導語：如何才能寫好一篇傳統京劇臉譜的藝術特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、臉譜藝術

作為中國的傳統文化，臉譜的產生有著悠久的歷史，經考古發現，早在石器時代，就有臉譜出現，國外也有很多發現，其中最為著名的就是埃及法老的黃金面具了，制作工藝在現在看來也讓人嘆為觀止。還有很多書里面都有記載，其中有一個最為大家所周知的就是蘭陵王的傳說了，話說南北朝時期北齊，蘭陵王武功蓋世，長相秀美，他為了讓自己在戰場上更有威懾力，給自己制作了一個面目兇猛的面具，在戰場上屢戰屢勝。唐朝的戲曲演員用面具來演繹蘭陵王，之后，人們發現面具在一定程度上有利于表現人們的性格特點、相貌特征，有很好的視覺感受，慢慢的在舞臺上流行起來。在很多關于祭祀的記載中，也有很多關于臉譜面具的記載。我們在現今的一些民間文化習俗中仍然可以看到巫師在做法時會帶著面具。在，藏戲的一些形式類似于巫師的祭拜舞蹈。在非洲一些偏遠地區，某些部落依然流行帶著面具來祭祀，求醫問卜。以上這些都表明，臉譜不是單單起源于戲劇舞臺，它應該是與人類文明的發展和各個民族長期的生活習俗息息相關，從而形成的一種全人類的文化現象。

二、京劇臉譜的藝術特點

京劇臉譜在裝飾手法上大多借鑒民間藝術形式，依照民間藝術的審美特點將各種元素進行藝術化的轉化和加工，形成了一種獨特的藝術裝飾風格。中國的戲劇臉譜主要是凈角和丑角，畫在演員臉上的臉譜的顏色、圖案基本都是固定的。人物憑借夸張的造型、眼里的顏色和具有節奏感的線條來反映人物角色的性格特征，善惡、美丑、忠奸等都通過臉譜來表現，觀眾可以通過臉譜造型來認識人物的內心。

1.臉譜色彩的象征意義

演員臉上臉譜的顏色和圖案基本都是固定的，以此來凸顯人物的特點。比如色彩，色彩有著很強的裝飾功能，吸引人的注意力，還具有象征功能，臉譜顏色體現了人物的性格特征，是人物的品質的象征，可以說詮釋了整個人物的形象。紅色象征正義、忠誠，如關羽;白色表現陰險狡詐，如曹操;黑色象征耿直、魯莽，如李逵等;這些顏色使人們很清晰明了的了解人物特征。臉譜色彩的功能不僅體現人物的性格特征還可以展現人物的心境，通過某些觀念含義和抽象事物使人產生具體聯想。

2.臉譜圖案的象征意義

臉譜作為一種化妝技術，使用夸張的手法來進行表現，在臉譜中突出主要部分，省略次要部分，主次分明，使人一目了然。從遠處看性格突出，從近處看圖案更加精細，具有特點。大膽的使用典型圖案，使人物形象更加突出。如神話傳說中的后羿射下了九個太陽，所以他的臉譜上畫出了幾個太陽，以此使后羿的形象更加貼切;還有項羽左眼的“壽”字眉，都在一定程度上表現了人物的性格特征，使得人物形象更加生動。

三、京劇臉譜在平面設計中創造性轉化的原因

大工業生產以來，現代主義創造了工業文明，但是隨后的國際主義風格給人一種單調、缺乏人情味的心理感受。近年來，隨著經濟的發展，國內外設計意識的日趨成熟，人們對差異性和雜糅性的贊揚，使得人們對具有民族化的設計越來越推崇。民間文化作為傳統文化的重要組成部分，當文化需要改革時，人們首先會從傳統文化中汲取養分。

中國的設計要想在世界平面設計舞臺立足，就必須走一條具有自己獨特魅力的路，這就需要在中國的傳統文化上找立足點。戲劇臉譜作為民間文化中不可或缺的一部分，將多種民間美術的特點集于一身，有著獨特的魅力，為平面設計的發展提供了很多養分。我們不難發現，當今國際上很多成功的作品，大多數都是以本民族文化為出發點的，像2008年北京奧運會的標志設計，這些立足于本民族文化的設計在國際舞臺上大放光彩，都成為了世界性的設計，由此可見，民族文化在設計發展中的重要性。

臉譜有著幾千年的歷史，隨著歷史的發展形成了一種獨特風格的造型藝術。內容豐富，給人們設計提供了很多創造素材，引發了很多想象。將臉譜元素融合到現代設計當中，必定會為現代設計增添新的活力，臉譜中的一個筆觸都能成為現代設計的一個元素，對平面設計的發展有著更加深遠的影響。現如今，在平面設計領域，利用臉譜元素來進行設計，從它的顏色、形式等中來汲取養分，應用到平面設計當中，必定會為平面設計增添新的內容，注入新的元素，更加具有魅力。

四、京劇臉譜在平面設計中的應用

京劇臉譜作為中國傳統文化中的一朵奇葩，歷經時代的錘煉，形成了獨特的藝術風格。在平面設計中，京劇臉譜作為一種視覺符號，作為一種規格獨特的造型藝術，其中蘊含著大量的藝術元素。每個元素可以引發無數的想象，每種形態的臉譜都是藝術創造靈感的來源。京劇臉譜的夸張與變形的藝術手法都可以應用到平面設計之中，這對平面設計都有一定的影響和借鑒。京劇臉譜內包含著大量的符號元素，平面設計可以從臉譜的圖案元素、形式、色彩等中提取精華，并應用到現代平面設計中，使人們更加近距離的感受到傳統文化的韻味。

我國圖形資源豐富，它們彰顯著我國濃厚的文化積淀和我國的民間精神，呈現著多樣統一的藝術風格。這些圖形蘊含了廣大勞動人民的智慧，為我國的平面設計提供了大量的資源。將臉譜藝術應用到平面設計中去，需要借鑒京劇臉譜的“離形”和“取形”，這兩種手法凸顯了前人的奇思妙想，他們借鑒傳統圖形元素，通過變形的手法表現人物的性格。“離形”是指自然中可利用元素提取出來，對其進行夸張變形;而“取形”則是指將現實中的某些元素提取出來，通過加工變形，并被賦予某種寓意，裝飾意味濃郁。設計師對京劇臉譜的應用并不是簡單的復制粘貼，而應在深入了解臉譜元素的韻味、內涵之后，對臉譜元素進行變化，將它與現代設計完美的結合到一起。

平面設計中同樣可以在生活中取形的元素，利用分割、錯位、變形等手法對它們進行重塑，進行再創造，使得圖形在保留原有韻味的基礎上又有鮮明的時代特征。比如靳埭強設計的中國銀行標志，它將漢字“中”與中國古錢幣完美的結合起來，“中”代表了中國而古錢幣代表了銀行，整體上看，造型簡潔大氣。這在某些方面和京劇臉譜有著異曲同工的效果，都是通過提取元素加工變形的手法設計的。在將京劇臉譜應用到平面設計時，設計師們也可以提取臉譜中的圖案對圖案進行加工、變形等處理，更加突出設計的主題。

京劇臉譜中的色彩是從中國民間色彩中提煉出來的，臉譜色彩中所用的紅、黃、藍等極其艷麗的顏色和黑、白等色在日常中是沒有的，但它卻是來源于生活、表現生活的，與實際生活中的人的膚色有一定的區分。在京劇臉譜中顏色較多使用夸張對比的手法給人強烈而又豐富的視覺感受，用補色和高明度的顏色加強了視覺沖擊力，這也是從實際出發，使得遠距離的觀眾也能識別人物角色。平面設計中，在強調顏色和諧統一的同時，還有考慮色彩對比給人的情感沖擊。在創造中，要將臉譜中的一些設計元素和從中汲取的創作靈感與平面設計融合起來，并在平面設計中得到發展。

臉譜不僅僅只是各種色彩的簡單結合，它里面還有各種各樣的花紋和圖案。京劇臉譜的裝飾性很強，已被廣泛的運用到現代設計中。要實現京劇臉譜元素在招貼設計中的有效融合，就要充分發揮京劇臉譜的裝飾作用，以及臉譜中所蘊含的獨特的文化底蘊和獨特的視覺效果。在實際應用中，可以依照臉譜的藝術特征來對其中的元素進行選取，再在此基礎上加以創新，形成裝飾性強還具有臉譜特征的圖案，進一步實現了多種元素在藝術創造中的有機結合，這也在很大程度上促進了招貼的發展。我國有著幾千年的歷史文化，這為設計師提供了大量的設計元素和設計靈感。

