導語：如何才能寫好一篇教育教學故事論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、運用現代教育技術，創設學習情境，激發學生的學習興趣

教學媒體都是以物質形式出現的，教學媒體的利用效果大大高于傳統教學媒體，再加上良好的學習情境是學生獲取知識的前提和基礎，它能激發學生的學習興趣，并使這種興趣維持整個教學活動的始終。這種良好的學習情境正是教師所追求的。因此，我運用多媒體技術進行古詩教學時，努力通過圖、文、聲等多種功能，給學生以適當的感官刺激，由此調動學生的學習興趣，激發他們的求知欲。

如教學《楓橋夜泊》古詩時，學生還未走進教室，我便打開計算機，播放早巳準備好的軟件。整個教室里立刻回蕩起旋律優美的樂曲。整個教室回蕩著音樂，學生們在強烈的文化氛圍的感染下，產生了學好古詩的強烈愿望。

鈴聲響了。我站在講臺前掃視了一下教室，只見同學們靜靜地坐在那里，注視著我。此刻，我飽含激情地開始講解：“說起唐詩大家都知道，它是中國古詩發展的最高峰。許多作品雖然距離現在已有千年，但是我們仍然可以從中感受到中華文化那經久不衰的魅力。這節課我們再來學習這首唐詩并結識他們的作者。”學生在這種潛移默化的熏陶下，產生了對中華傳統文化的喜愛之情。這節課中，我運用多媒體技術和生動的語言，保持這種良好的學習情境，并使這種興趣貫穿整個教學活動的始終。

二、運用現代教育技術，再現詩中情境，幫助學生理解詩句

詩是抒發詩人的感情的，而感情又一定要通過形象構成一種意境，然后借助語言文字表達出來。古詩中的情境，如果只依靠教師語言的描述是不夠的。只有通過圖畫再現出來，才變得具體可見。《望廬山瀑布》，寫的是詩人遠望瀑布時所見的壯麗景象，歌頌了祖國的河山，把美好的想象與現實的景物極其自然地交融在一起。教學時，我讓同學觀看錄像，瀑布在山頂上飛流而下，水珠進濺，水霧蒸騰，陽光一照，呈現出一派迷迷蒙蒙的紫色。陡峭的山崖；長垂的瀑布、飛濺的水珠，廬山瀑布的全貌便呈現在學生的眼前。至此學生對“紫煙、掛、飛”等詞的意思有了感性的理解。從而使學生深探地體會到詩句雖短，但詩人卻把瀑布的氣勢寫到了極至!真是詩中有畫，畫中有詩。由此激發學生熱愛古詩，熱愛祖國的壯麗河山。

三、運用現代教育技術，優化朗讀訓練，對學生進行審美教育

古典詩歌由于其藝術形成的特殊性，也就具有了語言、音樂、繪畫、情感多種因素的美。在挖掘這些美的因素時，多媒體技術有著強大的、無可比擬的優勢。古詩押韻合轍，節奏鮮明，讀起來瑯瑯上口，悅耳動聽，呈現出抑揚頓挫的音樂美。然而要想把古詩讀出韻味來，也并非一件易事。因為詩歌是想象和激情的語言，貫穿其間的往往就是“情感”這條看不見的線索。那么在幫助學生讀懂詩句的基礎上，我們就要通過朗讀體會詩的節奏、詩的韻律，培養學生的語感，使他們在讀中受到情感的熏陶。

教學《尋隱者不遇》這首詩時，我在學生理解詩句的基礎上讓學生進行“詩畫欣賞”。這時大屏幕上出現了一幅美麗的圖畫：我先讓學生聽配樂詩朗誦，伴著舒緩的弦樂，學生靜靜地坐在那里，眼中看到的是意境深遠的寫意畫，耳中聽到的是曲調宛轉的古曲，充滿激情的朗誦。此時，詩、書、畫、曲多種美的因素融為一體，既使學生們的心靈受到了強大的感染與震撼，也使學生產生了一種要努力讀好古詩的強烈愿望。學生有了讀好古詩的強烈愿望，學生們在練習時都特別認真。一個同學讀完了，其他同學真誠地提出自己的意見。然后主動把自己對詩句的理解，用朗讀表達給大家聽。學生們積極地、主動地揣摩著、品味著詩句。這時，我悄悄地點擊電腦，教室中再次響起舒緩的古曲。驚奇的是學生隨著音樂的節奏用情地朗誦起來。朗朗的書聲，悠揚的樂聲交融在一起，是那樣的和諧、那樣的動聽。每位同學都在朗誦中感受到了中華文化的美，朗讀水平也得到了很大的提高。

篇2

由于時代久遠，我們已無法真實還原古人的生活，可以說我們與他們生活、經歷的差距有著天壤之別，學生會覺得古詩陌生和難以理解。再者一些老師傳統的教學方法使古詩教學變得索然無味，課堂氣氛冷淡。那么，如何使古詩教學大放異彩呢?就此談一下本人的拙見。

(1)對古詩詞句的理解。古詩語言精練，詩句內容也很豐富。在理解詩歌時，我們要重視詩句中的動詞、修飾語、特殊詞等，體會詩歌濃郁的畫意與鮮明的節奏。許多古詩中都有一些特別值得重視的詞，它們使詩歌空間無限延伸，使全詩增色不少甚至成為詩眼。如陶淵明《飲酒(其五)》中“悠然見南山”的“見”字。有些詩句因表達的需要而顛倒語序，使學生的閱讀和理解增加困難。這就需要還原顛倒的語序、把握詩人的真實意圖與情感側重點。如在崔顥的《黃鶴樓》中：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”一句屬主語后置，意即“晴川漢陽樹歷歷，鸚鵡洲芳草萋萋”。因此，要深入分析古詩的詞句，講清它們的含義。

(2)對古詩意境的領會。對古詩詞句理解固然重要，但要真正理解古詩，只了解詞句意思是遠遠不夠的，還需在教學中有意識地引導學生領會詩歌的意境。古詩有著優美的意境，在教學中教師要充分調動學生的積極性，讓學生插上想像的翅膀，通過聯想與想像去豐富古詩內容，完成對古詩意境的藝術再創造，提高學生對古詩的欣賞水平。如韋應物的《滁州西澗》一詩，“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”，只從字面去理解就是：河邊生長的野草，是那樣幽靜而富有生趣；河岸上茂密的叢林深處，不時傳來黃鸝的叫聲，是那樣的婉轉動聽。因傍晚下了春雨，河面像潮水一樣流的更急了，在那暮色蒼茫的荒野渡口，已沒有人渡河，只有小船獨自橫漂在河邊上。但這樣一來似乎缺點什么，如果啟發學生想象，讓他們再進行藝術創造，效果肯定不一樣。全詩的意象是春潮、雨、野渡、橫舟，詩人通過這些意象，創設出一種孤寂、閑適的意境，表達了詩人自甘寂寞，恬淡閑適的胸襟和希望在急劇變化的社會潮流中尋找一點自由和寧靜的思想感情。在課堂上，我就請同學們結合全詩，自己把握意境，然后再進行想像，把他們想到的畫在黑板上。課堂上一下便炸開了鍋，每個同學都很積極，自豪地在黑板上畫出他們的“大作”。這樣，學生對詩歌的理解加深了，也培養了他們的創造性思維，何樂而不為?

