導語：如何才能寫好一篇音樂課堂的核心素養，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：音樂教育 素質培養 素質教育

作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養呢？最主要的就是通過創新教學模式，豐富教學內容，以及音樂特有的形式手段，對其進行教育、引導。

一、音樂教育有利于凈化、升華人的心靈，幫助學生養成良好的道德行為習慣

音樂不同于其他學科的最大特點是它取材內容的廣泛性及教育手段的多樣性、教學形式的趣味性，當你翻開教材仔細閱讀，你會發現德育的內容非常廣泛，無處不在。音樂教師巧妙設計構思，精心備課，并充分發揮多媒體教學的優勢，把一堂課通過自己獨特的方式，去啟迪學生的心靈，用多樣化的教學手段去影響、去改變學生、讓他們在音樂中仿佛置身其中，去享受歡樂、感受痛苦，去憤怒的譴責、熱情的歌頌，全身心的投入到美妙的音樂世界，喚起他們的熱情，培養他們愛國、愛民的深厚感情。

二、音樂教育有利于開發智能

近幾年來，隨著人們對素質教育的進一步認識，音樂教育作為素質教育的進一步認識，音樂教育作為素質教育的一個重要內容，作為開發人類智力、陶冶人的情操、激勵人們奮進的特殊工具，已被普遍認同，有越來越多的孩子紛紛加入到學習音樂的行列。經現代醫學專家研究認為，認得左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能，甚至有些科學家稱右腦為"音樂腦"，它與創造思維有著密切的關系而音樂教育對開發右腦、發展人的形象思維、提高人的智能因素起著其它科學無法代替的作用。孔子、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等，他們不僅是音樂藝術的愛好者，而且對音樂的研究都有很深的造詣，正因為音樂對其意識和思維的催發作用，才幫助了他們在各自領域中登上了事業成功的頂峰，為人類作出了巨大的貢獻。音樂教育在提高學生音樂素質的基礎上，還可以提高學生的理解力、觀察力、想象力和創造力。音樂演奏時通過手指的靈活運用，對大腦的神經系統進行鍛煉，使大腦更靈敏、更聰慧，同時訓練學生感受音樂的美，開闊音樂視野，獲得追求美好的事物，培養學生思維能力和創造能力，更有利于科學文化知識的學習，為培養學生的文化素質打好基礎。

三、音樂可以提高大學生的道德素質

音樂教育可以提升大學生的道德素質，可以陶冶大學生的藝術情操，可以愉悅大學生的健康心理，可以增強大學生的濃厚審美情趣。當然，大學生的道德修養是一個非常長期、非常復雜的一個過程，這種過程需要堅持，血藥持之以恒的不斷積淀。大學生應該明白自然和諧、社會良好秩序和社會正義，要拋棄自己那些比較齷齪的、陰暗的、低級趣味的想法，自覺地提高自己的品德修養，培養自己高雅、文明、自然、和諧的人生品格，通過音樂教育樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，最后養成自己最有意義、最有人生價值和最有社會價值的價值取向。音樂藝術通美的結晶，啟迪人類的思想內涵，感染人類的關愛情感。通過音樂教育這種非常輕松，非常美麗和非常爽心悅目的方式傳達思想道德教育的真諦。因此，音樂教育是對大學生進行思想教育的有效途徑和手段。通過音樂教育可以給大學生一活生生的思想品德教育，幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，提高大學生的思想道德素質。

四、音樂教育有助于身心健康素質的培養

優秀的音樂能使精神愉悅、情緒振奮，同時通過音樂聽覺器官穿入大腦皮層，起到較強血液循環、增強內分泌、促進消化、解除疲勞、增進健康的作用。開展多樣的音樂課外活動，如跳校園集體舞、隨著節奏做健康游戲、練習唱歌、學習樂器等多種形式來幫助學生提高學習興趣，環節學生的學習壓力，凈化學生的心靈，陶冶情操，培養學生的團隊精神及集體協作能力，對鍛煉學生健康的體魄都非常有益。

更多的事實告訴我們，一個高素質的人才，多數受到過良好的音樂教育。尤其是今天，隨著物質文明和精神文明的高度發展，那些生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式，越來越需要將音樂教育引入德、智、體、美、勞諸育之中，來完成對中小學生人格的塑造。重視中小學音樂教育，是促進學生整體素質得到全面發展的關鍵。因此，重視中小學的音樂教育，是實施素質教育的重要途徑

五、借助教材，讓學生感受美

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關鍵詞：初中音樂；教學質量；教師素養；課后反思

中圖分類號：G648 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）11-0018-01

課堂教學是教育發展的關鍵環節，是學生獲取知識，提升素質的主要陣地。當我們直面"如何提升初中音樂課堂教學質量"時，卻呈現"有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特"的差異性。作為工作在一線的初中音樂教師，我是《新課程標準》的忠實貫徹者，如何提高課堂教學質量，是我一直在尋思的問題，也是我努力工作的方向。鑒于音樂學科的特殊性，我認為提升初中音樂課堂教學質量主要有三點，即教師綜合素養是基礎；課堂教學技能是核心；課后反饋是關鍵。

1.教師綜合素養是基礎

課堂教學質量如何，教師的綜合素養是基石。音樂教師不僅是課程設計和開發的專家，更應該是學生的引導者、指導者、協調者、合作者、學習者和評價者。換句話說，能勝任新型音樂課堂教學的教師必須更新觀念、身兼多職、積極學習、勇于探索才能提高自身素養。教師素養的提高，不僅包括專業基礎知識的掌握和課堂備課能力的展現，也應當包括熟悉學生、了解學生的能力。基礎知識的掌握是教師順利備課的前提條件，而備課是教學活動中的一個重要必備環節。任何一堂課的成功，總離不開精心的備課過程，備課的充分性又是提高課堂講授質量、學生學習效果的關鍵。音樂教師必須以音樂教學大綱為主要依據，遵循分層教學、分類指導的原則，吃透教材內容，明確教學目標。并把教材中的知識轉化為自己的知識，形成自己的教學思路，以確定教學重點、分解教學難點。也應該在教材的基礎上適量增加一些參考資料，包括基礎理論、應用研究等方面的內容。同時，還應考慮從中學生的實際情況出發，結合他們基礎知識薄弱、基本技能和基本方法掌握得不夠，沒有良好的審美習慣，體驗能力、表現能力缺欠等特點來選擇課堂內容、制定教學計劃，以體現學生的知識經驗和個性差異，真正做到"合目的性、和規律性"的備課。因為教學過程是師生通過教材為媒介而進行的一個特殊的雙向認識和互動過程，成功的課堂教學是教師與學生通力合作的結果。我們面對的是程度參差不齊的學生，備學生也需要長期的經驗積累，同時也能反映出備課的充分性。總之，作為教師素養的提高決不能只看自身的專業技能與知識，備課也決不能只備教材，還需從學生的角度去考慮。這樣既能使課堂內容豐富、有趣，又使教師的素養得到全面而有效的提升，進而為音樂課堂教學的順利實施奠定良好的基礎。

