導語：如何才能寫好一篇畫畫的創作思路，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘要：從光色的角度來看，夜景是與白天的景物截然不同的光色環境，夜景給人的視覺和心里感受也和白天不同。油畫夜景具有它獨特的藝術性和情感性，從中外藝術史上看，一件繪畫作品，一個畫種，不論它是以何種方式體現，它總是要表現某種內容，表現繪畫者對生活，對世界的一種精神寄托，或一個生活場景，或一種創作理念。在物象連接平面的節點上，截取適中的一段固體印象（平面帶一點立體的畫面構成），之所以適中是因為我想在這個臨界點上尋找一個可能，盡管也許不可能。我經常在半夜里悄然離去，不為尋找什么，在貌似沒有活動的靜態空間里常常會讓我著幻化的可能性，卻是建立在一種矛盾的基礎上，一種抑或形于表面的好氣象，所以在半夜里四點的情人坡上，一個癔癥患者瘋狂嘶吼后臆想出了一個世界，

關鍵詞：夜景；探索；油畫風景；創作

一、夜景油畫的創作及其意義

風景油畫是以自然為題材的繪畫，其發展演變已有幾百年的歷史，在歷史的沉淀下，在無數人經驗積累總結的條件下，無論從技法上還是表現形式上都已有十分完備的理論與實踐基礎。在西方的美術史中，風景油畫最早是作為人物背景出現的，例如達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》的背景，我們可以觀察到這幅畫人物背后的風景場面，并且其已達到極高的水平。夜景油畫較之與其它風景畫有其自身的獨特性，主要表現在三個方面：

1光源的獨特性，它多采用月光和燈光作為光源；

2色相與明度的對比性，色相對比強烈、明度對比明顯的往往所表達的都是情感強烈、激情、生動、活潑的景象，而明度和強度對比弱的則往往表現朦朧、抒情、安靜的夜色美；

3獨特的審美性，由于夜景油畫光源和環境的因素，繪畫者在創作過程中拋開了對景色具體形象的描繪轉而尋求對畫面意境的表達或是創作思維中主觀映像的傳達。油畫風景的創作是繪畫者在寫生基礎上的一種提煉，作者須通過大量的寫生從中熟悉材質屬性及其運用方式，從寫生中提煉出技法來運用到創作之中。

我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態景物的“挑戰”，如果蔑視自然寫生，初學者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。多畫創作有利于寫生的提升，因為創作是一個不斷思考和長期調整的一個過程。

生活，意向，思潮等構成了畫面。長汀人提出藝術源于生活，我確卻難能茍同，在我看來玉樹就是我的生活，我的生活便是藝術，我的每一次呼吸，每一個動作都可以是藝術，因為我的人生便是藝術。

二、夜景油畫的創作方法

夜景最開始是以背景的形式出現在畫面，主要是畫面中人物和故事情節的需要。17世紀的荷蘭，在風景畫繁榮發展的同時，又產生了海景畫、夜景畫、街景化等分支 。夜景畫成為獨立的分科是風景畫發展和成熟的表現。夜景很難直接寫生，只能靠回憶和參照相片的方式來創作，這要求繪畫者有較強的觀察生活的能力和較強的記憶力，這時間比較困難的事情，因此進行夜景創作題材的畫作相對較少，我也不否認，我借助夜景這個較為少見的題材來模糊我笨拙的風景油畫技法。畫面多用直接畫法，部分也運用了罩染的方式。我覺得繪制夜景作首先，分析、觀察圖片是首要因素，在還沒有分析之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹地構圖。無論創作還是寫生，都要求畫家對所要描繪的對象進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據藝術需要經過歸納、組織，使畫面結構與表現語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現，整體與細節等各種因素的和諧統一。充分發揮自己的主觀能動性，主動經營畫面，運用光與色、明與暗、節奏與韻律等視覺語言，充分發揮主觀表現功能，把對客觀物象的認識轉化為主題的感受和情感的抒發。

三、結論

眼所見，無所會，繪畫對于我來說便是生命的呈現與延續，繪畫是個個體思潮與生活的再現，繪畫便是我藝術部分全部。通過對眾多夜景圖片的分析和探索，發現了夜景視覺上的朦朧美感。在心理上，夜景作品體現了很強的抒情性，夜景作品的情感特征很獨特，往往以寧靜、浪漫、神秘、孤獨、寂靜等感受。夜景繪畫作品在當代油畫創作中越來越受人青睞，隨著當代審美觀念的轉變，繪畫者可以運用多種方式進行創作。夜景繪畫創作也需要藝術家深入生活，對夜景繪畫藝術做進一步深入和系統研究。現在我所繪制，得意幽蘭為基調的作品是我個人的繪畫階段，也可以稱為 幽蘭之戀。是我對顏色與繪畫技法的研究之所以是慵懶當它充斥并占有你的眼，你會，選擇繪制她吧！

參考文獻：

[1]梁玖.《藝術概論》. 西南大學出版社，2001年，P3

[2]陳洛加.《外國美術史綱要》. 西南大學出版社，2003年，P106

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[4]希爾沃德?萊斯特?庫克著.《油畫技法》.中國青年出版社，2000年

[5]王宏建、袁寶林.《美術概論》.高等教育出版社，2001年

[6]楊琪.《藝術理論基礎》.高等教育出版社，2004年

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Innovative Ideas of College Ideological and Political Education

Work Based on the Diverse Cultural Backgrounds

GUO Wei

（Shaanxi Xueqian Normal University， Xi'an， Shaanxi 710100）

Abstract In the current environment of cultural diversity， moral education of college students work is also facing rapid change and reform， how to follow the tide of the times， in the diverse cultural backgrounds to achieve innovation ideological and political education work， not only for training of highly qualified personnel socialism is very important， but also has very important significance for the college graduate talent to have the right values. From the diverse cultural background as a starting point， the actual method and difficulty comprehensive ideological and political education work on ideas current ideological and political education work carried out to shallow analysis and innovation， hoping to be helpful to the relevant workers.

Key words diverse culture； ideological and political education； innovative ideas

1 多元化文化背景對教育工作提出的要求

1.1 多元化文化背景概述

隨著人類科學技術的發展，我們的世界進入了現在的信息化，真個地球更加趨近于是一個“地球村”，所有人的信息傳播和接收都速度飛快，聯系也更加緊密。在這樣的環境下，不同國家不同地區的交流和影響就變得日益深入起來，尤其是文化方面，不同的文化之間相互融合、影響和再發展的情況數不勝數。多元化的文化背景，決定了我們要用更新的長遠的和廣闊的眼光來看待世界文化這個大熔爐。同時，如何在多元化文化背景下，發揚我們中華民族的優秀傳統文化，學習國外的先進文化，取其精華去其糟粕，也不僅僅是一句空話或者一句口號，而已經成為了時代的命題。

1.2 多元化文化的特點

多元化文化的特點，其實從字面意思就可以看出來，即“多元”。多元化文化決定了每個民族的文化不可能一家獨大，整個世界的文化是多元共存的，但是所有文化的影響力和發展力卻不盡相同，既和文化本身的性質意義有關，也和現代人對文化的發揚和再創造有關。