(3)對古詩的朗讀與背誦。古詩講究平仄押韻，讀來朗朗上口，易于背誦。詞和曲長短不一，而古詩多數是句子長短整齊的，如《詩經》基本上是四言，古體詩和近代詩大多數是五言或七言；古詩的節奏和韻律從句式上看，一般四字為二、二；五字為二、二、一；七字為二、二、二、一。還有在句末押韻的韻腳，如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉”中“光”、“霜”、“鄉”是韻腳。這樣詩歌就押韻了，音調變得和諧優美。教學中老師要指導學生注意這些特點，有感情地朗讀、熟讀，然后背誦。再在其中領會詩的意境和作者的思想感情。

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“讀書百遍，其義自見”。古典詩詞教學最基礎、最簡單的方法之一就是注意誦讀，這是許多教師常用的方法，但是如何更好地誦讀，是值得探究的問題。有的教師只一味地要求學生一遍一遍地讀，缺乏層次，高耗低效；有的教師不停地讓學生讀，每讀一次都要花相當長的時間評，要求許多學生不斷評，評來評去評的興趣全無；有的教師生怕學生不會讀，一遍一遍地領讀，絲毫沒有留給學生悟讀的機會，要求學生勉強為之，這都是不足取的。我認為，讀要體現出訓練層次，評要點到為止，誦要水到渠成。

在讀的過程中如何體現出訓練層次呢？一般來說，確實要注重多讀，一讀，要讀準字音；二讀，要讀準節奏；三讀，要讀出感情。“讀出感情”也不是一次完成的，而是隨著對課文理解的逐步深入而逐步提升層次的，這就要求在理解過程中穿插朗讀，在理解過程中逐步提高對朗讀的要求。

朗讀，在理解的基礎上提升，也能反過來加深對詩歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可將學生分成兩個大組，一組用通俗的語言敘事，一組可用議論性的語言闡述議論；指導一組學生用敘事語氣讀敘事部分“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝”，另一組學生用議論性語氣讀議論部分“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”，以此再次明確此詩的表達方式及層次結構。最后，在學生理解文意的基礎上，探究作者的情感，當學生理解了作者的情感時再引導學生進一步朗讀，此時要求他們讀出感情，便是水到渠成。又如分析完蘇軾的《江城?密州出獵》后，可以安排學生齊讀整首詩，然后留下思考問題：讀出哪些詩句是寫其“狂”的？能帶有感情地讀出來。這樣，學生在齊讀時便可以同時感悟重點語句，之后會很自然地讀出來，也能很好地理解作者的情感，并能用相應的語氣表達出來，以此再次加深對本詩總分結構及詩人感情的理解。再如學習了白居易的《錢塘湖春行》后，教師可以按照相應的順序指導學生背誦，如教師根據需要給予學生恰當的提醒，本詩是以“春行”二字為線索的，先寫的是春行之起點的句子是什么，接著寫春行所見之動物是什么，再寫春行所見之植物是什么，最后寫春行之結點是什么。以此對本詩的順序再做一次清晰的梳理，讓學生感到思路更加清晰，這樣便于學生的理解和背誦。背誦起來非常簡單，多數學生能達到當堂成誦。

二、注重詩意理解，感受詩句美感

理解詩意顧名思義就是對詩句意思的理解，但有別于文言文的翻譯。重要的是要在指導學生理解詩句意思的基礎上，感受詩句所表現的美。

如何使學生在理解詩句意思的基礎上感受到美呢？

要讓學生真正感受到美感，就必須遵循一個原則――保持詩歌意境的完整性。千萬不要簡單地將詩歌翻譯成白話文，解來解去，便舍棄了詩歌的神韻，這是有違詩歌欣賞原則的。下面簡單介紹兩種方法，以便引導學生感受到詩句的美：

1.入情入境，再次品析。

簡單地說，就是引導學生根據作者的描述，運用已有的經驗積累，啟用再造想象能力，用另一種方式展示對詩歌的理解。寫景抒情類的詩歌，可將其改成一則優美的散文，如王維的《過故人莊》，辛棄疾的《清平樂?茅檐低小》，馬致遠的《天凈沙?秋思》等，還可以根據自己的理解以畫的形式展現。情節性強的詩歌可改成一出小短劇，如杜甫的《石壕吏》、樂府歌辭《陌上桑》等。也可以有其他表現形式，如有兩名學生是這樣用舞蹈表達對《關雎》的理解的：暖暖的音樂從錄音機中流出，間或幾聲水鳥的和鳴，一切是如此溫馨祥和。一位少年邁著芭蕾舞步在音樂中舞蹈，他側耳傾聽水鳥的和鳴，眼里滿是羨慕與深情。在遠遠的前方，是一位美麗的少女，也在微風中踏著芭蕾舞步，她在勞動。音樂轉向纏綿，少年變得略帶憂傷，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始終在遠遠的前方。音樂再轉輕快，少年抱出了土琵琶，邊彈邊唱，少女露出陽光般的微笑，在驚喜中逐漸靠近，最后兩人在微風中沿著溪邊舞蹈。這時，音樂中適時地又傳來幾聲水鳥的和鳴……這個過程，其實就是學生的入情入境，他們真正理解了內涵，才得以表演得如此逼真。這樣看來學生能從總體上把握詩歌，并且把握的是詩歌的精髓，再現的是詩歌的神韻。同時，它以靈動的思維和形式保持了詩歌的靈動性，學生理解了美，感受了美，交流了美。

