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>> 傳統工藝美術的現代化研究 傳統工藝美術的研究 傳統工藝美術于現代設計中的傳承價值探究 傳統工藝美術的探討 傳統工藝美術與現代生活 現代設計中傳統工藝美術元素教學 淺析傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響 赫哲族傳統工藝美術現代化發展研究 淺議中國傳統工藝美術的特殊價值 淺談傳統工藝美術在現代設計中的運用與發展 中國傳統工藝美術與現代設計的關系探析 現代與流行：赫哲族傳統工藝美術發展的新課題 淺談中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合 傳統工藝美術對現代展覽展示設計的影響 淺議中國傳統工藝美術的現代性及其發展 傳統工藝美術與現代設計的關系分析 論中國傳統工藝美術在現代社會的“死與生” 淺析傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的運用 傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的融入 論中國傳統工藝美術的生命力與現代創新 常見問題解答 當前所在位置：，2011-10-25.

②丁寧.文化傳統 賡續綿延[N].人民日報， 2012-01-26（04）.

③李硯祖.設計的智慧——中國古代設計思想史論綱[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2008年第4期：32頁.

參考文獻：

[1]張道一著.張道一論民藝.濟南市：山東美術出版社， 2008.

[2]杭間著.手藝的思想.濟南市：山東畫報出版社， 2001.

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關鍵詞：藝術設計；教學角度；民間工藝美術；教學利用價值

一民間工藝美術于藝術設計教學中存在的問題

(一)民間工藝美術的逐漸衰退

隨著時代的變革和科學技術的飛速發展給人們帶來了生活上的巨大便利，隨著而來的還有藝術設計理念的強大沖擊，在不斷變化、不斷更新的社會大環境中，傳統民間工藝美術和民間傳統手工藝品傳承發展受到了機械化的生產模式的限制，在這樣的生產模式之下，很難保證工藝品的質量和民間藝術的個性[2]。

(二)西方藝術設計理念的激烈沖擊

我國實行的對外開放戰略使得西方的文化大量傳入我國，傳入我國的西方文化與傳統文化間不可避免的會產生接觸、發生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持傳統文化的傳承與發展受到了諸多關注。忽視了傳統民間藝術在藝術設計教學中的發展，而大肆強調西方的文化和藝術設計理念，極大的阻礙了傳統民間工藝美術和傳統文化的傳承與發展3]。

(三)我國傳統藝術的傳承不繼

隨著時代的變革和科學技術的飛速發展給人們帶來了互聯網，而在互聯網上充斥著大量的信息和新文化因子，這些文化因子借由網絡得到了廣泛的傳播，并不斷的進行入侵和滲透，使得傳統文化理念在大量新文化因子信息的不斷沖擊中被埋沒，傳統的民間工藝美術藝術元素散落各處。民間工藝美術與信息時代的脫離，而逐漸消失在大眾視野中，其藝術價值被逐漸淡忘，難以傳承和發展[4]。

二民間工藝美術在藝術設計教學中引入的意義

(一)有利于我國傳統文化的傳承與發揚

民間藝術是廣大人民群眾在悠久的歷史中幾千年歷史民俗文化的傳承和創造所形成的藝術形式，是歷史文化傳承創造的遺產，是組成我國傳統文化必不可少的一部分。民間藝術的形成和發展經歷了歷史歲月的洗禮，除此之外，民間的風俗習慣也在潛移默化中影響著民間藝術的形成。將民間工藝美術引入藝術設計教學中，不僅是對民間工藝美術價值的體現，也是對我國傳統文化的傳承弘揚，更是對我國傳統民間藝術的傳承保護[5]。

(二)有利于傳統民間藝術與現代藝術間的融合與發展

隨著時代的變革、科學技術的飛速發展和全球一體化進程的持續推進，文化間的碰撞融合也愈發激烈，對于我國傳統文化的保護發展刻不容緩。將民間工藝美術引入藝術設計教學中，有助于現代藝術同民間藝術之間的相互融合，通過文化間的融合為傳統文化注入新鮮的血液。在高校藝術教學中融入民族文化和民間工藝美術元素，對其進行深入的探索發掘，找尋其價值以及意義，在保留傳統民間藝術精華的基礎上借鑒現代藝術[6]，多元化我國藝術教學，創作飽含傳統文化和民間工藝美術元素的現代藝術作品。

(三)有利于學生藝術視野的拓寬和藝術教學效果的提高

在高校的藝術設計教學實踐中，注重將民間工藝融入到藝術設計教學中，通過對現代藝術設計元素的吸收借鑒，不僅能夠拓寬學生的藝術視野，提高藝術教學效果，還能提升學生的動手實踐能力，在掌握現代藝術設計知識的同時對民間藝術進一步加深了解，開闊學生思維，促進學生創造能力、思考能力、創作能力的培養，并對藝術設計教育體系進行科學合理的調整。提高學生的創作參與度和藝術感受力，激發學生的創作熱情，推動高校藝術教學水平和質量。

三藝術設計教學與民間工藝美術相結合的策略

(一)重構教學理念，轉變教學觀念

高校教學計劃的實施方向和實施方式都是在教學理念和教學觀念的指導下開展實施的，在新時代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不斷產生新文化，而新文化多呈現出多樣性的特點，并對傳統藝術造成了強大的文化沖擊。藝術類高校以及高校中的藝術類專業是挖掘、探索、傳承傳統文化和傳統民間藝術的重要載體，對傳統文化的傳承和發展具有重要意義。因此，要重視教學理念的重構和教學觀念的轉變，為促進藝術設計教學與民間工藝美術之間的結合構建教學新理念、新觀念。在開展高校藝術設計教學課程設計工作時，基于現代藝術設計知識的學習前提下，獨創具有本土特色的藝術設計教學體系，突出我國教學體系的優勢，充分將本土文化優勢融入到藝術設計教學設計中，豐富藝術設計教學課堂，增加現代藝術設計與民間工藝美術元素的融合實踐環節，樹立傳統藝術的傳承發展觀念[7]。

(二)教學手段的多樣化

在高校藝術設計課堂教學增加民間美術的課程設置，增加課堂教學手段和方法，進一步加強對學生的指導，提高藝術設計課堂教學質量。通過民間美術課程的加設創新高校藝術課程設計體系，為其注入新鮮的血液和新活力。教師在實際的藝術設計課堂教學中，側重于民間傳統藝術的教學，加強對民間傳統藝術的介紹，加大對學生民間傳統藝術的培養，注重周邊藝術環境的創設，營造良好的傳統文化學習環境，良好傳統文化環境有助于學生創作傳統文化藝術作品，激發學生對于傳統文化的探究興趣。邀請民間藝術家走進高校的課堂，親身講授民間藝術，帶領學生集體去民間采風，實地親身感受民族藝術。

(三)激發創作靈感，鼓勵實踐

藝術是自由的、是多變的、是靈活的，藝術設計的教學不應局限在理論的教學和學習中，而應該是實踐的、自由的，給予學生開闊的創作空間，在自我摸索中尋找創作靈感。民間工藝美術是藝術設計的靈感源泉之一，在富有傳統文化氣息的民間工藝美術作品中尋找創作靈感和設計思路，并融合到作品中。教師要為學生創造自由創作的環境、機會和時間，鼓勵學生實踐，切身感悟，找到自己的設計風格和設計靈感。

