導語：如何才能寫好一篇美術教育和美術學的區別，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞： 職業學校 美術教學 審美教育

一、審美教育和職業學校美術教學的關系

審美教育和藝術教育之間的關系非常密切，兩者既有相同的地方，又有很大的不同。在職業美術教學中，要重視審美教育的發展，發揮審美教育對美術教學的作用，區分兩者的區別，不能將美教育簡單地等同于審美教育。

1.審美教育的特點。

審美教育的重要性是不言而喻的，它是教育活動的重要組織部分。審美教育的目的在于不僅能夠促進我們的鑒賞能力和美的感受能力的提升，而且能夠使我們的情感和精神力量之間達到一種和諧的狀態。審美教育對于一個人的全面發展有著不可取代的作用。通過審美教育能夠以情感來感染個體，構造出個體比較高尚和健康的情感世界。審美教育存在于生活的個人方面，是人們完善其人格的一個主要方面。審美教育是一種強調情感作用的教育活動。這種情感是人們對外界事物的一種比較直觀的感受，是比較復雜的一種心理體驗，能夠推動人們進一步展開審美活動。由此可見，審美教育的一個主要功能是能夠激發起個體的情感體驗，培養個體的美好品格。

2.美術教學的特點。

美術作為人類文化活動的重要形式，以它獨特的活動方式來表達著人類的情感。美術新興行業的興起，對于美術教育的人才提出了新的要求，推動了職業教育中的美術教育的發展。美術教育的特點在于通過審美活動來培養學生的情感，增強他們對美的感受。學生在美術教學活動中對歷史文化有一個更好的深刻的認識，更加充分地認識到藝術在社會生活中的重要作用，從而培養起正確的藝術觀，提升自身的審美能力。［1］而且美術教育對學生創造力和想象力的培養是非常重要的。當然，通過創造力的培養和想象力的發揮對學生的美術專業學習也有很廣泛的意義。

3.審美教育和美術教學的關系分析。

審美教育和美術教育都強調人們對于美的情感體驗，這種美的感受都是通過對事物的體驗而來的。審美教育能夠提升學生的鑒賞美的能力，而這種美的鑒賞能力正是美術教學中不可缺少的部分。因此，審美教育在美術教學中有著很重要的作用。但是要明確審美教育不等同于美術教學活動，前者的抽象性更高，后者涉及的內容更多。美術教育還具備一系列和美術相關的活動，要堅持在中職美術教育中加強學生審美能力的培養，以促進學生美術能力的全面發展。

二、審美教育在職業學校美術教學中的作用

審美教育作為美術教學活動的重要組成部分，在中職學校美術教學中有著廣泛的應用。

1.審美教育在美術教學中具有多種不同的形式。

美術教育是一種創造力極強的活動，美術鑒賞的過程就是一個再創造的過程。在美術教育活動中到處都滲透著審美教育，從鑒賞開始，這種鑒賞的創造力就來自于學生自己獨特的審美眼觀。每個學生的審美能力不同，對美術鑒賞表現出的藝術情感是不一樣的，進行鑒賞創造力活動也會取得不同的效果。在美術教學活動中要充分認識到審美教育形式的多樣性，關注審美教育活動的重要作用，讓學生感受不同的美，培養審美能力，進而充分應用到美術教育活動中。當然這種多樣化的審美活動也可以體現在小組之間的美術創造活動中。在小組的美術活動中進行審美教育活動，進行審美感受的分享，有助于學生加深對審美教育的認識，更加注重對審美的培養。而且美術活動的內容比較廣泛，包括繪畫、作品鑒賞等，每一項活動都是離不開審美教育的。審美教育在術教學中以多種不同的形式存在，對美術教育有著重要的作用。

2.美術教學中審美教育具有繼承性特點。

職業學校中的美術教育活動更多地體現出一種對審美文化的繼承。每一種藝術的產生都和一定時期人們的審美活動有著密切的關系。美術作為一種不可缺少的藝術表達，是各個時代的審美繼承性的體現。在職業美術教學活動中，審美始終是美術教育一個重要的組成部分。讓學生通過美術作品中的美的展現來了解美術創作的基本方式，把握中國美術創作的術語和主要風格，這樣才能夠站在更高的高度上進行美術的鑒賞和交流。［2］審美教育的這種繼承性作用對美術教育有著非常大的影響作用，能夠幫助學生系統把握住美術中的審美關鍵內容，進行審美藝術的培養，同時學生在美術的學習中還能夠增強對傳統審美的感受，有利于學生美術創作的發揮。

3.審美教育對美術教學活動的重要意義。

審美活動既包括對自然美的感受，又包括對人類美好情感的感受。自然活動中的藝術審美以強烈的感染力激發著學生的創造力，讓他們在這種審美的感受中得到充分的熏陶，培養起一種美好的藝術能力。美術活動這種通過色彩和線條來表達藝術形象的活動，它帶給人們美的感受是不一樣的。審美教育能夠培養出美的鑒賞能力，并且將這種能力和美術活動結合起來。活躍學生的思維，豐富學生的情感體驗，有助于學生進一步的美術創作活動的開展。審美教育對美術教育活動有著廣泛而重要的意義。

參考文獻：

［1］王雯.基于素質教育的職業美術教學方法的創新［J］.天津市經理學院學報，2008.06.

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法國哲學家孔德在其著作《實證哲學教程》中第一次提出“社會學”這一概念，其將社會學定義為以人類社會現象為研究對象的一門學科。誠然社會學對藝術社會學的產生和發展起了重大的作用，但是藝術社會學對藝術的社會學研究，并非等同于一般社會學從研究藝術現象來為社會學研究提供例證和資料，從而得出社會學結論的做法。藝術社會學對藝術的社會學研究，其目的是探討藝術與社會之問的復雜關系，考察社會生活中的經濟、政治、宗教、道德、科學、文化習俗、社會心理等各種因素如何對藝術現象發生影響，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要地位和作用。把藝術現象放置在社會文化的宏觀視野中進行多方面、多層次、多角度的考察，為藝術的發展提供某種社會和歷史的參照；也要充分關注藝術產品作為人類精神產品的特殊性質，研究藝術生產的特殊規律和藝術的審美特性。[1]

司馬云杰的《文藝社會學論稿》中認為藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產生、創作、傳遞等一系列活動與社會各現象間的因果關系，及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。著名藝術理論家楊晦把藝術與社會的關系形象化地比喻成“公轉律”和“自轉律”：“文藝好比是地球，社會好比是太陽。我們現在都知道地球有隨太陽的公轉，也有地球的自轉。其實，就是文藝也有文藝的公轉律和自轉律的。文藝發展受社會發展限定，文藝不能不受社會的支配，這中間是有一種文藝跟社會間的公轉律存在；同時，文藝本身也有自己的一種發展法則，這就是文藝自轉律。”[2]

二、藝術社會學觀念在高等美術教育改革過程中的塑造

（一）充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的研究意義

藝術社會學的研究客體有藝術品、創作者與欣賞者和社會，它們是個緊密聯系的有機整體，具體而言由社會決定和影響創作者及欣賞者，再由創作者及欣賞者決定和影響藝術品。簡而言之，藝術和社會是通過創作者和欣賞者這根紐帶緊密聯系在一起的。著名藝術史家岑家梧在《論藝術社會學》中提出“百數十年來，藝術社會學者在著重藝術與社會關系的分析研究，指出藝術發展的規律性，使藝術學的研究，逐漸脫離了玄學的范疇，這是這派學者重大的災獻。”他還充滿信心地說：“現在藝術社會學，不管它的本身怎樣的幼稚，在將來，它終必能采取史精密的科學方法，吸收史進步的學說的精華，而成為真正科學的藝術學，這確是一種趨勢！”[3]蔡儀認為，包括藝術社會學在內的藝術學是以美學為基礎的，沒有美學便沒有完全的藝術學；而美學的領域應當包括美的存在、美的認識和美的創造，也就是現實美、美感和藝術美。因此，“藝術學和美學的關系，好像內切的兩個圓，藝術學是內切于美學的。”由此決定，藝術社會學的意義“是考察藝術及其產生的社會基礎的相對應的關系，和其隨社會基礎的發展而變化的相關聯的規律。”[4]據此可知，藝術不是孤立存在的，它與社會的方方面面息息相關的，所以想教好和學好藝術，就必須重視藝術社會學的指導作用，在高等美術教育改革的過程中我們更要充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的重要意義。

