發展，石建筑延續到當今二十一世紀。由于石建筑帶給人

笨拙沉悶的印象，所以大多數建筑會使用立體型雕刻、圓雕和浮雕增加藝術感和提高欣賞度。

比較典型的建筑比如神圣莊嚴的哥特大教堂、凝重端莊的帕提農神廟，端莊嫻雅的伊瑞克提翁神廟等，充分顯示了西方建筑文化的神奇。

2、中西方傳統建筑裝飾藝術外形的比較

建筑藝術的美存在，離不開繪畫、書法、雕刻等對其的加工，因而從外表看上去，中西方差異較大。

由屋頂、屋身和臺基三部分構成的具有傳統建筑特色的中國建筑特點。中國傳統建筑在很多方面較為充分的利用了木結構的特點，在很多著名的傳統中式建筑上創造了屋面起翹及屋頂居折的優美曲線。屋頂是我國傳統建筑的變換最為顯著的地方，其內部所包含的瓦件的裝飾在很大程度上也具有自身獨自的特色，例如瓦件裝飾有仙人走獸、垂獸、合腳獸等給整個屋頂瓦件的變化帶來豐富多彩的旋律。整個屋神為中國傳統建筑的主體，其總體的重量主要有立柱進行承受，兩個立柱之間的空間可以根據自身裝飾的需要自由處理，整個屋身常采用木門窗起到整個屋神墻壁的作用，該部位的裝飾也是傳統中國建筑藝術裝飾的重點部位，例如：在進行顎房裝飾是可以采用楹聯的方式，在進行門窗裝飾時可以設置相關的棱格來增加整門窗裝飾的變化性。此外，傳統的中國建筑裝飾中也比較注重對于臺基的裝飾，特別是相關的重要的建筑物在進行裝飾時，對于臺基的裝飾較為注重，常采用包含豐富花紋的白石作為其須座，同時其兩旁常裝飾有臺階和必要的欄桿。

相對于傳統的中國建筑，傳統的西方建筑在進行建筑裝飾時常將梁坊、立柱及處于兩坡面的山墻組成了整個建筑的主要特征。傳統西方建筑在進行裝飾的過程中較為重視對于立柱的裝飾，其內部包含的構造手法及組成部分，在很大程度上決定了整個建筑的建筑風格。整個立柱常由基座、立柱柱體及蟾部組成，其中柱體的立柱是整個建筑的主要承載部分，也是進行建筑裝飾的重點裝飾部分。其中立柱的蟾口和柱頭的部分常裝飾有變化多端的雕刻裝飾，各個部件的交接出常裝飾有變化多端的腳線。同時西方傳統建筑內部常將建筑兩坡頂的山墻處，裝飾為整個建筑的山墻。此外，傳統的西方建筑在很多方面也有自身較為特殊的地方，例如：常將雕刻比較精美的雕塑作為整個建筑群體的中心，如比較著名的古羅馬皇帝瑪古斯的雕像是整個古羅馬市政廣場建筑群體的中心；雅典娜的銅像是整個雅典衛城建筑群體的中心。

3、中西方傳統建筑裝飾藝術造型手法的比較

傳統的中方建筑和傳統的西方建筑內部所蘊含的構圖手法主要都為左右對稱，我國傳統的建筑在進行裝飾的過程中為了使整個建筑物能夠使用的更為長久，常在木質結構上涂以各種油彩，同時通過各種油彩光澤及色彩的變化，來實現對于整個建筑藝術造型的變化。而西方內部在進行裝飾藝術造型時比較注重采用建筑裝飾物自身的顏色，同時比較主要通過各種雕刻來實現各種體積、疏密繁簡及光影的變化，這在很大程度上與我國傳統建筑通過相關色彩的變化來實現建筑物藝術造型的變化較為類似，這就造成西方雕刻藝術造型手法在很大程度上造成了西方傳統建筑特色的重要組成部分。

此外，在進行相關形象的表現的過程當中，我國傳統的建筑由于受到長時間的儒家學派的影響，在進行相關形象的表達過程當中，主要以整個寫意為主，在進行具體的藝術造型的過程中一般均不會刻意的去追求其內部嚴格的比例和線條的要求，主要通過相關的藝術造型的夸張設計及精神氣的設計來實現總體裝飾效果的表現。但是西方在進行相關藝術手法的表現過程中，其采用的主要為寫實的藝術，這就與我國的藝術造型采用的寫意藝術就存在較大的差別，同時，西方在進行相關寫實藝術表現的過程中，比較注重采用比較準確的線條比例，其在進行藝術造型設計制造的過程中較多的采用石材，這在很大程度上容易實現寫實意識的更好的表達。

4、中西方傳統建筑裝飾藝術題材的比較

我國傳統建筑的裝飾藝術題材的選擇主要來自于我國長期認為的各種吉祥平安符，例如在對相關植物進行裝飾的過程中常采用竹、梅、菊及松樹等，在對相關動物的紋理進行裝飾時常采用龍、獅子、大象及鳳凰等，但是西方在對裝飾藝術題材的選擇的過程中由于受到自身歷史文化的影響，其常采用的藝術題材植物類的為薔薇、仁科草等，動物紋常為獅子、老鷹及各種想象中的怪獸等。同時，中西方傳統裝飾藝術題材及時選用同一個動物，其內部的所包含的含義也有著較大的差別。

結束語

隨著經濟文化全球化的不斷發展，我國的文化與西方的文化在很多方面將會出現較大的交融。這就要求在對中西方傳統建筑研究的過程當中，不應當將整個研究停留在建筑風格、建筑形式及建筑流派的層次之上，而應當將整個研究工作深入下去，去發現這些傳統建筑特色的不同所蘊含的深層的文化根源，只有這樣，才能真正的發現整個中西方建筑所蘊含的建筑文化之美。

參考文獻

[1]靳鳳華. 全球化背景下民族傳統建筑藝術特色回歸探究――以閩臺傳統建筑與巴洛克建筑為例[J]. 福建工程學院學報，2012，04：343-348.

[2]侯姝慧. 一個單姓家庭村落的同構型空間文化解讀――湖北大冶水南灣村建筑構型和裝飾藝術探論[J]. 湖北民族學院學報（哲學社會科學版），2007，03：77-82.

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關鍵詞：中西方園林；建筑環境；室內

景觀設計在社會經濟的快速發展下，創造文化和生態結合的園林建筑成為有關建筑人員需要思考的問題。園林景觀建筑作為一種空間和環境綜合形成的環境景觀，對于研究各種組合形態內涵和環境之間的關系起到了十分重要的作用，同時對我國現代園林建筑和室內景觀的構建也起到了十分重要的影響意義。人們對建筑景觀的空間體驗在某種程度上會受到地方氣候、風俗、地域、環境、場所等因素差異的影響。在經濟全球化的影響下，西方的園林建筑環境對中國園林建筑景觀產生了愈發重要的影響。在當今的園林建筑環境呈現中實現了中國“欲揚先抑”和西方“率真表露”手法的結合。

一、中西自然觀和中西園林藝術

（一）地理環境和自然觀

中西園林建筑環境自然觀的形成深受二者地理環境的影響。第一，中國的地理環境。中國幅員遼闊，獨特的地勢特點使得中國文化發展長期處于封閉的環境中。傳統農業的發展使得中國社會出現了自給自足的自然經濟系統，人們將個人的精力投入到農業生產建設中。另外，受社會條件的影響，人們會將自然界難以理解的現象認為是神明的旨意，對自然環境心存敬畏，逐漸產生了崇拜和依賴自然的心理。這種思想在傳統園林設上的表現值因地制宜、順應自然的進行園林建設。園林建設追求對自然的順從。第二，西方的地理環境。西方自然環境比較惡劣，氣候類型多樣，歐洲人員的生活以狩獵為主，長期發展過程中養成了和自然斗爭的自然觀，注重對自然界的改造。這種自然觀思想在西方園林設計中的表現是強調設計中對自然征服，注重人工美高過自然美的設計理念。

