導語：如何才能寫好一篇創意設計與思維訓練，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】職業教育與教學；藝術設計基礎課程；基本特性；創造性思維培養與訓練；個體差異

一、藝術設計基礎課程的確立

從1919年德國成立世界上第一所設計學院“包豪斯的設計學院”開始，“造型、空間、運動、透視、解構與重組”新觀念新理論不斷涌現，到了20世紀60年代，很多發達國家建立獨立的設計學院，與其相適應的專業及基礎課也明確起來，設計素描、三大構成（平面構成、色彩構成、立體構成）以及后來延伸的動感構成、空間構成和數字與多媒體等，也就成為目前國內藝術設計學科基礎課程。

二、創造性思維的基本特性

一般地說創造性思維是指有創見性的思維。它是在創造性活動中，應用新的方案和程序，創造新的思維產品的思維活動。它是在一般思維的基礎上發展起來的多種思維的綜合。具有獨創性；變通性；聯想性；流暢性；直覺性；靈感性；多維性；綜合性等基本特性。

例如，讓學生回答“磚”都有哪些用途，學生可能回答：砌墻，壘臺階，鋪路，砸物，壓紙，作畫寫字，練功，墊東西，吸水……在有限的時間內，回答的數量越豐富，說明思維的流暢性越好；能說出不同的用途，說明變通性好；說出的用途是別人沒有說出的、新異的、獨特的，說明具有獨創性。

再如：你在路上看到一個人，馬上就可以看出他的基本特征：高矮，胖瘦，美丑，性格等，你還可以輕松辨別狗和貓，這些無須他人教都會的思維就是思維的直覺性。而當你看到黃色就想到香蕉和菠蘿；看到紅色就想到草莓、蘋果和太陽；看到藍色就想到大海和天空。這就是思維聯想的力量。另外當你遇到一件復雜的事件讓你百思不得其解，長時間的苦思冥想任不能解決。突然有一天你可能是在散步、洗澡、釣魚、交談、舒適地躺在床上的時候豁然頓悟，瓜熟蒂落、水到渠成了，這就是思維的靈感特性。

在創造活動過程中別人提出種種假設和解決問題的方案、方法時（思維的多維性），而這并不意味著創造活動的完成，還需從這些方案、方法中挑選出最合理、最接近客觀現實的一種，這種批判地選擇的功能是思維綜合性的體現。創造性思維優勢就在于消除思維定勢和功能固有等消極影響，順利地解決創造性問題。

三、創造性思維培養與訓練

1、調動學生所有的感覺器官（視覺、聽覺、觸覺、味覺、思維等）進行全息思維方式展開教學訓練。如提供不同事件或不同色彩內容的圖片，然后讓學生觸摸不同溫度的水，記錄肢體感受，并迅速的找出與其相對應的事件與色彩圖片，以達到對視覺、觸覺、思維相互關聯的訓練，再通過多媒體演示、網絡教學予以確認。

2、針對一個課題進行”魔鬼式”極限性訓練。如以“辣椒”為題，要求學生以圖形的方式提出N個方案。并要求學生通過造型、聯想、象征、分析等不同的方法，從完全不同的角度去賦予“辣椒”這個原創主題以新的概念。在這里創意不單是體現表面形式的變化，而是對觀念的思考與創造，真正有絞盡腦汁感覺。這種課題解決的不僅是一個簡單的造型問題，而是一個直接影響到學生思維方式和設計方法的問題，讓學生養成一種不斷擺脫常規，不斷超越限制，不斷創新的習慣，讓學生學會思考。

3、設定一個作業主題展開“頭腦風暴”，通過集體討論集思廣益。使每個學生都在爭論中得到啟發，有所受益。另外，針對職業院校學生基礎較為薄弱的特點，在授課時要做到淺而實在，學以致用。教師在教學中要大量聯系實際生活中的設計與制作，使理論知識淺顯易懂，應把課堂時間多留給學生一些，以學生為主體，組織、引導學生開拓思路，自由地發揮創造力，解決色彩構成學習中遇到的各種問題。

4、通過記憶作畫訓練，體會事物對象本質特征及其映像再認識。在基礎課教學中可以通過默畫能力的訓練來提高學生關于“造型”再認識。讓學生從“再現”向“表現”的語言轉換中思維逐步得到提升。以及對象特征進行改造性表現。在教學中默畫訓練對學生來說具有明顯的思維強制性，在默畫過程中迫使學生不得不去回憶、去概括、去摸索規律、去組織。教師在教學過程中要不斷鼓勵學生去嘗試、去體會、去實驗、去總結。

5、將東西方傳統文化有代表性物件進行解構與重組甚至通過混搭來刺激設計靈感并賦予新的含義。古典油畫與中國水墨畫技法的結合，北京紫禁城與雅典衛城色彩類比，唐三彩、青花瓷的顏色與圖案在服裝設計中的借用，京劇臉譜上的高純度、強對比配色方式與西方的版畫與剪影尋找新的配色方案……在教學中重視對不同民族不同地域審美，積累設計靈感，增加學生藝術設計知識，拓寬設計思路，進行文化穿越，賦予物件新的內涵。

6、綜合材料的訓練與視覺傳達。盡可能使用不同的材料、媒介，工具來表達對現實生活感知。對同一事物使用不同表現形式。同一主題內容變幻新的用筆方式。將物象進行抽象或意象化等。在教學中要強調學生去體會不同表現形式所帶來的視覺效果差異，以及這種視覺差異所折射的心理聯覺效應。

7、缺陷逆向思維法的訓練。將缺陷轉化為可利用的東西使其恰到好處的思維方法。如藝術家利用石材、木材等固有形態與紋理不露痕跡隨類賦彩、隨類賦形來化弊為利。在教學上老師提供一系列設計敗筆，讓學生重新整理展開想象用逆主流美流的方向去理解、去表現。

8、通過同構或置換、夸張、變形、抽象化聯想以及象征意義來培養創造性思維。同構或置換就是把不同性質的單元形按照客觀事物的屬性和特征進行整體或局部性結合在一起，構成新的異樣化的形象，以傳達新的象征意味。當一個物體的使用功能完全喪失時，美的特質就游離出來了。如將桌子放在墻上，使用功能喪失，視覺特質就顯現出來了。此外通過夸張、變形，擬人化、抽象化、幾何化、自然物象人化，等方式用慨括的語言來表達事物。

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圖形創意是設計者創造新圖形的一種思維過程，是開發創新思維最有效的途徑。從藝術設計的角度，對圖形設計的創新思維和創意方法等進行探討與實踐，從而為培養創新思維提供可借鑒的方法與思路。

[關鍵詞]

圖形創意設計；案例過程型；思維訓練

在讀圖時代的今天，圖形創意已經成為大眾最受歡迎的傳播形式之一，它所傳遞的不但是一種具有審美的視覺形象，而且也傳遞了一種信息思想和思維觀念。圖形創意以獨創、新穎的創意為生命力，以創造性為最高要求彰顯優勢。對于設計者來說，圖形創意是難得的創造性思維訓練，它提升了設計想象力，并使設計者對圖形的審美把握能力及創新功力得以增強。然而，圖形創意中創新思維的實現決非一蹴而就。尤其是進入21世紀，各行各業都在追逐創新與發展的背景下，如何有效的創意圖形，快速而準確地傳播信息，已經成為當今設計者面臨的重要任務和急迫使命。

一、圖形創意設計的多角度觀察

觀察是設計思想的源泉。設計者需要主動用大腦積極地尋找、判斷和發現，擺脫固有的觀察習慣與觀察視角，多角度思考，挖掘事物的獨特品質，開拓視野，激發表現情感，獲得創造靈性。對于視覺傳達藝術的圖形創意來說，我們需要通過視覺的觀察、判斷、選擇后再進行設計。圖形設計過程經常會出現這種情況：針對一個主題需要用圖形表現時，卻無法完整地表現常見的事物形象，這就是缺乏細心觀察造成的后果。因此，設計者只要有意識地培養敏銳的觀察能力及思維能力，就會有新發現和新創意。之后，設計者還需要安靜地思考。安靜能夠使人保持清醒的大腦，而且還能夠使思考的問題可以逐漸深入。設計者要善于思考，勤于思考，并把握思考，進而結合已有的知識經驗對形體采用組合、取舍、抽象、變形等藝術創作手法來開啟設計思路，根據素材特點，通過直接、間接、再造的方法去設計創意圖形[1]P74。以圖形創意“十二生肖創意訓練”(見圖1、2)為例，筆者從多角度觀察對象，通過對主題的深刻思考和系統分析，細心找出對象中最有特征的地方，排除一切無關重要的細節，最大程度地放開視野，運用發散性思維，在觀察、分析、理解中去發現并挖掘出圖形中的新東西、新組合，把看似毫無聯系的視覺元素，通過巧妙地聯想，形成具有審美的藝術形象。生活中處處充滿了創意。設計者要善于發現，勤于分析與綜合。分析與綜合能力是統一思維過程的兩個方面，它們相互依存、互為補充。分析的目的是綜合，是為了達到對整體的全面認識；在分析的基礎上進行綜合，能使設計者對圖形各部分的分析更加深入細致[2]P174~175。用不同視角觀察尋求，就會出現新的發現和創意。只有堅實地建立在觀察、思考、分析與綜合的基礎上，設計作品才能深入人心。圖形創意思維源于生活，源于書籍資料、網絡資源、各類信息、圖片等地勤收集、勤整理和學習借鑒。這就需要設計者除了細心地觀察、安靜地思考，深入地分析與綜合之外，還要及時地做好記錄，為以后的設計創意積累素材。日常生活中，只有注重這些能力的培養，才能發掘自身的創新思維，為新穎獨特的圖形創意奠定基礎。