（二）嚴格區分社會學批評與藝術社會學

社會學批評與藝術社會學既有內在的聯系，又有明顯的區別，所以應該嚴格區分二者，不要混淆二者。一方面，社會學批評，是指把藝術作為一種社會現象來加以考察和研究的批評方法，即是一種藝術批評模式。與社會學批評不同，藝術社會學是將藝術作為一種社會現象進行研究討論的，是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法對藝術的產生、創作、傳遞等藝術現象進行考察研究的。另一方面，社會學批評是從社會這個大環境對藝術現象各方面的影響和制約關系來考察研究藝術現象，從藝術作品、藝術家個人與社會生活的聯系中來考察研究藝術作品，從而在揭示藝術現象與社會生活的相互依存的聯系關系中體現出的社會學批評的廣闊視野。藝術社會學是把藝術作為一種社會現象，從社會生活的角度對藝術進行宏觀的、整體的、綜合的研究。由此可見，在高等美術教育改革中，高等美術教育應當立足于使學生在美術學習中，從社會生活的視野對所學習和創作的藝術作品和一系列的藝術現象進行宏觀、綜合地學習研究。

（三）摒棄“庸俗社會學”的影響

中國藝術發展史上，中國藝術理論界由于對庸俗社會學缺乏清醒的辨析能力，曾一度錯把庸俗社會學的主要理論家弗里契視為“藝術學之指導者”，庸俗社會學在中國藝術發展歷史中產生了相當大的負面影響，中國藝術發展受到庸俗社會學的干擾和影響是相當嚴重的。我們所說的藝術社會學立場與庸俗社會學是有根本區別的。藝術社會學是建立在一種綜合和包容的立場上，探討藝術與社會之間的各種復雜關系，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要作用。因此，在高等美術教育中如何摒除庸俗社會學對高等美術教育影響的同時，如何正確加強藝術社會學的學科建設是至關重要的。

三、藝術社會學視野下的高等美術教育改革對策

（一）注重學生關注生活，加強生活體驗的培養

藝術社會學認為藝術現象與社會生活是密切聯系的，二者之間存在著緊密的互動關系，例如藝術與經濟、政治、哲學、道德dylw.net、宗教等的關系。在進行高等美術教育改革時，我們應當充分認識到藝術現象產生與發展的社會條件和社會背景，藝術現象的社會功能，藝術現象的藝術價值的標準和取向，藝術社會過程中的藝術生產、傳播和消費等一系列活動的完整整體的各個環節。因此，在高等美術教育活動中應注重對學生關注生活，加強生活體驗的培養。高等美術教育應當以對生活的切入來極大地豐富學生個體的經歷和體驗。從一定程度上可以說，離開了生活，體驗就無法生成。如果高等美術教育中，老師對美術知識與技能技巧的傳授得不到學生個體經驗的認同，那么學生在這樣的高等美術教育中所學習到的相關的美術技能技巧就只能停留于技術層面本身，由于缺乏生活的體驗，與社會生活脫節，學生創作的美術作品就會相應地缺乏藝術生命力。

（二）注重高 等美術教育的包容性和多元化

美國的小威廉姆E多爾在其著作《后現代課程觀》提出：教育和文化兩個方面，前者可自然稱之為教育聯系，指課程中的聯系賦予課程以豐富的模體或網絡，后者也可自然地稱之為文化聯系，指課程之外的文化或宇宙聯系，這些聯系形成了課程賴以生存的大的模體，兩者相互補充。[5]藝術社會學強調藝術現象與社會生活是息息相關的，其在揭示藝術與社會諸多因素的關系時，把藝術活動當作多種因素的復合整體，重在宏觀研究和整體性考察。這就要求高等美術教育改革中要注重高等美術教育的包容性和多元化。高等美術教育的包容性和多元化不但是指教育內容、方式和類型的繁多，而且也包含著“”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美術教育應當是一種綜合的教育，高等美術教育的課程改革應主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，實現學科之間的相互交叉和融合，建構起綜合的學科門類。高等美術教育的課程改革還應當注重美術學科內容的綜合，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。老師在高等美術教學過程中應該盡可能多的為學生提供思考和討論的空間，并積極地引導學生從一點出發多點結果的多元或從多點出發以多點結果的多元地進行思考和學習。

（三）注重高等美術教育形式與內容的和諧

藝術的理想就是內容和形式的完美結合，使二者之間達到一種和諧的狀態。偉大的藝術作品不僅僅在于形式，而是期望藝術作品的形式能夠體現和表達更為廣闊豐富的社會人生意義。藝術形式有其相對獨立性，如果不是結合著社會現實而一味地追求形式的創新，那么其就很有可能流于成為一種空洞的形式，所以成功的藝術作品中，形式與內容是不可分的。藝術社會學的轉向就是從對形式技巧的講究轉向對內容意義的追求。簡而言之，藝術作品的形式是完成了的內容，內容是具有形式的社會。綜上所述，在對高等美術教育進行改革時，我們應當注重高等美術教育形式與內容的和諧，即在進行高等美術教學時，要培養學生具有既要注重藝術的形式創新，又要注重藝術的內容豐富的思維。

（四）注重高等美術教育方式的革新

在高等美術教育中，我們應當注重對教學方式的革新。在美術課程設置上，以促進學生的全面、協調、可持續發展為教育目標，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而以素質教育為依據，開設社會學、生態學、心理學等相關課程，從而確保學生具有更為全面合理的文化素養。在教學活動中，老師也應當有意識地進一步增強美術dylw.net理論知識的傳授，提高學生的美術理論知識，從而促進學生的知識結構更為完整和合理。老師還應當有意識地通過各種教學方式，如電影、電視、錄像、參觀、訪問、旅游等方式，引導學生更為直觀的體驗生活和大自然，引導學生進行思考、鑒別、判斷，從而達到提高學生自身的審美能力。學校還可以多鼓勵學生走出校門，參加一些有意義的社會實踐活動，例如學校與社區攜手，鼓勵學生多參加一些社區的保護與美化環境的活動，既可以對社區的發展作出貢獻，又可以開闊學生的視野，引導學生以感受、觀察、體驗等學習方法，進行自主的學習。

總之，藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產生、創作、傳遞等一系列活動與社會各現象間的因果關系，及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。其把藝術現象放置在社會文化大背景之下進行多方面、多層次的考察，充分關注藝術產品作為人類精神產品的特殊性質。在研究藝術社會學對我國的當代高等美術教育改革的重要性的基礎上，筆者認為我國現階段的高等美術教育改革，應當更加注重促進學生全面、協調、可持續的發展，促進學生的知識結構更為完整和合理，要充分認識到藝術與社會生活息息相關的關系，更為強調學生與社會生活的更多地接觸，使我國高等美術教育成為一種綜合全面的美術教育。

參考文獻：

[1]宋建林.藝術社會學的學科定位及現代形態問題[J].云南藝術學院學報，2003（4）：12.

[2]楊晦.楊晦文學論集[C].北京：北京大學出版社，1985：248.

[3]岑家梧.中國藝術論集[C].北京：考古學社，1949：142.

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關鍵詞：美術教師美術教學心理因素

美術教師肩負著對學生實施培養和提高具有良好美術素質教育的重任，要以現代美術知識技能武裝學生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術教育和美術教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術家共有的心理素質，以及相應的師德和藝德。美術教師良好的教學心理品質不是天賦的，而是在美術學習和美術教學實踐中自覺培養和逐步形成的。

一、美術教師的教學興趣

對美術教學的興趣，是美術教師創造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術教師對美術學科和美術教學法的研究興趣，對所教學生的情感，往往是教學興趣的中心。這種興趣不僅促使美術教師積極、刻苦地鉆研美術專業知識技能，認真、負責地從事教育教學工作，而且促使美術教師接近學生，研究學生美術心理和美術學習的發展規律，從而探尋最有效的教學方式和方法。美術教師在教學過程中表現出來的專業興趣，往往也會萌發學生的美術興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學生對國畫發生興趣，對設計有興趣的教師同樣也會引起學生對設計發生興趣。

美術教師的興趣不應局限于美術學科，更不應局限于某一畫種，而應具有廣闊的求知興趣。如美術教師應有一定的文學興趣，缺乏文學修養的教師，語言不生動、不豐富，難以激發學生的美術興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術有密切的內在聯系，美術教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學生的藝術愛好，啟發學生的心智活動。因此，美術教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術教育工作產生穩定、持久的興趣，而且對學生學習美術的活動具有一種積極有效的推動力量。

二、美術教師的教學情感

美術教師的教學情感對學生有著直接的感染作用，是教師重要的職業素質之一。

美術教師的教學情感，首先體現在對美術教育工作的事業心和責任感，它與美術教師的職業興趣，對于教育年輕一代的社會責任感、榮譽感有關。作為教師應該具有一種高尚的敬業精神，才會具有良好的情感品質。