（二）文化基礎和自然觀

中西方因為思想觀念和文化差異的不同使得二者在園林建筑空間的設計上表現出很大的差異，出現這種差異一方面是由兩個國家的經濟、政治差異導致，另一方面則是由兩個國家的不同發展歷程和哲學命題不同導致。中國傳統哲學思想在建筑空間設計的表現是注重審美情趣和意境的表達，而西方哲學思想在建筑空間設計上的表現則是注重原始宗教的力量。園林建筑環境作為人類文化和精神力量的重要載體，在設計發展的過程中會體現哲學的特點。中國園林建筑環境則是會受到傳統儒家禮教的影響，這一點從清代在北京建立的一系列的集錦宮苑中就能夠體現出來。這些宮苑在空間思想上表現出至高無上的皇權和封建宗法。但是這種建筑形式是依靠高墻大院形成的，在具體的呈現上缺乏必要的公共交往空間。西方園林建筑受文藝復興思想的影響，在園林建筑的設計上從原有的心理幽閉性向開放性、層次性發展轉變。西方貴族人士興致勃勃的建筑打造心理和獵奇心態使得園林建筑景觀的發展在一時間達到了頂峰。在研究園林建筑景觀的歷史發展軌跡可以發現園林建筑和周圍環境之間的密切關聯，比如在魏晉南北朝時期注重的園林的意境文化性、在唐宋時期注重的是建筑設計和環境的對等性、在明清時期注重的是建筑對環境的支配地位。在建筑園林環境的呈現出，中西方文化的差異表現得很明顯，特別是天人合一的思想在園林建筑的設計構思中有了充分的體現，在園林建筑中體現了我國獨特的哲學思想。

二、中西園林建筑環境分析

人們對于園林環境的認知心理體驗能夠直接轉換成人們對環境空間的體驗和認同，在發展的過程中逐漸建立了以人的認知判斷為基本標準的認知發展模式，強調藝術物化之后的審美意識，是對人類認識和情感表現統一的體現。基于人類對自然的認識，在進行建筑構造的時候會將自然要素，比如植栽空間、水體空間等引入到現代室內空間建構中。我國古典園林空間布局設計強調的“曲徑通幽”，在設計中會采用“道路透景”的方式來給人帶來空間的模糊性和獨特的心理效果。我國古典建筑文化經過幾千年的沉淀發展發生了深刻的變化，曲徑幽深的設計理念在明清兩代的江南園林設計中有著十分重要的體現。園林建筑的空間表現形態豐富多樣，在逐漸的衍變發展中實現了建筑藝術和建筑意識的融合，并在園林藝術設計中融入了大自然中的詩情畫意。在隋唐之后，詩情畫意在中國園林的建筑設計中得到了更為廣泛的體現，是中國園林構思設計的重要一環，典型的是以山水創造為基本主題的園林建筑設計。山水為主題的室內園林建筑設計給人們帶來了不同的審美享受，比如以江南古典風格的園林設計——拙政園為例，拙政園以“遠香堂”為主要的廳，由中花園的舊門入園管理，經過長弄和腰門，能夠看見黃石假山，假山縱橫拱立，起到了隔離景物的封閉作用。在臨近“遠香堂”的附近發現明窗四面廣闊敞亮，能夠將景色完全的展現，給人帶來了獨特的視覺感受，形成了和諧的室內空間序列。西方園林建筑則是以形式多樣的回廊和立柱維合的結合體現，特別是在貴族的建筑裝飾中，存在大量的羅馬式、哥特式建筑形式，在這些建筑形式中主要以規則為基本主體。在歐洲的園林建筑設計中融入了大量的景物元素、構件元素、造型元素，在對這些元素的規劃設計中體現了西歐人們人定勝天的思想理念。在眾多的建筑藝術形勢下，噴泉和雕塑的結合成為一種常見的形式，顯示出西歐社會的人文內涵，代表了歐洲文明的發展。

三、中西方園林建筑環境和室內景觀設計的匹配

中國古典園林的設計善于應用隔、曲、抑的手法來營造園林景觀參差多變的特點，使得園林景觀的設計景外有景、象外有象，給人們帶來一種獨特性的視覺感受。園林創作注重人和自然的協調，意在通過園林建筑設計來給人帶來關于自然情境的無限遐想。室內景觀在表現建筑空間環境的生態化和文化內涵起到了十分重要的作用。室內景觀的設計表現注重建筑、景觀、室內設計三者之間的融合和協調。為此，在室內景觀設計中可以將室外的自然景物直接引入到建筑設計中，提升室內景觀設計的神韻。另外，還可以通過各種公共建筑空間室內景觀和建筑景觀融合來為人們打造一個以人為本、以自然為本的景觀，通過健康景觀的設計和呈現降低人們的生活壓力。

結束語

綜上所述，室內景觀設計是現階段園林設計的重要組成，受人們思想觀念和建筑形態多樣化的發展變化，室內景觀設計和創作逐漸回歸到自然狀態。中西方園林建筑環境在室內景觀設計中的引入成為一種必然發展趨勢，通過中國古典園林意境、標志符號、思維方式的融入能夠實現我國現代室內空間設計的創新化發展設計。

參考文獻

[1]鐘華,劉加奇.中西方園林建筑環境對室內景觀設計的借鑒[J].安徽農業科學,2011,30:18697-18698.

[2]鐘華,劉加奇.東西方園林建筑環境對室內景觀設計的借鑒(英文)[J].JournalofLandscapeResearch,2011,11:1-3.

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【關鍵詞】中西園林建筑；影響；藝術風格

中西園林藝術的交流，最早可追溯到盛唐時的絲綢之路。此后經馬可波羅的宣傳，很多歐洲人開始仰慕中國園林之美。使歐洲人更加準確的了解到中國園林的藝術風格。

一、東方園林建筑

中國的園林式“由自然天成”，無論是蜿蜒曲折的道路，還是變化無窮的池岸都是自然生成，體現了“返璞歸真”。中國的花園如同大自然的一個單元，布局的均衡而不顯。蘇州的拙政園就是中國江南園林的典型代表，中國園林的經典之作，也是蘇州園林中面積最大的古典山水園林。始于明代，園以景取勝，平淡簡遠，樸素大方。中國園林的另一特點具有豐富的文化意蘊。它的文人氣息濃厚，處處詩情畫意。其主要景點有蘭雪堂、涵青亭、天泉亭、芙蓉榭等。

二、西方園林建筑

西方園林中的園林建筑取法于西方古典建筑，它把各種不同功能用途的房間都集中在亦莊磚石結構的建筑物內，所追求的是一種內部空間的構成美和外部形體的雕塑。在園林的布局上徹底地運用建筑原則于園林藝術的是法國園林。接近高大的宮殿，樹木栽成有規律的行列，形成林蔭大道，修剪很整齊。愛麗舍宮具有這以特色，雖然地處熱鬧的巴黎市中心，但其地勢確實一個20000的恬靜的大花園，幽靜秀麗。

三、東西方園林建筑的差異

首先，中國人崇尚“天人合一”，在自然與人的關系上注重二者的融合，強調順其自然。例如，“天圓地方”反映在建筑中，如天壇總平面北墻呈圓形，南為方形，即取此意。具有明確的禮教象征意義，使人們在情理的“頓悟”中獲得倫理上的精神感受。中國建筑往往追求一種“建筑之意”通過對建筑意境的塑造來渲染烘托氣氛。在重情和知禮的人本精神影響下，中國古代建筑藝術與功能相輔相成，形成了尺度自然、已經獨特、禮樂并行等特色；而西方的文化交流時以人為中心，強調對自然的征服與改造，以求得人類自身的生存與發展。西方文化強調人要征服自然、控制自然。其次，中國古代代表性建筑是園林、亭臺、樓閣；西方古代代表性建筑主要是宮殿、陵墓、廟宇、教堂。左右其空間構成的往往是形而上的精神需求再次，中西方歷史觀念也有所不同。西方人的歷史觀念是重實而輕虛，他們認為歷史便是時間的真實積累，而不是徒有虛名的某個遙遠時代。因而他們對于留存的古典建筑，均盡量保持其歷史的本來面貌，而不去人為加工和美化。而中國人的觀念是注重虛實結合，對于歷史留存的建筑，部分將其人為加工和美化，表達出與自然相適應、相協調的藝術觀念。