2.課堂教學技能是核心

通常我們所說的教學技能包括課堂語言、授課技巧以及運用教學手段的能力等多個方面。課堂教學是一門科學，更是一門藝術。備好課不一定能講好課，備課是正確的思維沉積，而講課卻是知識能力的升華。課堂講授是傳遞和延續人類文化知識的主要陣地，教師的語言起著重要作用。教學過程中，教師要貫穿"精講"原則，所謂"精講"就是將重點、難點、疑點。積極引導學生學習、掌握好基本知識，這時教師的語言必須講究藝術性。課堂語言的藝術性不僅僅指語言的抑揚頓挫、眉飛色舞，更重要的在于傳授知識的科學性、邏輯性和啟發性。一般地說，教師的課堂用語應根據教學內容、教學目標來設計和運用，講求言簡意賅，力爭科學生動。才能將學生的注意力迅速、及時地集中到知識點上來對其進行準確地把握和領會。也只有通過簡潔明了的語言才能使學生直擊目標，使他們在明了之中，親近音樂、接受音樂、體驗音樂，以培養學生感受音樂的能力。當然，語言簡潔、準確生動也只是相對的。課堂上，教師有時為了調節課堂氣氛，激發學生的學習熱情，有意識地插入故事，講笑話或借助適當的肢體"語言"等，往往也能收到意想不到的效果，這樣的課堂用語就具有幽默、風趣，而包含感彩。但不能忘記傳授知識的科學性、邏輯性和啟發性。身為音樂老師的我們在語言方面就更要生動形象，不僅要善于運用聲調的輕重急緩來調動學生的音樂興趣，還要不斷地創造出最優美動聽而魅力獨具的教學語言，形成自己的教學風格，以增強駕馭課堂語言的能力。同時，也應通過必要的授課技巧來有邏輯地調動學生的思維，引導學生步步深入，直到全面而透徹地掌握基礎知識，進而激發起學生的音樂表現欲望。

3.課后反饋是關鍵

課后反饋是檢驗教學效果最為有效的方式和途徑，長期以來，我們常常以布置課后作業、考試等方式來作為評價教學質量的指標。在這種終極評價方式中，學生也能從教師認真的批閱中得到啟示，從而更加嚴格要求自已，做好習題，養成嚴謹的學習習慣。但是，這種傳統的"終結性"評價方式對于檢驗音樂課堂效果來說是微不足道的，也未能充分的展現音樂課堂的開放性、有效性。我們認為音樂課堂的課后反饋至少應當包括課外音樂活動、文藝表演等應用范疇以及教師的課后反思等方面。音樂課堂教學質量的評價，不能以理論知識的考察為主，而應將"終結性評價"與"過程性評價"結合起來，真正讓學生做到既能掌握理論，又能培養其音樂實踐的能力，而音樂實踐能力的養成必將促進理論知識的掌握。

參考文獻

[1] 黃金.提高初中音樂課堂教學的有效性的幾點思考[J]. 大眾文藝，2010（23）.

[2] 郭聲健.音樂教育論[M].長沙：湖南文藝出版社，2004年

[3] 李煥之.談談中學的音樂教育[J]人民音樂，1951（01）

[4] 袁盛琥.提高初中音樂課堂教學的有效性思考[J]. 快樂閱讀，2012（10）

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關鍵詞：小學；音樂；教學

中圖分類號：G620 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）03-0111-01

小學音樂教育作為藝術教育的基礎，同時也有利于促進促進學生美育基礎教育，根據新課程改革的要求，小學音樂教學活動重在以培養學生的審美體驗為核心，充分發揮學生的主體地位，培養學生的音樂興趣愛好，提升學生的道德情操，加強情感培養。面對目前死氣沉沉的音樂課堂，作為小學音樂教師要全面樹立新的教學理念，引入新的教學方法，一切以人為本，創設良好的學習氛圍環境，激發學生的音樂學習興趣。下文首先分析加強小學音樂課堂趣味性教學的必要性，采取有效措施優化小學音樂課堂的趣味性教學。

一、加強小學音樂課堂趣味性教學的必要性

（一）有利于促進小學音樂課堂教學改革，推進素質教育

在新課程改革的不斷深入和發展背景下，全面加強小學音樂課堂趣味性教學，活躍音樂課堂教學氣氛，鼓勵學生大膽參與到音樂課堂教學過程中來，全面貫徹素質教育的思想，構建學生自主探究學習的音樂教學模式，發揮學生的想象力和創造力，在無形中提升自身的音樂素養，提高自身的審美能力。有利于提升小學音樂課堂教學效率，推進新課程改革的進一步發展，全面推進素質教育。

（二）培養學生的音樂學習興趣，豐富音樂教學內容

活躍的音樂課堂，更有利于激發學生的音樂心理需求，調動學生主動參與的意識，使學生在輕松愉悅的音樂學習氛圍中參與到音樂的實踐活動中，激發學生對音樂的學習興趣，有自身的愛好鼓勵學生去學習音樂知識，保持對音樂學習的積極狀態，在不斷的探索和思考中學到更多的音樂知識，陶冶自身的情操，豐富了音樂教學內容。