戲劇臉譜凝聚了各個民族人們的智慧，有著獨特的藝術特點，風格多變，整體卻完整統一，有著獨特的藝術魅力。京劇臉譜中有著深刻的文化內涵，設計師應該在設計時將京劇臉譜藝術中隱藏的文化和精神融入到現代設計理念之中，展現在平面設計作品里面;將傳統韻味與現代設計思想融合到一起，使設計作品更具活力和生命力。將京劇臉譜運用到現代平面設計，不單是對臉譜元素的引用，更主要的是對中國傳統文化精神的繼承和發展，更主要的是對京劇臉譜韻味的認識，對京劇臉譜規律特征的認識，使得在平面設計中京劇臉譜成為亮點，將京劇臉譜與平面設計完美融合。

五、結 語

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1.在獨特的設計之風下，彰顯民族特色，弘揚民族優良傳統

京劇臉譜是中華民族戲曲文化的結晶，它以經典之姿屹立于民族文化之林，凝聚了濃烈的民族歸屬感。將它運用于廣告設計中，一股全新的藝術之風漸漸刮起，風中飄逸著親切的民族氣息，留下了一陣陣向傳統致敬的流風余韻，演繹著一段段民族情懷，感染著駐足者的心扉，如此一來，傳統文化便在無聲無息中深入人心。

2.裝點消費者的審美心境

審美本就是人們放松自我，享受生活的活動，所以舒適化、輕松化的審美更能吸引消費者的眼球。消費者的審美意念日漸豐盈，京劇臉譜的古典詩意融合現代廣告的時尚潮流，形成了一種輕松、舒適的視覺享受，迎合了消費者的審美欲望，裝點了他們審美匱乏的心。

3.擴大京劇藝術的知名度

商品的消費對象是面向全世界的，因此廣告的創作也應面向全世界。融合京劇臉譜的廣告走向世界，意味著京劇藝術在世界上有了一個廣闊的傳播平臺。漸漸地，京劇臉譜也會廣為人知，成為中國傳統文化的符號。由此來看，將京劇臉譜融入廣告設計中可謂是一舉兩得，既發揮了宣傳的作用，又推廣了民族文化。

二、京劇臉譜在廣告設計中的運用舉例

“寶馬之悅”這則廣告，由一開始的“純粹駕駛樂趣”向“BMW之悅”轉變，加入了散發著中國味道的元素，以飽含親和力的辦法，向消費者解析了寶馬品牌的完整概念。車的前方模仿了京劇臉譜，從高貴的藍白配色向滿面油光的轉變，遮蓋了金屬光澤映射出的高冷氣質，凝聚了濃重的親切感，使本來冰冷的難以靠近的感覺頓然消失，浮生的是深沉內斂淡定從容的意味，并吸取了中國人內斂從容的氣質，令人賞心悅目。該廣告創意的挖掘，展示了寶馬公司品牌全方位的升級，它運用震撼所有人的創意元素，展現了寶馬品牌對中國傳統文化的尊重與信心，從內心共鳴的角度與消費者達成了一致，利用濃厚的人文氣息使寶馬汽車順利馳騁在中國市場，這是寶馬廣告設計的高明所在。某則廉政管理局的公益廣告設計充分融合了京劇臉譜的色彩寓意。頭戴烏紗帽的的臉譜出現在畫面中央，作為官員的象征，圖中藍天白云之下映照出紅色的臉譜面容，電閃雷鳴烏云籠罩下映射出的則是白色臉色，整幅畫體現了官員在廉潔與腐敗的臨界點上做出的激烈的思想斗爭，喻示著廉潔必將活在光明正大之下，陰險腐敗只能承受雷電的抨擊與烏云的籠罩。簡潔明晰的創意表達，形象具體地警示了官員言行、品行的重要性。廣告中對京劇臉譜的色彩特征巧妙運用，使看似單調的設計蘊含著高遠的意義，將京劇臉譜傳神表意的特征存進畫面之內，不費周章便把廣告的設計理念揮灑得淋漓盡致。

三、京劇臉譜在廣告設計中的不足與建議

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一、京劇臉譜藝術的相關概述

1.概述

京劇臉譜藝術在我國擁有悠久的歷史傳承，是我國傳統文化的重要體現。臉譜最早可以追溯到新石器時代，隨著文明的進步和歷史的變遷，京劇臉譜藝術逐漸得到了發展和完善，直到現在，京劇已經成為中的國粹，具有極強的代表性，京劇臉譜藝術是中國特有的一種戲曲的化妝手法，通過油彩的使用，對表演者的面部進行彩繪，通過不同顏色的搭配，使得表演中的面部呈現不同的表情和風格，而且臉譜能夠將所要刻畫人物的性格特點得到充分的展示，促使看客能夠充分理解戲曲的內容和所要表達的思想情感，京劇臉譜藝術是中國傳統文化的重要體現。

2.京劇臉譜藝術的色彩表達形式

京劇臉譜藝術中，通過色彩的表現力，對人物的性格和所要代表的形式進行刻畫，這也使得不同的色彩具有不同的文化內涵和情感因素，并充分的展示出來。京劇臉譜藝術中，不同的色彩代表不同的人群。如：“藍臉的竇爾敦、紅臉的關公、白臉的曹操、紫色的天王、金色的猴王”。由此可見，京劇臉譜中通過色彩的象征手法進行表述，促使人物性格更加清晰可見。

3.京劇臉譜藝術的圖案構造

京劇臉譜藝術中，具有獨特的構圖特點。通過簡單的繪制的譜式為基礎，并加以各類花紋進行點綴，從而形成具有中國特色的京劇臉譜藝術，不同的圖案是在基本色彩的基礎上，對人物進行深刻的刻畫。面部的構圖點綴，結合人物特點，使得看客能夠通過臉譜發現表演者所代表的人物。

二、京劇臉譜藝術在餐飲空間設計中的應用

京劇臉譜藝術是中國特有的藝術文化體系，將其應用到餐飲空間設計中，促使餐飲空間形成京劇臉譜藝術的主題餐廳，從而有效的提高京劇臉譜藝術的應用質量，提高餐飲空間的藝術特質，實現餐飲行業的持續健康發展。

1.京劇臉譜藝術在餐飲空間的設計理念

京劇臉譜主題餐廳在實際的設計時，需要重視餐廳的基本功能，使得餐廳能夠完成休閑娛樂、餐飲服務、文化傳遞的能力促使京劇臉譜藝術可以在世界范圍內得到廣泛的認可。在實際的設計時，需要重視京劇臉譜的紋樣、色彩的應用，促使京劇臉譜餐廳空間的色彩不能過于刺眼，影響顧客的就餐質量。京劇臉譜主題餐廳的設計理念需要通過對餐廳的裝飾和布置，使得餐廳成為京劇臉譜藝術的文化傳播中心，促使主題餐廳成為具有極強藝術代表性的京劇臉譜技術的展覽館。

2.京劇臉譜藝術在餐飲空間設計中的具體應用

（1）京劇臉譜符號的應用，京劇臉譜符號是京劇臉譜藝術中的重要組成部分。通過設計促使這些臉譜符號、紋樣可以充分的與餐飲空間相結合，突出餐飲建筑的藝術特質。在實際的設計中，設計人員可以將京劇臉譜文化的發展史和歷史文化作為主要線索，促使餐飲空間形成以京劇臉譜為基調的內部空間。將京劇臉譜符合作為餐飲空間的點綴裝飾，用于墻面裝飾和棚頂裝飾，從而有效的營造京劇臉譜主體空間。而且，京劇臉譜符號花紋等應用到餐廳餐具和餐桌器具等，還可以用將餐廳的特色菜式用京劇臉譜的紋樣和符號進行表示，并應用到建筑空間裝飾上，深化餐飲空間的京劇臉譜特質。

（2）京劇臉譜色彩的使用，色彩的使用可有使得餐飲空間更加符合顧客的就餐需求，結合點、線、面的提取，促使京劇主體餐廳的特點更加鮮明。在京劇主體餐廳色彩基調的設計時，結合不同餐廳的實際情況，對包間色彩進行控制，促使主色調更加柔和，并配置新穎的故事，以不同的京劇橋段多包間進行設計，從而有效的體現京劇臉譜的藝術魅力。