(四)用生活化的眼光欣賞代表作品

民間工藝美術作品在民間流傳了數千年，究其原因是出于民間，民間工藝美術設計要想被大眾所喜愛、所接受，具有蓬勃的生命力，就要貼合民間，就要“接地氣”。因此在進行藝術設計時要密切聯系生活實際，將日常生活實際借以藝術的形式加以表達。在藝術設計課堂教學中要善于將民間工藝美術作品搬進課堂，給學生呈現不同的傳統文化風俗、民族風情。

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關鍵詞：工藝美術教育；發展方向；革新趨勢

在勞動人民生產生活中長期積累下來的民間工藝美術，是人們物質文化和精神文化的重要構成部分，傳統的手工藝包含歷史、社會、民俗和藝術等具有很高的傳承價值，20世紀以后，高等教育體系中有關中國傳統工藝美術的內容處于長期存在的狀態，在上個世紀60到80年代的飛速發展之后，與工業化生產密切相關的藝術設計專業逐漸的取代了中國傳統的工藝美術專業。但是在工藝美術這個學科沉寂了十幾年滯后，國民對民間工藝美術的認知興趣卻日益增加，在這樣的情況下工藝美術教育的受眾范圍也不僅僅是高校的專業院系范圍。傳統的工藝美術所具備的人文價值和獨特的形式，在當代的中國教育體系當中，扮演著愈來愈重要的角色。

一、工藝美術教育的當代價值

不管是在東方國家，還是西方國家，都不能磨滅手工業文明曾經達到了一個令人驚訝的高度，每一種類型的工藝品都有其專門的加工技藝，這種精美的手工藝品可以在適當的條件保護下長久的留存，但是具有非物質化的特性的技藝，要想把這種精湛的技藝不斷地傳承，就需要面對很多復雜的問題。由于時代的不斷深入發展，以大工業生產為主流造物的方式已經逐漸的取代了傳統的手工業，從某種意義上來講，這就說明了只會有一小部分人會完全依靠手工藝來謀生。從傳承的角度來看，民間工藝實際上可以分為兩種，一種是以獨立的行當形式存在的，從業者不僅可以以此為生，而且還能夠通過師徒相授的手段來達到傳承的目的，例如制陶、漆藝、雕刻等等，另一種則帶有明顯的農業社會的特征，人們在獲取日常的生產工具或者是生活用品方面，更傾向于自給自足的模式，只是在閑暇的時間制作和參與，并不以此為主要的謀生手段，這樣也就不會有相對明確的師傅徒弟相授傳承的體系，例如草編、織繡、剪紙等等。由于我國社會的形式在向現代化轉變的同時，對上述兩種傳統的手工藝形式都產生了非常大的影響。在相當長的一段時間里，大部分的年輕人都不愿意經過時間和實踐的積累來進入工藝品的行業當中，更多的原本從事傳統手工藝品的農村青年也由于其收益效率相當低下的原因，放棄了原來的生產生活方式。在這樣的大環境下，如果不借助外力，傳統工藝美術的發展和延續是很難保證的。

二、工藝美術教育的發展方向

1、工藝美術教育體系的構建，使之順應時展的潮流

在我國目前的教育體系當中，工藝美術大致上可以分為普及型和專業型兩種形式，前者包括中小學和學前教育當中與工藝美術相關的課程，例如美術課、手工課等等，以及非設計類和美術類專業的高等院校開設的人文課程。后者主要指以工藝美術作為重點攻克和學習內容的大中專類藝術教育。發展和傳承中國傳統的工藝美術，專業型的教學一直承擔著非常重要的責任和義務，造型門類的劃分實際上是我國早期的工藝美術專業的區分標準，以培養工藝美術相關的專業從業人員為目的，但是隨著我國改革開放進行的深入，西方大量的現代設計學的內容被引入和吸納，原有的傳統的手工藝教育被邊緣化，但是隨著中外文化交流的日益加深，人們逐漸清醒的認識到，這種具有民族特色的工藝美術教育是無法被取代的，同時這也是本土設計創新的根本。這種主流意識的變化，促進了廣大工藝美術教育工作者的深入思考，探索符合中國國情的教學方法，使得藝術設計和傳統的工藝美術資源可以實現完美的融合，由此一些高等院校推進的改革措施取得了一定的成績。因此，只有符合現代潮流的工藝美術教育體系的建立和完善，才能夠使我國目前的傳統工藝美術得到弘揚和發展。

2、專業化的實踐教學需要加強

就我國目前的教育情況來講，很少有高校可以把傳統的工藝美術作為一種獨立的專業的研究方向而進行課程設立，一方面是由于我國繁多的工藝美術門類，一個專業的覆蓋面是有限的，不能囊括所有的工藝美術門類，另一方面，如果將眾多的工藝美術其中的一種技能單獨作為專業和學習的方向，其知識技能相對單一，對日后的就業造成的一定的影響，因此高等院校有關傳統的工藝美術教育不要僅僅局限于課本上的傳授，而應該圍繞專業化的實踐化的工作室展開，不同地域的高等院校可以根據自身的情況和特點，對工作室進行合理的規劃。除此之外，專業的工藝美術工作室還可以與藝術設計教學充分的結合起來，強化共性基礎，打破專業限制，為長時間通過電腦進行模擬設計的同學提供可以動手操作，接觸材料制作過程的機會，在具體的教學過程中，不要對傳統的工藝美術的操作方式進行百分百的還原，教師應該在示范和介紹的基礎上，利用多媒體教學全方面的向學生展示工藝美術的資料，使之能夠產生更大的學習興趣，提高認知程度。

三、結語

在科學技術與經濟文化飛速發展的當下，工藝美術教育的方法和形式也應該隨著時代和社會的變化而變化，一方面向大眾普及工藝美術的相關知識，另一方面培養從事工藝產品設計或者是工藝加工的專業人才。傳統工藝美術的發展和保存，在很大程度上取決于工藝美術教育體系的科學性和全面性。只有當人們充分的認識到了工藝美術的文化價值的時候，帶有民族元素特色的設計產品才能夠在當下的市場環境中占據一席之地。只有立足傳統工藝文化的精髓，并在此基礎上進行創作，中國的文化創意產品和藝術設計才能夠充分的體現出自身的特色和優勢。