事實證明，做一名“美術教育家”要比做一名“畫家”難得多。一個美術教師能意識到自己所肩負的責任與使命，看到自己培養的學生能把所學的美術知識技能運用到社會實踐中去的時候，一種強烈的自豪感便會油然而生。美術教師有了強烈的事業心、責任感和自豪感，就會產生踏實的工作作風、堅定的工作志向，這對提高教學質量是至關重要的。

三、美術教師的工作意志

美術教師在教育和教學活動中，必定會遇到各種主客觀困難，特別是在當前教師待遇偏低、美術學科在學校教育中還十分薄弱、教學環境和條件尚未得到徹底改善的情況下，美術教師沒有克服困難、勇于進取的意志，就不能很好地完成教育和教學任務。

美術教師的工作意志主要應具備以下四點：1.具有完成美術教學任務的明確目的性和力求達到這一目的的堅定意向，這是動員自己全部力量以克服教學工作困難的內部條件。2.具有教學內容和方法選擇的果斷性和堅定性，這是在教學過程中影響學生的內在力量。3.具有沉著、自制、耐心和一貫的堅持性，這是美術教師善于控制自己的情感，有效地影響學生的重要品質。4.美術教師具有的工作精力和毅力，這是影響教育和教學工作成敗的重要因素。當前，學校美術教育中存在的困難很多，有來自學校、社會、家長和學生等方面的許多現實問題，針對這些暫時無法立即解決的困難和障礙，教師的工作意志的培養就更為重要。

四、美術教師的專業知識結構

美術教師要向學生傳授美術知識技能，自身應掌握美術學科的基礎理論、基本知識和基本技能，具備較為全面而扎實的美術鑒賞能力和美術表現能力，掌握科學的教育知識和教學方法，具有教師的基本素質和基本能力，了解國內外美術教育的發展動向，勝任學校美術教育和教學工作，并能組織學生的課外和校外美術活動。美術教師的專業知識技能是他們業務規格的基本內容，既有質的規定性又有量的指標，具體包括：1.掌握美術歷史和美術理論的基本知識，如中國美術史、外國美術史、藝術概論、心理學、美術技法理論。2.掌握繪畫的基本知識和基本技能，如素描、色彩畫、中國畫、版畫等畫種。3.是掌握設計與工藝的基礎知識和基本技能，如設計與工藝基礎、現代藝術設計、現代工藝制作。4.掌握教育基礎理論和基本技能，如教育學、教育心理學、美術教育學、美術教材教法、教育實習等。

五、美術教師的教育教學能力

美術教師的教育教學能力是從事學校美術教育活動的實際工作能力，也是美術教師區別于其他職業的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的組織能力，以保證美術教育和教學工作有條理、有系統地進行。其表現在善于制定教學計劃、教學大綱、編寫和使用教材，以及組織課堂教學方面。

2.全面掌握教育和教學工作的實踐能力。如理解和運用教材的能力、編寫教材教案的能力、教學語言表達能力、審美教育能力、啟迪學生進行視覺思維的能力等。

3.具有善于了解個性和美術學習心理的觀察能力。學生在美術學習中，個性和學習心理的發展是一種學習的歷程，由于美術學習的活動性強，形象思維和動作思維過程明顯，學生在紀律、意志、耐力等方面都有可能出現一些問題，教師應善于及時觀察到學生某些不良反應的預兆，盡可能事先防止學生紀律和學習上某些差錯的發生。

4.具有敏感、迅速而準確的分析、比較和判斷能力。在美術教學過程中，美術教師不僅要培養學生善于分析、比較、判斷視覺造型藝術形象的基本要素和特征，而且需要美術教師靈活機智地應對教學中可能出現的任何情況。

5.具有教學的創造與想象能力。美術教師和其他學科教師一樣，被譽為“人類靈魂的工程師”和“手持金鑰匙的人”，這意味著美術教師是打開學生心扉的智者，應該富有教學方面的獨立性和創造性。

6.具有進行思想、品德教育的能力。教師在教學和非教學工作中對學生進行正確的思想、品德教育，這對所有學科的教師來說，都是有必要的。

六、美術教師的科學研究能力

現代社會的一切活動必須建立在科學的基礎上，這個進步是人類文明的標志。美術教師若要從根本上提高自己的學術水準和教學素質，必須從憑經驗辦事轉向以科學為依據的軌道上來，這就要開展科學研究，這是美術教師創造優異工作成績的重要條件。

美術教師的科研工作能力首先應該是從事美術教育和教學研究的能力。因此，美術教師應具備的教育教學科研與探索的能力主要包括：1.自修與自學提高的能力；2.收集教學資料與獲取信息的能力；3.開展教學實驗、進行教學改革的能力；4.綜合分析信息資料的能力；5.編寫教材和撰寫論文的能力；6.確定教育科研選題，組織或承擔課題研究工作的能力等。這些能力的培養和形成，對于美術教師加強學科教育理論和教學方法的研究是十分重要的，它能使我們在吸取古今中外美術教育的經驗教訓的基礎上，探索和發現新的美術教育方式和方法，有利于發展和創造適應我國國情，具有中國特色的現代美術教育。

總之，美術教師的心理因素并不止這些，例如教學觀、治世態度、性格、身體等因素也都是教師成功地進行美術教育工作的必要條件。從美術教師的心理因素來看，它是一個范圍相當廣泛，既相互聯系又相互制約的統一體。各種心理因素的形成和發展，都要求每一個美術教師在各自的工作實踐中，不斷地總結經驗，不斷地學習提高，力求自我完善。只有這樣，才能在學生中樹立良好的威信。

參考文獻：

[1]郭紹剛，范凱熹.美術教育方法論[M].嶺南美術出版社，1993.

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《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020）》明確提出，堅持全面發展，加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養。《中國教育改革和發展綱要》也指出，美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用。2013年10月，山東省教育廳又專門下發《關于在中等職業學校開設公共藝術課程的通知》（魯教職字〔2013〕32號），明確要求各學校重點圍繞提升學生藝術素養、藝術欣賞能力、審美素質和文化品位，因地制宜、形式多樣地開展公共藝術教育；校團組織、學生社團等也應積極發揮作用，圍繞公共藝術教學內容，開展豐富多彩的活動，使學生真正得到藝術的熏陶和綜合素養的提升。因此，在藝術教育中占重要比例的美術教育在職業學校教育中也顯得尤為重要。

但就目前情況來講，職業教育中的美術教育和學生的美術素養狀況相對于其它學段存在的問題更加突出。加強對中職學校美術教育的探索和研究，提高中職學生的藝術素養，已是亟待研究的一個重要課題。

一、職業學校美術教育及學生素養現狀

（一）重視程度不夠，教育投入不足

就中國目前的現狀來看，中小學教育，普通高中教育是教育中的主流，無論是上級政府、教育主管部門、學校、教師、家長及學生都對這些主流教育非常重視，投入了大量的精力和財力，而中等職業教育一直是被眾人冷落的對象，因此對中職學校教育投入明顯不足，學校教育經費非常緊張。同時，在中職學校中，美術學科又是被歧視的對象，因此對于美術教育的投入更微乎其微。

（二）評價方式滯后

評價方式決定學科的發展方向，要真正落實新課程標準的要求，在課堂上體現新的教學理念，評價改革是重要的配套措施。評價是制約課堂改革真正落實的一個瓶頸因素，當評價內容、評價形式不發生變化，一切仍以升學率為中心的時候，課堂教學改革就只能在教室外徘徊，難以進行實質性的變革。

（三）中職學生自身特點

中職學生在初中、小學大部分是待進步生，他們在初中、小學階段有更多的精力去追尋社會潮流，尋求美的教育，然而，他們大多接受的卻是一些低俗的文化或盲目的“追星”，是一些畸形的審美觀點。他們的審美意識不強，甚至對美與不美沒有正確的概念，只憑個人喜好進行判斷；藝術基礎知識和常識知之甚少，不具備基本的藝術修養；藝術興趣不高，只接觸少量通俗的藝術門類，對其他藝術形式不聞不問；藝術想象力和創造力差，思維方式比較守舊。此外，有意考藝術類院校的學生在學校無法滿足自己的學習需求，只能投入更多的精力和昂貴的經濟成本再找老師個別輔導或上輔導班。而這類輔導班也是以考入藝術院校的美術和美術相關的專業知識和技能為最終目標的，是一種以高考為目標的速成班，只強調學生對美術技巧與技法的掌握，為藝術院校的招生考試作應試輔導，而對學生的美術素養更是涉及不到。

