大眾傳媒對生活的影響范文

時間:2023-12-22 17:49:53

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篇1

[關鍵詞] 大眾傳播;媒介;中學生;體育信息

【中圖分類號】 G812.4 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244(2013)07-009-2

一、大眾傳媒對中學生體育活動的影響

(一)對中學生體育態度和興趣的影響

一方面,大眾傳播的媒介對中學生參與體育活動的積極性和態度有極大影響,如2008年中國奧運會在北京的成功召開,帶來了全國健身運動熱潮,而李娜獲得大滿貫及巡回賽單項冠軍,則引發不小的網球體育運動熱。因此大眾傳媒具有引導青少年體育興趣、改變他們體育態度的功能;另一方面,受眾對某項體育運動的熱愛,也會引起同學關注大眾傳播媒介中該項賽事的傳播。如很多熱愛籃球的同學都關注NBA,而熱愛乒乓球的同學則更關注各類兵乓球超級聯賽及其他國內、國際比賽,因此對體育項目的熱愛也引導青少年關注相關體育信息。

(二)對學生體育價值觀和行為方式的影響

一個人的價值觀是對事物綜合的看法和態度,直接影響其行為方式和思維方向。它既可以形成一個人的動機,也是看法和態度。因此價值觀對一個人的行為更具指導性。中學生通過體育達到強壯身體的認同率最高,其次是愉悅身心,最后是培養自身意志力和素質。這說明在學業較重的情況下,更好地保持身心狀態是中學生的首選。

二、中學生本身對媒體體育信息的不同需要

由于經濟社會的“信息環境”等傳播因素存在不可逆性,有關教育研究者要充分認識到其對青少年價值觀的深遠影響。一方面要考慮到青少年教育范疇內的需求,另一方面要擯棄“信息環境”中不良信息的誤導。

(一)中學生從廣播中接受體育信息的內容較少,這是因為目前大眾傳播媒介多媒體技術已經普及,因此受眾較少關注廣播媒體的體育信息。

(二)中學生從報刊關注體育信息內容主要出于對相關新聞、賽事報道、娛樂性及興趣的動因。

(三)相對于報刊媒介來說,雜志的閱讀量相對較多,主要需要是體育信息內容新聞、賽事報道、知識、評論、欣賞體育明星等。

(四)大眾傳播媒介中,電視是中學生體育信息需要的主要來源之一,需要包括體育新聞、賽事報道、評論、娛樂愛好、體育消費引導、名牌欄目欣賞及關注體育明星等。

(五)互聯網是中學生對體育信息內容需要較高的媒介,該項目統計數據均較高。

三、大眾傳媒體育信息對中學生體育活動影響存在的問題及原因

(一)存在的問題

1.有關體育知識方面

大眾傳播的體育信息的主要功能是體育知識的普及,綜合調查數據分析,首先是媒體傳播的體育信息知識面針對性和即時性強,且當下充斥娛樂強、低俗化的媒體信息內容,特別是金錢社會的物欲崇拜等問題,會對學生的體育價值觀造成較為嚴重的影響。

2.有關體育暴力方面

青少年叛逆心理及無意識沖動行為,容易產生體育暴力事件。如球迷騷亂過程和足球流氓事件等,都是在不良榜樣的鼓動下,很多亢奮狀態的青少年在從眾心理帶動下,產生的暴力事件。而競技體育的競技文化中本身就具有勝負的競爭基本特性和規則,不過,在勝負之間巨大的利益失落和獲得的差距間,以及失敗者將受到的社會歧視的代價,讓運動員產生違背競技體育價值觀的行為沖動,以至于背離競技體育的平等競技這個最終目的,最終演化為競技比賽中的一場暴力事件。而現代傳媒會以最快的速度將這樣消極的事件散布出去,且為了強調現場視覺強烈的沖擊感,播放血腥的暴力場面。青少年由于感性認識和叛逆的性格,缺乏辨別真善、美丑的能力,因此會因與這些不良信息接觸頻次的增加,沾染上暴力傾向,產此以往,自我印象中競技體育及其精神將是暴力的代名詞。

3.有關體育道德方面

大眾傳媒自身也存在某種程度的社會負面影響,特別是經濟社會金錢觀帶領下,各式各樣的缺乏社會公德規范的不良信息席卷而來。中學生由于自身的價值觀及辨識能力十分欠缺,極易被社會各種負面信息的影響而左右,進而錯誤的社會認知。媒體在商業利益的驅動下,也會迎合受眾需要來推波助瀾,各類負面消息在大眾傳播媒介平臺上肆無忌憚的傳播著。

4.有關偶像崇拜方面

大部分中學生表示體育明星有著“令人羨慕的收入”,并將這些作為喜愛這些體育明星的理由。而學校的素質教育及思想品德教學流于表面,加之社會種種不端的行為屢屢發生,在家庭、學校、社會三重影響下,并在大眾傳播媒介的誤導下,淪為金錢的奴隸。然而媒體傳播的體育信息中也迎合受眾喜愛明星的需求,一面報道他們風光無限的場面,另一面連篇累牘地挖掘和報道一些小道消息及明星負面的信息報。由于體育明星在青少年心中的示范作用,因此其行為往往較為深遠的影響著他們的心理成長歷程。

(二)問題的原因

1.媒體的接觸渠道不夠暢通

中學生接受體育信息的愿望強烈,因此他們會更主動地尋求多樣化的接觸方式。而正因為是開放的、積極主動的尋求和探索各類體育信息,因此表現出多元化的、獨立的現代意識,也表現為批判和叛逆的性格趨向看待各類信息。不過青少年自身也存在局限性,且社會認知及價值觀存在一定的不完整性,因此會對體育信息的一些內容產生更激烈的反應。

2.媒體體育信息影響力強度不足

中學生大多以體育知識及新聞、體育動態等為主要接觸體育信息對象,影響對體育傳媒看法的主要是這些信息不夠豐富,知識性不足。當代中學生思維活躍,表達直接,看待事物敏感,因此大眾傳播媒介的體育信息不能滿足青少年的內心需求,必須要認真研究和設計傳媒內容,以符合青少年這個受眾群體的接受體育信息的特征。

3.對媒介體育信息功能的認識有所欠缺

中學生感性認識及沖動性較強,因此接受大眾傳媒體育信息時更多憑借自我的興趣愛好挑選自己喜愛欣賞的傳播內容,對媒體傳播的體育信息內容不加甄別,或挑選沒有針對性、對象性的內容。另外在欣賞媒體體育信息是,感性和膚淺的認識也時有發生,沒有深入了解傳播內容的文化內涵及精神實質。

4.體育教育形式的單調

學校體育教育及陽光體育沒能系統開展是問題的癥結所在,即便在開展體育運動及教學時,也沒有能夠認真研究學生興趣愛好及課外體育運動的規律和特點,因此,經常性開展體育教育和引導,幫助同學們養成體育習慣是體育教育工作者應重視的課題。

5.中學生對信息感受能力需要加強

媒體體育信息內容對學生來說,是接受體育知識、了解體壇動態,欣賞精彩體育賽事等內容的重要方法。而中學生長期接受大眾傳播媒介傳播的體育信息的過程,也是學習掌握體育技能和知識,形成體育價值觀的過程。而同學們也具有可塑性強的特點,但是認知能力比成年人要弱。因此只關注了精彩刺激的比賽,簡單的體驗了體育的娛樂性和游戲過程帶來的樂趣,卻忽視了其內在的體育技巧及賽事規制、體育鍛煉的科學方法和體育文化等更豐富的體育信息內容。

(三)應對措施

1.創造良好媒介條件

首先,市場競爭情況下,作為競爭對手的各類媒體也要加強互補與合作的關系。特別是針對青少年受眾群體的導向研究,要形成行業規范及協作機制。

其次,要從社會公益效益、經濟效益兩方面思考,既要保障媒體行業可持續發展的市場經濟特性,還要從社會公益角度出發,從社會公德及法制角度考慮媒體體育信息的傳播,達到利益均衡。

2.媒體強化正確引導

第一,強調媒體的積極功能

一是要強調媒體的積極導向功能,要廣泛傳播健康內容的體育信息、體育文化及知識技能,發揮媒體受眾廣泛,教育形式新穎,表現形式豐富的特性,從正確的角度傳播和正面信息內容,教育引導青少年積極向上體育精神。二是要提高媒體的互動能力,讓更多中學生在與體育專業人事、運動員的信息交互中真正了解體育真諦,了解自身的認知不足,強化體育知識的學習和技能的掌握,進而真正提高自己體育素養,形成良好的體育價值觀;三是學校要完善體育信息引導及教育方案、教案,系統研究和使用大眾傳媒的體育信息內容。

第二,消除媒體的消極功能

首先要加強政府、行業的管理力度,防止不健康信息的傳播。特別是互聯網及手機無線網絡的管理,筆者建議應建立青少年信息接受技術規范及信息使用法律法規。其次,要通過相關法律法規、行業規范等方法加強體育信息管理,限制消極信息的傳播和擴散。第三,要培養和提高中學生媒體信息接受的辨識能力,在教育引導過程中不能單純的制止和批評,要在教育過程中使學生養成批判接收、思辨表達能力,進而形成良好的體育價值觀及道德意識,養成自身抵制不良信息的免疫力。

3.以學校為重點正確運用大眾傳媒搞體育教育

中學生接觸體育信息越多,越能促進其體育參與的程度和深度。因此學校開展“陽光體育”教育過程中,要重視大眾傳媒對青少年體育價值觀及行為的影響。

4.體育教師發揮應有作用

在大力推行學校體育建設,為中學生提供更好的體育設備設施及器材的同時,體育教育者要根據專業特點、現有條件等客觀因素,開展體育運動及教學設計。教育過程中,還要結合中學生的生理、心理發育特點,年齡和性別差異等特點,開展體育信息教育引導及教學工作。同時,要對中學生關注但參與度較低的節目,如針對賽車、拳擊賽事報道等,開展體育運動項目賞析、相關知識普及的課程。

四、中學生體育活動建議

第一,全社會及學校要重視青少年的“陽光體育”的開展,要通過學校教育和媒體宣傳報道相結合,總是對高中生的體育教育和引導工作,重視以時展背景下重視高素質人才的需求特點,社會有關管理部門、媒介單位及學校三方一道,以素質教育為核心,開展“陽光體育”活動及教學,充分發揮大眾傳播體育信息的正面教育作用。

第二,體育教學要開展專業的體育項目只是學習和技能訓練,學校的多媒體教學設備設施要與大眾傳媒的體育信息內容更好結合。并在教學過程中,不斷增強學生的參與性,提高體育興趣,培養他們的體育習慣,最終養成終身體育的思想認識。

第三,媒體在進行體育信息傳播中,要根據青少年的性格特征和體育信息去求特點,制作并廣泛傳播寓教于樂的體育節目。還要通過互動方式,加強傳播體育信息的媒體、專業人士、青少年受眾之間的交流溝通,并樹立體育名人效應和示范作用,讓更多高中生參與到“陽光體育”活動當中。

參考文獻:

[1]張國進.大眾傳媒對青少年心理及行為方式的影響[J].理論求索,2006,(3):41-43.