作者;劉先鳳 單位:河南省工藝美術學校

參考文獻

[1]張建華.工藝美術教育人才培養方向的現實思考[J].楊凌職業技術學院學報,2011,1

[2]王俊峰,寧國強.藝術設計專業一體化教學模式的研究與探索[J].內蒙古農業大學學報(社會科學版),2012,2

[3]張建華.莆田工藝美術之古典家具和商業油畫文化產業發展研究與思考[J].紅河學院學報,2012,5

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貴家屬：

您好！

在這百花爭艷、百鳥爭鳴、陽光燦爛的日子里，神火集團葛店礦團委及全礦多名職工向您表示最美好的祝愿！原創：祝您全家和睦、身體健康、吉祥幸福！

近年來，葛店礦在礦井發展建設進程中，認真貫徹“安全第一、預防為主”的安全生產方針，牢固樹立以人為本安全管理理念，積極致力于建設文明煤礦，構建和諧礦區的工作，在全礦干部職工的共同努力下各項生產經營指標均取得了的優異成績，連續實現了安全生產多天，職工收入和福利待遇大幅度提高，葛店礦進入了良性發展的好時期。但一直以來，由于我們工作的特殊性，職工時常加班延點的工作，非常辛苦，無法照顧家庭，作為家屬，您付出了很多、很多。是您對他的理解和支持，為他減輕了思想壓力，使得他能夠順利完成工作任務；也正是因為擁有這樣一批團結敬業的優秀職工、擁有像您這樣默默支持奉獻的可愛家人，我們的煤礦才得以健康發展。在此，礦團委向您表示衷心的感謝和深深的敬意！

“安全”是煤礦的天字號工程，“安全”也是職工最大的福利，“安全”是家庭最大的幸福。原創：為搞好職工的安全工作，我們礦采取了一系列行之有效的安全管理規章制度，但您丈夫柴建國，由于安全意識淡薄，平時放松了對安全知識的學習，工作中思想麻痹大意，現場作業時縮減工作流程，迎頭前探梁支護不實并且在移動扒渣機時前方站人，造成了違章，雖然僥幸沒有發生嚴重的后果，但他的行為給企業和他本人的安全以及您家庭的幸福生活構成了很大威脅。在葛店礦的歷史上就曾發生多起因為類似的違章行為，而導致職工人身傷亡的事故，這樣的事故一旦發生，就會給個人、家庭、企業帶來嚴重的創傷。

目前，正值全礦大干“三四五六”安全效益勞動競賽，保安全、促生產的關鍵時期，確保全礦的安全生產是我們目前最艱巨的任務。希望您能正確理解并積極配合您的親人，認真落實礦制定的各項規章制度，服從單位的相關安排；希望您能一如既往的支持您的親人，多一些理解、多一些關懷；希望您能充分體諒您親人所承受的工作中的艱辛，多為他分憂解難，排除他的后顧之憂。我們也真誠地希望您對他能在生活上多關心一點，安全上多督促一點，工作上多支持一點，學習上多要求一點。多吹“枕邊安全風”，一定要保證他在班前充分休息，監督其班前不飲酒、不帶氣、不帶情緒、不帶疲勞，以最佳狀態投入到工作中，在安全的藍天下營造你們幸福的家。同時，我們也期待著您的回音，并希望您能為我礦安全工作多提寶貴意見，來信時請務必在信的背面寫上您在礦親人的姓名及工作單位（如：采一隊、掘三隊、機四隊等）。

聯系電話：—聯系地址：河南永城神火集團葛店煤礦

郵編：收信人：團委

此致，

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【關鍵詞】美德倫理教育 公共藝術教育 價值重構

一、美德倫理學的復興和內涵

古希臘的亞里士多德是西方美德倫理傳統的鼻祖，在他之后規則主義代替美德倫理成為西方倫理道德思想的主導，并持續了相當長的時間，一直到1958年英國哲學家安斯康布發表了《現代道德哲學》的文章，才開始轉變西方倫理學領域中美德倫理學長期缺席的狀況，西方哲學界也開始重新關注美德倫理學的復興。1981年麥金太爾寫成了《追尋美德》一書，全面闡述了他的亞里士多德傳統意義上的美德理論。麥金太爾認為，近代以來，西方道德倫理理論繼承的是傳統道德倫理的理論殘片，摒棄了亞里士多德的美德倫理體系中的人性論和目的論。但是現代的西方倫理道德理論處于深刻的危機中，要擺脫這個危機，只能通過弘揚和復興亞里士多德優秀的美德倫理傳統才能消除。這本書被譽為20世紀80年代西方哲學領域最重要的著作，是“倫理學研究的新的轉折點”，它代表著西方美德倫理學復興的開始。

美德倫理學研究的是“什么是良好的品質，應當做什么樣的人”的問題，因此美德詮釋，一直是美德倫理學的核心問題。美德倫理思想的精彩詮釋最先是由亞里士多德在《尼各馬克倫理學》中完成的，其觀點認為“品格之美德”，即美德是道德認識與相應的道德情感、道德行為統合于人所展現的品格。他超越了當時蘇格拉底的“美德即知識”和柏拉圖的“知識即美德”思想，指出美德不只涉及理性的知識，更與非理性的情感和品格有關。而當代麥金太爾對美德倫理學完成了最杰出的詮釋，他強調對善良品質的培養，而不只是強調遵守規則，即一個人應當培養自己內在的善良情感或意向，而不是單單合乎道德的行動。

二、藝術與道德倫理的歷史淵源

東方美學和西方美學都十分重視藝術與道德倫理的聯系。從總體上看，西方美學史上大多是“哲人”對藝術的思考，偉大的古希臘哲學家柏拉圖曾說：“語言的美、樂調的美以及節奏的美，都表現好性情。所謂好性情并不是人們通常用來恭維愚笨的人的意思，而是心靈真正盡善盡美。”而中國美學史上多數則是“賢人”對藝術的要求，在先秦典籍中“美即善，善即美”，而且在孔子看來，“善”比“美”更加重要，是更根本的東西。比如孔子評論音樂，他認為《武》樂雖“盡美矣，未盡善也”，還不能算上乘之作；而《韶》樂，才達到了“盡美矣，又盡善也”的境界，堪稱上乘。這一思想貫穿了中國美學史的始終，對后世產生了很大的影響，甚至成為我國古代美學思想的重要特征之一。后來的《毛詩序》就提出了“教以化之”的理論，認為藝術的目的，就是要“經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗”。可見，東西方美學歷來都非常重視藝術的社會道德倫理功能，高度強調“美”和“善”的統一，強調藝術在道德倫理上的感染作用，是世界美學和藝術學一個十分顯著的特征。

三、當前對高校美德倫理教育與公共藝術教育關系的局限認識

第一種觀點認為，高校公共藝術教育實施過程中過分強調“育德”功能，導致了藝術教育的“德育化”。該觀點基于長期以來公共藝術教育在高校教育中作為邊緣學科，也沒有獨立的優秀的教育理念的支撐。為了確保和提高公共藝術教育的地位，藝術教育學者和工作者只能強調其在德育中的有效價值，甚至將其歸為德育的輔助手段，并在公共藝術教育的內容中忽視其審美的本質，只強調德育的內容，結果反而失去了其在高等教育中的獨立地位，使公共藝術教育僅僅成為了德育的“附庸”。