多元化文化共存的現象，還產生了一些矛盾的命題，比如對于外來文化應該抵制還是應該學習，對于民族文化應該全部繼承還是應該部分發揚。其實這些命題的答案，都蘊含在我們實際生活的文化市場當中。多元化的文化市場，決定了我們不可能完全抵制國外的文化入侵，而且國外的文化很多也是非常先進的，是值得我們借鑒的，但是盲目地推崇國外的文化，又會讓我們中華民族自身的文化受到冷漠和壓縮。所以，在外來文化和本土文化中，我們需要找到一個平衡點。即，對于外來文化，我們要取其精華，去其糟粕，對于本土文化，我們要讓其進行再創造和生化，適應時代的需求，迎合現代人的口味，從而讓中華民族文化走向世界，得到發揚光大。

1.3 多元化文化背景對教育提出的要求

多元化文化的特性，決定了我們必須在認真面對國外文化的同時發揚本土文化，這就對我們的教育方式提出了新的要求。過去一味地灌輸本土文化的教育方式，已經不能適應時代的需求，當前多元化的文化背景對教育工作提出的要求是：

不僅要讓學生學習我們中華民族優秀的傳統文化，也要讓學生學習國外的先進文化。歷史已經不止一次地證明，閉門造車只能自取滅亡，取長補短才能實現可持續發展，在文化中同樣如此。我們的教育工作者要教育學生積極地接受和學習外來先進文化為我所用，讓外來文化的先進性為我們服務，成為我們進步的動力。

不僅要教授學生本土文化，同時要讓學生學會如何靈活地繼承本土文化，即實現傳統文化和現代化的生活方式的對接，讓傳統文化在新的時代背景下同樣具有鮮活的生命力。我們都知道，傳統文化雖然是我們的文化瑰寶，但是畢竟很多已經和現在的生活方式不相符合甚至背道而馳，得不到年輕人的喜愛，這是我們的文化工作者需要迫切解決的一點難題，即如何讓傳統文化在現代化的生活背景下具有新的生命力。而將這樣的思想教給學生，可以讓學生把傳統文化發展的理念發揚光大，讓傳統文化在年輕人的心中具有崇高的地位，真正扎根于當代生活。

2 高校思想政治教育工作的特點難點

當前，高校思想政治教育工作的特點，主要是機遇和挑戰并存、多元化和開放式的教學思想并存。以前我們的思想政治教育工作比較簡單，只需要把正確的思想在教學過程中表達到位就行了。現在則不然，我們的信息越來越發達，文化越來越多元化，各種思想體系和派別也如雨后春筍般涌現。如何在這樣復雜的環境下，讓我們的高校學生接受和認可正確的思想政治觀點和思路，是教育工作者必須面對的難題。在實際的教學中，我們應該做到：首先，要讓學生認清新時期國內外的形勢。這里的形勢，不僅是指各個國家和民族的關系表面關系狀態，而且也指很多我國的潛在威脅和潛在敵人。這樣可以讓學生產生學習的緊迫感，認清學習的重要性，從而有更大的學習動力。我們的學生都是聰明的，熱情而激憤的，激發學生對于祖國未來的責任，最能夠讓學生產生學習的動力。其次，要讓學生思想政治學習的重要性，以及如何面對不同的思想體系。這一點同樣重要，因為現在各個國家的主張不同，做法也不同，我國的主張和思想必須能夠以合理的方式傳輸給學生并得到學生的認同，才能夠讓我們的思想政治教育工作取得實際的效果。另外很多一些比較偏激的主張也會影響學生，我們教育工作者要能夠讓學生用正確的眼光看待這些主張，形成獨立的更加合理的分析能力。

3 高校思想政治教育工作的創新原則

當前我國面臨多元化文化的機遇和挑戰并存的形勢，高校思想政治教育工作也應該緊隨時代的腳步，創新出相應的教學管理模式，讓學生在復雜的多元化文化的背景下，得到正確的分析能力和思考能力，正確看待世界局勢和國家關系，具有長遠的眼光，而不是僅僅做個憤青。

高校思想政治教育工作的創新原則總結如下：首先，要與時俱進。時代的發展是瞬息萬變，也是不可逆的，只有順應時代的創新模式，才能教育處符合時代觀念的學生，更好地為我們祖國的偉大復興服務。所以，與時俱進是高校思想政治教育工作在創新中不可或缺的內容。其次，要緊隨國家政策。我們的高校思想政治教育工作是要為國家的發展服務的，高校培養的學生的思維方式，也決定了國家的未來能否具有更強勁的發展能力，所以可以說，讓高校的思想政治教育工作緊隨國家政策，是非常重要且具有實際意義的，這樣才能夠為國家培養國家實際需要的棟梁之才。最后，要切合當代學生的思維模式。現在學生從各種渠道獲取信息的能力很強，這樣的文化環境也決定了學生的思維方式具有更大的開闊性。如果老師一味地采取灌輸式的教育方法而不能說服學生，無疑會引起學生的反感甚至抗拒，所以一定要采取以理服人的正確教育方式，用正確的大局觀和文化觀來獲得學生的認可，從而實現教育的目的。當然，這樣的教學方式，也對教學工作者提出了更高的要求。

4 高校思想政治工作的實際創新辦法探討

4.1 討論性課堂的建立

在高校思想政治教育工作中，務必要舍棄過去灌輸式的教育模式，那樣的方式已經不能夠贏得學生的認同，不能夠讓學生產生心悅誠服的學習感受。唯有讓學生和老師互動起來，交流起來，在彼此觀點的交換和說服中，才能夠讓學生感受到自己思想觀點的局限性、片面性甚至錯誤性，讓老師的正確的觀點深刻地傳達給學生，使學生對于思想政治的理解也更加深入。

而且這樣互動式的課堂也能夠讓一些不愿意學習、逃避課堂的學生無所遁形，在課堂中學習到更多的思想政治相關知識。高校中對于學習消極怠慢的學生是非常普遍的，討論性的課堂的建立，無疑是克服這種現象一個非常好的方法，讓不愿意參與學習的學生參與討論，可以激發他們的學習興趣，讓他們感受到新的學習方式帶來的學習動力。

討論性課堂的建立，是對學生的思想政治學習的一個非常大的幫助，但是在實際落實過程中，也不是那么容易的。它需要高校的思想政治老師具有足夠深的思想政治涵養和足夠的應變能力，能夠對學生的各種問題給出合理的解答，并讓學生認可正確的思想政治觀點。所以，需要選拔能力更強的思想政治老師，才能夠讓高校思想政治教學中的討論性課堂建立起來。

4.2 多元化的教學方式

現在的世界就是多元化的世界，越是乏味的東西就越會受到學生的討厭，在思想政治教學過程中同樣如此。所以，在高校的思想政治教學中努力實現教學方式的多元化也是非常重要的，能夠讓學生在學生中始終充滿高昂的學習熱情。多元化的教學方式可以包括：課堂視頻的播放、課后相關活動如辯論賽等的開展、相關展覽館博物館的參觀等，在多元化的教學模式中，還有待相關教育工作者的開發探討。

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[關鍵詞]信息化時代；醫院檔案工作；管理；創新

doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.12.125

[中圖分類號]R197.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1673-0194（2016）12-0-02