四、東西方園林建筑的交流與發展

中國園林在世界風景園林界占據非常重要的地位，也是許多國人常常引以為傲的事情。

在中國園林藝術風氣的引導下，法國人開始在他們的花園建設中采用某些中國園林的藝術手法。1670年，在距凡爾賽宮主樓1.5處，出現了最早的仿中國式建筑“藍白瓷宮”。其外觀仿南京琉璃塔風格，內部陳設中式家具，取名“中國茶廳”。1774年，凡爾賽的小特里阿農花園建成，里面安排了曲折的小徑、假山、巖洞和不規則湖面。在此期間，各地中國式花園相繼出現，規模有大有小，但都出現了中國園林的布局風格。中國式的對自然情趣的追求，也影響了法國人對園林植樹原則的認識。因此，將這看作是中國園林藝術在法國取得最后勝利的標志。中國園林藝術對英國也產生了實際的影響，英國人竭力憑所了解到的一些中國的造園經驗來構筑他們的花園。受中國園林的影響，當時歐洲人不僅推崇中國的園林建筑，中國式的小建筑物也在歐洲花園中盛行。而且改變了原有園林水域設置大方法，水體被處理成自燃式的形狀和駁岸；在植物配置方面，也拋棄了原有的行列式和幾何式的種植法，任樹木自然生長，注意品種多樣。

相對于具有豐富內容和歷史悠久的中國園林而言，遠不能滿足東方園林文化交流的需要，一方面由于中國歷史發展的結果，歷史上中國由于長期處于閉關鎖國的結果，建國后的也影響了中國對外文化的交流以及文化發展，另一方面，中國文化在國際交流中的地位及西方人以前對東方人的偏見所致。自中國改革開放后，我國傳統景園文化在東西方文化交流中的發展不斷在加快。呈現出可喜的一面，也表明中國在世界的地位不斷提高，成為中華民族以及中國千萬兒女值得驕傲的事。

參考文獻

[1]喬均．《中國園林藝術》．香港印刷出版

[2]劉福智．《風景園林建筑設計指導》．機械工業出版社

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關鍵詞：美學建筑中西文化

中圖分類號： TU98 文獻標識碼： A

建筑是文化的重要組成部分，它如實地記載了人類文明發展的腳步，具有鮮明的時代特點和民族特色。在中西方兩種文化體系下，由于人們對世界、宇宙的認識和對哲學、宗教、藝術的看法的不同，中西方建筑，作為中西文化體系中的兩種并行的藝術方式，在長期的歷史發展進程中，受其不同思想文化的影響，形成了風格迥異的建筑形式。

1 宗法文化和教權文化

中國古代的主流建筑是為現世的人建造的，如帝王的宮殿、苑囿，衙署與各種不同等級的住宅，這是中國建筑的主流部分。中國也有宗教建筑，如佛寺、道觀、祠廟等，但主要是為了給神佛的偶像遮風避雨，并不求建筑及雕塑的久遠，所以，越是地位顯、香火盛的寺廟，改建就越頻繁，就如同要常常給凡世的人重新翻蓋新屋一樣。

而西方古代與中世紀的主流建筑，是為彼岸的神靈建造的。它只有建造得宏大華麗，才配供奉偉大的神；神廟又是神人相通的地方，只有修建得巍峨壯觀，才能討得神的歡心，領受神的福佑，得到神的啟迪。因此，在神的面前，人是渺小的，甚至是微不足道的。西方人往往會花上上百年的時間，去建造一座大教堂，因為它是彼岸的，而不是現世的，建造者也就并不期待在很短的時間內建造成功。

因而，不求永恒與久遠，著眼現世的中國建筑，采用了木結構，而追求永恒與久遠的西方建筑，采用了石結構；這就成為中國古代建筑與西方建筑最顯著的差異。

2 天人合一與人定勝天

在諸多影響建筑發展的觀念中，天人合一的觀念是根本性的。“天人合一”就是力圖將人間的秩序模擬成通過天象觀測所認識到的“天”上的秩序，以求合法與永恒。其在三個方面影響了中國建筑的發展：

一，遠古的祭壇，明堂、壇廟，及地方社壇神祠的建筑功能是創造與“天”對話的場所，它們構成了中國建筑體系最具象征意義的部分。

二，把天人合一觀念逐級轉化為建筑中的關系。

三，州郡依其在國中位置尋求天上星宿為其對應物，城市,尤其是都城以及宮殿,陵寢的布局和規劃設計與命名都力圖體現天人合一的追求,與天同構的目標。將人、自然與建筑物構成一個有機和諧的整體，充分顯示出華夏之民重宏觀整體把握的思維特點。[2]

這種“天人合一”的有機整體觀，是中國建筑最基本的哲學內涵，也是中國古代頗具魅力的風水理論的源頭活水。

與“天人合一”思想相對的，則是歐洲封建社會的基督教神學。教會是社會的中心，并深深地影響著他們的建筑藝術，以致產生突出建筑本體、直指蒼穹的藝術造型等個性特征。歐洲古典建筑具有個體“崇高”的美學特征，在文化上，可以看做是張揚個性、崇尚個體形象的表現。西方人在人與自然的關系中強調人是世界的主人，人的力量和智慧能夠戰勝一切。西方古典建筑為了強調神的權威或者為了體現人定勝天的氣概，將塔樓、柱廊建造的高聳入云，遠離人的尺度，震懾人的心靈。

3 中庸和平與崇力競爭

中庸，即在對立的兩種選擇中妥善把握，反對固執的一端，但對失于偏頗。從建筑發展過程看，中國建筑是保守的，中國的建筑形式和所用的材料3000年不變。

與中國不同，西方建筑經常求變，其結構和材料演變得比較急劇。希臘雅典衛城上出現的第一批神廟起到今天已經2500余年了，期間整個歐洲古代的建筑形態不斷演進、躍變著。從古希臘古典柱式到古羅馬的拱券、穹窿頂技術，哥特建筑的尖券，十字拱技術到歐洲文藝復興的圣彼得大教堂，無論形象、比例、裝飾和空間布局，都發生了很大變化。這反映了西方人，敢于獨辟蹊徑，勇于創新的精神。

4 天下大同與個人本位

儒家追求的最高境界是“天下大同”，這是天道精神的體現。中國人強調社會意識， “人法地、地法天、天法道、道法自然”的思想強調萬物的融合。因此，中國的建筑觀認為：一座單體的建筑物，或一個單獨的建筑群，都不是一個孤立的存在，它既是一個更大的空間組群中的具有自身特定地位的一分子， 又是天地宇宙之間整體空間秩序中的一分子，任何一個建筑個體或群體的對于白身特定地位的愈越，或對于整體秩序的破壞，都是不能被允許的，于是中國的單體建筑在五千年的歷史變遷中，整體形象保持了很好的延續性，卻缺乏革命性的變化和創造。

西方的實用主義是功利的，他們追求個人的功利，也認為個人的功利追求最后和整體(社會)的功利是一致的。西方單體建筑的造型具有“原創力”表現出強烈的“個體化”特征，包括宗教建筑，雖然在型制上有一定的約束精神上存在共同的追求；縱觀各時期，甚至同一時期的教堂，很少有立面處理和整體形象上雷同的建筑。 [3]

5 直覺思維與邏輯思維

中國文化中思維的混沌性和西方文化中思維的邏輯性是導致中西建筑文化差異的重要原因之一。中國傳統哲學強調“天人合一”的整體觀，這使得漢民族的思維方式注重從整體上觀察事物，借助知覺從總體上把握事物的內在規律和本質．因此，中國的思維方式具有主體直覺性特點。中國古代建筑的結構，不用形式邏輯的方法構思，而是靠師傅帶徒弟方式，言傳手教，靠實踐，靠經驗。

西方傳統哲學注重理性、分析、推理和實證，擅長用抽象的概念表達具體事物，重分析論證。畢達哥拉斯、歐幾里得首創的幾何美學和數學邏輯，亞里士多德奠基的“整一”和“秩序 ”的理性主義“和諧美論”，對整個西方文明的結構帶來了決定性的影響。西方建筑美的構形意識其實就是幾何形體；雅典帕提隆神廟的外形“控制線”為兩個正方形；從羅馬萬神廟的穹頂到地面，恰好可以嵌進一個直徑43.3米的圓球，甚至于象園林綠化，經過人工剪修，也都呈獻出整齊有序的幾何圖案，以其超脫自然，駕馭自然的“人工美”，同中國園林那種“雖由人作，宛自天開”的自然情調，形成鮮明的對照。 [4]。

無論是從建筑的物質層面還是從建筑的文化內涵上，中西古代建筑都有著悠久的歷史傳統和獨特的文化積淀，并形成了各具特色的民族風格。現代建筑所追求的空間的對比與變化、韻律與節奏、比例與尺度，以及各空間之間的銜接與過渡、滲透與層次、等等，正是中西傳統建筑空間觀念相互融合的結果。傳統建筑形式與現代設計觀念，民族自身特色與世界國際風格并不是水火不相容的，它們完全可以有機地融合在一起，使我們在利用世界先進的建筑技術和材料的同時，兼顧到傳統建筑的思想精華，從而達到它們之間的完美結合。這啟示我們，中西建筑的發展必須注重相互之間的文化交流與融會。

參考文獻：

[1]潘西古.《中國建筑史》[M]，北京，中國建筑工業出版社，2003.

