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從教育學的角度來看，繼承是創新的繼承，創新是繼承的必然發展。[2]優秀的民族服飾文化對現代服裝教育有積極的啟示作用。民族服飾在工藝思想上可謂有智，在裝飾藝術上可謂大美。民族服飾作品在一定意義上表現制作者的智慧、道德和熱情及真善美，體現出人類情感符號的創造。民族服飾在裝飾美感中反映出來的審美價值突出體現在觀者直接面對服飾外部形式時獲取的愉悅感受，其中暗含著精神的力量，展現了生命的活力。民族服飾的裝飾、象征和工藝美感在多元化和一體化并存的新時代中被賦予了新的生命和發展，其審美表現成為地方文化特色展現的窗口。因此，現代高等服裝設計教育應該注重民族的、傳統的服飾藝術文化的研究學習，通過課程開設引導學生從傳統民族服飾藝術形式中尋找靈感和提取各種有用元素，實現并豐富自己的創造力。

2民族優秀服飾文化對現代服裝教育的啟示

如今中國服飾文化的自主意識已經覺醒，但是服飾文化幾乎進入全盤西化的主流境地并沒有根本改觀。如何對民族概念和傳統文化進行創新設計以及時尚化推廣，還需要從民族優秀的服飾藝術文化中尋求理論指導和專業反思。

2.1挖掘民族服飾的裝飾美感，提升專業理論課程的傳統文化底蘊

目前服裝院校的課程設置和理論指導都受到西方設計思潮的影響，學生的設計作品也體現出崇尚西方文化的傾向，這一切都反映出服裝教育中傳統文化因素的薄弱。如果教師忽視傳統民族服飾文化的研究，在教學上沒有引導學生關注傳統，熱愛傳統，學生必然容易產生對傳統民族文化的淡漠和輕視，其影響使學生在進行設計實踐時缺乏自己的個性特色，盲目追求模仿西方設計，最終導致設計能力貧乏而被市場淘汰。因此，擺在我們面前的任務首先是對民族服飾藝術價值的重新認識。理解民族服飾中裝飾美感在現代視覺設計中的重要作用，由于民族服飾的裝飾美感不借助任何規則或解釋，純以例證（指直覺感受）提供視覺邏輯的一種獨特形式美。[3]只有通過理論課程的形式將民族服飾中的裝飾視覺原理由感性知識上升為理性知識，才能實現有效運用設計語言對優秀的民族服飾藝術進行時尚化設計。其次，從現代美學的立場出發，以合乎21世紀人類社會需求的新型服裝設計人才培養模式為目標，不斷加強傳統民族服飾審美的學習和研究。同時在整個過程中始終不能忽視對人類當代審美心理，包括形式、功利、技術美感等價值的探索和研究。鑒于實際教學條件和師資配備，可以在專業課程設置上發揮科學性，減少泛泛而談、缺少針對性的授課內容，重點突出主題式講授，以案例的形式引導學生發揮主動性尋找興趣點對傳統民族服飾藝術的某種裝飾形式進行更深的梳理和細致挖掘，將專業理論課的授課價值發揮到最大。整體而言，地方院校的服裝設計課程設置對民族優秀服飾文化資源的挖掘和汲取還存在明顯差距和不足，還有大量艱苦細致的工作要做，同時也存在大有可為的廣闊空間。

2.2利用地方手工藝術活態資源提高專業實踐類課程的傳統技術含量

我國是個手工業大國，有著手工藝術的悠久文化傳統，而廣西的傳統手工工藝更是顯現出豐富的活態特征，這些都成為服裝設計作品的生命力來源。民族服飾的制作過程是追求設計美的過程，是用視覺形態與審美關系體現出來的各種抽象概念的物態組合，這也正是服裝設計的精髓所在。當今的服裝設計理論已經相當完善，設計的重點已經由服裝款式和外輪廓形轉移到服裝的工藝創新上來。在服裝設計教育中，服裝制作工藝的實踐能力和工藝文化的運用能力都是檢驗學生學習效果的重要標準。但現代高等教育的教育目標不是停留在工匠的層次上，而是通過掌握服飾裝飾手工藝，如鑲、嵌、滾、盤、繡、包等工藝的基本制作工藝，提高學生的動手能力，以傳統制作工藝帶動創新思維，實現技藝認識上的升華，從而尋找到貼切的設計語言對傳統服飾進行設計創新。此外，理論與實踐相結合形成完整的知識體系也有利于傳統手工工藝的傳承與發展，實現對服飾文化遺產的合理保護，促進高等藝術教育擔負起傳承人類文明和保護人類珍貴遺產的重任。由此可見，地方高等服裝教育在課程構建中要體現藝術文化理論課程與手工藝實踐課程承接與結合的合理性。精煉課堂教學內容，加大實踐教學環節，在教學中以啟發式、討論式為主，采用理論與實踐相結合的教學方式，學生邊學習邊實踐，在實踐中驗證理論，用理論指導實踐。一方面，通過民族藝術專業理論課程的學習，開闊學生的審美視野，豐富學生的人文知識內涵，了解傳統造型規律和傳統審美意識及習慣；另一方面，通過服飾手工藝實踐課程吸收、消化理論知識，讓抽象空洞、枯燥無味的理論知識變得真實而生動、具體而深入。最終完成設計教學中“頭腦—心靈—手”的密切聯系。

