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關鍵詞：藝術設計；美學；關系；相同；差異

一、藝術設計美學的概念

1、藝術設計美學概念的闡述我們可以先從語法層面上對美進行簡單分析。首先“美學”一詞是一個名詞，而在此之前的“藝術設計”一詞可以理解為定語，也就是修飾“美學”的形容詞，這樣我們就能得出這門學科其實是是美學其中一個具體的層面，是研究藝術設計領域中的美學。我們繼續從語法層面上剖析，可以將“藝術”與“設計”分開，那么“藝術”就變成了修飾詞，而“設計”表示名詞，這樣一來，藝術設計就可以理解為具有藝術特性的設計。藝術設計美學是一門獨立的學科，我們常常會把它與藝術學、美學等相對綜合的大學科相混淆，因此準確深刻地分析其內涵是非常有必要的。2、藝術設計美學的研究對象由于藝術設計美學是研究藝術設計在美學上表現，因此其研究對象與藝術設計的研究對象基本吻合。在傳播學中將信息的傳播過程分為五個部分，即信息、傳播者、受傳者、媒介和反饋，轉換到藝術設計中我們可以將這五部分換一種說法來闡釋。信息代表所要傳達的內容，在藝術設計中就是設計的產品，其中包括產品設計的形式與功能等內在要求。傳播者及設計師本身，與設計師自身的素養、審美意向等有著很大的關系。受傳者及目標消費群體，所有的藝術設計其結果均是面向大眾消費的，因此，對這一研究對象的挖掘尤為重要。媒介在藝術設計上可以理解為一種載體，也就是我們常說的設計類別，其中有二維平面設計和三維空間設計等差異。反饋代表了藝術設計結構的最終評價，衡量一個藝術設計產品的好壞，不是靠其藝術特性的高低，也不是靠科技含量的高低，而是受眾的反饋好壞，好的藝術設計品必然會獲得良好的口碑，這也是藝術設計區分純藝術的一個本質差異。

二、一般美學概念

1、美是什么？“美”究竟是什么？我們追求人格魅力的最高境界就是“真善美”，可見美在日常生活中的地位是非常重要的。第一次使用“美學”一詞的是德國理性主義者鮑姆嘉通，他認為人的知識體系中缺少對感性的系統認識，因而提出了對認識的深入研究，即人類的感覺。美來源于實踐中的自由創造，也就是說我們之所以認為某些事物是美的，是因為它包含了人類獨有的創造力。通俗來講，美是種感覺認識，美學就是對這種感覺認識的研究，對其并沒有一個明確的定義，因為仁者見仁智者見智，每個人的精神世界是復雜的，因而對美的認識也是千變萬化的。2、一般美學涵蓋哪些方面一般美學所涉及的層面非常廣泛，如果不涉及系統化的學科內容，我們可以將一切美的東西歸為某種美學上的思想。美學所涵蓋的方面總結起來有五個主要的方面：社會美、自然美、形式美、科學美以及藝術美，當然這五個方面并不是美學的全部內容，除此之外還包括對優美、崇高的分析，對真善美、丑的對比等等，幾乎囊括了所有可以想象的美。

三、藝術設計美學與一般美學的關系

1、研究領域的對比分析藝術設計美學所重點研究的領域范圍只針對設計品，圍繞一切藝術設計而展開的美學討論。主要研究對象為工業設計、廣告設計、環境設計、建筑設計等領域的藝術美，從這些類別可以看出，藝術設計主要構建在人類的物質生活領域，是對物質文明的再處理。一般美學的研究領域更為廣泛，它不僅僅是針對人們的日常生活行為，還涉及了包含精神層面在內的藝術美、社會美等等。從他們的研究領域，我們可以對比出其內在的聯系，藝術設計美學中所運用的方法論原則。2、目標群體的對比分析美學所面對的是大眾人群，并沒有特定的限制，因為具有一般性的審美原則，因而在目標群體的差異化上并不是很明顯。任何有獨立思想的人都會因為經歷不同或者對世界的認知不同而具有不同程度的審美意向，所以美學的研究并無特定的目的或者功利性，其目標群體就是全部的人，具有廣泛性。這是兩者的不同之處，綜合兩種美學的目標群體，我們可以比較一下兩種美學目標群體的相同點。藝術設計美學的目標群體對藝術設計美具有限制性的指導意義，因為目標群體的喜好是檢驗藝術設計成功的關鍵因素，所以藝術設計需要重點考慮目標群體的審美傾向，但是反過來講，在藝術設計美指導下的設計產品，也會在不同程度對受眾的選擇傾向有一定的影響，從而引領著目標群體。從這個角度上看藝術設計美學與其目標群體是互為影響的。3、藝術設計美學與一般美學中的形式美和藝術美的對比分析我們提到藝術設計美學第一印象就是，它和藝術有關，它就是研究藝術美的，那么它與一般美學類似的形式美和藝術美有什么關聯呢？首先我們來分析一下一般美學中的形式美和藝術美。形式美主要是指生活中的各種形式因素有規律的組合而產生的美。藝術設計美學與一般美學的互通性，但這不意味著藝術設計美就是一般美學中的形式美或者藝術美的替代品，兩者雖然有共性，但是卻代表著不同的研究領域。

四、結論

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關鍵詞：視覺傳達；基礎構成；設計師；設計美學

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0180-02

一、視覺傳達設計欣賞的作用

什么是視覺傳達？視覺傳達設計是利用視覺符號來進行信息傳達的設計，包括視覺符號和傳達兩個概念。以視覺傳達作品來講，設計欣賞的作用主要表現在：

首先，設計欣賞是欣賞者與設計師之間的思想和心靈的有效交流的渠道。設計師每出爐一幅設計作品，必定在里面融入了某些思想或和文化，傳達著某種特定的信息。那么受眾在欣賞活動過程中，只有接受到了這個信息，才算作是領略和知曉了其中的涵義。此時受眾與設計師之間的思想是溝通的。如果沒有設計欣賞這一行為，人類就少了一種重要的溝通交流方式，而設計藝術也將會始終處于原地踏步、舉足不前的境地了。設計作品價值的顯示和功能的發揮，依賴于受眾積極參與的設計欣賞活動。

其次，設計欣賞有助于提高受眾的欣賞水平，從而使設計呈現螺旋式上升的趨勢。設計師往往受委托人的約束，遵循追求高額利潤的市場戰略，為此而做的設計常常帶有濃厚的商業氣息。受眾在接受這樣的信息時往往是被動的，而這樣的信息也往往是大眾式的。但另一方面，設計師也常常做一些形式上非常相似，而意義卻大相徑庭的設計。此類設計常常給人一種耳目一新的感覺。設計師之間通過借鑒學習，以及受眾的反饋，其間形成了一種良性循環，這樣就導致了整個設計領域的螺旋式上升發展。而這時候的設計作品往往是超越了物質功利性的，受眾也處于一種積極主動的狀態。在主動接觸、了解和欣賞設計作品時，受眾能享受到極大的樂趣，又能不斷地有效提高自我欣賞設計水平。

再次，設計欣賞有助于促進設計師更加增進自我的設計創造實踐活動，總是程度不同的影響著設計師對自我設計創造行為的再度剖析和認識。商業性設計所獲利潤大小就是設計師衡量作品是否成功的尺度。非商業性的設計，則在于設計師如何巧妙的利用作品的內容和形式，或者如何運用特殊的手法將信息在一方有限的空間里淋漓盡致的表達出來。如上面所說，設計師與受眾之間通過不斷的設計與設計反饋，彼此之間各自的水平都得到了提高。從此意義上講，設計欣賞有助于設計師設計實踐活動的深入展開。

最后，設計欣賞可以有效的升華從而促進設計批評活動的開展。也就是說，設計欣賞是設計批評的有效基礎。只有當設計評論家對設計作品有了具體的、高質量的、深入的認知、感受和欣賞后才能夠有效果的進行設計批評活動。缺乏設計欣賞的設計批評，是膚淺的、不負責任的行為。設計批評不同于設計欣賞的主觀性，它也是情與理活動的融合，但卻偏重于理性的分析。欣賞與批評之間相輔相成，相互作用。

二、基礎構成的重要性

基礎構成主要是為了拓展設計師的設計思維，開發其想象力，使設計師能夠靈活地運用感性與理性相結合的設計方式，從而為將來的專業設計活動打下堅實的基礎。因此，基礎構成成為諸多進入系統的專業學習或者是進行專業創作實踐之前的一門必修課。