[2]劉月.《中西建筑美學比較論綱》[M]，上海，復旦大學出版社，2008.

[3]汪正章.《建筑美學》[M]，北京，人民出版社，1991.

[4]陳志華.《外國建筑史（19世紀末葉以前）》[M]，北京，中國建筑工業出版社，2003.

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關鍵詞：古典建筑；西方文化；近代建筑

一、中西傳統建筑的比較

1.建筑材料的不同，體現了中西方物質文化、哲學理念的差異。從建筑材料來看，在現代建筑未產生之前，世界上所有已經發展成熟的建筑體系中，包括屬于東方建筑的印度建筑在內，基本上，都是以磚石為主要建筑材料來營造的，屬于磚石結構系統。唯有我國古典建筑(包括鄰近的日本、朝鮮等地區)是以木材來做房屋的主要構架，屬于木結構系統，因而被譽為“木頭的史書”。中西方的建筑對于材料的選擇，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念導致的結果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方人求智求真的理性精神，在人與自然的關系中強調人是世界的主人，人的力量和智慧能夠戰勝一切。中國所宣揚的是“天人合一”的宇宙觀，“天人合一”的理念是對人與自然環境間相互關系的高度概括。老子曾說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”這句話表明人與自然的融合是天道，是順應天意的表現。中國人將木材選作基本建材，正是重視了它與生命之親和關系，重視了它的性狀與人生關系的結果。

2.建筑空間的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的區別。

從建筑的空間布局來看，中國建筑是封閉的群體的空間格局，在地面平面鋪開。中國無論何種建筑，從住宅到宮殿，幾乎都是一個格局，類似于“四合院”模式。其價值是通過群體建筑的美體現出來的。而西方建筑則是開放的單體的空間格局，向高空發展。如果說中國建筑占據著地面，那么西方建筑就占領著空間。

3.在建筑造型方面，中國古建筑的屋面呈柔和的倒拋物曲線狀，屋頂上部坡度較陡，下部較平緩，這樣既便于雨水排泄，又有利于日照與通風。在歇山頂與廡殿頂的建筑中，屋檐都有意做成微微的向兩側升高，特別是屋角部分做成明顯的起翹，形成翼角如飛的意境。對比西方古典建筑的典型實例帕特儂神廟，它的檐部則是做成中央微微凸起的曲線，正好與中國古典建筑屋檐曲線相反。西方這種凸曲線產生了一種挺拔平整的藝術效果。西方古典建筑柱式有明顯的收分和卷殺，希臘古典建筑的柱子還有側腳和角柱加粗的手法；對比中國古典建筑，尤其是唐宋時期的正統建筑柱子的卷殺與側腳也極常見，這反映了對審美手法的共同性，只是柱子由于材料的不同而在比例上有所不同。

二、近代西方建筑文化對我國建筑形式的沖擊

西方建筑在中國的明清時期就已經出現過，但那時基本上是局限于教堂式的少許建筑。中西建筑交流的最大成果應是圓明園的落成，從此西方建筑成為中國建筑一道奇異的風景。

1.清末民國的建筑

自1840年開始，中國進入半殖民地半封建社會，中國建筑轉入近代時期，開始了近代化及現代化的進程。但在由農業文明向工業文明過渡的過程中，在城市近代化的過程中，中國走過的道路是扭曲的。

閉鎖的國門是被資本主義列強用炮艦和鴉片沖開的。中國的開放是被動的開放。外來的、誘發中國啟動現代化的沖擊要素是以侵略的方式撞擊的。租界的設立、通商口岸的開辟、港灣租借地、鐵路附屬地的圈占，都是通過不平等條約來實施的。這些城市或地區，作為中國控化的前沿和聚點，引發其城市轉型、建筑轉型的外來因素，很大程度上都和資本主義列強的殖民活動息息相關。在近代化過程中攪拌著殖民化。因此近代中國建筑的發展，自然深深受制于這種二元結構的影響，導致發展的不平衡型。主要體現在沒有取得全方位的現代化轉型，明顯呈現出新舊兩大建筑體系并存的局面。如民國時期的仿羅馬建筑石鼓路天主堂，西方古典的原中央大學建筑群。

2.現代主義風格的誕生

1930年前后的中國建筑界有兩點史實十分清楚。其一，在上海、天津、南京、武漢、青島，以及在日本人侵占的大連、沈陽、長春、哈爾濱等地出現了現代建筑式樣，或稱“摩登式”、“現代風格”、“萬國式”、“國際式”、藝術裝飾風格、日本摩登等，其中包含有為數不多但較純粹的現代主義風格的作品。其二，西方現代建筑文化及思想通過報紙雜志、建筑師的交流、建筑教育等方式在中國廣為傳播。這說明西方現代建筑運動的影響在其肇端初始就已波及到中國，并產生效應，中國近代建筑界與世界建筑發展保持著某種程度的聯系。西方的建筑師以及西方培養的中國建筑師在上海開埠以后引進了歐洲建筑文化，在19世紀下半葉和20世紀初建造了一大批富有藝術性和功能性的建筑，完全打破了傳統的建筑型制和建筑空間。從新古典主義、哥特復興式、折中主義到盛行歐美的現代主義建筑、復興中國傳統建筑藝術的中國新古典建筑等，各種風格的建筑鱗次櫛比，數量之多、種類之繁雜、規模之宏大在世界上也是罕見的。在這段時期內，我國的建筑文化受沖擊是比較大的，我國近代建筑體系從整體上說是對西方建筑體系包括技術、制度和思想多個層面的模仿與移植，在本國特有的政治、經濟和文化傳統的反對、制約和鉗制下帶有鮮明的特征，從而產生了所謂的中國近現代建筑思潮，近現代建筑在我國積極發展起來了。

三、近代中國建筑的發展及其多元化的趨勢

中國近代建筑體系從整體上說是對西方建筑體系包括技術、制度和思想多個層面的模仿與移植，在本國特有的政治、經濟和文化傳統的反對、制約和鉗制下帶有鮮明的特征，從而產生了所謂的中國近現代建筑思潮。近代史上西方文化對中國的沖擊是巨大的，很多建筑都是很忠實，也可以說是很生硬地模仿了西方的形式和比例，也有極少一部分可以看到兩者風格的有機共存。

中華人民共和國建立后，中國建筑進入新的歷史時期。大規模、有計劃的國民經濟建設，推動了建筑業的蓬勃發展。中國現代建筑在數量上、規模上、類型上、地區分布上、現代化水平上都突破近代時期的局限，展現出嶄新的姿態。進入80年代后，隨著國民經濟的調整，建筑事業逐漸走上健康發展的道路。“對內搞活經濟，對外實行開放”的改革方針推進了建筑現代化的進程。引進外資、引進外來材料設備、引進國外設計、廣泛介紹國外建筑理論等，進一步活躍了建筑學術思想和建筑創作活動。短短幾年間，在建筑風格上涌現了不少新事物。標志著中國建筑思想開始擺脫狹隘的、封閉的單一模式，逐步趨向開放、兼容，中國現代建筑開始邁上多元風格的發展道路。可以預見，在不斷繁榮的建筑創作活動中，必將寫出中國的多元建筑風格的新篇章。