二、圖形創意設計的草圖定型

圖形創意中最寶貴的是豐富的想象和聯想能力，它是促進創意圖形產生的催生劑。想象是在縝密的思維中，提出幻想、想象和聯想，而不是憑空的臆造。想象可以創造超越客觀現實的視覺感受，從而為圖形創意拓展出更為廣闊的表現空間。創意圖形需要設計者勤于訓練自己的視覺想象，把它作為日常的思想習慣，開闊視野和思路。圖形創意的表現途徑大體分為兩種：“一是從表現方法上可分為：比喻、象征、比擬、夸張、幽默等，另一種是從形式構成方法上概括為：悖理、共生、正負形、同構、文字圖形化等”[3]P93。在圖形訓練過程中，利用不同的圖形創意方法進行各種創意的聯想設計，能夠改變設計者習慣已久的思維定勢。思維定勢會造成想象力的貧乏，束縛創新思維的產生，很難設計出有創新、創意的作品。當出現這種情形時，設計者需要勇于突破思維定勢，學會從不同的角度、用不同的方式去思考問題。比如，我們可以利用民間傳說、神話故事、幽默的夸張等因素，通過聯想和想象，加工、改造原有的形象，重新組合創造出新的形象。創意圖形要架起聯想和想象的橋梁：一是要更新習慣已久的思維模式，鼓勵稀奇古怪的構想設想，向傳統學習、向生活學習、向大師學習，從不同的角度來觀察和分析問題；二是圖形想象表達不應該受任何形式的限制，盡情大膽想象與創造，既要塑造出創新形象，也要保持元素的可識別性；三要善于把自然界中毫無關聯的事物聯系起來，從中引發形的聯想、材料的聯想、功能的聯想，以尋求形象與意義之間的最佳結合，使思維得到真正的開拓。設計草圖是提高創新思維能力的有效方法和途徑。優秀的設計作品在創作的過程中都有著大量的設計草圖。草圖是思維的物化。草圖可以將稍縱即逝的靈感快速地記錄下來，可以將不確定的設計意象進行添加、減少或者改變，并將其深化成為豐富、成熟的創意方案。現在，雖然計算機輔助圖形設計是常用的設計手段，但是，在圖形設計初期，設計想象和聯想是模糊的，使用計算機操作則會阻礙構思階段設計思維的深入化。對于設計者而言，只要有了主題的靈感與想法，就要及時用草圖記錄下來。草圖能夠凸顯自己的思維方式和創意軌跡，這也是將設計者思維可視化最便利的方法。以圖形創意“空間型創意訓練———沙發”(見圖3)為例，筆者搜羅了一切與沙發形狀有關的信息，從發散思維勾畫出多幅草圖，通過草圖把創意構思記錄下來，圍繞主題由中心點全方位地向四周發散聯想，由概念到形象，由形象到特征，將這些信息轉化為視覺形象，把感性的創意歸納、總結出來，并用理性的、科學的手法加以表現，從而形成了相對完整的創意，賦予創意圖形以無窮的藝術魅力。古語說：“心常用則活，不用則窒。”設計者的思維一旦打開，受阻的思路就會變得暢通、敏捷、廣闊，促進思維的轉換和跳躍，從而創造出既有創意，又有符合社會的、大眾審美情趣的圖形作品。

三、圖形創意設計的觀摩交流

圖形創意中創新性思維的實現一般經過這樣四個階段：收集資料———醞釀期———頓悟期———完善期。英國心理學家華萊士把其中的“醞釀期稱作郁悶期，完善期稱作苦思期”。當郁悶期和苦思期思維受阻時，設計者不妨多觀摩學習優秀圖形創意作品，廣泛地從各種風格的作品中汲取營養。觀摩是思維創新的信息紐帶。觀摩時我們不僅只是表層上的欣賞，還要反復醞釀設計師的藝術內涵和設計手法，深入分析與思考，做好歸納和總結，從中尋找設計經驗與規律。例如，我們賞析達利的著名畫作《記憶的永恒》。大師用超越客觀現實的視覺感受把鐘表進行了材質上的轉換，將硬性的鐘表進行了軟化的藝術性處理，隨意地掛在樹枝上、搭在平臺上、披在怪物的背上。香港設計師余奉祖、陳超宏的《NoMoreKilling》，畫面兩支高聳的香煙冒著滾滾的濃煙，如同美國世貿大廈9.11時的場景一般，把吸煙的危害盡表于畫面。分析大師的畫面創意作品時，我們可以發現，作品運用了聯想、想象、意象、夸張等思維方式，形成新穎奪目的一種視覺效果，立意深刻，發人深省。可見，觀摩優秀創意作品有益于創新能力的啟發和美學理念的啟迪。設計者應積極學習、借鑒和總結前人的這種設計經驗和理論，以激發更大的潛力，幫助自身更好地進行有效的設計創意!當今是一個信息化的時代，互聯網營造了一個良好的學習交流環境，各大網站、論壇的建立與經常更新提供了大量優秀的圖形創意作品。設計者要合理利用這些豐富的資源，以便開拓視野，增長見識，同時還要主動積極地進行思考、交流、感受和感悟。每個人因為智力的高低、能力的大小、環境的影響不同而形成思維能力、思維效果和思想認識之間的差異。交流與思維能力的發展是緊密相連的。通過交流，我們能夠充分調動自身的思維運作，可以將各種信息匯聚到思考的過程中，促進思維碰撞，從中找到更多解決設計問題的途徑，開拓思維的廣度，深化思考的深度。

四、圖形創意設計的市場定位

圖形是商品不可缺少的組成部分。隨著商品市場競爭的日益激烈，創意圖形已成為新時代的核心競爭力。與此同時，快速變化的社會和市場，決定了設計者思維應該隨時求新、求變、求異。如何使設計在市場上具有競爭力，使之快速而準確地進行信息傳播并兼有審美價值，我們需要把握這樣幾個關鍵：設計者需要以扎實的圖形創意理論和系統科學的訓練為支撐，緊跟時展，進行市場調研，把握社會的審美動向，了解消費者的審美心理，為創新意識和創新能力的產生積極創造條件；要通過多種思維訓練挖掘創新思維潛能。設計者要積極接觸商家和企業，參加實際項目制作，在實踐活動中發現問題、分析問題和解決問題，在反思中成長，在實踐中升華，使創造性思維在創造性活動中得以實現，以迎合市場對圖形創意的需求；設計者除了要努力學習圖形設計的專業知識之外，還要學習和積累市場學、心理學、美學、管理學、管理學、多媒體技術等多種知識，從新的角度出發，去定位消費群體的心理需求，加強圖形設計的針對性，以適應市場及企業的發展需要。

五、圖形創意設計的技術優化

在21世紀高度信息化的今天，科技給圖形設計帶來了巨大的變化和影響。這些先進的科技手段改變了創意圖形表現的物質基礎和行為方式，同時也為圖形創意的表現搭建了一個全新的操作平臺，且便于修改與實現，大大豐富了圖形的表現形式和處理手段，孕育出新的設計觀念與設計思維方式。圖形表現的過程是一個使用不同工具、不同表現手法來進行探索和實踐的過程。這就需要設計者除了要有好的創意，還需要掌握各種計算機輔助設計圖形軟件，比如圖像處理軟件Photoshop、painter等和圖像編輯軟件CorelDraw、Illustrator等。設計者要盡可能地使用新的表現手法去表達設計主題，并對新的表現形式、手段及技術能熟練運用。現代數字技術在圖形創意中發揮著關鍵的作用，但與此同時也產生了一些不利的影響。計算機設計圖形使用的隨意性，讓一些設計者思想上產生了惰性，設計思維往往受到計算機能做什么的限制，從而使設計者喪失了創新能力。因此，設計者要以探索的精神和創新的思維來拓寬圖形藝術表現的形式與范疇[4]P37~40，要做到藝術與技術的有機共融，形成設計理念和設計表現的一體化，從而使設計作品更具有時代特色和鮮活生命力。

作者：劉丹 單位：安徽財經大學文學與藝術傳媒學院

參考文獻：

[1]肖英雋.圖形創意[M].北京：清華大學出版社，2012.

[2]周至禹.思維與設計[M].北京：北京大學出版社，2012.

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關鍵詞：圖形設計 創意思維 能力培養

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2014）09-0177-01

圖形創意設計是高職藝術設計類專業的基礎課程，主要是通過對圖形的創作和思維訓練，來提高學生的創意能力。在設計課程中，培養學生的創意思維是教學中非常重要，同時也是具有一定難度的環節。創意思維是指設計者的創造力和創造性思維。而想象是創意思維的核心，沒有想象，就不會有創意思維，也就不會有創造。愛因斯坦雖然不是個畫家，但他曾說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”

圖形設計作品的創意性源自圖形創意的思維，這種思維的結果在本質上必然是新穎的，是產生人們無法預計的圖形結果，是有目的的和目標明確的行動。圖形創意給人們帶來新的視覺享受和聯想，帶來新的信息和社會價值。圖形創意的過程就是一個想象的過程，圖形創意的創新性動力來源于創造性思維活動，有效的思維方法有利于創造性思維的開展。

目前，高職大多開設了平面設計的相關專業。如果學生在圖形創意設計方面的知識不夠扎實，那么在之后的招貼設計、標志設計等課程中就會遇到了學習和創作瓶頸。創意是設計的靈魂，因此我將《“圖形設計與創意思維”的探索與實踐》確定為課題進行研究，旨在培養學生的創意思維能力，突破教學“瓶頸”，解決相關教學難點。

黑白構成是平面設計的基礎知識，學習并掌握好圖形設計的基本知識、創作思維和表現技巧是非常有必要的。這不僅可以提高學生學習設計的興趣，還有助于培養學生的創造性思維，提高審美鑒賞能力。

圖形創意強調視覺創新，而視覺創新則體現在創造力的表現上。作為圖形設計中的一種創造性思維，創意的核心是“創”，是運用創造性的思維，在前所未有的情況下，創造出新的意念來。優秀的圖形設計作品都是創作者在創造思維上大膽探索前進結果，缺乏創造性思維，就不可能產生杰出的創意作品，發揮不出圖形設計應有的感染力。學生往往在圖形創意上缺乏創新能力，而覺得課程枯燥，失去興趣。這就要求教師必須在教學中設計一些以培養綜合素質和創造性思維的課程環節，激起學生創意的欲望和想象。

課題實施研究階段，我首先將美術字設計納入到課題中進行教學研究。教學中，注重挖掘文化內涵，將漢字與其背后的歷史故事緊密地聯系在一起，引導學生探秘，如：“隸書”、“宋體字”是在哪個朝代，由誰發明產生的？同時說明“中國文字的特質”，簡介“六書”中的象形、會意、指事、形聲造字法，接著引導學生欣賞漢字本身的“藝術性”。不僅增強了課程的趣味性，同時也啟發了學生主動圍繞課程內容進行積極思考，通過教學，學生從不會寫美術字到富有創意美術字設計作品源源不斷。同學們設計的作品質量遠遠超出老師的想