[2]譚永平.陽光體育運動對中學體育教學的影響研究[J].宜春學院學報,2009,(12).

篇2

關鍵詞:消費文化; 炫耀性消費文化;身份認同

中圖分類號:G64 文獻標志碼:A 文章編號:1673-291X(2012)18-0278-02

炫耀性消費文化指一些人通過消費文化品的符號意義的實現來夸耀自己的身份、地位或經濟實力,以引起他人的羨慕、尊敬和嫉妒為目的的一種畸形的非理性的消費文化文。在炫耀性消費文化中,消費文化品的價值已經從使用價值轉向了符號價值,消費文化的目的也發生根本的轉變——不在于滿足實用和生存的需要,而主要是向社會和觀眾傳達隱藏在消費文化行為中的某種意義、價值或規范。

一、當代大學生炫耀性消費文化產生的原因

當代大學生炫耀性消費文化行為產生的原因非常復雜,是個系統性的問題,不同的研究者分別從政治學、文化學、社會學、心理學等學科領域對其進行了深入的探討,取得了很多有價值的理論和實踐成果。

1.西方消費主義文化的沖擊。消費主義伴隨著人類的消費文化活動而來,它通過消費文化活動表達某種意義或傳承某種價值系統的符號系統。消費主義生活方式是消費文化在人們日常生活中的具體表現,消費主義是引導消費文化生活方式的價值觀念。在消費主義文化的控制下,現代社會呈現出日常生活的碎片化、神秘化;欲望被制造、被引導、心理躁動不安;形形的時尚或流行的符號體系,成為控制現代日常生活世界的最高物神。消費主義教導人們把消費文化作為至上價值,它挑動人們的消費文化狂熱,使虛假的需要成為一種意識到的現實的必須,仿佛高消費文化是消費文化者自己的自由和幸福。人們扭曲著自我的本性疲于追求那些符合所謂的時尚和禮儀標準的消費文化,使自我處于一種永恒的競爭張力之中。20世紀80年代,文化工業的崛起,大眾文化的繁榮,帶動了消費主義思潮在全球的迅速傳播,從此資本主義的擴張進入了全球化的文化帝國主義入侵階段,一個由技術的、經濟的、政治的及其相關的價值觀念組成的一個文化整體。作為一種新型的權力體系, 它通過消費文化社會的符號價值的追逐直接影響人們的消費文化行為的過程與經驗。

2.大眾傳媒的引導。大眾傳媒作為消費文化過程中人與物的中介,其對大學生的炫耀性消費文化行為產生的影響具體表現在三個方面:第一,大眾傳媒是商品經濟須臾不可或缺的經濟機制,它是一種預言性話語,其傳播功能出自其自主化商業媒介的邏輯本身,在超現實的符號生產和媒體謊言中,它將具體的商品與抽象的觀念連接在一起,極力宣揚消費文化品的符號價值,使商品成為具有特定象征意義的符號系統,進而推動大學生們為獲得身份認同和自我表達無止境地消費文化。第二,大眾傳媒改變了人們與外部世界的聯系方式,重塑了大學生的感知方式,使大學生終日浸于大眾傳媒精心營造的影像世界中,使感知模式逐漸脫離抽象性的理性思維轉而依賴于具象性的感官刺激。在一個將商品本身和其通過大眾傳媒獲得的文化特性混為一體的仿真世界里,大學生們越來越沉迷于形象魅力,導致工具理性和價值理性日益消解,在不知不覺中被改造為消費文化主義的擁護者。第三,大眾傳媒通過報紙、電視、雜志、廣播、網絡等現代媒體廣告在創造新的消費文化欲望控制大學生消費文化以擴張經濟和獲取利潤的同時,也在傳遞一種社會意識形態,向大學生們傳達特定的價值觀念、消費文化觀念以及特定的文化傾向和生活方式。

3.自我身份認同感的驅使。自我身份認同感在炫耀性消費文化中占據了重要的位置,在后工業社會中,隨著休閑時間和娛樂活動的大量增加,經濟與政治機構的價值與文化的價值有了脫節,結果,身份越來越建立在生活方式和消費文化模式的基礎上。對物質和文化消費文化品的選擇所體現出來的品位和生活風格,構成了人們的社會地位得以區分的符號和象征,每一次炫耀性消費文化行為都涉及一場符號斗爭,具有符號象征性。大學生處在社會化的關鍵時期,他們自我認同的表達較為急切,更多地關心自我、注重自我的實現,追求個性和時尚,他們在消費文化中所彰顯出的預期社會身份的符號價值,此時消費文化競爭的意識形態已讓位于自我實現的哲學, 是一場為尋求某種符號而進行的斗爭,通過斗爭,在社會生活中找到自己的位置,獲得整個社會的反饋和自我身份確認。

二、當代大學生炫耀性消費文化的危害性

炫耀性消費文化隱藏著極大的危害性,它對大學生正確的人生觀和世界觀的形成有著巨大的負面作用。

1.炫耀性消費文化行為驅使大學生人性走向異化。炫耀性消費文化是一種異化的消費文化。人的本質需要并不是單純的物質需要,人與動物不同之處,就在于人非但不滿足于物質享受,而且力圖擺脫物的束縛,追求更加高尚的境界。炫耀性消費文化極端地相信消費文化可以作為一種終極價值追求而存在,此時消費文化已在某種程度上喪失了其作為對物的占有、使用與消耗行為的特定意義,消費文化已變成了一種簡單的文化符號,消費文化的真正核心與內涵已遠遠超出消費文化本身,表現出一種唯物質論或者是單純追求享受物質所帶來的上。在異化的消費文化信仰浸和毒化下,人的靈魂被屠宰、精神被、意識被催眠,人成為沒有靈魂、沒有情神、沒有意識的動物符號。

2.炫耀性消費文化盛行將引發大學生的校園排斥和身份焦慮。消費文化作為社會生產方式中的一個重要環節,它不僅通過對生產的反作用而促進經濟發展,更重要的是它以有利于人性的發展、個性的自由和社會的全面進步作為其主要目的。炫耀性消費文化客觀上縱容大學生為了追逐消費文化品的符號意義而在經濟上競相攀比,增加了大量不必要的支出,使一些家庭經濟條件窘迫的大學生陷入貧困境況,更可惡的是通過消費文化品符號意義的設立而有意識地奠立起個人或部分群體的身份象征,符號化的商品成為消費文化社會的基本結構元素和交往語言,如此,推動了校園社會的分離,將校園社會分割成不同的類群體,進而迫使部分大學生因其身份的矛盾和不確定而形成身份焦慮。

3.炫耀性消費文化使大學生依附于“資本的邏輯”的意識形態。 “資本的邏輯”具體表現為資本對利潤的追求,而利潤的獲取,不能不依賴于商品交換的實現,即產品有消費文化者購買。炫耀性消費文化的出現是“資本的邏輯”的現實化,也是資本主義生產與文化發展的邏輯產物,它既是文化性的,一種文化的霸權,也是意識形態性的,它作為一種價值觀念和思維方式,控制與主宰著大學生的生活,構成了他們的生活方式、實踐領域和日常活動,是大學生生活不可或缺的一部分。全球化背景下的中國,整個社會被裹脅在西方消費主義的浪潮中,資本和金錢的邏輯深入到校園生活的方方面面,滲透到生活的每個方面。西方消費文化主義試圖通過改變大學生的日常生活方式來改變他們的思想意識和價值觀念,以實現的對中國社會主義意識形態的傾覆。

三、構建健康的校園消費文化

大學生的消費文化問題,關系到大學生的健康成長與發展,因此,關注大學生的消費行為,引導大學生健康消費,對于促進大學生全面發展和社會進步有著十分重要的理論價值和實踐意義。

1.加強校園消費文化建設。價值多元化的社會環境使得大學生的消費文化方式和消費文化觀念趨向于多元化,作為一個特殊的消費文化群體,他們馳騁于廣闊的消費文化空間,徜徉在五彩繽紛的消費文化符號中。問題是,主流消費文化的構建乃是大學生成長過程的必然選擇。校園文化是社會文化的有機組成部分,高校作為培養高素質人才的場所,要確立有助于提高大學生物質生活和精神生活質量的消費文化價值取向,并積極開展這一基礎性的文化建設工作,讓大學生的消費文化行為得到正確教育和引導,幫助他們樹立正確的人生觀和價值觀。

2.確立并倡導科學的消費文化觀。把大學生消費文化觀念納入教學范疇,在價值信仰和道德行為的教學中滲透科學消費文化觀的教育,廣泛提倡適度消費文化和健康消費文化的理念,使他們能理性評價社會上和身邊的消費文化現象,自覺反對脫離自我實際經濟狀況的、盲目從眾攀比的炫耀性消費文化,反對把消費文化作為獲得社會認同和界定社會地位的標準, 反對那種追求感官刺激的庸俗消費文化和低俗消費文化,批判消費文化主義所宣揚的象征意義,要求大學生從有利于促進人的身心的健康發展,有利于提高人的體能素質和文化品位的層面上,真正把消費文化當作實現人的全面發展的一個手段和途徑。

3.加強大眾傳媒的正面引導功能。大眾媒介是把雙刃劍,它對于個體社會化的影響具有正、負面兩面效應。內在于經濟利益的驅使,大眾媒介傾向于商業化運作,較少慮及道德風險因素。大學生個體感覺敏銳、好奇心強,易于接受新事物新觀念,因而載有大量信息的大眾媒介成為影響學生的重要因素。社會和學校要加強對大眾媒介的管制和監督,制止黃、賭、毒以及不良消費文化行為的宣導和傳播,凈化傳媒領域空氣,給大學生營造一個健康、美好的成長環境。

參考文獻:

[1] 吳寧.日常生活批判——列斐伏爾哲學思想研究[M].北京:人民出版社,2007.