現階段，隨著我國信息技術的飛速發展，越來越多的部門和機構都實現了信息化、數字化管理，我國醫療事業也不例外。而醫院的檔案工作也不斷將信息化運用其中。這樣一來，我國醫院檔案工作就要進行必要的改革，不斷完善檔案工作的管理，使醫院檔案工作更加規范化和信息化。利用信息技術對醫院檔案實施管理，在一定程度上能夠提高檔案管理的水平。但是，信息化時代下醫院檔案工作還存在一定的問題需要解決。本文主要探討信息時代下醫院檔案工作存在的問題，并針對這些問題提出解決措施。

1 當前時代下醫院檔案工作中存在的問題

在信息化時代下，雖然信息資源實現了共享，但還有很多醫院的檔案還是人為管理和操作的，這在一定程度上導致醫院檔案工作的保密性較差。因為檔案的大部分操作都是由人工完成的，而且在操作過程中難免會由于一些紕漏、操作不當又或者是操作流程不規范的原因造成檔案信息泄露。此外，如果醫院的檔案工作操作流程比較規范，但檔案管理人員的自身綜合素質不能夠得到有效保障，難免會有一些自身素質較低的工作人員將別人的檔案信息故意或者無意地泄露出去，導致檔案管理出現差錯。另外，醫院的人員流動性比較強，所以對檔案的調動需求也比較大，一份檔案的經手人員和接觸人員都比較多，難免會出現紕漏。所以，采用傳統方法管理的醫院檔案，其保密性和安全性都比較差。

我國信息科技雖然得到較快發展，但還有相當一部分醫院在管理檔案時沿用傳統的人工管理方法。在進行檔案查找時，由于檔案過多，導致查找效率低下，嚴重影響醫院檔案管理的工作效率和質量。究其原因，主要是醫院領導對檔案管理工作不重視。醫院對檔案進行良好的管理有利于醫院了解掌握自己員工的生活、學習和思想情況，從而根據具體情況對員工和醫護人員做出合適的安排和決策。

醫院的檔案管理人員自身的專業素質和綜合水平不高，人員能力參差不齊，導致檔案管理工作出現一定紕漏。而且，有些人員根本沒有檔案管理的相關專業知識，只是靠托關系和走后門才進入醫院檔案管理部門進行工作，這樣的現象在我國的各個醫院中屢見不鮮。這將嚴重影響檔案管理工作的順利開展。

2 信息化時代下創新醫院檔案管理工作的必要性

信息化時代下，對醫院檔案管理進行創新有利于提高檔案管理工作的水平。事實上，現階段有很多醫院的檔案管理工作正在改革和創新，但力度不大，信息化程度也不高。有些醫院對于檔案管理工作的改革只是換湯不換藥，根本無法解決實際問題。甚至有些醫療單位沒有轉變管理意識，盲目改革，導致其改革后工作效率依然很低。

醫院檔案管理也是醫院整體發展不可或缺的一部分，對醫院的可持續發展起到關鍵作用。通過對醫院的檔案管理進行創新和改革，在一定程度上可以提高醫院相關部門對職工材料的掌握程度，有利于發現更多人才，對他們進行充分合理的利用，做到人盡其才，促進醫療事業的可持續發展。在信息化時代下對醫院檔案管理工作進行改革和創新，可以發掘和培養出更有價值的人才投入到醫療事業當中，促進我國醫療事業的健康發展。

醫院檔案管理工作改革不僅可以促進醫院的可持續發展，而且還有利于醫院適應信息化社會的發展需求。現代的信息科技發展較快，人們對檔案的形式和信息內容要求不斷提高，只有更加信息化、高價值和時效性強的檔案才能滿足人們的需求。醫院檔案工作必須加強創新，適應社會發展需求。

3 信息化時代下改革和創新醫院檔案管理的措施

首先，應轉變醫院領導對醫院檔案管理工作的觀念。雖然醫院檔案管理工作不屬于醫院綜合管理的主要部分，但它作為醫療管理事業的一個輔助成分，也起著重要作用。一般來說，醫院領導在決策時，都會以檔案為依據進行。應轉變傳統的對檔案管理的觀念，加大對檔案管理工作的重視程度。這樣一來，隨著醫院領導觀念的改變，醫院上下部門也能及時轉變自己的思想，逐步提高對檔案管理工作的認識程度，改變管理檔案的傳統方法，使信息化運用到檔案管理中去，使傳統的紙質檔案管理方式變為先進的電子檔案子形式，使醫院的檔案管理工作能夠為醫院的發展做出貢獻。

建立健全相關法律法規，促進檔案管理工作規范化。現在的一些醫院在檔案管理過程中根本沒有可以遵循和依照的法律法規，導致醫院的檔案在操作過程中會出現失誤和差錯，但彌補時又沒有相關的法規作為依據，致使醫院的檔案管理工作進展不順利。所以，在醫院對檔案管理工作進行改革和創新的今天，完善相關法律法規，制定具有統一標準的檔案管理辦法和條例就顯得尤為重要。

創新和改革醫院檔案管理的方法，以往的醫院檔案管理工作方法比較陳舊和原始，一般都是人為地操作和管理，有時候一個醫院檔案管理員從就業到退休都沒有轉崗，他對檔案管理工作比較熟悉，操作過程中出現的問題也能夠根據自己的經驗來應對和解決，但是，一旦他退休后，繼續他的工作的檔案管理員對這一整套的操作流程和還不熟悉，導致在工作交接或者人員換代的時候出現混亂，這不利于檔案管理工作的開展。因此，要改革醫院的檔案管理工作方法，適當摒棄傳統的檔案管理方法，采用信息化的辦法來進行檔案管理，這樣在查找時就可以節省很多時間，提高工作效率，而且這還有利于檔案工作的交接，避免出現不必要的混亂和麻煩。

4 結 語

信息化時代下醫院的檔案管理工作不可或缺，應該及時對檔案管理過程中存在的問題進行分析和解決。各個部門要相互配合，醫院領導要轉變觀念，加強對檔案工作的重視程度，相關檔案工作人員要提高自己的專業水平和綜合素質，加強競爭意識，努力適應醫院檔案管理中的新制度、新規定，做好本職工作，使醫院檔案管理工作更加規范化。

主要參考文獻

[1]謝少云，李博.信息化時代醫院檔案工作的管理與創新思路[J].河北企業，2014（5）.