2.3建立以傳承、創新、推廣民族服飾藝術為核心的產學研運行模式

以地方民族服飾資源的開發利用為出發點，針對這種顯著的地域特色與民族文化，根據所在區域對服裝行業人才需求的特點，在服務當地社會經濟發展和文化繁榮中獲得支持與發展，辦出自己的特色。在摸索服裝專業產學研模式時，可以考慮確立“傳承民族、時尚創新、營銷推廣”三位一體的市場化的工作室模式，充分利用現代工藝實驗室的教學資源和工作室的信息資源，將民族服飾藝術理論課程以立體式結構展開，通過其他課程如服飾工藝課程、設計課程、展示課程、品牌課程等的加入，實現對民族服飾的創新和推廣。在教學中產生的創新設計可以通過專利權、非專利技術轉讓、新設計研究與開發等形式，與企業建立人才培養聯系。通過工作室的外務聯系直接回饋市場的需求信息，使民族風格的自主設計作品在市場運作中不斷改進創新，完善專業理論課程的更新。以服飾配件課程為例，根據工作室反饋的市場需求進行指定民族風格的設計教學，然后將設計作品以系列形式推向市場。合理安排課程學習和社會實踐，讓實踐環節更加貼近市場發展需要，這樣既可以鍛煉學生的創新能力，又可以解決一些實際的技術問題，豐富并驗證民族服飾理論課程的相關成果。

3總結

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現代服裝設計理念源自于人們的日常生活，與人們的認知水平、審美以及物質條件的改變息息相關，因而現代服裝設計理念也包含了當前人們對于生活各方面的情感體驗和發展意識。總的來說，現代服裝設計理念的內涵十分豐富，它包括了人性化設計理念、綠色設計理念以及網絡理念等多方面內容。

1.人性化的設計理念

人性化理念中強調的是將人作為最核心的內容，把人的直觀感受、情感體驗和生理心理上的需求作為衡量標準?，F代服裝設計理念中的人性化觀點要求設計師在進行服裝設計時，不僅能夠結合人的生理特點考量人穿著的舒適度以及是否能適應不同身體狀況的人，還要符合當前人們對于美的追求和人們的主觀感受，讓人能夠在穿上這樣的衣服時不會感覺到尷尬和產生抵觸。此外，人性化的設計理念還希望設計師能夠通過合理的設計來表達對人類的尊重和激發人們對于生活的熱情。

2.綠色設計理念

我國的工業發展速度迅猛，但同時帶來的環境問題也是十分嚴重的，近些年來不少地區均出現了不同程度的環境污染、能源枯竭、生態系統遭到破壞的問題，生態環境的惡化使得人們對于環保的意識明顯加強。這樣的綠色環保理念反映在服裝設計中，即產生出將更多的環保元素和環保材料運用到服裝上的需求，以及對于降低制衣對于環境污染程度的意識。

3.網絡化的設計理念

服裝設計理念歸根結底是人們在服裝這一領域的思維方式和具體行動動機的集合體。而在互聯網帶來的沖擊下，人們的生活方式和思維方式都處于高速動態變化中，信息的交換和爆炸使得人們對于社會文化多元性的包容度不斷提高，同時服裝流行趨勢更新的速度也遠超非網絡時代。在這一背景下，服裝設計師能夠利用網絡信息傳遞的特性來更加精準地把握住行業動向，同時還可以利用互聯網應用技術來提升設計水平，比如運用虛擬現實手段來測評所設計的服裝在人體上可能的舒適度和穿著時的視覺效果。

二、基于現代服裝設計理念的服裝設計教學策略

1.認識到可持續發展觀對于服裝設計的影響

可持續發展觀與綠色環保的設計理念是一脈相承的，可持續性發展觀在服裝設計領域的意義在于它強調了服裝行業的發展應該與環境發展相適應，而不是為了謀求在服裝領域的突破和創新以生態環境作為代價。眾所周知，服裝是大宗消耗品，其更新速度快、產量多且組成材料豐富，每年有大量的植物和動物皮毛被間接地用于服裝設計。如果服裝設計專業教師沒有教導學生認識到可持續發展的重要性和綠色環保的設計方式，學生的服裝設計作品就很有可能稱為破壞環境的罪魁禍首之一，學生也很難被認為是優秀的服裝設計師。

2.引導學生積極采用網絡技術手段

網絡的發展使得學生們了解世界的途徑一下子被拓寬了，他們能夠利用網絡技術來了解最前沿的服裝設計精神，培養服裝流行趨勢的嗅覺。但是，電腦的普及和教學課件等資源的豐富并不意味著學生有了利用網絡技術提升自我設計水平的能力，學生也并不是完全熟練地掌握了基于網絡技術的服裝設計技巧。教師在進行現代服裝設計時，還需要加強對學生們網絡技術上的指導。

3.培養學生的藝術修養和審美能力

無論是傳統文化還是現念，都反映出某一個特定時期人們的精神面貌和思想狀態。盡管現代服裝設計理念的灌輸能夠讓學生更加準確地把握當前服裝行業的設計風向，但這并不代表我們忽略以往設計中的精髓和特色。培養學生的藝術修養和審美能力，就是希望學生能夠多方面地了解國內外、現代和古代的藝術特色，掌握發展規律和激發藝術靈感，從舊的內容中提煉出新的創意，在傳統中創造新意。當然，這需要教師通過講授藝術發展、時尚潮流、不同時代審美變化等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。

作者:宋晴 單位:河北美術學院

參考文獻：

[1]劉曉萍.淺談文藝復興時期歐洲服飾文化對現代服裝設計的影響[J].藝術與設計(理論),2011(03).