（三）提升學生的音樂素養，促進社會主義精神文明建設

音樂是人們文化生活中的重要組成部分，可以陶冶人的情操，是情感的交流和傳遞。加強小學音樂課堂的趣味性教學，對于豐富學生精神生活有著重要意義，促進學生的可持續發展，培養學生豐富的情感，有利于學生愛國情懷的強化，保證學生身心健康發展。通過音樂教學，使學生掌握基本的音樂知識，提升學生的音樂欣賞能力，實現學生素養的提高，最終促進音樂藝術的不斷發展，推進社會主義精神文明建設。

二、采取有效措施優化小學音樂課堂的趣味性教學

（一）完善教學環境，樹立新的教學理念。樹立新的音樂教學理念，一切以人為本，重視對學生音樂素養和審美體驗的培養，充分發揮課堂上學生的主體地位，改變傳統的音樂教學模式下教師、課堂、課本為中心的局面，教師要注重同學生的情感交流，幫助學生解決問題，平等尊重對待每一位學生。同時要加強教學氛圍的營造，完善相應的教學設施設備，因地制宜的進行教室環境的布置，比如可以張貼一些著名音樂家的海報，放置一些音樂器材的模型等，使學生在良好的音樂氛圍的熏陶下激發自身對音樂課程學習興趣愛好。

（二）引入先進的教學方法，充分調動學生積極性。根據新課程改革的要求，全面加強素質教育，培養學生的音樂素養，這對小學音樂教學提出更高的要求，要求全面改革教學模式，引進先進的的教學方法，活躍音樂課堂氛圍，優化小學音樂教學。將現代化的多媒體技術引入到小學音樂教學過程中，運用先進的音樂軟件，以聲音和畫面的刺激強化學生的記憶和理解，伴隨著音樂前奏的響起，出現相應的意境畫面，牽引學生的思路、激發學生的想象力，加深學生對歌曲的理解；重視情境教學的重要性，在音樂教學過程中恰當的引入情境，在上課之前教師可以根據教學內容先準備相應的教學刀具，在時鼓勵學生根據歌曲的旋律去跳去唱，在無形之間展示自身的才華，根據歌曲的內容進行表演，比如模仿大象走路的樣子、蝴蝶飛舞等，使學生全身心投入到舞蹈的情境中，發揮學生的想象力和創造力。

（三）加強小學音樂教師隊伍建設。教師是整個小學音樂教育課程的組織和實施者，教師自身素質水平的高低直接影響到小學音樂課堂教學質量的好壞。作為新時代的音樂教師，要全面新課程的教學理念，一切以人為本，不斷加強自身音樂知識和相關知識的學習，順應社會發展需要，樹立可持續學習的思想。學校要定期對音樂教師進行培訓，學習新的教學方法，加強自身實踐能力和創新能力的培養，組織開展研討會，交流老師間的教學經驗，不斷完善音樂教學，活躍音樂課堂氛圍，不斷提升小學音樂課堂教學效率，全面提高學生的音樂素養和審美情操。

三、總結

小學音樂教學對于提升學生藝術素養和審美能力的培養有著重要意義，有利于推進素質教育，促進小學音樂課程教學改革，豐富音樂教學內容，培養學生的音樂學習興趣，提升學生的音樂素養，推進社會主義精神文明建設。完善音樂教學環境，樹立新的教學理念，引入先進的教學方法，充分調動學生的積極性，進一步強化小學音樂教師隊伍建設，更好的實現小學音樂課堂的趣味性教學，提高小學音樂課堂教學效率。

參考文獻

[1]金亞文.把音樂學習的主動權還給孩子[N].音樂周報，2001.

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其一，將對話教學法引入高校音樂教學。

講授法、演示法等傳統教學方法，從某種層面來講，是音樂教師的“獨奏”，是音樂教師的個人講座，雖有一定成效，但也是造成沉悶課堂、降低學生學習積極性、阻礙學生自主學習能力培養的重要因素，故對此進行革新，為音樂課堂注入新的活力，是必要的，也是迫切的。基于此，該書結合教育領域的熱點，指出將對話教學法引入高校音樂教學是革除傳統教學法弊端、創新性發揮學生主體作用的重要手段。究其原因，注重師生互動性的對話教學法，可活躍課堂氣氛，激發學生的學習激情，例如教師與學生或學生與學生在爭辯音樂名人所提出的觀念時，既可激發學生了解名人事跡的欲望，也可增加學生的記憶點；注重培養學生思考能力、探索能力的對話教學法，可提升音樂課堂教學效率與質量，例如，教師借用對話引導學生思考、探索音樂的審美價值時，既可培養學生的思維能力，又可提升學生的審美能力，一舉兩得，將音樂課堂教學質量提升到一定高度。

其二，將實踐教學法置入高校音樂教學。

實踐教學法是鞏固學生理論知識、深化學生理論認知、培養學生動手能力的有效途徑，將其融入高校音樂教學有助于培養理論知識扎實、實操能力強的音樂人才。在這一認知的影響下，該書有針對性地探究、提煉出幾條將實踐教學法置入高校音樂教學的策略。第一，將理論課堂與音樂會、文藝匯演等實踐演出結合起來，推動理論知識的實踐轉化，繼而幫助學生更好地理解、掌握理論知識與實操技能；第二，打破傳統音樂教育形式的限制，深化校企合作，讓學生在音樂制作類企業、單位學習多樣的音樂知識，提升自身的創造水平、演奏技巧；第三，加強課堂教學與戶外活動的聯動，讓課堂教學走入社區、進入商場等，幫助學生夯實基礎。

其三，將網絡教學法與高校音樂教學結合起來。

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關鍵詞：柯達伊教學法；小學音樂；合唱；曲調；手勢

所謂的柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家和音樂教育家佐爾丹?柯達伊倡導和建立的一種音樂體系，也是有效的音樂教學方法之一。眾所周知，小學階段的音樂課是培養學生學習音樂的興趣，是美育教育的黃金階段。所以，在小學音樂教學過程中，教師要改變以往簡單的學唱模式，要通過認真學習柯達伊教學法的核心思想來指導音樂教學，以確保學生在自主性的音樂課堂中找到學習的樂趣，同時在歌唱中學會聽、唱，在創造中學會用音樂表達自己的情感態度。因此，本文就從以下幾方面入手對如何構建柯達伊教學法下的音樂課堂進行論述，以確保學生在聽唱讀寫中真正成為音樂課堂的主人。