四、西方建筑文化對我國近代建筑形體沖擊的思考與啟示

回顧西方建筑思潮對我國近代建筑的影響，我們可以得到一些思考和啟示：現代化不但包括科學技術的現代化，還應該包括思想文化的現代化，我國的現代化沒有像西歐文藝復興和啟蒙運動那樣有很長的思想準備期，所以，源于傳統文化的阻力特別頑強，就建筑來說，有些傳統落后的建筑思想束縛著我們的頭腦，妨礙著建筑的現代化。但建筑的現代化不等于“西化”，歷史經驗告訴我們，我們必須有目的地、主動地向西方學習，不能閉關自守，不能目空一切，才能很好地發展自己，“”就是個沉痛的教訓。“西化”并不會必然地導致“民族性”和“地方性”的消失，相反，世界建筑的潮流越來越強調在不同國家不同地區發展“民族性”和“地方性”，外來文明與傳統生活方式是可以和諧共存的。

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關鍵詞 歐式風格；中式；園林建筑；設計

中圖分類號：TU2文獻標識碼： A

1、引言

在全球化的大背景下，東西方文化的交流更加便捷，歐式風格逐步傳入我國，引領了園林設計的歐式大潮。中式園林建筑歷經幾千年發展，如何在保持其精髓的基礎上健康恒久的發展，園林設計師又該以何種態度對待中式園林建筑與歐式風格的碰撞與交流？本文通過挖掘一些歐式風格在中式園林建筑設計中體現的實例，探討如何在新時代下更好的發揮中式園林建筑的魅力。

2、中式園林建筑的特點

中式園林建筑歷經幾千年的發展，其最早可以追溯到商周時期苑、囿中的臺、榭，后來又進一步發展為宏大的皇家園林建筑和精巧的私家園林建筑。常見的建筑形式有亭、廊、閣、軒、樓、臺、榭、舫、堂等，其在中式園林中起到了主要的造景作用，不僅為游覽者提供了觀景的視點和場所，同時還提供了休憩與活動的空間。此外花窗、隔斷、鋪地、園燈、座椅等園林建筑配件也是園林建筑的重要組成部分。

中式園林以再現自然山水作為設計的出發點，強調意境的創造，追求建筑美與自然美的有機結合。園林建筑作為中國山水園林中的重要組成部分，在選址上注重建筑與自然的和諧統一，建筑與基址的地形地貌相結合，依形就勢，從而達到“天人合一”“雖由人作，宛自天開”的效果。建筑的平面布局簡明有序，若干單體建筑通過廊、圍墻的巧妙利用環繞成一個個庭院。中式園林空間處理活潑，虛實、明暗、人工與自然相互滲透，無不體現出了建筑與自然的和諧統一。中式園林建筑造型上十分獨特，以屋頂造型最為突出，有歇山、懸山、硬山、攢尖、卷棚、廡殿等形式；結構上以木構架結構為主，以木材和磚瓦為主要的建筑材料；同時中式園林還重視裝飾的豐富性，彩繪和雕飾為其主要裝飾物。

3、歐式風格的特點

歐式風格泛指具有歐洲傳統藝術文化特色的風格，根據不同的發展時期又可將其分為古典風格、中世風格以及新古典主義風格。歐式園林通常以一個體積較大的單體建筑物作為園林的統率，成整個園林的主軸，整個園林圍繞其進行布局，并呈現出嚴格的幾何圖案。歐式風格擅長使用華麗的裝飾、濃烈的色彩和精美的造型達到雍容華貴的效果，用對稱的布局形式體現莊重大氣，同時對線條的流動性又十分注重，其裝飾材料大多選用大理石。噴泉、羅馬柱、雕塑、尖塔、八角房等都是歐式建筑的典型標志。

4、歐式風格在中式園林建筑設計中的體現

中式園林建筑有著極深的文化內涵，是中華五千年文化所積淀的人文建筑特色和理念，而歐式風格的融入，無疑給中式園林建筑帶來了更為現代的氣息，使中式園林別具風格，也使得中式文化的底蘊更為豐富多彩。歐式風格在中式園林建筑中的應用形式多樣，本文主要從以下幾方面進行研究。

4.1 歐式風格在中式園林建筑布局中的體現

中式園林建筑有著鮮明的藝術特色，在造園藝術上，無不體現著師法自然的特點。中式園林多以自然山水作為園林的主體，這些自然山水雖是人作，宛自天開，建筑在園林中以襯托山水主體為目的，因此中式園林的建筑體量一般較小，即使有密集的建筑，也多具有自然的趣味。通過虛實、藏露、曲直的對比結合，將山水與建筑完美的結合，使亭、臺、廊、榭等景象元素與自然山水相呼應，這也符合自然界對山水生成的客觀規律。而歐式風格的園林布局幾何規整，建筑體量龐大，且善于設計對稱圖案的活動空間、水池、噴泉等元素。現代中式園林建筑的設計中，也將這些歐式元素設置在山水所隔離的空間中，并逐步深入中式園林建筑的設計理念之中；同時將歐式風格的開放性、大眾性風格融入到中式園林建筑布局中，使中式園林建筑成為為大眾服務的空間，打破其私人空間的局限性，更增添了中式園林的和諧之美。

4.2 歐式風格在中式園林建筑造型設計中的體現

中式園林建筑南北地域在建筑形式上有一定差別，北方的園林建筑厚重沉穩，平面布局嚴整，色彩濃烈；而南方的園林建筑形式靈巧，青瓦素墻，但由于斗拱結構，突出的屋檐是其重要標志之一。但從整體來看，中國傳統建筑注重外立面的凹凸有致，在主立面力求視覺上的開敞和輕巧，而歐式建筑僅以墻磚作很淺的出檐，外墻封閉厚重，拱券、羅馬柱、陰角線等是其典型代表。隨著歐式風格的傳入，中式園林建筑在造型設計上也吸收了大量的歐式風格元素，兩者的較好結合。

4.3歐式風格在中式園林建筑材料及園林建筑小品的體現

中式園林早期的建筑材料有木、磚、石等，而以磚和木結構為主，主要的建筑部件有臺基、柱、開間、大梁、枋、檁、斗拱、屋頂、山墻等。梁、柱以圓形或者方形為主，并以雕刻飛鳥、花卉、云朵等紋案為裝飾，窗或以木條編織簡單的方格、井字、回字圖案，或雕刻花鳥，并以紙或明瓦封閉窗戶。室內鋪地以水磨方磚為主，室外則以卵石、瓦礫、磚等拼成各種祥禽瑞獸或簡單圖案，色彩以黑、白、灰為主。而隨著中西方文化的交流，歐式風格的彩色玻璃、寶瓶柱、鑄鐵欄桿、色彩濃烈的幾何圖案鋪地等元素在中式園林建筑中也有了較多的結合。

5、中式園林融入歐式風格的典范―圓明園

中式園林有著獨特的建筑風格，而在中式園林中融入歐式風格，更能夠將中國的文化底蘊襯托出來，同時還可以顯現出西方文化的特點。圓明園作為中式園林融入歐式風格的集大成之作，不僅匯集了江南許多名園勝景，還引進了歐式園林建筑，形成了西洋樓群。

6、結語

歐式園林建筑設計風格作為西方文化與歷史的結晶，憑借自身獨特的特點，受到了廣泛的喜愛，對我國中式園林建筑的設計也產生了深遠的影響。隨著東西方文化的不斷交流借鑒，中式園林建筑設計中的歐式風格也開始體現出來。對待歐式風格在中式園林建筑設計中應用，必須堅持中式園林建筑的主體地位，因為從優秀傳統文化中來，當今設計方能有牢固的基礎；到傳統深厚文化中去，今天的設計才能找到自身的根源。另外還必須做到兼容并蓄，積極接受外來文化的沖擊，以“萬物皆備于我”的開放姿態，結合具體環境、根據具體目的，采取適當多樣的方式，化其于無形之中，進一步促進中式園林建筑的發展。相信隨著設計者們的不斷探索，中式園林建筑必將發揮出更大的魅力。

參考文獻：

[1]王健 東西方園林建筑的差異[J] 安徽建筑,2008,7（19）：16

[2]焦雷，王春霞 中西方園林建筑藝術風格比較研究[J] 四川建筑,2008,28（4）:12-14

[3]陳堅，劉佳慶中式建筑的回歸于創新―運用現代設計理念和手法重塑傳統中式建筑[J] 科技致富向導,2012(1):74

[4]劉源，田朝陽 中西方古典園林建筑的差異原因及本質淺析[J] 河北工程大學學報（自然科學版）,2012,9(3):55-56,63

[5]丁俊 淺談歐式風格形成和發展[G] 課程教學研究（新教師教學）,2013(35):8

[6]于健，趙佳 圓明園西洋樓建筑裝飾藝術的源流及其變異[J] 藝術評論，2011（4）:79-81

[7]王俊杰 周莎麗 中西園林的交流與碰撞――以中國圓明園為例[J] 建筑與文化,2011,11:100-102.