（3）京劇臉譜的主題餐廳的設計布局，在進行設計布局時，需要重視餐廳的功能性和藝術變現張力，有效的將功能和京劇臉譜藝術相結合，并重視布局的多樣性。京劇臉譜主題餐廳的設計布局時，需要具有大型的展示區和就餐區，展示區，主要是就不同的故事類型對京劇臉譜進行布置。就餐區通過臉譜紋樣和符號的使用，渲染整個就餐區的京劇臉譜藝術特點。就餐區需要對包間進行設計，包間的設計需要與大廳具有明顯的區別，提高包間的京劇臉譜表現力，促使京劇臉譜主題餐廳能夠更好的對京劇臉譜藝術進行宣傳，提高京劇臉譜藝術的知名度。

結束語

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“多美的精彩藝術中華瑰寶，

就連外國人也拍手叫好，

一個勁的來稱贊。

……

一幅幅鮮明的‘鴛鴦瓦’，

一群群生動的活菩薩，

一筆筆勾描，一點點夸大，

一張張臉譜美佳佳。”

……

這首《說唱臉譜》歌，它以平實的話語道出了京劇臉譜藝術的魅力，令聽者如醉如癡。

京劇是中國的“國粹”，已有200多年的歷史。1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播。此后，梅蘭芳多次率劇團到歐洲、美國、蘇聯演出，獲得很大成功。直到今天，世界各地都把京劇看成中國的“國粹”。

京劇的藝術魅力也來自于臉譜。有外國朋友到北京來，你可以帶他去聽聽京劇，并且向他介紹一下京劇臉譜，會給他留下深刻而美好的印象。

臉譜的歷史可以上溯到周代。周代有一種驅鬼的宗教樂舞，稱為“儺”。舞蹈者要戴上一個假面具，猶如現在的“假面舞會”。到了漢代，雜技演員也有戴假面具的，稱作“象人”。唐朝時，有種樂舞叫做“代面”，舞蹈者也必須戴上假面具。宋朝時，為了表演方便，開始不再戴假面具了，而把顏色直接涂畫在演員的臉部，后來也就逐漸形成了勾畫“臉譜”這一傳統。

由京劇衍化的京劇臉譜，以紅、白、黃、藍、綠、黑、金、銀色勾臉，一般不超過四種顏色，在男演員臉上繪出各種富于夸張性、圖案性、象征性的譜式。它繼承了其他劇種臉譜的長處，在色彩運用、勾畫技術及造型構圖等方面，顯示了它的藝術特色。京劇臉譜增強了觀眾對人物的興趣及劇情的理解，同時因其鮮明的藝術特征渲染了舞臺效果，備受人們的喜愛。

京劇臉譜獨特的藝術風格，也運用在繪畫、剪紙、服裝設計、工藝品等其他領域，開發出許多精美產品。河南民權縣農民創辦的豫東書畫院承接國外油畫訂單，1萬多幅京劇臉譜、老海報等油畫作品俏銷美國、意大利。前不久一名模特在米蘭國際時裝周上展示中國時裝設計師的作品，以京劇中鮮艷的純色為底色，以極富中國特色的盤龍作圖案，演繹了時尚與休閑相結合的男性新形象。

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關鍵詞：民間色彩文化元素；京劇臉譜；有效應用

臉譜是我國傳統藝術形式——京劇的重要組成部分。在京劇表演藝術當中，凈行、丑行、老生、勾臉武生的面部經常使用油彩、水彩進行勾勒，從而呈現出精美無比同時又具有鮮明個性的人物臉譜。臉譜不僅僅有美學價值，讓觀者賞心悅目，更有著塑造人物的功能，能夠讓演員將劇中人物的個性、年齡、品質等特征鮮明的體現出來。而民間色彩文化元素在京劇臉譜藝術中的應用，更使得一個個京劇人物愈發鮮明、立體，讓人過目不忘。

一、傳統“五色觀”在京劇臉譜中的體現

早在我國戰國時期，就已經出現“五色”一詞，在長期的生產和生活實踐中，民間的五色觀逐漸形成。“青、赤、黃、白、黑”五種單色與社會觀和自然觀相融合，形成了色彩的文化體系。民間美術脫胎于年畫、版畫等多種民間美術形式之中，在歷史的長河中形成了自己的特色。在我國民間的色彩哲學中，五色不僅僅代表自然界中的各種元素，也代表著一定社會地位，蘊含著一定的意義，因而在京劇臉譜中也能夠鮮明的體現出人物的地位、個性等特點。

紅色為血液之象征，青色取自自然界，象征生機勃勃。我國民間對于純度高的單色有著鮮明的喜愛之情，紅、黃、藍、紫等顏色鮮亮、豁達，單純明快，直抒胸臆，在具備裝飾性的同時又蘊含著豐富的含義，這種顏色的鮮明個性與臉譜聯系在一起，使得角色的性格特點噴薄而出。關羽、姜維、趙匡胤等英雄人物多用紅臉，體現出其英勇、正義、赤膽忠心；竇爾敦勾嫉惡如仇，富有正義感，抗清反暴，令惡人聞風喪膽，青臉就表現出其驍勇強悍、剛勁勇猛、武藝高強的個人特點。

黑色與白色作為對應的色彩，代表了樸素的原始審美觀念。京劇中的曹操的臉譜就用水白色勾勒，配以黑色勾勒之魚尾紋、腦門紋，再在印堂以朱紅色一點。水白色顯示出曹操之陰險狡詐，居心叵測，暗示其善于粉飾外表，實則笑里藏刀。而油白則為用于剛愎自用的狂妄之人，如馬謖、高登等。而廉潔不阿之代表——包拯則為黑臉，黑色為華夏之祖色，古代黑色為天玄，有沉重的神秘之感，是一種莊重而嚴肅的色調，與包拯之人物個性比較契合。而張飛、尉遲恭、李逵這些角色的黑臉，則體現出粗莽、剛猛之性格。這兩種顏色，表現功能強，且具有強烈的褒貶之意味，有著鮮明的價值取向，觀眾通過色彩就能夠直接辨識出角色的身份與性格特點。

二、純色、補色在京劇臉譜色彩中的應用

我國古代勞動人民則使用各種方式進行色彩的搭配，造就了鮮明的色彩配搭。民間泥玩具、年畫、器具，或在暗色底上繪制鮮亮的顏色，或使用飽滿的顏色互相襯托，形成對比，使得紅色更艷、綠色更鮮、白色更亮。“色要少，還要好，看你使的巧不巧”是對于民間色彩運用的高度總結。“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配，黃身紫花，綠眉紅嘴”的色彩運用方式在京劇臉譜中體現的甚為鮮明，加強了京劇臉譜的裝飾作用，增強了臉譜的審美價值。

我國古代的民族在用色上的習慣與技巧受到客觀條件影響比較大，因而人民喜愛使用易得的顏色來進行裝飾；同時也受到了古代思想的影響，因而色相對比，冷暖對比，補色對比，明度對比的應用的十分普遍。竇爾敦的藍臉中以紅色與黃色搭配，色彩鮮明，十分醒目，顏色搭配卻也和諧且富有韻味；荊軻的臉譜則以朱紅色為底，以黑色勾出眉眼，以明黃色勾于鼻額之上，紅色與黃色兩種純度極高的顏色組合在一起，十分引人注目。祝彪是《水滸傳》中祝家莊莊主祝朝奉第三子，持銀槍，富家子弟，武功高強，此人的臉譜以紅綠相配、黑白相搭，在方寸之間呈現出了多重對比，極富裝飾色彩和戲劇性，讓人過目不忘，印象深刻。《鬧天宮》中的青龍角色，則使用了亮藍色與黃色搭配使用，與“青龍”之名字相襯的同時，用黃色勾勒出龍角，用白色勾勒出龍須，造型功能十分明顯，同時，黃、藍之對比體現出了臉部的冷暖色調和陰影，色彩之情感極為濃烈。純色在臉譜中的運用使得臉譜色彩鮮明而悅目，視覺效果十分突出，能夠直接的抓住觀者的眼球，而補色的使用，則使得臉譜更加明快、生動，充滿活力與表現力，增強了臉譜的裝飾性，這兩者的結合，使得京劇臉譜的裝飾性大大提高。

臉譜濃縮了我國博大精深的京劇文化，具有豐富的審美情趣，其用色鮮明的體現出了我國民間美學的色彩取向。這種色彩哲學來源于民間，具有濃郁的中國特色，色彩的文化特征又與戲劇中的人物個性充分契合，可以說，臉譜是我國美術文化與戲曲文化的完美契合。