2.巧抓詩眼重引導。

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    體育運動是一種健康的鍛煉方式,體育運動中有一些是競技型的活動,與同伴之間的相互搏擊有很大的關系性。有些體育特長者不僅身強力壯,還在搏擊、砍殺等方面具有獨特的造詣。因此,從古至今,所有練習武功和刀劍的人,都十分注重自身的道德熏陶。

    我國古代也有很多文學作品對這些道德高尚和嚴以律己的人進行歌頌,而對于一些居心不良、欺世盜名的人則進行批判和諷刺。在清代紀昀著作的《閱微草堂筆記》中就記錄了打虎的事情。書中說道安徽旌德縣有老虎已經打傷獵戶多人,于是當地人特地去請遠近聞名的唐氏打虎家族,把人請來后,其中一個是老翁,已經長滿了須發,并不斷地咳嗽;另外一人是一個十六七歲的少年,眾人對此感到十分失望,但在最后還是依靠這祖孫兩人的力量殺死了老虎。從這一則故事中可以得知,祖孫兩人自身擁有不凡的絕技,但他們只是把自己的優勢發揮到有需要的地方,而并沒有以來博得眾人的熱捧。在《清史稿》中,王來咸是一個專門幫助人解決糾紛的人,有一個人愿意出高價讓他殺害他的弟弟,王來咸果斷地拒絕了。他認為兄弟之間的不和睦很多都是為了爭奪家財,但不論責任在誰的身上,兄長找人去傷害弟弟都是禽獸行為。只要是真正武藝高強的人,往往都是不輕易顯露出來的,不到萬不得已是不會輕易地使出自己的絕招來傷害他人的。

    在《甘鳳池》一書中,大力士張大義聽聞甘鳳池的名聲后,特地從濟南來到了京師想和甘鳳池一較高下,但甘鳳池拒絕了他,而張大義則執意要和他比武,并在腳拇指上佩戴了一個鐵套,意圖通過這樣來處死甘鳳池。出乎意料的是甘鳳池借助他的腳,反而使張大義的拇指套入了鐵套之中。甘鳳池在揚州的時候遇到了身強力壯又懂輕功的馬玉麟,馬玉麟看到甘鳳池坐在地上心中感到一陣不悅,于是要和甘鳳池比武,但在最后他卻十分羞愧地狼狽而逃。最有趣的是清代吳熾昌著寫的《淮陽難子》中,描寫了一群腳夫和一個力氣可以劈斷樹木而又十分自大的人,這些人竟然都不及一個遇難沿路乞討的女子。最讓人深深折服的是當這個女子把這件事告訴她父親后,她父親嚴厲責罵了她,訓斥她不應該用泰山壓頂勢來傷害別人,并責罵她說,這樣的行為是會“敗人衣食”的。

    從中可以看到其父是一個十分注重道德修養和人格情操的人,而這個女子也是在逼不得已的情況下才施以顏色的,并不是做得很出格。這些摘選自不同朝代和文本的故事,都采用生動的語言和情節來說明了一個道理,即思想道德和個人的修養在一個擅長武功的人的身上是很重要的。在《禮記?射義》中也記述道,一個慘敗的將軍和亡國的士大夫以及不能守護家族利益的人雖然不能參加射箭活動,但對他們應該以禮相待,這是因為永不倦怠的學習和根深蒂固的禮儀是不會發生改變的。從中可以說明,體育活動實質上是一種民族的文化,它的總體狀況可以集中展現出一個民族自身的文化程度和水平,而反映在個人的身上,就集中展現在運動員的文化素質之上。

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所謂人文教育，其本質在于人性教育，根本目的在于提升受教育者的思想境界，加強受教育者理想人格的塑造，以及促進受教育者個人及社會價值的實現。然而隨著經濟社會的高速化發展，科學技術在社會進步中所起的作用日益彰顯，再加上人文教育功能的實現并不能一蹴而就，人們的教育觀念開始向科學知識教育傾斜，人文教育逐漸被忽視。在高校課堂教學中，科學知識教育與人文教育的對立也屢見不鮮。教師們盲目地認為，為適應當今社會發展需要，讓學生立足于社會，就必須使他們掌握特定的謀生技能，因此專業知識和專業技能的培養就成了課堂教學的主要目的。一些專業技能課變成老師和學生們重點關注的對象，而文史哲等課程則被置于無關緊要的地位，大學教育呈現出過分專業化的弊端。德國哲學家雅斯貝爾斯認為，“教育活動關注的是，人的潛力如何最大限度地調動起來并加以實現，以及人的內部靈性與可能性如何充分生成，質言之，教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆集”。這就告訴我們：教育的核心是人的教育，人的健康全面的發展是教育的終極目標，“重專業，輕人文”的教育觀念則偏離了教育的初衷。高校是人才培養的主要陣地，是我國社會主義建設的重要基石，因此在高校教學中如何加強大學生的人文教育是關系到整個社會價值導向和整個民族精神塑造的重大課題。

二、高校日本古代文學史課堂教學中人文教育的必要性

日本古代文學史的授課對象為高年級日語專業的學生。語言類專業學生普遍存在的問題是過分注重語言這一工具，認為語言學習的目的無外乎聽、說、讀、寫、譯這幾種能力的習得，語言背后所蘊含的人文知識則無關緊要。部分教師“重專業輕人文”的教育觀更是加深了學生這一錯誤認識。因此，目前高校日本古代文學史課堂出現的問題是，教師只是按部就班地對教科書中的知識點進行梳理，要求學生死記硬背，對古代文學史中涉及到的作品及其社會文化現象只字不提或籠統概括；學生則更是出于應付考試、拿學分等目的，機械地學習此課程，教師教學效果不佳，學生學習興趣低下。我們應該高度重視日本古代文學史的教化功能，改變過去教學中只重視傳授專業知識的做法，注重人文教育，使廣大學生在學習日本古代文學史的過程中真正獲得心靈的熏陶和升華，“使學生變成歷史意義上、文化意義上、情感意義上、道德意義上的人，實現精神成人的目的”。