作者簡介

出生日期：1973年11月20日

性別：男

民族：漢

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關鍵詞：城市：意象；精神

中圖分類號：TU-021

文獻標識碼：A

文章編號：1008-0422(2010)10-0071-03

1　中西方城市起源及其精神

1.1中國城市精神淵源

1.1.1中國城市起源

中國是世界四大文明古國之一，有著輝煌燦爛的古文明，也是城市最早產生的國家之一。在我國古代文獻中記載的“城”　“市”是兩個不同的概念。“城”是指有防御性圍墻的地方。古代的“城池”是指城墻和護城河，因而其形態是閉合的、內向的。而“市”則是指交換貿易的場所。由于生產經濟活動的需要，其形態則呈開放的、外向的。

1.1.2中國人文思想與城市精神

1.1.2.1儒的規矩

中國古代由于文化、哲學思想的獨特性對城市規劃思想有深刻影響，也造就了典型的城市形態特征。中國古代城市精神與古代占統治地位的哲學思想有很大關系。春秋末年齊人著《周禮?考工記》，“匠人營國，方九里，旁三門，國中九經九緯，經涂九軌。左祖右社，面朝后市，市朝一夫。”自漢武帝“罷黜百家。獨尊儒術”起，儒家思想就成為了封建統治時期的正統思想和行為準則。儒家思想重禮、崇孝、尚文。在儒教思想的光照下，無論是都城、宮殿、廟宇或百姓住宅都講求對稱、均齊、規矩、等級。正如梁思成先生所說：“以多座建筑合組而成之宮殿、官署、廟宇、乃至于住宅，通常均取左右均齊之絕對整齊對稱之布局。庭院四周，繞以建筑物，庭院數目無定。其所最注重者，乃主要中線之成立。一切組織均根據中線以發展，其部署秩序均為左右分立，適于禮儀之莊重場合。”明清北京紫禁城即今日之北京故宮，其平面布局的最大特征，是嚴格的中軸對稱，自南至北，呈縱向發展，其主要建筑，都安排在這一條中軸線上，它們主要是：天安門、端門、午門、金水橋、太和門、太和殿、中和殿、保和殿和乾清門。并且在這中軸兩邊，對稱地布置著一系列副題建筑。如社稷街門對太廟解悶；西廡對東廡：社右門對廟左門：闕右門對闕左門；照和門對協和門；右崇樓對左崇樓；貞度門對昭德門：弘義閣對體仁閣；右翼門對左翼門；中右門對中左門；后右門對后左門：隆宗門對景運門以?及內右門對內左門等。“則中而立”，“居中為尊”，《周禮》中記載的這種典型的禮制規劃思想深刻地影響了中國歷代都城的規劃。

1.1.2.2道的自由

“道”的基本哲學涵義有三：第一，先天地而存在和生成萬物的本根、始基：第二，其性“無為”，因“無為”而“無不為”；第三，其本體隱秘恒常，只可領悟，不可言說。道的中心涵義是“無為”。　“無為”思想是老子哲學的基本精神。所謂“無為”，就是任其自然之意。“人法地、地法天、天法道、道法自然。”“功成事遂，百姓皆謂：‘我自然’。”和儒家“人世”的觀念不同，道家崇尚“出世”。認為政治的昏庸、社會的混亂、民眾的貧窮，都是人為“失道”的緣故。他抨擊“人世”、“大偽”的禮制。“大道廢，有仁義：慧智出，有大偽。六親不和，有孝慈；國家昏亂，有忠臣。”“故失道而后德，失德而后仁，失仁而后義，失義而后禮。夫禮者，忠信之薄而亂之首。”老子認為，所謂仁義、忠信、孝慈這些禮的教條，都是人為地敷衍出來的，因是人為的，一概都無用，只有“本然如此”的道，才是治之“首”。在道家看來，“好靜”之于社會的騷亂攪擾，　“無事”之于塵世的煩苛政舉，“無欲”之于人衰的貪得無厭，無疑都是一劑良藥。“好靜篤”，“無所事”，“無貪欲”，放棄一切外在行為的努力而使“無為”回歸到內心，使人在理念情趣上仿佛超越社會而回歸自然，使本已為塵俗所緊繃的內心在自然的蕩漾中重新求得片刻的松懈、寧靜與歡愉，這只有在精神上崇尚自然無為才能體悟，其實，這是與對自然的審美心理機制相通的。道家“無為”哲學的這一豐富、深邃的思想內涵，構成了中國城市文化尤其是園林文化的一種深刻的文化之魂。道家極抑人工妄為而獨尊自然。這種美學觀念滲透于城市的建設中時，我們不難發現，大多人工建設都不會對自然環境進行顛覆或毀滅性的破壞，而是“依勢而上”、“順勢而為”，一切以自然為基準。因此它并不會呈現出一定的規則性，更多的是高低曲線，使其成為自然的一部分。美國當代著名建筑學家波特曼在《波特曼的建筑理論及其事業》一書中說道：　“在末經人們改造過的大自然，你看不到直線。”　“人們的才智與直線有關系，但感情卻與大自然的曲線形式相維系。”他對曲線自然的深刻見解揭示了中國城市文化之美的文化底蘊。　“雖為人作，宛自天開。”

1.1.2.3小結

中國古代的審美觀是建立在“天人合一”的哲學基礎上的。無論儒家、道家，都講“天人合一”。儒家以“人為”求“天人合一”的人生境界于審美境界，而道家則以“無為”求得這種“天人合一”境界的。中國人自古對天地敬若神明，而中國古人心目中的“夭”是多義的，除了指自然界的天空、蒼穹以外，或稱之為自然、本然。天是最崇高的。然而天象變幻莫測，天時難以捉摸，天的高遠與深邃，使得古人對“天”產生了神秘感與敬畏之情。原始初民對大地能夠滋生萬物，為他們提供賴以生存的一切食物感到驚奇，于是對她的廣博與溫暖感到崇拜與感激。《禮記?郊特性》說：“地載萬物，天垂象。取材于地，取法于天。是以尊天而親地也。”中國這種傳統文化的理念體現了樸素的人本主義思想，并且講求實用性。因此，在中國古代傳統城市的建設中，將人工建筑視為自然的一部分，并使他們盡量貼近大地與土壤相親，而與天保持距離。

1.2西方城市精神淵源

1.2.1西方城市起源

古希臘文明的最初發源地是愛琴海一帶以及鄰近的希臘半島，由眾多礁石、島嶼、半島、海灣、港口組成的區域。公元前8世紀到公元前5世紀是古希臘最強盛的時期。剩余商品的生產，手工業的發達，對外貿易的開展，加上文化藝術的繁榮刺激了古希臘城邦的發展。而古希臘的先哲亞里士多德和柏拉圖都在自己的著作中暢談了城邦社會和對人類理想城市的探索與構想。這些都構成了世界上最早的城市理論思想。在古希臘的城邦中，最典型的城邦就是雅典，它代表了希臘城邦中古希臘式的民主制典范。并且，那時雅典在居住問題上采取公民平等的原則，居民居住的街區呈方格網狀，貧富居民混居同一街坊。

公元前500年的古希臘城邦時期，提出了城市建設的希波丹姆模式，這種城市布局模式以方格網的道路系統為骨架，以城市廣場為中心。并且希波丹姆遵循古希臘哲理，尋求幾何圖像與數之間的和諧與秩序之美。古希臘羅馬的神廟之所以令人肅然起敬，就在于它們的對稱和精確的比例。城市的建設從街道到廣場的