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（一）堅持“5R”的設計原則

“5R”設計理念，即以環保選購(Revaluate)、循環再生(Recycle)、再利用(Reuse)、減量（Reduce）以及回收(Recovery)為目的進行設計。在實際服裝設計工作中，應堅持“5R”的設計理念，全面認識并掌握產品，以實現環境保護的目的，減少環境帶來的不利影響。將資源浪費降至最低，減少服裝中有害物質的使用，并回收再利用廢棄且尚有價值的服裝與配飾。在達到保護環境以及資源節約目的的同時，使人們對健康服裝的需求得到滿足。

（二）注重更新服裝的設計理念

服裝設計師的設計理念如果始終保持一成不變，必將會被社會所淘汰。因此，設計師在對原有設計進行更新、改良時，應充分與時展相結合，不斷更新產品的設計理念，與社會的發展相適應。例如，服裝設計最初可以采用新型纖維開發的生態環保型面料，如原生竹纖維面料、大豆蛋白纖維面料、海藻纖維面料等，可以極大提高服裝的附加值。另外，在改良性的設計中，設計師應堅持以降低服裝產品產生的環境污染作為主要目標，在服裝基本功能得到保障的前提下，實施部分材料的改動。以服裝輔料為例，紐扣、金屬鏈等對于服裝的造型、實用、檔次等方面起重要作用。在對服裝產品進行綠色設計時，這些服裝輔料要無毒、無害，達到綠色設計的目的。

（三）嘗試服裝設計的改革性轉變

所謂的改革性設計，就是全面改革原有的設計，并進行大膽創新。比如今天市面上廣受歡迎的防輻射西服、襯衫、圍裙、孕婦裝等，以及仿生服裝、抗菌服裝的研制與開發。這些設計都不是單純地進行部分改動，而是從服裝的整體角度出發，重新定位和設計產品，從而使服裝的使用價值和實用價值全面提高。

二、綠色服裝設計的基本內容

（一）綠色材料的選擇

綠色設計的理念是秉承大自然的本色，綠色設計的興起推動現代服裝進入一個以材質取勝的時代。綠色服裝設計的基本內容之一就是對綠色環保材料的選取，例如時下對純棉織物、麻織物、毛織物、絲織物等天然纖維的廣泛使用。天然纖維因其良好的吸濕、透氣、純天然、安全及生物相容性，不僅深受消費者的青睞，也使綠色服裝設計理念得到有效保障。現今，服裝原材料除了固有材料的使用，新型的材料也不斷被研發出來，如蛛絲、霉菌絲、植物纖維等。這些材料被廣泛引入服裝設計中，可以提高服裝的附加值。

（二）生產加工的成本核算

在服裝進行設計前，應對生產環境成本進行綜合考慮，使制作服裝的成本支出降至最低，堅持節約型的服裝設計理念。與此同時，服裝在生產加工的過程中，需對選擇制作服裝材料的回收性、價值性以及處理方式上進行綜合評估，使其能夠得到循環利用，提高產品的利用率，實現資源的節約。

（三）綠色包裝的使用

包裝是產品外觀的重要體現，做好產品的綠色包裝，在一定程度上能夠使產品的環保形象得以樹立，并將環境的污染降至最低，使產品在市場上的綜合競爭力得到提高。

（四）綠色營銷策略的實施

綠色產品展現的最佳平臺是市場。在激烈的市場競爭中，應用綠色環保的營銷策略，能夠使綠色服裝設計在競爭中奪得一席之地。隨著人們環保意識的加強，綠色行業必將會得到可持續的發展。

三、綠色服裝設計的主要表現形式

（一）簡約主義

綠色服裝設計的主要目的是使社會和環境協調發展，所以簡約主義是綠色服裝設計所具備的基本形式，也是對自然資源的有效利用和保護。在設計中，融入簡潔、準確以及凝練的風格，能夠更好地使產品的應用價值得到實現，使產品更具魅力，提高市場占有率，達到節約資源和保護環境的效果。

（二）環保主義

在材料的選擇上，綠色服裝設計應最先選擇能夠回收循環利用的材料。如對棉、麻等的使用，在彰顯懷舊風格的同時，實現對資源的節約，使自然環境得到有效保護，并使生態平衡得到維持。充分體現出設計者的環保理念。

（三）自然主義

現如今，人們所追求的新的生活方式就是自然、健康以及簡約，這種生活理念也同樣可以應用于設計服裝產品中。這使設計者的設計理念能夠充分地與自然環境融合，體現出人們對于美好自然生活的追求以及向往。