一、集體歌唱，培養興趣

眾所周知，柯達伊教學法采取的是無伴奏的歌唱教學，這樣的教學可以讓學生獲得良好的音感訓練，對提高學生的音樂學習質量有巨大的幫助，也是學生學習音樂的基礎。在柯達伊教學中，組織學生無伴奏地集體歌唱也就成為該教學方法的主要教學形式之一，也是鍛煉學生唱歌能力，提高學生的音樂學習質量，提升學生的音樂素養的重要途徑之一。

以《種太陽》為例，為了提高學生“唱”的能力，也為了確保音樂課堂的高效實現，在本節課的教學時，我先以清唱的方式教學生唱一次，之后，引導學生先“讀”歌詞，即：我有一個美麗的愿望 長大以后能播種太陽 播種一個 一個就夠了 會結出許多的許多的太陽 一個送給 送給南極 一個送給 送給北冰洋……之后，在組織學生學唱和輪唱，最后以“集體合唱”的形式練習，這樣不僅能夠培養學生學習音樂的興趣，也能有效地應用柯達伊教學法，使學生在集體唱、人人唱的基礎上掌握基本的音樂技巧，同時在這個過程中也能讓學生養成“對位的耳朵”，這對提高學生的音樂學習效率起著非常重要的作用。

二、曲調學習，打好基礎

曲調學習是小學音樂學習中的重要組成部分，也是應用柯達伊教學法的有效方法之一。但是，在應試教育思想的影響下，小學階段的音樂教學僅是簡單地教學生唱歌詞，并不學“曲調”，導致很多學生學了很久的音樂，但不識譜，不懂曲調。所以，在應用柯達伊教學法時，我們可以通過視唱練耳來掌握基本的音樂技能，進而為大幅度提高學生音樂學習質量做好準備。

例如，在教學《新年好》時，為了提高學生的音樂學習質量，也為了培養學生的音樂學習興趣，在教學時，我先從曲調開始教，通過人聲來幫助學生感受這首歌中包含的情感，即：

1 1 1 5 | 3 3 3 1 | 1 3 5 5 |

新年好呀，新年好呀，祝賀大家

4 3 2 ―| 2 3 4 4 | 3 2 3 1 |

新年好， 我們唱歌，我們跳舞，

1 3 2 5 | 7 2 1― ||

祝R大家 新年好。

先引導學生學唱曲譜，并以小組的形式互相糾正、互相學習，之后，組織學生自主地將歌詞添進去，以詞來代替曲譜，這樣不僅能鍛煉學生的音樂學習能力，提高學生的課堂參與度，而且對學生音樂素養的全面提升，對高效音樂課堂的順利實現也有著密切的聯系。所以，在應用柯達伊教學法時，我們要組織學生在曲調學習中享受音樂，感悟音樂中所包含的思想，進而為學生健康地成長做好保障性工作。

三、手勢教學，提高效率

柯爾文手勢教學是柯達伊教學法的主要特點之一，也是將音樂課堂形象化，活躍課堂氣氛的方法之一。所謂的柯爾文手勢是用不同的姿勢，通過在空間中的高低位置顯示高階中各音的高低關系的一種方式。我們要通過口與手的結合來引導學生學習，使學生在手勢的輔助教學中掌握基本的音樂知識。

通常情況下我們利用大指向下表示“Fa”，向下傾向于Mi；大指向上表示“升Fa”，向上傾向于Sol……先組織學生從基本的手勢學起，引導學生掌握基本手勢的表達含義，之后，再用手勢來指導學生學習音樂，輔助學生進行音樂學習，進而為高質量音樂課堂的實現作出貢獻。

總之，在小學音樂教學中，教師要相信學生，要通過認真學習柯達伊教學法的核心理念來指導小學音樂教學，使學生在無伴奏的環境中感受音樂中的美，使學生自主參與音樂活動，在人耳與心靈的碰撞中感受音樂中所包含的情感，使學生在享受音樂、感受音樂中樹立正確的學習態度，進而為音樂課程價值的實現，為學生健全地發展都作出相應的貢獻。

參考文獻：

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一、小學音樂教育的重心是培養學生的審美素養音樂教育 ,從根本上說是藝術審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。

審美是一種感性認識 ,是一種人類普遍的情感需要 ,人們在審美活動中通過形象促感來理解和體察對象世界 ;審美又是一種高尚的情趣 ,是一種自由的鑒賞,美作為一種理想中的目的與道德境界緊密相聯。因此 ,小學音樂教學的審美素養的培養應包括兩個要點 : ①對于音樂教師來說 ,最重要的工作應是在音樂教學過程中不斷地引導和幫助學生發現美。②對于學生來說 ,音樂教育的魅力并不在于音樂知識、技能的承襲 ,而是表現在對音樂美感的體驗和享受 ,以及得到啟迪、感染、陶冶、凈化、頓悟等教育效應方面。

二、小學音樂教育審美素養培養的教學策略

1.精心設計教學內容 ,營造有助于培養學生審美素養的視聽環境音樂教學內容是培養學生審美素養的基本條件 ,選擇具有欣賞價值并能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教學內容是極其重要的。音樂欣賞教材要體現經典性與文獻性 ,展示人類音樂文化的精粹 ,展示美的結晶。在課堂中要積極創設有助于培養學生審美素養的視聽環境。音樂教室的布置應優雅、藝術化 ,座位的安排與樂器的擺放應富有新意、誘人遐想并有利于小組交流與活動 ,掛圖應具有視覺欣賞的意義 ,其他教學手段 (幻燈、錄像、多媒體等 )的運用也都應努力遵循創設審美氣氛與情境的原則。