三、人文教育視域下的高校古代日本文學史課堂教學

（一）分析我國文化對日本古代文學的建構，增強學生的民族自豪感

中日兩國同屬于漢文化圈，中國文化對日本文學的建構，尤其是中國古代文化對日本古代文學的建構起到了很大的促進作用。例如，向學生講授日本古代文學史時，不能忽視中國古代文化的以下作用：奈良時代，漢字的傳入結束了日本漫長的口承時代，使日本進入了文字記載時代，首創了由變體漢文或純漢文書寫的文字文學《古事記》《日本書紀》等，并為假名文字的產生打下了基礎；平安時代初期，日本貴族文化興起，漢字文化更是被置于公眾場合，《凌云集》《文華秀麗集》等大批漢詩集出現在日本文壇，一度占據日本古代文學的主流，掀起了唐風文化的。初期的漢文學模仿帶來了平安中后期的漢文學深層消化吸收，間接地推進了日本文學的“和風化”進程。日本古代文學雙壁《源氏物語》《枕草子》中的白詩受容等就可以反映出中國文學對日本文學的深遠影響。鐮倉室町時代是日本文學發展的特殊時期，這個時期的日本戰亂頻繁，文學的發展受到一定程度的影響，但是在中世文學代表作《沙石集》《徒然草》等作品中依舊可以看到中國儒家、道家與佛教典籍及其思想的受容；江戶時代的草子文學、讀本等更是處處有中國明清志怪、傳奇小說的縮影，甚至出現了以中國的小說為題材的“翻案小說”。通過以上的日本古代文學史的學習，可以讓學生感受到日本古代文學史是一部日本文學自身發展史的同時，在某種意義上也是一部中國文化受容史，以此可以讓學生了解到中國古代文化的燦爛輝煌及其深遠的影響力，增強對中國傳統文化的歸屬感和認同感，從而使學生樹立起民族自信心，增強民族自豪感。

（二）解讀日本古典名著，提升學生的審美素養

審美素養是當代大學生應具備的一種重要素質，審美素養的提升應貫穿大學教育的始終。古代日本文學史課程的講授不僅要包括基本文學常識、文學概念的講解，更要與經典作品的解讀相結合。文學反映的是人與世界的審美關系，對文學著作學習、鑒賞的過程，同時也是審美素養形成的過程。文學經典名著表面上看起來或許只是一次遠離社會生活的個體審美事件，但歸根結底是與某種意識、思想、觀念聯系在一起的，是對客觀世界的人格化處理。在作品的世界里，人的思想、行為在文學藝術中被展示、被感受、被體認，從而在讀者中引起一系列積極的反應。不同時代文化渲染下的讀者對同一作品可以表現出不同的審美態度。在日本古代文學史的課堂教學中，教師可以通過文學理論的有效滲透，奠定學生審美意識的思想基石；通過文學經典著作的講讀，陶冶學生的審美情操，拓展學生的審美視野，真正做到“以美啟真、以美啟智、以美育人”。日本最早的和歌總集《萬葉集》以雄渾、樸實、清新的歌風奠定了日本文學的基礎。其作者層上至宮廷貴人下至普通庶民，題材廣泛還涵括了日本偏遠地區的民歌———“東歌”“防人歌”等，被稱為日本民族的精神故鄉。《萬葉集》是古代日本人民對自身精神生活的直接表露和最真實情感的流露，他們熱愛山水，敬畏自然；忠于國君，奮勇征戰；悼念死者，感傷離別；滿懷希望，追求自由。通過對《萬葉集》的學習，可以讓學生理解用文學來表達對自然及人生的最淳樸的感動———“誠”的文學美意識。日本女作家紫式部的《源氏物語》與清少納言的《枕草子》被并稱為日本古典文學的雙壁。作品《源氏物語》以光源氏為主線，描寫了不同身份貴族男女間的戀愛糾葛及生死別離，“美麗”和“哀愁”是貫穿小說的主線。對《源氏物語》的賞析可以讓學生理解日本美學中的“物哀”精神。與此相對，清少納言則一改平安貴族們作品中慣有的感傷情調，采取積極的創作態度，通過對自然和人事的描寫，創造了“明快”的世界，它與《源氏物語》中的“物哀”一起，構成了平安朝文學中的兩大審美趨勢。

（三）探究文學中日本特有的文化現象，培養學生的跨文化交際能力

任何時代的文學都映射著各自發展的歷史背景、社會環境、政治思想以及意識形態等文化內涵。因此，在日本古代文學史課堂教學中，不應局限于文學本身的研究，而應將其上升到文化層面，探尋文學背后的文化意義。日本古代文學史是日本精神文化的源頭，通過對該課程的學習能夠使學生更加客觀地理解日本文化，拓寬視野，并用廣闊的視角去比較中日文化的異同，從而加深對中日文化異同的理解，更好地增強跨文化交際能力。日本文化向來被稱為“雜合文化”，日本古代文學史中不同歷史階段中國文化的受容，可以使學生更好地理解日本文化的這種“雜合性”，了解日本民族自古以來對外來先進事物所采取的慣有的積極吸收、巧妙融合的態度，從而使學生理解當今日本社會對外來文化強有力的兼容和吸收。日本古代文學作品中歌頌自然的作品的大量存在，則展示了日本人對水木山川、日月星辰等大自然的敬畏和熱愛，這與中國古代作品的“詩言志”傾向大有不同。對中日文學差異的講解，有助于培養學生用世界的眼光來看待外來事物和文化。另外，日本古代文學中武家社會生活的描寫則有助于理解日本人所推崇的武士道精神，古代日本稻作文化中則體現了日本人的集團意識。這些異文化的學習和理解，對學生在以后的跨文化交際中能夠起到一定的積極作用。

四、結語

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關鍵詞：小學；古詩教學；策略

中圖分類號：G620 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）03-0114-01

《語文課程標準》對古詩詞教學提出了明確的要求:“在第一學段讓兒童誦讀兒歌、童謠和淺近的古詩,展開想象,獲得初步的情感體驗,感受語言的優美。第二學段中誦讀優秀詩文,注意在誦讀過程中體驗情感,領悟內容。在第三學段中則要注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。”[1]

一、重視古詩“背景”的價值，讓學生更好地體會詩境

任何一首古詩，都有及其豐富的“背景”資源:詩人的生活經歷與創作歷程；與古詩密切相關的創作故事；古詩涉及的相關典故、傳說；詩人的相關詩作；詩人所處的時代背景；詩人的創作風格等等。如果聯系特定的背景和作者的生平、思想加以研究，就能走近詩人。教師應引導學生全面系統地了解了古詩的“背景”，體驗古詩的內容、情感、思想。學生才能夠真正地走進古詩中去，去領略古詩所表達的奇妙意境。如《江雪》一詩，詩人柳宗元通過自己的所見，展示了一位老翁在寂靜、凄涼的寒江上獨釣的情景。詩人為什么寫一個老翁在這樣的季節、這樣的地方垂釣呢?其中的感情，學生很難一下子領悟出來。這時就應該讓學生去搜集、查詢作者的有關資料，讓學生搞清楚這首詩的寫作背景，了解柳宗元是巧妙地表達自己被貶后的那種失意寂寞的情懷和不愿與當權者同流合污的思想。