四、結語

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【關鍵詞】可持續發展；服裝材料；教學創新

款式、色彩和材料是服裝設計的三大要素。其中，服裝材料作為最基本的要素，涵蓋了服裝構成的面料和輔料。服裝設計專業的學生修讀服裝材料基礎知識是跨入專業領域的必經之路，其將有效銜接服裝設計、紙樣設計和工藝制作等流程。纖維—紗線—面料—成衣的整個生產過程中，所需消耗的能源和物料以及排放的廢氣、廢水和廢物，都在對環境產生著影響。對于未來將從事服裝設計相關工作的學生來說，運用面料時如何有效地遵循3R制造原則—Reduce（減量化）、Reuse（再利用）和Recycle（再循環），使其得到最大限度的使用尤為重要。將常規的服裝材料，或升級再造，或變廢為寶，提升現有材料的藝術設計水平，運用可持續發展理念的服裝設計表達語言，實現對服裝材料的創新，是本次教學實踐的目的。整體教學思路分三個階段展開（圖1）。

一、構建服裝材料的理論知識體系

參與本次教學創新實踐的是服裝材料領域的初學者—40余名服裝設計專業本科二年級學生。筆者認為，在教學過程中有必要幫助他們建起完整的理論知識體系。服裝面料知識的理論性和系統性較強，且難于理解和記憶，因此，更需要采用多層次遞進的教學方法開展教學（圖2）。理論知識體系的構建，首先，要求教師在課堂上講授服裝材料的基礎性理論，學生既需要從纖維、紗線和織物三個層面去認識不同材料的類別、性能和應用，同時又需要了解基本的紡紗、織布、染色、印花和后整理等生產工藝，并將這些材料知識與服裝的品類、造型、風格和工藝相聯系。其次，教師為學生安排前往中國絲綢文化博覽館的參觀活動。學生可近距離觀看絲綢從養蠶繅絲到紡紗織布的整個生產流程，了解相關的原料、設備和成品，并從絲綢品類出發，全方位體驗紡織文化。再次，以《面料的故事》為主題，開展小組作業，根據常規纖維的種類棉、麻、絲、毛、再生纖維和滌綸等，對服裝面料進行深度案例研習。每個小組都要分析所選類別纖維的理論背景—纖維和紗線特性、生產流程、面料特點和常見種類等，探尋該類面料在服裝產品中的應用案例，搜集相關的面料小樣和衣物，并進行服裝實物穿著效果現場評估。最后，從面料特性出發對服裝設計提出建議。通過理論回顧、實物觀察和穿著體驗中，幫助學生對理論教學內容進行消化和吸收，使其對服裝面料有更深層次的認識。

二、服裝材料創新的典型案例分析

對現有面料的使用技巧、藝術創新手法進行分析和研究，無疑能為學生打開一扇新的大門。該階段的研習將極大豐富學生對于不同面料材質、創作技法和設計風格在創新材料中的應用知識。因此，第二階段的教學思路圍繞典型案例分析展開，主題名為《向大師學習面料藝術》（圖3）。典型案例分析從纖維藝術的角度出發，對纖維、紗線和面料在藝術作品中的表現手法開展調研。適逢第九屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展在深圳關山月美術館舉行，學生近距離觀摩了從52個國家和地區的千余位作者的報名作品中甄選出的221幅以纖維、紗線和面料為創作載體，以平面、立體、裝置等不同形式展示的纖維藝術精品。學生可以從來自壁畫、雕塑、服裝、染織、環境等諸多專業的藝術家和設計師的創作智慧中汲取靈感，了解纖維在不同形態結構下的藝術表現力，從而不僅是將設計的思路拘泥于常規的面料學習中。此外，從面料應用的技法和工藝出發，典型案例分析著眼于對知名服裝設計師的面料應用技巧進行資料調研。學生學習和分享了國內外40余位服裝設計師的面料應用技法，幾乎涵蓋了所有常見的面料運用技法，例如面料色彩與材質的不同組合—同色異料、異色同料、同色同料、異色異料，以及刺繡、染色、印花和涂層等加法設計，鏤空、破壞和水洗等減法設計，壓褶、填充和纏繞等立體設計等。這是教學中非常關鍵的一個環節，為第三階段的個人面料創新實踐奠定了借鑒和學習的基礎，也為學生提供了無限靈感。

三、可持續發展理念下服裝材料的創新實踐

第三個階段的教學思路就是培養學生學以致用的能力，在應用環節進行設計實踐，完成個人作業《我的面料創新》（圖4）。學生可以通過基礎材料的選擇和收集，經過創新和創意的過程設定主題和擬采用的技法，完成個人面料的創新設圖5黃幸杰纖維造型作品圖6賴海平針織作品圖7鄧捷刺繡和填充作品圖8謝穎杜邦紙褶皺作品圖9陳思汝立體珠繡作品計。在前兩個階段學習的服裝材料基礎理論知識和面料運用創作技巧的基礎上，學生可以自由選擇和展開。從本次面料創新課程的學生作品來看，學生已經實現了從服裝材料的初學者到具有面料創新概念的設計者的轉變。從材料的選擇和收集來看，大部分學生都是采用容易獲得的材料，例如從面料市場采購的常規面料，穿舊的衣物和平日積累的小物件，也有學生主動聯系服裝加工廠獲得一些工業廢料等。從創意和創新的過程來看，學生的靈感來源也各不相同，風格迥異，顯示出較高的思維活躍度和較好的創新能力。例如，學生黃幸杰以棉線、泡沫等普通素材的結合，讓棉線原本的形態平面化和立體化，模擬櫻桃落入牛奶中濺起液滴的一瞬間，塑造了一個充滿美感的畫面。這件作品結合多樣化的選材，探索了纖維的不同表現形式，為平淡無奇的廢舊素材賦予了新的藝術生命（圖5）。學生賴海平、鄧捷從面料的技法運用方面進行創作，例如手工針織和編織、扎染、刺繡、拼貼、鏤空、壓褶等（圖6、圖7）；學生謝穎從材料中獲得靈感，例如運用羊毛纖維、棉線、麻布和杜邦紙等不同材質進行二次創作等（圖8）；學生陳思汝將創作從二維平面向三維空間的轉換中展開，例如從基于平面面料的珠繡發展為空間的立體造型（圖9）。參與本次教學創新實踐的每個學生都經歷了不斷的摸索、調整和突破，投入了大量的時間和精力，動手能力得到了極大鍛煉。而他們對于服裝材料知識的學以致用和深度理解，也在這些必須獨立思考和創作的實踐過程中得以實現。通過學生的創新和創意，一些平淡無奇的普通面料和廢舊物品被升級再造和變廢為寶，并在循序漸進的教學過程中，實現了有意義的具有可持續發展概念的服裝設計表達。