第二種觀點認為，高校公共藝術教育進行單純的技術傳授，割裂了藝術與美德的關系，使公共藝術教育與美德倫理教育彼此成了“絕緣體”。該觀點基于自20世紀80年代改革開放以來眾多藝術家們受西方文化思潮的沖擊，宣揚藝術在道德上的退隱，主張不及物的創作，主張藝術就是藝術，藝術要回歸自身，以此來保證藝術教育和美育的獨立地位。這種“為藝術而藝術”的思潮摒棄了道德倫理評判，其結果只能弱化公共藝術教育所特有的“育德”功能，與高校公共藝術教育的目標是不相符合的。這種純技術的公共藝術教育是從一個極端走向了另一個極端。

四、高校美德倫理教育和公共藝術教育的價值重構

1.美德倫理學的復興凸顯了高校美德倫理教育和公共藝術教育作為人文教育重要載體的時代使命

在20世紀，科學主義和人文主義一直處于對立甚至是沖突的狀態，為了促進經濟的飛速發展，科學主義的主導地位受到人們的推崇，人們相信經濟的發展可以解決人類的一切社會問題。進入21世紀后，人們開始意識到科技的不斷革新、經濟的飛速發展確實帶來了物質生活質量的進步，但同時也發現更嚴重的社會問題正在威脅著人類。生態環境的污染背后，是人類不惜一切代價換取的經濟利益；高科技犯罪的背后，是唯科學主義帶來的人類道德滑坡、人文衰落。時至今日，人們已經開始反思人類發展的前景，除了關注人類物質世界的發展，也關注到人類精神世界的發展，人們重新舉起“人文主義”的大旗，開始呼喚人性本應具備的品德，追求社會整體美德的養成以及社會核心價值體系的建立。

而藝術正是通過以情感人、以情動人、陶冶情操、美化心靈，從而實現完美人格的建構，使人進入更高的精神境界，成為一個具有高尚情操的人。“勿以惡小而為之，勿以善小而不為”“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”“寧為蘭摧玉折，不作蕭敷艾榮”，眾多古典詩詞中都具有明確的道德倫理評判，這類藝術作品正因為有了美德倫理內容，審美教育才被引向了更高層次的狀態，這種形式的教育是更生動的美德倫理教育，能使受教育者在對藝術作品的創作與欣賞中，感受美與丑，明辨善與惡。因此，美德倫理學和藝術學對真、善、美的追求目標是一致的。如果說高校美德倫理教育順應了當今人文主義理念的時代要求，那么公共藝術教育所蘊涵的厚重的人文精神更是承擔了重要載體的時代使命。

2.高校公共藝術教育與美德倫理教育是“雙生花”

藝術審美的過程是一個立善、導善、儲善的過程，它自然也就帶有了美德倫理教育的功能。反過來說，正確的審美意識的養成，技能層面上和良好的技術學習、藝術修養有關系，思想層面上則和審美主體的美德倫理修養以及人生觀、價值觀有關系。良好的美德倫理修養和正確的人生觀能夠幫助審美主體樹立高尚的審美觀，反之則會使審美主體離美越來越遠，甚至走向丑惡的極端。做一個有“德性”的人是人類所追求的最高目標，在從自然人到審美人再到道德人的過程中，藝術教育一直發揮著中介和載體的作用，即在一定時代和一定社會的道德倫理思想總是要通過藝術作品的主題、題材、情節、人物、思想性、傾向性、內在意蘊等體現出來；而優秀的藝術作品，則以其形象的典型性、形式的豐富多樣性等大大提高了美德倫理教育傳播的效應，使人們樂于接受，從而對道德意識和道德觀念的改變產生一定程度的影響。

前文提到，自古以來“美”與“善”就被認為是一體的。事實上，審美既是道德人生完成的手段，又是道德人所追求的最高目標，人在“自然人——審美人——道德人——審美人”的發展中，最后階段的“審美”不僅能起到情感的慰藉和道德倫理教化的作用，更能激發對生命意義的感悟、理解和追問，并在這個過程中得到一種精神的升華，從而達到人性自由的境界，這就是藝術教育所具有的獨特的終極人文關懷價值。因而在高校教育中，美德倫理教育和公共藝術教育的區別本來就只有相對意義，它們的教育對象和教育目的是同一的，教育對象的審美判斷和道德判斷往往也具有一定的相融性。

3.借鑒傳統美德倫理學的科學成分，深入挖掘中國傳統道德文化資源進行高校公共藝術教育

西方道德哲學體系中最古老最完整的當屬亞里士多德的美德倫理學，其深邃的哲理內涵構成了西方傳統道德教育的根基。然而西方傳統道德教育在歷史發展中表現出來的時代弊端，導致現代人對其進行了過度的批判和極端的否定。無獨有偶，中國歷史上也對中國傳統道德文化進行過摒棄和批判，從某種意義上講，中國的儒家哲學就是中國傳統美德倫理學，它認可美德的客觀存在，也注重具有美好德行的人的養成，注重道德執行的統一等。然而當亞里士多德的美德倫理學在西方復興的同時期，中國的儒家哲學也再次成為了中國美德倫理學的研究熱點。由此可以看到，中西方在反思現代社會問題時共同發現，先人的智慧和文化遺產是解決當前道德危機的良藥，西方美德倫理學與中國儒家哲學的現代闡釋熱的興起共同揭示了現代美德倫理教育發展的新趨勢。

眾所周知，中國傳統藝術充分展示了我國傳統文化的博大精深，蘊含著豐富的道德資源。例如李白的審美理想，深受傳統美學的影響，他不但大力倡導“自然”“清真”的風格，贊賞“清水出芙蓉，天然去雕飾”的天然之美，并且把這種美學境界作為他畢生的追求。又如杜甫的美學理想，他將“朱門狗肉臭，路有凍死骨”的情感融入詩中，以強烈的憂患意識傾訴了對當時統治集團腐朽統治的不滿和對勞動人民深受苦難的同情，這是儒家美學的典范。因此正如美德倫理學在當代西方復興一樣，學者和教育工作者也應該站在哲學文化的角度對中國傳統道德文化和優秀傳統藝術進行深入的探討。我們能夠發現，經典的中國傳統藝術文化中蘊含著道德倫理的精髓，并且其內容和形式具有價值合理性，如果不利用本國傳統道德文化的豐厚資源，不挖掘文化的本土性特征，當前高校的美德倫理教育和公共藝術教育是不夠全面、不夠科學、不夠深入的。因此，深入挖掘中國傳統道德文化資源必將成為高校公共藝術教育和美德倫理教育的重要課題。

結語

構建高校公共藝術教育與美德倫理教育的價值關系，是在公共藝術教育初步發展的背景下提出的，不僅有助于我們擺正當前公共藝術教育的地位，更使我們能深入理解公共藝術教育的內涵和目標，利用美德倫理學復興的啟示，采取積極有效的措施，促進高校公共藝術教育改革的發展。在目前的高等教育環境下，美德倫理教育自身的價值合理性對高校公共藝術教育實施有著諸多的啟示，美德倫理學理論也對公共藝術教育的理論和實踐提供了基礎性的指導。就教育內容和方式而言，美德倫理教育中的藝術化啟蒙是使道德充滿生機的有效途徑。與道德觀念相比，藝術是社會實踐中活生生的創造，雖然藝術作品本身不會是美德倫理的教科書，但它特有的形象性、典型性，直觀地將屬于美德倫理范疇的深刻內容蘊涵其中。美德倫理教育若期望達到預期的效果，勢必要借助公共藝術教育的這種接受優勢，運用生動形象的教育手段直接培養受教者形成表里一致的美德品質，大音希聲，大美無形，在自由心靈狀態中完成的美德倫理教育其說服力和深刻性無疑是枯燥的說教所不及的。從教育目標上看，美德倫理學的教育目標是培養有“德性”的人，著眼于道德實踐主體的品行的養成，而公共藝術教育的目標是培養人良好的藝術素質，塑造良好的品德和人格素質。它們從不同的學科理論出發，最終都歸結到人的品德素質的完善，有著殊途同歸的性質，這是教育領域中的一朵“雙生花”，對兩者內涵和價值的闡述具有重要的理論和實踐意義，這也是本研究重構公共藝術教育和美德倫理教育價值的題中之意。

參考文獻：

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[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2005.