長期以來，中職美術教育不能滿足學生的藝術需求，形同虛設，對教育資源和資金造成了極大的浪費，而有需求的學生需要投入更多的精力和財力請家教或上輔導班去學習學校內部正常開設的學科，更是對學生精力、智力和家庭財力的浪費。如何順應時代的發展，改變中職美術教育中存在的問題，值得我們每一個美術工作者認真思考。

二、加強中職美育的有效途徑

（一）提高重視程度

學校領導要重視。《教育部辦公廳關于制訂中等職業學校專業教學標準的意見》（教職成廳[2012]5號）規定，美術為中等職業學校公共基礎課程，是必修課，學生應達到國家規定的基本要求。學校不能把美術課程作為可有可無的學科，領導本身要重視美術學科，首先要配備專業的美術教師，完善美術教學設備，配備美術畫室、多媒體教室等。其次，學校領導從對美術教師的評價、美術課程課時量的設置等方面都要端正態度，正確的認識美術學科，使美術老師的特長在學校有用武之地，使他們不再因作為一名美術教師而自卑。

（二）加大教育投入

加大美術學科教育投入。巧婦難為無米之炊，對于繪畫和手工等課，傳統的課堂環境根本無法滿足學生上課的需要，加大對美術學科的投入是實現美術教育良好發展的前提。

（三）調整評價方式

科學的評價方式可以促進學科的發展，對于教學的方式具有導向作用，可以在教學中起到良好的促進作用。美術教育不同于其它的學科教學，對于它的教育結果不應進行簡單的量化評定，對于美術教學的評價既要重視知識和技能，更加重視學生的審美能力、審美情緒等，不僅要關注學生的學業成績、繪畫技能，還要關注學生的思維、情緒、態度等綜合素養的提升。因此，對于美術學科盡量避免簡單的量化評價。

（四）改變教學方式

中職學校的性質、所針對的培養對象以及培養的目的的不同，決定了職業學校的美術教學應該與普通中等學校有所不同。美術課程同其它學科的區別，決定了美術課程不應該和其他學科采用同樣的教學模式。職業學校的美術課程更要根據職業學生的特點，結合本校學生對美術學習的興趣和自身認知規律，將美術課程內容和學生的生活實際緊密聯系起來，讓學生在學到相關美術知識和技能之后，形成美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒和參與人際交流等方面的意識和能力，培養情感，意志，態度等個性品質。中職學校的美術教育必須與職業學校的實際情況、與職業學校學生的特點相互結合進行精心的設計，使學生樹立良好正確的審美觀。

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關鍵詞：開發智力 教學觀念 思維能力

一、在美術教學中開發學生智力的意義

1、《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

2、美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。

3、美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。符合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

4、結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴人們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練學生身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等自由生長發育。

二、在美術教學中培養學生智力的策略

1.轉變教學觀念，改變傳統教學方式

我們說美術教育的對象是活生生的人，而不是掌握技法的工具，教育的目的是育人，而不僅僅是灌輸知識，通過教育使學生得以全面發展才是教育的宗旨。學生美術教育的目的顯然不是將學生培養為“畫匠”，學生美術活動是一種智慧的啟蒙，它包含著對世界的觀察、認識、理解和表現能力的培養，孩子通過畫畫學到的不僅僅是色彩和線條的構造，而是一種高素質的塑造。所以我們要打破這些傳統觀念、模式，我們要樹立這樣的觀念：在適當進行技能技巧的基礎上，鼓勵學生自由創造，創新是美術教育活動的主旋律。

1、遵循四大原則，開展教學實驗。美術教學除了遵循教育學提出的教學原則外，根據美術學科特點以及目的任務和教學規律，還提出四項原則：審美原則，對學生進行審美教育，培養學生正確的審美觀點和區別美與丑的能力，通過參與學習逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操和良好的思想品德，這是發展學生智力的基本保證；直觀性原則，重視教學過程中引導學生直接觀察對象，認識對象，運用現代先進教學手段，幫助學生掌握知識，培養學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發展；實踐性原則，引導學生通過實踐掌握美術雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程

中提高學生眼的觀察力、腦的思維力、手的操作能力、培養學生眼、腦、手的協調運用；創造性原則，這是研究的重點，創造力的培養是素質教育的重要核心，藝術教育貴在創造，藝術學科要培養學生的藝術創造才能，促進學生其他方面的綜合性的創造才能的發展，在教學過程中，一方面注意營造一種適合培養學生創造性的環境，另一方面，充分發揮學生的想象力、創造力。從形象思維人手激發豐富的聯想，提倡獨創精神，加強創新意識，通過教學培養學生的形象思維能力，并促進抽象思維的發展。突出創造力的培養。

2、大膽改革課程內容，適當增加鄉土教材。開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，三年來本鎮使用的是嶺南版美術教材，該教材內容較為豐富，體現了美、新、活三大特點，有利于培養學生的審美能力，發展學生的智力，在課程內容安排時，作了一些調整，根據本地本校實際，適當增加鄉土教材及有地方特色的教材，使學生對家鄉增進了解，培養他們熱愛家鄉的情感，并使他們學會結合生活，聯系實際，有條件的學校，還增設了陶藝、電腦美術等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學生的藝術素質和美術技能往往是在活動實踐中得到培養和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術興趣小組活動使學生的藝術潛能得到發掘，綜合素質也在活動中不斷提高。

3、實行開放性美術教育，發揮學生的主體作用。改革課堂教學，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優化，教學過程充分體現學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發揮出來。

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一、廣西壯族自治區家庭美術教育現狀和問題

廣西壯族自治區地處祖國南疆，是中國西部資源型經濟與東南開放型經濟的結合部，在中國與東南亞的經濟交往中占有重要地位。全自治區有壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。豐富多樣的民族文化植根于社會生活的方方面面，家庭和社會在給兒童帶來了豐富的優秀文化的同時，也給家庭美術教育提出了各種各樣的問題和挑戰。

1.民族眾多、美術教育資源豐富

廣西地處云貴高原東南，兩廣丘陵西部，南臨北部灣及越南。區內民族文化、生活方式各具特色，民族、民間美術文化及活動繁多，美術鄉土教育資源豐富。豐富的旅游資源、自然環境和多樣的少數民族文化為美術教育研究和創作提供了得天獨厚的條件。民間活動和民間美術作品種類繁多，諸如陽朔漓江漁火節、對山歌等祭祀、祈福活動，民族服飾花紋、繡球、民間扎染、刺繡等，都具有極強的教育、審美功能，都有著鮮明的民族文化特征。這些不勝枚舉的優秀文化資源對兒童進行民族、民間的美術教育，培養兒童廣泛的興趣、審美能力和健全的人格提供了重要條件。

2.廣西地區發展不平衡，地區間經濟、文化條件差異較大

廣西地處祖國西南邊疆，經濟發展較發達地區滯后。迫于生活壓力，多數家庭對中小學生的美術教育關注度不高，影響兒童審美能力的培養。很多家庭，尤其偏遠農村地區的家庭，忽視家庭美術教育，認為美育可有可無，是多此一舉。不少家長“重技能、輕素質”，過于重視數理化等學科的學習，無視兒童美育培養，這對孩子成長不利。更有的家長以工作繁忙為由，推脫教育責任。這種偏見和態度，讓一部分兒童從小就想著如何像家長一樣掙錢發財，不利于他們的健康成長。

3.地區、民族之間受教育程度、文化差異較大

不同家庭之間因教育觀念、受教育程度及民族文化的差異，導致美術認知水平不同，對家庭美術教育的認知度不夠，藝術教育活動與審美教育脫離。家長在對兒童進行美術教育時，往往急于求成，專注于成效而導致以下幾種現象的產生：第一，過分專注學到了什么，單純為訓練而訓練，將兒童美育與美術考級培訓混為一談。很多家長把美育等同于技能的訓練，以致“升學加分”成為了美術培訓的唯一目的。這種所謂的“美育”，使得學生“喜歡美術，但討厭美術課”，反而成為真正的美育的“絆腳石”。第二，過分強調兒童美術創作的自發性，任其涂鴉。家長不注重對兒童美術教育科學的引導和把握，缺乏有利、合理的發展方向，導致學生“學無所成”。第三，在美育過程中總想按照成人的標準去衡量兒童，以成人的價值觀去引導兒童創作，在不了解兒童心理發育特征的情況下對其作品和行為妄加評論，忽略兒童的認知特點，致使“小大人”的兒童認識觀的出現。