規劃布局都嚴格按照幾何和數的規律設計。

而古羅馬時期的營寨城其平面大都呈現方形和長方形，中間是十字形街道，可通向東、南、西、北洗個方向的城門。街道交點為羅馬斗獸場和萬神廟所形成的中心廣場。公元前30年，羅馬統治者奧古斯都即位，到公元14年去世。他用畢生精力建造了“永恒之都”――羅馬城。他除了興建羅馬廣場、巴拉丁山上的阿波羅神廟、屋大維柱廊、凱撒紀念堂、瑪爾且勒劇場、瑪爾斯戰神廟這些大型宗教和公共場所之外，還改善了城市的供水，修復了對外省的大道，更奇跡般地興建了羅馬第一所豪華皇家公共浴場，從而改善了羅馬人的生活。

古羅馬建設的偉大成就得力于它的拱券結構。城市建設的第一個步驟是選址。影響選址的首要因素之一是供水。所以，城市一般都是在水源充足的地方發展起來的。水的供應量有決定了城市人口的規模。而這種成熟的拱券技術是的古羅馬人可以將軍事衛戍建在水源不充足而在戰略上占據重要位置的地方。使用拱券技術的輸水道給了古羅馬人在選址上的極大自由，并且也保證城市規模幾乎不受供水的限制。

中世紀早期城市是自發形成的。大多城市都是在城堡周圍逐漸形成的，因此以環狀與放射狀為多。中世紀歐洲有強大而統一的較全，教堂常常占據城市的中心位置。教堂廣場是城市的主要中心，廣場采取封閉構圖，平面不規則。道路網則常以教堂廣場為中心放射出去，并形成蛛網狀的放射環狀道路系統。

1.2.2西方城市精神

古代希臘并不是西方文明的唯一發源地，但是凡涉及西方文明或者說歐洲文明就不得不從希臘文明說起。因為它對西方文明的影響十分深遠，其中包括對城市文明的影響。因此談及西方城市精神，也不得不從古希臘的城市和古希臘的精神說起。

以雅典為代表的希臘文明，其基礎是建立在自由、理性、樂觀、世俗、人文等人類最為崇尚的理想之上的，因而具有人類文明的崇高性和元典精神。城市作為一種容器，首先必須具備一種磁性。這種磁性可以使得古人類定期返回。從舊石器時的文化丘和石冢到永久性的村莊聚落，這些固定的地面目標和紀念性的聚集地點使人們定期或永久地集中在一起，形成一系列的營地。而這種聚集方式的起源中不僅同生存有關，而更多地是同神靈、祭祀有關。劉易斯?芒福德在《城市發展史》中說：　“庇護、容受、包含、養育，這些都是女人特有的功能，”“房舍、村莊，甚至最后到城鎮本身，都是女人的放大。”“一些更原始的建筑結構，如房舍、屆室、陵墓等，也往往為圓形：就像希臘神話中所講的那只最原始的飯碗一樣，是依照阿芙洛狄忒的取型塑成的。”而隨著生產生活方式的改進，男性象征的各種表現形式和男性至尊的各種抽象概念逐漸擴大超越了女性那種包容萬物的精神。其形式多見于剛直道勁的直線，成比例的矩形，嚴密封閉的幾何圖形，狀的高塔以及方尖碑。在西方文明發源地之一的希臘雅典，我們在其域邦中，可以見到大量的愛奧尼柱式和多立克柱式。位于雅典的衛域就充滿了這兩種柱式的藝術典范。愛奧尼式突出女性的柔和典雅與華貴，而多立克式則強調男性的挺拔雄健與莊嚴。

遠古一些城市大多星圓形平面布局，而至統治者的城堡和宗教圣界則往往為封閉的矩形平面。城市不僅僅體現精神宗教以及世俗偉力，而且它還具有某種象征意義，它象征著宇宙，是實現人間天堂的一種途徑。人類文明在歷史的長河中呈現向內聚合的趨勢。這種集中聚合的變化過程是隨社會交往領域的擴大同時發生的，社會權利的聚合也從從最初的氏族式、宗教式向王權組織形式轉變。逐漸形成所謂“小城”，即城堡。由于對天神的崇拜與敬仰，城市顛覆了村落的價值觀念，將根基送上了天堂，使得所有人的目光都向上仰望，因而城市的天際線總體呈現出向上的趨勢，試圖與上帝親近。人們把生活理解為圣事，理解為對神靈的一種模仿，古代城市也因此變為了天堂的復制品。西方把宇宙描繪為一種和諧運動著的星球體系：宇宙、太陽、地球都為圓形，整個天體由十個星球圍繞“中心火”運行。這在城市空間上，以古希臘雅典衛典型：雅典城是以衛城為中心，向外作放射狀。雅典衛域建筑群的布局沒有軸線，也不求對稱，建筑物的位置和朝向是根據人們朝圣路線的最佳景觀視角來設計的。衛城的非對稱的自由布局主要來自民間的自然神圣地傳統。馬克思也曾經說：　“希臘是泛神論的國土。……每個地方都要求在它的環境里有自己的神，每條河流都有它的水澤女神，每個小樹林也有它的森林女神，希臘人的宗教就是這樣形成的。”希臘的自然神是人性化的，這些民間自然神圣地不要求威嚴、不拘泥于一格，其布局追求天然得體，與風景一起嵌入和諧的畫框中。

羅馬人是最偉大的城市建設者。古羅馬人所具有的不畏懼自然和敢于向神靈宣戰的精神使他們在建設域市中極大地使用工程來改造自然，使它符合自己的需要。在地形不平的’情況下，古羅馬人竟強力用拱券結構拾高低地，以取得平整的房基地，建造平衡對稱的大型宮殿、廟宇或建造道路和廣場，以便城市建設的布局接近理想模式并符合他們的審美情趣。

2　中西方城市意象比較

2.1“線”與“面”

在中國，人們渴望在城市中獲得自然的情趣，因而在園林中創造與自然相對應的山水景色，發展出了具有中國特色的園林景觀和城市景觀。中國人深受儒道兩家思想的深刻影響：儒家提倡秩序與尊卑，重禮制，因而中國古城建設都以中軸線對稱分布：而道家講求出世與自然之道，因此，中國人得以在紛亂繁擾的俗世得以片刻的超脫。城市中嚴整的秩序與自然山水的輝映表現出中國人對完美理想的不懈追求。中國城市意象這種理想畫面和意象的追求，是二維的，有前景和背景，主要是以抽象性的“線”為其的表現形式。

而西方城市的意象則由建筑的豐富與形式的變化多樣為基礎組合而成一幅變化莫測的圖畫。無論是色彩斑斕的形式各異的房屋，還是高聳入云的教堂都展現出西方人開放的思維方式。在希臘羅馬式自由民主的思想觀照和獨特的希臘羅馬是美學思想影響下，西方城市建筑皆為“立面建筑”，強調的是立面的劃分、比例、顏色和裝飾。它是三維的，建筑成為實體塊狀，體現城市的明暗與陰陽，是“面”的表現形式。西方的街道或建筑立面豐富而多變，在陰影透視的表現形式下，呈現出立體幾何和數的美感。

用繪畫語言來描述，中國城市的意象就像一幅山水寫意：而西方城市意象則為一幅色彩絢麗的油畫。

2.2“木”與“石”

木材是中國一直廣泛使用的重要建筑材料，并由此形成了中國特有的木結構形式和建筑風格：而在西方歷史上，石材是其長期的正式的主要的建筑材料。和堅硬的石塊相比，木材柔軟、輕巧更富有張力。1996年麗江發生了大地震，有不少新建的大樓倒塌，道路受損。可是這場地震卻沒有震倒老房屋。主要是因為中國古建筑采用的是木結構體系。這個體系當遇到地震