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關鍵詞：工藝美術 美學 要義 內涵

美術又叫造型藝術，屬于社會意識形態范疇，通常指繪畫、雕塑、建筑、實用美術、工藝美術、書法、攝影、篆刻等。最早在17世紀的歐洲就開始使用這一概念，當時即與美學密切相關，泛指含有美學情味與美學價值的活動及其產物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等，以區別于有實用價值的工藝美術。18世紀產業革命以后，技術日益創新，美術品類也不斷增多，才逐漸集于現在美術概念的內涵。

工藝美術作為美術中的一種，自然也與美學息息相關。有人講：“美術美術，美學之術。”此話對于工藝美術而言，也十分適用。因此，研究工藝美術的美學要義，無論是對于工藝美術的理論研究還是對于工藝美術的創作實踐，均具有重要價值。

具體而言，工藝美術的美學要義可以分解為以下三大層面予以解讀。

一、工藝美術的美學內涵

工藝美術作為美術中的一種，也屬于造型藝術范疇，它是“以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產和技術發展水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。”①

工藝美術本身又是一座十分豐富的藝術寶庫，構成了一個相對獨立的美的世界。它可以分為三大類：第一類是日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如繡花枕套、被面、床單、窗簾、門簾、玻璃器皿。這類工藝美術品以實用為主，裝飾為輔。第二類是民間工藝美術品，如竹編、草編、柳編、蠟染織物、刺繡、泥塑、木雕、剪紙等。這類工藝美術品一般工藝比較簡單，價格并不昂貴，具有實用與觀賞的雙重屬性。第三類是特種工藝美術品，如玉雕、瓷器、象牙雕刻、景泰藍器皿等。這類工藝美術品工藝精細復雜，價格昂貴，主要供觀賞與收藏之用。由此可見，工藝美術的美學內涵是相當豐富的。

二、工藝美術的美學特征

與美學關系十分密切的工藝美術，其本身就具鮮明而又豐富的美學特征，其中主要有以下幾點。

1.造型類

作為造型藝術之一的工藝美術，造型美是其美學特征的題中應有之義。所謂“造型美”，是指運用線條、形狀、構圖等多種形式因素，通過夸張、均衡、變形等多種藝術手法，創造出工藝美術品的外觀形式美。在這方面，有許多成功的例證。例如，工藝美術品核雕《夜游赤壁》，就在果核上雕出蘇軾、黃庭堅等人乘舟夜游赤壁的情景，不僅有人物的造型美、舟船的造型美，就連小船的一條錨鏈，也由40多個小如米粒、細如發絲的橢圓形小環連接而成，環環相扣、轉動自如、巧奪天工，創造出工藝美術品造型美的奇跡。

2.色彩美

色彩美也是工藝美術的重要美學特征之一。色彩是物體的重要特征之一，并具有強烈的表現性。色彩是所有造型藝術的重要語匯，它對于工藝美術也具有十分重要的意義。色彩可以表現情感、情緒、象征等美學韻味與美學意味，分為情感色、象征色、固有色等。各種色彩都有不同的藝術功能與美學特點，各種色彩的互相結合、互相對比、互相烘托，構成五光十色的絢麗的藝術世界。工藝美術的色彩美的成功，同樣不勝枚舉，例如，瑪瑙雕刻的《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪瑙，而上面有一處是赭紅色，于是淡青色便雕成磁盤，赭紅色便雕成大蝦，色彩協調，充分彰顯出工藝美術的色彩美。

3.裝飾美

裝飾美同樣是工藝美術的重要審美特征之一。許多工藝美術品都具有裝飾、美化生活的功能，例如，漂亮的窗簾能使滿室生輝，美麗的窗花能令人賞心悅目。

4.工藝美

工藝美術，顧名思義，以工藝美為最重要的美學特征之一。我國先秦時期的科學著作《考工記》，就強調了工藝美術制作工藝與制作技巧。例如，我國最精致的“金銀錯”工藝品《狩獵紋車飾》，是河北定州出土的漢武帝時代的工藝品，它用金、銀和其他金屬絲、片嵌入銅器表面，構成花紋，然后用錯石平磨，制成與狩獵有關的如獵人騎馬、拉弓射虎、獵犬逐鹿等各種圖像，共有人禽獸畜123個，充分體現了漢代工藝美術的高超工藝。

5.材料美

材料美也是工藝美術的重要美學特征之一。例如，以玉石為原料的玉雕，不僅名貴，而且又有雞血紅、寶石藍、翡翠綠等不同品種，各顯千秋。又如，木雕中的紅木、楠木、橡木等也都是名貴材質。而金、銀等器皿，其材料本身不僅具有經濟價值，而且具有美學價值。

由此可見，工藝美術的美學特征，也是十分鮮明而豐富的。

三、工藝美術的美學價值

工藝美術的美學價值，主要體現在其審美價值上面。所謂審美價值，是指“客觀事物所具備的能滿足人的審美需要、引起人的審美感受、給人帶來美的享受和審美教育的實踐價值和精神意義”。（《辭海》縮印本）人本身以及人按照美的規律創造出來的藝術作品，具有審美特性的社會現象和自然現象等，都有不同程度的審美價值。工藝美術品的審美價值，是藝術美、生活美、勞動美的“三美合一”。

改革開放以后，人民物質生活水平與文化水平有了大幅度的提高，求美、愛美逐漸成為一種時尚，于是工藝美術便走進千家萬戶。例如，室內裝修從地面裝飾、滿墻裝飾，到家具、燈具、茶具、酒具、餐具以及床上用品，處處都有工藝美術品的位置，工藝美術逐漸成為生活中美的亮點。在這種潛移默化的審美體驗中，又會升華、提升人的審美情趣，優化人的審美心理結構等。由此可見，工藝美術的審美價值是十分豐厚、巨大的。

綜上所述，工藝美術的美學內涵、美學特征、美學價值，是其美學要義的三要素。

注釋：

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1.1正確認識傳統工藝美術的積極作用

中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發展過程中存在的問題和面臨的挑戰制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發展的需要，創新傳統工藝美術發展規劃。政府應該給予傳統工藝美術的發展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業的發展，營造良好的市場環境，為中國傳統工藝美術的發展奠定良好的環境基礎。