篇3

    小編又與大家見面了,今天為大家帶來的內容是美術館與大眾美術教育,希望可以解決你們問題!

    從社會文化、政治生活以及傳播的角度上看,當代社會的公共教育在一定程度上呈現出當今大眾傳媒時代的某種媒介特征,美術館以公開展示美術作品的方式去表述和傳達社會公共領域的種種信息、意向、文化理念和審美觀念,把物化的文化理念和藝術美感伴隨著服務社會、造福公眾的理想訴諸社會公眾,它在大眾美術教育中具有不可替代的重要作用。

    美術館作為一種公共傳播空間與媒介,主要傳達公共審美文化。公共審美文化是指由政府主導、社會參與形成的普及審美文化知識、傳播先進文化藝術、提供精神和藝術食糧,滿足人民群眾審美文化需求,保障人民群眾基本審美文化權益的各種公益性文化機構和服務的總和。美術館是開放性的公共空間,其根本目的在于體現一個社會的公共審美精神及公共審美利益。美術館雖然是一個專業的審美展示空間,但是它擔負的卻是普及藝術、提高大眾審美水平的美術教育任務。大眾美術教育以提高大眾審美能力、欣賞水平為宗旨,是精英美術教育和專業美術教育的有力補充。正是由于美術館的存在,才使大眾美術與精英美術之間的隔閡得以消解,從而在二者之間建起溝通的橋梁。

    大眾美術教育是一個提高全民族文化素質的有效工具,是素質教育的一個重要組成部分。在當代社會,美術世界已滲透在我們生活的各個方面,成為我們生活中不可缺少的一部分。大眾美術教育可以使人們更全面、更具體地感受到現實生活的美學意義。大眾美術教育的這種意義在今天顯得尤為重要,這是因為在當代社會,由于社會分工的專門化,人們已越來越容易被固定在一個非常有限的工作崗位上,這種情形容易片面發展人的本質力量的某些方面,而其他一些本質力量(比如對美術的審美能力)則因抑制而得不到發展。這樣,人也就容易喪失對生活全面的、具體的感受力而成為一個“單面人”、片面的人。而要提高全民的美術教育,其中一個重要的途徑就是讓大眾走進美術館。美術館和其他媒介(電影、電視、互聯網、報刊、廣播)相比,它最大的優勢就是能夠使觀者直接面對美術原作,使他們能身臨其境地欣賞美術作品,得到美的享受,受到審美教育,從而凈化心靈,提升精神境界。

    大眾美術教育是美術返回社會生活和人民大眾的必由之路。美術家們并不是單純為了反映生活而去從事美術創作,他們的最終目的還是希望通過對生活的反映來干預、參與甚至重構我們的社會生活。但是要做到這一點,就必須通過大眾的美術接受與消費環節,美術作品才能在返回社會生活的過程中去完成干預、建構社會生活的使命,這就要求美術家的作品通過大眾的審美接受,實現美術的社會功能、教育功能和審美功能,也就是說美術館在一定程度上擔負起使藝術家個人的美術作品成為社會文本以及實現社會審美功能的重任。依據接受美學,再好的美術作品在沒有經過大眾閱讀時只能是未成品,只有經過大眾的審美接受才能成為真正的美術作品,美術家的作品通過美術館這種獨一無二的媒介,使個體的創作通過大眾欣賞、閱讀形成強大的社會審美效應。美術館作為大眾審美接受的主要環節就是要通過它的特殊展示功能,實現美術品的教育功能、社會功能和審美功能。這主要體現在如下幾個方面:

篇4

關鍵詞:汶川地震周年祭 新聞報道 女性刻板印象 顛覆

“去年母親節剛過,汶川大地震撕開一道深深的傷口,數以萬計的母親,失去了她們的孩子;數以萬計的孩子,失去了他們的母親。又一個母親節悄然而至。為那些失去孩子的母親,為那些失去母親的孩子,我們應該做些什么?我們能夠做些什么?”為幫助災區母親圓夢,《楚天都市報》推出“心系汶川?母親節特別行動”,重回震區,尋訪那些在災難后仍樂觀生活下來的堅強女性。本文以該報“心系汶川?母親節特別行動”系列報道為研究對象,通過分析汶川地震周年祭報道中的女性形象,力圖顛覆和修正傳統的“女性刻板印象”,展現新時代女性特質,還女性一個真實的形象與風貌。

一、汶川地震周年祭報道中呈現的“女性形象”

在中國,由于長期受封建傳統文化的統治,現代人們仍接受和認同“男外女內、男強女弱、男剛女柔”等傳統的性別觀念。他們認為婦女的生理性別決定其天職是當母親,最合適的位置是回歸家庭,其自身價值只能通過于夫與子地位的高低和價值的大小來體現,因此自古就有了“妻以夫貴、母以子榮”的說法,這說明人們習慣刻板地將女性定性為單一的家庭角色。大眾媒介作為中國文化的傳承者,自然弘揚和繼承了這種傳統的、帶有性別偏見的性別觀念,這只會強化中國女性傳統化、類型化的“媒介刻板印象”。然而在《楚天都市報》“心系汶川?母親節特別行動”系列報道中,雖然是以女性人物為報道主線,不過卻有效規避了大眾傳媒普遍呈現的有色相沒內涵、懦弱無助的“被看”的女性形象,并通過一個個感人肺腑的女性人物故事,刻畫出地震中一個個堅韌樂觀、偉大無私、擁有獨撐“半邊天”強者姿態的女性形象。

弱者身份與強者姿態。在這次“心系汶川?母親節特別行動”系列報道中,有一組集中展現災區重組家庭的新聞報道。據北川縣婦聯的不完全統計,“5?12”大地震后,北川全縣產生了2000多個喪偶家庭,其中喪偶的婦女占多數。在喪偶人員中,約80%有再婚意向。其中,正式拿結婚證重組家庭的有近200對,還有很大一部分為試婚家庭。張正華和徐昌碧原本是兩條平行線上的人,一年前的地震扭曲了他們的生活軌跡。那場地震過后。張正華的妻子和兒子深埋在老城廢墟中。而徐昌碧的丈夫則被巨石砸中。徐昌碧說,去年8月開始,不斷有人給她介紹對象,但她卻對細心體貼的張正華一見傾心。去年11月,他們走到了一起。眼看地震周年臨近,兩人決定拍結婚照來紀念這段愛情。

對于這些重組家庭的生活狀況,可以用“酸甜苦辣咸”來形容。她們多是經人介紹認識再婚配偶對象的,不過這些女性更愿意找個知根知底的人重組家庭。她們的幸福是艱辛的、稀薄的,可她們一直在堅持,不放棄追求幸福生活的權利和希望。這些重組家庭的女性,在一年前都各有各的家,如今不僅要接納一個曾經的陌生人,還要克服對丈夫的思念,考慮下一代的感受。這種重組家庭的愛情,是特殊時期的產物,她們作為弱者身份卻能頂住世俗的輿論和壓力展現強者姿態,積極樂觀開始新的生活,獨擋家庭的“半邊天”,非常值得人們敬重。

脆弱內心與堅強意志。隨著汶川地震災后重建的深入開展,汶川當地的旅游經濟初現雛形。歷經大地震的劫難,災區居民對生命有了更深刻的感悟和認識,并開始自力更生,創造新生活。北川任家坪收費站至老縣城人口處,已形成了長約1000米的旅游經濟帶。公路兩邊,依次擺開的不僅有餐館、商店,還有售賣當地土特產和羌繡的店鋪。馮學英是一個5歲孩子的母親,一次偶然的機會,她看到當地一夫婦在這里經營攤子,也就地支了一個攤子,賣的東西完全一樣。可那對夫婦并不在意,“都是一個村的,都是為了生活,大家都不容易”。看得出來,對不斷來往的客人,他們有著期待。“游客來得多,就會有更多人了解災區群眾的生活,也就會有更多人用不同方式支援災區,同時他們的到來肯定會帶動當地消費,從而增加我們的收入,到時候我們的日子就好過了!”馮學英說著對未來美好生活的期待。

除了馮學英外,英雄老師譚千秋的妻子張關蓉的堅強,則體現在她的敬崗愛業上。張關蓉最近正在準備高三模擬高考英語考試,這是當地教育部門對年輕老師的要求。丈夫的離世,已讓她學會堅強并開始面臨新的生活挑戰。地震時,小女兒譚仙子才1歲半,那時候她還不知道爸爸干什么去了。現在要是有人問小仙子爸爸干什么去了,她會自豪地說:“爸爸沒回家,是去救學生去了。”“前段時間,我帶著小仙子來到譚千秋的墳前,指著墓碑告訴她說,爸爸在這里睡覺呢。小仙子四處張望著問道:‘爸爸在哪里啊,我怎么看不到?”’張關蓉說她聽了女兒的話,心里感到酸酸的。不過,這一切都過去了。她堅信生活會好起來。

女性原本情感就是脆弱、易受傷害的,而對于失去丈夫的女性通常都意味著失去了家庭的“擎天柱”,包括物質和精神上的,可在這些災區女性的身上卻沒有傳統女性刻板印象中的柔弱、無助、歇斯底里,而更多的是女性樂觀從容、堅韌不拔、自立自強的精神特質。

自私小愛與無私大愛。想給年邁的母親裝個空調,想送截肢的女兒一部手機……從5月7日開始,《楚天都市報》在“汶川地震周年祭”系列報道中陸續刊登了災區母親的小小愿望,使讀者感受到她們對家人、對鄰里的濃濃愛意。這些母親同樣遭遇了那場不堪回首之痛,但她們的心愿卻大都為了成全家人,很少顧及自己。這些小小要求既體現滿足家庭成員心愿的自私小愛,同時也見證了母親舍己無私的大愛。

47歲的張遠俊在一家工廠守倉庫,以賺取一家人的生活費。震前,一家人日子過得很滋潤,她丈夫是一家工廠的車間主任。月收入1000多元,間或做些木材生意。她幾乎什么事都不用操心。丈夫遇難后,她開始獨自撫養上大專的女兒。由于丈夫沒留下存款,張遠俊不得不找零工,一個月500多元。可這樣也只是捉襟見肘,在湊足女兒上個月的生活費后,她又開始為接下來的日子發愁。張遠俊說。她目前最大的心愿就是不用為女兒下幾個月的生活費發愁。