4.不同地區學校美術教育資源分布

不均衡，偏遠地區師資匱乏廣西眾多少數民族分布于崇山峻嶺之間，教育資源匱乏，教師隊伍基礎差，硬件設施落后，美術教育發展嚴重滯后，不少地區連教學課本都難以人手一本，嚴重地限制了當地中小學美術教育的發展。面對這種問題，除了國家、當地政府對貧困地區的各種扶植政策和學校努力地開展素質教育外，以家庭為中心的美術教育也是彌補和改善中小學生美育的重要手段之一。如何利用社區、家庭的獨特地位，在區別于學校環境之外進行美術教育，成為了彌補學校教育資源不足的新渠道。

二、開展家庭美術教育的幾個方面

1.在自然、勞動中培育兒童對美的體驗

利用廣西豐富的旅游資源，帶領兒童融入大自然中，領略自然之美、風土人情，培養兒童對自然的熱愛；利用當地的民間、民族資源，培養兒童從小熱愛自身文化傳統、尊重優秀文化的情操；留意身邊隨處可見的民族服飾、紋樣、民間手工藝品和美麗動人的神話故事，引導孩子去發現、了解民俗文化、傳統活動的文化背景和歷史含義，從而啟發兒童樹立家鄉美、勞動美的審美觀念。家長還可以帶孩子到動物園、植物園或自然景區，讓他們飽覽祖國的大好河山，感受自然界的豐富多彩。在日常的生活和勞動中，鼓勵兒童了解動植物的生活習性，關注莊稼的生長狀況或者生活中一些易被忽略的點滴。

2.體驗創造美、學會欣賞美

有條件的家庭要經常帶孩子去看畫展、雕塑展、文物展，培養孩子從小對人類藝術有濃厚的興趣。生活在城市的家庭可以定期帶孩子去參觀科技館、美術館、博物館等，并根據美術館里某一幅作品和孩子一起探討作品之美、畫家的意圖，一起重新創作一張相同題材的作品，等等。家長應通過各種手段調動孩子的觀察力和創作意識。農村的家庭可以帶孩子到附近有地方特色的建筑或手工藝聚集處，讓他們了解建筑的結構、成因等，如三江地區的風雨橋、農民畫和刺繡等獨具特色的民俗活動。

3.體驗生活美，創建和諧共生的環境

美國教育認知學家杜威說：“模仿是兒童的天性之一。”兒童善于捕捉模仿，對身邊發生的新奇事物都有強烈的好奇心，因此，家長的言傳身教、做人做事的態度往往極大地關系到兒童今后的健康發展。家庭式的美術教育就是要家長成為兒童美育的引導者和參與者，通過自身的態度和行動告訴兒童什么是健康的、和諧的、共生的社會生活，并從中感受到人與人之間和諧共生的愉悅體驗。

三、家庭美術教育的具體做法

1.創設良好的家庭美術環境

家庭是兒童最早能夠接觸的美術環境之一。家長要和孩子一起來創設溫馨的、優美的家庭環境。例如，有的家庭在墻壁上懸掛一些裝飾品、繪畫作品，本民族的頭飾、服裝、樂器等，在博物架上陳列一些工藝品等，這樣能使孩子們在具有造型美、色彩美的氛圍中受到美的熏陶。家長還可以在家中飼養一些小動物，如小貓、小狗等，種植一些植物，讓孩子學著照顧、觀察動物和植物，通過這些活動使孩子了解和掌握相關的動植物知識，并培養他們的動手能力。

2.初步感知美術的基本要素

為了提高中小學生的審美能力，除了學校的課堂教育以外，還需要在家庭環境中加以培養。家長可以和孩子一起參加一些親子美術活動，在活動中認識一些美術要素，如形狀、色彩、造型等。例如，家長和孩子一起收集一些壯錦、刺繡、繡球等具有民族紋樣的工藝品，讓兒童了解二方連續、四方連續等有規律的造型紋樣，和孩子共同設計出新式的紋樣并刺繡出來；陪孩子一同欣賞名畫作品中的線條和色彩，找一找不同畫家筆下的線條和色彩有何不同，給人以什么樣的感覺，等等。家長通過生活中的點點滴滴培養兒童感知美、發現美的規律和要素。

3.鼓勵兒童多欣賞美的事物

藝術家羅丹曾說過：“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”自然的美存在于生活、環境中。美好的事物無處不在。因此，家長為孩子選擇欣賞內容時，要著眼于孩子的生活，善于在日常生活中發現美，善于利用居住地的各種自然條件和物質資源。例如，在城市，可以帶孩子欣賞馬路上來來往往的車輛，看警察叔叔指揮交通；帶孩子逛街時，可欣賞各家商場的櫥窗布置、物品的擺設；在公園游玩時，可讓孩子觀察各種樹木、花朵。在農村，家長可以帶孩子走近傳統老藝人，觀看、學習傳統手工藝的制作；聽老人講故事，了解動人的神話傳說和歷史典故；在田野里散步，觀察田里的農作物，欣賞點綴在農田里的鄉村住宅；等等。

4.以正確的方式對待兒童的美術學習

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一、中專美術教育的功能

1.美術課的美育作用

在中職學校的美術教學中，美術課作為一門基礎課，是實施學生美術教育的主要途徑，也是提升學生審美能力的重要措施。美術教育屬于情感教育，通過美術的學習，可促使學生形成完善的人格，陶冶的工具是美的事物和對象，陶冶的作用我們就稱為美育。中職學校美術教育的主要功能就是對學生進行美育，通過視覺形象美的感受和描摹，培養學生的藝術審美能力，提高他們的審美感受。從而激發學生熱愛生活、融入大自然的美好情感，提升他們的生活情趣及品味，促進學生綜合素質的全面形成。這一功能體現在美術欣賞中，美育的教學效果，必須在欣賞中實現，上好美術欣賞課，是提高美育效果的重要保證。

2.幫助學生形成良好的品質

美術的感染力在于它對人的靈魂的凈化和品味的提升，美術教學可以幫助學生形成對真善美和假惡丑的分辨能力，陶冶學生的情操。因此，美術教學與學生的思想品德教育渾然天成，融為一體，是對學生進行品德教育的一種積極形式。美術作品中有很多的人體繪畫，學生有時是不能從藝術的角度去欣賞和看待的，甚

至有的學生會發出竊笑。但是現實生活中，中專學生瀏覽黃色網站，觀看黃色圖片已經成為普遍現象。引導學生正確看待人體美，是幫助和糾正學生不良品質形成的有效手段。美術教育可以提高學生的藝術素養和文化修養及美術鑒賞能力，使其發自內心地對人體藝術進行藝術欣賞和贊美，體會藝術的內在美，逐步培養學生具有健康、高尚、積極的審美能力。這樣學生自然可以抵御不良視頻和畫刊的影響，有了這種源自藝術的免疫力，審美情感的凈化和品味的提升自然就不是問題了。這對促進學生在美術學習中形成健康的心理，樂觀向上的生活態度，形成良好的思想品德，具有十分重要的意義。同時也促進了學生對線條、色彩、形體、結構、空間這些繪畫語言的理解和運用，促進了學生觀察能力、創造能力的形成和提高。

3.培養學生的創新精神和技術意識

創新是21世紀的主題，目前世界處在知識經濟時代，國力的增強更需要公民具有創新精神，而這種創新精神主要是在學校教育階段培養和形成的，同時創新精神和創新能力也是社會成員最重要的素質和能力。中專美術教學，其中所蘊涵的情趣、自由性和評價標準的多樣性等，都給學生提供了一定的創新空間和環境。

在對作品的設計和創作中，學生可以最大限度地發揮自己的創新能力，從而形成可貴的創新精神。創新精神和創新能力是學生未來職業生涯中重要的品質，尤其是中專學生，他們即將走上工作崗位，面對未來社會競爭的挑戰，擁有和具有創新能力是人才形成中的重要品質。

中專美術教學還關系到學生未來的就業，也就是在美術教育中，教師要考慮到學生日后職業發展的問題，要給學生提供就業的美術能力，也就是培養學生的美術技術意識。這是中專美術教學的一項重要的功能，給學生提供一種最基本的實踐活動，教學實踐的開展為學生提供技術性活動的基本方法，對于學生日后的職業生涯發展打下堅實的基礎。與此同時，這種技術性活動性質的教學還可以幫助學生形成個性的美術意識和創作能力。個性和創新精神同等重要，美術教學的一項重要任務就是培養和促進學生個性品質的形成和發展。教師的教學和學生的學習，都會受到個性化的影響，因此教師在教學中要尊重學生個性，培養學生的藝術個性成為美術教育的一項重要功能。