2.運用有助于提高學生審美素養的教學方法，小學音樂教學方法應從感性入手 ,采用體驗的方式 ,以情動人 ,以美感人 ,重視教育教學的潛效應。小學音樂教育以審美對象來激發人的審美情感 ,使受教育者通過親身的情感體驗來獲得心理的滿足、情感的共鳴 ,使情操得到陶冶。在教學過程中 ,教師應讓學生在理解音樂內涵的基礎上 ,進入角色意境中 :可通過表演 ,或對主題及發展旋律哼唱 ,或為作品創編伴奏 ,或通過樂器演奏 ,引導學生在音響流動的同時 ,在自己創造的音響中親身體驗與感受其形式美、內容美 ,進而在知識的應用、拓展和延伸過程中延伸情感 ,達到提高審美素養的目的。

(1)借助形象 ,創設情境。在教學過程中 ,可以根據教學內容創設一種合適

的情境 ,營造教學氛圍 ,讓學生在感受體驗音樂的同時有身臨其境之感 ,從而使學生加深對教學內容的領悟與感受 ,強化學生的審美體驗 ,激發學生探究、表現、創造的欲望。在教學實踐中常用創設情境的方式有 :①形象生動的語言描述。音樂教師要學會利用語言來描繪特定的情境 ,激發學生的情緒 ,在這一過程中促進學生的想象與創造來完成審美體驗。 ②妙趣橫生的氣氛渲染。有一則《叫賣調》的欣賞課例 :為了增強學生的審美體驗,教師特意在課堂上創設了 “集市一角”的叫賣場景 ,一時間 ,吆喝聲、討價還價聲、打招呼聲等交織在一起 ,有效地創設了一種 “叫賣場景 ”,學生學習的興趣相當濃厚。在這種氛圍中學習音樂 ,學生心里直接產生了美的心理體驗 ,審美情趣得到了發展。③其樂融融的場景烘托。如在教學一年級《長鼻子》一課時 ,在音樂教室四周的墻壁上貼上大象的各種圖片,豐富了學生視覺的感受 ,并以它作為音樂學習的補充材料 ,拓寬了音樂教學的人文內涵。在這一課上學生一進入音樂教室 ,就被這濃濃的氛圍所吸引。④豐富體驗的電教手段。現代電教手段通過視、聽的共同作用 ,將學生帶入一種特定的情境 ,將音樂與真實的畫面結合在一起,直接作用于人的大腦 ,在多種感官的綜合運動中獲取音樂的信息和審美體驗。

(2)審美創造 ,體驗情感。在教學中,只有通過音樂的情感體驗 ,才能達到音樂教育 “以美感人 ,以美育人 ”的目的 ,達到審美體驗的功效。情感出自于興趣 ,對某事物產生興趣 ,必然樂此不疲 ,在無數次的循環反復中 ,必然產生了情感 ;興趣源自于樂趣 ,在教學中讓學生感到整個過程充滿了樂趣 ,無數次樂趣的積累 ,必定形成濃厚的興趣 ;而樂趣產生于學生在參與音樂活動中所體驗到的愉悅。在多年的教學中 ,我認識到在音樂教學的實踐過程中 ,要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情感染學生 ,使學生喜愛音樂 ;以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴 ,來體驗音樂的美感 ;以自己生動活潑的形式來組織教學 ,讓學生在音樂活動中獲得充分的滿足和愉悅健康的審美體驗。例如在教學歌曲《老鷹捉小雞》、《春天里》和欣賞《龜兔賽跑》、《百鳥朝鳳》等樂曲時,教師都可以讓學生戴上頭飾來飾演不同的角色 :老鷹、雞媽媽、小雞 ,紅太陽、小燕子、小青蛙、花朵 ,烏龜、小白兔、小猴子 ,讓學生在生動形象的氛圍中 ,不知不覺地進入教師所創設的課堂情境 ,從而用心去感受與體驗音樂的情感。

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關鍵詞：中小學音樂;課堂合唱教學;有效性;探究;方式策略

一、當前中小學音樂課堂合唱教學的發展現狀

（一）教師缺乏對合唱教學的理解和認識

教師對合唱教學模式認識程度的高低對整個課程的發展有著突出性影響，教師需要將合唱中的理論知識和思維方法有效結合，有利于提升中小學音樂課堂合唱的效果。合唱教學對教師教學和學生的學習能力都提出了更高的細節發展要求，一部分音樂教師忽略了合唱細節的重要性，而且在音樂教學模式上依然沿用傳統的思維模式，只以學生的音樂成績達標為具體目標，缺乏對合唱教學的深入認識，阻礙了中小學音樂課堂的正常發展。

（二）合唱教學的模式比較單一

成員配合的默契度和聲色音調的控制調節是合唱教學模式中的重要因素，需要根據中小學生的音色特征采用適當的合唱教學方法，針對存在的突出性問題進行規劃指導，才能有效提成合唱教學的整體效率。然而在實際教學中，音樂教師的合唱教學模式具有單一性，只是采用反復合唱的教學方法進行指導，這種教學方式很難帶動學生的興趣愛好，影響了整體課堂教學質量。

（三）學生對合唱教學產生畏懼心理

合唱教學模式有利于提升中小學的基本素質能力，由此對學生在音符和聲調的控制方面要求更加嚴格，教師在合唱教學課程中，需要每位學生對一首新的曲目投入大量的練習時間，而整個過程是非常枯燥乏味的。所以，給學生的整體學習帶來了一定的阻力，面對沉重的學習任務，學生開始對合唱教學產生畏懼害怕心理，嚴重影響學生的學習積極性，音樂教學有效性難以保障。

二、中小學音樂課堂合唱教學的重要意義

（一）有利于提升學生身心素質的發展

中小學生在音樂合唱教育學習中需要控制好音準和聲部之間的配合能力。還要投入大量的時間訓練氣息和肺活量，演唱時學生能夠準確把握氣息與音節的控制，能夠保證音樂課堂教學目標的順利開展。為使學生有較好的音準，教師就要訓練其咬文吐字，這能讓學生變得口齒伶俐。學生要想在不同聲部在演唱過程中有較好的協調配合能力，就要具備敏捷的反應與思維能力。因此，合唱教學能夠提高學生的身心素質，促進學生全面發展。