象與要求， 他們對美術字設計產生了濃厚的興趣，同時也促進了學生對語文的學習。此次教學實踐對啟發學生的創意思維無疑是有益的。

學生設計并手繪的字義圖形

在隨后的設計教學中， 我從圖形的聯想入手，有方形、圓形、三角形的聯想、手形的聯想和以“熊貓”為主題的圖形創意聯想，或是講一段故事、聽一段音樂，有時還設置場景：當雨落下來的時候你想到了什么？讓學生結合自身感受展開豐富的聯想，并自主設計創意圖形，他們在繪制過程中興趣很大，敢于大膽嘗試，作品中包含了自己個性的創意元素。

我們在日常生活中對事物產生的美好的或特殊的感覺而形成了特有的印象，而對視覺形象的記憶又隨著人的思維活動形成了知覺與感覺形象的聯系。因此，當某個對象出現時，人們的大腦會立即興奮起來，隨著它進行一系列的聯想。聯想是抽象的思維形式，是指由一事物想到另一事物的心理過程。聯想可分為接近聯想、類似聯想、因果聯想和對比聯想四種方式。利用以上方法對事物展開豐富聯想，很好地促進了學生創造性思維的發展。

教學中我根據學生實際情況適時調整教學方法，以培養學生的個性和創新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和個性得到發展，盡可能地開發學生的創造潛能。從學生作品情況來看，他們在想象與創作的過程中不僅提高了自己的審美能力和表現力，還充分體驗到了創造的價值與創意設計的魅力；在圖形設計的教學過程中，不僅促進了學生高質量地獨立完成創意設計，同時還培養了學生的創意思維能力，讓學生體會到了創意設計的樂趣。

參考文獻

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關鍵詞：創意創新；創客創業；教學改革

2015年5月，國務院辦公廳印發了《關于深化高等學校創新創業教育改革的實施意見》，意見中強調指出深化高等學校創新創業的教育改革，是國家實施創新驅動發展戰略、促進經濟提質及增效升級的迫切需要，也是推進高等教育綜合改革、促進高校畢業生更高質量創業就業的重要舉措，同時對加強創新創業教育提出明確要求[1]。在肯定高校創新創業教育取得了一定成效的同時，也指出了如高校創新創業教育的理念與專業教育結合度弱、與實踐脫節，教師對于開展創新創業教育的意識及能力欠缺、教學方法單一、針對性和實效性不強、實踐訓練的平臺短缺、創新創業教育的體系亟待健全和發展等一系列突出的問題。本文就高等學校服裝設計專業創新創業教育改革進行了積極有意義的創新實踐，從原來“作品—產品—商品”的專業教學模式提升為“課上創意創新，課下創客創業”的創新模式，并融入了“互聯網＋”、大眾創業、萬眾創新等創新理念。

1基于雙視角的高職服裝設計專業創新教育改革設計

1.1創新意識培養的意義

“課上創意創新，課下創客創業”教學模式的實施需要對創新意識進行培養，而創新意識的培養重在創新思維習慣形成及創新思維訓練。所謂創新思維指的是不受常規現成思路的約束，探索對問題創新獨特的解答的思維過程。通過創新思維學習和訓練，培養學生形成與眾不同的獨特見解能力，如勇于質疑，不盲目從眾；善于發現別人沒有看到的事物；越是神秘難解，越富有挑戰性；敢于嘗試不同的方法等。正如楊振寧博士所說，“優秀的學生并不在于優秀的成績，而在于優秀的思維方式。”對于服裝設計（設計類）專業的學生來說，是否具有強烈的創新意識，是否具有較強的創意設計能力，是否形成創新思維習慣，是決定其今后的職業生涯能否在持續成長和占領制高點的關鍵。

1.2創新創意課程體系構建

為適應國務院總理提出的“大眾創新，萬眾創業”新形勢下對創新人才的需求，為了更好地強化大學生創新意識的培養，要構建適合高等職業教育的創新創意能力培養的課程體系，開設創意設計基礎、創新思維方法、創新思維訓練、創新活動實踐等全新的課程。“課上創意創新，課下創客創業”的教學模式下的創新創意課程體系主要分三個階段：第一階段（一年級），強調創意設計表達技能的學習，內容主要包括美術基礎知識、繪畫、構成等；第二階段（二年級），強調創新創意基本理論和方法的學習，內容主要包括創意設計和創新思維的基礎理論、創新思維方法等；第三階段（三年級），強調創意設計綜合表達能力的學習，內容主要包括創新思維訓練、創新實踐活動和創意設計成果應用（見表1）。通過三個階段的學習，將創新意識教育融入整個人才培養過程，使學生的創新意識由不自覺到自覺，由不習慣到習慣，由不主動到主動，由低層次向高層次發展。必將對學生畢業后的創業生涯起到關鍵作用。

1.3創新教學內容改革

創新教學內容是進行創客創業教育最好的載體，特別是大二后期和大三時期的專業核心課程內容改革。如服裝設計專業的后期課程有男女裝設計、童裝設計、禮服設計、成衣設計和畢業綜合設計等，由任課教師與相關的服裝企業合作，將企業的新款服裝設計研發項目對接到相應的課程中（設計類的專業都可以采取類似的做法）。將市場信息、流行趨勢、款式設計、項目管理、營銷策劃等多方面的內容進行綜合學習實踐，不斷增強學生的創業意識，提高創業能力；可以進一步開拓思路，利用“互聯網＋”進行網上創業實踐。把學生自己創新設計的服裝放到淘寶上銷售，開設淘寶店；充分發揮高教園區眾多大學生的優勢，開展畢業學士服、演出服、主題文藝活動演出服等定制工作。課程教學內容可以是多方面的，任課教師必須發揮自己的人脈資源優勢，創新教學內容，將教學內容與企業生產實際、日常生活、市場變化緊密結合，將創業教育貫穿整個人才培養過程。

2基于雙視角的高職服裝設計專業創新教育改革實踐

2.1創新教學形態

為大學生課上課下開展交流互動、頭腦風暴、“互聯網＋”等活動營造創客創業的氛圍，提供活動空間，對教學環境和教學場所進行設計改造，將原來的排式電腦桌改造成圓形的空間（見圖1），其中有資料柜、記事黑板、中間的圓形討論桌等，十分方便學生的創業團隊交流討論。圖1圓形電腦桌空間在這個創客空間里，除了有一般的辦公場所和辦公服務設備外，還要有創業指導、項目咨詢、信息、技術服務、平臺介入和市場推廣等創業項目最為關鍵的幾個因素，利用各種平臺和資源人脈，把創業項目產品推薦給大學生。平臺可以是教師的各類科研機構，也可以是企業的研發中心；項目可以是教師的科研項目，也可以是企業的研發項目，還可以是大學生自己尋求的項目。我們通過調查了解到溫州高教園區有近七萬名大學生，學校的班級主題活動、文藝活動、畢業活動等經常需要定制主題服裝，如班服、畢業派對裝、學士（碩士）服、演出服、教師服、學生個體定制服等。創業團隊根據這些主題需求，進行服裝定制。因此，創業項目就地取材、就近對接，可操作性強，技術要求不是太高，符合在校大學生創業的基本要求。同時開展網上定制業務，拓展項目種類，為希望通過互聯網進行創業的學生提供條件和指導。

2.2創建創業指導教師隊伍

在完成如建立創業課程體系、改造創業實踐環境、提供孵化項目等工作以后，最關鍵的是建立專門的大學生創業指導師隊伍。大學生創業實踐的成敗與否，創業教育能不能持續下去，是不是落到實處，就是看有沒有專業教師對其進行專門的指導。因此，需要加強對教師自身創新創業教育教學能力的培養，對教師創新創業的教育責任進行明確，建立起優秀的創新創業導師人才庫，同時要健全對學生創業指導服務的專門機構[1]。要將創業指導師的職稱評定、工作任務、業績考核等方面進行專門歸類管理。這些創業指導師的工作內容除了擔任創業課程的教學外，還要擔任創業實踐的指導、孵化項目對接、各方面協調等工作，這樣才能確保高校創業教育的可持續發展。創業指導師在創業項目的選擇、可行性分析、目標預測、風險分析、合作企業對接、投資方式和渠道選擇和各方面協調等工作進行全面指導。

2.3組建創新創業團隊

根據浙江省教育廳《關于積極推進高校建設創業學院的意見》實行“2+1”培養模式[2,3]，選拔進行創業實踐的學生，組建創新創業團隊，成為創業精英的學生，必須具備以下幾個明顯的特征：一是具有高度的創業激情，不消極不懶散；二是具有靈活清醒的頭腦，不盲目不跟風；三是具有明確的創業目標和思路，分析判斷能力較強，不迷糊不輕信；四是具有腳踏實地的務實精神，不浮夸不好高；五是具有堅韌不屈的性格，不退縮不氣餒。Seakey服裝定制的創業團隊是一支設計和制作互補的梯隊式團隊，團隊成員各有所長，由服裝設計專業的學生組成。將班級的學生根據其專業特長優勢進行分組，同時吸收了部分大二的學生共同參與。每個組6個人，由3個大三學生和3個大二學生組成。其中2個設計、2個制作、2個營銷(見圖2)。其目的是想通過大三帶大二的辦法進行創業項目的傳幫帶，大三學生畢業后，大二學生成為大三，再從下一級大二學生中增選成員，使創業項目可以持續輪回進行。同時團隊配備一名校內任課老師和一名企業設計師擔任指導老師。

2.4創新創業項目的實施

實行課上和課下兩步走：課上由任課教師負責服裝款式的創意創新設計的指導，以6個人（創客）為一組，由教師在一個指定的地方（空間）就項目的確定、創意元素的選擇和款式的設計等進行頭腦風暴，最后在企業設計師的指導下完成設計效果圖；課下“創客”就面料的選擇、工藝技術應用、銷售模式的確定等進行產品的研制和銷售推廣。項目的產品開發包括款式設計、結構設計、工藝制作以及市場銷售四部分。根據實際設計項目工作落實每個模塊的內容。設計部分通過畫設計草圖和設計效果圖，以鍛煉、提高學生的設計能力；結構設計與工藝制作部分讓學生結合設計，將設計圖通過服裝結構制圖和工藝制作等，將設計作品完成從設計圖到服裝成品的過程；市場銷售是通過借助電商、個人定制實體店和服裝企業專賣店等諸多平臺，達到業務接洽和銷售的目的。另外，項目的實施中還結合全國各級各類服裝設計大賽和浙江省職業院校大學生創新創業“挑戰杯”競賽活動，取得了優異的成績。