漢源母親衛天容最大的心愿,是湊夠錢給左腿截肢、生活無法自理的女兒買一部手機。地震前,衛天容的家底還算殷實,

丈夫跟人合伙開礦,一雙兒女分別念初中和小學,家里還有一輛小轎車。地震發生時,6歲的女兒被一堵墻砸倒昏迷不醒,經過兩次開顱手術,左腿高位截肢,命保住了。可丈夫在礦山的合伙人卻趁丈夫回家護理女兒把錢全部卷走,20多萬元的外債頓時讓這個家庭陷入困境。“過一陣,等孩子裝假肢了,她爸爸就得出去打工了、”衛天容說。自己一個人得忙家里的事,沒法時刻盯著在上學的女兒,所以想送給她一部手機。“以后要是摔倒了還是啥的,能隨時聯系上我。”

平凡與偉大的辯證法。在“汶川地震周年祭”報道中敘述的女性故事和展示的女性形象,無論是弱者身份與強者姿態、脆弱內心與堅強意志,還是自私小愛與無私大愛,都是平凡與偉大這對辯證關系的現實寫照。它們原本都是一些相克對立的反義詞,但卻在這次系列報道中有機結合起來,使之可以相容并存,正是那些平凡細小的舉動恰恰彰顯了人性靈魂的高尚與偉大。可見,這些災區中的女性既有平凡中的偉大形象,也有偉大中的平凡身影。

二、汶川地震周年祭報道對女性“刻板印象”的顛覆

什么是刻板印象?“刻板印象”在社會科學研究中一般指“以選擇及建構未經發展的、概括化的符號,將社會族群或某群體中的個別成員予以類別化的做法。”簡單說,就是人們對某個社會群體形成的一種概括而固定的看法,通常成為人們簡化認識過程。迅速適應環境的手段。但這種固定的、高度概括的方式不僅片面。而且也很難隨著現實發生變化,結果導致人們對某類群體的成見。

大眾媒介經常通過選擇性的陳述和對某些主題的強調,來反映一種文化規范。媒介對規范的描述常常內化為受眾的一種社會期待,影響性別認識行為。因而,只要社會文化中存在性別不平等。出于交流與認同的需要,媒介就會表現出來。形成某種刻板印象,從而影響社會行為。人們通常認為,傳媒形象“真實”、“直接”地表現了現實,而社會性別理論則指出,這些形象不可避免地經過了男權文化的修飾,以表現男權文化對女性角色的期待,即男權文化通過傳媒參與并完成對女性形象的刻板化塑造。

篇5

關鍵詞:中國;流行音樂;新趨勢

0引言

流行音樂既體現了社會文化底蘊,又有其自身的審美價值,對人生觀、價值觀也會帶來一定的影響。通常對于流行音樂的特點而言,主要具有兩種較為突出的特點,一是大眾化,沒有過多的唱功技巧,歌詞簡單易記,能夠受到老百姓喜愛的歌曲,并能夠廣為流傳。二是具有時代氣息,流行音樂之所以流行也反映了時下社會發展的態勢,體現了一個時代背景下人們的精神追求。流行音樂會隨著時代的變遷而不斷變化風格,以滿足人們對精神文化的更高要求,在未來的發展趨勢中也將會有其獨特的個性魅力。

1流行音樂的定義

何謂的流行音樂可用兩種方式進行詮釋,一個是在古典音樂的多樣化音樂表達形式,如通俗音樂、民間歌曲和現代流行音樂等。也可以解釋為時下較為流行的音樂,能夠放映出社會發展的態勢。我國的流行音樂主要是隨著我國文化產業的興起而產生的,在流行歌曲的創作和詞曲表達上都無疑以社會時尚相關聯,具有一定的生活性、通俗性和及時性。在其流行發展中具有極大的個性化魅力,以不同的風格和曲風體現出了現代人的情感表達。

2流行音樂發展的特點

流行音樂在各種音樂形式中獨具其個性化的魅力,是隨著社會文化的不斷發展變化而變化的,這種與時俱進的音樂形式使流行音樂本身同社會發展有著密切的聯系。

(1)通俗風、大眾化。流行音樂其取材不僅源于民間文化,而且其受眾也是具有一定的大眾性,歌詞不僅通俗簡單、便于傳唱,而且其曲調的制作更為優美易記,重復率較多,便于人們對韻律的熟記,之所以《最炫民族風》是一個被大眾廣為流傳的歌曲,主要是符合大眾的傳統審美習慣。同時流行音樂還能夠感受到極大的審美趣味,是不同于高雅音樂的一種通俗音樂形式,曲風主要表述是對一種真摯的情感和理想的執著追求,能夠反映出人們對人生觀和價值觀的最新感悟。流行音樂是不分長幼尊卑的,在不同社會階層都會受到好評,并廣為傳唱,極大的迎合了大眾化的審美需求。

(2)滿足社會需要,具備時代氣息。流行音樂的發展是隨著社會文化變遷而不斷發展和完善自我的,它代表著一個時代的人們對中國文化傳承,更好的滿足社會需要,具備時代氣息,順應時代變化而產生的。為此,在不同時代里的流行音樂,其風格不同,同時在表達的思想感情也是不盡相同的。如在上個世紀七十年代,流行的音樂有《中國人》,《真心英雄》等,體現當時社會的人們對祖國的熱愛,堅強的意志和對美好生活的向往。在2010年流行的《春天里》以其質樸、感人的因素,反映了社會底層人們對社會基本需求的迫切關注。流行音樂就是如此直白的表達著的時下人們的不同所感,它是一個時代的產物,更是人們精神生活的真切表達。

3時下中國流行音樂的新趨勢

(1)秉承了傳統文化的社會底蘊。現如今中國的流行音樂,不僅僅是體現當前社會人們的思想,而是開始對民族傳統文化進行深入的挖掘,并融入現代風格,使新興的流行音樂注入了更多中國傳統文化的社會底蘊,如《江南》、《明月幾時有》、《青花瓷》。流行音樂不僅對中國傳統文化進行良好繼承和發揚,而且還提高具有中國特色流行音樂的文化內涵。具有傳統文化因素的流行音樂將其音樂創作的理念與傳統文化相結合,使人們在傳唱流行音樂時還對傳統文化進行更新的領悟,是遠古文化同現代文化相互融合的有利手段,可見,當今中國的流行音樂發展趨勢是對傳統的文化的深入挖掘,對古代優秀的文化遺產進行很好的傳承。

(2)具有中國特色的個性化魅力。中國的國際化發展步伐,同樣帶動了中國流行音樂的快速發展,在當今流行樂壇中,要想贏得更多的國際市場的支持,就要有自身的特色魅力,中國流行音樂就要把中國民族元素融入到音樂創作中。同時很多音樂歌手也開始注重對中國民族文化的曲風設計上,大力發揚具有中國特色的流行音樂,更加促進了中國風式流行音樂的盛行。中國特色的流行音樂重點在于民族性,鳳凰傳奇的《最炫民族風》開啟了民族流行新紀元,先后在馬來西亞、泰國、越南、緬甸等東南亞口口相傳火爆流行,被奉為時尚潮流的音樂舶來品,之后又感染到了太平洋對面的美國,成為了華語音樂歷史上的一個奇跡了

(3)傳播途徑更為多樣化。隨著現代傳媒技術的不斷發展,在對流行音樂的制作和傳播上也呈現了多元化的發展趨勢,流行音樂的商業化的趨勢加強,各級地方電視臺推出的選秀節目,如《中國好聲音》、《我愛記歌詞》等欄目,把流行音樂通過欄目形式進行傳播,滿足了大眾對流行音樂的鑒賞性,成為了帶給人的不僅僅是聽覺上的美妙,更重要的是精神上的享受與放松。同時網絡時代的到來,也為流行音樂的傳播帶來了更多的便利,網絡音樂伴隨著網絡的發展開始以一種全新的音樂樣式快速發展。

4結語

通過以上對流行音樂的系統分析,可以看出流行音樂在未來發展趨勢中將會更加注重對傳統文化的傳承,在音樂的制作中將會更能體現出“中國風”的韻味。流行音樂其歌詞也將會更加通俗易懂、平易樸實,同時在現代傳媒技術的較為發達的背景下,流行音樂的傳播手段將會更加多樣化,傳播途徑也將會更為寬廣,能夠受到廣大人們群眾的喜愛。

參考文獻:

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[4] 徐文.審視當代大學生的流行歌曲情結[J].藝術教育,2007(06):2930.

篇6

論文摘要:方言影像是在現代語境中生長、發展的,是社會現代性和文化現代性的結果和表征。現代語境中,文化藝術凸顯消費化和娛樂化的特征。區域性受眾對方言的情感和地域文化地位的自我確認上的訴求給方言影像提供了消費市場。方言文藝的娛樂性和輕松的平民敘事反映出現代社會中文化的娛樂化轉向。無論從文化價值、傳播理論還是國家語言政策層面觀照,方言影像都會長期存在,在一定時期內還將大量存在。

影像藝術充斥著我們的生活,影像也成為了人們對生活感受的來源。電視、電影、錄象、影碟、廣告等等無不用影像來吸引人們,有人驚呼我們已經進人了一個影像文化的時代。二十世紀八十年代以來,影像藝術中呈現出一個引人關注的現象,就是方言影像作品的勃然興起。鞏俐演的“秋菊”用陜西話打起官司;張國立在《手機》中用四川話表達了教授的無奈;趙有亮用滬語吐訴著“孽債”的痛苦。當電影和電視劇用方言火了一把以后,方言欄目劇也火熱開了。湖南、重慶、四川、云南、江西、陜西、天津、北京、東北三省、河南、上海等地區省市級電視臺都有方言短劇。就湖南而言,本土笑星奇志和大兵的方言相聲家喻戶曉,在湖南受眾中其地位完全超越北方相聲名家。湖南經視的方言短劇《一家老小向前沖》創全國電視綜藝欄目白天檔收視率之最。2002年,娛樂脫口秀節目《越策越開心》橫空出世,成功地創造了電視娛樂方言類節目的典范。

在國家大力推廣普通話的今天,在文化全球化、信息全球化的社會,發軔于交通閉塞交往隔絕、生存空間越來越狹窄的方言,為何會成為大眾傳媒中的文藝的一種令人注目的工具?在現代性語境中方言影像為何會有如此強的生命力?方言影像藝術的勃興有怎樣的文化背景?又有怎樣的發展趨勢?對于這些問題,本文將從一個全面的全新的學術視野予以剖析。