1.2搞好傳統工藝美術和現代工業之間的聯系

近年來，隨著我國現代工業的不斷發展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發展，傳統工藝美術的發展逐漸地朝著現代工業的方向發展，在當前的環境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發展就必須同現代工業相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的關系，利用現代工業發展的優勢彌補傳統工藝美術發展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發展，現代工業的發展中也融入了傳統工藝美術中的優勢，能夠提高現代工業的發展水平，實現傳統工藝美術和現代工業的共同發展，促進我國經濟的不斷增長。

1.3創建傳統工藝美術社會服務平臺

隨著信息產業的不斷發展，傳統工藝美術的發展應該同信息技術相結合，通過創建信息平臺，完善傳統工藝美術的發展體系和服務體系，制造中國工藝美術發展點。如創建一批具有傳統工藝特色的批發市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發展。

1.4加大對人才的培養力度，壯大傳統工藝美術隊伍

在傳統工藝美術的發展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發展，增加該專業方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創業進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩定發展。

2結語

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關鍵詞：工藝美術；品牌；體驗；價值；聯想

在歷史文化長河中工藝美術是一種凝結人類智慧結晶的創造性活動。通過特定的工具和手段打造了一個完整的人類生活方式。毋庸置疑，工藝美術的每一次飛躍都伴隨著科技和經濟的發展。工業化、科技化、批量化不斷推動著工藝美術以嶄新的面貌適應著新的環境。同時，由于人們生活方式和對生活需求的不斷變化，使得傳統工藝美術逐漸失去競爭力。傳統工藝美術逐漸失去了壟斷地位，被大批量的工業化設計產品所取代。這使得工藝美術不再為少數的達官貴族服務，轉而服務于人民大眾。從事工藝美術創作的工作者，不應該僅僅將注意力放到工藝品制作本身，更應該順應社會化大生產的規律，將其作為一種能夠提高消費者體驗的商品，并通過品牌化的運作被市場所認可，從而起到傳播工藝美術的目的。

一、科勒模型

科勒把品牌分為品牌感知和品牌聯想兩方面，他認為品牌聯想是消費者同品牌長期互動所形成的，是人們對品牌認知的一種反映。通過對品牌聯想的分析能夠對品牌戰略起到引導作用。品牌聯想可以分為三大類：產品屬性、產品利益和組織利益。

1.產品屬性包括與產品有關的聯想和與產品無關的聯想。與產品有關的屬性是指與消費者息息相關的滿足消費者需求所必需的產品要素，也就是產品的功能性以及物理屬性等。與產品無關的屬性主要包括：價格、體驗、品牌個性等。

2.產品利益聯想是消費大眾賦予該產品的價值內涵，利益聯想分為三類：功能性利益、體驗性利益和象征性利益。功能性利益一般指產品內在的功能性或者服務方面的特性；產品象征性利益是產品的外在特征，一般與產品本身無關；體驗性利益則是消費者在消費產品時候的主觀感覺，與產品的功能性和象征性緊密相聯。

3.組織利益包括：組織規模、社會形象、組織文化、員工形象、組織歷史、組織的營銷策略。

二、傳統工藝美術所面臨的問題

1.工藝美術喪失了同現代人們生活方式的契合點。有些傳統工藝美術簡單照搬傳統工藝和設計，忽略了對現代人們生活方式的研究，久而久之使傳統工藝美術品離人們的生活越來越遠。工藝美術的最終目的是要為人們的日常生活所服務，設計師應該在繼承傳統工藝和文化內涵的基礎之上結合現代生活方式設計活化，以滿足人們精神和物質需求的工藝美術作品。

2.工藝美術傳承人待遇較低，傳承問題比較突出。工藝美術大師的收入比較微薄很難維持帶徒弟、房租、材料等基本開銷，徒弟們常常因為生計問題簡單學了一些技藝就另謀出路，或者干脆放棄學習該門技藝。個別工藝美術大師開設的工廠規模較小且定位不清晰，小作坊式的運作模式比較保守，使大師們都忙于維持生計很難靜下心長期培養接班人。

3.工藝美術產品缺少品牌營銷意識。在很多人眼中工藝美術產品離人們日常生活非常遙遠，無論從材料還是工藝都不被大眾所了解。同類技藝之間缺少雷同性比較強，無論在經營模式還是在產品創新上缺少差異化。工藝美術的發展離不開大眾的支持，只有讓更多的人了解工藝美術技藝，將品牌意識植入到工藝美術的傳播中，賦予工藝美術產品更多的附加價值，才能被更多大眾所了解，進而促進傳統手工藝術的發展和傳統文化的的普及。

4.缺乏系統的工藝美術技藝培訓。工藝美術的從業人員素質參差不齊，作品基本是靠模仿，嚴重影響了工藝的發展。其主要原因在于缺少對于工藝美術從業人員的系統培訓或者行業再培訓。使得從業人員缺少對工藝美術技藝的創新，嚴重影響到了行業的發展后勁。

三、傳統工藝美術品牌的構建

1.傳統工藝美術品類在品牌建立的過程中，要注意品牌的傳播。品牌應該具有敘事能力，每一個成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作為具有深刻文化內涵的傳統工藝美術品牌，應該對該品牌的歷史和未來進行進行深入細致的分析，大力吸收該工藝美術品牌的優秀文化成果，在深化優秀成果的過程中，讓當地的老手藝人和民眾參與其中，不僅還原豐富了地域文化，也激發當地民眾的保護熱情，加快工藝美術品牌的傳播與發展。

2.強化工藝美術手藝人的品牌意識。首先工藝美術手藝人需要建立知識產權意識，手藝人應該明確工藝美術是極具內涵的文化品牌。為了避免同一品類不同手藝人的糾紛，可以引入行業協會同手藝人所在企業合作的模式。在這種模式之下，企業必須經過授權才有資格生產和銷售某一種產品。

3.傳統工藝美術品牌推廣要使品牌能夠深植于消費大眾內心。消費大眾因為其生活環境、受教育背景不同，對工藝美術品牌的認識也不盡相同。盡管工藝美術品牌會逐漸被越來越多的人所認識，但品牌若想延續仍然應該往更深層次發展。應該結合工藝美術的品類特征和消費者的心理需求確定不同的品牌營銷模式。在確定品牌定位之后，通過適當的推廣對品牌進行持續宣傳，以培育和發掘潛在消費群體，保持消費者對該品牌的熱情。

4.傳統工藝美術品牌的傳播應該注意其廣度。很多工藝美術品類不被大眾所熟知，在品牌宣傳和推廣的過程中要注意和消費者進行情感上的交流，利用不同的媒介，例如網絡、電視等，使消費者認識并產生信任感，同時滿足消費者對工藝美術多樣化的需求。