參考文獻：

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關鍵詞：京劇元素；圈案簡化；印花設計

檢索：.cn

中圖分類號：TB 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）06-0088-03

京劇是中國傳統文化的主要代表之一，對京劇元素進行設計性實驗，跨領域的將中國傳統藝術元素與服裝面料的印花設計相融合，以符號化的形式運用到現代日常穿著服裝中，使得傳統的京劇文化在服裝領域能夠以新的形式展現，并能具有實用性、普遍性，同時達到服裝設計的理想藝術效果。

一、京劇藝術中的設計元素

京劇是中華文化的瑰寶，是中國曲藝文明的重要組成成分，作為中國傳統文化的代表一直活躍在國內及國際舞臺，隨著審美趨勢的變化、演繹形式的更迭，京劇的發展有了一定的時代局限性。國粹不但應作為文化標本被珍藏，更應當隨著時代審美趨勢進一步發展，將京劇中的藝術元素應用到服裝的印花設計中。其主要目的是傳播京劇文化，以京劇中的藝術元素作為主要設計靈感，將京劇這一具有歷史、文化積淀的藝術門類，用服裝印花設計的方式進行新的解讀，在不破壞其原有藝術精髓的前提下，為京劇元素賦予現代視角的美學感受，在古典藝術美學和現代藝術美學之中達到一定的融合。

（一）京劇元素的特點

顏色飽和度較高，尤其是花臉中的臉譜元素，以同明度的撞色為主要的視覺表達方式。與紋理感相匹配協調，不至于在色彩上過于突出和不協調。基于色光波段長原理，高明度的顏色傳播力度廣，觀眾在遠距離欣賞，可以迅速的刺激視覺神經，讓觀者的心理與演員的面目表情產生情感互動，同時冷暖的互補與漸進可以產生空間感。

顏色運用豐富靈活。不論是圖案紋樣繁復的戲服，還是多變夸張的臉譜，都采用了大量的色彩作為展示，但又通過明度的對比產生主次變化，既能做到奪人眼球，又不產生雜亂的效果，同時又具有程式化的一定之規，使得不同顏色可以協調的運用和搭配。

較強的譜式性。包括結合面目五官、裝飾性為目的直觀被人們接受的組織紋樣。要依據具體的人物性格、角色特點進行具體設計。從藝術手法角度來看，京劇元素遵守著秩序、均衡、對稱、統一。根據程式化要求，每個^物對應的臉譜都有具體的要求需要遵守，由點、線、色、形組織成裝飾性的圖案。從線條和布局來看，大致可分為三塊瓦臉、整臉、十字門臉、象形臉、六分臉、丑臉、歪臉等等，臉譜種類繁多。

較為扭曲和夸張。京劇是一門通過舞臺表演誕生的藝術形式，為達到舞臺效果，多數運用夸張的表現手法進行表演展示，而在服裝飾品、妝容上也極盡夸張的表述。與后現代怪異、夸張的藝術手法相似，也與西方部分抽象的藝術流派比較接近，便于京劇元素在年輕化、國際化的推廣和普及。

（二）應用元素的選取

擷取京劇中的臉譜、頭飾、裝束、旌旗、腰帶等元素，運用到服裝的圖案設計上，給人以神秘、夸張的藝術感，線條分布、圖案造型具有京劇的獨特魅力，視覺效果強烈，同時京劇是一種具有空間和時間概念的藝術，引用京劇元素能將靜態的印花變得更加動感。

京劇元素的引用和再設計并不是天馬行空，不論是京劇當中的配飾還是臉譜，都和曲藝人物的性格、地位、性別、宗派相關，不能任意而為，正是京劇元素有較高的程式化要求，才使得京劇元素又不同于其它元素的鮮明特征，同時又具備了人物的對應性和文化的延伸性。

二、符號化圖案設計

符號學誕生自20世紀初期，20世紀60年代以后以法國和意大利為中心重新興盛發展成歐洲各國的新興理論，是研究表征和意指方式的科學，屬于當代前沿的人文理論探討領域。符號化設計既包含圖像視覺符號化，又包含符號化背后的精神象征，是藝術與思想的雙重象征性符號。

（一）圖案的符號化處理

在京劇元素中，圖案和色彩的搭配都有其具體的象征意義，不同的圖案、色彩均蘊含著豐富的文化內涵，展現著不同人物角色及其性格特征。在圖案設計中的研究，基于所提取的京劇圖形符號、文字符號結合了休閑服裝設計和現代年輕群體普遍審美，進行適當的改造。（圖1、圖2）

符號化設計需要根據京劇元素的特點進行分析，不是簡單的地舍棄，有以下幾個要求：

保留固有元素屬性。不能破壞所構成元素所要表達的完整性，即構成該元素主要屬性的必有成分不能發生改變或缺失。

不破壞、丑化原有元素的藝術精髓。符號化設計只有保留住原有元素的精髓，才能做到既簡單生動，又原汁原味。可以適當的改變藝術表現手法，但不能改變所要表現內在價值，也不能為了迎合視覺的需求，對引用元素蓄意丑化和篡改，這樣既達不到符號化的效果也使得元素的再運用失去了價值。

與適用對象相融合。在符號化設計時要考慮適用對象，應達到相輔相成、相得益彰的效果，不能過于違和和突兀，也不能與設計主題相違背。在服裝中應用設計元素更是要考慮面料、顏色、款式等匹配問題。

體現設計風格。一個成功的圖案設計不是孤立的，最終的目的是達到服裝設計的整體效果，為了避免元素的同質化使用，不但要考慮設計手法是否達到符號化的實際要求，還應當有自己的設計風格，形式風格化的設計手法，在藝術水平上有更高的延伸價值。

（二）符號化設計手法

1.簡化和概括

從搜集靈感來源中找到所需元素，分析元素的外在表現形式，及內在特征，分析布局特征和元素的突出特點，在不破壞整體性的前提下，去掉與設計主題不符的相關成分，只留下最突出的、特征明顯的成分，可進行一些布局和比例分配的改動，方便于主題的進一步突出。最后再進行進一步的藝術加工，以便于制作出具有個人設計風格的符號化圖案。（圖3、圖4、圖5）原創圖案展示如圖6、圖7。

2.解構和重組

通過對原圖案的分解、變化、重組產生新的圖案。京劇元素不同于其它的元素，大部分表現在外的圖形都有章法可言，如果隨意改變結構可能會是運用的元素失真，所以在變化前應當充分了解結構分配的含義和約束。其次是把圖案分解成若干個部分、再進行重新拼接組合成新的圖形。所組合的圖案可能是變化不大，也可能是面目全非。甚至將肢解后的傳統圖案的某一具有典型特征的部分與現代圖形結合，或者將不同的題材和不同風格的紋樣組合在一起，重新設計出一種奇特新穎的現代紋樣，這種分解組合方式是當今設計的流行趨勢。原創圖案展示如圖8、圖9。

3.夸張和變形

是一種突出重點的表現手法，對原型圖案的典型形象特征，進行強調、變形，增加視覺效果。可以通過提取其典型的代表性的圖案局部，運用幾何形、曲線和塊面，對典型特征進行夸張變形，使原有形象特征更加鮮明、生動和典型，增強藝術感染力。同時夸張的藝術手法本身就具有后現代主義的風格，增強視覺沖擊力，這正是現代服裝設計所追求的時尚，而且夸張的手法就有浪漫主義的表現力，給人以活潑、跳躍的視覺感受，迎合年輕化群體。原創圖案展示如圖10、圖11。

4.風格化處理

可將京劇元素直接轉化成其它風格較為突出的設計手法，如日式、哥特式、波普式等等，在色彩和布局上進行轉換和改變，使之達成一種較為現代或獨特的設計風格。原創圖案展示如圖12、圖13。

三、實驗成果展示

（一）女裝原創效果圖展示如圖14。

（二）男裝原創效果圖展示如圖15。

女裝、男裝原創效果圖分別獲“中國創意設計年鑒”2014-2015年度銀獎、銅獎。

篇7

關鍵詞：戲曲臉譜；校園文化；研究

自古戲曲臉譜的藝術就源遠流長，戲曲藝術的傳承，使得戲曲臉譜這一中國傳統文化重要組成部分的文化內涵積淀得愈加沉厚。而今，戲曲臉譜不僅作為戲曲表演有的一種舞臺化妝形式，還由于臉譜的樣式夸張、性格鮮明常常被當作素材或元素運用在視覺設計的作品中。戲曲臉譜作為非物質文化遺產，對當今青少年對傳統文化認識具有重要的價值。