（一）基礎構成為設計師提供了一種視覺藝術設計模式

“視覺藝術”主要是通過人的主觀視覺感受，依據一定的觀察或者是欣賞原則，將外部世界中的客觀內容納入主觀心靈，并予以對象化呈現的藝術形態。構成是一個造型概念，也是當前造型設計領域中的一個專用術語。由此所形成的系統而專業的基礎構成學科，是一門典型的視覺表現藝術，是當前視覺傳達藝術的重要理論基礎。簡單來說，基礎構成是由知覺和視覺相互聯系與融合所形成的一種感觀語言，主張把色彩、形態、空間等各種視覺元素視為平面或者是立體空間中的構成主體，并且通過抽象的幾何圖形與點、線、面等不同設計元素的變化，運用色彩、造型的組合創作出視覺上具有強烈空間感、運動感、韻律感、節奏感、藝術感、秩序感的審美效果，給人帶來美的視覺感受。學習基礎構成的根本目的就在于了解設計的本質和規律，將包括點、線、面、色彩在內的各種設計要素按照預期的規律進行有機組合，并且有效地應用于現實的設計活動之中去。

色彩是造型設計與視覺藝術的重要設計元素之一，不僅能夠吸引人的注意，而且極大地強化了設計作品的情感內涵。色彩構成也即是按照預期的目的和設計原則，將不同的色彩重新組合、搭配，從而形成嶄新的色彩關系和美的視覺效果。立體構成則是對設計師的構造能力和造型思維進行培養和訓練的一門基礎性學科，它主要是對設計師潛意識中所存在的造型思想和造型觀念進行改進，由此從一個嶄新的視角對形態、空間、材料、造型進行深入探索和系統研究，從而培養設計師對造型的直觀力、感受力與創造力，使其設計出的作品具有一定的價值意義和創新體現，最終實現設計水平質的飛躍。

（二）基礎構成為設計師提供了一種嶄新的設計思維方式

藝術創作也需要想象力的支撐與引導，由此實現自身的感染力和生命力。基礎構成是通過總結、分析、夸張、變形的思維方式，從不同的角度探索各種設計要素重新組合之后的信息傳播效果與視覺特征。因此，基礎構成學科非常重視設計師發散性思維特征，要求他們能夠打破日常生活中邏輯性、習慣性的思維方式，從而進入非常規的、跳躍性的思維空間，進行設計要素的組合與造型的設計。

在基礎構成學習過程中，通過創造性思維、方法模式的教學活動，一方面培養設計師科學、嚴謹的創意思維程序與靈活的構想方式；另一方面通過審美能力的教學活動，引導設計師能夠獨立地分析和思考圖形元素的綜合性表現能力與文化風格特征。在構成設計的理論與實踐教學過程中，使學生全面掌握平面、色彩、立體造型設計的制作方式與基本原理，幫助設計師通過自身的設計實踐活動，來極大地拓展現代造型設計的意義與表現空間。基礎構成是當前藝術設計活動的基礎練習，它主要是為了培養設計師平面、色彩、立體造型的創造力以及審美能力等等，以便應用構成與造型設計中的相關原理指導藝術設計實踐活動。

（三）基礎構成使藝術設計活動更具人文性特征

在當前的教學活動過程中，十分注重對設計師文化意識的培養和熏陶，使設計師在自己的設計作品中能夠自覺地將我國傳統設計思想、審美觀念與世界多元文化，尤其是當前流行的設計風格與審美追求進行有效的融合與體現，并能夠警覺、適應、引導當代藝術設計的發展趨勢，由此使當前的藝術設計活動更具人文性特征，更能滿足人們的審美觀念與價值追求等。

視覺傳達設計欣賞和基礎構成都設計美學的基礎，李澤厚在《美的歷程》中提到了“美是有意味的形式”，指出美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式，由于對事務有特定的觀念，想象的沉淀才不同于一般的感情，感性，感受而成為特定的“審美感情”。設計美也是如此，美的設計能帶給我們不同于一般的想象的沉淀和情感的共鳴。一個有靈魂的創造才是真正的美的設計，設計帶給我們的視覺享受固然是好的，但是深藏在設計中的能引發我們思考的創造性讓設計更美。不可否認的是設計之美在不斷自主地向前發展，也在不斷地被改變。不管是中國乃至全世界，還是在歷史的過去或多變的將來，這都是不容忽視的。只有明確了設計之美何在真正把握創造設計之美的方法，樹立正確的美學價值觀，才能去探索更高深的設計、從事設計領域的研究、做出更完美的設計。

參考文獻：

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人類對于美的認識來自各個感覺器官的體驗，是人類精神滿足的感知，這是人類生理和心理共同活動、人與物互相融合、直覺和思維互相補充的結果。在設計藝術中，美感不僅是藝術設計形式客觀的反映，更主要的是接受者主觀的感受和聯想。

一、設計藝術美學

設計藝術學和美學都是人文學科，而設計藝術美學是美學的一個分支學科，是一門更新興、更具交叉性的學科，因此設計藝術美學的基本定位也是人文學科，主要研究人類在設計藝術的創作和欣賞活動中的價值實現問題。在當代西方美學中，對設計藝術的美學研究有取代純粹藝術美學研究和美的基本原理研究而成為美學的趨勢，研究設計藝術美學、走向設計藝術美學是時代的發展趨勢。

二、設計藝術的美學內涵

設計藝術的美學是一種應用美學，是把美學原理應用到設計藝術中而產生的一種美學，這種美學消減了生活與藝術的距離，使生活藝術化，藝術生活化，這也是當代社會與文化的一個突出變化。西方學者維爾什在《審美化過程：現象、區分與前景》中認為：“近來我們無疑在經歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織，擴展到理論領域。越來越多的現實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現實逐漸被看作是一種審美的建構物。”對設計藝術的審美應作整體的把握，它的內涵包括功能美、形式美、技術美、生活美等。

1.設計藝術的功能美。設計藝術的功能美主要表現在三個方面：適用、經濟、審美。適用兼具實用和使用，設計藝術一定要具備滿足人們需求的實際用途，同時還要為人們提供良好的使用方式和使用環境，要使人用起來方便、順手、舒適、安全等。設計藝術的審美，不是為了美而美，而是功能與審美的統一。

2.設計藝術的形式美。形式是藝術作品內容的存在方式，也就是藝術設計作品的內部聯系和外部表象的表現形態。形式美是對美的形式的知覺抽象和概括。設計藝術形式的美學意義與主旨思想的美學價值的有機結合，又包含設計作品本身所顯現出來的意境和情趣的美。

設計藝術形式的意境美。設計藝術的意境美體現在兩個方面：一方面是把感情化為形態，做到托物言情，情感與境界相和諧，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其內，出乎其外，虛實相生。對藝術設計作品的鑒賞和感受，可以使人進入一種情景交融、虛實統一的精神境界，使審美主體超越感性的具體物象，領悟到某種宇宙或人生真諦的藝術境界。

設計藝術的形式美還體現在實用的基礎上。實用功能反映在產品的技術性能、環境性能和使用性能上，這三者共同構成了實用功能。在設計藝術實踐過程中，盡管實用功能是最基本的功能，但是實用與審美兩方面的功能的側重卻要視不同類型和不同檔次產品而各異。

設計藝術的形式美還體現在簡潔上，尤其是在現代設計藝術中。簡潔體現出視覺的完整、單純和一目了然的特點與當今社會所倡導的快節奏、高效率和節約時間的生活方式相吻合。簡潔的本質表達出的效率顯示了人類社會發展文化的基本特征，人類發展的文明史實際上也就是不斷提高生產、生活效率的歷史。

3.設計藝術的技術美。在西方美學史上，純藝術一直是主流美學研究的主要對象，美學因之稱作“藝術哲學”。美學家們忽視了技術美的存在，從手工業時代到大工業時代，直到今天的信息時代，技術美一直存在著。技術美作為設計美學的基本概念和基本范疇，它具有自己獨特的審美個性，即功利性、物質性和情感性。人類最早的設計活動，是從實用功利出發的，而審美意識是在實用意識中孕育而成的。

4.設計藝術的生活美。設計藝術的本質，就是對人們生活方式的設計，生活美就是設計美學的主要范疇；社會生活方式（勞動方式、娛樂方式等等），往往決定了設計藝術的審美本質。設計藝術之中的生活美，實實在在地存在于人們的日常生活之中，如服飾的美、家具的美、交通工具的美、產品的美等。