5.傳統工藝美術品牌應該有清晰的品牌定位和品牌價值。品牌定位是在消費者或者潛在消費者心理的位置，它與消費者的利益和市場競爭緊密聯系。雖然工藝美術品類是具有深刻文化內涵的產品，但是將其進行品牌化的打造還需要有一個清晰的品牌定位和富有感染力的品牌價值的傳遞。工藝美術品牌必須扎根于本民族的文化，才能尋找到屬于該工藝美術品類的獨一無二的特色，從而增加品牌競爭力，消費者在購買的過程中會通過視覺、聽覺、觸覺等感官了解所接觸的工藝美術品牌，并且在和該品牌互動的過程中感知品牌的價值。如果該品牌的品牌價值正好能夠和消費者產生共鳴，該消費者就會成為這一工藝美術品牌的忠實消費者。

6.加強工藝美術品牌的消費者體驗。消費者大多是通過產品了解工藝美術品牌的，但這不足以建立起一個具有深遠影響力的品牌。僅僅通過品牌名稱和產品所建立起來的工藝美術品牌并不能夠使消費者和品牌產生共鳴，消費者更多的是通過服務、環境等視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等感官來感受品牌的價值。一個品牌給予消費者的感受越多就越有可能影響消費者的購買行為，一個多維度的品牌體驗能夠更有效的架起品牌和消費者之間的溝通。作為一個工藝美術類的品牌，同樣應該注重多維度消費者體驗的建立，通過標志、媒體宣傳和服務等各個方面進行。在工藝美術品牌推廣之前，要對目標消費群體進行深入的研究，通過有針對性的感官體驗設計傳遞獨特的品牌價值。

7.為工藝美術品牌注入新的元素。工藝美術雖然具有深厚的文化底蘊，但是隨著時代的發展，人們的生活方式和審美觀也在不斷的進步，傳統工藝美術應該根據時代的發展注入新的元素，讓其新產品能夠滿足人們的生活和審美需求。

四、結語

傳統工藝美術是人們智慧的結晶，打造具有特色的傳統手工藝術品牌，不僅能夠實現傳統手工藝的可持續性發展，也是凸顯地域文化特色、傳承地域文化的必然趨勢。通過建立品牌意識、注入新的設計元素、打造具有特色的品牌體驗來傳遞獨一無二的品牌價值，進而擴大廣大民眾對傳統工藝美術的了解，激發他們的保護意識，使傳統工藝美術能夠不斷地傳承發展下去。

參考文獻：

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[2]叢玲玲.中國傳統工藝美術面臨九大問題[J].《美術觀察》，2008（7）.

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[4]李靜,金永生.基于凱勒模型的電信品牌形象研究[J].《商業研究》，2013（21）.

[5]張凌浩.基于品牌體驗的設計思考基于凱勒模型的電信品牌形象研究[J].《包裝工程》，2006（6）.

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[8]譚宏.傳統品牌保護模式建構非物質文化遺產的品牌活化路徑研究[J].《商業時代》，2010（28）.

篇9

關鍵詞：傳統工藝美術；繼承；創新；展望

所謂傳統工藝美術，主要是在手工業時代形成、以用與美的結合為特征的造物部類與設計，尤其是指那些手工技藝性強、并具有一定藝術性的傳統型產品，如一般人所熟知的風箏，陶瓷，牙雕，木雕，剪紙等等。傳統工藝美術品所具有的絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯和改變著人們的審美意識，在弘揚名族精神方面發揮著重要功能。從陶瓷、絲綢到今天涵蓋整個生產生活領域的傳統工藝美術，在中國的歷史發展中，也長期扮演著重要角色。

在科技主導的現代社會中，作為傳統手工業生產的工藝美術正受到越來越強烈的沖擊出現了病態發展趨勢。

一、傳統工藝美術的現狀

以科技為主要生產力的現代社會，傳統工藝美術遭遇了嚴峻的挑戰、從發展現狀來看，出現了人才結構不合理，技藝失傳，工藝美術文化遺產保護不利等諸多問題。

1、技藝人才結構不合理，傳統工藝美術技藝失傳或者消失

傳統工藝美術是中國傳統文化和藝術的重要組成部分，不僅是物質文化也是非物質文化，工藝作品為物質的，而傳統工藝技藝為非物質文化遺產。但是，在如今商品經濟迅猛發展的現代化社會，大多數人年輕人急功近利，心態浮躁，認為傳統工藝美術行業辛苦又不賺錢，不愿從事工藝美術行業，導致年輕人在此行業發展人數所占比例很小。并且，極少數人員學成之后，急于獲利而去從事低檔產品的生產和加工或從事手藝工作，低層次的重復性工作，使得技藝無法得到深入提高。進而導致從事此行業人員老齡化，后繼無人，以至于很多傳統工藝美術技藝失傳或者消失。

2、傳統工藝美術各行業發展失衡，需求量差異大

傳統工藝美術門類眾多，形式，風格多樣，有著輝煌的昨天，然而隨著社會發展帶來的技術科學革命和人的思想觀念及審美觀念的變化，目前，各行業發展現狀極不平衡。大多數行業均處于不景氣的萎靡狀態，不少工藝門類甚至瀕臨滅絕，例如廣東工藝—象牙雕，濰坊的核雕，鳳凰扎紙，還有“蜚聲中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰藍和雕漆技藝都瀕臨失傳。各行業發展失衡，需求差異大，令人擔憂。

3、傳統工藝美術作品生產流程機械、商業化，質量急劇下降

隨著經濟全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，人們片面追求經濟利益，對資源的掠奪性開發，忽視傳統工藝美術的文化內涵，手工技藝與機器生產的矛盾加劇。不少地方為了追求眼前利益，將地方的著名的傳統工藝品的生產機械化，甚至粗制濫造。兩元錢的景泰藍手鐲、五元錢的玉器掛件，一些粗制廉價工藝品將不能再冠以“北京傳統工藝美術品”的名號。這種所謂的工藝品，喪失了技藝精湛的特點，質量低劣，完全商品化，甚至喪失了其藝術觀賞價值，失去了“神韻”，實在令人扼腕嘆息。

二、傳統工藝美術需要大膽創新，順應時展

任何文化藝術形式的產生和發展都與當時所處時代有著密不可分的關系，結合實際國情，我們要思考如何讓傳統工藝美術面對現代社會的挑戰，順應時代的發展，滿足現代人的需求。很顯然，在商品經濟大爆炸，科技突飛猛進的今天，傳統工藝文化要想獲得一席之地，必須大膽改革和創新，真正融入到現代社會和現代生活中。

1、多方位，多角度的現代創新觀念認識傳統工藝美術

傳統工藝至少存在以下三方面的特點：第一，歷史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助現代科技工藝。而面對日益發展的個國內國外兩個消費市場的現狀，需要對工藝美術概念和性質進行合理的闡述和定位，關鍵是針對工藝美術行業的特性，我們要結合當前國內國際形勢，對傳統的工藝美術有多方位，多角度，多層次的認識。用創新型，改革型的現代審美觀看待工藝美術的市場價值，藝術價值和文化價值，在思想認識上，將其三種主體價值完美結合，最終適應現代生活需求。