2.5創新大學生創業評價方法

社會機構、媒體或學校都習慣以組成創業團隊的學生數目、取得融資的數量、注冊公司的數量等統計數據來評價大學生創業的成敗。然而，創業教育的效果是不應該純粹以有否創辦了新企業來衡量，以公司盈利數字或融資來評價，不應該以創業者階段性的成敗來做定論[4]。大學生的創業效果應該包括參加創業教育學習或培訓、企業（公司）實踐鍛煉、創業團隊組建、創業模式、創業項目實施、創業成果、創業體會（總結）等多方面的內容，無論是成功，還是失敗，都是創業的一種經歷和經驗。相比之下，對于創業成功的經驗而言，能從創業失敗中體會經驗是大部分大學生更需要的，也更具有代表性。

2.6創新教育改革成效

Seakey服裝定制的創業團隊自2014年10月組建運營至今，已面向大學城的學生共開發50余款個性化服飾，共生產765件。與淘寶網店合作銷售共開發11款個性化產品，共生產125件，如圖3所示。創業團隊自行開發設計服飾品，如圖4所示。創業團隊在參加2014年度“育才杯”全國校服設計大賽中，取得了一枚金獎和兩枚銀獎的優異成績。并有計劃地將“校園服飾定制創業計劃”項目與2015年浙江省第五屆職業院校“挑戰杯”創新創業競賽項目的要求緊密對接，并組織實施，使該項目在競賽中脫穎而出，榮獲一等獎。

3基于雙視角的高職服裝設計專業創新教育改革應注意的問題

3.1保證團隊主要技術力量的穩定性

大一大二的學生平時學業繁重，沒有大量的業余時間做項目，大三學生在時間可用性以及專業水平上都優于大一、大二學生，因此大三學生是本項目開展的主要技術力量，團隊內部大三學生的去留穩定性是項目實施的關鍵之一。若隨著大三學生陸續離校，主干技術力量不斷削弱，就會影響項目的實施進度。在平時項目進行的過程中需要加強學生導師的培養，對團隊中個別學習主動、基礎強的學生，利用課余時間對其輔導，將其作為主要技術力量的儲備，以保證項目團隊能夠不斷補充技術主干，始終具備可用的技術主干。

3.2提供充分的時間條件

本項目通常是利用學生“二早一活動”時間進行，但隨著項目的不斷開展，所承接的產品越來越多，越來越復雜，僅僅是晚自修時間已不能滿足任務量的需求，很多業務難以完成。為解決這個問題首先要對承接的產品進行認真細致的分析做出篩選，選出適合本項目代表性的產品。另外，為了保證學生有足夠的時間和興趣參加“二早一活動”，并能保質保量地完成承接的項目任務，切實提升學生的專業技能和創新創業能力，建議本項目的實施采用學分制、課程替代、特長班等形式，與傳統課程體系進行靈活轉換。

3.3將解決問題的主動權交給學生

篇5

一、培養學生的創造性思維

藝術設計教學的目的在于培養學生的創造力。有人曾指出，處于偉大知識經濟時代，我們需要的是創造力。因而，教師要把對學生創造性思維和創造能力的培養放在首位，并滲透教學的全過程，使教學過程條理、系統，教學方法多樣、靈活，教學內容直觀、生動。教師在教學各個環節中要加強對學生創造性能力培養的導入，調動學生的積極性、主動性和創造性，引導學生進入創造角色。圖形創意是學生從造型基礎訓練向專業設計過渡的課程，也是一門實踐性、創造性極高的課程。①從思維訓練的本質入手，掌握訓練方法和內容，才能從一定的高度和寬度解決圖形問題，才能深度發掘學生的潛在創造能力。比如，我們可以讓學生換個角度看世界。筆是學生熟悉的學習用品了，按照常規的教學思路進行圖形創意設計，學生可能會由筆聯想到紙、墨水等事物，但是如果我們引導學生從筆的傾斜狀態、倒置狀態、垂直狀態等不同角度來觀察，可能就會使他們找到新的創意點，從而設計出更為有創造性的圖形。通過這種基本元素的創意練習，既訓練了學生的創造性思維，又讓學生體會到從不同的角度觀察事物也是一種相當不錯的創意手段。

二、鼓勵學生的個性化發展

促進學生個性的全面發展是藝術設計教育的重要內容。個性的核心內容是創造性，個性教育可以調動學生內在的積極因素，有利于開發和挖掘學生的創造潛能。教師要以學生為主體，對學生的學習和思考方式做出客觀的分析與評價，針對學生的個體差異，因材施教。圖形創意是一門通過圖形的設計過程培養學生的創造性思維并使學生逐步掌握運用圖形的基本語言表現事物及自我個性能力的課程。②教師在教學中應該設計一些以培養學生個性的課程環節，及時地發現和引導學生的創新意識。比如，我們從事物的功能性上進行圖形創意實踐。不管從哪種角度進行創意設計，只要能使圖形體現“以意生象，以象生意”的思維過程，那么設計就是成功的。這就決定了教師在評測學生的作業時，應該從課堂表現、作業情況、學生互評等多個方面客觀、全面地來評價學生的學習效果，不能簡單地尋求答案的一致性，并在作業中及時發現和鼓勵顯露學生創新意識和藝術才能的閃光點，充分發揮學生的創造個性優勢。

三、培養學生的自主學習習慣

藝術設計教學既要培養學生的創新意識，又要通過創新思維能力訓練，引導學生進入創造的角色。這就要求教師根據教學內容的多樣性和多變性，不斷調整教學過程，提高學生的自主學習興趣及創造能力。③亞里士多德說：“思維是從驚訝和問題開始的。”根據圖形創意這一課程動態、多元的特性，教師可以通過對問題情境的創設來引發學生對問題的好奇，激發學生的學習欲望與活力。在圖形創意課上，筆者還以“自我形象設計”為題，讓學生自由地進行圖形設計，結果有的學生以簡筆畫的形式進行“自我”形象設計，還有的學生以線描的形式進行“自我”形象設計，讓學生面對自己，不僅使他們自覺主動地尋求多樣化的表達方式，還為他們創造性的發展開辟了一個新天地，使課堂教學收到了很好的效果。從而讓藝術設計教學真正建立在調動學生學習的積極性、主動性基礎之上。

四、提高學生的綜合知識能力

藝術設計教學中的創新教育，是建立在綜合素質提高基礎上的創新意識與能力培養。教師在教學中應該注重理論課程與實踐課程間的相互滲透，強調知識體系的系統性和科學性，使學生能夠在較寬的課程面上構建自己的知識結構。實踐證明，知識結構越有條理，知識內容越豐富，就越能尋找興奮點、興趣點，產生創新靈感，取得創新成果。目前，泰山學院美術系藝術設計專業視覺傳達設計方向的課程安排還不盡合理，很多能夠體現該專業特點并能夠培養學生綜合素質能力的課程，如中外設計史、設計美學、設計原理、消費心理學、廣告學等理論課程都沒有開設。同時，視覺傳達設計專業和環境設計專業的課程安排也缺乏互通性，這在一定程度上影響和制約了學生的視野，阻礙了學生創造性思維的開發。因為知識的積累不僅是思索的過程，還是靈感培養、思維更新的過程。如圖形創意就是一門使綜合知識向藝術設計過渡的課程，注重學生交叉學科知識在圖形設計實踐中的綜合運用，要求學生發現所掌握的學科知識之間的聯系，強調學生的觀察力、理解力、分析力和創造力，讓學生在分析和解決圖形問題的過程中增強創新的能力。

總之，在知識經濟高速發展的今天，要使藝術設計教育緊跟時展，就必須把教學重心定位在全面培養學生的創造性能力上。根據圖形創意課程的實際特點，不斷對其進行全面的探討和優化，以真正激發學生學習的自覺性、能動性和創造性，只有這樣，才能使學生在積極的創新活動中不斷激發才華，提高素質，才能使我們的藝術設計教育不斷地實現自我更新，更好地為社會經濟的發展服務。

注釋：

①潘魯生.外國設計藝術文獻選篇[M].濟南：山東教育出版社，2002.

②林家陽.圖形創意[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2004.

篇6

關鍵詞：藝術設計 教學 創新思維

藝術設計是一門綜合性極強的學科，它涉及社會、經濟、歷史、文化、市場、科技等諸多方面。藝術設計需要求新、求變、求異，其核心就是創新。在藝術設計活動中，思維方法和設計方法是極為重要的，特別是是否善于思考，是否具有不斷發現新問題、解決新問題的能力，這取決于設計者的創造性思維的水平。

在人類的各種思維活動中，對于解決問題最具有主動性和創造性的，就是使用創造性的方法解決問題的思維方式，即創造性思維。由此可見，創造性是一種積極主動解決問題的思維方式，它對藝術設計影響極大。目前，藝術設計專業學生存在一個比較突出的問題是，對專業技術技能的學習和掌握比較注重，而對于其他學科知識的了解重視不夠，創新意識也比較薄弱。因此，在藝術設計教學中，拓展學生的知識面對培養學生的創新思維能力起著至關重要的作用。本文將從以下四方面探討如何培養學生的創新思維能力。

一、培養學生的觀察能力

觀察是知覺的特殊形式，它是從一定的目的和任務出發，有計劃、有組織地對某一對象的知覺過程。觀察是人對現實的感性的認識活動。培養學生觀察自然、生活的能力至關重要，它決定了學生創新思維的形成。在藝術設計教學中，注意引導學生解決某一個問題，不要急于用習慣的思維套路去思考問題，看待問題；可以先觀察，辯證思考，去偽存真，才更有可能創造性地解決問題。

設計與我們的生活密切聯系，不同地域和國家的人們，有著不一樣的生活方式，不一樣的風俗習慣，設計行為往往反映出當地人的生活。因此，許多創意常常來源于我們的日常生活。觀察人們日常的生活方式、習慣、風俗、行為等對于培養學生的觀察力具有很好的作用。如觀察元宵節燈會常用的五彩紙扎花燈的制作全過程，能使學生獲得關于花燈制作的知識，為培養創新思維提供了事實材料。