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〔關鍵詞〕 禪宗美學 環藝空間 設計運用

禪宗美學是禪宗思想影響下產生的一種審美觀念，它是佛教禪宗傳入中國以后并在玄學美學的基礎上發展起來的美學思潮文化。禪宗美學不僅在中國美學史上具有深遠的影響，而且對我國文學、書畫、戲曲、園林等傳統文化的發展亦有重要意義。

環境是人類生存和發展的基礎，良好的環境既能滿足人的實用需求又能給人身心愉悅的美感。因此，環境設計包括社會因素（實用性）與人文因素（藝術性）兩方面，二者是相互依存相互影響的。禪宗美學以一種超然的審美方式給人安逸、和諧的精神享受，融合禪宗美學的環藝空間設計，能為當今繁雜、浮躁、快節奏生活環境中的人們，提供他們渴望擁有的寧靜簡素空間來調節自我、放松身心。

一、禪與禪宗美學

禪是一種內省的智慧，亦是達觀的處世態度。它既可以指導人們通過對內心世界的觀察而達到身心平衡的健康狀態，同時以一種超然物外的心態與自然和諧共生甚至融為一體。禪宗美學是禪境中的審美觀念，即以禪的思維去發現事物的美、認識事物的美乃至創造事物的美。

（一）禪的由來

禪（禪宗）屬于佛教眾多派系之一，因主張習禪而得名。相傳，佛祖釋迦牟尼在傳法大會上拈花示眾，在座的弟子中只有摩訶迦葉看著佛祖手中的花時露出了微笑，此時佛祖便將衣缽傳給他，開創了佛教中重要派別――禪宗。當佛祖釋迦摩尼法脈傳至第28代菩提達摩時，由他將印度禪宗思想傳入中國，成為中國禪宗的初祖，此后禪宗歷經傳承產生了曹洞、臨濟、溈仰、云門、法眼五大派系，并在隨后的發展中與我國儒、道等傳統文化兼容并蓄，形成了具有中國本土文化意義上的禪。

（二）禪宗美學的產生背景

在中國美學史上，禪宗美學是以玄學美學為基礎，并在佛教文化的影響下形成的，它的形成具有社會發展與文化融合背景的必然性。

1.社會背景

美學在中國文化中由來已久，早在先秦時期，《莊子》中就出現了關于審美的典故。莊子的美學思想特征是擁抱自然的博大情懷以及注重對自身品格的升華。魏晉時期政治專橫、戰亂頻發導致仕途窘迫，在朝為官稍有不慎就可招來殺身之禍，因此，士大夫亟需一種超世的思想觀念來給予心理上的安撫，以消解無奈、憂郁的現實生活就成為社會發展的必然結果。譬如，竹林七賢中山濤、阮籍、向秀都是喜好老莊思想的代表人物。尤其是向秀推崇萬物自生自化，各任其性的思想，所作的《莊子注》更是大暢玄學之風。

2.文化背景

禪宗思想對中國文化的影響極其深遠，尤其對文人騷客的生活及審美意趣。有學者表明：自從禪宗文化融入漢文化之中，尤其是“空觀”的思想幾乎以一種不可抵御的魅力吸引著當時的文人士大夫，致使人們逐步以禪的視角審美客觀事物。最初，文人士大夫只是把佛教思想作為玄學思想的分支進行研究，但隨著對佛學思想研究的不斷深入，佛學思想逐步成為玄學核心，以至于禪宗審美取代了以往玄學審美在我國美學思想中的地位。

二、禪宗美學的基本特征

以禪的獨特視角與審美方式去觀察世間、品鑒萬物能夠從中感受到“和諧美”、“妙道美”、“圓融美”的基本特征。

（一）和諧美

和諧美即注重人與自然、社會和諧共生的美。世界上任何事物都不是孤立存在的，任何事物也不可能成為大自然中的主宰。禪語：“物忌全勝、事忌全美、人忌全盛。”換而言之，世界的美好來源于各種事物間關系的和諧，主張人與人之間、人與物之間，乃至物與物（指人為制造的事物）間都應和諧共處。

（二）妙道美

“妙”是一種空靈之道，妙道美是事物內在的精神與智慧的美。馮友蘭先生在《中國哲學簡史》中稱禪宗為“靜默的哲學”。妙道與精神的“虛實”緊密相關，既重視物質又超越物質，既把握現實又高于現實，與務實的普遍性相聯系，因而能夠實中見虛，虛中見實，虛實結合以達玄妙之道，而玄妙之道就是一種虛靈的審美思想。

（三）圓融美

“圓融”即事物達到圓滿、融合的狀態。佛法講“一切眾生本來是佛”，世間萬物的本體都相同，只是形式上千差萬別；又講“萬物靜觀皆自得”，就是告知我們在一定條件下，多元的形式是可以實現統一的，這正是禪宗美學推崇的圓融美，旨在從事物的差異中尋求共性，在大同的世界中體現出萬物的多姿多彩。

三、禪宗美學在環藝空間設計中的運用

當禪宗美學的審美意識滲入環藝設計之中，設計師對空間的表現形式已展露出禪趣，讓人在審美中體悟到“空”、“寂”、“樸”、“靜”的禪意之美。

（一）“空”之美

“空”是“有”的另一種詮釋。禪宗美學主張采用“空”的形式來表達更為豐富的內容。所以，禪意空間設計提倡簡約，克制設計師自身過度的表現欲，提升設計品味。如，某香格里拉賓館的廊廳設計中，就運用了以營造空曠之感的方式，突出環境的空靈美。設計師采用深棕色的地板鋪裝給人古樸厚實的感覺，而天花板的裝飾給人輕飄的感受，上下空間通過連續的線性與暖色光帶的配合，使得整個空間猶如“天”與“地”在展開對話，“天地交泰生萬物”是東方哲學對世界成因的一種認識，亦是佛學中“因緣所生法”的主要內容，可見禪意空間之“空”其表現形式是簡而少的，但傳達的設計內涵反而多且深遠。

（二）“寂”之美

“寂”是設計情感的表露、是設計師對自然的贊美。所以，禪之寂不是悲寂，而是獨享天地間的一種美妙。譬如有人說達摩面壁九年是過著清苦的生活，其實，在禪坐中時時充滿法喜。如，某私家展廳的陳設空間中，設計師在地面和天花板的鋪裝上都采用同一色調且帶有木紋肌理效果的材料進行裝飾，墻面也選用深色作為主色調，其目的在于表現空間環境猶如天地未開時的混沌狀態，天花板安裝了極具理性的圓球性燈具，好似長夜中的啟明星，讓整個空間環境不再沉悶，同時在展廳的角落放置盆栽，使人不經意間發現生機，體現出空間中存在著生命的氣息。在看似沉寂的環境中有了理性之光與生命之美，就不再是古詩中“獨悵然而涕下”的悲寂，而是“悠然自得”的禪之寂。

（三）“樸”之美

“樸”，即展示事物的自然美。在設計中，“樸”既可作為一種裝飾元素去襯托主題，也可以作為環境設計表達中的核心內容。古人所云“清水出芙蓉，天然去雕飾”，正是對自然的古樸、無矯作的一種贊美。

中國美術學院的新校區（象山校區）給人一種田園之趣，處處都能感受到設計者渴望返璞歸真的人文情懷。作為一所國家頂尖并且在國際上都具有影響力的院校，其路面的石材非但沒采用高檔的大理石鋪裝，而是使用色彩低調、造型“粗糙”的石材。路面的鋪裝也是很隨性的，沒有刻意去表現，然而正是因為石材間的參差不齊才能讓落花停留在地面，不至于隨風飄走。可能大多數人認為這不足為奇，但就在這看似平常中卻營造出花的艷麗與石的淡抹相得益彰，落花的“多情柔美”和石材的“硬朗憨實”交相呼應的情調。恰是通過古樸石材與隨性的鋪裝方式造就了崇尚自然的佳話，符合禪宗親近自然、回歸心靈本真的思想觀念。

（四）“靜”之美

禪語 “青青翠竹盡是法身”，是一種參禪后的高妙境界，可以讓人的身心歸復安寧平和的狀態。在嘈雜的城市中，人們總覬覦一片綠地或遇見幾縷翠竹，來舒緩身心壓力。基于都市人的精神需求，設計師在禪宗美學中汲取“靜”的養分，為渴望遠離喧囂的人們營造出美的“靜”土。例如：杭州九樹山莊別墅項目中，其室內裝飾就給人“素靜”的美，在如此靜謐的空間環境中，人的注意力會很自然地轉移到窗外的翠竹，同時在窗外，設計師利用疏密相間的格柵使得翠竹的呈現在人們視線中富有層次感和節奏感。然而這種設計又有所保留，給人的視覺心理以喘息的機會，經過這樣一番折騰后更能令人感覺到窗外翠竹“鳥鳴山更幽”般的靜，從而在城市中體驗到鬧中取靜的享受。

結語

在禪宗美學思想的滲透下，設計師通過減少人工的痕跡，以還原人們內心的本真狀態，為生活在紛繁復雜環境下的現代人提供一種靜謐的精神需求和崇尚簡樸的審美體驗。 （責任編輯：尹雨）

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關鍵詞：工藝美學；景觀設計；色彩應用

Abstract: In this paper, the landscape architecture(Design), the significance of landscape design and technology aesthetics, landscape aesthetics technology scale, color in Landscape Architecture (Design) of the application were discussed.