2、傳統工藝美術產業與創新產業嫁接

傳統工藝美術在歷史上曾創造過輝煌和燦爛，在新的發展時期，在新的時代背景下，我們要如何保護和傳承傳統工藝文化？筆者提出傳統工藝美術與創新產業相結合的方式，結合現有的技術和行業優勢，對工藝人員進行一定的培訓和教育，將傳統元素與現代元素相結合，從而改造和提升傳統工藝美術產業，解放和發展文化生產力，促進經濟發展，推動社會進步。既是對傳統工藝的繼承也是，對傳統工藝美術產業的創造再提高。

3、傳統工藝美術與現代旅游的結合

傳統工藝美術品的最大特點是手工制作，固然有其一定的審美價值，但目前已經不能滿足現代旅游市場的發展需求，面向廣大民眾的現代旅游市場對一般的旅游商品提出“量產”需求，手工單件生產方式不利于擴大生產，已經不能滿足市場供應。工藝品制作的技術改造已經成為當務之急。工藝美術企業在技術改造投入中應當以信息化帶動工業化為切入點，加快提升工藝品、旅游紀念品的技術含量，引入計算機輔助設計等先進手段，實現產品設計的二次創新，引進國外旅游紀念品設計的新理念，達到傳統工藝美術與現代旅游業的完美結合，推動我國旅游業和經濟發展。

參考文獻

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[2]朱春桃，《傳統工藝美術需要繼承和創新》，《文史漫談》，2009，（5），49

[3]張健，《傳統工藝美術行業的更新與改造》，《傳統工藝美術現代性轉換的幾點思考》，20080428，5

篇10

關鍵詞：工藝美術；藝術設計；技術探討

工藝美術與藝術設計是藝術的兩種不同表現形式，兩者均有一定的藝術成分與藝術意義所在，具備一定的審美意義。近年來，各大高校也相應的開設此類專業，如平面設計、環境藝術設計和包裝設計等。工藝美術與藝術設計是對立統一且一脈相承的關系，要想徹底區分兩者之間存在的共性與個性，掌握各自的發展規律與趨勢，則需對工藝美術與藝術設計的本質與內涵進行深刻研究。

1.概念及其表現形式和發展

1.1工藝美術和藝術設計

在我國的古代便有工藝的說法。但，那時的工藝與現在的工藝還是有一定的區別。古代的工藝是“工”與“藝”二者合成的。工是指能工巧匠，有技術的人，而藝則是指才藝才能。發展到時期，工藝美術又被其他的名稱所代替。如：圖案美術工藝。直到發展到二十世紀五十年代，我國的各大院校紛紛設立工藝美術的相關專業，并且相關的工藝美術的服務也開始興起，在我國工藝美術算是真正的確定了下來。在工藝美術的命名方面，后來也經歷了幾次變更，最終將工藝美術的名字確定下來。藝術設計在我國的發展只有短短的二十年的時間，他的名字的來由是英文的 design.藝術設計的范圍更加偏向于工業的生產。藝術設計是指產品生產的過程中，按照產品本身的特性，考慮產品的使用性能，添加相關的藝術的成分，使得產品更加的人性化與藝術化。從藝術設計本身來看，藝術設計具有藝術性，這是他本身的特性，但是它也具有科學性，因為藝術設計要根據產品的特性合理的進行設計。藝術設計來源于美術，使得藝術設計更加偏向于藝術性，也使得它的科學性受到一定的限制。

1.2 內涵

關于工藝美術與藝術設計二者之間既有聯系又有區別。目前我國對于二者 的關系主要存在以下的兩種的看法：一種看法認為，工藝美術的存在嚴重的阻礙了藝術設計的科學性，阻礙了藝術設計的發展，并且藝術設計更加符合現代中國的發展，所以工藝美術應當被拋棄。另一種認為藝術設計是在工藝美術的基礎之上發展起來，二者是繼承的關系，但是關于二者應該如何發展也沒有給出一定的方案。

1.3發展

“工藝美術”一詞最早出現在我國封建社會時期，當時，為了豐富市場交易內容，工匠們通過生活與美學結合的方式制造的手工制品在市場競爭中占據了極大的優勢，這不僅對工匠的手工技藝起到了促進作用，也使得工藝美術自 身的發展技術得到不斷的提高，促使設計者設計出色彩更加華麗、應用更加廣泛，并與人們日常生活聯系緊密的藝術作品。通過19世紀初歐洲爆發的“工藝美術”運動，人們提出了“工藝設計”這 一概念，直到20世紀初，包豪斯學院的成立才使得這個概念得以確立。十九世紀歐洲工業化的發展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，接著又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。

2.區別

2.1服務對象不同

物質文化的發展是一個漫長的過程，需通過歷史的發展與時間的篩選而確定其價值與意義所在。需求決定市場，市場決定價值，不同時代的人們有著不同的需要。有些器物的設計與制作并不是很快被人們認可與應用，而需相當一段的時間通過試用來驗證其價值與意義。各種器物的制造與應用有其自身的發展形式，相比而言，在我國封建自然經濟與社會計劃經濟時期，由于商業活動與市場發展水平低下，信息傳播速度緩慢，因此而造成工藝美術展示空間狹窄，面向社會不廣泛，生產出來的手工藝術品多以宮廷及達官富貴所用。作為工業革命與商品經濟共同的產物，藝術設計隨著社會發展進程的加快和功能不斷的提 升，其產品設計與生產能夠更好的面向市場與大眾，滿足人們的物質與精神需求。由此可見，工藝美術與工藝設計在其各自的服務對象上存在根本上的差別。

2.2美學價值不同

工藝美術作為藝術與技術的結合產物，是通過傳統農業與手工業的發展及其價值模式的結合而產生，是集科學與藝術的精華所在；而藝術設計是現代工業化與信息化的時代產物，是結合人性與時代特征綜合而來，并且學科之間交流頻繁。也正是由于我國工業化起步較晚，因此我國的藝術設計還處于初級發展階段，與西方國家存在較大的差距。宗白華先生曾經說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學”，這也是對我國目前工藝美術的發展狀態 仍以畫室作業為主的具體闡明。

2.3研究范圍不同

田自秉的《中國工藝美術史》告訴我們工藝美術的發展由器、織、雕、染、 塑、繪六方面組成；尹定邦的《設計學概論》告訴我們藝術設計參與的范圍遠廣于工藝美術，其主要包括環境藝術設計、視覺傳達設計和產品設計三大類型。縱觀我國工藝美術的發展史，從時代的角度反映出藝術設計的發展是隨著社會經濟的提高而不斷深入，具備鮮明的時代特征。

3.結語

總而言之，工藝美術與藝術設計同源異流，工藝美術所蘊含的思想和文化是對藝術設計教學的指導，使得藝術設計教學在一種意識形態指導中開展，在學習先進設計理念的同時，掌握淵博的工美術知識和文化。從歷史的發展歷程來看，滿足社會的需要，響應時代的呼喚，工藝美術轉向藝術設計已成為藝術拓展的必然選擇。

參考文獻：

[1]白瑞.工藝美術與藝術設計探討[J]. 住宅與房地產，2016（11）：21.