一、消費文化與地域文化自我確認的訴求

如果我們將自己所置身的生活與過去相比,不難發現我們正經歷著一場深刻的社會變革和文化轉向。二十世紀八十、九十年代,隨著我國改革開放和計劃經濟到市場經濟的轉型,國民經濟得到快速發展,人民生活的水平大幅度提高了,社會進入到一個大眾消費的時代。在消費社會里,人們消費物質,也消費文化。伴隨著大眾媒介的普及,適應社會大眾趣味的大眾文化迅速興起,并不斷擠壓著精英文化和高雅文化,滲透到社會生活和文化領域的方方面面,實現了文化的轉向。這種文化轉向的重要特征之一是,在美學和藝術領域中,從審美的文化向消費的文化轉變。

歷來人們都把文化藝術理解成具有精神特征和價值特征的東西,它超越于具體和現實的功利性,不為外在的東西所左右。正如霍克海默所說,“人類,就其沒有屈從于普通的標準而言,他們可以自由地在藝術作品中實現自己。”文藝的這一特質使其與人們現實的具體生活和行為,尤其是經濟生活和行為有所區別。大眾文化則與以往的文化藝術有截然不同的特點,凸顯商品化和消費化的特征,或者說本身就成了商品和消費品。在市場化的社會,文藝已不再是一種孤立的文化現象,也成為一種經濟現象,文化和藝術的品性發生了變化,利潤和效益成為文藝的重要目的之一,隨著社會全面走向市場經濟,文藝用人們喜聞樂見的形式去滿足大眾的口味,俯就公眾,從而獲取更多的經濟利益。

斯科佩克認為,一個文化存在最明顯的標志是“獨特的或具有特異性的言語形式”的使用②。在以區域性社會階層為題材,反映地域文化的文藝中,采用當地觀眾普遍適應的方言、方音,似乎也是文藝生產的必然要求。

從社會語言學的觀點看,方言能成為深刻的社會紐帶,這種紐帶靠共同語是無法建立的。同一地域的人們對方言、方音的情感認同會產生一種凝聚力和向心力,使不同職業、地位、性別、年齡、身份的人達到心理同歸。在消費化文化背景下,文藝作為一個文化生產場,勢必以所在地區為目標市場,以區域性觀眾為重要定位,這時方言這種獨特的言語形式可望成為連接觀眾的紐帶,尤其是展現地域文化、地方風土人情為主要內容的文藝生產中,方言的選擇使方言言說者倍感親切感,產生強烈的自豪感、成就感,同時使方言言說者更能理解影像文本的原初意義,實現較少損耗的解碼與信息還原。另一方面,生長在特定自然環境、社會習俗、歷史背景下的觀眾,對共同的地方風物、歷史、習俗等地域文化具有共同的認知,通過影像形式的正式播放和群體的收看,以前被主流傳媒漠視和放逐的地域文化得以確認,使地域文化的身份和地位得到提升。按照布爾迪厄的觀點,文化資本是提高和強化社會階級地位的一種手段。⑧方言作為民問意識形態的表達方式,通過與主流意識形態的結盟,使自身在大眾傳媒中的合法化得以張揚,并且通過躋身于主流意識形態的陳述而謀求自身的權威性。方言影像的出現和發展折射出地域文化自我確認和自我肯定的文化訴求。而對于非方言區的觀眾來說,在方言影像文藝的欣賞巾,通過視覺符號的畸變和影像內容的異域性,產生新鮮、驚奇、趣味,同樣可以產生出另類,這是方言文藝具有全國影響的重要原因。

正是有了文化的轉向,也正因為方言影像所致,很多方言節目開播已逾十年,收視率總足名列前茅,湖南經濟電視臺綜合頻道的《一家老小向前沖》收視率居長沙第一,湖南第一;東方電視臺新聞頻道的《老娘舅和兒孫們》收視率居上海第一;重慶衛視的《霧都夜話》在全國31個省會城市播出,收視率居第三。方言文藝的傳播保證了高收視率,高收視率反過來又影響地方媒體決策層對方言文藝傳播的關注和重視,方言影像文藝的傳播在傳播媒介這一直面受眾的文化領域日甚一日已成必然。

二、娛樂文化與方言影像的輕松平民敘事

在傳統觀念中,文化藝術總是高于現實,它以一種對于道德、審美等精神價值追求的面貌出現,從而體現出對現實生活和日常生活的對立性和超越性,在審視和批判現實的同時,引領人們追求更高的精神價值。西方者馬爾庫塞就把文藝視為“一種自由、解放和對資產階級社會政治反抗的承諾。”霍克海默也認為“反抗的要素內在地存在于最超然的藝術中。”歷來的文藝在表現社會生活和人的心靈世界的同時,對社會生活進行評判,并顯示出一定的文化價值。文藝的這種功能在大眾文化這里發生了根本的轉變,文藝從塑造人們的批判意識轉變為培養人們的消費意識和娛樂意識,文藝不再負擔那些沉重的政治、理想和批判的內容,不再擔當道德牧師以教育和感化人民的歷史和現實的使命。正如社會學家阿諾德·豪澤爾所說,“通俗藝術的目的是安撫,使人們從痛苦之中解脫出來而獲得自我滿足,而不是催人奮進,使人開展批評和自我批評。”方言影像文藝的最顯著的功能就是娛樂消遣,不再追求深度模式,放棄了高深而抽象的理想追求,淡化了終極關懷,主旨就是遵循快樂原則,使觀眾愉悅,重視觀眾的趣味,津津樂道于市井生活的情趣,零距離呈現市井百態,小人物的人事經歷和悲歡離合與觀眾的視域融合,觀眾在小人物的生活中找到類似的生活支點和情感寄托,從而構建自我的生活意義和生存哲學。在“平平淡淡才是真”“人生不如意事十常八九”的普通大眾的生存狀態中,方言影像文藝成為一種輕松的生產方式和大眾歡樂活動。如湖南的奇志、大兵的方言相聲,經視綜合頻道的《越策越開心》欄目,方言劇《一家老小向前沖》等都是這種歡樂活動的生產機智和載體。方言影像文藝的娛樂性正是當代社會生活的反映。隨著社會日益世俗化,人們擺脫了宗教式禁欲主義,更注重個人的實際生活和個人的情感際遇,個人的感情宣泄也成為合法的行為。社會經濟的發展,消費主義的盛行,滋長了享樂主義,生活水平和質量的提高,不僅使人們獲得了更多的財富,而且也獲得了比以前更多的閑暇時光。同時,社會競爭愈加激烈,人們生活在緊張的壓力之下,閑暇時便渴望緩解自己的壓力,使自己在娛樂消遣中得到暫時的安慰,得到身心的愉悅和快樂。早在19世紀恩格斯在談到民間文學的時候就說道:“民間文學的使命是使一個農民作家艱苦的日間勞動,在晚上拖著疲憊的身子回來的時候,得到快樂、振奮和慰藉,使他忘卻自己的勞累,把他磽脊的土地變成馥郁的花園。”19世紀農民對于文學和藝術的要求是如此,而面對高速度、快節奏的現代生活的人們,更需要用輕松和娛樂來排遣和緩解自己的緊張,以獲得片刻的安慰和愉悅。所以,那些表現當下關懷的內容,如反映老百姓自己的故事,表現普通人喜怒哀樂的情感,表現人們輕松愉快的生活體驗,表現大眾的希望和夢想,就成為方言影像所追尋的內容,追求輕松的平民敘事,放棄理想主義的宏大敘事。

三、文化傳播的“小眾化”與方言影像的發展趨勢

一個民族、一個社區對客觀世界的反映就形成了文化,語言是文化的符號,文化世界的建構大都儲存在語言之中。英國語言學家帕默爾說過:“語言忠實地反映一個民族的全部歷史、文化,忠實地反映了它的各種游戲和娛樂、各種信仰和偏見。”⑧語言反映民族文化,方言反映地域文化。文化世界的建構,理論上講需要兩個必要條件:一是對客觀世界有了一定的認識,一是這種認識得到傳播交流。口語媒介時代的口傳文化,是以記憶的形式儲存在自然人的腦海中,是在傳播中創作、加工、修改的文化。而在文字和印刷媒介時代,文化通過書寫和印刷,以紙張等形式儲存著。現代文化的傳播與大眾媒介尤其是與電子媒介緊密結合,影像出版物集“視、聽、讀”于一體,使書籍的概念有了新的內涵。而且在當今世界中,大眾媒介成為社會所有權力機制中的中心,成為社會文化的評判者,一種文化價值的肯定似乎只有經過大眾媒介才能認定。從這一意義上來看,在當今世界中,方言影像承擔著地域文化地位確認和地域文化傳播的重大使命,方言影像自身負載著重要的文化價值。聯合國教科文組織1970年威尼斯報告中就寫道:“文化認同不能單單援用國家認同這樣的術語,個人的、群體的、社區的以及階級的文化認同,事實上其本質是多面向的。”⑨在我們這樣一個幅員遼闊的統一的多民族國家,包括地域亞文化在內的多元文化并存是正常現象。

從傳播學的角度來看,傳播媒介發展歷程中,競爭在不斷加劇,受眾市場也在發生改變,從有限媒介的單一接受到大量媒介的選擇接受,促進了媒介從賣方市場到買方市場的轉變。在這種境況下,媒介開始對傳播市場進行分割,開始了小眾化和個性化的進程。當今媒體不再試圖爭取所有受眾,而是鎖定特定的目標受眾,集中精力打造有特色并能盡可能滿足目標受眾需求的媒介產品。與此同時,現代傳播理論也從“兩極效果論”、“選擇理論”、“個人差異論”等眾多理論的紛爭中逐漸以傳者為中心向受眾為中心靠攏,“分眾”在傳播理論中沉淀下來并已成現實圖景。“分眾”的劃分原則有人口細分、心理細分、行為細分和地理細分等劃分原則。方言影像是按地理細分原則進行受眾細分的一種市場競爭策略——以區域性受眾為主要對象,以本地文化生活為內容,以獨特的語言形式作為連接受眾的紐帶,打造無可替代的產品。從這一意義上來看,方言影像是大眾傳媒中“分眾”傳播理論的一種詮釋。