（二）有利于提升學生的審美能力

音樂教育是作為以審美為核心的教育活動，能直接對學生的審美心理進行培養，在長期不懈的堅持下，定能構建其自身的審美心理，促進審美能力的提高。

三、中小學音樂課堂合唱教學有效性策略

（一）確定教學常規

在小學合唱教學中，需要確定教學常規。教學常規是開展一切關于教學活動的根本，為了培養學生良好的合唱習慣，需要在教學之前確定聲部，并且依次確定教學常規。對于學校的音樂活動而言，開展合唱教學是學校普及音樂教學的重要形式。合唱具有一定的優勢，因為合唱受到學校音樂課堂環境、教學器材的影響較小，具有普及性強、效率高的特點。合唱教學能夠根據學生的現有條件，根據音色、音域的特點安排其在合唱中的角色，使得學生具有人人平等參與的權利，發揮學生的特長，提升教學效果。歷史上許多音樂教育家都非常注重合唱課程的開展，比如匈牙利的音樂教育家柯達伊，他通過創造以歌唱為中心、多聲部訓練的教學模式，讓孩子們都能夠參與合唱，從而為學生的音樂學習打下基礎。

（二）激發學生的學習興趣的教學

合唱教學對于學生的識譜能力、聽辨能力提出了更高的要求。為了達到合唱的教學效果，和唱者必須明白自身在合唱中的角色，發揮自身的主動性與創造性，使學生掌握一定的音樂基礎，獲得音樂素養的全面提升。因此在合唱教學中，教師應該通過對比教學的方式，讓學生能夠通過合唱與獨唱的方式了解合唱的感染力，并且感受到合唱音樂中的意境與美感，通過立體感的渲染作用，讓步學生了解到合唱的美麗。

（三）培養學生的集體合作能力的教學

合唱教學是意向合作性很強的音樂活動，在合唱教學的開展過程中，每一個參與者都需要承擔一定的責任，因此需要具備相應的技能技巧與合作精神。通過合唱訓練，能夠提升學生的合作精神，從而提升學生的綜合素質。對于合唱的多聲部訓練而言，讓學生感受合唱效果，并且通過高低聲部的訓練，加強學生的團結協作，從而提升學生的合作能力。

四、結語

利用課堂教學和課外活動等各種形式開展合唱教學實踐活動，對于提升學生的音樂欣賞能力，提升學生美的感知能力以及豐富學生文化生活，提升學生的文化素養具有積極的意義。在小學音樂課堂合唱教學中，需要注重教學實踐與教學細節，從教學訓練與教學過程點滴入手，以確立教學常規、重視二聲部視唱訓練、開發多方位的聽賞、豐富歌唱的表現形式，促進合唱教學，取得良好的教學效果，達到最終的教育目的。

參考文獻：

[1]杜津津.中小學音樂課堂合唱教學的策略研究[J].音樂天地，2014（04）：10-13.

[2]肖眉雅.中小學音樂課堂的多聲合唱實驗與研究[J].音樂時空，2015（08）：157-158.

篇8

【關鍵詞】音樂教育文化素養培養

【中圖分類號】J6 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）05-0207-02

《音樂課程標準》中把音樂教育定位于文化層面，重視提高學生的文化素養，體現了教育理念的重大提升。很長時間以來，受到傳統教育理念的制約，我國的音樂教育重視技能教學忽視了文化教學，尤其是忽視了德育價值，使得音樂教育有很大的局限性。實際上，音樂教育應重視審美教育，以審美為核心，豐富學生的審美體驗，提高其文化素養。這才是音樂教育的理想目標。如何在音樂教育中貫徹科學發展觀，堅持以人為本策略，引導學生樹立文化意識，開拓文化視野，豐富文化內涵，是音樂教育亟需探索和解決的重要課題。

一、音樂教育中注重人文精神

美育作為大學音樂賞析最直接的形式，音樂將歷史、現實和未來完美的融合在了多種生活場景和自然景象中。生動的音樂旋律，將客觀世界的美丑藝術化，使欣賞者受到熏陶和感染，從而加深對美的認識。多少人文內涵蘊藏于音樂之中，思想、價值、情感、道德尊嚴藝術素養等人文特征都被包含在音樂里；各個國家由于歷史的不同，其社會、民族、時代、風俗也大不相同，孕育在音樂中的內涵也不相同。由此可見，在人文教育的領域里，音樂起到了核心的作用。傳統的音樂教法已不能適應學生發展的需要，因為這種教法只注重對學生技能和技巧的訓練，使有些學生學習感覺枯燥、難學，制約了學生的發展。面對這種情況，教師要優化音樂教學，將音樂與人類、音樂與情感、音樂與生活、音樂與歷史多方面相融合，讓學生體會不同時代的音樂所蘊含的人文精神，多進行音樂文化的滲透，培養學生的人文素養，幫助學生建立正確的價值觀、人生觀和世界觀。從音樂的發展歷史上講，處處都體現著音樂與經濟、宗教、政治有千絲萬縷的聯系，將豐富的文化和歷史內涵通過音樂展示出來，尤其是與時代文化的聯系，音樂不是孤立存在的，是“藝術形象性和情感性”，與多種藝術相互的結合在一起而產生的共性。這深深的影響著我們的審美和表現構成，讓人們以藝術的各種形態表現形式，在音樂的情感意境中感受和體驗內心升騰的美，從而陶冶人們的情操，將人們的生活變得更豐富、更有意義。

二、在音樂情感體驗和音樂意蘊中體會和培養文化美感

在靈動的音樂中，利用音樂情感，來感悟文化的美感。在教學中，教師要根據音樂課的內容，結合現在學生對音樂的感觸，以情感人借用音樂來尋找與學生之間的共鳴，激發學生內心的音樂情感，展示音樂在情感上的表達，豐富學生的情感。讓學生主動的去欣賞、感受、表現、創造；以美育人，讓學生在優美的音樂之中，感受美的傳達，像一股清泉淌入心間。將學生置于音樂情感體驗和音樂美感的享受中，在不知不覺中受到熏陶和培育，內心升騰那種美的高尚，提高學生的人文素養。