Key words: technological aesthetics; landscape design; color application

中圖分類號：TU2文獻標識碼： 文章編號:

引言：

景觀建筑一般是指在公園、綠地等公共景觀空間中的小型功能性建筑。景觀建筑與其他類型的建筑相比，具有獨特的藝術魅力和表達手法。景觀建筑作為景觀空間中重要的造景要素之一，不但具有建筑的使用功能性，往往還是“看與被看”的景觀對象。工藝美術是與傳統農業、手工業生產方式和價值模式契合的原生藝術，而景觀建筑藝術設計是與工業化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，景觀建筑藝術設計比工藝美術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。

1景觀建筑（設計）意義

隨著社會經濟的發展，人們對生活環境的要求日益增高。通過營造城市公園、城市道路、居住區濱水景觀等各種生活環境，來達到提升人們棲居場所品質的目的。景觀建筑設計對此起到巨大的作用。

景觀設計（又稱景觀建筑，Landscape Architecture）是環境的藝術、規劃、設計、管理、保存和修復，以及人為構造物的設計，是自然、藝術與科學相互結合并統一的學科。設計范圍包含有：園林景觀設計、環境恢復、用地規劃、住宅區開發、公園和游樂區域的規劃設計、歷史遺跡保存等等，并且于建筑設計城市與鄉鎮規劃設計等領域密切相關。

景觀設計是社會經濟向更高層次發展的產物，是由物質產業到文化產業過渡的必然產物。目前，大多數的設計任務中，它常常起到提升一個地域的文化層次，提高一個環境的含金量，以及承擔一種文化載體的作用。

2景觀設計與工藝美學

景觀設計和地理、一些農業學科、生物學科都有著密切的聯系，景觀設計師必須對于跨學科知識保持足夠的關注。景觀設計與工藝美術的關系，始終受到很多藝術思潮的影響。例如后現代、解構主義等。景觀設計也受到了很多純藝術學方面的影響，如場地藝術，其中邁克爾·海的場地藝術便是用人工切割的方法把荒野中大塊的巖石切成正方、形矩形等幾何形體，形成了一種人工化的自然景觀，其超大的尺度類似于埃及的國王谷，從而喚起人們對超自然的力量的敬仰之情。而美國著名的藝術家羅伯特·斯邁森的作品則利用了多種自然材料來重構他所認為的宇宙間螺旋形的能量走向。這些景觀建筑也同時是工藝品，它們很好的詮釋了景觀建筑美學。

3景觀工藝美學的尺度

景觀設計主要尺度依據在于人們在建筑外部空間的行為，人們的空間行為是確定空間尺度的主要依據。如學校的教學樓前的廣場或開闊空地，尺度不宜太大，也不宜過于局促，太大了學生或教師使用、停留會感覺過于空曠，沒有氛圍；過于局促會使得人們在其中會覺得過于擁擠，失去一定的私密性，這也是人們所不會認同的。因此，無論是廣場花園或綠地都應該依據其功能和使用對象確定其尺度和比例。合適的尺度和比例會給人以美的感受，不合適的尺度和比例則會讓人感覺不協調特別的別扭。以人的活動為目的，確定尺度和比例才能讓人感到舒適親切。

4色彩在景觀建筑（設計）中的應用

隨著社會的不斷發展和人們審美水平的不斷提升，城市綠化與規劃設計過程中，色彩將扮演越來越重要的角色，有著更加的廣闊的發展空間。在景觀設計過程中，不同色系的綜合使用可以產生不同的心理效果和視覺影像，有著豐富構圖、調整色彩、構建圖案的諸多作用，因而，色彩廣泛地應用于植被種植、景觀造型、園林綠化和建筑小品等諸多設計領域。在目前的景觀設計領域，色彩的應用類型是多種多樣的，按照色調可以分為：暖色、冷色、對比色、同類色、中性色等等，他們的在園林設計中的應用。下面主要以暖色、冷色、中性色為例。

4.1暖色系在景觀設計中的應用

暖色在諸多的色系之中，其波長較長、可見度高，能夠給人以熱烈、溫暖的色彩感覺，同時可以烘托出喜慶、歡快的氣氛，是園林設計中常用的色彩之一，主要有紅、黃、橙三色以及相鄰色構成。紅色是暖色的代表顏色之一，給人以無窮的活力和熱情奔放的沖擊力，在諸多的色彩之中十分醒目，因而，現實生活中人們往往將紅色與喜慶、熱烈的節日氣氛緊密聯系起來。在景觀設計中，屬于暖色系的植被眾多，像牡丹、月季、玫瑰、紫葉李、紅楓等等，因其紅色的醒目，往往在園林設計中放置于醒目的位置。諸如：在景觀園林的中央位置、公園的主要出入口，以及景觀的主要路線進行花色設計，同時紅色也當仁不讓地成為裝點節日氣氛的主角。此外，暖色對人的心理具有溫暖、平衡功能，適合在高原寒冷的環境中使用。不過在高速公路等街道的分車帶中應該避免頻繁的使用紅色、黃色和橙色這幾種顏色，主要是因為這幾種顏色的可見度比較高，容易轉移司機的注意力，發生事故。暖色系還主要應該應用于寒冷地區的一些小建筑設計當中，比如婚宴場所、節日期間的建筑以及茶樓涼亭等景觀，用于激發人們的愉快、溫暖、安寧的情緒。

4.2冷色系在景觀設計中的應用

由于冷色光波長較短，可見度低，在視覺上有退遠的感覺。在景觀設計中，對一些空間較小的環境邊緣，可采用冷色或傾向于冷色的植物，能增加空間的深遠感。相對于暖色來講，冷色更容易給人以收縮的空間感覺，更適合營造莊嚴、肅穆的氛圍，因此，在陵墓、紀念堂等莊重的環境之下有著較多的應用。諸如：南京中山陵、北京八寶山以及古代皇家陵墓裝飾實踐中多以深綠色的雪松為設計內容。此外，冷色的植被加上一些花卉的裝點，實現冷暖色調的適度也能產生一點明亮、歡快的氛圍。

4.3中性色在園林設計中的應用

中性色是一種相對特殊的色彩系列，主要是由介于冷色和暖色之間的一組色彩，比冷色暖、比暖色冷為其主要特點，其中金、銀、黑、白、灰這些顏色比較具有代表性。中性色是園林設計不可缺少的色彩組成部分，他們可以與任何的色彩進行組合、搭配，具有調和、緩沖的重要的作用。在園林設計過程中，金、銀、黑、白、灰這些常用中性色主要用于城市建筑、園林小品、城市雕塑、護欄、圍墻等，江南水鄉的青磚、白墻、灰瓦的城鎮與園林就是中性色的應用的代表建筑，江南徽派建筑尤其善于使用中性色。在進行園林景觀的建筑過程中，中性色主要起到多種色系之間的調和、緩沖作用，使得色差較大的植被和建筑形成過渡與發展，實現園林建筑在空間造型、形式展現和景觀功能的有機融合。