結語

在可持續發展理念下的服裝材料創新教學實踐中，筆者為這門課程初步建立了一個以培養學生創新能力為主旨的“理論—案例—實踐”層層遞進的教學模型，同時培養了學生以創新創意來實現對現有素材升級再造和變廢為寶的可持續發展設計理念。創造性思維和環境的可持續發展觀念，對于學生未來的個人發展及其對社會責任的擔當，都有著不可估量的意義。本次創新教學實踐尚在摸索之中，還存在很多改進空間，希望在未來的教學探索中進一步完善。（注：本論文獲得2016年度深圳大學人文社會科學青年教師扶持項目的資助，項目編號：85201/00000432）

參考文獻

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[2]布萊克本.可持續紡織品：生命周期環境影響[M].紐約：CRC出版社，2009.

[3]杰妮•阿黛爾.面料與設計[M].北京：中國紡織出版社，2010.

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1永久性設計

永久性設計是慢設計理念的重要組成部分，又稱永恒設計。不會跟隨時代流行，有獨立的存在空間和群體，以可持續的觀點呈現出新的觀點。用簡約的硬線條組成的曲線，剔除不必要的繁雜材質，同時也要求高密凝練度，不會輕易造成形態上的不穩固，以它的超長使用次數來延長壽命，而簡約成線的設計也不會受到時代變化的影響。以形態設計而言，各種設計風格或趨勢都有自己的壽命形態，以一種形態固定的風格在形態上沒有太大變化。因此，在服裝中的永久性設計可看作是對流行不敏感，以經典形式所表現的單純固定曲線的特性。順應人體曲線的簡潔線條構成的經典設計風格，允許特定范圍內的形態變化，裁剪及其節制，形成結構的分割線通過簡化來尋求機能性，是可以持續百年甚至以上的設計類型?？稍谄放品b中領略其設計壽命的持續程度，如夏奈爾；除細節、面料變化以外基本原型一直持續至今；Burberry的格子持續一百余年稱之為英國傳統服飾；以大眾服飾被接受，以西部牛仔得名的牛仔裝可以說是帶有美國歷史的服飾，之后雖以各種形態出現，但其以基本牛仔的面料制成的服裝扔在持續牛仔特有的風格和感覺。此外，還有阿瑪尼、CK、LV等都在以固定風格延續。慢設計的可持續性在服裝品牌中達到一種安定的效果，能在復雜多變的服裝流行中可持續它原有的風格。

2概念設計

作為慢設計理念的一種表現，概念設計即永恒設計之后，賦予設計生命無限延長，并富有更深層次的創造性與獨立性。包含慢設計中以人為本的理念，強調設計者的主觀思想，以“無形態”的量體，不局限于具體的客觀規律，憑借設計觀念與思維做出解析，并在其過程中產生新的設計形態。以獨立的設計形式構成，運用形態變化和空間分割來滿足需求者的任何一種形態，對習慣工業化環境的現代人提供新的視角，營造和諧自然的氛圍，同時增添藝術氣息，引領新次元的感知能力。在現代服裝設計中，人的主觀理念成為品牌形象，形成概念式服裝品牌。更多概念服裝表達的是設計師的思維、感知、意念構成的場景。具體表現為忽略造型，用少數的原色塊進行簡單拼合或幾何形排列，或顏色統一，用服裝廓形和立體造型僅表達一種或兩種設計語言。都是以點線面的關系把視覺焦點集中簡化，使其形成概念上的空間。先驅者將藝術家的理念與服裝結合，將服裝帶入藝術范疇，那就是伊夫•圣洛朗的蒙德里安裙。主要設計表現以藝術作品的抽象概念為主，除最基本的廓形以外，把服裝其他部分忽略，僅以簡單的連衣裙結構去表現。相反，像三宅一生的作品忽略顏色，用廓形與結構表達褶皺的變化形態，使其以概念的形式給鑒賞者留下深刻印象。這些設計師的作品成為服裝的經典之作，以藝術形態塑造獨特風格，并在業界得到了肯定。近年來興起的無印良品，以概念設計為載體，傳達慢設計理念。產品中沒有多余裝飾的設計，通過節制來追求單純美學，有“無設計”之稱。所有產品色調統一，用級少數的顏色，強調空無概念，以象征符號的形式滿足現代消費者的時尚需求。尋求慢生活為主導的現代設計理念，表達一種靜止的狀態，頗有以不變應萬變的內在性。