二、中專美術教育的創新與突破

1.加強實踐教學，實施開放課堂

為了提升學生的審美能力和美術欣賞水平，同時也為了讓學生更深切地感受藝術及藝術家的魅力，在對大師及大師畫作的瞻仰中，提升審美能力，提升藝術欣賞品味，激發學生美術學習和美術創作的積極性。在開放的教學形式中，在特殊的美術課堂上，學生學習美術的興趣更高，學習效果會更好，學習能力會更強。

例如，為了提高學生的美術欣賞水平，可以利用休息時間組織學生到美術館、博物館進行參觀。在美術大師的作品中感受美術的魅力，進行美術藝術洗禮、享受美，親臨大師的畫作，領略優秀作品的藝術魅力，同時這樣的參觀學習也為學生提供了開放型的美術課堂，提供了一個特殊的學習研究環境。尤其是在中國畫的教學及欣賞中，更需要學生面對原作去感受，體會畫家那種“力透紙背”的雄厚的美術功力，感受畫作的美感。參觀中，利用這種開放的教學模式還可以對雕塑、建筑、園林等立體感較強的作品進行近距離的藝術感受。當學生置身其中時，對藝術的領悟和感受可能會更強，教學效果也會更好。因此，中專學校的美術教學應該把這一教學形式作為一種趨勢去實踐和發展，形成中專美術教育的特色。

2.多樣化開展美術教學

美術教學和其他課程的學習有著很大的區別，這主要取決于美術學科的特點，所以美術教學形式的多樣化也是學科特點的重要表現。教師可以根據具體的課程內容，設計個性化的教學方式，從利于調動學生積極性的角度，從培養學生繪畫能力和創作精神的目的出發，多種方式和多種形式開展美術教學，從培養學生創新精神和創新能力的目標出發，設計和實施多樣化的教學模式，

把美術課堂搬到課外、校外。形成美術素質，是中專美術教育的重要目標。全面提高學生身體、心理、美術素質，是教師肩負的重要歷史使命。所以教學中可以選擇具有個性化的教學方法，設計能夠培養學生創新精神的教學模式，開展多樣化的教學活動，必要時可以外請美術教育工作者和美術家進行專題講座，提升學生的美術理論水平和藝術修養水平。比如組織學生學習美學、藝術史、藝術哲學、中外古典文學、中外各種風格的音樂、現當代藝術、藝術心理學等領域的知識，拓寬學生的知識視野，豐富學生的文化知識儲備。尤其是中專學生沒有一個較好的學習習慣和優異的成績，基本是高中升學剩下的差等生，因此，培養他們的文化素質和良好的學習習慣是一件很難但是意義重大的事情。開展多樣化的教學，還可以激發學生美術學習的興趣，使他們更加主動和自覺地學習美術技能。

3.加強課堂方面的操作性

中專美術教學也和其他學校的美術教學一樣，強調靜觀、體驗、操作等三項基本功。對于美術欣賞課的教學，在學生充分觀賞和感悟后，教師還要給學生提供動手操作的機會，以培養學生的實踐操作能力。不管怎么講解，沒有實踐的支持，學生的美術學習能力不可能提高。學生在自己親身體會后，再理解教師的講解就很容易接受和產生效果了。臨摹是美術教學中一項重要的學習方式，教師可以組織學生在臨摹結束后，把自己的作品和大師的作品進行比較，學生之間也可以相互評價和提意見，這樣對學習內容就會有一個比較深刻的印象。

中專美術教學肩負著重要的使命，既要培養學生的能力，又

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進入21世紀后，我國高校教育以現代化教學手段為依托，不斷改進教學內容和教學方法，取得了驕人成績。在這一大的教育環境之下，我國高校美術教育教學不得不反思陳舊的教育方式，以適應現代社會發展趨勢。美術教學改革將走向哪里，是對現代高校美術教師乃至整個高校教師的考驗。

一、我國高校美術教學改革的現狀

隨著我國國內社會主義市場經濟的逐漸成熟，社會和市場對于高素質美工方面的人才的需求量越來越大，為了迎合這一社會發展趨勢，很多高校開始擴招，甚至開設了美術系部，在不斷摸索中尋求高校美術教學改革的完美教育方案。這是我國高校美術教學改革取得的成績，是值得肯定的。

與此同時，我國很多高校美術教學改革發展還存在很多不完善的地方，這是高校美術教學改革探索道路上不可避免的。比如，由于多數高校采用的是學分制，很多高校學生為了得學分才選取美術這門課程，這是對于非美術專業的學生而言的，被動的學習必然難以取得理想的效果；對于美術專業的學生而言，很大一部分學生本來沒有打算報考美術專業，然而由于學習成績一般、專業調劑等各種各樣的因素才勉強選擇了美術專業，導致在日常的美術專業學習過程中存在著或多或少的抵觸情緒。

二、我國高校美術教學的改革方向

教學目標、教學內容以及教學手段是教育教學改革的基本方面，具體說來，我國高校美術教學改革正朝著以下幾個方向發展：

（一）教學目標綜合化。傳統的美術教學的培養目標比較單一，也比較純粹，就是為社會培養美術專業的人才。但是，隨著社會的發展，高校美術教學改革目標逐步綜合化，不僅僅重視學生的專業素養，而且開始注重學生的整體素質的提高以及學生的社會適應能力的增強。新的歷史時期，高校美術教學改革的目標在于教會學生認識美術藝術的現代性，使學生能在欣賞、解讀藝術現象的時候，不僅關注作品的內容、形式，而且也知道認識材料、技巧、科技與作品的關系。

（二）教學內容實用化。教學內容是高校美術教學改革的重中之重，是高校美術教學改革的核心問題。美術教學課程規定著學生的學習內容，決定著學生的發展方向，影響著美術教育目標的實現。在新的歷史環境下，我國高校美術教學改革內容必須進一步實用化，面向生活、面向企業、面向市場環境，將高校美術教學改革與市場發展環境聯系起來，以市場需求為導向，為社會培養社會和市場緊缺的現代化美工人才，促進我國社會進步和發展。比如，將家居美工裝飾、市容美工裝飾、服裝美工裝飾等細分開來，以滿足不同行業及不同市場的需求。

（三）教學方式多樣化。隨著現代科技的發展進步，各種先進的教學方式被應用到高校美術教育教學中去，先進的教育方式不僅增加了美術教學內容的趣味性，而且提高了課堂教學效率。比如，多媒體技術在高校美術教學中的應用，極大地豐富了現代美術教學的課堂教學內容，使單調乏味的美術課堂變得豐富多彩。同時，越來越多的高校美術教師認識到大自然才是最好的課堂，課外教學已經成為現代美術教育教學不可或缺的重要組成部分，室外課堂的開展不僅包括室外風景寫生，還包括外光靜物、人像寫生和市場實踐、課程調查等，這是對傳統教育方式的挑戰。

三、現代高校美術教學改革對策分析

為了適應現代市場的發展，現代美術教學改革勢在必行。本文主要從高校美術教師的角度分析高校美術教學改革的對策：

（一）更新教學觀念。如果教師自己本身就認為美術教學尤其是美術理論課程的教學可有可無，必然影響到學生的學習態度和學習質量。作為高校美術教師，首先應更新自身教育觀念，同時用自己的觀念思想對學生起到積極的影響。具體說來，高校美術教師應轉變思想觀念，端正教學態度，起到帶頭示范作用，每一節課都認真負責，使學生充分認識到美術學習的重要性專業素養對于大學生未來發展的影響。在日常教學活動中應積極融入現代先進的教學理念，及時更新教學觀念，使自己教學緊跟時代，不給學生產生教師觀念落伍的思想，師生之間那種年齡之間的所謂代溝盡量減小或消除，讓學生從教師身上學習到更多、更新的思想觀念和知識，學生就會尊重你、敬仰你、學習你，對你所從事的美術課程自然而然從事學習興趣和動力。

（二）改變落后的教學模式。美術教師可以充分發揮現代教學手段的優勢，激發學生的學習興趣。比如，教師在講授《中國美術史》時，結合生動有趣的歷史知識和美術典故，用講故事的方法，生動有趣的灌輸美術史理論知識，把中國歷史典故和美術典故加進平時的課堂教學之中，采用一些幻燈片把生動的中國歷代美術作品展示給學生看，利用美術欣賞的方式邊欣賞邊講解美術史論，學生一定會在生動的講故事當中欣然接受美術史知識的熏陶，從而不自覺的喜歡美術史的學習。同時，應增加社會實踐內容。美術學的社會實踐活動是種有實質教學作用與深遠意義的美術學的學科，在實踐過程中，學生們能深刻了解到課堂上的實際美術運用與美術教學之間的區別與關聯，這能讓學生們學以致用，真正體現美術教學的客觀作用。