4.4景觀色彩設計的特殊性

植物是景觀建筑中的主要造景元素，而建筑、小品、鋪裝水體等景觀元素的色彩是作為點綴色而出現的。但在按照色彩的設計原則進行色彩設計時，是要考慮多方面的因素的，如色彩的心理氣候因素、文化宗教的影響、光線的變化、材料的特性等等。而風景主題的意境構思，題對楹聯等又常常受到風景田園詩文的啟發。在景觀建筑中，利用色彩景觀對生理以及心理感知所產生的影響，再加上色彩景觀在景觀建筑規劃設計中的整體和諧度，真正的達到以人為本，體現地域特色的規劃原理。這種特殊的關系使我國景觀藝術的風景，美中常常散發出濃濃的詩情畫意。

5結語

城市景觀設計在現代化城市建設中,在美化市容,增添城市景觀等方面,起著舉足輕重的作用。城市綠化不僅豐富城市建筑群體輪廓線。增加景觀,美化市容,襯托建筑,增加藝術效果。城市綠化還可以遮擋有礙觀瞻的景象,使城市面貌更加整潔、生動、活潑,并可以利用綠化植物的不同形態、色彩和風格來達到城市環境的統一性和多樣性,城市的藝術效果。因此，城市景觀是作為城市環境的本體和審美客體,表現出來它的工藝美學特征。

參考文獻：

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當代室內與環境藝術設計、美學、環藝是最顯著的特征之一,就是審美思維的變化。現代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理、視覺等要求,從環境整體的高度綜合地處理人與環境藝術、人際交流、文化內涵、實用功能等多項關系,而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值觀念。因此,美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。

室內設計是建筑設計的延續和深入,是完善視覺藝術空間、創造視覺、環藝功能性,是運用現代工藝、材料將美學理念、融入文化內涵和功能性空間的環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明與材料和科技進步,同時創造著先進的文明。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一,它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。

今天,人們已日益明晰地認識到被現代裝飾材料布滿的室內空間在布局、質感、色彩;家具的布置環境藝術的裝飾點綴;通信設備的安裝;網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映,而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機化的多層次交織結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求,需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系,需要在為人服務的前提下,綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。

一、用美學與造型藝術視角看室內環藝設計形態學

就本質性而言,室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造型活動,屬造型藝術的范疇,然而與其他純粹欣賞藝術形式不同的是,室內設計同時具有著實用的功能性。從形態學的角度看,室內設計中的美學要素及內容任務主要分為以下幾個方面:

(一)空間的需要:空間合理化給人以美的感受是設計的基本,因此,設計者不能拘泥于過去構架的空間形象,要勇于探索發現新時代技術與新材料審美特征賦于空間的新視覺感受。

(二)色彩是審美的要求:室內色彩除對視覺環境產生影響外,還直接影響人們的生存情緒、心理。科學地運用色彩有利于工作和生活,有助于健康,應做到色彩處理得當適合主人的文化修養,與生活情趣,既能符合功能要求又能取得美的視覺效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外,還應隨著時代審美觀的變化而有所改變。

(三)造型與審美的關系:室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面,對其進行符合功能需要的裝飾,是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式,可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果,同時亦能體現不同南北地域的歷史文化特征。

美學雖有其相對獨立的價值,卻不能孤立對待,因為從形態學的角度分析,總體應大于所有個體的總和,僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此,室內設計整體審美價值的產生要憑借各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。

二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達

社會變化而不斷發展中的當代室內設計,或稱室內環境設計,應確立整體環境的設計觀念,這里的“環境”有兩層含義:其一是指建筑實體圍合形成的室內環境,它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素;其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素,在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神,所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化,它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與人文景觀。以人為中心的室內設計,不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求,以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動,其風格形式的表現應從大環境整體的高度,運用符號學的理論、方法,把室內環境視作一個符號系統,通過對設計元素在組合中的符號化處理,使能指與所指有效結合而具意指作用,充分運用設計形態符號的特征、準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色,以及表達審美情感、體現審美意義和價值。

室內設計的“里”和室外大環境的“外”,具有相輔相成的辯證統一的關系,作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計,不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況,對環境整體缺乏必要的了解和研究,從而使設計缺失內涵而流于一般,設計構思局限封閉。

三、科學性與藝術性的結合

當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效的同時,其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感,共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。

篇7

（1）藝術設計的材料美

目前，在人類生存和發展的過程中，材料起到了重要的作用，并是現代文明重要支柱，對社會的發展方向具有重要影響。對于新型的科學技術能夠轉化為生產力，材料也扮演重要的角色。因此，在現代工業上藝術設計也離不開材料，要深入處理在產品結構及環境設計中，產品在形態，顏色，質感以及肌理方面處理，這樣能夠顯示出新型材料重要特點。在運用較為適當有效的方式去處理材料，這樣才能夠進一步滿足人類的需求，達到一種美的共享。對于不同材料而言，工藝手段也大不相同。正如常說的材美工巧，對于不同的材料要表現出不同的特點，對產品的功能性和美感具有直接影響。對于手工產品而言，需要制造者真正去觸摸材料，深入了解材料自身的性能，整點，質感等。最大限度的發揮材料本身的質地優勢。例如在我國典型古代家具中，明式家具是展示出最好質地美的家具之一。對于不同器材，在一些選材，制作方式以及加工技術方面都具有獨特的特征。要深入了解材料自身的特點，最終達到能夠傳遞更多美的信息，在產品與人類中間讓生產和藝術達到高度統一。

（2）技術和功能在本質上是不可分開的，而且兩者還具有一定的內涵

在審美價值的本質和形態結構上，形態美能夠做出明顯界定，相對于功能美能夠在審美價值的表現方面做出相應界定。通常來講，美學中技術美在思辨方面更具有操作和應用的性能。隨著物質生產和產品文化中對美學的應用。技術美學，文藝美學和審美教育三者，共同作為美學中應用學科。在生產方式及商品經濟不斷發展的過程中，技術美學在社會和技術存在科學內相互滲透，融合，達到技術和藝術真正統一。美學原理中，技術美學真正達到了物質生產和生活中具體化，又能夠在美學上對設計觀念進行哲學的總括。技術美學中包含了很多方面，綜合體現了在哲學，心理學，社會學方面的問題，其中還包括在文化和科學技術方面的知識。

（3）藝術設計的科學美

藝術設計中科學美是一種較為獨立審美狀態，體現了一種理智問題。在形態的角度上對科學美進行思考，其中包括科學倫理美以及科學產品美。在創作學中進行思考，又包括理論創造美和科學實驗美。科學方面的美感并不是積極體現在研究成果上的，而最注重還是科學創造的過程。科學美必須經過理智所能夠深入體會。這樣也表明了科學的獨特之美。科學美并不是自然所存在的，更體現了一種對現實生活的領悟和感知。在此種美感中，最主要的體現了自然的和諧。無論是在外在還是在內在，均能夠享有一種美感，領會更為全面美。科技美也能夠作為美感中一種高級形式，在總結出美的規律后，進行創造。在人類的審美意識和心理中達到了較高發展階段。在客觀上的，在人類創造的科學發明中，是通過不斷發展的，總結出自然規律中的創造的形式與成果。在低碳環保的大形勢下，應遵循內外空間條件和自然條件一體化的理念。真正實現設計的科學，專業化。例如北戴河美術館建筑就深入遵循了這一理念。具體為：

（4）藝術設計的裝飾美

藝術源于以裝飾成為的標志。在藝術史中，裝飾藝術一直在不斷前進。在手工創作時代中，一般主要是通過對自然形態對產品的外形做出形狀上裝飾。在工業革命時期，大多數藝術運動都是圍繞著裝飾及被裝飾物之間的關系進行處理的。在觀念上視覺和功能美學上都存在一定的更新。在人類發展歷史中，裝飾藝術是焦躁的藝術形態。因此在藝術設計中裝飾藝術占有重要位置。

2藝術設計美學的特點

在藝術設計的過程中，我們常會存在這樣的看法：主觀上，設計只是一種心理活動，再通過創新使得形成的要求對象及對其進行調整，對觀念進行轉變成為一種外在的形象和產品。與此同時會需要物質手段和技術，以真正實現審美教育的創造形式。進行藝術設計的核心是源于創造的，在創造的過程中解決問題的，并不是單純進行欣賞，區別于純藝術形式。藝術設計是通過一種為人造物實現的，出發點也是“人”。這樣的在設計中要盡量滿足于人類基本審美的習性，達到藝術和技術，實用和審美的統一。設計的審美價值和使用價值是相輔相成的。對于藝術本身的設計特殊性和復雜性的，設計美學的出現是非常自然的。藝術集中反映了對現實的審美，并增強了人類自身的審美觀。在藝術美學的特征下，將人與自然，現實以及社會進行充分的掌握。美學也是以藝術為中心的，通過藝術對現實和意識的審美進行研究。隨著社會的不斷發展，以及其他學科的不斷深入，這種藝術美學形態也不斷深入，豐富起來。