自然界的現象也是給人提供創意的源泉，對自然界的現象不作任何變革而進行的觀察，能為創新思維提供原始的視覺材料。1666年，牛頓在家休假期間，拿一塊三棱鏡準備進行試驗，一束太陽光通過三棱鏡，分解成多種顏色的光譜帶。對于這種奇怪的光學現象，牛頓開始認真思考，光是否由這些光譜帶組成。如果白光是由光譜帶組成的，一塊三棱鏡能把白光分解，那么再用一塊三棱鏡也可能使這些光譜帶復原為白光。試驗成功了，光譜帶最后變成了白光。牛頓通過觀察自然現象，再通過創造性的思維活動，最終發現了光色的組成。在藝術設計教學中，可以讓學生在課余時間觀察自然界各種有趣的現象，積累原始的視覺材料，通過對自然現象視覺材料的分析、思考來鍛煉學生的創新思維能力。

培養學生良好的觀察能力，首先要讓學生養成良好的觀察習慣，其次掌握相關的觀察方法。觀察某一事物時，做好充分的準備，先提出觀察任務，然后制訂觀察計劃，按步驟、系統進行，并做好觀察記錄。最后整理觀察資料，并對資料進行綜合分析、思考。

二、培養學生廣泛的興趣

創造性思維需要創造性的聯想和想象，這兩者是密切聯系的統一體。一個沒有創造性的設計作品是缺乏魅力的。而創造性的想象和聯想又需要設計者具備廣博的知識，廣博的知識的獲得，需要設計者對各科知識感興趣。歸根到底，培養學生廣泛的興趣，拓展學生的知識面，是提高學生創新思維的重要途徑。許多知名的設計師都有廣泛的愛好，他們從眾多學科中汲取養分，展開豐富的聯想和想象，創造出許多經典的藝術作品。

英國工藝美術運動的杰出代表、設計師威廉?莫里斯，就是一位興趣廣泛的設計師。他最熱衷于紡織紋樣的設計，設計的圖案通常以植物的藤蔓和花卉為主體，其中穿插有小鳥，具有濃郁的自然風格。此外，威廉?莫里斯還參與建筑設計，設計了自家的住宅，沒有裝飾的外墻，露出了紅色的磚瓦，被人稱為“紅屋”，在當時的設計界引起了廣泛的贊譽。同時，他還設計了家庭內部的所有用品：墻紙、地毯、家具、室內裝飾等。威廉?莫里斯在平面設計上的貢獻也很突出，尤其在書籍設計方面，從版面設計到插圖設計，都具有濃郁的手抄本裝飾特點。如與沃爾特?克萊恩合作設計的書籍《呼嘯平原的故事》，可以說是工藝美術風格的典型代表。

由此可見，要想成為一名優秀的設計師，不僅需要懂得本專業的知識和技能，還需要對其他學科的知識有所涉獵。這給藝術設計的教學提供了新思路。設計是藝術與技術的有機結合，是綜合眾多學科知識創造的結果。只有廣泛的興趣，涉獵多方面的知識，才能更好地將各個學科的知識結合起來進行聯想和想象，創作出新穎獨特的藝術設計作品。

三、提升學生的文化底蘊

文化是人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。文化記錄了人類的生產生活活動，是人們生活方式、行為規范、風俗習慣的集中體現。設計者文化底蘊的厚薄直接影響設計作品的優劣。因此，從文化中汲取養分，提高自身的文化底蘊是非常重要的。

中國的傳統文化博大精深，是寶貴的設計寶庫。在藝術設計教學中，多結合傳統藝術文化講授新見解，引導學生學習傳統藝術文化或民間藝術，這對于提高學生的文化底蘊，開拓學生的創造性思維有很大的幫助。學習傳統藝術要注意，避免照搬傳統的圖形或紋樣，多鼓勵學生在傳統的基礎上進行創新設計，創造性地繼承和發揚傳統文化。如設計師靳埭強的設計作品，主要以東方哲學思想為創作靈魂，從中國傳統的繪畫、民間藝術中汲取養分，結合現代的表現手法，設計出具有濃郁文化底蘊而又現代氣息十足的藝術設計作品。由此可見，要想設計出有深度、有內涵的藝術作品，需要有深厚的文化底蘊和博學的文化知識。因此，學生學習傳統文化，除了學習我國的傳統文化外，外國的文化也要學習，吸收其精華。通過閱讀了解各個國家的歷史、哲學、文學、藝術以及風俗習慣等，提高自身的文化底蘊。

四、強化學生的思維訓練

創造性思維是一種高水平的復雜思維形式，是多種思維形式的復合運動。主要包括：輻散思維和輻合思維。輻散思維又稱為發散思維或者求異思維，它是根據一定的條件，對問題尋求多種不同解決方法的思維，具有開放性和開拓性。輻合思維又稱為集中思維或者求同思維，它是單向展開的思維，針對某一問題進行深入的探討，求得一個正確的答案。輻合思維建立在輻散思維的基礎之上，兩者相輔相成，往往按照“發散――集中――再發散――再集中”的相互轉化形式進行。在實際藝術設計活動中，收集設計素材、尋找設計切入點的階段通常使用發散性思維，眾多素材和切入點可以豐富創作語言，而歸納整理素材和確定設計的切入點階段就需要集中思維了。

在藝術設計教學中，可以通過“頭腦風暴法”來強化學生的創新思維訓練。頭腦風暴法又稱智力激勵法，是通過小型會議的組織形式，誘發集體智慧，相互啟發靈感，最終產生創造性思維的程序法。在藝術設計課堂中，先確定一個設計主題，然后由5―7個學生為一小組，組成一個創意設計團隊。通過下面幾個步驟來實施頭腦風暴法：1.準備階段。創意設計團隊的組長事先對所設計的主題進行一定的研究，弄清其實質，找出問題的關鍵，設定解決問題所要達到的目標。然后，將小組會議要解決的問題、需要的參考資料和要達到的目標等事宜提前通知組員，讓大家在開會前做好充分的準備。2.熱身階段。組長宣布開會后，先說明會議的討論規則，然后隨便聊一些跟設計主題有聯系的有趣話題，目的是讓大家的思維處于活躍、放松的狀態，盡量使大家在談論過程中能輕松地導入會議議題。3.明確問題。經過熱身階段后，組長簡明扼要地介紹設計主題需要解決的問題。然后讓大家對問題進行發言，并讓記錄員做好記錄。4.重新表述問題。經過小組的一番討論之后，大家對問題有了比較深入的了解。組長對大家的發言進行整理、歸納，找出比較有創意的見解，以及具有啟發性的表述，給接下來的暢談作參考。5.暢談階段。暢談是產生創造性思維的重要階段。暢談時大家可以暢所欲言，對所要解決的問題進行自由發言、自由想象、自由發揮，然后記錄員及時做好記錄。暢談時需要注意的是不要私下談論。發言時只談自己的想法，同時不要評論組員的發言，以免妨礙別人發言。每次發言只談一種想法。6.篩選階段。小組會議結束后，組長和記錄員可以用一兩天的時間，來整理大家在會議中提出的新想法、新思路，并且做成若干設計方案。然后對多個方案進行反復比較，集中篩選。最后確定3個最佳方案，供設計團隊進行下一次討論。

通過頭腦風暴法的訓練，可以讓學生在會議討論過程中，發揮豐富的想象和聯想，使創造性思維得以很好地發揮，同時能使學生養成獨立思維、獨立解決問題的良好習慣。

結語

時代在發展，藝術設計教育已經不僅僅是專業技術技能的傳授，更需要培養學習者的新思維、新觀念。對于培養學生的創新思維，在設計教學中，不能墨守成規，要勇于開拓創新性的教學方法。

參考文獻：

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[3]諸葛鎧.設計藝術學十講[M].濟南：山東畫報出版社，2006.

篇7

職業教育十年，我國取得了較為卓著的成果。但在發展壯大的過程中也逐漸顯現出目前職業教育的某些不足，其中較為突出的問題就是目前職業教育體系中，高等職業教育未能體現其理論知識和專業技術與中職教育區別的領先性和高等性，在專業人才培養標準和職業就業上，也未能體現出明顯的層次差別化需求。這該如何解決？高職教育該培養什么樣的專業人才？依據后示范期我國高職專業建設的主要課題，高職教育應培養具有較高的專業理論知識和較強的專業技術水平的高素質技術技能型專門人才；培養有知識、懂技術、能操作、會管理、服務一線的復合型的技術應用型人才。這就為高職理念下的專業建設設置和專業課程教學提供了新的思辨空間。藝術設計教育具有較強的專業特色，是實踐性、前沿性和綜合性都較強的學科。而高職背景下的藝術設計教育，既要保留藝術設計教育的專業特性，同時又要具有高職教育的要求和個性。這就要求我們思考需要進行什么樣的專業建設，進行什么樣的專業課程教學，才能培養出符合藝術設計創意產業所需的高質量、高效能、獨具創新意識的藝術設計專門人才。

二、高職藝術設計專業人才的職業特性分析

高職藝術設計專業的學生進校時文化課分數普遍較低，內涵修養、文化素質和綜合能力等方面偏低。這就要求他們在有限的在校期間更加努力學習，汲取各方面的知識、技術技能和經驗，才能成功走上將來的工作崗位和在未來的職場中獲得較好的提升。高職藝術設計專業人才的工作崗位，主要是各地規模小但個性鮮明的設計公司或工作室等，均屬創意型產業。創意設計產業的核心競爭力在于創意型人才，培養和培訓大批優秀設計人才能推動創意設計產業快速發展、促進地區經濟繁榮。基于這樣的實際情況，對高職下的藝術設計專業課程教學有了更高、更精、更具匠心的要求。教師應依據社會需求為導向、專業定位為關鍵，進行專業課程教學設計。通過教師的言傳身教，使學生盡快明確學習目標和方向，在有限的在校期內補齊自身不足，提升自身職業學養，掌握必備的職業知識技術和技能，并能在學習工作中獲得愉快的體驗。

三、高職藝術設計課程教學設置

（一）課程教學中結合授課環節巧妙編排穿插專業理論知識

高職藝術設計專業的學生由于文化基礎薄、專業理論知識學習能力弱，往往還認為理論知識抽象、枯燥，不感興趣。如何才能在實際教學中解決這個矛盾？教師可以精心創設教學情境，結合具體的設計項目和任務穿插相關的專業理論知識，通過巧妙安排，可以將高職能力水平下所需要掌握的專業理論知識穿插于具體的設計項目中。由教師先動員啟發學生，引領具體的學習方向，開列具體參考條目，鼓勵學生利用網絡、圖書、參觀訪問等形式收集資料，引導學生以完成設計任務為誘因進行自主學習。同時，進行集中展示和討論，讓學生在完成設計任務的同時，較好地學習、消化專業理論知識，提升自身素養，為將來的職業發展預留空間。這樣的學習過程中，學生積極性普遍較高，會主動參與理解專業知識與完成教師的任務要求，充分享受學習和設計過程。當然過程中也要求教師不斷更新知識，把握設計的時尚脈搏。以求對學生更好的引導，保障更好的課程效果。