1 戲曲臉譜的起源和發展

臉譜，起源于原始圖騰，后來逐漸演變成藝術化的戲劇臉譜。相傳凈角臉譜出現在中國戲曲發展之前，南北朝和隋唐（公元420～907）樂舞節目中就有了“假面歌舞”，這假面具就是臉譜的鼻祖。據《舊唐書?音樂志》和唐段安節撰《樂府雜錄》記載：“大面出于北齊。北齊蘭陵王長恭，才武而面美，常著假面以對敵。嘗擊周師金墉城下，勇冠三軍，齊人壯之，為此舞以效其指麾擊刺之容，謂之蘭陵王人陣曲。”這就是齊人表演蘭陵王戴面具擊敵樂舞的記載。

臉譜藝術的發展與中國戲劇的發展是密不可分的。大約在12至13世紀的宋院本和元雜劇的演出中，就出現了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。直至20世紀80年代，中國貴州省星義地區布依族村民喜愛的古老地方戲，仍有戴藝術面具演出的習慣，這可算是臉譜歷史中的活化石。但隨著中國戲曲藝術的發展，到了唐代就發展成為一種“代面”的歌舞形式。這種戴面具演出，觀眾對演員表情變化看不見，妨礙對戲劇藝術的欣賞。面具就不戴了，藝人們直接用粉墨、油彩、鍋煙子在臉上勾畫，將面具上的花紋直接畫在化妝臉上，這樣就逐漸產生了臉譜藝術。

我國古老戲劇劇種，如徽劇、漢劇、昆曲、秦腔、川劇等360多個劇種，絕大多數都有自己的臉譜形式，各有風姿。清代中期形成的京劇，吸收了不同劇種的精華，經過藝人們創作，臉譜多達幾百種，形成絢麗多姿的臉譜藝術，成了中華民族傳統文化的瑰寶。

到18世紀末和19世紀初，京劇逐漸形成相當完整的藝術風格和表演方法后，京劇臉譜也在吸收各地劇種臉譜優點的基礎上，經幾代著名演員和戲劇藝術家的不斷探索研究，加工提高，創新改革，得到充分的發展。圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區分也越來越鮮明，并創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。

2 戲曲臉譜走進校園的藝術價值

戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式，它的設計審美又體現在設色、圖案等方面。在設色方面，戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主，不僅色彩絢麗奪目，而且也具有特殊的符號意義，用以象征人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能，把色彩象征作為手段，使人一眼便能辨別出善惡美丑、聰慧愚蠢。在圖案設計方面，戲曲臉譜同樣豐富多彩，這一特點在凈角身上尤為突顯。無論是臉蛋、額頭、眉毛等都施以各種裝飾圖案，這些圖案也有一定的寓意和說明功能，如包拯臉譜上常以月牙表示“日斷陽，夜斷陰”，象征他鐵面無私的性格特點。臉譜圖案的設計是藝人在長期勞動中不斷改進共同創造出來的智慧結晶，圖案中包含了對人物形象、性格品質的典型總結，是印在人們頭腦深處的符號。此外，在體現戲曲藝術審美價值的同時，帶給觀眾視覺享受，也使觀眾加深了對戲曲的理解與認識。

戲曲藝術是看得見、摸得著的綜合藝術，可視性很強，身段動作的模仿可以促使學生興趣更濃。戲曲臉譜也是讓學生產生濃厚興趣的重要切入點，由色彩勾勒出的臉譜角色，讓學生親身體會色彩的魅力和張力，了解戲曲人物行當、角色和性格，如青衣的鐵鏡公主，花旦的李鐵梅和紅娘，武生的孫悟空，紅生的關羽，花臉的包拯、張飛，丑行的蔣干和時遷。

讓現在的年輕人領略了戲曲藝術的美，慢慢明白了戲曲在中國傳統文化的大海中散發出來的藝術魅力，充分領略了我國戲曲寶庫中的古典美、傳統美，臉譜的審美意識受到中國畫美學思想的重大影響。

3 戲曲臉譜在設計藝術中的文化傳承

中國的戲曲臉譜屬視覺語言，臉譜色彩是戲曲藝術中刻畫人物性格的最基本的元素語言特征。戲曲臉譜最先進入我們視線的當然是其絢麗的色彩，其次才是它的圖案造型。臉譜的裝飾圖案設計如此吸引人的眼球，其色彩的運用及夸張的表現力是關鍵，也是成功塑造戲曲人物性格形象的一種審美理念的體現。戲曲臉譜色彩的成功應用，非常有力地加強了戲曲人物性格特征的表現力。色彩元素的內涵以及獨特的語言功都能在每個臉譜圖案中完美地詮釋其象征的社會作用及自身的作用，闡述了中華民族的色彩觀。因此，每種臉譜設計造型的色彩應用都會立刻左右觀看者的視覺成效，吸引觀看者的眼球。

對戲曲臉譜色彩寓意的傳達取決于人們對審美的標準以及各地的風俗習慣。因此，中國戲曲臉譜中每一種顏色都帶有全民族特定的含義，色彩運用的適宜可以對人物臉譜的性格特征起到增強的作用。角色的圖案設計，色彩的應用都含有豐富的蘊意。每一種色彩都有其相對特定的作用，人物的臉譜設計，除了圖案造型外，其色彩的運用也是非常重要的，如果沒有色彩的加入，圖案只是圖案，不可稱其為臉譜，因此兩者缺一不可。因為其有形有色的造型，從而在歷史的審美考驗中保留至今。

傳統的中國戲曲臉譜造型設計的獨特引人之處還得歸功于其豐富燦爛的民族文化元素。因為戲曲臉譜文化在發展中具有傳承其歷史與民族特點，因而臉譜造型的設計視為中華民族文化發展中的一朵奇葩，是中華民族留給后人的一種智慧型的創造理念，燦爛的民族文化經歷了歷代大浪般的鞒校去其糟粕，留下的精華，在臉譜圖案的創作設計中可處處發現其奧妙。我國戲曲臉譜造型藝術在現代動畫技術與傳承傳統文化的理念影響下，其將不斷進行開發與拓展，并且將傳統的古老藝術豐富的文化知識與民族精神在開拓中積淀得更加厚重，是戲曲臉譜創作設計的精髓所依。

總之，五彩繽紛的戲劇臉譜不同于面具，是中國特有的一種獨具風格的造型藝術，深受我國人民喜愛，在長期發展的歷史歲月中也受到世界各國人民的贊譽。

參考文獻：

篇8

京劇是在清代光緒年間形成于北京的一個戲曲門類。在當時劇壇多種聲腔劇種并存的背景下，徽調贏得了更多群眾的喜愛，從眾多劇種中脫穎而出，此后經過京劇界鼻祖程長庚和譚鑫培等眾多京劇名家和演藝人員半個多世紀的經營與發展，從最初的地方劇種不斷融匯、錘煉、升華，從而形成代表性極強的國粹――京劇藝術。

京劇在今天中國戲曲舞臺上的矚目地位并非偶然，而是民族文化的審美選擇。中國文化在源遠流長的發展歷程中，在傳統藝術樣式的傳承與發展中，逐步形成了具有中國特點的審美觀念。這種傳統的審美觀念認為，宇宙間化生萬物的“道”是美的根源。《莊子?知北游》說，“天地有大美而不言，四時有名法而不議，萬物有成理而不說。圣人者，原天地之美，而達萬物之理。是故圣人無為，大圣不作，觀與天地之謂也。”這與以古希臘文化中“美的模仿說”為淵源的西方審美觀念是有極大區別的。中國傳統審美觀念認為美雖然不能離開形，但美的本質卻不在形而在神。追求“神”美的藝術審美觀念與中國傳統哲學思想認為美的根源是“道”的觀念是一致的。在這種觀念的影響下，在中國各種傳統藝術形式中逐漸發展出了對藝術作品“意境”的追求。這些傳統的審美觀在中國古典戲曲――京劇中更是發揮得淋漓盡致。與其他的舞臺表演種類一樣，京劇是一種綜合性的藝術形式。與西方戲劇的寫實性相比較，京劇表演有著獨特的審美特征，它是一種虛實結合的藝術，語言與色彩抽象精煉，表演與道具寫意傳神，這些都是中國傳統民族審美觀念在京劇中的具體體現。