3結語

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[關鍵詞]網頁設計 美學 應用

中圖分類號：U6.1 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）43-0379-01

網頁設計與網站細節相伴的工作的美好在于通過進一步努力，仍然可以為我們的用戶提供部分價值，而不需要疏遠那些使用過時的瀏覽器的用戶。關鍵之處在于要使用所有這些技術來為已經很可靠的網頁設計增加價值，沒有一個基本的可靠的設計而空談學習這些技術就是本末倒置。

一、網頁美學問題的探討

1.長期以來，人們通常把藝術看作美學研究的主要對象，美學被看作藝術哲學。隨著人類社會的進步，科學成果不斷轉化為技術，迫切要求人們把審美引入技術活動中，用美的尺度去衡量產品的效用功能與審美價值相互統一的深度。網頁美學正是在這種計算機技術和信息技術快速發展的背景下產生的一種美學現象。簡單理解，網頁美學即是以網頁為美學研究對象的學問，其主要任務是研究網頁美的本質及其審美問題。它包含兩個方面的問題：一是什么是網頁美的問題？二是如何審視網頁美的問題？網頁美學問題，對于網頁的使用者來說，主要是在使用過程中認識美、發現美和感受美的問題。對于網頁設計者來說，則是根據自己的審美理念或訪問者的審美觀念來創造美的問題。

2.從美的形態上來分析，網頁作為一種圖文并茂的信息載體，其藝術美和現實美兼而有之。網頁制作者按照某種特定的審美觀念創造出具有一定藝術風格的網頁。同時，因網頁本身是一種傳遞信息的載體，其所承載的內容和自身表現形式等，具有教育美、自然美、社會美、形式美和科學技術美等特征，因而具備現實美。網頁一旦融人獨特的美學思想后，就形成了鮮明的風格、意境和神韻。

二、網頁設計過程中需要注意美學的應用

美學不是抽象的概念，它是把三種藝術表現手段，即“繪畫”、“色彩構成”和“平面構成”，充分地在網頁設計過程中體現出來。以達到頁面內容、功能和形式三個方面高度的統一、和諧、美觀。

1.“美”化圖片素材。網頁信息的表達需要通過大量的圖片素材體現。我們為網頁所準備的原始圖片素材無論是從大小、色彩、還是風格上往往都不能完全適應網頁的要求，我們必須采用美學的繪畫的理論和技術，經圖像處理軟件對這些圖片素材進行處理，在修改圖片瑕疵的同時，使本來關聯性不是很強的圖像可以和諧地搭配，這樣能更好地表現信息的內容主題，或作為頁面美化的點綴。

2.合理運用色彩的效果。

（1）色彩構成是美學的重要組成部分，研究兩個以上的色彩關系，精確到位的色彩組合，良好的色彩搭配是色彩構成的主要內容。人們對色彩歷來非常敏感，而且不同的色彩代表了不同的情感，有著不同的象征含義。例如，紅色是火的顏色，熱情、奔放，可以象征生命；黃色是明度最高的顏色，顯得華麗、高貴、明快：綠色是大自然草木的顏色，意昧著純自然和生長，象征安寧和平與安全；紫色是高貴的象征，有莊重感：白色能給人以純潔的感覺，表示和平與圣潔；不同的顏色搭配，表現出來的效果也不同。色彩總的應用原則應該是“總體協調，局部對比”，也就是：主頁的整體色彩效果應該是和諧的，只有局部的、小范圍的地方可以有一些強烈色彩的對比。在色彩的運用上，可以根主頁內容的需要，分別采用不同的主色調。因為色彩具有象征性，例如：嫩綠色、翠綠色、金黃色、灰褐色就可以分別象征著春、夏、秋、冬。另外，色彩還有民族性，各個民族由于環境、文化、傳統等因素的影響，對于色彩的喜好也存在著較大的差異。充分運用色彩的這些特性，可以使我們的主頁具有深刻的藝術內涵，從而提升主頁的文化品位。

（2）隨著網頁制作經驗的積累，用色有這樣的一個趨勢：單色一五彩繽紛―標準色―單色。―開始因為技術和知識缺乏，只能制作出簡單的網頁，色彩單一；在有一定基礎和材料后，希望制作一個漂亮的網頁，將自己收集的最好的圖片，最滿意色彩堆砌在頁面上：但是時間一長，卻發現色彩雜亂，沒有個性和風格。第三次重新定位自己的網站，選擇好切合自己的色彩，推出的站點往往比較成功。當最后設計理念和技術達到頂峰時，則又返樸歸真，用單一色彩甚至非彩色就可以設計出簡潔精美的站點。在網頁配色中，忌諱的是：第一，不要將所有顏色都用到，盡量控制在三種色彩以內。第二，背景和前文的對比盡量要大，以便突出主要文字內容。

3.恰當應用平面設計。平面構成又叫“版面構成”，是平面設計的重要組成，也是網頁版面設計強而有力有技術手段。它在強調形態之間的比例、平衡、對比、節奏和韻律等等的同時，又要求講究構圖和圖形給人的視覺引導作用。平面構成在于探求二維空間的視覺傳達規律，視覺形象的建立和歸納，版面的劃分和組織，各種視覺元素之間的構成規律與規律的突破，最終運用構成的原理創作出既嚴謹又有無窮發展變化的平面構圖。隨著人們對平面構成的深入研究，已經把平面構成歸納成對版面上的“點”、“線”、“面”現象的研究：運用點的構圖規則可以體現局部細節、集中視線、突出主體的視覺效果：線的構圖規則可以體現平面分隔、類型劃分，產生規則、平穩的視覺效果；面的構圖規則可以體現多層次感、形成縱深感、具有渾然―體的視覺效果。

4.網頁的合理布局。網頁布局大致可分為“國”宇型、拐角型、標題正文型、左右框架型、上下框架型、封面型、FLASH型、綜合框架型等。在以上布局中，對于不同的形狀，代表著不同的意義。比如：矩形代表著正式、規則，很多ICP和政府網頁都是以矩形為整體造型：圓形代表著柔和、團結、溫暖、安全等，許多時尚站點喜歡以圓形為頁面整體造型，三角型代表著力量、權威、牢固、侵略等，許多大型的商業站點為了顯示它的權威性常以三角形為頁面的整體造型；菱形代表著平衡、協調、公平，一些交友站點常運用菱形作為頁面整體造型。目前的網頁制作多數是結合多個圖形加以設計，在這其中某種圖形的構圖比例可能占的多一些。

很多經得起推敲的作品都是遵循這些規律去創作，從而完成其審美價值的作品，網頁設計過程中，設計者必需去研究，掌握并主動地、有意識的運用這些規律，才干創作出好的作品。當然，不同時代有不同的設計審美觀念，也有不同的美學特征。信息特別發達的今天，競爭日趨激烈，給人們帶來了新的審美需求，對于網頁設計這種新型門類，客觀上將其推向了更高層的表示境界，這是網頁設計的肯定趨勢。去追求一種和諧的單純，即追求清晰的視覺沖擊力和巨大的張力，應該把美的形式規律使用到網頁設計方面上，達到審美的趨勢，才是網頁發展的最高境界。

參考文獻

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裝飾藝術隨著原始人類對工具的發明與使用，伴隨著人類對美的追求而誕生，是人類以審美和藝術方式掌握世界的一種手段。裝飾藝術審美取向的趨同性與特異性日趨明顯是以條理化、規律化、程式化、理想化等藝術方法，運用美的規律得以展現。現代裝飾藝術受到傳統裝飾藝術的影響，繼而突破傳統裝飾藝術的審美法則的束縛，使其藝術風格更加生動活潑，賦予時代的特征。

 

裝飾藝術內容和樣式的豐富性使得現代裝飾藝術呈現出百花齊放的狀態。1981年袁運甫師生為北京燕京飯店設計了以中國歷代文化精華為題材的壁畫《智慧之光》，首次采用了傳統建筑彩畫工藝中的瀝粉貼金工藝手段，成功的將傳統的裝飾題材結合現代裝飾藝術設計。

 