（二）課程教學以項目導入為主體構筑教學思維

由于職業教育是要為社會培養高素質實用型技術人才，專業課程教學需以職業技術技能、職業素養的培養為核心，在傳授課程專業理論知識和專業技術技能的基礎上，應注重職業氛圍的構造和職業意識的強化。目前，國內高職藝術設計專業大多建立起“工作室制”，這是集教學實踐生產一體化的教學模式。在工作室制的教學平臺下，課程教學以項目導入為主，可以由學校、院系、工作室和教師等多方面設計、承接、安排與課程相契合、與學生能力相符合的具體項目，制定相匹配的學習工作計劃。組織、引導學生參與項目任務的創意設計和實踐運作，激發學生的學習興趣和創造潛能，在教學進程中直接鍛煉學生的設計實戰能力、社會職業能力，以達到課程教學的預期效果。項目導入的課程教學設計，應注重實踐環節的引領和訓練。這可以依據課程特點和適應性設計模擬項目進行教學，承接相關的真實設計項目配合教學，也可導入相關的競賽項目組織教學。形成“模擬項目、企業項目、競賽項目”的立體訓練體系，憑借以工作室載體，模擬專業崗位工作狀態，驅動課程教學。教學中還需充分了解學生知識水平和專業能力技能等個體強弱、性格差異等特點，有序組織學生，劃分設計小組，借鑒真實設計公司的運作流程和工作特點，鼓勵學生科學分工、團隊協作。

在項目中提升學生的實戰經驗能力，追求嚴謹求實的工作態度，促進學生專業素質、學養的提高。蘇州工藝美術職業技術學院就是這樣一所走在全國高等職業藝術設計教育前沿的學院。各系部、各專業較早構建了各類專業設計工作室，率先進行“工作室教學——真實項目實踐——創意基地實習”的實踐流程，采用“工作室”項目化的教學模式。該美院視覺傳達系商業插畫工作室正是采用這樣的“工作室”項目化的教學模式，以項目導入構建課程教學。插畫工作室負責人朱青在其插畫設計的課程教學中，先后承接運作豐富的教學項目和真實的企業設計項目，獲得豐富的教學成果和快樂的工作體驗。在朱青和蘇州太湖國家濕地公園的合作項目“綠野狂歡，七彩仙蹤”稻草人藝術節稻草人設計與制作中，精心設計課程教學，突出對學生專業素養的引導，有計劃、有目的激發學生的創作思維、欲望和激情；有效組建設計小組，圍繞項目設計運作，注重學生設計創新能力和方案設計執行能力的鍛煉，將課堂教學與項目設計緊密結合，體現了學生的專業素質與應用能力培養的模式創新。同時該項目最終通過驗收，在社會上獲得較好的影響。憑借工作室平臺，以項目導入進行課程教學不僅在教學中融“教、學、做”為一體，而且有目的、有計劃地讓學生逐步接受設計任務和項目（可由虛擬項目逐步過渡至真實項目），積極主動完成工作，接觸相關實際企業，甚至直接參與完成企業、設計部門的具體項目。在直面市場的實戰中提高了學生的實踐能力、創造能力、就業能力和創業能力，有效縮短了學生由學習生活向職業生活的過渡，使之最終順利地走向社會，得到自己心儀的工作崗位。

（三）課程教學中培養學生創意思維，提高學生專業素養

高職藝術設計專業的在校學生均要1至2年后才能踏上實習工作崗位，并需經過數年的鍛煉打磨和自身不懈努力才能成為創意型產業中的重要設計力量。學生在學習中不僅要能良好適應目前的職業崗位需求，而且還要為其職業未來提供優良的發展和強勁的上升空間。由此，專業課程教學需在做到適應當下職業崗位規范需求的同時，具有一定的前瞻性。力爭提煉新銳設計視角，打造學生獨特設計視角，提高職業專業素養的教學思維，在教會學生專業設計、重視實踐執行力的同時，注重學生創意思維能力和方式的培養，注重個人藝術審美素養的形成。創意型產業和藝術設計的最大特點就是個人的獨特創意。設計需要創新和獨一無二，創意思維能力培養是高職藝術設計課程的重要內容，學生只有具備一定的創意思維能力，才能在生產過程中達到藝術設計的最終效果。創意思維的培養完全有規律可循，而非如某些人所言靈感頓現。只要方法巧妙得當，創意思維訓練有法可依，有跡可循，進步效果就會顯著。在課程教學中應關注到每一位學生，發現利用每位學生的專業優勢和特長，啟發學生的創造性思維和引導學生的學習。同時激發學生的學習興趣，讓學生創作出更多新奇特作品，體驗創作的快樂與成就感。在課程教學中還可巧妙引入競賽項目，把課程教學與參與創意大賽活動相結合以賽促學，充分鍛煉和培養學生的創意思維能力，增強學生學習興趣，培養職業道路可持續發展能力。因此，高職藝術設計課程教學需注重學生創意思維能力的鍛煉和獨特設計視角的培養，為其在走上工作崗位之后的自我發展、職業前景的優化提供持久動力。

（四）立足本土文化，提煉學生的設計深度和精度

高職藝術設計專業學生由于具備熟練的職業實戰能力，基本能快速地尋找到對應工作。但實際上他們較多就近進入本地區域的中小型設計公司，根本原因在于雖然高職藝術設計專業學生擁有一定的職業專業經驗，但藝術基礎薄弱，藝術素養較低，設計審美和眼界不夠開闊，導致其職業發展中后勁不足，上升空間有限。為解決這一問題，就要求在平時的課程教學中，以項目為導向，有意引導學生接觸熟悉、了解乃至研究多樣的文化形式，提升學生的設計審美趣味，提煉學生的設計深度和進度，為學生將來就業的有效空間發展注充能量與活力。例如，鼓勵學生接觸和研究我國傳統文化和藝術形式，并將這取之不竭、用之不盡的民族文化精髓融入課程教學，精心設計課程，必能引導學生的學習興趣和創作熱情，極大提升設計品味，也會得到意想不到的教學效果。以蘇州工藝美術職業學院教師陳瑜的新民族圖形設計案例教學為例，陳瑜依托蘇州當地的民間藝術形式桃花塢木刻年畫為主題，精心設計、傳承創新，課程期間產生了大量的以傳統藝術形式為素材，飽含傳統韻味，但又充滿了獨特、創新、時尚并具實用性的設計方案，令人驚艷。通過這樣的課程學習，開拓了學生的設計眼界，提升其設計與審美趣味，為其今后的職業晉升和發展提供了有力支撐。

四、結語

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【關鍵詞】藝術設計教育 校企合作 教學實踐 教學方法 創意設計

整合與創新源于實踐而高于實踐，是引導區域經濟、文化、技術進步的動力。整合思維某種意義來講是一種創新設計思維，目的是超越某種特定的設計思維，使多種分散的資源得到有效的聚集和合理配置，使之實現超越于價值的物質效能。這種創新設計思維來源于社會實踐，又服務于社會實踐。整合與創新設計思維訓練是現代藝術設計教育中不可或缺的重要環節。因此，走進企業進行參與性教學實踐是幫助學生了解新材料、新技術新工藝的主要途徑，是激發學生創新設計思維的現實要求。探索校企合作教育方法、開拓創意設計人才培養的新模式，是當今藝術設計教育的重要課題。

一、藝術設計教育的現狀

改革開放初期，社會經濟的恢復和發展促進了我國藝術設計教育體系的形成。在對外經濟和文化交流活動中，西方現代藝術設計相關理論與實踐對我國傳統工藝美術教育體系產生了嚴重的沖擊，促使我國設計專業的學科設置、課程結構、教學方法進行重大調整，甚至把西方藝術設計基礎中的“三大構成”作為法寶運用到藝術教育與實踐中，提出“構成就是設計”的觀點。深圳大學處在改革開放的前沿，感受到藝術設計人才的社會供需矛盾。藝術設計人才培養直接影響到社會經濟的發展，影響到黨和國家提出的“調整國民經濟和重點發展輕工日用品生產”的方針。1983年，深圳大學建筑學院設立工藝美術專業，1994年創建設計系，率先設置工業設計、室內設計、廣告設計等現代藝術教育體系，為我國社會經濟建設輸出大批設計人才，為緩解社會對藝術設計人才的迫切需求做出積極的貢獻，同時也為我國現代藝術設計教育發展提供了寶貴的經驗。

當今世界網絡科技進步瞬息萬變，社會政治、經濟、文化、科技、教育等領域的傳播途徑已不再神秘。隨著互聯互通的進一步深化，更加劇多元文化的交融。傳統意義上的藝術設計教育模式如果不進行教育方法的創新就不能滿足現代藝術設計教育體系的要求。藝術設計教育培養創意設計產業人才，注重對學生創新設計思維的培養。創新設計思維來源于實踐，而高于實踐。傳統模式的借鑒、模仿課程案例教學已不能適應創新設計思維人才培養的要求。在現行的藝術設計教育體系中，教師以課堂授課為主導，突出表現的是模擬課題訓練。但藝術設計是一門應用性極強并與社會經濟發展非常緊密的學科，而課堂模擬教學訓練忽略了學生實踐能力的培養，不利于對新技術、新思維、新工藝的吸收，對于培養學生創新思維能力有較大的局限性。此外，由于受傳統學院派教學思維的影響，課程教學以案例模擬訓練為主導、以課堂教學為手段，課題環節設置往往滯后于市場需求，缺乏實踐性和目的性。因此，如何提高藝術設計專業教師的理論和實踐水平，如何培養學生的設計實踐能力與創新思維能力，是當今藝術設計教育的迫切要求。