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【關鍵詞】素描；頭像；技法

對于學習繪畫的初學者，素描是一門基礎入門課程。人物頭像，尤其是素描人物頭像，要做到形神兼備，首先要求形準，然后才是神態的表現。畫的像與不像，關鍵是能否抓住對象的造型特征。作畫前觀察了解對象，熟悉對象特征，作畫時就不會順此失彼，以致丟掉基本形，同時面對觀察，可以增強對對象的性格認識，也會助于以后的神態刻畫。

在這里我結合自己在學習繪畫的過程中，遇到的困難和好的方法進行總結，把我對繪畫的認識和一些技法的運用與理解詳細介紹一下。

在寫生練習中我把一張完整作品分成了6個步驟去做，分別是觀察對象，起形，設計構圖，鋪大關系，處理畫面效果，調整畫面關系。下面我針對這幾個步驟談談在素描頭像繪畫的學習過程中，總結出的一些經驗和處理畫面技法：

1、觀察寫生對象

這是畫畫的第一個環節也是體現作畫者思路和靈感的一步，觀察對象其實并不是簡單地去看，是在觀察的一瞬間你能在頭腦中建立起一個好的畫面效果，模特的外在特點和內在的性格特點都是必須考慮的。

2、起形

在畫畫中我遇到了許許多多的難點。就像我們在成長的路上會跌倒、爬起。開始畫畫起形不準確，這是我最犯愁的，因為我們畫畫起形一直會伴隨我們，所以這一步一定要走穩，重視起來。開始我把握寫生對象的形象不準，想過很多方法，打輔助線、打方格等，但是我發現沒有適合我的方法，于是摸索適合自己的方法，所以畫速寫的時候找到了自己畫畫的方法，畫這張速寫的時候我采用的方法是線條和少部分的黑白灰顏色，這張速寫只用了5分鐘，在短時間之內抓住對模特的感受，那是最準確的，所以打輔助線不是唯一的方法，而是適合自己才是最好的，并且也能畫好，那樣是在帶著興趣去畫，這是重要的一步。

3、設計構圖

設計構圖要考慮到畫面的空間關系，包括上下、左右的空間位置，所以在紙面上的擺放位置很重要。作為素描半身像，在紙面的上下、左右位置的擺放很重要，只有構好所畫對象在紙面的位置關系一張畫的整體已經建立起來了。

4、鋪大關系

其實這一步不難，我們可以看從字面上理解就可以知道。不就是上顏色，畫它的“黑白”關系，之所以我把“黑白”二字用引號引起來，是因為在這里有一個關鍵問題我要說，那就是我畫畫的時候在這一步并不是加以許多灰色，而是把“黑白”當成主要的來強調。我至始至終明白抓整體放局部，所以我在畫的時候就是去看模特整體的光影氣氛，我開始鋪色會用8B鉛筆去畫，我覺得在我自己畫畫的習慣里，8B鉛筆有著特殊的材料和表現力，所以要掌握好手里那支鉛筆的運用，把它當成處理畫面效果的一個工具，所以我在畫的時候很注意鉛筆材料、特殊性的運用，不會出現盲目的去畫，我會去設計、組織那些顏色在臉上在身體上的區分和質感。畫的過程我很注意頭發、臉、身體的黑白灰色調處理，并且在質感上會區分。我明白抓整體放局部的道理，也希望其他和我一樣繪畫的同學明白，只有識大體、不拘小節，才會做好，其實畫畫我個人覺得就是要膽大心細，只有這樣才會全身心的投入自己的個人的情感去對待自己的畫面，也會想著怎么樣安排自己的畫面效果，作為一個女生，我畫畫沒有怕畫壞一張畫，而是會膽大心細的畫出自己心里的想法。希望喜歡畫畫的同學有所學習。

5、處理畫面效果

這一步對于我自己來說也很艱難，因為要用特殊的手段和方法處理畫面效果，在這一步我也是摸索了很長時間處理畫面的技法，因為這是提升畫面檔次的一步，是可以讓別人看到了畫面有心靈觸動和感受想法的，可以使學習繪畫同學去研究畫面的一步，我借助許多不同的材料嘗試了很多次，最后借用了一樣東西――紙巾，紙巾我用過之后覺得它真是另外一樣特殊的繪畫技法，而且很神奇，在處理畫面時很實用。也很有韻味，我想很多同學在畫畫的時候會聽到老師們提到的“潤”這個字，其實紙巾就會把畫面效果達到“潤”，而且會為下一步整理畫面效果做鋪墊。所以在這里我想說一說我是怎樣使用紙巾的，在使用紙巾的時候必須達到上面我提到的一步，鋪完大的明暗氣氛關系，只有整體關系把握到位，借助紙巾才會達到理想的效果。我會用紙巾把素描人物寫生對象的暗部臉揉到素描紙里，做到“勻”，這樣就達到了“潤”，但是要注意用手揉的時候力度和方法，我揉的時候會把紙巾疊好，手在素描紙上放平去用均勻的力度揉暗部，我上面說到的要看整體關系氣氛，整體把握處理，只有把整體畫面效果和氣氛做出來目的就達到了。所以我在這一步驟明白了繪畫是環環相扣的，只有把每一個環節都做好，才會畫出一張好的作品。

6、調整畫面關系

“查漏補缺”我們很容易就理解，補充不足的地方，刪除多余的地方，這是最后一步，但是這一步是很重要的一步，我在畫的時候以前會出現這樣的情況，有很多身邊的同學在最后一步把畫面效果處理壞了的，所以在這一步要做到心中有數，不要去多畫一筆廢線，而是畫精到，每一筆都是要落實到寫生對象的臉部結構特征。越到最后越要注意，因為這樣可以避免把畫面畫多、畫膩、畫臟。而這三個問題是我們畫畫中經常出現的。在這里我說說在這一步我是怎樣做的，我用紙巾揉過之后，會用橡皮根據光線氣氛把寫生頭像的亮部提亮。到了這一步我會用2B或者4B的鉛筆削尖往紙里刻畫，因為2B或者4B鉛筆具有硬度，不容易把畫面畫膩，這樣整體黑白灰關系也明確出來了。整體畫面的效果給人一種思路清晰的感覺。

結 語

說完這些之后我想在這里對素描總結一下我的畫畫經驗，有幾句話要對學習繪畫的同學說。1、用智慧去畫畫。“現代社會充滿誘惑”――這就需要我們在選擇中善于取舍。2、“不經過挫折怎么知道生活的艱難，不經過創傷，怎知道生活的真諦，所以挫折也是一筆財富。”3、多看好畫提高自己的眼力和繪畫能力，要相信自己會做好。

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一、繪畫趣味的培養對設計類學生的必要性

對于設計專業的學生而言，繪畫的課程少、課時短。但這個階段對于他們今后設計專業的學習非常重要，屬于基本功訓練階段，如果這段時間沒利用好，基礎打不牢，就像大樓沒打好根基，注定建不高。在這極短的時間里，不但要培養他們一定的造型能力、色彩運用能力；而且，繪畫表現能力的培養和審美水平的提高不容忽視。

通常情況下，在設計類學生的繪畫課堂中，學生的學習積極性普遍不高，基礎繪畫課程走過場時有存在，課后學生反映收獲并不高。其實，學生們經過考前訓練，實際的繪畫水平參差不齊。但總的來說，他們并沒能積極主動地去畫畫：全班幾十人的作品，不管是構圖、造型還是用色都極為相似，就如出自同一個人之手。這些作品看起來像模像樣，有一定的造型能力和色彩表現力，然而毫無生氣。他們看似在專心作畫，實際上被對象所牽制，完全沒有發揮主觀能動性，那是假畫畫。針對這種“假畫畫”的現象，作為教師，如果還繼續沿用考前訓練班的模式，那么這課程跟沒開設是沒什么兩樣的。針對這類情況，筆者認為：有必要通過對學生進行趣味性繪畫的培養，提高他們的學習興趣，鼓勵他們進行大膽嘗試，走出藝術高考單一、僵化的繪畫模式；消除對繪畫基礎訓練作用的誤解，認識到它對設計專業學習的重要性。