每一個時代的音樂，都有其深刻的音樂意蘊。讓我們的音樂課堂活躍起來，讓學生展示喜劇舞蹈、歌唱表演、音樂小品，把自己對音樂的理解釋放出來，而不拘泥于形式。學生在表達中自由翱翔、樂于創新，從而解放了學生的思想，對音樂中文化內涵的理解也變的自然、流暢。領悟了文化內涵，提高了文化素養。

三、在音樂實踐活動中擴大文化視野

聆聽是音樂的魂，是思想放飛的基礎。音樂要遵循“以聽為主”，讓學生在聽之中將自己的個人魅力散發出來，用音樂來撞擊學生的心靈。當前音樂的流行使音樂無處不在，學生每天主動、被動的都要接受很多的音樂信息，這種有意識或無意識的交叉聆聽，容易使學生將聽變得很隨意，養成了不良的聽覺習慣。可見，為學生創建音樂的文化氛圍，引導學生如何去聽，學生應該多實踐、會實踐，將學生置于廣大的音樂海洋中，感受音樂、聆聽音樂，擴大自己的文化視野，以糾正學生在隨意聽上造成的不良習慣，使學生會用科學的方法來感受和鑒賞音樂，融合眾多音樂之美，在這種音樂的氛圍中修煉文化素養。

四、整合多學科滲透音樂賞析教學，促進學生創造性思維

音樂中蘊含的人文精神，使音樂的學習范疇不在拘泥于音樂本身。音樂學科和其他學科之間有一些無形的橋梁，教師可以引導學生對音樂和相關學科進行綜合探究性的學習，在學習中領悟音樂的獨特性和魅力，把握音樂多樣化的發展趨勢，順應音樂發展的潮流。具體的與其他學科結合的有：音樂與文學、音樂與美術、音樂與自然、音樂與舞蹈戲曲，音樂與物理等。多學科的相互結合豐富了音樂課堂，進而推進了學生綜合素質的提升。

五、強化音樂文化與其它藝術門類的聯系與互補作用

創造力是實施素質教育的核心，學生不僅僅是重復的勞動者，還要有自己的創新，自己對美的理解。可見，高師音樂教育的核心是學生審美能力和教學素質的提升。在教學實踐、教學管理中逐步的向學生滲透素質教育，貫穿于教學計劃、內容、教材、教法的各個環節中。然而，在教學中，人文素質的培養是一項大工程，在教學的每一個環節中，都要做到高度協調、密切配合，尊重學生的認知規律，以學生發展為中心，提高學生的審美層次。在組織教學中注重人文教育，加強學生人文知識和技能的相互互補統一。在課堂上，要進行不斷的更新教學模式，深化人文素質的內容，豐富課堂教學，使其更具實效性、鮮活性，突出音樂的藝術感染力。教師要認真整合教學內容，調整教學結構，從素質教育的全局出發，建立高效的整體結構和功能。單就整合來說，是有意識、有目的的將音樂教育與其他藝術相結合，而不是簡單的拼接，只有相互有機融合，才能發揮多合一的優勢，使學生的人文素質得到良好的發展。

參考文獻：

[1]張莉.淺談課程改革對音樂教師素質和能力的要求[J].藝術教育.2010(03)

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關鍵詞：初中音樂；師生互動；問題分析

新課程理念的不斷要求，學生是課堂的主體，老師應該將課堂交還給學生的方式逐漸在各科中顯現，初中階段的學習更應重視這一條件，在對于音樂學科的學習，老師也應該明白，學生是課堂的核心，只有真正在課堂和學生產生互動，課堂氛圍才會活躍，才能進行有效的授課。發散學生的思維，讓學生能主動產生思考，并表達出來，讓老師進一步對學生的狀態有所了解，才能針對性的制定學習方案，使學習事半功倍。

一、初中音樂課堂中師生互動的必要性

人與人之間因為有交流，思想行為才會產生交流，進而形成互動。所以師生之間也不例外，只有師生之間良好的互動，才能帶動課堂的有效性和積極性。對于音樂課堂的特殊性，教師必須創設情境教育，幫助學生理解和感受音樂的背景和魅力，更多的時候，音樂課堂會表現出抽象性，學生對于音樂課的理解僅局限于對于音樂的聆聽，評價也只能停留在好聽與不好聽的認知水平，所以師生之間的互動是非常必要的，通過肢體行為交流，語言交流，眼神交流，以及思想情感的交流，使學生對音樂的本質，對音樂的創造條件，對音樂人，音樂背景都有一個充分的理解，幫助音樂課的有效進行，使課堂更加積極和美好。師生之間強有力的互動可以是表現在對音樂的前期了解，老師可以讓學生提前回去聆聽音樂，感受音樂所表達的感情，并對音樂的創作條件是怎么樣的，做一個較為完整的了解，并讓學生在下一次的課堂做出講解，讓學生與課堂產生積極的互動，與老師和同學自身不斷的交流溝通，既讓學生了解了音樂內容，又鍛煉了學生的思維表達能力。課后還可以讓學生們對于音樂的不同見解，用聽后感的形式寫出來，在書面上與老師形成一個互動交流，讓老師在準備下一門課堂的時候可以更貼近學生的思想，不斷縮短與學生的距離感。

二、課堂中師生互動容易出現的問題分析

（一）教學內容與教學方向不匹配在初中階段的音樂課堂中，可能會因為老師備課的不足，出現專業性的錯誤，對音樂的教學產生偏差，使授課內容與課本內容無法更好的聯系起來，這樣很容易讓學生的課前準備，無法運用到正課上，從而對課堂產生消極的態度，致使師生之間的行為無法因為課堂內容而有所交流溝通的表現，使師生之間的隔閡增大，不利于課堂的長期有效教學；再者因為初中階段的學生思維容易比較跳躍，可能老師在講到這個關鍵點，學生的思維跳躍到另一個方面上，并因為學生的表現行為，打斷老師原有的上課思維，是課堂內容不嚴謹。這種情況不僅要求老師對課堂內容進行充分的備課，對課堂上可能出現的意外狀況，做出及時的反應，還要照顧學生的感受，在處理突發問題的同時也要有能力將課堂拉回正軌。這種對課堂的控制力，也是老師應該不斷加強的地方，只有在課堂和學生之間良好的轉換，才能讓學生與課堂，與老師有一個良好的互動環境，作用于高效的音樂課堂。