篇7

電視是人們了解世界的窗口,各種板塊的欄目又更加專業、更加具體的引領著人們了解各種信息,電視已經實實在在地走進了人們的生活。的確,我們生活在一個信息時代,人們的生活節奏日益加快,電視屏幕作為傳播現代信息和文化知識的有效載體,通過電視播音員、主持人直觀而生動的表達,使觀眾在短時間內收看到更多更新的內容。主持人作為電視連接觀眾最直接、最能溝通情感的主導人物,作為電視節目最積極、最能傳情達意的主持人,怎樣在不同的欄目中表現自我的才華、氣質和語言特色,使之能吸引觀眾、贏得觀眾呢?電視節目主持人的現場意識就顯得尤為重要這種現場意識我認為應表現為主持人主持不同欄目的形象設計定位和主持風格定位。

主持人的形象設計定位,所謂形象,并不是指主持人的相貌特征,而是指綜合素質的整體形象,是一個主持人在具體節目中的思想感情、言談舉止給觀眾的整體印象,主持人這種大眾傳媒角色,既要代表特定的政治、經濟利益,又要滿足觀眾的需要。電視臺是黨和政府的新聞宣傳機構,它的性質決定了節目主持人的公眾形象就是黨的宣傳工作者,新聞工作者。電視是大眾傳媒,對于觀眾不能以高高在上的形象出現,更不能以名人的身份出現,而是以能與觀眾真誠交流的朋友形象出現。

主持人如果要成為節目的標志,就必須與節目的形象風格相統一。在具體節目中的形象定位,首先要準確把握節目的定位,即了解節目的宗旨、內容范圍,形式風格特點,尤其要注意到這一節目與同類節目的區別;其次要清楚節目的服務對象,最后在這個基礎上,完整地理解自我,知道自己相對于這個節目有什么優勢,有什么不足,再結合前面的認識,這樣,有了這些緊密聯系節目和觀眾的分析,就初步形成了主持人的形象定位。

現場主持調解情緒,化解緊張也是非常必要的。情緒是人類最基本的感情現象,一般具有外部表現明顯、持續時間相對較短的特點。這些變化將會直接影響一名主持人主持節目時的表現。如語言的語速、停連、重音、面部表情和身體姿勢等。主持人在主持節目時,需要合理的控制情緒,使自己的情緒經常處于良好狀態。這里的良好狀態指的是愉悅、興趣和學習工作時的適度緊張,引導不良情緒轉化向著有利于主持節目的方向發展。

主持風格是主持人的現場意識還表現為主持風格的定位,這又如何設定呢?一般來說指主持人在主持節目時所形成的藝術特色和個性特征。

主持風格的形成,有著多方面的原因,既關系到主持人的自身條件,又關系到他所處的外界環境,由于主持人思想感情、生活閱歷、審美情趣及知識層次的不同,在理解和表達上也必然各不相同,再加上時代的需要,民族的習慣及生活的特點,必然對主持人產生直接的影響。也決定了主持人獨具個性的主持風格。

另外節目主持人的主持風格還與臨場應對技巧的發揮有著一定的聯系。臨場發揮對于主持人來說,是一項很高的主持技巧,它要求與主持人的主持風格和節目的最終效果必須實現合理的契合。主持人若想在節目中盡善盡美,既需要注重主持風格的完善更需要注重提高自身的綜合素質與修養。

主持人在主持現場節目時首先要注意的是如何實現一種非常和諧自然的交流氣氛。在這方面,應該根據節目的基本內容進行明確的風格定位,主持人更要對特定的內容進行明確的風格定位,做到心中有數;對節目的基本氛圍要進行精心的設計,多設想幾種方式;在主持節目中,主持人對現場氣氛的變化應保持一種敏感,以便用適當的方法進行調整,并在主持過程中時刻把握分寸,從而保證節目的最終成功。

我認為主持人在現場主持過程中不要追求特定的節目效果,如現在流行的綜藝節目的熱烈氣氛不一定非要通過主持人的夸張表演來實現;一些主題嚴肅的訪談,也并不一定要通過主持人低沉的語調或呆板的表情來體現。在這方面,主持人在主持過程中,要時刻對節目的最佳效果有一種想象,以便做適時地調整。

主持人在現場的發揮要受到多種因素的制約,但歸根結底是要主持人自身的素質過硬。在主持的過程中逐漸積累經驗,完善主持的內外部技巧,同時提高自己控制情緒的能力,使自己對生活的感受成為主持節目時的有益臂助。另外,有效提高自己的工作效率,在節目制作過程中集中注意力使節目能夠與受眾相互呼應,減少出錯幾率。

篇8

一、日常生活審美化

關于“日常生活審美化”觀點的提出由來已久,但是,目前的學術界對“日常生活審美化”的命題卻沒有確定的解釋。如果把它當作是一個文化與美學的命題,則最早是由西方當代著名學者費瑟斯通和韋爾施率先提出來的。英國學者費瑟斯通在《消費文化與后現代主義》中給我們概括了日常生活審美化的三個方面的表現:一是藝術亞文化的興起,在西方,這個潮流以第一次世界大戰和20世紀20年代出現的達達主義,歷史先鋒派和超現實運動為代表,他們追求打破藝術和日常生活之間的界限,消解一切藝術的“靈氣”。他們認為一切都可以成為藝術或審美的對象。不管是大街小巷的廢棄物,還是身體,偶發事件,甚至是便池,都可以成為審美的對象,進入藝術的殿堂;二是將生活轉換為藝術的謀劃,具體指的是追求生活方式的風格化、審美化。而審美化的謀劃可以追溯到19世紀后期的唯美主義、象征主義者波德萊爾,一直延續到福科等后現代主義者;三是日常生活符號和影像的泛濫。大眾電子傳媒的快速發展,導致今天的生活環境越來越符號化、影像化。它越來越像一面鏡子,構成現實幻覺化的空間。

因此,我們可以得出“日常生活審美化”實際上就是圍繞著高雅藝術和現實生活之間的關系而提出來的新命題。費瑟斯通在《消費文化與后現代主義》一書中提出的日常生活審美化的三層含義實際上給我們解釋說明了審美化的三個時期:第一個時期,藝術領域內部的各個藝術種類都在一定程度上自覺地逐步地沖破高雅藝術與普通大眾生活之間嚴格的傳統界限;第二個時期,普通大眾越來越傾向于按照藝術來規劃自身的生活,希望自己的生活方式具有一定的藝術彰顯和藝術氣息;第三個時期,物質生活的世界變得越來越形象化、圖像化、幻象化,人們習慣于眼球沖擊帶來的心理審美愉悅感。由此可見,日常審美化的出現導致普通大眾的日常生活與高雅藝術之間進行了很好的溝通和融合,逐步地拆解了普通生活與高雅藝術之間的隔閡。它們之間的距離在當代社會中不停地被拉近,逐漸變得模糊甚至是完全消失。這種趨勢的產生非常強烈地沖擊著傳統的美學觀念,把傳統的藝術樣式,諸如文學、音樂、美術、雕塑、戲劇等高雅藝術都普及深入到大眾的日常生活中去,改變著普通大眾的生活觀念,深入地影響著大眾的日常生活方式和習慣。比如人們的穿衣打扮、飲食起居、家電裝飾、電腦手機、汽車廣告、甚至人們去進行美發、美容、美甲或是美體都是如此,美已經成為普通大眾日常生活中不可或缺的重要元素。

因此說,日常生活極大地走向審美化已經成為當代社會的發展趨勢和潮流,同時,傳統的美學范圍已經不能更多地涵蓋新出現的美學現象。所以,新時代的美學范疇也應該進行相應的調整,突破傳統美學的范疇,能夠更好地適應當下的文化語境,更廣泛地為普通大眾服務。

二、審美心理產生的原因

審美心理是一種綜合的文化意識體現,廣泛地涉及政治觀點、宗教觀念、生活方式和風俗習慣等各個方面。同時,它又是一個發展中的概念,是一個不斷發展變化的過程,是與時俱進的。因此說,“多元一體”的中華民族(中國人)的審美心理,也隨著時代的改革和變遷發生著巨大的變化:第一,上個世紀以來,工業化程度的提高給生活大眾提供了非常豐富和充裕的物質產品,人們的消費觀念也隨之發生了很大的改變,人們在消費的過程中已經不再完全是注重商品的實用性,而將更多的目光關注到商品的美觀性;第二,近十幾年來,文化產業大力發展,一片蓬勃興盛之景,在一定程度上促進了大眾的消費轉向了非物質化,非實用性的商品消費形式。商品的包裝和形式更能愉悅大眾的眼球,刺激大眾的消費。第三,生產力的高度發展使人們的需求結構發生了很大的變化,人們不再像以前那樣只是為了最基本的吃穿住行去辛勤地勞作,人們的空閑時間越來越多,那么這個時候,審美的娛樂休閑因素就大大地凸顯出來,直接導致了娛樂產業、美容行業、身體文化、文化工業等的大力勃興。第四,大眾傳媒文化的迅速發展和大力普及,使我們的生活環境越來越多地充斥著各種各樣的圖像符號和影像:不管是佇立在街頭大量的廣告牌,還是豐富多彩的家居裝修,無論是各大電視臺的娛樂節目,還是各種類型的電影,甚至是流行歌曲的MV,或者電視報道美國和伊拉克的戰爭等等,我們都離不開影像的展示,而這些影像并不僅僅是對現實世界的簡單再現或者模仿,而且是主動地去影響現實構建現實。這樣,就會導致現實世界與影像世界之間差別逐步消失,使得大眾的日常生活以審美的方式表現出來。第五,日益豐富的大量的物質產品,極大地提高了普通大眾的經濟消費水平,同時也快速地改變著大眾的消費心理,人們除重視商品的實用價值外,更加看重商品的象征價值。這樣,商品不僅僅是一種物質產品,更多的是一個人身份和社會地位的象征,吃穿住行的檔次都成了衡量個人地位身份的標準體現,商品所包含的象征價值在一定程度上壓倒了它的實際使用功能。人們對于各種商品外觀的大力追求體現了他們審美心理的變化。

三、審美心理表現

(一)彰顯個性

現代社會,人們更注重追求生活感官享受和張揚欲望。以服裝和發型的審美心理為例。

1.縱觀中西服裝的發展,服裝的演變過程最主要的是以強調功能為主線的,而服裝最基本的功能是遮蔽身體,抵御寒冷。但是,隨著消費水平和消費觀念的不斷變化,人們的消費生活正由追求數量轉向追求質量。人們不再是僅僅滿足服裝的遮體保暖功能,而是越來越強調服裝的美感以及服裝怎樣烘托自己的身價和個性氣質的功能。個性和時尚結合,彰顯鮮明個性的著裝特點,是這個時代呈現的主流。人們追求服裝的新穎和流行,追求著裝的與眾不同,而一些怪誕的服裝正好滿足人們的心理訴求。在現代人眼里,時髦、有創意的服裝能夠張揚個性,更好地修飾自我,當然在一定程度上代表了時代賦予它的特定內涵,比如在時尚界,“波西米亞”風格成了追求放蕩不羈、自由浪漫的代名詞,而“波西米亞”風格也成了演繹小資情調的最好方式。“朋克、嘻皮”是反叛精神,頹廢思想的代表。而這些卻是新一代認為的最流行的時髦打扮。