一、傳統文化與裝飾藝術設計的內涵

 

傳統文化在中華民族的歷史上流傳了數千年，集中反映了中華民族的智慧與精神，從本質上彰顯了中華民族的各種美好特質。傳統文化歷史悠久、博大精深、內容豐富，影晌著人們生產和生活的方方面面，其為古人思想和精神凝結而成的精髓，在現代社會仍然具有積極的意義。

 

我國傳統文化內容豐富、形式多樣、內涵深厚，具有濃郁的民族特色和豐富的藝術價值。其中，有書法、繪畫、雕刻、刺繡等多種藝術門類和形式，以及諸如中秋、端午等傳統節日和有地方特色的民族節日等。傳統文化的范疇非常廣泛，可供設計借鑒的元素很多，但裝飾藝術設計對傳統文化的理解不能照搬照抄，而應在過程中融入傳統文化的精髓。現代社會中，人們可以看到各種形式的藝術設計，而借鑒傳統文化的藝術設計則應在對其傳承的基礎上進行。傳統文化與藝術設計可以相輔相成、共同發展。在民族風盛行的當下，裝飾藝術設計對傳統文化的融合非常重要，在滿足現代人精神審美需求的基礎上，裝飾藝術設計應對傳統文化進行更深遠的繼承和創新，以在設計中更全面地體現傳統文化的藝術魅力和價值。現代裝飾藝術設計能夠對人們更好地生活產生較大的引導和幫助。在設計中，設計師既需要保留傳統文化的藝術特色，又要緊隨時代步伐，結合本民族的文化特色，形成民族個性突出的設計風格。

 

二、裝飾藝術的和諧統一

 

隨著新世紀的到來，人類對自己的生存環境、對物質生活和精神生活的質量不斷提出更高的需求。當今的裝飾藝術設計，比以往更多地受到心理學、美學、思維科學、人類學、公共關系學、信息學、傳播學等學科理論的影響。人類社會精神文明的豐富內涵沖破了地域文化的封閉，在多維的空間中互相依存、共同發展，更具普泛性文化的特色。

 

1.材料

 

裝飾藝術區別于其他造型藝術的特點之一，就是材料運用的廣泛性。現代科學的發展無疑拓寬了現代裝飾藝術材料的選擇范疇。現代裝飾藝術材料包括兩大類，一類是天然材料，如橡膠、棉花、沙子、石材、蠶絲、金屬、亞麻、羊毛、皮革、粘土等。另一類是人工材料，如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纖維等。現代裝飾藝術的創作構思與表現有賴于材料的開發，開發材料的審美特征就是藝術再創造的過程。正如，好的雕塑藝術家在審視作品時，除了形式在上的獨特及具體形象的斟酌外，還要充分考慮材料的質感美。必須熟悉不同材料的特性，才能更好塑造出優秀的藝術作品。現代裝飾藝術設計特別要強調對裝飾材料在形態、質感、色彩和肌理效果上進行處理。要充分展示出高科技手段生產出來的現代材料特色，又不可忽視對原始粗獷的本土材料的應用，以體現出天然材料與人工復合材料并存的審美趣味。

 

2.尺寸

 

現代裝飾藝術尺度大小由所裝飾的環境的尺度決定。跟架上繪畫相比，裝飾藝術作品的尺寸遠遠超過架上繪畫尺度。一副大型裝飾壁畫則要達到幾十平方米，甚至幾百平方米。所以往往對觀者的視覺沖擊力比較強烈，觀者置身于作品之中，往往給人的印象極為深刻。裝飾藝術更受空間的局限，根據室內空間環境決定裝飾作品的尺幅大小。

 

3.形式

 

裝飾藝術比其他造型藝術更注重形式本身。形式美在任何藝術創作中都占有重要的地位，裝飾性強的藝術品更是強調形式美。從我國裝飾藝術走過的各個歷史發展時期裝飾形式與作品風格的關系來看，完全可以斷定美的形式發展足以構成某種相對固定的美的風格，并對后代產生深遠的影響。往往形式美就是其內容，尤其是抽象藝術作品。裝飾藝術與寫實藝術相比，正如舞蹈和電影相比較。舞蹈更側重于舞蹈動態美與節奏美，動作表現內容和情節是第二位。而電影更側重在內容和具體情節上，表演的本身必須結合內容。

 

對形式語言的推敲經營并確定其在作品上的獨立價值，往往導致作品的傾向性。許多藝術大師的經歷表明其創作風格的裝飾傾向特點。如：畢加索綜合時期的陶藝和雕塑作品具有明顯的裝飾風格傾向。裝飾形式語言高度概括了生活和自然的美的感受，形成一種獨特的藝術表現語言。裝飾所特有的表現語言如韻律、和諧、漸變、對比、均齊、重復、律動、對稱、多樣統一等形式美要素，通過對這些要素的理解與把握結合藝術家的藝術修養，影響作品的成敗。

 

三、傳統工藝的運用及審美特性

 

著眼歷史，裝飾設計其實是傳統工藝美術的現代化形式，二者之間必然存在著緊密的聯系，傳統工藝美術為現代裝飾設計注入了豐富的文化內涵。傳統工藝美術是生活與藝術的結合，充分體現了人們對于美的追求和強大的創造力。現代裝飾設計最早見于西方世界，展現的是西方文化內涵。但只有將傳統工藝美術的文化內涵融入到我國現代裝飾設計理念中，才能推動我國現代裝飾設計的進一步發展，使其兼具實用性與強大的文化內涵。

 

裝飾設計能夠反映和傳承傳統文化藝術設計對傳統文化的借鑒，可以表現在設計作品中的風格、色彩、材料等方面。縱觀設計的發展歷史，幾乎每一件設計作品都被打上了深深的文化烙印。有些設計作品蘊含著豐富的哲學思想，如我國的古代大型建筑多體現著“天圓地方”的哲學思想。還有些作品是民族特定氣節或性格的體現。傳統文化與設計之間在很多時候能夠相互融合。早期的藝術與文化本是一體，傳統文化是時代積淀下的產物，不能將其與落后聯系在一起，人們應積極汲取傳統文化的精華，并秉持批判的精神對其進行繼承發展。傳統文化的影響在社會中隨處可見，而摒棄民族特色的藝術設計則缺少相應的生命力和競爭力。傳統文化在任何時候都會對藝術產生潛移默化的影響，并通過藝術的各種形式體現出來，直接或間接地發揮著其應有的價值和影晌力。

 

傳統圖案和色彩是傳統文化的重要組成元素，是后人理解傳統文化的重要途徑。傳統圖案是傳統文化的重要表現形式。在我國古代，古人喜歡用圖案紋飾表達對生產生活的美好寄托與希望。傳統圖案的形式和內容都較為多樣，具有“圖必有意、意必吉祥”的特點，常采取比喻、諧音、比擬等表現手法表達寓意。如傳統圖案中的喜鵲，代表喜事降臨，作為圖案可增強設計內涵。祥云圖案，象征吉祥如意、生生不息，常作為裝飾性圖案出現在平面設計中。

 

傳統色彩也是傳統文化的重要承載形式，其通常包括紅、白、黑、黃和青五色，代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有較強的視覺表現力，并被賦予一定的象征意義，如紅色象征喜慶與歡樂，黃色象征富貴與地位，青色象征生機，白色象征純潔與高貴，黑色象征沉穩與神秘。紅色是傳統色彩中最常見的顏色，表達出喜慶與歡樂。

 

傳統工藝美術賦予現代裝飾設計獨特的審美情趣，研究傳統工藝美術的歷史會發現，裝飾并不僅僅只是裝飾，其與工藝美術的功能性完美結合到了一起。隨著時代的進步，在裝飾設計中融入了更多的審美情趣，功能與美實現了自然的結合，和諧統一的指導思想發揮了重要作用。而現代裝飾設計偏重于技巧和制作工藝的科學、便捷、模塊化，其優勢也在此。現代裝飾設計能夠最大效率地完成設計，完全符合當今社會自由、迅捷、多元的時代特征，但裝飾設計中藝術與技術的脫節造成的審美情趣的衰落同樣明顯。為了更好地傳承中華文化，充分享受現代科技帶來的便利，傳統工藝美術的獨特審美情趣理應在這個多元化的時代得到更好的傳遞。

 

四、結語

 