二、加強朗讀教學，培養學生語感

古人云:“書讀百遍，其義自見”，古詩教學中要采取范讀、獨自朗讀、加手勢吟誦等多種形式，讓學生在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。讀多了自然成誦，從而也就能夠更好地體會古詩的意義和感情，同時也提高了學生的閱讀能力。

有教師對朗讀的指導策略進行了研究，認為三個階段進行：第一階段，初步感受詩意的朗讀。這一階段應讓學生把古詩讀通讀順的基礎上，通過查閱資料，了解詩人，理解注釋，想象畫面來要把握詩歌的情感基調。這樣做的目的在于在初讀時就使學生的感情有所定向，有利于理解詩意。第二階段，加深理解詩意的朗讀。這階段的朗讀要設置一些問題或引導學生發現一些問題，再與分析相結合，在朗讀中加深理解，在理解中朗讀鞏固。

三、創設情境，多向體驗、感悟

“情境教學是把教材內容與生活情境聯系起來，使學生身處具體場境中，可以眼看、耳聽、鼻聞、手觸，通過各種感官吸收信息，從而獲得生動的形象，豐富具體的知識，激發真的情思，學到活的語言，充分發揮非智力因素與智力因素的協同作用，提高學習效果。”[2]在古詩教學中運用情境教學可以使學生獲得更感性的認識。

（一）直觀展示古詩的意境。小學生年齡較小，抽象思維能力較弱，要使學生領會詩的意境，教師在教法上應特別注意直觀教學，運用語言、教具直觀，啟發學生想象。憑借豐富的想象，用夸張、對比等手法，創造出生動感人藝術畫面，表達詩人的思想感情，是詩歌的一個重要特征。例如，古詩教學中可以讓學生依據詩意作畫,可以由教師進行深情的范讀,并配合古典名畫和名曲來激感,營造氣氛,還可以欣賞現代作曲家的演繹的古詩詞樂曲及詩朗誦來激趣,幫助學生去體會古詩中的詩情畫意。

（二）發揮想象，引導聯想。一是發揮想象。“想象是對過去經驗和已有的記憶表象進行加工改造,構成新的意象和觀念的心理過程。”[3]詩重想象,沒有感情就沒有藝術,沒有想象就沒有審美。古詩往往配有插圖，可以通過給插圖補充內容的形式，讓學生的想象與文本、與生活鏈接，勾畫出更豐富的形象。比如《春曉》,教師可以引導學生通過想象來填補“空白”。想象作者的動作:睜開惺松的雙眼,伸個懶腰,走到窗前,推開窗戶;想象作者看到、聽到的情景:花瓣飄落,小鳥鳴叫,空氣清新宜人;想象作者的內心活動:昨夜一場風雨,打落了這么多花瓣,多么可惜啊!

四、多元解讀，尊重個性化理解，大膽創造

（一）改寫。小學階段的古詩，大多是寫景敘事之作，只要稍稍想象，都可以將其改寫，或景物片段，或故事小品，如教學李白的《早發白帝城》時可以讓學生將彩云、江流、船行的變化以及猿猴在山上的生動情景加以描寫，將一幅長江三峽的美景躍然紙上，《贈汪倫》、《望廬山瀑布》等都可以這樣做，這實際上是由讀到寫的轉換，這對習作能力的提高有著現實意義。

（二）拓展學習。《語文課程標準》指出:“語文教師應創造性地理解、使用教材,積極開發課程資源,靈活運用多種教學策略。”古詩教學不能就詩教詩,教師要把語文課堂的觸角伸向更廣闊的天地,也就是學生的生活和大自然，要和學生一道開發和生成開放、富有活力的語文課程。如教學《示兒》一詩時，古詩學習完了，大部分學生心存“詩人陸游盼望祖國統一的心愿是否實現了”的疑問。可以把這首詩的后幾句告訴給學生:“床頭孤劍空有聲，坐看中原落人手!青山一發愁蒙蒙，干戈已滿天南東。來孫卻見九州同，家祭如何告‘乃翁’?”

（三）課前一分鐘講話。可以利用“課前一分鐘講話”的時間讓學生交流、介紹課外所讀的古詩,通過查閱圖書、上網查詢等方式解讀詩句內容,幫助自己“胸有成竹”,從而得以上臺表達出對詩句含義的理解,達到“自圓其說”。這樣,不僅可以充分發揮學生學習古詩的自主性,而且延伸拓展,加大閱讀量,真正把我們民族優秀文化的精華深植于兒童的腦海,日積月累,聚沙成塔,使他們在輕松愉悅的古詩教學中,不斷提高語文素養和閱讀寫作的能力。

參考文獻

[1]中華人民共和國教育部.語文課程標準[M]北京師范大學出版社，2001

篇7

古詩作為我國歷史文化中的瑰寶，是我國獨有的一種傳統文化，是歷史的見證者。它的美在于意境，在于內涵。為了弘揚傳統文化，初中語文中加入了古詩文教學，將我國獨有的古典精粹引用其中，可讓學生感受中國傳統文化的美。因此，教師應對古詩文教學進行積極的探究，以使學生更好地了解傳統文化。

關鍵詞：

初中語文；古詩；傳統文化；相關探討

一、現階段初中語文古詩文教學相關研究

初中語文古詩文教學現狀大體包括兩方面：一是過于重視古詩詞背誦，忽視了古詩意境的感受，無法讓學生感受到中國傳統文化的美。二是過于注重對古詩詞的翻譯，忽視了學生對詩詞的鑒賞。古詩詞作為古代優美的古言，是多姿多彩的一種意境及心情。詩詞需要我們用自身的感受去理解古詩詞的含義。然而，在應試的教育下，死記硬背成為教師教學古詩詞方法的主要手段。背誦雖然可以加深學生的記憶力，但也會抹殺學生對古詩詞學習的興趣。例如，在教授詩經《詩經•關雎》時，教師會要求學生將整首詩歌一字不落地背誦出來，或者采用默寫的方式幫助學生掌握。但由于學生對《關雎》這首詞的內涵不夠了解，對于作品中采用的創作手法一無所知，最后導致學生對詩詞的背誦產生一定抵抗情緒。之所以會形成這種局面，主要是因為應試教育的存在，教師為了讓學生在考試時考取更多分數，想盡辦法讓學生牢牢記住，但卻忽視了學生在學習中的主體地位。但是，學生不應是知識的被動接受者，而應是知識的主動接納者。傳統教學方法的陳舊落后導致學生學習興趣及效率低下。因此，教師應及時轉變教學觀念，將傳統文化之美與古詩詞融為一體。古詩詞教學是一個重要內容。每一首古詩詞均蘊含著豐富而獨特的審美思想和審美價值。古詩詞中體現出來的優美意境高尚情操能起到凈化學生的心靈，陶冶學生情操的作用。學生在感受傳統文化內涵的同時，其審美能力也能得到有效提升。