二、藝術設計教育的國際前沿

藝術設計教育的目的是培養學生的創新設計思維，為社會輸送創新型、高素質的設計專業人才。世界各國都非常重視藝術設計教育，形成各具特色的藝術設計教育體系。

德國的“雙元制”教育。“雙元制”教學在德國藝術設計教育體系中頗具代表性，是由傳統的“學徒培養”逐漸發展為“校企合作培養”的辦學模式，特點是“理論指導實踐，實踐豐富理論”的互動式教學方法。“雙元制”教學體系特色體現在企業和學校承擔人才培養的互補性。學生每年有3/5的時間在企業接受實踐操作訓練，這有利于高素質技術型設計人才的培養。“雙元制”教學為德國經濟的穩定發展起到有力的推動作用，是技術與藝術相結合的功能性教學模式，對世界藝術教育有較大的影響。

英國的“基于行為的教學”。教師通過教學大綱模擬出貼近企業真實需求的教學方法，有目的、有條件地緊密安排學生參與社會調查和社會實踐，以團隊合作、共同研討的方法為企業提供解決方案，從而提高學生的團隊合作能力、自我管控能力、溝通協作能力、整合資源能力和創新設計能力。這種教學方法為提高英國的社會經濟整體競爭力提供了強大的動力。

在上述兩國的藝術設計教育中不難發現其中的相似之處，即注意實踐性教學，以市場為主導，學校和企業各自利用自身的資源優勢，共同參與技術創新。校企間的合作既能提高學生的創新設計能力，也能為企業提供零距離對接高素質創新型設計人才的機會，從而提高企業的美譽度和核心競爭力。

三、藝術設計教育探索中的參與性教學構想

參與性教育是培養學生實踐能力和創新設計思維能力的主要手段，目的是提高學生的學習積極性、主動性和創新性，讓學生做主，突出學生在教育環節中的主導地位。參與性教育在藝術設計教育體系中是具有顛覆性意義的創新型教育思維，開展“校企合作”，提倡產、學、研合作，是參與性教育目標的主要載體。

“產、學、研”是校企合作的基礎，主要體現在項目合作、資源共享和學術交流等環節，是一套相互依存的系統工程，忽視其中任何一個環節都會使效果大打折扣。教育作為基礎，向科研提供生力軍，保證科研團隊資源不斷的活動；教育向企業輸送高素質人才，保證與人才資源的零距離對接；科研是教育與生產的源泉，研究成果充實了教育內容，促進了課程調整和改革，并通過教育獲得傳承，同時科研又向企業提供智力服務，通過轉讓或聯手開發新產品；產業是最終的載體，反映了市場的需求，為教育提供實踐驗證的途徑，提升了人才培養的質量；產業獲得科研的支持，也為科研補充了經費與設備的不足。教育、研發和企業形成共同體，在技術、資源、運營等方面利用各自優勢，達成全方位的緊密合作，三者相互作用、相互扶持、共同發展，形成一套 互利共贏的教育模式。筆者在校企合作教學中，進行了一定的理論研究和實踐，并與一些企業建立了合作關系，如與點晶玻璃廠（圖1、2）和仿古收音機廠（圖3、4）的合作教學中，進行了部分藝術設計教育課程實驗，讓學生有機會參與企業的工作流程，深化知識技能，創新設計理念。在這些初步嘗試中，項目組取得了令人欣喜的收獲，同時獲得了很多實際經驗，總結出一套切實可行的“產、學、研”實踐教學模式。

（一）調整課程結構，根據學生的自身需要和進度，制訂靈活的實踐計劃。明確校企合作教學的課程安排和內容。在創新型人才培養過程中，以科學的教育觀念為先導，以培養學生的創新精神和創新能力為目標，制定完善的人才培養方案，實現人才培養與企業用人需求的對接。學校是教育的基地，學生需在課堂學習 理論知識的和基礎操作。本科層次的應用型人才要求具備較強的知識構建能力，運用已知掌握未知，因而理論課程和實踐課程需嚴謹設置。每一門專業要求貼近學生將來的職業規劃，使人才質量滿足設計行業需求。在課堂教學中以基礎知識為主，案例講解為輔，注意書本知識和實踐經驗的結合，培養學生解決問題的能力和自我學習能力。教師應不斷更新教學內容，汲取最新的研究成果，以班級為單位進行研討，注意調動學生的積極性。在知識傳授中，還要考慮企業的需求，雙方保持主體對等，課業內容引入企業文化，構建集實踐性、開放性、職業性于一體的多樣化課程體系和課程單元，以地方經濟和社會發展為導向，制定專業發展規劃，提高人才培養的質量和適應性。

（二）建立教學實踐基地，搭建校企合作平臺。首先，學校選定企業后應建立持續的合作關系，明確學校與企業的訴求點。基地的建設應既滿足學生實踐能力與綜合素質的鍛煉，又滿足企業以較低成本得到設計方案進而轉化為經濟利益的要求。其次，應盡可能為學生提供豐富的社會資源、技術支持和硬件設施。企業參與到學生的專業培訓中，學生在實踐過程中能夠獲得操作經驗，強化專業知識和實踐能力，這有利于提高就業競爭力。最后，應將課業作為校企雙方合作的載體貫穿教學過程，根據課程標準，課業設計應包括目標、選題、任務和評價標準等內容。實訓基地為形成一套高質量的創新型研究提供了環境，學生在兩種環境（學校和企業）當中的兩種角色（學生和員工）的交替體驗當中深化課程的知識，提高自身的創新能力與核心競爭力，實現人才培養與企業需求的有效對接。

（三）建立雙師型的教師團隊。提高教學質量的關鍵在于有一支高水平的教師隊伍。由于社會力量的介入，教學活動中的主體進一步擴充，師資由在校教師和來自業界的精英雙向構成。學校應派出具備良好理論研究和專業素養的教師隊伍，能夠帶領學生進行市場調查、行業分析、設計方向、項目操作等，充分發揮高校人才資源優勢，為校企合作提供技術與科研等方面的服務。校方可聘請企業的專家作為兼職教師，他們熟悉相關的職業流程，能夠運用扎實的專業知識和豐富的實踐經驗，將行業的前景動態、企業的生產運營與學生的專業知識緊密聯系，真正實現理論聯系實際。企業設計師是教師，是客戶，也是合作人；學生作為實踐主體，是設計師也是員工；教師作為課程的設計者、組織者和主講人，一方面參與實際設計，一方面管理和監督教學工作，能夠深度了解行業需求，更好地完成校內教學。

實踐證明，學生以準設計師的身份參與企業的設計開發、不斷接觸社會、客戶，有利于個人綜合能力和創新能力的提高。校企合作對學生培養、學校建設和企業發展都能起到積極作用。通過校企合作教學模式的建立，培養創新型人才，已經成為藝術設計教育專業的重要一環。

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關鍵詞：省屬高校 藝術設計專業 課程設置與就業對接

省屬高校的藝術設計專業課程應根據社會發展需要和人才市場的專業需求運用動態式的設置方式，而不應是長期固化不變的課程設置模式。要根據國家經濟發展方式的轉變而隨時調整和設置為社會經濟服務的創新課程，應根據本學科的特點和省屬高校畢業生的就業形勢，建立多學科的文化素養和適應社會發展需要的合理知識結構課程體系，真正做到社會發展需要畢業生什么樣的藝術設計知識和技能，我們就應為其需要設置創新課程，形成課程設置與就業的無縫對接，牢牢抓住就業市場中對省屬高校藝術設計專業畢業生特殊需求的這塊陣地。

根據近幾年對部分省屬高校畢業生就業市場的調研，筆者發現目前一些省屬高校藝術設計專業的課程設置與就業的銜接存在著諸多問題。比如，課程設置不是根據社會對省屬高校藝術設計畢業生的知識與技能需求來定，而是盲目追隨名牌大學和國外發達國家設計學院的課程設置。課程的定位沒有區分開名牌大學的精英教育與省屬大學普通藝術設計教育的不同，沒有把課程設置與就業掛鉤，把精英型畢業生的高端就業市場與省屬院校畢業生應用型廣闊的社會需求市場混淆在一起，這樣就失去了培養側重點，造成大量的省屬高校藝術設計專業畢業生在就業時，高不成低不就，在廣闊的藝術設計就業市場里失去航向。

筆者根據近幾年對藝術設計專業的跟蹤調研，從以下幾個方面對省屬高校藝術設計專業的課程設置與就業對接的策略進行了初步的分析和探討。

一、目前設有藝術設計專業的高校基本分為三類：一是部屬高校和知名學校；二是省屬本科高校；三是省屬的高職學校。名牌高校藝術設計專業課程設置的創意思維課程多，側重的是創意課程的訓練，招生數量少，生源的專業基礎強，師資水平高，科研實驗條件好，學術交流多，培養的是精英型的創意設計人才，所以就業基本沒問題。而省屬高職學校藝術設計專業的教學定位是加大對學生的制圖能力和動手能力的培養，相對來講設計創意訓練的課時量就較少，培養定位是應用技能型的高職人才，這是一種適合自己具體情況的教學定位，所以高職的藝術設計專業畢業生也能較準確地找到自己的工作定位。目前關鍵是部分省屬本科學校的藝術設計專業，由于招生數量大，盲目借鑒名牌學校的課程設置，教學條件和學術交流環境相對較弱，課程設置又沒有找準省屬高校本科畢業生的就業對接需要，致使培養的藝術設計專業學生，在就業時既沒有得到用人單位像對待名牌高校畢業生那樣的青睞，又不愿意到一般公司去做繪圖員和設計助手，所以就出現了近幾年部分省屬高校藝術設計本科生就業時的“高不成低不就”現象。出現這一情況，與省屬本科學校藝術設計專業的課程設置有著直接的關系。

因此筆者認為，省屬高校的課程設置應具體情況具體分析，要根據自己的生源素質和省屬學校的特點來找準自己的課程設置定位。既不能使培養的學生出去以后只會給設計公司作圖，成為制圖員，也不能畢業后到設計單位只講創意，一心只想做設計大師，而動手作圖能力弱、工藝知識了解少，讓設計公司指責為“眼高手低”。省屬高校藝術設計專業的課程設置目標應該很明確，培養出的學生應該是既有宏觀設計創意能力，又能熟練掌握各種電腦制圖軟件，繪圖技能強，在設計單位具有很大的可塑性。要指導學生在學校從“準設計師”向著畢業后成為名副其實的“設計師”穩步邁進，只有這樣的畢業生才能在目前擴招后就業壓力如此之大的情況下，增強就業的競爭能力。所以，課程設置應該以創意思維訓練和應用技能為主要教學課程，通過設計創意思維方法訓練和應用設計能力的嚴格教學，雙管齊下、腦手訓練并行，這樣學生畢業后才能與就業市場進行有效的對接。