（三）改革美術考核制度。如何考出學生的真實成績，這是值得美術教師深思的課題。美術教師在考核學生成績時，應綜合考慮多種因素，比如平時的出勤率、平時的學習態度、課堂回答問題的積極性、考試理論成績、實踐成績等等，而不應僅僅局限于期末考試成績。當然，為了更加公平的考察學生的學習情況，可以將平時成績和期末成績劃分不同的百分比，如平時成績占百分之三十，期末成績占百分之七十。

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關鍵詞：美術場館；公共藝術教育；學校教育

基金項目：本文系上海市學校藝術科研一般項目“上海美術及文博場館藝術教育活動評價體系的探索”（HJYS-2019-B11）階段性研究成果。

一、美術場館公共藝術教育的相關內容

現如今的美術場館擔負著藝術作品的展覽和保存、提高公眾審美意識以及國際文化交流的職責，是藝術事業的重要組成部分，有助于繁榮社會主義文藝事業。美術場館具有公共教育功能，在20世紀初期，先生和魯迅先生曾大力呼吁和倡導建立我國自己的美術館，從而提升國民的基本素質。1929年中國近代第一個國家美術館——天津市立美術館開始籌建，開啟了中國美術場館公共藝術教育的新篇章。

第一，美術場館的公共教育。公共教育在中國出現美術場館之前就已經存在了，這就代表著它自身擁有啟迪心智、提升素養、教化人心的重要作用。美術場館的公共性，體現在對民眾的公共教育上，并且滿足公眾不斷增長的精神文化需求，進而使得美術場館實現社會公共教育效益最大化。

第二，美術場館公共藝術教育的含義。美術場館公共藝術教育從學科這一方面來看是屬于美術學的，并且承擔著美術教育的責任。因此，美術場館公共藝術教育既不完全屬于美術館學，也不完全屬于美術教育學或者社會教育學，其游離在這三類學科之間，有著非常強大的靈活性和跨學科性質。

美術場館公共藝術教育通過展覽活動、講座活動以及其他藝術活動，對大眾進行藝術知識普及和藝術情感傳播，這個過程中的媒介就是藝術品。大眾進行相應的藝術作品的欣賞和藝術思維的接收，并在欣賞的同時完成了審美的親身體驗，從而滿足了自身的精神世界，并學習了藝術知識，最終大眾的藝術素養得以提升，達到公共教育的目的。美術場館公共藝術教育項目模式的類型除了以上提及的展覽活動，還包括參觀導覽模式，在館內通過光、影、色等物質屬性與燈光的烘托，在輔助圖片和藝術品所處環境的形式空間里突出作品的效果，加之作品介紹，能夠讓更多的參觀者了解藝術品的內涵，展館按照主題和陳列內容對參觀者進行引導，讓其從美的建筑、美的陳列和美的藏品中發現美、欣賞美，最后學會思考美。

第一，專題講座模式。美術館越來越看重教育功能，首先要把展覽推出去才會考慮公共教育。可以邀請藝術導師、現代美術館策劃人、美術館從業人員等參與專題講座或交流會，面對面講座，多教授藝術學科知識，使聆聽者受益匪淺。

第二，校園展覽模式。美術館走進校園活動能夠將藝術的多元性呈現給學生，給予學生啟迪。藝術是豐富且多元化的，美術是更加生動的載體和表現手法。“流動的美術館”為學生開設專門的課程，還可以給一些展覽項目提供平臺進行展示，推動年輕一代的美術培育項目發展。這是對美術館公共教育的一種新的探索和嘗試，對青少年的美育培養更加重視，未來以更加多元化的合作方式推廣到中小學，在教育上進一步推廣。

第三，文化活動模式。舉辦親子類公共教育活動，或者“開學起航”等主題公共教育活動，呼吁更多的孩子積極參與。

第四，教育課程模式。美術館可以為孩子們提供一個輕松而優美的環境，讓孩子從小就接觸到藝術品，身臨其境，感受和欣賞美，領略藝術美，培養藝術敏感度。美術館公共教育與教育課程模式的融合，就像“春風化雨”，潛移默化地對未來產生影響，與中小學的美育互動就是第一步，讓“參觀美術館”成為學校美術教育的基本環節。

第五，教師培訓模式。課程教育不僅是對學生的培養，也是對教師的培養。將老師請到美術館進行學習，定期組織學生參觀體驗，讓老師作為引導者和講解員，為學生打開藝術思維的大門。通過一些問答互動活動，普及藝術知識，培養學生的藝術氣質，美化心靈，陶冶情操。

第六，校本教材模式。結合學校教育資源將公共教育的主體定位為中小學生，和大學美術專業共同開發公共教育校本教材，通過學校課堂教學推廣美育。根據教學對象的不同，設置不同的教育題材，同時與美術館搭建互通平臺，從實踐和課堂中自覺練習，感受藝術的魅力。

第七，讀物編寫模式。美術館與校方、出版社、幼兒園等多方溝通，針對青少年、學齡前兒童采取繪本式或者讀物式的教學模式，在家長和老師的陪伴引導下，發揮藝術的無限想象力，從小進行審美素養的培養、強化和提升，達到美術館公共教育的目的。

美術場館應該對社會上不同年齡、不同文化素養的個人或者群體進行藝術知識普及和素養的提升，并借助藝術品展覽和知識講座等，讓大眾鑒賞、體驗、參與制作等，借此提升參與者的藝術實踐經驗和綜合素養，進而完成公共藝術教育。

二、以現代美術場館為對象，探究美術場館

公共藝術教育的特點

就我國目前教育體制的特點來看，主要著重于學校教育和社會教育。而作為社會教育一部分的美術場館，完全應該擔負起公共藝術教育在社會教育中的部分職責。以中國美術館為例，雖不是最早開放公共藝術教育的美術館，但是作為擁有數以萬計精英級藏品的場館，對公共藝術教育的重視程度以及工作力度將對我國所有的美術場館起到帶頭的作用。現代美術場館的公共藝術教育主要在以下幾個方面不同于我國傳統的學校教育：

第一，教育環境。美術場館的溝通媒介、教學場地以及設施和氛圍都是獨有的，這是因為美術場館公共藝術教育中的教育與被教育都是以展覽和藝術品為媒介的，這就區別于傳統的學校教育。在美術場館公共藝術教育中，受教育的人員可以親身實地同藝術真品或者仿品進行接觸，而在傳統的學校教育中，受教育者更多的是學習紙質印刷品上的內容，這兩者是有很大差距的。

第二，教育模式。教育模式最根本的區別就在于，傳統的學校藝術課程教育是以國家制定的課程內容為標準進行的系統性知識教育，而美術館公共藝術教育不存在這些條框的束縛，而是在國家教育方針下進行的素質教育和終身教育。可以看出，傳統的學校藝術教育是在教師的指導下按照國家的要求進行有計劃的知識學習，而美術館公共藝術教育是一種自主的學習方式，強調探究形式的學習，具有自發性。所以說，美術館是一個開放的教育機構，不同于傳統的學校教育方式，采用一種自我引導下的沒有標準答案的學習方式。

第三，教育對象。就美術館公共藝術教育來說，教育過程中的教育實施者并不是傳統意義上的老師，而是為人們提供講解服務的相關志愿者、場內的工作人員或者公共講座的主持人員。美術場館公共藝術教育作為一項全民模式的教育活動，其受教育的范圍比傳統的學校教育更加廣泛，各階層、各年齡、各種社會背景以及各行業的人都包含在內，這也體現了美術場館公共藝術教育的公共性。

第四，教育內容。對于教育的內容，這兩者有著重點上的不同，其中美術場館的公共藝術教育是藝術領域的意識培養，具體來說就是，美術的鑒賞、評價、人文知識以及美術史等都包含在內，通過這樣的教育來培養藝術領域中人們對藝術創作、批評以及藝術史、美學的感知和綜合素養。而傳統的學校藝術教育更加注重藝術創作和基本知識的教導，忽視藝術評價、鑒賞等能力的培養。同傳統的學校藝術教育相比，美術館教育相對更加具有片段性，側重以主題性教育為主要內容。

三、美術場館公共藝術教育同傳統的學校教育相結合

美術場館的公共藝術教育模式和學校的教育模式具有互補的關系。學校通過系統性的教育來提高學生的藝術素養并培養高素質的藝術人才，而美術場館則是普及藝術常識，進而提升國民的藝術素養，在這方面兩者是一致的。這樣看來，學校藝術教育與美術場館公共藝術教育共同發展的前景還是很美好的。