3天然材質手工設計

天然材質的運用一直是人類研究的永恒主題，慢設計所表達的“回歸自然”體現人們對城市的倦態，須自然的和諧凈化疲憊的心境。趨于這種社會現象，近年來純天然面料的研發得到快速發展，天意梁子就是以取之自然的品牌原則結合現代設計理念得到了業內的肯定。采用純天然面料進行加工，堅持面料開發與創造，注重原創設計，以自然和諧的氛圍塑造品牌風格。現今，諸多服裝設計師的策略逐漸轉向天然材質無公害加工，而最好的條件就是手工業制造。從工業大量生產慢慢趨向于獨一無二的單品。設計師的面料開發與手工技術的結合讓服裝頗有藝術風味，雖需很長時間但人們愿意投資到設計師的創意和工藝的精湛，甚至置身其中。手工的起源來自各民族的傳統服飾、紋樣等，因此提起手工業不得不提到民族性。民族元素與現代設計的結合在21世紀成了服裝設計的一種趨勢，設計師們挖掘歷史，探索傳統民族服飾的奧秘，再將其運用到現代設計中，這似乎是每個服裝設計師的必經之路。民族元素在設計師的巧妙運用中相互融合、升華，最終以符號的形式展現出來。傳統民族風格保留古時期較為原始的生活狀態、心里因素、時代背景，屬緩慢發展或停留的形態，不會受到外界干擾而保存自己的固有，能持久的流傳。帶有民族風韻的天然手工服飾，在慢設計的推動下，將崇尚自然、回歸原始的理念融入其中，在現代服裝設計中發揮重要作用。

4再利用、再創造設計

工業革命的轉變帶來了“一切都重新設計”的概念，聲稱之前的設計會“從搖籃到墳墓”，但現今所有的設計表象都在體現“從搖籃到搖籃”的思想。換言之，某件東西使用后不會被扔掉，而是重新誕生或安全地回到自然的循環之法規。慢設計理念所表達的就是把“可回收反復使用”添加到設計里而提高其價值。把原有結構打破，重組新的形態，構成再創造的產品，最終實現可循環使用的目的。服裝中的回收利用可表現為回收材料的再創造。面料2次設計為典型，把使用過的不同面料和素材加以工藝技法，用加或減的手段來達到結構重組的效果。牛仔系列中的復古風格更像是舊衣砌成的古堡歷經滄桑，具有“甲之垃圾，乙之瑰寶”之稱。在現代服裝設計中，復古風幾乎在每一年時裝周都能占據一部分領域，頂尖品牌在會現場把完全不同于服裝的材質加入到服裝里去，例如：鏡片、金屬、鉆石、塑料、木制品等，甚至直接把摩托車的后車鏡或頭盔帶入服裝秀與服裝融為一體。品牌亦是如此，在日常生活中也是如此，服裝設計中的再創造已慢慢普及，越來越多的人去嘗試把自己的衣服進行加工變成另一形態來符合流行，甚至以此為契機掀起新的流行元素。

5復合功能設計

復合功能設計在現代設計中占據重要部分，在快速發展變化的時代，人們追求既簡單又多功能的產品形式。多功能以機能性為基礎擴展使用空間和頻率，像可解體的廚房用品、模塊式多用型家居、隨即變化的沙發等的家居用品，也有許多在生活中隨處可見各式各樣的多功能產品。慢設計最終要表達的是超越時代，創造擁有更高的價值和普遍性的經典，這些都會延長壽命以及符合可持續循環的概念。多功能設計自服裝出現以來一直在發展變化，在現代服裝設計中多功能設計與高科技技術相結合，升華為復合功能設計。早期，已經出現可以忽視季節變化穿著的多功能外套；隨意卸戴的絨、棉、毛等適合嚴寒季節的面料，又可將袖子、底擺等部分卸載，適應炎熱天氣。近幾年，運用高科技技術研發的面料在現代社會占據重要地位，特別是權威性競技比賽中，運動員所穿的運動服甚至能體現出一個國家的科技水平。運動服的功能已不僅僅是便于運動，已經升華到能幫助運動員提高成績。例如，模仿鯨魚須能更好的適應水流的泳衣；防止對方球員拉扯的高密度吸水排汗的球衣；厚度與紙張相似的登山服等。在慢設計理念影響下，具有復合功能的服飾慢慢得到了大眾的關注。除了運動裝之外，在日常裝中逐漸開始出現高科技研發的面料和服裝。服飾環境報告發表可以更換顏色的服裝，隨著溫度的變化感應顏色，被稱之為“變色龍”裝。在衣物內植入帶有功能性物體，像加入MP3，根據衣服的裝飾物操作功能鍵進行操作；加入風扇，可以為炎熱環境中的工作者服務，又可用來適應酷熱天氣等，在設計與科技結合下，服裝的發展變得趣味無窮。多樣的技能性與尖端科技素材的使用，也可稱追求過去、現在和未來的結合。