二、中國傳統色彩觀的歷史溯源

人類對色彩的研究，從某種意義上來說也是對人類文明發展史過程的研究。在人類社會形成之前，人對色彩的認識更多是來源于對自然界的感官認知，這是人類從自然界中提煉和積累色彩經驗的初級階段。隨著人類的發展規模擴大形成人類社會以后，人對色彩的認知也逐漸融入了特定社會階段的文化內涵，色彩不再僅僅是一種感官認知，而在一定程度上成為輔助指導和規范社會生活的文化理念。據考古研究證實，人類在冰河世紀之前就本能地使用顏色了。為祈求食物豐足而在洞窟巖壁上涂繪獵物和狩獵場面；以赭土或鮮血涂抹身體以祈求某種力量的傳承和轉換；在制作的陶器上彩繪動物或圖騰標志等。但那時的原始初民所使用的顏色只局限在從自然界直接得來的簡單色彩，如從赤鐵礦粉、赭土或血液里得來的紅色，由碳化物得來的黑色和從大地土壤、植物中得來的黃色，通常為三色，再加上獸骨、貝殼等具有的天然白色，通共四色。此后由于自然氣候、地理環境和宗教傳統等的不同，古代原始部落又有各自熱衷的顏色追求，色彩民俗在人類文明的發展過程中不知不覺地逐漸形成了。

中國傳統的“五色觀”也正是在這樣的人類文化背景下發展起來的。據現有資料考證，“五色觀”最早源于周王朝，史書《周禮》記載：“畫績之事雜五色。”這是我國最早關于“五色”色彩理論的記載，由此奠定了我國傳統美學色彩觀的形成。這比源于西方古代哲學四元素說的“四色理論”（約公元四世紀）色彩觀要至少早一個世紀。

由于“五色體系”的觀念，因此而產生了“正色”與“間色”的概念。五色觀最早源于人類的樸素色彩認識，被賦以中國古代哲學的陰陽五行理論的框架體系之后而具有了更深遠的社會文化內涵。自此開始，傳統的色彩觀真正融入了社會文明的發展過程，色彩的內涵被最大限度地擴展，不僅具有感官認識的作用，更成為“明貴賤，辨等級”的工具，也成為商周以后統治階級有效的政治與文化統治手段。《白虎通》曰：“圣人所以制衣服何？以為蔽形，表德勸善，別尊卑也。”周朝關于服飾形制、色彩規定之嚴謹與周密是所謂“垂衣裳而天下治”。到了春秋時期，“正色”與“間色”的色彩觀念進一步強化和擴散。《禮記?玉藻》記載道：“衣正色，裳間色，非列采不入公門。”《孔疏》曰：“正謂青、赤、黃、白、黑五方正色也；不正謂五方間色也，綠、紅、碧、紫、黃是也。”自此，五行、五色的觀念和思想逐漸滲透到社會、政治、軍事、天文、地理、醫學等各個領域，并不斷在華夏歷史的沉淀中發展其內涵和外延，使色彩的發展融入中國文化的精髓，塑造和形成了千百年來中國人獨特的民族色彩審美觀。

三、京劇服飾色彩對中國傳統色彩文化觀的具體體現

中國傳統藝術的審美觀念是對神韻和意境的追求高于單純對形體和形式的追求，這在中國的傳統建筑、詩歌、繪畫、舞蹈、樂曲等單純的藝術中都有深刻的體現。戲曲作為傳統藝術的綜合表現，它集上述各種藝術形式于一體，并且根據戲曲自身的題材和表演需要進行了藝術的加工和提煉，從而使京劇成為融娛教功能、藝術審美情趣功能于一體的藝術種類。在京劇藝術的唱、念、做、打四項基本表現形式中，又可以從藝術的抽象元素方面將其概括為色彩、造型、聲音三種基本的抽象元素。筆者在這里主要探討京劇的色彩元素。

京劇色彩的表現主要體現在服飾、臉譜中。京劇服裝是在古代日常生活的服裝基礎上，經過提煉、夸張、美化、裝飾形成的一整套類型化或者說是程式化的專用服裝，行話稱其為“行頭”。京劇服裝有通用性，可不受年代、季節、劇目的約束，比如一件蟒龍袍，皇帝在春、夏、秋、冬的季節都可以穿這一件，而且同一件服裝，在不同的戲里都能穿。京劇服裝還有很強的表現力，也就是說，它的直觀性和象征意義很強，如劇中人身披一件斗篷，就表明天氣寒冷或夜已更深或欲行路；穿一件綴有各種顏色綢子塊的富貴衣，則說明此人目前是一個生活潦倒者，但將來還是要飛黃騰達的。另外，京劇服裝因需適合演出而夸張、變形。例如武將頭上的翎子，傳說古代的禁衛軍用一種不太長的（）尾插在頭盔上，以象征其勇猛果敢。而運用到舞臺上以后，便把它大大地加長了，這種夸張不僅增加了武將的威風、美感，而且還給演員提供了表演工具，拓展了演員的表演區域。

京劇服飾用色彩來表達特定的思想內涵和人物關系，不同年齡、地位、尊卑的人物戲裝使用特定的色彩體系，這些色彩體系正是在中國古代傳統色彩觀念的基礎上發展起來的。服裝的色彩歸納不是按歷史時代的實際面貌，而是從歷朝歷代的實際生活中歸納、抽象出來的特殊形制的“繪畫服飾”，這些服裝無論在色彩還是形制上本身就已經具有很強的藝術性，再配合特定人物身份的表演程式，因此具有強烈的藝術感染力。

戲衣的色彩主要有黃紅、綠白、黑的上五色（或下五色）及紫、蘭、粉紅、湖色、香色的下五色（或稱副色）。實際上副色的運用已遠不只五種。這些顏色都十分鮮艷明快，使用時根據人物的身份、地位和年齡而選用，因此對表現人物性格特征起到了很好的烘托作用。

我們可以通過這些服飾色彩的程式來感受傳統色彩觀念的具體體現，如皇帝穿正黃色，王爵、太子穿杏黃色，元老穿香色或白色，侯爵穿紅色。服裝的基色除了與人物的身份地位有直接的關系之外，與人物的性格也有直接關系，如正直的人穿紅色或綠色，粗魯或奸猾的人穿黑色或白色。根據年齡，年長者穿黑色或藍色，中年人穿紅色、藍色，少年穿紅色、粉色等。茶衣和老斗衣多為下層勞動人民穿著，顏色一般為藍色、褐色和米色，質料是布質或綢質，不繡花。女性、地位低下或年幼的角色多飾以間色。如京劇服飾三衣箱中的彩褲分為三類，紅、黑彩褲大都為男性所穿著，雜色除個別小生行當外，大都為女性穿著。

京劇的色彩表現除了體現在服飾色彩的配置中，還體現在臉譜的色彩和形式中。京劇臉譜和京劇服裝共同構成京劇色彩的象征性意義和典型性特征。臉譜多以體現人物性格特征為主要目的，從而與京劇的服飾色彩更完整地結合在一起，塑造出具有強烈藝術感染力的典型角色形象。

除了通過色彩中的正色與間色表現人物的尊卑長幼之外，色彩的感官心理暗示對藝術表現也起了很大作用，如赤――熱情、興旺、健康；忠誠、勇猛、喜慶。

黃――光明、忠誠、溫和；忠誠、勇猛、陽剛。

綠――清新、希望、生機；有生命力、活力、正直。

紫――豪華、高貴、典雅；智勇、肅穆、尊貴。

藍――涼爽、恬閑、明朗；豪爽、勇猛、異域文化。

白――單純、明潔、坦誠；無明確個性顯現、含蓄、有城府。

灰――衰弱、萎靡、消極；中性。

粉――幼稚、嬌柔、妖冶；女性因素、陰柔。

赭――糊涂、陰暗、邪惡；生命力委頓、中庸。

黑――神秘、沉寂、悲哀；不可言說、玄妙、是非傾向明確。

京劇臉譜的設計將色彩的文化傳承與感性特征巧妙地結合，使觀眾在觀看和欣賞京劇劇目時不會被那些浩瀚的紛繁復雜的京劇行頭所困惑，可以更直接地體會到劇目表現的主題與靈魂。

四、當代背景下的多元色彩文化

進入現、當代社會以后，國際間的文化交流與融合變得更頻繁、密切，形成了多元文化背景的當代中國文化生態。20世紀以來，隨著中國的工業文明進程加快和商業化發展，傳統的民族色彩觀被打破，更多元的色彩文化觀念形成，多元的色彩文化為人們的生活帶來了更多重的物質和審美文化享受。但同時，我們的獨特的民族文化特征也在這一進程中逐漸被淡化。