（二）對課堂的資源豐富化在課堂內容部分，要允許課堂出現不一樣的聲音，鼓勵學生們對于音樂或者音樂所表達的思想感情做出不一樣的表達，積極配合學生的問題做出回應，也可以有意的創設環境，讓學生產生不同的想法并積極的表達出來，讓學生在思考中變得積極。當然在創設情境過程中，教師免不了采用到課外資源，課外資源的運用，需要教師好好把關，保證課外資源的合理性和科學性，以及對學生能產生積極的作用，否則容易產生使課堂脫離控制，使學生不知所措，想表達的東西不能準確的表達，混亂思維等現象。

三、加強師生互動的策略研究

師生互動是一個不斷加強和進步的過程，不能是一蹴而就，必須使在日常生活中不斷接觸而加強的一種親密關系。為了更好建立師生關系，老師可以在課堂上有意的提出一些問題，引導學生開口發言，讓學生在可控的范圍內，提出自己的疑惑，并給予積極的評價，并且在課堂內容講解完畢的情況下，還可以選取一些課外的音樂播放，陶冶學生的情操，讓學生在聆聽中感受音樂，喜歡音樂，并主動去接觸音樂，對老師產生一種敬佩之情，利于之后更好的教學。在音樂課堂的教學中老師應明白，彈奏和樂器的使用不是課堂的全部，真正的教學目的是教育學生對音樂的欣賞能力，所以，老師要通過運用合理的資源，是學生與老師的思想逐步接近，由心出發，感受音樂，去贊美音樂，和欣賞音樂，這是一種能力，是一種由師生相互表達相互感知的能力，只有讓師生之間產生共鳴，學生才能體會老師的感情，并學會對音樂欣賞和喜愛。

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【關鍵詞】音樂教學；課程改革；創新；示范

自從1989年師范學校畢業以來，我就與初中音樂教學結下了不解之緣。20多年來，經過不斷的學習，我嘗試走出了一條以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、以音樂教學方法為載體、以自主學習為手段的音樂教學課改之路。不能說我的課有多成功，但在省市比賽中也曾多次獲獎。我認為成功音樂教學的秘訣在于：永遠不要有模式、過程相同的兩節課，永遠讓學生對你有神秘感，讓學生思考你、欣賞你――這要求你不斷地思考與創新，創新是靈魂，是音樂教育走向成功的不竭動力，也是我多年來音樂教學所追求的。

一、 音樂教學是以審美為核心

音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通交流的認知。一堂好的音樂課一定要有教師的示范，教師優美的范唱、范奏更能拉進老師與孩子的距離，讓孩子感覺到這是普通人能做到的，如果只播放多媒體學生會誤認為那是歌唱家、藝術家才能做到的。示范是一種身臨其境的感知，也能發揮"身教勝于言教"的作用。課堂上我會用歌聲、琴聲、語言、動作，將音樂的美傳達給學生，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。即使是在播放多媒體，我也要和著音樂一起唱或在作著指揮的動作，最大限度地去調動學生的情緒，帶領學生走進音樂中，生成我們所要達到情感。"讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。"

二、在音樂實踐中培養學生的興趣

音樂課應緊緊圍繞音樂這條主線，從音樂元素入手，不管是音樂知識、歌曲處理、還是音樂創作內容，我都十分注重學生的音樂表現，鼓勵學生積極表演，而且只要學生敢于表演、自信表演，我就尋找機會肯定和表揚。同時會得到老師、同學的最熱烈的掌聲，但也切記決不能濫用掌聲。表揚具有擴散和轟動效應，大庭廣眾之下給他們認可，可以幫他們樹立自己在同學當中的威信。學生在積極的參與中音樂知識、技能、水平以及綜合音樂素養都會有很大提高。所以，從某種程度上講，學生期待教師的表揚，不只是為了得到教師的肯定，更是借此得到同伴的肯定，對整個班級來講也是正能量的傳遞。學生的表現欲望、學習興趣也大大增強了。

三、教學中善于運用比較的教學方法

比較，是音樂教學中常用的方法。不同的音樂有它特定的節拍、節奏、速度、力度或體裁、風格、表演形式等方面的特點，課堂上我經常將同類題材不同體裁的樂曲進行比較，可以提高學生的審美能力，增強學生的音樂文化素養和音樂藝術修養。如在學習歌曲《大海啊故鄉》時，我在知識拓展這一環節中又欣賞了《夢駝鈴》和《故鄉的云》兩首歌曲，讓同學們比較不同的節拍、不同的節奏帶給我們不同的感受，讓同學們充分體驗音樂作品中思鄉的情感，感受不同音樂情境的美。再如，同類體裁不同作曲家的作品比較，以"小夜曲"為例，莫扎特、舒伯特、比才等都有精致而各不相同的佳作；以"進行曲"為例，威爾弟、舒伯特、約翰施特勞斯等人作品都各具特色；特別是"舞曲"，如圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡等。

四、教學中善于培養學生自主學習的方法

我們常說："現代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人。"因而，我在教學過程別重視學法的指導。讓學生從機械的"學答"向"學問"轉變，從"學會"向"會學"轉變，成為學習的真正的主人。教學有法而無定法，教學有式而無定式，我的音樂課一改以前由老師教的模式，變成自己教自己，而老師在其中之一充當的是一種"授人以漁"的角色，讓學生尋找不認識的表情記號、音樂符號、演奏的樂器和自己唱不準的地方，這種方式養成了同學們的主動學習的習慣。根據音樂的內容自由發揮學生的想象，任意選擇所學的知識。從而激發學生學習音樂的夢想，發言的學生多了，新奇的想法不斷涌現。這樣的教學手段提高了同學們的學習積極性，提高了學習欲望，使他們真正體會到學習的樂趣，從而使音樂課堂更有價值、更有效率。

初中的音樂教學，目的是"培養全面發展的人"，讓學生能從緊張的學習中放松下來，能愉悅學生的身心，并能正面引導鼓勵學生積極、健康地成長，真正做到以人為本，為創造而教。