或突然猛烈的撞擊時，由于木結構各個構件之間都由榫卯聯接，在結構上稱為軟性聯接，富有韌性，不易發生斷裂。與西方古建筑的磚石結構體系相比，中國古代建筑的最大特點就是采用木結構體系。另外砍伐樹木比起開山取石、制坯燒磚要簡便容易些。中國這種“木”性恰巧也反映出了中國文化精髓：溫和、輕柔、張弛有道。而西方繼承了古希臘羅馬的建筑藝術理念，將其視為藝術和紀念碑，使其具有神性，求其永恒。而石材恰好可以表現出如神般的堅毅、公正、厚重和崇高。

中國的“木”質性輕盈、活潑而富有生命力：西方的“石”質性沉重、堅實富有藝術感染力。

2.3“庭院”與“廣場”

中國自古以來就秉持“家、國、天下”的情懷。家乃是整個國家整個社會的基本構成單位。中國的合院住宅及宮殿都是有圍墻圍合而成的獨立單元。“院”是住宅和宮殿的中心，房屋圍繞面向院子，古人的活動場所也基本局于室內的私人庭院或園林。因此，中國文化是“院落文化”，它是封閉和內向型的。而這種封閉內向型的以“家”為單位的“院落文化”反映了我國以穩定的農業為主，男耕女織、自給自足的生產生活方式。

區別于中國的院落，西方城市文化則呈現出開放的、外向型的形態。古希臘時代，城邦發達的公共生活把人們吸引到廣場上去，廣場成了公民們重要的活動場所。此后，廣場上造了房子，也有了市集，人們在這里聚集隨意交談、閑逛、或參加重要的慶祝儀式。而幾乎每一座城市，市政廳、主教堂和市場大廈前面都有廣場。廣場把城市的政治、宗教和經濟建筑形式組織成為了一個整體，作為城市的公共中心，也就是市民們的政治生活、宗教生活和經濟生活的中心。這種“廣場文化”則反映出了西方以畜牧業和貿易交換為主的生產生活方式。

2.4中西方城市天際線之比較

西方古城多建于高山之上，這樣選址據山臨水、易守難攻。并在地市的高點建造城堡或教堂。教堂巨大的穹頂控制著全城的天際輪廓，是城市呈現上升的態勢。尤其是哥特式的尖塔高聳人云，城市仿佛一座森嚴的堡壘筆直地矗立，天際線呈現蓬勃的垂直感。另外西方傳統建筑多為磚石結構，使建筑具有驚人的跨度的高度，不斷采用向上拓展和垂直疊加的方式，渴望精神上接近夢想的天堂，用以表現對天神的崇敬和膜拜。

中國的傳統文化推崇“天人合一”，并將人工建筑視為自然的一部分，因此多采用橫向建筑結構以盡量貼近地面與人相親，以表現對土地的眷戀感激和崇拜。加上中國古建筑采用木材為基本原料，形成了椽、檁、梁、柱、礎的受力結構，雖然建筑的單體尺度不及西方建筑，但其層層漸進所構成的建筑群卻形成了更為宏偉的氣勢。中國古城多位于北方平原，古城中建筑高度差異并不大，低矮的民居和相對高大的城樓、宮殿、廟宇等構成了平緩均衡的城市天際線。

篇9

關鍵詞： 初中美術欣賞課 教學意識 美育

丹納（1828-1893）在《藝術哲學》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個條件——先要有教養……”[1]而早在魏晉時期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”[2]這兩種說法，前者針對普通大眾，道明教養的重要性，后者指向專業人才，表明藝術修養后天習成的艱難。事實上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術人才產生所依賴的特定社會文化環境問題。人們對自然美、社會生活美、藝術美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個體生理和心理的因素外，最重要的是與社會文化環境相關，而個體受教育程度又是其中最核心的因素。正因為這樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發展，自然與人有機統一，使人們重獲自由、和諧、全面發展的有效方式。[3]

中學美術課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術欣賞模塊，面對身心正在快速發展、審美情趣正在培育、審美經驗正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術欣賞，學生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美，進而創造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的；對藝術環境而言，通過欣賞學生了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術作品，認識不同文化背景下美術作品的呈現方式和文化意義，熱愛本民族文化，發揚本民族文化——小到學校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。

初中美術教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應成分，但是很多教師卻不能發揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業術語和理論知識，學生不能很好地理解，教師講過后留給學生的印象很淺，美術欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導學生發現美、感受美、創造美。也有教師講完理論知識后讓學生自己看課本圖片，以自學為主。這樣使學生對欣賞課慢慢失去了應有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學實踐，思考總結了一些經驗，愿與同仁們分享。

一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養和人格魅力意識

詩人但丁在小船上之所以能領略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導師維吉爾。“要給學生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術知識修養，拓寬知識視野，不斷加強自身的專業修養，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發學生主動、自發欣賞并受益，更值得我們思考。

古今中外的美術作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數各類作品的妙處，難免有盲區，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學需要擴展知識面、提升修養是重要的，更重要的是發揮教師的人格魅力和引導作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學生一道了解、體驗、感受、發現、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術修養和鉆研精神打動學生，自會引發學生欣賞感悟的興趣，學會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學生一道逐一領悟畫家分組處理人物、色彩運用等美術內容外，還可與學生一起了解開國大典前后的國內外形勢，了解畫面主要人物的經歷和貢獻，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進一步了解畫家創作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領悟藝術創作的過程，從而加深印象。

二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識

人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。另外，為了激發學生的興趣、拓寬學生的視野，或增加一些欣賞內容，或組織學生一起挑選自己感興趣的內容，或選擇學生自己創作的優秀作品作為補充材料，材料無窮盡，因此，結合當地及學生實際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據和原則，是教學要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：

審美能力層：審美的感受、分析、表達、評價等；

作品屬性層：作品內容、形式美感、風格、意蘊、商品價值等；

創作過程層：藝術家、創作環境、創作意圖、藝術手法等；

傳播接受層：后人的認識和評價、作品的真偽、傳播效應等；

藝術文化層：作品間的聯系和區別、中西方交流和異同、文化意義等；

以這些問題為中心，教師可以讓學生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應得到提升。

三、參與互動：學生主體地位的實現意識

初中美術欣賞課堂教學應在“以創新精神”為核心和“學生本位”觀念的指導下，打破原有教學模式的束縛，樹立“開放教學”觀念，根據創造性學習的需要，為學生提供開放、自由的教學環境，最大限度地提高學生學習活動的自由度，讓每個學生的創造個性都得到充分的發展。新課程實踐表明，在欣賞教學中采用自主、合作、探究等學習方式組織教學可以使學生的學習熱情得到極大的發揮。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，絕不能板著面孔把美術欣賞教學變成道德訓誡，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我根據不同內容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學中，教師還可以邀請同學給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動地參與整個教學。討論式教學在培養學生視覺能力的同時，還培養學生的語言能力，讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。

四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗意識

在欣賞教學中，學生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術門類、各種藝術流派的藝術特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術，學生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學生對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導學生欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。這樣他們漸漸會發現藝術品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標準的。在欣賞不同流派藝術時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應當從上而下地引領學生體驗歷史情境，將不同美學觀念放在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進行對比。照片可以真實地反映外在世界，每一個細節，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨特的表現手法，經過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現，更加接近“真實”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風景油畫誕生以來的名作進行對比分析，從而讓學生了解幾個世紀里風景畫經歷了哪些發展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創造性和獨特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認知。

五、媒介之助：多媒體技術及交互功能的發掘意識

傳統的美術教學缺乏有效的媒體去刺激學生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術圖片資料是有限的，現代多媒體技術顯示了它的優越性，很多自然風光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現。當你欣賞經典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生將陶醉在美不勝收的藝術氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計算機，學生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術的世界里，欣賞著剪紙那種獨特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗。而多媒體教學將音樂自然地融合在美術教學的課堂上，將學生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學生營造了一個美的世界。學生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當你欣賞建筑藝術時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態下形成的內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學中，必須更好地運用多媒體，使欣賞課從“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發學生學習的興趣，以求達到更好的預期效果。

總之，初中美術欣賞教學作為獨特的美育普及課程，要求每位教師花費心血鉆研和參與，而在藝術作品賞析過程中，師生之間亦可教學相長，共同領略世界各民族優秀的文化藝術遺產，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術后總結說：“人類只是通過它們的作品才有區別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發生了某些事情。”

注釋：

①[法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。

②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。

③彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。

④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯書店，1996.第174頁。

參考文獻：

[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.

[2]郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.