二、如何培養繪畫趣味

（一）學習借鑒

在生活中，離不開學習借鑒。繪畫的學習也一樣，得向前人吸取經驗，向優秀的繪畫作品學習。在模仿借鑒中逐步積累知識經驗，形成自己的審美趣味和表現情趣。因此，在設計基礎繪畫教學中，要提倡學生多學習借鑒，由此來開闊視野，激發靈感。

關于繪畫的學習借鑒，其中包含著兩個方面的意義：一方面是優秀作品欣賞，通過研究優秀的繪畫作品，提高自身的審美能力，開拓思維，增長見識；并且，在賞析的過程中，可以將自己喜歡的技法、用色、肌理等繪畫語言移植到自己的作品當中，提高繪畫表現力。另一方面可以通過對優秀作品進行臨摹，臨摹是對提高繪畫技法、繪畫表現力非常有用的手段；另外，它可讓學生很直觀地體悟畫家的審美趣味和形式語言。

因此，培養學生的繪畫趣味性，可以從學習借鑒開始。

（二）主觀能動的作畫心態

我們知道，藝術是人類情感的符號。繪畫創作應是畫家內心情感的表現，而不是被客觀對象所牽制。為此，作畫的心態對學生的創作起著關鍵作用，引導學生有意識地主觀能動地進行畫畫。對于每一張作業應以藝術家的創作心態去做到與眾不同：用心以不同的視角、不同的方法去觀察對象，以尋求不同的表現方式，如注重裝飾性、書寫性或是肌理效果的表現等。如果公式概念化地運用透視、比例、色塊，這樣作畫在某種意義上可以達到一定程度的準確，但那是我們所說的“假畫畫”，難以打動人。

古人說“緣物寄情”、“托物言志”就是借客觀物象以抒情達意。只有把自身的情感和對生活的感悟賦予作品之上。才能創作出好作品。我相信，畫畫是視覺的藝術，只有把眼前的事物和心里的感受變成視覺形象才有意義。

（三）尋找形式語言的趣味性

如果說精神內涵是一幅繪畫作品的靈魂，那么形式和語言的物化是情感表達和抒發的外在表征手段。曾有藝術家認為：藝術就是情感，但如果沒有藝術語言和表現形式的物化，再強烈的情感也是癱瘓的，繪畫的形式與情感是相依相承的。

構建有趣味的形式語言，我們在留心觀察客觀事物的基礎上，主觀地從客觀對象中抽取藝術元素，通過解析、重構，力求從自然形態升華到藝術形態。畫家齊白石曾說過：“繪畫妙在似與不似之間”。說明了繪畫的追求并不只是客觀的描述，有趣味的形式更為可貴。一個成功的畫家，都有著相對成熟穩定的表現形式和審美取向，這種特有的烙印鑲嵌在畫家的每一幅作品之中，形成畫家獨有的趣味性，構成了其個性所在。如何尋找有意味的形式，我們可以從以下兩方面去嘗試：

1、不同繪畫語言的相互滲透

藝術無界，不管任何形式的繪畫作品，都是相通的。尋找有趣味的繪畫形式，應該進行不同繪畫技法的相互滲透。事實上，國內的許多油畫作品，在很大的程上，有借鑒其它畫種語言樣式的跡象，并創造出很有趣味的形式。如著名畫家吳冠中先生，他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，在結合油畫和中國畫技法以及繪畫觀念的基礎上，形成了其獨特的藝術風格。他在具象與抽象、意境與意味的默契之間尋求到了一種屬于他的有意味的表現形式；在吸收外來藝術方面，歐洲人也做了很多工作，如浮世繪畫面中大膽的色彩、夸張的造型、平面性、講究韻律和情趣等因素影響著西方許多繪畫大師。因此，不同繪畫語言的相互滲透，有可能形成有趣味的表現形式。

2、綜合材料的廣泛應用

隨著社會的進步，繪畫材料越來越品種繁多，材料語言慢慢成為畫家演繹情感與觀念的主體媒介。藝術家在同一畫面對不同材質的材料交錯使用，其實是想通過不同的材料表現不同的質感，形成鮮明而強烈的視覺形象。畫面中所呈現的肌理效果，往往具有偶然性、抽象性和象征性，可以給觀者更為廣闊的想象空間。另外，綜合繪畫創作中的材料語言除了它的形式意義與物質屬性外，它還是藝術表現中極為重要的精神載體。它是藝術家通過想象，表達真情實感的手段，其實就是畫家想把內心的情感表現得更直觀、更強烈，讓作品更加充滿張力，是為畫家宣泄情感服務的。如奧地利畫家克里姆特就是非常善于運用綜合材料作畫的典范。他的作品之所以如此富麗堂皇，除了在色彩的運用上別出心裁形成鮮明的對比之外，還在作品上鑲嵌著大量的鉑金等金屬，固體的金屬本來就具有較強的反光作用，和畫面中絢麗的色彩相互映襯，巧妙地形成了他那高貴、華麗的藝術趣味。所以，培養學生繪畫形式語言的趣味性，還應引導他們對材料的選擇要多樣化。

有人說美術作品是靠形式來感染人的，所謂內容即題材不是最重要的，形式語言不好就不能感動人，作品也就不能發揮作用。因此，在教學中，要激發學生對形式語言的探索，通過繪畫語言的外在表現尋找畫面的趣味性。運用好筆觸、線條、色彩、肌理等繪畫語言，創造出有趣味的形式。

篇6

經過長期與幼兒的接觸，我發現幼兒非常喜歡涂涂畫畫，每當拿到白色的紙時，個個喜形于色，很少聽到“老師，我不會畫。”“老師，我畫得對嗎?”之類話，都能主動參與，積極地構圖、添畫、涂色，大膽探索、獨立、自信的個性品質也正在形成中。

我經常帶領幼兒走進大自然，讓幼兒觀察各種物體的形狀、色彩，如藍天白云、小草小花、小動物……它們都會給幼兒帶來心靈和視角上的愉悅感，并讓幼兒說說這些自然畫面為什么會這樣美。在討論的過程中，幼兒知道色彩強烈的對比，給人以鮮明的感覺，這是色彩美：形態各異的花卉樹木排列在一起，給人以錯落有致的感覺，這是形態美：古色古香的涼亭，在綠樹紅花的掩映下，給人以秀麗的感覺，這是藝術美。逐漸讓幼兒發現周圍事物中的自然美，這樣就豐富了幼兒的感性知識，積累了創作的素材。

一、為幼兒創設良好的繪畫環境

如何使幼兒在美術活動中創造性地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢?重要的是要豐富幼兒的生活經驗，充實繪畫內容，擴大構思范圍。游戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。如命題畫漂亮的小雨傘，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小微的生日了，她很想要一把漂亮的小雨傘，我們送給她好嗎?”幼兒齊聲說：“好!”接著我又說：“不過在做小雨傘前，先要設計一些美麗的花布，你們想想看小微喜歡什么樣的花布呢?”幼兒爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節課中，幼兒始終沉浸在“我是小雨傘設計師”這種快樂的情景中，大膽想象，設計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗成功的樂趣。