2.美發是現代社會極熱的流行產業,染發燙發已經是一種流行狂潮。人們顛覆了對傳統黑發的審美,把頭發染成金色、紅色,甚至綠色、白色、藍色。更有甚者,一個頭發染成五顏六色,來達到獨特美的效果。近年來,各種各樣的怪異的發型也日趨流行。而日趨怪異的服裝和發型的搭配使人們顛覆了對傳統美女帥哥的認定,女性和男性之間的界限似乎越來越模糊。男人女性裝扮,女人男性裝扮已經成為一種時尚潮流。而近年來,各種各樣的選秀活動更是把這種彰顯個性的行為推向極致。

(二)釋放自我的價值追求

篇9

當代世界,消費主義漫漶于全球,當代中國都市也已進入了準消費時代。藝術活動亦日益深入地市場化、商業化與產業化。它“借助現代文化工業日臻完善的傳播技術和復制技術手段”并不斷按照城市人的需求而塑造自身。消費時代的流行音樂此時已可以被視為是“由文化工業生產商操縱,以大眾信息傳播系統為載體,在特定的社會結構和意識形態之中建構起來的,為社會部分成員所接受的一種簡單規范的音樂形式,是一種以公開的商業行為為目的、滿足當代大眾心理需求的大眾宣傳品和消費品”了。①

世界經濟一體化的發展也帶來了世界文化多元化的發展,中國流行音樂文化的發展同樣也不能排除世界音樂文化生產及其機制對其所產生的影響。在對中國當代流行音樂的探索中,可以發現中國當代流行音樂在全球化的背景下已經發生了巨大的變化,它從各個方面學習、模仿、借鑒著嚴肅音樂與民族音樂的某些因素使自己得到發展,并已經成為一個勢不可當的趨勢。首先可以看到的是,當今的流行音樂在全球化的背景下已經呈現出一方面現代派音樂與古典音樂、浪漫派音樂共存,其次是現代音樂與流行音樂、民族音樂共處的復調式發展態勢。對此,我們必須理智地加以辨析,流行音樂作為一種文化商品可謂是把雙刃劍。一方面由于它的通俗性、娛樂性以及它以普通大眾為接受對象的特點,確實滿足了人們精神生活的某種需要,并且隨著市場化的進程,逐步由原來的邊緣地位趨于音樂消費中主流地位,被越來越廣泛的受眾群所接受。但另一方面,必須正視的是由于它的復制性、模式化的生產方式及其商品性、市場性也確實使得音樂文化領域發生著空前的結構重組和理想置換。而這一切必將顛覆我們長期以來建立起來的傳統音樂那嚴謹的音樂律制、樂思發展、樂曲結構、和聲對位等一切內在的規則、標準和結構。流行音樂沒有向傳統音樂那樣重視傳統音樂中的那種深刻性的主題、嚴肅性的題材、純正性的風格以及規范性的表現技巧。它僅僅是適應著人們的消遣、娛樂的感性需要而發展,并不以思想性、現實性和社會性為要義。在當今多元音樂文化融合的發展中,應該明確的是“融合”并非意味著取消中西傳統音樂各自的主體根基。面對多元文化的沖擊與融合,傳統音樂文化可謂是整體音樂發展的生生不息的能源。所以在發展流行音樂文化的同時,我們同樣應該重視對傳統音樂的主體根基的保存與傳承。

其次,媒介革命決定了當代流行音樂的變化,同時,與其相應的接受群及接受模式也因之而發生了變化。當代社會主導傳媒形式由于科技的發展而產生的變化,隨之也引起了原有藝術生態格局的全面變化。隨著通訊技術和因特網的日新月異的發展,中國流行音樂的傳播媒介經歷了由錄音機傳播到廣播電視傳播再到網絡傳播的發展歷程,同時其傳播載體也隨著科技的發展而經歷了由80年代的手提錄音機,到90年代的隨身聽(Walkman)、再到90年代末的CD播放機以及到現在的MP3的發展與衍變。不同的傳播媒介、不同的傳播載體則培育了不同的消費觀念與不同的接受群體。音樂傳播的數字化以及國際資訊的即時性使人們可以做到直接接收到世界各國的音樂,使得國內流行音樂信息能夠做到與國際同步。這無形中促進了中國流行音樂的發展流向。這種在網絡文化基礎上創造的數字音樂、網上傳輸、網上下載等流行音樂消費方式,使得我們對音樂的感受方式也隨之改變。

如今的流行音樂文化的消費已經進入一種時尚的數字化時代,從而一種新的消費觀念隨之形成,一種新的消費方式也隨之出現。網絡歌曲已經從聆聽下載音樂向放歌網絡、向更廣泛的音樂愛好者傳播的全新模式發展。即我們已經步入“E歌時代”。“E歌”開放式的語音環境取代了固定人數的密閉包廂,任意的私人空間取代了公共場所,一切都是充滿新鮮感、時尚感與科技感的互動式音樂娛樂“革命”。“E歌”為人們打造了一個全新的音樂娛樂“異度空間”,使人們在一個良好的音樂環境里實現歌唱的愿望更輕松,更便捷。“E歌時代”的這種強調主動參與、互動交流,具有個性的活動天地與自我展示平臺,在電子傳播時代已經具有迅速普及之勢,并成為營造流行空間和時尚通道,被都市流行音樂愛好一族廣泛接受并認同的互動娛樂形式。

再次,當代流行音樂在消費社會的整體運行中產生。產業化最終使資本的力量通過市場機制將流行音樂文化納入了生產線式的商業流程。如今藝術活動日益深刻的市場化、商業化與產業化使得當代中國都市已進入一個消費時代。在消費時代中對于流行音樂文化的消費是與大眾傳播媒體的進步與發展密切相連著的。即現代大眾媒介的發達程度已經緊緊地與消費觀念的散播聯系在一起。現代媒體的宣傳充斥著人們的生活,人們在進行消費之前已經受到了媒體宣傳的培養和熏陶。可以說媒體在制造消費音樂商品的欲望的同時也制造出了消費對象的價值,這種價值不僅僅指消費對象本身具有的使用價值,而且還有被大眾媒介賦予的附加值。一方面,許多電子媒介出現之初本身就是昂貴的消費品,這些物品的出現和普及必然造成消費時尚的興起,從而給以往舊有的消費習慣和消費觀念以沖擊。另一方面,大眾傳播媒介在現代消費社會為各種消費商品提供了宣傳渠道,也為各種消費行為的制造與推廣提供了可能,并形成了對消費行為的引導和對舊有消費觀念的蕩滌。

在當今的流行音樂文化消費中,“使用商品”、“滿足生產生活需要”已不再是人們購買商品的唯一目的,而是開始強調和重視商品的“交換價值”和“符號價值”,并且“占有商品”、“擁有象征”成了人們購買商品的主要目的。這種轉變也是人們步入現代消費文化時代的標志。在流行音樂商品消費領域中呈現出由于消費需求多樣性導致的消費的個性化特點,消費個體需要通過自己與眾不同的消費行為來確立自己在消費領域中的話語權。擁有不同的經濟地位和文化品位的消費個體也都在現代的音樂消費中選擇適合自己的和自己喜愛、習慣的消費方式,擁有著更為自我的消費理念。通過對音樂商品的“擁有”來表達自己的心態和身份,表達對他人和周圍環境的感受,并以此作為融入某種特定的社會群體的途徑。簡而言之,消費時代的消費個體通過選擇消費方式來展現自己的個性和對生活的理解與感知。音樂消費領域中的個性化消費已經成為個體自我表達和取得身份認同的一種主要方式。當然這種個性化消費使得音樂消費者群體也已較為明顯地傾向于離散性群體,即流行音樂的受眾已趨于分化為多種層次或類型。也正是由于受眾層的分化而產生了對流行音樂的不同需求。需求是終極的動力源,有需求必定有發展。針對于此,流行音樂不斷開拓新的音樂資源,借鑒與容納民族和西方的音樂因素,從而形成新興音樂文化形態崛起和傳統音樂文化形態更新。

在建設市場經濟的中心任務和全球化的歷史潮流面前,發展文化產業已不是要不要、應不應當的問題,而是怎樣才能發展得更快更好的問題。迄今為止,幾乎全國、各省、各大城市都制定了自己的文化產業發展規劃,有的甚至把文化產業作為新的經濟增長點之一。音樂文化產業以高新技術為生產手段和傳播媒介,電視、電影、廣播、報紙、書刊、錄音、錄像、光盤、電腦網絡、信息高速公路等傳播媒介建立起以都市為中心的范圍幾乎不受限制的傳輸網。巨大的經濟效益與高新技術的參與,使音樂文化產業擁有自我擴張的內在動力和勢頭,可以突破任何延擱與約束而擁有一個廣大的前景。這一切都促使了音樂文化產業的領域與空間呈現出真正意義上的開放性。藝術活動的場所已不再是與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館,而是百姓可以自由出入的空間,如城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園,藝術接受休閑化與日常生活化了。在這些場所中,藝術活動、審美活動、商業活動共展并存,交錯進行,互惠互利。由之,高雅音樂與通俗流行音樂的界限越來越模糊,民族音樂、嚴肅音樂作為一種具有商業屬性的精神產品進入音樂文化市場與流行音樂的距離也將逐步趨于消解。

作為大眾文化一個分支,流行音樂的商品化屬性使得它總是能夠做到隨著時代和這個時代的人的需要而變化發展。流行音樂亦可謂是在以它的特有的通俗性、大眾性、時尚性成為社會最可靠的標本和最準確的寒暑計。盡管對于流行音樂仍然存在眾多的理解方式,但是,流行音樂仍將繼續順應著社會的發展,承載著當代社會中的各種思潮,以其特殊的影響力和強烈的指向性波及到社會的各個角落。筆者認為作為理論研究工作者,關注社會前沿問題是其應盡的責任。所以對于流行音樂的研究工作,要做到隨著其不斷發展而繼續深化,研究的學理性要隨著其不斷發展而繼續加強,研究的方法要隨著其不斷發展而繼續完善,研究的視野也要隨著其不斷發展而繼續拓寬。