結語

篇6

關鍵詞：環保理念；服裝設計；服裝；應用

一、服裝行業的發展現狀

每個人的日常生活都離不開服裝的裝扮，服裝行業既是一個充滿時尚的行業，同時也是一個消耗大量資源的行業。當前服裝紡織原料的過度浪費以及紡織原料的大肆污染，對我們生活的環境造成了特別惡劣的影響，人們的身體健康受到了嚴重的影響。因此必須要將環保理念完美的融合在服裝設計中，向大家宣傳環保理念，引導消費者對于環保纖維制成衣服的深刻認識，這樣才能夠提升衣服的利用率，有效減少資源的浪費情況。

二、服裝設計中環保理念的具體應用

服裝產業中服裝設計是最開始的環節，也是最為重要的環節。在服裝設計的過程中加入環保理念的關鍵步驟就是應用環保材料，這種方法能夠加強社會的環保意識和消費者的環保理念，也能夠有效的控制環境污染，推動服裝行業的健康發展，所以將環保理念應用在服裝設計中是一件勢在必行的工作。下面詳細說明環保理念在服裝設計中的具體應用：

1.設計有創意的服裝，向消費者傳達環保理念

眾所周知，服裝的設計師都有一雙發現美的眼睛，善于從自然和生活中發現素材、挖掘素材、積累素材以及運用素材。設計師可以在服裝設計的過程中加入自己的創意，把自然界中事物的色彩、紋理甚至是外貌融入在服裝中，讓創意去吸引人們熱愛生命，達到與自然和諧相處的終極目標。

對于一些可重復利用的材料，設計師也可以通過再造將其運用在服裝的配飾搭配中，例如：廢棄的耳機、塑料、金屬以及磁帶等，都可以將這些物質隨意的與服裝搭配在一起，營造出天馬行空、隨意灑脫、另類夸張的效果。盡管這種設計不能被人們應用在日常的生活當中，但是通過設計師的巧妙和創新的設計，可以正確的引導人們的消費理念，讓消費者接受低碳環保的服裝。

2.舊衣新做，減少資源浪費

隨著人們經濟水平的提高，人們對于物質的追求變得越來越挑剔，更新衣服的速度越來越快，長時間的購買衣服、丟棄衣服造成了大量資源的浪費。將衣服進行回收和新作也是體現低碳環保理念的重要舉措之一。

2011年FAKE NATOO品牌的創立者張娜就曾開展過“再造衣銀行”，她曾通過觀察將閑置或者是丟棄的衣服進行回收再利用，聘請職工分門別類進行拆分和清洗，根據色彩和厚度進行適當的搭配，拼接出更加時尚的服裝。我們可以看出通過適當的途徑對服裝進行拼搭，就可以用低成本的材料制造出更加符合環保理念的服裝。對于經營服裝的公司也可以采取這類方法，和舊衣回收公司進行合作，將囤積的衣服和回收的衣服進行處理和再利用，再通過設計師進行環保設計，就能夠實現材料的零成本，對于這一類衣服，體現的不僅是設計師的巧妙創意，同時也會引領國際時尚潮流。

3.使用有機材料制作服裝

隨著服裝業的迅速發展，制造服裝的廢棄物也在不斷增加，造成了嚴重的環境污染，其中造成污染嚴重的廢棄物就是難以降解的人造纖維，因此要在選材上多多使用有C材料，這樣才可以從源頭上減少環境污染。

有機棉是指在種植的過程中降低甚至完全不使用殺蟲劑和化學肥料的非轉基因棉花，使用這種棉花制造出來的有機棉可以被廣泛的應用在制造服裝上，隨著人口的不斷激增，中國、印度、土耳其等國家都在應用這類材料制造服裝，當前這種有機棉被廣泛的應用于男女裝、童裝、內衣、成衣設計中。根據分析可知當前有機棉是服裝設計的不二之選，是朝向環保理念發展的重要環保材料之一。

4.選擇環保面料服裝，從源頭上減少環境污染

環保面料指的是自然、節能、低碳、可循環利用、無害的面料，例如天然的毛、棉、麻和竹纖維等物質。使用這類環保面料可以直接從大自然中獲取，如果合理利用就可以有效的減少環 境污染，這類環保面料也是制造環保服裝的首選。當前人們越來越青睞于天然面料的環保服裝，例如設計師梁子采用廣東傳統的莨綢面料制造的高級定制服裝就受到了人們的廣泛關注，贊譽一片。莨綢是一種接近消失的古老面料，是以桑蠶絲為原料織成胚綢，在使用薯莨的汁液浸染手工制作而成的，制造的過程不涉及到各類染色劑，是十分環保的，這也是服裝受到廣泛好評的主要原因。

盡管現在使用可再生產品制作服裝的想法沒有受到很多國人的支持，認為這樣做出來的產品沒有檔次，是垃圾做成的產品，但是這只是人們的一種偏見，相信通過設計師的不斷宣傳，人們會理解這種環保理念，人們會對環保纖維制成衣有一個正確的認識，會主動去選擇那些天然環保材料制成的服裝，這樣就可以從重要環節減少對于環境的污染情況。

三、結語

設計師的重要職責就是將服裝設計的更為低碳和環保，為社會的生存環境貢獻出自己最大的力量。雖然設計師不能插手服裝的制作環節，但是可以在服裝設計的過程中適當的加入環保理念，融合各類創意和再利用的方法，合理的利用自然資源制造服裝，促使服裝行業朝著可持續發展的方向前進。

參考文獻：

[1] 王紅，朱旭明. 淺談面料再創造與服裝設計[J]. 紡織科技進展，2010（ 5） ： 74.