二、根據幼兒的年齡特點和個別差異進行指導

每個幼兒都是一個獨立的個體，他們的審美情趣、審美能力、作畫技能、創新能力等等都是不同的。教師應該承認幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導。如某位小朋友想象力比較豐富，作畫大膽，構思新穎，但有急于求成的缺點，他的作品粗看比較零亂。色彩單調，仔細觀察后就發現有新奇之處，對于這樣的孩子，我一方面肯定他的獨創性，另一方面則用商討的口吻，鼓勵他認真選色、涂色，豐富畫面的色彩。對于喜歡臨摹范畫的女孩子，線條流暢、色彩鮮艷是她的作畫優點，也許是女孩的天性――愛美的緣故吧!不管什么畫面，都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎上，著重引導她聯系生活經驗，拓寬思路，向她提出一些啟發性的問題，諸如“哇，這么漂亮的大輪船開在海洋里，誰來歡迎它呢?”、“這些小朋友為什么這么快樂?他們在干什么?”……慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。對一些缺乏自信心的幼兒，我們要不斷地鼓勵、贊賞他(她)們，使他們積極主動的參與繪畫。

三、走進幼兒的內心世界

孩子的內心世界和現實世界是不同的，讓孩子像成人那樣模仿，是有悖于“童心”的，他們的畫往往是造型夸張，構圖出格，想象奇特，魚可以游到天上，太陽、飛鳥、白云畫在地上，對于這樣天馬行空的想象，教師要給予適當的鼓勵，千萬不能作貶低性的批評，比如說“你怎么回事，別的都畫得好好的，偏偏就畫上個黑太陽。”，“哎呀，怎么把魚畫到樹上去了。”這樣打擊了幼兒的積極性，撲滅了求異思維的火花，而應鼓勵幼兒毫無拘束地表現自己的內心世界，重視每個幼兒的個性表現與藝術創作，并及時給予贊揚與鼓勵。在畫“彩色的小路”小朋友們把小動物回家得路畫的五花八門，但我還是肯定了他們的創作，給他們增添了很大的信心，使幼兒高興地畫完了自己心目中小動物回家的路。

篇7

關鍵詞：青少年；卡通漫畫；剖析；教學

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0222-02

隨著社會的不斷進步和發展需要，各種形式的中外卡通漫畫如雨后春筍般不斷涌現出來。為當代青少年兒童的學習增加了豐富知識，為生活增添了樂趣。不管怎樣，作為卡通畫之所以能夠吸引青少年兒童去學習，原因是造型夸張性大，富有幽默感和時代感。雖然，卡通漫畫從畫上看來，覺得有些笨拙幼稚，但有它較強的生活表現力和藝術生命力。從而使這個幼稚的畫種日趨成熟，得到社會的不斷傳承和延續。經過我多年在兒童畫教學中的分析，比較，我悟到兒童畫畫并非是對著范畫或物體照抄，而是多數按照自己的感覺畫出自己心中的形象，因此，我在引導兒童學習卡通漫畫過程中，抓住他們的特點，正確引導、發揮他們的造型特點，拓展兒童的畫畫思路，用正確的觀察方法和表現方法引導他們去捕捉身邊人物形象，辨別真偽善惡的人物行為表情，運用卡通漫畫的線描造型手法，將個人的社會感受和記憶印象，大膽地用卡通漫畫的表現形式畫出自己心中的形象。在選擇體裁方面，因各人的感受理解的不同，可以選擇單幅獨立構圖完成，也可以多幅連環構圖完成，但無論選用哪一種構圖表現形式，都必須要圍繞主題內容進行創作。

一、要畫好卡通漫畫，先從基礎學起

卡通漫畫的畫法，早在二三十年代已流行，極富幽默諷刺的表現作品有“三毛流浪記”。把現實生活與藝術的夸張表現手法聯系在一起，把三毛這個乞討人物表現得活靈活現。無論從人物的頭形還是五官都極具個性，面部表情豐富多變，動態生動。作者用筆簡練傳神，是漫畫中的精品，至今還是耐人尋味。因此，要畫好卡通漫畫，就得老老實實從基礎學起。歸根到底就是要掌握卡通漫畫的一些常用畫法，首先要了解和熟悉使用卡通漫畫的畫畫工具，材料，也就是說是筆和顏料的使用方法。特別是現代卡通漫畫形式多種多樣，流詆和風格各異，畫法有單色線描黑白畫法，有平面涂色和立體設色畫法。因此，對卡通漫畫的工具和顏料的使用都是十分講究。

先從卡通人物的畫法講起，何謂卡通人物，實際上就是將人物各個部分大膽運用變形、夸張的表現方法，將人物本身的各個部分夸大或者縮小，形成強烈的對比節奏。比如，畫一個卡通人物的頭形，可以用幾何形或者水果形來畫，形狀的大小因需要而定。五官在頭形上沒有一個標準，也是根據人物的表情而定，人物的表情是千變萬化，而集中體現人物的表情部分就是眼睛，眉毛，及嘴巴。所以，我們必須要熟練掌握眼睛，眉毛，嘴巴等三個部分表情變化的常用畫法。大膽運用夸張變形的繪畫形式，達到所需的目的和效果。

二、以卡通漫畫的角度，善于觀察生活

“藝術源于生活，而又高于生活”。是生活賦予藝術的生命力所在，離開生活題材的藝術價值就不存在。所以，生活是藝術創作的源泉。要畫好卡通人物漫畫就必須要深入生活，體驗生活。對生活中的人和事要善于觀察分析，辨別人與事的錯與對，是與非。著重觀察人們在日常生活中的表情變化特征，即喜、怒、哀、樂在人的面部體現出來的微妙變化。最能體現人的表情五官有眼睛和嘴巴，尤其是眼睛，因為眼睛是人的心靈窗戶，通過觀察眼神的變化，可以看出一個人的內心情感變化。而嘴形也是體現人的表情變化的一個重要部分。因此，要畫好卡通人物漫畫的表情，就要細心觀察，分析每個人的表情，從生活中收集和積累素材，為日后的創作提供豐富的源泉。

從審美角度來看，卡通漫畫既吸收傳統線描的精華，又有自身的表現特色，有抽象的表現思維，又有寫實的現實主義理念。創作的內容和形式緊扣生活，捕捉生活中的亮點，其表現手法的夸張、變形，是其他畫種難以取代的。她既源于生活，但又高于生活，特別是諷刺與幽默的作品，人們一看，就會情不自禁地抱腹大笑，是最容易觸動人的視角和大腦神經，讓人回味無窮。因此，卡通人物漫畫是起到揭示生活中的丑，宏揚生活中的美的作用。所以，深得當代青少年兒童的喜愛和學習。