二、課程設置應加大社會實際課題的設計訓練。專業設計課程的設置應采取兩種主要形式：一是直接參與社會設計投標，做實際設計課題；二是模擬實際設計投標的形式做課題設計。不能只在課堂上紙上談兵，搞命題設計，而應收集大量的實際設計招標信息，教師和學生共同參與實際課題設計。比如，環境藝術設計專業應在參與實際設計項目過程中讓學生多參觀施工現場和施工過程，在設計過程中認識施工圖設計的重要性，對設計中的節點和詳圖從構造和工藝過程上進行深入探討，改變以往學生只在課堂上搞命題設計的單一內容和與設計師的設計思路相互脫節的現象。

三、加大學生課外電腦設計軟件的學習訓練，是省屬高校藝術設計專業的另一個重要的選修課程和教學內容，也是省屬高校畢業生就業面試中的重要設計表現手段。目前，大量的設計公司所需要的是既具備很好的創意能力也具有較強的電腦設計能力的本科畢業生，這也是省屬高校藝術專業畢業生就業時所面臨的一個具體問題。藝術設計專業是一個邊緣學科，涉及的知識領域非常廣，第一年基本是美術基礎和專業設計基礎訓練，后三年的專業設計課程重點是設置藝術設計專業主干課程及其畢業設計環節。因為課時所限，新的設計軟件層出不窮，老的設計軟件不斷升級，所以電腦軟件課程就不可能更多地作為必修課來設置，應作為選修課讓學生靈活地安排時間加大對電腦軟件設計的學習，學業導師要以課外作業的形式來要求學生選修大量的軟件設計課程，認真考察學生是否達到了熟練運用設計軟件的要求，作業成績要占一定的評分比例，要讓學生在思想上認識到所選修的電腦訓練課程和課堂上的設計思維訓練課程同等重要。對于省屬高校藝術設計專業的本科學生，如果不能熟練地掌握電腦繪圖的技能，就不能完美地表達出自己的設計創意和設計概念，就不能成為一個合格的職業設計師，就不能在眾多的畢業生中得到滿意的就業崗位。如果這個教學要求不反復地給學生進行灌輸，很可能有很多的學生會在畢業后到工作崗位上成為一個只會和甲方大談設計創意而不能熟練繪圖的“瘸腿”設計師。

四、要加大實習課時間的比例。加大學生的實地參觀和考察的課時量，應是省屬高校藝術設計專業課程設置改革的又一項重要內容。其目的有兩個：一是讓學生在大量的參觀和考察優秀的設計作品中，提高審美觀和設計品位，加強對藝術設計的理性和感性認識；二是對新技術、新材料、新工藝進行考察和分析。藝術設計專業的學生，如果不懂材料和技術工藝，設計就只是“無效設計”。所以在課程設置時，應加大實習的課時量，雖然實習課擠掉了一些課堂作業時間，但從整體的教學效果看，實習所得到的知識在提高藝術設計水平方面，起到了很重要的作用。

五、建立畢業設計、畢業答辯、畢業招聘“三位一體”的畢業環節。畢業環節應由指導教師、就業導師、企業技術負責人共同組成導師組，對畢業生的畢業設計課程進行全程跟蹤指導。從一開始的選題定位就要與社會企業掛鉤，參與企業的技術攻關項目和設計項目，要選對社會“有用”的課題，而不要做概念性的“無效”畢業設計。畢業設計答辯環節能否通過，要看企業負責人是否認為該學生的畢業設計合格。畢業設計的展覽要與人才招聘同時進行，要給畢業生和企業的招聘人員搭建一個面對面交流、溝通并達成意向的平臺，這樣做的目的就是打通畢業設計課程與社會企業的就業渠道，為畢業生架起一座通向就業的順暢之橋。

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關鍵詞：數字媒介；視覺傳達設計專業；《圖形創意》；教育啟示

1 何為數字媒介

數字媒介是以數字形式和數字內容并存，在數字技術的平臺下展現其交互性、智能性、簡潔性的新興媒介。數字媒介的產生反應的是其時代的特性，不同于傳統傳播媒介，數字媒介最大的特征在于其交互性，基于此特征，在數字媒介的干預下，視覺傳達設計專業類課程能夠更好地傳播課程理念。

分析數字媒介，首先是從媒介角度上來說，它作為一種具有傳播功能的媒介介質而存在。新媒體研究學者劉自力把將出現于現代媒體，如廣播、電影、電視等之后的數字技術媒體稱作新媒體。這其中包括電腦和一切運用微處理器、數碼、鐳射、互聯網的技術設備、電子娛樂產品，用于生產和消費的多媒體系統、高科技視頻系統、遙感系統以及通過數字手段生產的藝術品、仿生信息產品和各種含有電子內容的輸入、輸出和存儲設備等等，這些都應屬于數字媒介。所以數字媒介是基于計算機技術及網絡信息技術所產生的新型傳播媒介環境，它在技術特征上是具有明顯的開放、互動、虛擬、共享、兼容特點信息載體的溝通環境。

其次，從傳播的角度上講，數字媒介的環境被賦予了人格化的特征，并集合了多種媒體的特點和優勢，極大地提升了“大眾傳播”的規模和影響力，信息的改變傳統媒體線性（直線）、無間斷性和固定的單向傳播模式的環境，使用戶將線性思維、單一話語還原成點狀結構和多重話語，角色由被動接收變為主動選擇和參與，體現了雙向、互動的傳播理念和傳播方式。對于數字媒介來說，它本身不能傳達信息和思想，人才是主導者和策劃者，但是數字媒介使得人在傳達信息的方式上產生了巨大的變異。例如，在互聯網博客中，作者消息的同時，閱讀的受眾也在參與消息的，消息本身和對消息的評價一樣重要，都是博客信息內容的組成部分。

2 《圖形創意》等設計基礎課發展趨勢

視覺傳達設計專業作為設計學科重要的分支學科，自身專業特性就和媒介的發展有著相當緊密的聯系。首先從課程本體來看，作為一門集綜合性于一體的學科，視覺傳達設計是借助視覺符號來傳達信息的設計，是應用性傳播與藝術的結合；其次，從視覺傳達設計的歷史來看，傳播媒介發展的歷史也是視覺傳達設計發展的歷史一一新興媒介的接踵而來，引領并開拓和發展了新的傳播領域和傳播方式，從而推動了視覺傳達設計整體學科的發展。

《圖形創意》是視覺傳達設計專業大綱的核心課程之一，它擔負著視覺傳達設計學科的創意思維訓練任務，其課程任務是讓學生在課程當中通過對圖形的理解，運用創意性思維模式，創造出既有信息傳播功能，又新穎和獨特意象想象力的視覺創意性圖形，支撐著視覺傳達設計成為一種具有創造性價值的設計形式。基于《圖形創意》課程任務，它的核心便在于使復雜的信息內容有效和富有情感化的傳播，傳播本身成為了受眾與信息交流的絕對途徑，因此，一方面《圖形創意》課程設置的目標就是要做到信息的有效傳播；另一方面《圖形創意》課程的性質就也決定著其應利用更加有效地授課方式來傳遞課程信息。傳統的平面設計是基于印刷媒介為架構而進行的設計實踐，而印刷媒介單一的感官認知并不能讓學生全方位和高效的理解課程內容，數字媒介的介入能夠彌補授課過程中的不足，同時也使得課程內容本身發生著微妙變化，革新課程的培養方案。

3 《圖形創意》課程的教育啟示

國內的《圖形創意》課程伴隨著藝術設計專業的興起在20世紀90年代末逐步發展，由江南大學林家陽先生最早推廣，并出版當時最有影響力的設計學科專著《圖形創意》，奠定了該課程作為以視覺傳達設計課程的核心地位。蘭州理工大學藝術設計專業所開設的《圖形創意》課程最早也追溯到2003年，十年間該課程穩步發展。在這十年，課程的授課核心和其他高校《圖形創意》課程設置一樣，都集中在將傳統創意理念應用在圖形的創意設計中，也獲得過諸如全國多媒體課件大賽等一些成績，但能夠感受課程體系和課程設置的不斷老化，設計的創新思維受到了限制。伴隨著設計對象由印刷媒介轉為數字媒介，體驗化和情感化設計理念開始興起，《圖形創意》課程與其他視覺傳達設計基礎課程一樣，面臨著只將自己局限在單一媒介的設計實踐的窘境，繼續在新的設計觀念中尋找源泉成為一種空想。在面對新的媒介挑戰，學科組對課程乃至專業的建設都重新定位，將數字媒介作為現在乃至將來視覺傳達設計發展的對象，設計的思維發生了根本性的變革。

3.1 教學方法的多種媒介化

首先在課程設計中利用新媒體技術來實現教學方法多樣化，在課件的編撰中采用視頻和交互動畫，如制作關于同構圖形的變化時所采用的數字媒體技術，讓同學們更加清晰的知曉所學的基本知識點，同時在授課的過程使用非美術元素來提煉視覺圖形，如用圖形的表現形式繪制音樂的韻律和武術的節奏等。

3.2 設計實踐的多種媒介化

加拿大傳播學家麥克盧漢曾寫道：媒介即訊息。強調媒介本身非消極的、靜態的，而是對信息內容有強烈地反作用，所以在設計實踐環節中，媒介選擇的不同使得設計內容也會發生變化，這就要求同學認真區分媒介的差別來選擇最終索要實踐的媒介。針對這一實踐新課題，鼓勵同學不拘泥于傳統媒介――印刷媒介的限制，積極開展多種媒介的設計實踐活動，尤其是緊貼時代的數字媒介，讓圖形這個靜態元素不再冷冰冰，成為動態的、交互的、豐富情感化的傳播要素。

3.3 設計交流的多種媒介化

積極利用手機媒體來傳播圖形設計，如在微信平臺和微博空間新設計，使其成為焦點事件，盡管目前傳播面還僅限于部分業內，但隨著課程本身的不斷開放，未來會展現出更加積極的一面。

4 結語

傳播媒介的發展將數字媒介帶到我們身邊，使得《圖形創意》等傳統視覺傳達設計課程必須適應新的傳播媒介做出革新，因此，應做到不固守經典，并且結合時代的發展不斷自我調整，才能將課程的授課內容最有效的傳授于學生，也才能通過授課方式的變化來發展自身的授課內容。

參考文獻：

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