裝飾藝術是生活的升華，它有獨特的藝術境界。由于其實用性和審美性并存，裝飾藝術在現代社會形成了它獨特的藝術形式：簡練、概括、夸張、變形、追求完美的意境，給人以廣闊的藝術想象空間。裝飾藝術是理想化的藝術，它的藝術形式是現實生活的升華和自然底蘊的呈現。現代裝飾設計起源于工業發展，強調人的感受，同樣崇尚對美的追求，有一定的文化因素。

篇10

1思維方式的影響

臺州民間工藝美術中材料和工藝的拓展意識對設計思維的影響縱觀現代視覺藝術，無論從安迪•沃霍爾的波普藝術，還是杜尚、博依斯的觀念藝術，乃至后現代主義皆在材料和工藝的探索上有所創新，當代藝術對于材料的拓展應用尤為重視。臺州民間工藝美術對于材料的深刻探究和充分利用體現出強烈的設計意識。雖然在現代生活語境中，傳統民間工藝美術在一定程度上不適應社會的發展，但其中包含的文化和思維方式有其特有的價值。例如在臺州民間甚至今天還在被人們使用的竹編小型儲米倉，高80厘米左右，上口30厘米圓口狀，下底邊長50厘米四方形，有圓形蓋，竹皮人字形編，骨架結構處用5厘米寬竹片作為支撐，在倉體相對兩邊有用2毫米寬的竹絲編的“米”字，且竹絲皮向里，瓤朝外，形成了獨特的層次效果。在現代設計中，這種材料穿插的技巧和思維方式可被充分利用和發展，如竹編和現代纖維材料的結合，或可嘗試以鋼絲網作為骨架，用竹絲形成編織或“刺繡”式的效果，以傳統工藝為基礎，形成材料的應用拓展。在設計教學中，這種材料和工藝的拓展訓練可有效提升教學的效果。

臺州民間工藝美術中的“隱喻”方式對設計思維的影響臺州民間工藝美術在滿足使用的功能外，還強調主觀精神的體現。例如三門石窗的創作中常用的幾何紋、銅錢紋、八寶紋、動物紋、文字紋、花草紋、一根滕紋等皆運用象征、隱喻、諧音等方法使人進行聯想。“它不是直白的表述，而是借它物或通過符號表達某種情感和含義。”［3］“隱喻”強調主觀精神的描寫與表現，把人們對于美好生活的向往寄托其中，并且更多的是將民間故事及人物運用比喻、象征等方法進行美好寓意的表達，使人們充滿了聯想和想象的意趣。民間工藝美術和現代設計雖在其所依托的文化、體現手法和表達形式上有所不同，但對于“意象”的善用卻是相同的。“隱喻”方式是表達“意象”的理想手段之一。

造型特征的延拓造型是臺州民間工藝美術視覺表現的主體，隨著時代的變遷不斷地兼容、變化、發展，臺州獨特的佛道文化、山海文化、古城文化、武學文化和南宗道學形成了富有地方特色的硬氣、英氣和靈氣的造型特征，體現出的相互兼容、博采眾長的造型內涵，是我國民族藝術精神及造物的重要組成部分。“民間藝人對于視覺不能觸及的現象會憑借主觀經驗加以推斷，對宇宙萬物有獨特的理解，他們所表現的真實是一種主觀性的真實，帶有濃厚的意念成份，追求情感的真而舍棄形象的真。”［4］深入挖掘臺州民間工藝美術造型特點是豐富現代設計語言的良好途徑。造型特征的延拓不是造型的簡單移植和拼湊，而是對傳統造型的文化背景在深入探究的基礎上，以現代的審美觀并結合現代設計語言，對傳統造型進行加工和改造，以達到“取其形，以賦其意”的效果，使之具有鮮明的時代特征和民族特征。

色彩表述的借鑒民間有“紅要紅的鮮，綠要綠的嬌，白要白的凈”、“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等對于色彩應用的表述，反映出民間工藝美術高純度、強對比、色彩鮮艷的特征。這種對于色彩的“圓滿”的喜好源于對大自然的觀察和認識，也體現出人們對于美好生活的向往。臺州民間工藝美術的色彩也不例外，例如起源于北宋慶歷年間臺州臨海黃沙洋地區的黃沙獅子，這種臺州民間舞獅活動是人們祈求吉祥、消災降福的重要形式。在黃沙獅子的色彩運用中多采用金色、大紅、中黃、翠綠等強烈對比的色彩，光鮮照人、明麗絢爛。在現代設計中色彩的對比運用是設計中的重要一環，因為色彩皆源于自然，正因如此，色彩具有鮮明的情感特征。如紅色與之相對應的自然物是火、鮮血、太陽等，因此紅色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征；綠色與之相對應的自然物是樹木草原等，因此綠色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人們把對美好生活的愿望通過強烈對比的色彩表露的淋漓盡致。現代設計中對于色彩的運用也應著重關注色彩的情感特性，使色彩不僅僅在強對比下形成裝飾和美化的效果，還應通過色彩表達設計深層次的文化內涵和精神追求，這是設計走向縱深發展的重要方法。

2將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的意義

在現代設計理念的整體框架下，探索更加優良的現代設計教學模式和體系是近年來設計教育領域集體探求的熱點。我國的現代設計教育在發展了幾十年后的今天，發現本土文化豐厚的營養可供現代設計來汲取，尤其作為地方高校，在專業教學領域建立自己的特色，有著資源上的獨特優勢。

2．1有利于增強學生的文化認同感

目前，學生正處在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影響的時代，“我們是誰”這樣的問題在學生中普遍難以尋找到理想的答案。美國政治學家薩繆爾•亨廷頓（Huntington•Samual•P）就曾指出：“不同民族的人們常以對他們來說最有意義的事物來回答‘我們是誰’，即用‘祖先、宗教、語言、歷史、價值、習俗和體制來界定自己’并以某種象征物作為標志來表示自己的文化認同……文化認同對于大多數人來說是最有意義的東西。”作為地方高校，設計專業學生的主要來源多是省內及本地區，他們有著相似的生活環境和生活經歷，使他們普遍需要找尋一種熟悉的文化養份來激發他們的文化價值認同。而臺州民間工藝美術在世代傳承中積淀了深厚的文化營養，作為我國民間工藝美術的一份子，它在文化上的共性也可使學生以點窺面，從本地延伸到全國，了解臺州及我國民間工藝美術的特征。這正是將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的重要意義。

2．2有利于學生全方面地拓展設計思維

臺州民間工藝美術中對于工藝和材料的應用拓展體現了人們對于自然的觀察和對生活的理解，就地取材、合理加工利用是其重要的特點。在工藝和材料越來越豐富的今天，設計過程中的選擇也越來越多，但是學生往往沒有對于工藝和材料進行再設計和合理利用的觀念。在設計教學中通過對身邊傳統工藝美術作品的關注和解析，開拓學生的視野，激發他們對于工藝和材料的應用意識拓展設計語言。同時，民間工藝美術較多采用象征、隱喻式的表現方式，傳達人們對于生活的美好愿望，這種設計語言的應用方式是豐富學生視覺表達能力的重要借鑒，使設計具有更深厚的文化內涵。可見，進行臺州乃至全國民間工藝美術的學習對于學生設計思維的培養可起到重要作用。

2．3有利于提升學生造型能力和設計語言的應用能力

設計能力的提升主要源于對生活的觀察和對社會的理解。臺州民間工藝美術是臺州人們千百年來對生活觀察與理解的精華所在，其豐富的、具有地域特色的造型是我們寶貴的資源庫，值得我們學習借鑒。同時也是提升學生造型能力的有效手段，使學生通過對傳統造型的解讀，理清其背后的文化內涵，再運用現代設計方法對其進行加工改造，形成具有現代審美意識的新造型。2．4有利于增強學生對民間工藝美術資源的傳承意識傳統的民間工藝美術因其特有的時代文化背景和生產方式，近年來逐步遠離了人們的視野，尤其是九零后的學生更是在西方文化的沉浸中對于民間工藝美術缺乏足夠的了解。在地方高校藝術設計教學中，將臺州民間工藝美術納入課程體系，可以讓學生了解其對于現代藝術設計的重要意義。學習本地民間工藝美術，了解其價值，還能增強學生對于當地民間工藝美術的熱愛。在教學中對于本地民間工藝美術系統化的調查、挖掘和整理，有利于學生學習其創作方法和思維方式，同時在這一過程中對民間工藝美術的傳承積蓄資源和力量。

3結語