三、用卡通漫畫的表現形式，去表現生活中的美與丑

現實生活中的各種人和事，每天都在身邊發生變化，美與的行為時時刻刻都在上演。作為卡通漫畫，不只是作為一種繪畫形式，以簡單虛構一些故事情節來吸引讀者，如果內容低俗乏味，更容易誤導青少年兒童的學習思想，甚至會危及青少年兒童的身心發展。作為美術教育工作者，要意識到問題的嚴重性和關鍵性，要正確引導青少年兒童，尋找一些健康讀物，懂得辨別事情的真偽，人物行為的美與丑，哪些人和事值得我們學習和宏揚。哪些丑陋行為要我們批評和警示，不要盲目摹仿和學習。因為當今社會，卡通漫畫的表現形式和內容多種多樣，我們只能選擇健康、有益的內容進行學習，吸收他們好的繪畫技巧，做到取長補短，不斷充實和提高自己的創作水平。例如：我在范畫中主題《讓座》的人物情節中，故事發生在一輛公交車上，看見一位年輕貌美的小姐在座位上坐著，一個勁在玩手機，而剛上車的一位老人家，走到那位小姐旁邊禮貌地提出，小姐，能不能給我讓個座，而那位小姐絲毫不當回事，而且板著臉，不高興的眼神向那位老人家瞧了一下……。又專心致志地玩她心愛的手機。這種行為與她自身的美實在不配，令人指責，這就說明了那位小姐是這樣的無禮和自私。當時，車上人多擁擠，而可憐的老人站在車上，不但忍受車內人多碰撞，而且還承受著年老腿軟的痛苦和無奈。此情此景，有位好心的阿姨看在眼里，主動向那位老人家讓出座位，讓老人家安穩地坐在座椅上。通過這個事例，覺得這位阿姨的行為是值得我們學習和表揚，而那位小姐的行為就受到我們的指責和批評。卡通人物漫畫就是表現這種題材，用夸張、變形的手法，創作一些帶有諷刺社會丑態，表揚好人好事的作品，給人們褒貶和品味。

四、結合個性，發揮個人創作靈感

每個人都有各自的性格，特別是青少年兒童，個性更為突出。從每個學生的畫畫過程中，可以看出每個人的不同性格。所以我們必須尊重每個人的個性，給予正確的引導，才能真正發揮每個人的創作靈感。以主題《讓座》去啟發學生創作積極性，如何用卡通人物漫畫變形、夸張的表現形式去創作，同一個主題，可以用不同的內容去表現，首先要多舉例，將每個主題的內容、情節、經過向學生作簡單的示范，讓他們有親臨其境的感覺。或者提示學生，可以將你接觸和看見的事情，作為題材內容進行創作構思。所以，我在啟發學生畫卡通人物漫畫創作過程中強調要注意以下幾點要求：

（1）先立意（確定主題進行構思）。立意是創作卡通人物漫畫的關鍵，主題確定后，圍繞主題，重點是表現什么，是以諷刺還是幽默的形式去表現。在畫幅的創作中，是以單幅還是多幅連環構圖去表述內容，是黑白線描還是線描著色表現等因素，都要在畫畫之前作一番具體的醞釀。

（2）取材就是圍繞主題內容進行選擇適合題材，包括人物形象、服飾、背景等因素，要使畫面主題形象鮮明，內容突出，盡可能以簡練的線條，概括表現人物和背景，人物著重表現表情和動態，與主題無關的景物不要畫上去，以免影響畫面效果。

（3）落幅定稿是畫卡通人物漫畫的重要一步，是由構思到形象體現的全過程，所以，卡通人物漫畫的構圖，關鍵人物的形象，語言對話，以及背景的合理安排，主次關系，比例關系，色調的配搭等因素，都要為主題服務，才能真正畫出完美生動的卡通人物漫畫。

篇8

一、步驟范畫。

是啟發指導學生最形象具體的作畫方法步驟圖，在教學中占的比例較重。現行美術課本中，“步驟圖”限于篇幅安排，印得很少，加之畫面太小某些地方印刷的又不夠清晰，給學生作畫造成了較大的難度。如果教師只是按照課本上的畫面講授，學生是很難理解和接受的。往往是教師講了一大套，學生面對作業不會畫，或者作畫方法不對。如果教師在課前，早有“預制品”，把作畫的方法步驟范畫放大繪制好，到講課時依次張掛，邊掛邊講，既直觀又簡練，事半功倍。

二、啟示范畫。

啟示范畫是啟發和引導學生的思路，有效地進行創作畫（命題畫、想象畫、設計創作）。教學中要充分認識到“導”的重要性，教師應結合自己的作品，設計創作范畫，將創作的體驗、構思的方法、制作的過程及技法詳細講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，擴散成新的思維，讓學生逐步學會創作和設計的方法。

三、對比范畫。

它主要表現在繪畫方法上的正確與錯誤，學生作業中的正確與錯誤。如：上“繪畫構圖知識課”時，教師僅展示出幾種正確的構圖范畫還不夠，必須展示出有錯誤的幾種構圖，兩種構圖范畫相互比較，使學生通過對比，對構圖中的正確與錯誤認識明確，過目不忘。如比例對不對，結構準不準，色調是否統一和諧等，很快就一目了然，成敗是非讓學生欣然翻悟在分秒之間。此種方法也常用于教材的教學過程中，像黑白的節奏、色調的關系，教師就可以用范畫的形式，多幅相比，然后汰劣擇優，直到剩下最完美的一幅。這樣做，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，讓學生在教師胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比較中使學生對何“優”何“劣”有一個比較肯定的、明確的鑒別，成為學生從“知其然”的感性認識飛躍到“知其所以然”的理性認識。

四、課堂范畫。

是最直接、最具體、最直觀的教學方法。盡管教師在課前準備了步驟范畫，但還是很難一應俱全。如畫中國畫，墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、水彩畫干濕的銜接等都需要教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示范指導。學生親眼看到作畫的全過程，才能真正領會，特別是對學生即時提出的問題，教師當場揮筆明示方能令人滿意。

范畫教學之所以成為廣大中小學美術教師必不可少的教學手段，其原因，就是它最直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生。事實證明，范畫教學是美術教學中沒有任何別的形式可以替代的。綜觀許多長期從事美術教育的優秀教師，他們的課堂教學所取得的精彩之道，無一不是在教學中廣泛使用了范畫。他們以范畫為主線展開多種形式的課堂活動，課堂氣氛生動活潑，學生興趣始終濃厚不衰。在這些優秀的美術教師手下，幾乎沒有一個學生不喜歡畫畫，沒有一個學生不會畫畫。

篇9

一、學生興趣高漲，我們應正確引導

孩子對繪畫很容易表現出自發的熱情和興趣，但是這種自發的興趣多屬于淺層興趣.往往帶有情緒色彩，容易停留在“好玩”、“我喜歡”的水平上。這種興趣容易轉移也容易波動。我們作為一個專業的美術教師就應該將這種淺層興趣引申，并提高到有一定深度的動機水平上，也就是就是把學生原有的興致導向內化，將表面熱情轉化為主動從事的推動力。使之成為積極主動的參加者。激發興趣需要貫穿繪畫活動的始終。開始時鼓勵學生的積極性和自信心；在繪畫過程中，興趣激勵要著眼于激活思路、啟迪智慧、觸發創新活動，在繪畫結束時要把學生興趣引向自我欣賞和獲得滿足感上，從而把興趣延展到對新的繪畫活動的需求和期待。因此，在繪畫教學中應注意運用生動活潑的教學形式，采用引人人勝的教學方法，激發學生強烈的繪畫興趣和所學技術、技能的好奇心，從而為創造活動打下良好基礎。如教學生接觸造型與色彩時，我說：畫畫的時候教師發現很多有感情的線.線條也會快樂和生氣，你們相信嗎?這樣從情感上調動他們繪畫的積極性.然后讓學生認識線，從情感上感知直線的緊張、生氣，曲線的開心、頑皮、踴躍。通過對線的認識更好地啟發學生的思維把線條的情緒聯系起來，這樣使畫面更生動又具感染力。