第一，對學校和美術場館的公共藝術資源進行科學合理的整合。對學校和美術場館的資源和人員進行共享和整合，讓學生能夠更加近距離地感受珍貴的藝術作品，并能夠接受具有豐富經驗的美術館講解人員的專業的藝術知識普及。因此，學校與美術場館應該同步進行藝術品的欣賞和美學知識的教授，逐步完善教育體系。

第二，補充學校藝術教育內容，督促師生共同學習。開展藝術展品的參觀活動，為師生提供同藝術家近距離交流的機會，進而讓師生進行自主的探究和思考，這種學習的意義遠超傳統的課堂學習。

第三，跟隨新課改腳步，大力推進學校藝術教育制度的改革。在現如今國家大力推行新課改的浪潮下，美術場館應該積極同學校合作，落實美術課程改革，開設藝術教育的實踐課程，通過展覽以及講座，培養學生的創作性意識。

篇10

【關鍵詞】高等院校;美術教育;實習

目前，我國普通高等學校的教師教育模式呈多元化發展趨勢，形成以高等師范院校為核心，其他普通高校同步參與，培養和培訓相聯系的開放式教育體系。美術學的學科建設不斷創新，特別是在培養目標、指導理念、運作機制和評價方式上呈現日新月異的發展，當前高校不僅對人才培養的目標和規格比較重視，而且對于人才質量的要求也很高，因此，美術學的課程改革需要進一步發展和完善。針對上述問題，筆者認為，對于高校美術教育實習的研究，重點應關注美術教育實習的發展方向和課程改革，為我國美術教師教育專業的發展提供重要的指導意義。

一、高校美術教師教育專業實習存在的問題

（一）學生的教學技能不達標

高校美術教師教育專業的實習一般安排在中學進行，實習內容主要分為美術課堂教學和課外輔導兩個方面。如果學生缺乏美術教育的調研實習經驗，就無法完成實習工作。高校美術教師教育專業主要是為了培養合格的中小學美術教師，因此教學實習是重點。如果學生的實習能力較差，缺乏班級主持能力，就很難很好完成實習任務。筆者調查發現，在美術教育的調研實習過程中，一些學生沒有通過調查就寫調研報告，報告內容與事實嚴重不符，助長了學生對待實習的消極態度。此外，對于美術教師來說，基本功十分重要，如“三筆一話”(毛筆字、鋼筆字、粉筆字、普通話)和美術教學的常規工作要求等。很多學生沒有達到美術教師關于基本功的要求。盡管有先進的設備可以輔助教學，但是教學基本功也是至關重要的。

（二）實習內容有待調整

首先，學生需要拓展美術技能知識水平和知識范圍，否則就無法達到中學美術課程標準的要求。美術教師教育專業學生在校學習的課程內容以素描、國畫、油畫等為主,對于陶藝、電腦美術、影像藝術、版畫、剪紙等方面的課程了解不夠，不能很好的適應當前中學美術課程的發展。此外，美術教師教育專業的課程體系較少涉及到中學美術課程標準的內容，且學生也沒有太多機會了解中小學的美術教材。因此，很多學生臨時抱佛腳般背誦中學美術教案進行試講，這樣就很難達到中學美術課程的教學目標。其次，學生在學習期間缺乏師范職業技能的培訓，在實習中常遇到一些基本的問題無法解決，比如說三筆字不達標，缺乏表達能力和教學技巧，無法準確運用自己的專業技能等。這些問題已經成為美術教師教育專業學生的實習水平偏低的重要原因。

（三）實習基地不穩固

一些高校與中小學之間的合作關系缺乏穩定性，一般為臨時聯系中小學校提供實習機會，因此學生對于實習學校的教育質量、教學秩序、管理水平、師資隊伍等都不了解，這就決定了美術教師教育專業的實習質量得不到保障，使高校實習基地呈現不穩定狀態。只有改善這一問題，才能確保實習質量的穩步提升。

二、改革高校美術教師教育專業實習現狀的途徑

（一）深化美術教育理論課程的教改

當前，在高校美術教師教育專業中，學生對于基礎知識理論的掌握程度偏低，導致其教學能力難以提升。隨著基礎美術課程的發展，中小學美術教學出現很多問題，共同推動了美術教育理論的改革。首先，要在當前的美術教師教育專業課程中加入新的課改內容，開設一些基礎性的美術課程，如美術史論、美學等方面的理論課程，通過學習和借鑒優秀的理論或學術論文，加深學生對美術教育的理解。其次，開展豐富多彩的教學形式，拓展學生的學習渠道，安排固定的時間用于學生研究與教學相關的資料，即教材的編寫、教法建議和課程資源的開發利用等。同時，教師要注意幫助學生整理模擬教材和撰寫教案，幫助學生找出適合中小學生學習美術的教材重點和課題難點，豐富學生的教學經驗，為實習奠定堅實的基礎。此外，教師要鼓勵學生積極思考，提升學生的主動思考能力和交流溝通能力，提升學生的藝術素養，確保他們能夠面對教學中的各項挑戰。

（二）建立健全美術教師教育專業的課程體系

在美術教師的培養體系中，培養學生的綜合素質至關重要，除了注重培養學生的技能水平外，還要注意其他知識和能力的培養，如素描、色彩、中國畫、藝術設計等，同時還要注重培養學生的藝術批評、美學、藝術心理學等方面理論知識。高校應利用地方資源建立美術實踐基地，為學生參觀、學習、創作以及調研提供方便，并鼓勵學生參與社會調查和藝術考察等活動，讓他們了解美術教育的意義和內涵，要讓學生深入了解中國傳統美術與西方美術的藝術價值、社會功能的區別，提升學生的藝術鑒賞能力。高校還可開設多學科的選修課程內容，采取輔修制和雙專業制相結合的教學模式，不斷建立和完善專博結合、專教滲透的課程體系，讓學生充分了解專業課程的意義，培養出綜合能力較高的中小學美術教師。由此可見，高校美術教師教育專業的教師除了本身要具有較高的專業技能水平外，還要具備一定的美術教育教學素養，這樣才能夠幫助學生全面提高，成為學生學習的良好榜樣，從而推動我國美術教育事業的長遠發展。

（三）注重課內外、校內外學生教學實踐活動

不管是課內外還是校內外的實踐活動，高校都要注意全面培養學生的教學實踐能力，為學生的教學實踐提供良好的學習環境和實習環境。比如，高校可開展模擬課程，加強學生對專業學科的教學了解。此外，還可利用節假日等時間，鼓勵學生參加中小學課外課程輔導活動，增加學生的實習經驗，促進學生教學能力的提升。

（四）建立規范的美術教育實習基地

高校在美術教育實習基地的選擇上應重視兩個方面：一是實習基地的美術教育的教學質量，二是學校對美術教育教學的重視程度。在選擇實習學校的時候，除了考察校領導對美術教育實習工作的重視度，還要考慮學校的美術師資力量、教學理念、教學設施，以及學生對美術類型的喜好程度和人數。以上這些都是保障美術教育實習工作順利開展的重要因素。高校在為學生選擇實習學校時，要針對不同類型和不同層次的學校選擇不同的學生，幫助學生盡快熟悉該校的基礎美術教育現狀和發展方向。因此，在選擇美術教育實習基地時，要選擇一些有代表性的學校，比如美術特色學校、重點學校、一般學校和職業學校等。此外，公辦學校和民辦學校之間的美術教育也存在差異性。因此，高校在選擇實習基地方面，要充分發揮代表性原則的作用，指導實習生根據自己的實際情況選擇適合自己發展的實習學校。高校美術教師教育專業也要根據實習學校的不同，對實習生開展有針對性的培訓。

美術教育實習為高校學生提供了實踐機會，能夠使高校學生直接參與到美術課堂教學和課外教學實踐活動中，幫助他們明確美術基礎教育的現狀和發展方向，在提升學生教學能力的同時，激發學生對教師職業的熱愛。目前，我國的一些高校采用“平時試教與集中實習相結合”和“教育實踐活動與教育實習相結合”的實驗教學方式，全面培養學生的組織從教能力，并已經取得相應的成果，但是這種教學模式也存在一定弊端。美術教師教育專業的實習是一個機遇，同時也是一項挑戰，不僅能夠培養學生的專業素養和綜合技能水平，同時也能夠提升高校美術教師教育專業的辦學水平。因此，對美術教育實習的研究，其目標就是實現教學質量的提升，為社會輸送更多高水平、高素質的美術教師，促進美術教育的長遠發展。

作者:陳淼 單位:鄭州師范學院美術學院

參考文獻：

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[2]楊曉英.如何加強美術教育專業的微格教學[J].佳木斯大學學報,2012(10).