二、如何將傳統文化融入初中古詩文教學

（一）朗讀古詩，感受形式之美

古詩詞創造過程中均會運用到押韻，因此其在語言上均極富音樂韻律。每個詩句、詞句中音節具有存在節奏變化，平仄音調抑揚頓挫。因此，在對古詩詞進行朗讀時會產生珠圓玉潤的連貫和順暢感。而在古詩詞的教學中，朗讀是引導學生對作品的意蘊進行體會的一種最直接也是最有效的方法。例如，在蘇軾《水調歌頭•明月幾時有》的教學過程中，教師可以通過朗讀讓學生把握作者“苦悶—向往—矛盾—豁達”的情感變化。然后，教師再對重點詞句進行深入分析，指導學生進行朗讀，體會作者復雜的心理變化。通過古詩朗讀法，學生能充分感受到作品的形式之美，使其對古詩有更進一步的理解。

（二）營造古詩意境，傳承文學之美

意境是作者進行藝術創作的過程中將客觀物境與主觀情意進行有機融合之后創造出來的一種境界。在古詩詞的學習過程中，把握作品的意境是一個學習重點和難點。而只有在把握意境的基礎之上，才能更好地感受到作品得深層意蘊。如在《水調歌頭•明月幾時有》的教學過程中，教師需重點對“月”意象進行講解。教師可通過分組討論的形式讓學生自由對月意象進行品評。在教學過程中，教師僅進行簡單的引導和點評，從而讓學生明白，在古詩詞中的“月”意象通常是表達詩人思鄉之情。教師通過古詩意境的營造，可將傳統文學之美很好地傳達給學生。

（三)對古詩深入剖析，感受內容之美

要將傳統文化融入到初中古詩教學中，教師應先幫助學生更深層次地理解古詩創作背景，體會詩人思想感情。例如，《水調歌頭•明月幾時有》是蘇軾在政治上遭遇諸多不順之后進行創作的。蘇軾的一生充滿波折，經歷諸多磨難，存在諸多缺憾，所以他常常借助明月對自己的人生出路、追求歸宿進行構想。蘇軾在經受了各種挫折之后，其越是表現出“歸隱”的趨向。他想回到大自然，回到田間，過上恬靜安適、泰然自若的生活，想尋回靈魂的自由。詞作以“但愿人長久，千里共嬋娟”結尾，顯示出作者將對親人的深切思念和祝福寄予明月，希望遠在他鄉的親人們能夠幸福、平安，并以共勉，自己也保持積極、樂觀的態度面對人世間的多變世事。教師在教授過程中，應讓學生通讀全文，讓學生去感受詩人的情緒。這種方法不僅能提高學生們的文化底蘊水平，樹立正確價值觀，還能在一定程度上增強學生愛國主義情懷。例如，教學《關雎》一文時，教師在課堂上應先對《詩經》的創作背景進行解釋，如《詩經》一共收錄了多少篇詩歌，而這些詩歌通常是描述什么，這些詩歌又分為幾類，等等。這樣可讓學生對我國傳統文化有深入的了解。在對《詩經》進行介紹后，教師可以用通俗易懂的話語來對《關雎》的大體內容進行講述，不僅可讓學生有一個整體印象，對詩歌的整體大意有所了解，還能降低詩歌學習的難度。然后，教師可開始對重點字詞進行解釋，并設置相關問題，如：明明在描述人，為何開頭要寫“雎鳩”？少年發現求之不得以后是怎樣的表現？通過這些問題的引導，學生便會一步一步理解詩歌，感受到詩經之美。

三、結語

初中古詩文教學不僅僅是在傳承中國博大精深的傳統文化，也是延續和發揚中國傳統文化的基礎。因此，教師在教學過程中應采取有效措施讓學生充分感受到古詩詞作品的形式美、內容美和蘊意美，加深對我國傳統文化的了解與喜愛。此外，教師在教授古詩時應將傳統文化融入其中，充分提升學生的思想意識水平，促進學生語文學習能力不斷提高，為學生今后的語文學習打好基礎。

作者：馬麗麗 單位：河北省廊坊市第十二中學

參考文獻：

［1］何昕.初中語文古詩詞教學中傳統文化教育的融入[J].中國校外教育，2015（18）：129.

篇8

一、把握意象，感知形象

古代文藝美學家認為，任何文藝作品，總是以某種隱喻或象征等藝術方式來表達作者對宇宙、社會和人生的感悟和體驗，因此欣賞者只有首先接觸作品的藝術方式，感知作品外觀的形式美和藝術形象美，方能“觀文”而“人情”，從而最終把握作品外觀形式所蘊含的情趣和韻味。根據這一藝術接受活動規律，我認為在古詩教學中，老師在課前指導學生預習時，應有意識地調動學生的視覺、聽覺去感知詩作的外觀形式和詩作描繪的形象美。

1.重視注釋，了解背景。古詩大都是“因物興感”、“托物言志”，許多詩無不打上詩人自己的思想和時代的烙印。詩人的身世際遇和時代背景與詩作的思想、內容相比而言，雖屬一些外在的東西，但課前預習時不讓學生首先去感知、了解，那么在講課中就很難讓學生知道詩中蘊藏著詩人的某種情感，也就不能真正地理解和把握詩作的精神實質，這樣教學的效果就不會很好。

2.勾取意象，品讀形象。眾所周知，詠物詩主要是借對自然客觀景物的描繪來抒發詩人某種情感的，要讓學生更準確、深刻地領會和把握詩歌的思想內涵，課前預習時，老師應有藝術地指導學生閱讀課文，讓他們首先對詩歌的意象進行審美感知，然后在此基礎上再深入講解分析，這樣就會收到良好的教學效果，如教授馬致遠的《天凈沙?秋思》這首詩時，老師課前指導學生預習時，為了讓他們感知詩歌所描繪的形象美，有意識地設計這樣兩個思考題：1.這首詩用白描手法描繪了多少種晚秋有代表性的景物？2.這些景物組成了一幅怎樣的圖畫？這樣課前就調動學生用自己的視覺和聽覺去感受詩歌畫面的景物，有啟發他們通過想象進入詩歌畫面的景物，有啟發他們通過想象進入詩歌所描繪的境界，從而為深入了解和把握詩歌的深刻思想內涵打下堅實的基礎。