自20世紀80年代至今，伴隨著我國經濟的快速發展，城市建設也進入了前所未有的量化發展階段。原有的灰瓦白墻、藍天綠樹、崇尚自然生態、宜人的城市肌理和色彩，突然之間演變成為鋼筋混凝土和玻璃的世界，灰色、黑色、鏡面玻璃、金屬質感、人造材質，還有各色的陶磚和涂料，色彩繽紛雜亂，對色彩的使用也不再延續傳統建筑中將傳統色彩觀與環境和人的生活密切聯系的美學原則。傳統建筑的地域性區別在這種城市文化和都市文化的發展背景中變成了累贅，取而代之的是中國城市文化建筑以及建筑色彩的一律性。冷漠的工業社會的理性化、秩序化的色彩美學原則，最終導致了中性色彩的國際主義風格充斥世界。

在這樣的城市文化背景下，在鋼筋水泥等人造材料營造的非自然的第二生態里，與商業文明的需求相適應的是更具有視覺沖擊力和吸引力的色彩模式。在這樣的需求中，色彩的視覺和情感直覺成為被首要考慮的因素。色彩的使用規范應用較多的是西方科學的色彩理論體系，而不再是具有獨特民族性的文化內涵或歷史傳承的色彩文化觀念。雖然傳統色彩觀規范下的色彩搭配與西方科學色彩觀念所指導的色彩配置會在很多角度重合，如在商業廣告招貼或影像中補色關系的恰當應用是使色彩的視覺沖擊力變強的必要手段，但畢竟我們在對這些色彩體系進行配置時出發點的文化內涵是不同的。

工業文明的發展與商業化的進程雖然沖擊了我們的民族文化，但其發展也擴展了文化的范疇和領域。從現代的色彩觀念來看，多元的色彩觀念在淡化傳統色彩文化內涵的同時，也引入了其他民族和地域的色彩觀念，對本民族色彩觀念起到了充實和擴展的作用。

近年來，隨著我國國力和國民自信心的提升，我們對本民族文化傳統又開始重視，我們從對外的盲目學習和引進轉為理智的思考和帶有反思的接受。各個領域的學者和研究人員開始研究民族文化色彩的自身規律以及民族色彩觀念在現代社會各個領域的應用，試圖在當下多元文化背景中建立起一種擁有更大基礎的當下的民族色彩觀，以實現對民族文化的繼承性發展。

篇9

【關鍵詞】傳統視覺元素；動漫設計；動畫角色

隨著我國動漫產業的蓬勃發展，動畫片的種類日益多元化，數量也在不斷增多。但當前中國的動畫片中動畫角色性格過于單一，沒有創新性和趣味性。所以，在設計動畫角色時要特別重視表現動畫角色獨特的個性特征，凸顯人物的性格特點，以使動畫作品達到更好的效果。我國擁有豐富的傳統的藝術形式，比如水墨畫、木偶、皮影和剪紙等，這些藝術語言可以為我國的動畫片提供新穎獨特的動畫角色，更好地吸引人們的注意力，促進我國傳統藝術的不斷創新和發展。

1、動畫角色的分類和特征

通常情況下，從動畫作品的立體視覺效果來看，動畫角色可以分為三類，分別是平面形象、三維立體形象和計算機產生虛擬形象。其中，平面形象主要展現的是繪畫性質的各種藝術符號，是通過繪畫材料制作和攝像設備拍攝完成的。動畫角色中的三維立體角色則是利用各種材料，如木片、黏土、紙殼等用手工或機器制作而成的具有三維立體空間實感的動畫形象。計算機生成的二維和三維的虛擬圖像，是由計算機中的相關技術和軟件制作而成的。

動畫作品將上面三種形式巧妙地結合起來，形成動畫角色獨特和鮮明的性格特征，從而有力地推動故事情節的展開。從另一個角度看，動畫角色還可以分為具象和抽象兩類。具象類的動畫人物即使經過了夸張的藝術設計，仍然能夠通過藝術造型生動形象展示現實生活中的真切的客觀現象。抽象類的動畫角色形象則缺乏客觀性，是對現實事物進行大力夸張，走的是超現實主義的路線。無論是從空間視覺效果還是從具象和抽象上進行分類，動畫作品中的角色形象要求具備情感性、簡單性和獨特性，是動畫角色設計工作的重要組成部分。

2、動畫角色的視覺形象

動畫角色對整個動畫設計有著極為重要的作用，從第一部動畫片誕生之日起，動畫片中的人物角色和形象造型都直接關系到一部動畫作品的成敗。動畫作品中的角色和人物是整部動畫片的主體和靈魂。比如，聰明的一休哥，活潑的機器貓以及討人喜愛的米老鼠，這些動畫角色已經家喻戶曉、婦孺皆知。動畫角色作為每部動畫作品的核心，其獨一無二的特性將對作品的成敗起到決定性的作用，所以，動畫角色必須要具備動畫藝術設計所要求的各類要素，以保證作品的效果和質量。

3、傳統視覺元素在動畫角色設計中的應用

3.1傳統造型語言的運用。傳統視覺包括線描和顏色等要素，在傳統的動畫人物設計、情節設計和對話設計中，這些要素都發揮著極為重要的作用。線描俗稱白描，在平面制圖和角色設計方面有比較廣泛的應用。雖然畫線主要是運用線條來描繪動畫人物，其質感和立體表現能力有比較明顯的不足，但它是傳統視覺設計當中最基礎、最清晰、最簡單的形式。比如，《漢宮春曉圖》、《明宣宗行樂圖》等很多傳統的藝術作品，都是采用這種表現方式，真實生動地展現出不同時間、不同空間的事件。

紅、黃、青、白、黑這五種基本顏色，統稱“五色”，就是傳統視覺要素中的顏色，這五色是我國傳統繪畫中最常被使用的顏色，畫家不斷改變顏色的搭配，從而設計出色彩豐富、性格鮮明的動畫角色。在我國動畫歷史發展的長河中，“五色”已逐步形成了具有強大獨特性、藝術性和傳統性的配色系統，將我國傳統的藝術特征突出地展現出來。例如，1955年由上海美術電影制片廠出品的動畫作品《烏鴉為什么是黑的》，其整個畫面只使用黑、青、紅三種顏色，雖然顏色選擇相對簡單，但依然創造了一個聰明靈巧、討人喜歡的烏鴉形象。這部動畫片是中國第一部獲得國際獎項的動畫作品，這個動畫就是利用傳統視覺元素“五色”中的三種顏色，并使用各種處理方式不斷對其進行完善和優化，最后取得了國際上的成功。

3.2傳統藝術形式的運用

3.2.1木版年畫語言形式的借鑒

動畫藝術家獲得靈感的來源是中國的傳統戲劇、年畫等視覺表現形式，采用傳統的設計技巧和表現形式，生動地描繪動畫角色的性格和形象。年畫是一種深受廣大人民群眾喜愛的傳統民間藝術形式，其生動形象的畫面圖案、緊湊連貫的故事情節以及獨特鮮明的人物形象都貼近于人們真實的生活，人們能夠在最大程度上得到內心的滿足，而這種藝術表現手法和動畫造型設計風格極為相似，所以，動畫作品能夠采用年畫的表現形式進行創作肯定會得到很多人們的支持，“美猴王”的形象設計就是典型的例子，它來源于四川綿竹的民間年畫。

綿竹年畫具有強烈的地方特色感。綿竹年畫的畫面構圖技巧要求很高，追求鮮明的主次劃分、豐富飽滿的人物形象以及多樣化的統一，色彩方面要求鮮艷明亮、簡單純凈、熱情似火，用線方面力求線條流暢、剛柔結合、松緊合理、節奏緊湊，往往采用夸張、象征和寓意的表現手法，增強畫面的動態感和形象感。