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6.閻國忠《關于審美活動――評實踐美學與生命美學的論爭》《文藝研究》1997年第1期。

篇10

關鍵詞:審美對象;審美主體;美學理念

隨著經濟文化多元化的發展,美學的研究領域在不斷拓展,相繼出現了電影美學、攝影美學、繪畫美學、書法美學、音樂美學、建筑美學、服飾美學、技術美學、體育美學、人體美學、生態美學……等門類。原本思辨的、哲學的研究領域,現在與日常生活的聯系越來越緊密,理性的哲學化研究趨于邊緣,而美學與現實生活、文化的關系研究趨于緊密,美學滲透到了日常生活之中。這與審美對象的時代性轉型,個體的審美理想、審美心理的變動分不開,而且美學理念的歷史性問題也不可忽視。

1.審美對象及其活動范圍的變化

傳統的審美對象多以靜態化的形式存在,如文學作品、繪畫、建筑、自然景致等,中國古典文學中的詩人們遨游于廣闊的自然,與自然共融,藝術創作也脫離不了自然物象,自然美與詩詞意境美天然地連接在一起,如《詩經》中的自然物象的藝術化展現,屈原辭賦中對奇花異草的品德化贊喻等;而當下審美對象的中心已不局限于小說、詩歌、散文、戲劇、繪畫、雕塑等經典的藝術門類,轉移到一些新興的藝術門類,如廣告、流行歌曲、時裝、電視連續劇乃至環境設計、城市規劃、居室裝修等,這些藝術門類多蘊涵一種動態的理念。這時代,藝術活動的場所已深入到大眾的日常生活空間,遠遠超出了與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館(如美術觀、音樂廳、劇場等)。看來,審美活動已超出所謂純藝術、文學的范圍,滲透到大眾的日常生活中,不同于過去時代的文學藝術的界限和范圍,更多地發生在城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園等與其他社會活動沒有嚴格界限的社會空間與生活場所。在這些場所中,文化活動、審美活動、商業活動和社交活動之間不存在嚴格的界限。藝術己經轉移到了工業設計、廣告和相關的符號與影像的生產工業之中,任何日常生活都可能以審美的方式來呈現,高雅藝術與大眾文化之間的界限消失了。

韋爾施(WolfgangWelsch)在發表于《理論,文化與社會》的《審美化過程:現象,區分與前景》(''''AestheticizationProcess:Phenomena,DistinctionandProspect'''')中談到:“近來我們無疑在經歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織,擴展到理論領域。越來越多的現實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現實逐漸被看作是一種審美的建構物。”關注日常生活中的審美現象是不可回避的時代轉換,“存在、現實、恒定性和現實這些古典的本體論范疇,其地位如今正被外觀、流動性、無根性和懸念一類審美的狀態范疇所替代。”①

隨著影像技術的發展,電影電視孕育而生,藝術也由不可復制時代進入到德國思想家本雅明所說的“機械復制”時代。熒屏、幕布上的形象會活動,而畫布上的形象則是凝固不動的,可以讓觀賞者凝神觀照。影視、廣告等現代的審美對象,動態化傾向比較明顯,觀賞主體很難對電影畫面進行思索,當其意欲進行思索時,畫面已經改變了。畫家提供的形象一般是完整的形象,而攝象機提供的形象卻是一個分解程序多部分的形象,它的諸多部分按照一個新的原則重新組接在一起,所形成的審美對象,對主體的審美活動有明顯的“牽制性”。

現代社會是一個他人引導的社會,美的形成也脫離不了“他人引導”。審美主體與審美對象之間的非功利關系被功利性擠兌到狹小的空間。審美的非功利性肯定了對象的獨立自由,也肯定了主體的獨立自由。古典美學中那種無我無物的非功利狀態,在市場經濟時代存在的可能性越來越隱秘,伴之而來是迷戀化的審美追求,對象與主體的獨立性被某種文化束縛。

2.審美主體的時代轉變

人對生存狀態的反思,對審美活動的反思以及人的審美趣味和理想并非一成不變的,社會文化在發展,人對美的態度也在不斷地塑造與轉化。面對主動生存的時代,人們對審美現象的思考與認同在發生著變化,消費觀的轉變,文化多元化的發展,促使了現代人的身份與處境發生變化,心態也隨之變化,那些與生活相關的理論,日常生活的審美成為研究的熱點。

隨著經濟的發展,時代的轉型,人們物質消費欲望日益高漲,享樂生活的欲望也日益膨脹;人們往往不再關注政治歷史的偉大推動者和偉大主題,而只關心生活和身邊的“小型敘事”;人們不再關注哲學文化的形而上的終極探尋和未來世界的“輝煌遠景”,轉而關注自己,關注當下,關注所謂的“生活質量”。這一轉變帶來了中國百年來審美風尚的一次根本性轉變。曾經靜觀的、回避的時代已過去,面對的是主動生存的時代。消費觀的轉變,文化多元化的發展,促使了現代人的身份及其處境發生著變化,心態也發生著變化,存在某種普遍的浮躁情緒。馬克思在《手稿》中說“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物。”與消費文化的興起相伴隨的是大眾傳媒產業的迅猛發展與極大普及,導致社會生活各個領域圖像與符號的泛濫同時也導致文化與審美的民主化趨勢。另外,主體也缺乏安靜的環境進行理論的思辨的美學探索,而且研究者的純潔性、無功利性也模糊了;這樣快速發展的時代留給我們靜觀、遠離世塵的可能性越來越小,自己的獨立時間越來越少,現實不允許主體靜下心來玄想,尤其是傳媒介入所造成的私人空間公眾化和世界“類象”的家庭化,審美主體的心理已經自然不自然地發生了變化。主體的審美趣味隨著社會的發展發生了改變,專注理論研究的學者也不能對當下審美活動的轉型無動于衷。現在媒體的發展影響著意識形態內容的傳播,藝術與市場生活的界限越來越不明顯了,個體對日常生活的審美和關注相對加強,審美趣味不局限于單一的紙質媒體上,而視覺上的,生活上的審美理想相對浮現出來了。當代文化的商品化、技術化和審美化轉換,和在轉換中所展現的文化心理失衡,其根源就在此。身處高度發展的現代化世界,我們不可能回到傳統文化的人生境界中。當代文化所進行的不是人生意義的收獲,而是通過流行的形象、消費的結構功能轉換,在所謂“盡可能活得更多”的欲望追求中,消解著人生意義。主體要重建人的精神家園,要在現實的生活中收獲人生的意義,就必須在現實的人生中,以天地為心,重塑人生的文化心理,這是傳統中國美學對當代文化的意義所在。

3.美學理念的歷時性轉變

從審美觀念體現的價值取向的內容看,審美觀念仍然與整個社會文化系統保持著深刻的聯系,并在歷史的發展過程中,不同程度地吸取了其它文化要素的價值取向。20世紀90年代以來,中國的審美潮流和文化生產對感性的滿足,對形象或形式的刺激所引起的審美愉悅越來越倚重,“流行時尚”和適應日常生活化的實用主義,將嚴肅的精神性和理性說教一起消解,對文化歷史的重視,也大多在當下的影視圖象的閃回中,在夾雜著談情說愛如刀光劍影的“戲說”中,或在勁舞和說白似的流行歌曲內,在嘻哈蹦跳的歡樂節目里被娛樂化了。當英雄走下神殿,歷史風云變得輕如柳煙時,歷史自身也被游戲化了。感性壓倒理性,使審美也眼花繚亂地被世俗化了,產生了大眾的特別是市民的審美流向。

當下的美學研究大致有三個方向:一是超越以靜態的空間性思維為基礎的主客體二元對立的理論框架,努力闡發審美活動在超越現實的分裂、對立和異化狀態中的重要作用;二是研究藝術與日常生活的關系,從而深化對審美交流問題的研究;三是克服美學的消極被動狀態和貴族性態度,把美學思考與人的重建以及合理生活的追求結合起來。②美學研究的理念已不局限于單一的傳統研究方式,日常生活成為了美學研究的重點,這與后現代文化理念的滲透有一定關系。

后現代主義思潮的滲透為美學理論的研究提供新的契機。后現論有些以反美學的姿態出現,在文化理論中提出了“反美學”“超美學”的觀念。法國后現論家博德里拉在他80年表的《超政治,超性別,超美學》中提出了“超美學”的概念,所謂“超美學”,指的是“美學已經滲透到了經濟、政治、文化以及日常生活當中,因而喪失了其自主性與特殊性。藝術形式已經擴散滲透到了一切商品和客體之中,以至于從現在起所有的東西都成了一種美學符號。所有的美學符號共存于一個互不相干的情境中,審美判斷已不再可能。”費塞斯通的《后現代主義與日常生活的審美化》也是通過日常生活的審美化來討論后現代社會的重要嘗試之一。他認為日常生活的審美化正在消滅藝術和生活的距離,在“把生活轉換成藝術”的同時也“把藝術轉換成生活”。后現代社會的特點之一就是藝術與日常生活之間的界限的消失。今天,符號與圖象的流動已經成為社會生活(尤其是城市社會生活)中的一大景觀,它們已經滲透到當代社會的日常生活的肌理中。另外,“媚俗美學”也成為后傳播時代的審美風尚,即美學已滲透到了經濟、政治、文化以及日常生活中,因而喪失了其自主性和特殊性。面對新的生存境遇,美學研究就如韋施爾說的“作為審美的反思權威,美學必須在諸如日常生活、政治、經濟、生態、倫理和科學等領域里來尋找今日的審美方式。

特定的“時代精神”和“時代主題”,代表了人類文化發展的總趨勢,也是美學研究確立自身未來發展方向,思考現實問題的重要參照系。美學研究只有以當代文化進程中的主旋律和理想目標為發展的核心內容和重要參照,才能從根本上反映歷史和時代的變化,推動歷史和時代的前進,從而發揮它應有的建設和導引的理論功能。在當代社會,在新的科技思想、科技理論和科技觀念不斷發展的情況下,美學研究更應該關注科技文化對未來社會所產生的更大影響,因為以科技革命促進人類的新進化已成為全人類的文化主題,未來美學價值形態和觀念形態的建設只有研究這種已經變化了的客觀現實,它才能確立自己在歷史進程中的地位。

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