3.領悟體味，品味韻美。因此，在古詩教學中，老師充分調動學生自身的審美感知和想象力。感知詩歌的詞語、韻律等凝固的外在形式，并把它們轉化為鮮明的藝術形象，深深地印在自己的腦海中，從而準確地理解和把握詩歌的思想內容和詩人的主觀情感。如教授杜甫的《茅屋為秋風所破歌》一詩，在課前預習時，老師就可以布置學生在查閱字典、掃清文字障礙的基礎上，通過自己反誦讀課文，引導他們感知這首詩的語言、韻律上的鮮明特色，讓他們從這首詩參差錯落、自由靈活的句式、和諧婉轉的韻律中，初步體會和想象詩人杜甫那優國優民的感情。這樣在講課時教師再加上點撥，學生自然很快就能把握詩歌深刻的思想內涵。

二、巧抓“詩眼探尋意蘊”

“詩眼”是詩中最凝練、最傳神、最準確地傳遞主旨的字句，讀透“詩眼”，能較好地把握詩的中心和領會詩人的情感，所謂“詩眼，即一句詩中最能概括全詩要義、最傳神的一個字。例如“春風又綠江南岸”的“綠”字，“輕舟已過萬重山”的“輕”字。王維的《過香積寺》；“不知香積寺，數里入去峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄幕空潭曲，安禪制毒龍。”頸聯中的“詩眼”是“咽”和“冷”二字。“咽”字寫出流泉經過高峻的山石發出清幽、寂靜的意境，與詩人遠離世俗、追求清凈的思想感情相諧和。所以，我們在品味詩歌時，都會引導生去抓詩歌中的“詩眼”。

三、反復誦讀，整體感悟

篇9

古詩詞，具有語言精練、格式規整的特點，借助于古詩詞的韻律表達法，可以讓古詩詞的情感更加炙熱，在提升高中語文素養的前提下，帶動學生的各項情感因素，并且指導學生把握教學主體，豐富學習內涵，學生體會詩人情感的前提下，能夠不斷地提升自己的情感。

一、古詩詞教學中出現的問題

由于初中古詩詞教學受到教師較多重視，因而作為教學一線教師，歷經多次教師實踐活動，可以發現中學語文古詩教學中出現的各類問題，這些問題不利于提升學生對詩歌的具體感知能力和賞析能力。比如，在教學時，教師未能從詩詞教學的一般規律入手，也不能重視感知教學方法，所以教師在教學過程中講解的內容多以規律性教學為主。另外，從學生的角度考慮問題，很多學生在平時可能比較重視文言文學習，也能清楚地掌握文言文教學中的基礎詞匯和句式教學，但是如果也讀到古詩詞就不能較好地理解里面的內容，特別是詩歌藝術方面，不能更好地再現詩歌的畫面感，也不能較好地借助詞句理解主體情況，因而學生對古詩詞的學習多數都停留在翻譯上，記憶和背誦也多停留在表面，不能真正體會詩歌內容，因而更不能談及欣賞感悟。

例如，在學習劉禹錫的《秋詞》，要求學生背誦該詩，由于詞句的語言更貼近通俗性，所以學生都能通過字面理解詩歌內容，但是如果提及感受到何種語言畫面后，或者作者的情趣和志向后，學生就不能靈活地說出內容，這能夠說明學生對詩歌的記憶更多停留在表面，不追求深層次內容，也不能從詩歌中真實地感受到詞句的情感因素，因而詩歌的情趣和意蘊就不能體現出來。

二、探究初中古詩詞教學

1. 理解知識，累積知識

當學生背誦和閱讀詩歌時，要先培養對詩歌的感性認識，然后加強詩歌方面知識的累積，這是幫助學生學習詩歌的有效方法。通過理解，學生對詩歌會有新的認知，這是學生背誦和閱讀詩歌的前提，更是學生朗讀和背誦的目的。學生在學習詩歌時，若不能真正地理解，那么記憶也會缺失牢固，更不能真正看懂詩歌的含義。例如，在學白《月下獨酌》后，教師需要先向讓學生理解《靜夜思》，由于這首詩歌每個學生都會背誦，可以在詩歌表達中讓學生率先體會出思念故鄉的主題，但是學生的理解多數有賴于教師講解，教師是提供情感主題理解的關鍵，教師在引導學生理解詩歌時，要結合學生自己的情感經歷，讓學生可以良好地感知詩歌的意境，并且感受詩人的形象。讓學生體會詩人內心的痛苦，詩人遠離家鄉，也很想念親人，在萬家團圓的日子，看見窗前的明月有悲涼之感。學生面對此情此景會聯想自己在外打工的父母，也是好久未見，這時候教師要鼓勵學生適當地和家長打電話，進行視頻聊天，學生通過現實生活的引入，對情感有著更深刻的理解，在結合自己情感經歷的過程中，深刻理解詩歌內容。

2. 顯象教學法在詩詞教學中的應用

古詩詞是用語言表達含義，很多詩人能夠做到畫中有詩、詩中有畫，比較有代表性的就是王維，在王維的《輞川圖》中就能夠深切地體會到詩畫合一的情境。

比如王維的《終南山》（人教版九年級），詩旨在詠嘆終南山的雄偉壯大。首聯寫是對遠景的描述，里面摻雜對藝術的夸張，表現出山的高遠。頷聯主要是對近景的描述，身在山中之所見，寫出云氣的變幻，移步變形。頸聯寫山南北的遼闊和千巖萬壑的形態。最后寫入山窮勝，找投宿人家。“隔水”二字寫出了作者現在所處的位置是“遠望”。全詩里面景、人、物，動如脫兔，靜若淑女，動靜結合，如同一幅山水畫。

運用意象來表現自己的情思，讀者可以憑借自己對事物的感官理解，了解詩人的情感。其實語言的敘述性是非常容易描述，但是情感的表達很難通過語言給人呈現出來，因此，古詩詞的魅力在于能夠把語言符號轉化為鮮活的意象。