3.2.2京劇臉譜與服飾的運用

《大鬧天宮》中的齊天大圣形象的成功設計，很大一部分靈感來源于我國京劇中的臉譜造型。京劇臉譜從結構上大體分為以下幾部分：

（1）整臉。選擇一種顏色作為主要顏色，涂滿整個臉，再用其他色彩勾畫出面部五官。

（2）三瓦臉。將三塊主要色彩涂在額頭和雙頰。

（3）十字門臉。十字門臉就是在面部中間構成一個十字，具體做法是從鼻尖向上畫一條直柱，到眼睛處與兩眼窩連接起來。

（4）碎花臉。碎花臉指的是除了整個額頭涂的是完整的顏色，其余位置都增添一些比較復雜的花紋圖案。

（5）象形臉。這種臉一般用在神話題材的作品中，將各種動畫形象用花紋圖案刻畫出來，象征人物形象是由哪種動物幻化而成的。

（6）歪臉。由于面部扭曲，所以在刻畫壞人形象時通常使用歪臉。

美猴王的形象就是借鑒了京劇臉譜的藝術表現手法，塑造了孫悟空腰圍虎皮，手持金箍棒的藝術形象。應用京劇臉譜的表現手法，不僅可以將人物形象設計得靈活生動，而且還可以深入地表現人物的內心活動和思想情緒的變化，所以，動畫設計師常常運用臉譜造型，設計無數活潑靈巧的動畫人物角色。

總而言之，藝術生命得以傳承的重要方法就是實現傳統文化形式與創新的藝術手法有機地融合，動畫形象作為一種文化傳播的符號，對文化傳承有著重要的意義。現如今，我們似乎很難從當代中國的動畫藝術中尋找到能夠代表中國文化意蘊的動畫角色，因為現在的動畫角色缺乏鮮明的特色，更重要的是缺少中國的本土文化內涵。所以，在動畫人物設計中，要重視動畫角色獨特風格的形成和塑造，創新地運用傳統視覺元素中的線條和色彩，不斷促進中國動漫產業的蓬勃發展。

【參考文獻】

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[2]張慧臨.中國動畫藝術史[M].西安：陜西人民美術出版社，2012.

篇10

一、京劇視覺元素與文創產品設計的聯系

（一）京劇視覺元素

京劇是集文學、音樂、美術等多個領域于一體的綜合表演形式，其視覺藝術形象多種多樣，可以分為服飾以及舞臺道具、裝飾這兩種類型。其中服飾涵蓋了服裝和化妝這兩個方面，主要涉及京劇人物的臉譜、服裝以及附屬用品，用于表現京劇角色的人物身份以及性格特點。舞臺道具以及裝飾物品包括文房四寶、燭臺、船槳、馬鞭、各種武器等，同時也涉及到整體的舞臺擺設。例如桌椅是最常見的舞臺裝飾道具之一，結合不同的戲劇情節可以充當不同的用途，像桌、山石、床等。這些視覺元素是組成京劇的重要部分，也是融合了中國傳統文化的基礎載體。

（二）非遺文創產品設計中的視覺形象

綜合非遺文創產品設計中的視覺形象來講，主要指的是當消費者針對這一產品進行初步瀏覽時，第一時間可以通過視覺捕捉到的相關元素，例如構圖、形狀、顏色、文字搭配、背景畫面等（張琦、周楊靜、曹藝馨：《中國傳統紋樣在文創產品設計中的創新應用探索――以南京博物院文創產品為例》，《大眾文藝》2019 年第19 期）。這些元素能夠為消費者評價這款文創產品提供依據，同時也是非物質文化遺產和產品設計融合的主要橋梁。通常來講，這些視覺形象可直觀反映該產品的實際用途和設計意義，是一種意識形態的再現。近些年，國家大力推動非遺文創產品研發，故宮博物院以及各地的博物館和文化機構均進行了文創產品設計。結合具有歷史文化氣息和底蘊的非物質文化遺產設計具有實用性的文創產品，不僅能夠提升非物質文化遺產的傳承力度，也可以使消費市場內的產品更加多樣化和個性化。

（三）京劇視覺元素與文創產品設計的聯系

在京劇表演過程中，蘊含了多種多樣的視覺元素，這些元素具有極強的個性化和獨特性特點。視覺元素和視覺形象之間有著本質上的聯系，在設計非遺文創產品的過程中，為了凸顯京劇的實際內涵和文化寓意，需要將京劇表演中的諸多視覺元素轉化為視覺形象，并且與文創產品的實體結合起來，通過視覺形象來體現產品的實際功能和想要表達的內涵，當這樣的產品流通到消費市場后，不僅能夠提升文化產品的實際價值，也可以有效實現京劇文化的傳揚和發展。在設計文創產品的過程中，挖掘京劇表演中的文化元素，并且將其轉化為視覺形象，是非物質文化遺產傳承的重要載體，同時也是文創產品創新發展的重要途徑。

二、京劇視覺元素在非遺文創產品設計中的形象轉化方式

（一）常見的京劇視覺元素

常見的京劇視覺元素通常有以下幾種。首先是京劇臉譜。臉譜是京劇的代表元素，也是觀眾在觀賞過程中能夠非常直觀感觸到的。當人們看到色彩多樣的臉譜時，第一反應便是京劇，因此對京劇來說，臉譜是應用價值最高的視覺形象符號。其次是京劇服飾。京劇服飾按照其功能可以分化成蟒、靠、帔、褶、衣這5 種形態。京劇服飾不僅沉淀了中華民族悠久的歷史韻味，也表現出極為強烈的視覺美感。再次是京劇頭飾。京劇頭飾也分為多種類別，例如旦角的頭飾有正鳳、偏風、六角花、包頭簾、串蝴蝶、蝴蝶頂花以及泡條等。京劇頭飾涵蓋了繁復的中國傳統手工技藝以及極為豐富的文化底蘊，集技藝和精巧于一體，已經成為京劇的主要代表元素。

（二）京劇視覺元素在非遺文創產品設計中的形象轉化方式

進行非遺文創產品設計，其目的不僅是做京劇文化的科普，也需要迎合消費者的消費心理，因此在提煉視覺元素的過程中，要與當前主流文化的發展趨勢相符，與消費者的實際認知相符。對客觀的視覺元素進行形象轉化，打造出符合消費者視覺觀感以及消費心理的視覺形象符號，需要具備極強的藝術性和專業性，才能夠真正實現京劇文化傳承和文創產品價值提升的雙重目的。1.臉譜視覺形象轉化由于臉譜已經成為了京劇獨特的代表符號，那么在利用臉譜進行非遺文創產品設計的過程中，其形象轉化方式不僅要突出臉譜的固有特征，也要在當前市場需求的基礎上進行合理創新。傳統的臉譜視覺形象是以平面繪畫以及色彩搭配的方式展現出來的，長久以來這種視覺形象應用極為廣泛，很容易產生視覺疲勞。為此，我們可以在臉譜線條以及圖案拼湊的基礎上，利用單一形象配合鏤空技術打造立體圖形，例如將臉譜雕刻在毛筆筆桿上，制作成吊墜等。也可以單純提煉臉譜的色彩搭配方案，將其作為某一文化產品的整體色彩結構，這相較于直觀的進行臉譜圖案設計來講效果更好。2.服飾視覺形象轉化當前大部分的京劇服飾視覺形象轉化是結合其色彩以及花紋進行的，但是京劇服飾自身是多樣化的，因此，在提取其基礎的色彩和形態的同時，也可以借助其本身的繪畫紋樣進行轉化。例如可以將京劇服飾中的飛禽以及梅、蘭、竹、菊等紋樣提取出來，和文化用品、古風用具等融合起來，其揮灑恣意的形態能夠提升產品的內涵，同時也可以著重突出京劇服飾的細節美。另外也要善于將視覺形象轉化為意識形象。例如京劇服飾中有大量的五彩飄帶、翎子等，在表演過程中展現出靈動的姿態。這些可以作為視覺形象轉化的依據，融入到書簽、木簪、扇面等中，通過靈動飄逸的筆觸來勾畫出動態的形象，不僅能夠賦予文創產品生機和活力，也可以展現京劇服飾之美。3.頭飾視覺形象轉化京劇中的大量頭飾極為精致，這些也可以成為文創產品視覺形象轉化的主要靈感。由于當前大部分的消費者在進行文創產品選擇和消費時，更加青睞于那些極具藝術底蘊的產品，那么在進行設計的過程中，我們可以在京劇頭飾的既有形態基礎上進行藝術加工。例如通過頭飾絨花提取，與頸枕結合起來，設計頭面眼罩等（張葦、徐雪、姚佳辰等：《地域文化性在文創產品設計中的應用與創新―以鹽城水滸文化博物館文創設計為例》，《美與時代》(上)2019 年第9 期），這可以確保文創產品具有新潮性和實用性，是進一步加強文創產品應用價值的關鍵。