二、耐心培養和激發學生的創作激情

近年來，由于義務教育法和素質教育的實施，美育在素質教育中的重要地位已得到大家的共識，但在很多中小學校，美術教育的實施、推廣卻是另外一回事，很多學校美術課形同虛設，學生們接受美術學習的機會少了些，由于作業多，家長學校不重視，美學教育的機會也少了些。因此，大多數學生十分珍惜每周只有一節的美術課。所以我們應該引導他們注意觀察身邊的花草樹木，街道馬路，并以自己的手法表現出來。學生們有時用鉛筆或鋼筆來描繪課本里的插圖。因此，當學生用自己的手和思維來涂鴉自己的想法時，我們做教師的都應當積極鼓勵和正確引導，這樣不僅能尊重學生們的作品，更重要的是能激發他們的創造。我提倡不要熱衷于讓孩子模仿范畫。如果強迫模仿，他們會成為范畫的依附者、模仿的工具，自己內在創作欲望受到壓抑，自我表現的熱情受到挫折，從而使孩子失去繪畫活力，談何創造力?所以要拋開范畫，培養孩子自主作畫的能力。作為一名美術教師.我們應懂得尊重他們的靈感和創作欲望。尤其是農村的學生們.他們的頭腦中沒條條，少框框，不受什么規章和理論的約束。他們的思想天真爛漫，想象力豐富，愛畫什么就畫什么。對于這些，我們應該多給他們以鼓勵和表揚。然后循循善誘，熱情輔導。切忌給孩子們潑冷水或武斷的否定。作為美術教師.我們千萬不能給他們可愛的構思灑上一點點污穢，而是要因勢利導.激發他們的創作情趣，培養他們的創作激情。

三、開闊學生視野，培養學生美術才能

針對家長強制孩子必須喜歡繪畫，孩子不是發自內心地畫畫，而是機械地描畫時，老師在上課時，對這些孩子要厚愛有加。作為美的傳導者，當一天和尚撞一天鐘的作風要不得。那么，如何教好每個學生，上好每一節美術課，就成了擺在我們每一個美術教師面前必須思考的問題了。我們必須清楚：今天培養的孩子們.就是明天的建設者和創造者；他們將面臨二十一世紀的高科技和快速的社會前進步伐。因此，他們既要腳踏實地，又要高瞻遠矚；既要有一技之長，又要多才多藝。而美術，就是他們多才多藝之中不可缺少的一縷彩虹。因此我們要引導他們開闊視野，培養他們的美術才能。利用多媒體教學，給學生放些優秀的影片和書畫作品，帶領他們走進鄉村，看家鄉的變化，走進社區，看各色人生，這樣既能開闊他們的視野，增長他們的見識，也能激發創作的靈感，提高審美能力。實踐告訴我們：如果我們學生的生活是豐富多彩而不是單調，我們學生的精神是充實而不是乏味，那么，他們就會帶來美術興趣，進而進行審美創造，提高審美能力。

篇10

剛開始,兒童想象畫令我們做家長的也感到不可思議,后來我想,開發兒童的想象空間要從小開始,就讓女兒參加了想象畫班。通過幾年的學習之后,我覺得女兒的思路開闊多了,她的小腦袋里裝滿了各種稀奇古怪的問題和想法。比如:為什么有的音符要把尾巴翹起來呀?練長笛的時候,有一次她認為原作中有一段曲子處理并不好,她自作主張改編了一下,認為這樣處理曲調才更優美。當時,我也傻眼了,要知道這是世界上著名的作曲家的作品呀!老師也經常表揚她,說這孩子解數學題從不滿足于一種解題方法,她總是設法尋找第二、第三種。更令人開心的是她常常操縱芭比娃娃為我們表演木偶劇。故事編得有鼻子有眼的,對白也很有趣,詞匯很豐富。后來我才知道,她這一手是在想象畫班的課堂里學來的。

林光華(學生家長外貿職員)

我女兒今年8歲,4歲起學畫畫,畫過動畫,還學過油畫。對孩子來說,我認為學習傳統的畫法也是應該的,但兒童想象畫的獨到之處在于培養孩子的創造性思維,這比提高藝術修養更為重要。女兒畫想象畫開始只是在紙上胡亂涂抹,后來漸漸有了一點章法,再加上以前她接受過動畫的基礎訓練,所以在形象設計上更富有童趣。在學習方面她有兩個特點:一是喜歡一題多解,二是常常多角度提出問題。有時她對老師上課講的內容也帶著“為什么”來作具體分析,我想,這與想象畫班老師的啟發是分不開的。在生活中,她也常常為父母出謀劃策,我認為這也是一種想象,是想象的另一種表達方式。

秦文君(學生家長著名兒童文學作家)

一般的兒童繪畫班注重的是繪畫技能訓練,而兒童想象畫班注重的是開發孩子的想象力和潛在能力,讓孩子自由地發揮自己的天性。對一個孩子過份地要求其掌握繪畫技能,很容易忽略對最根本的東西即創造能力的培養。其實每一個孩子都是有創造天賦的,想象畫班這種沒有框框的教育方式非常符合孩子的天性,是很有特色的。我女兒從小喜歡畫畫,對色彩也很感興趣,通過在想象畫班的學習之后,她具備了自己的藝術眼光,鑒賞能力也很強。有一次我們欣賞了趙無極先生的作品之后,她也能把作品的內涵正確地表達出來。如今,畫畫對她來說既是一種娛樂,也是一種休息方式,她還為我的兩本書《調皮的日子》、《小人精丁寶》配上插圖哩!

潘宗娟(上海法華鎮路第三小學校長)

兒童想象畫最初是在我們學校開展實驗的,得到了老校長的大力支持。當時,學校并沒有把想象畫作為美術教育,而是作為素質教育中的一個項目,作為開發學生綜合能力的一個途徑。在實踐中,我們發現大部分孩子都喜歡畫畫,喜歡鮮艷的色彩,兒童想象畫能培養孩子們的審美眼光,對兒童的情緒、個性發展起著潛移默化的影響,這是收獲之一。另一個收獲來自于周文富老師的教育方式,他并不局限于教室,經常帶學生在操場、禮堂上課,有時還參加社會實踐,形式不拘一格,這種教育方式打破了教師的“權威性”,為學生創造了一個輕松、愉快的活動空間,從而使每一個孩子的天性都得到了充分的發揮。沒有了分數的壓力,孩子們都很活躍,發散性思維就是在這樣的環境里培養出來的。小學畢業時,想象畫班的同學們特地策劃了一個“難忘童年”的告別晚會,其中的創意和孩子們的動手能力,令不少老師和家長都感到大為驚訝。

王劍(華東師范大學中外美術史教學專家)

我國當前的美術教育,基本上還是一種“填充式”教育模式,而忽視了受教育者想象力的培養。如果想象力枯竭了,藝術創作的源泉也不存在了。我認為在周文富的兒童想象畫教育當中,關鍵不是他具有什么鮮明的目的,一定要把這些孩子培養成為美術學院的生源,一輩子從事藝術事業,而在于用繪畫這一形式,這一――“由自己確定規劃的游戲”(康德語)豐富孩子的形象思維。我們知道,形象思維的發達對抽象性思維的發展是大有裨益的。