比如在講解《水調歌頭 明月幾時有》時（人教版八年級），作者就是運用明月表達自己的心情。明月是一個沒有生命的物件，但是在作者的思想寄托下，表現出生命或者很多東西的不完美。月亮的缺憾代表人生的不完美，只能通過月亮來表達美好的祝愿。

想象是把一些抽象變成具體，把平面變得更加立體，讓靜止變得更加靈動，體現出古詩詞的本色教學環境，通過人為的景像呈現，讓學生把一些創設的情境通過大腦加工，轉變為具體的場景描述。如果在教學的時候，有些場景運用語言表述感覺很困難，可以通過多媒體教學設備的引入提升整體的教學。

篇10

【關鍵詞】小學語文 古詩 興趣 學生

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.02.023

小學是學生正式接觸各科知識的入門時期，在這一時期學生對各科知識的接受程度及對興趣點的培養，在以后的學習過程中起著至關重要的作用。對于語文這一學科來說，小學階段的語文教學是以漢語拼音、字詞讀寫、閱讀理解、寫作表達為主，其中閱讀理解在整個學習過程中起著承前啟后的作用。首先，學生在學習了漢語拼音、字詞讀寫后，其效果的最直觀表現就是閱讀理解，能夠讀懂文章說明學生能將簡單的字詞認知向閱讀做出更進一步的運用；其次，學生只有在熟練掌握了閱讀理解過后，才能夠進行條理清楚、邏輯嚴密的寫作表達。

在小學低年級階段以漢語拼音、字詞讀寫的教學為主，而在高年級階段以閱讀理解、寫作表達為主，然而古詩是唯一貫穿高低年級間教學的橋梁。在低年級階段古詩的出現主要是作為學生學習識字的一個載體，教學的重點在于認字；而在高年級階段古詩的出現主要是為了讓學生進一步的學習了解，通過老師在課堂上的講解，自己的背誦來充分的體會古詩的美。

然而小學生的心智發育尚不全面，感性知識不夠豐富，完全憑著對古詩的好奇心理來進行看似興趣滿滿的學習。隨著年級的增高，學生因為對古詩缺乏一種感性的認識，難以體會到古詩字語句的韻律之美、結構之美、凝練之美，故對古詩逐漸失去興趣。我在日常的教學中發現，對于小學生的古詩教學需按年級階段進行調整，這樣才能更好地匹配不同年齡階段的學生，最大限度的激發學生學習古詩的積極性。

一、循序漸進，由淺入深

小學一共六年，按每兩年為一個階段進行劃分較為合理。首先，一、二年級為低年級，古詩的教學以字詞的認讀為主。要求學生會逐字逐句閱讀古詩，在拼音的標注下能較為順暢的朗讀古詩，對古詩的背誦不做硬性要求，對朗讀的語氣語速等亦不做特意的要求。其次，三、四年級為中年級，古詩的教學重心開始發生轉移，從簡單的教讀到背誦轉變，開始要求學生背誦全詩。這個時候教師就可以開始對閱讀的語速進行有意識的訓練，要求學生在朗讀、背誦古詩的時候適當注意語調的抑揚頓挫，并要求學生在課堂上對老師的講解做較為詳細的筆記，開始對古詩的含義進行解讀。最后，五、六年級為高年級，古詩的教學又要有一定的改變，從老師教讀到引導學習開始轉變，老師不再直接簡單對古詩逐字逐句進行分析，而是引導學生在課前進行預習，通過各種工具書對古詩進行了解。在課堂上由學生提出疑問，老師綜合學生提出的疑問后對古詩進行講解，在講解時對學生較多疑問的地方進行重點答疑。

二、方法多變，激發興趣

對于小學不同階段的教學需要采用不同的教學手段，古詩講解法是主要的教學手段，但并不是唯一的教學手段，小學低年級的學生剛從幼兒園跨進小學校門，因為幼兒園目前的教學書本主要是以繪本為主，在教學中是以讀圖為主、文字為輔，學生在進入小學后，突然從讀圖為主切換到閱讀為主是需要一定的適應過程的，這就需要老師加以合理引導，否則會使得學生因為讀不懂、讀不透古詩，逐漸失去對古詩的興趣。為此，老師可以巧妙的運用課堂環境、教學資源等來增加教學的趣味性：

一是借助各種小道具，在課堂構建合理的情景來同詩詞中的環境或意境呼應，增強學生的學習興趣。例如，在講解賀知章的《詠柳》的時候，可以帶一條帶葉的柳枝到教室來，如果是時節未至，也可以帶一條仿真的帶葉的柳枝條之類到教室，讓學生近距離的觀察柳葉的樣子，這樣可以讓學生知道詩詞中寫的柳樹到底是什么樣的，也可以對古詩中寫的情景進行更好的理解，從而達到事半功倍的效果。

二是使用多媒體設備，制作和古詩相關的幻燈片，或者通過網絡獲取古詩朗誦的動畫視頻，借此來吸引學生的注意，從而提高學生學習的興趣。由于小學中年級、高年級階段的學生表現欲逐漸增強，所以我們要學會合理引導學生的表現欲，通過不定期的開展古詩朗誦比賽、古詩背誦比賽等，不僅可以檢查學生的具體學習情況，便于發現不足以便在日后的教學過程中進行合理調整；還可以使學生的表現欲得到宣泄，從而激發學生的學習興趣。例如，定期在班級舉辦古詩朗誦比賽，由全班同學和老師組成評審團，對參賽同學進行評分，決出前幾名，并對獲勝同學進行物質獎勵，還可以邀約其他班的學生，以班級為單位進行比賽。

三、不斷學習，提高自身素養

在教學過程中老師也是極為重要的一環，部分對課本極為熟悉的老師，甚至可以在上課的時候不帶課本，完全憑記憶進行教學，當然這里并不提倡教師脫離課本進行教學，一是顯得對教學不太重視；二是課本有輕微調整容易被忽略。當然現在有些教師對古詩的理解或記憶還不夠深入，甚至在古詩背誦方面還不及學生，這就需要老師在對學生進行教學之前，自己要先對課本進行預習，而且老師對課本的預習要比學生的預習要更為深入，詩人的生平、古詩寫作的歷史背景、古詩整體意境的把握、古詩的背誦等，這些都是老師需要做到的。而且老師需要時刻了解古詩的最新前沿信息，通過大量的閱讀背誦來提高自己對古詩的掌握理解，并需要進行持續的學習，不斷提高自己的理論水平。

四、改善方法，穩中求變