篇7

關鍵詞：思政教育；勞動教育；服裝設計專業

高校人才培養的目標是提高學生的綜合素養，因此勞動教育與思想政治教育是必不可少的。通過將思政教育融入勞動教育中，能夠將知識與實踐進行結合，鼓勵學生更加積極地開展勞動。

1勞動教育的意義

（1）加強合作交流。在集體勞動課程開展的過程中，學生為了完成集體的勞動目標會更加努力地學習，因此勞動教育能夠幫助學生建立合作交流意識，并且嚴格按照課堂秩序完成學習任務。例如，在展開導學課堂教學的過程中，教師可以按照不同學生具備的特征進行合理分組，并且確定每一組的組長，學生在接受課堂反饋的過程中，也可以以小組為單位進行討論和提出疑問。學生在這種小組學習合作中更積極投入，更樂意地參與其中，更珍惜這樣的小組學習合作方式，通過小組協作進行小組學習，并徹底檢查問題，以解決現有的教學問題。學生在反復的問題討論和實驗過程中，充分利用科學知識和材料，建立有序的合作分工，在相互激勵中不斷完善相應的知識體系結構，最終追求驕傲和榮譽，克服問題解決中的困難，以促進自主學習，從而提高學習質量[1]。（2）促進動手實踐。在學生成長的過程中，如果缺失了勞動教育，也就失去了實踐的重要含義，一些學生參與勞動的過程其實也是知識形成的過程，能夠促進學生開展動手實踐。值得教師注意的是，在開展勞動教育時需要推進高階思維的形成，而不是一味地將實踐作為勞動教育的唯一途徑，否則會失去實踐學習的重要價值。因此，在開展教學實踐的過程中，教師可以鼓勵學生運用勞動實踐來解決現實生活中存在的問題，并將這些問題折射到學習中。例如，在進行教學分類的過程中，一些學生不知道如何劃分不同的知識點，也不知道分類背后的依據是什么。因此，教師在合理分類時可以增加一些實踐性的模擬情境，幫助學生在潛移默化之中形成科學分類的意識[2]。（3）累計問題經驗。勞動教育涵蓋了很多方面，在進行高校勞動課程教學的過程中，開展動手實踐不是為了實踐而實踐，而是希望學生通過實踐產生價值。開展勞動教育能夠幫助學生結合自身的勞動經驗更好地學習，充分發揮教育的真正價值，使得學生意識到勞動的過程其實也是解決問題及經驗累積的過程。學生在勞動教育活動中，通過經歷和學習形成經驗、技巧、方法等，最終能夠解決各類問題，確保學習的多樣性,培養思維創新能力、意義認知建構能力[3]。

2思政教育元素在勞動教育中的融入與創新應用

（1）創設勞動情景。作為高校服裝設計專業教師，應當注重教材的重要作用，而教材作為教學的重要依據及重要資源，在文化傳承及知識傳遞等各個方面都有著十分重要的作用。在教學的過程中，教師應當尊重教材，并且創造性地完成教學目標，深入挖掘教材中所蘊含的有關勞動教育及思政的相關資源，充分發揮當下勞動教育及思政教育存在的價值。通過圍繞教材例題創設相應的情境，除了能夠激發學生的學習興趣，還能夠營造良好的教學氛圍，充分落實高校服裝設計專業的教學功能。同時，教師應從勞動教育這一角度出發，對教材進行探索，并且創造性地對教學資源展開利用和挖掘，延伸課堂教學內容，確保課堂教學質量[4]。在思政教育元素融入勞動教育的過程中，服裝設計專業教師可以充分利用專業特征，將軍隊文化及企業文化貫穿于專業教學中，以校企合作項目、畢業設計項目的各項措施作為重要的載體，最終實現思想政治教育元素的深度融合，在勞動教育的過程中，增強學生的理想信念。學生可以在教師的指導下，對宇航服、戰訓服等類型的服裝進行項目探究，最終融入愛國教育及勞動教育。（2）打造師資隊伍。想要推動服裝設計專業勞動教育更加專業化，應當建立具有較高綜合素質及教學水平的師資隊伍。在個性全面和諧發展的背景下開展服裝設計專業勞動教育，應當結合服裝設計專業的教學特點，采用“走出去”和“請進來”的方式，打造雙師型教師隊伍，充分發揮教師的作用。在為學生傳授專業技能的同時，也應當加強理論實踐教學，增強學生對勞動的責任感及使命感。同時，服裝設計專業可以在校內選擇一些具有相關教學背景的教師擔任課程講師，也可以對外聘請一些具有較高職業素養及實踐經驗的勞動教育傳遞者，如勞動模范等，通過這種方式能夠構建將理論和實踐相結合的師資隊伍，從而確保課堂教學質量。教師可以將多媒體技術應用于教學，根據教學規律設計多媒體課程，收集數據，逐步完善學生的思維方式，激發學生的學習興趣，通過思維、練習等教學聯想，提高學生的實踐能力。學生正逐漸從被動傾聽轉變為主動學習，在校企合作開展的過程中，教師也可以深入挖掘勞動教育及思政教育元素，圍繞品牌文化及畢業生案例等多項內容出發，使得服裝設計專業課程教學融入文化教育，強化對學生綜合素養的培養。（3）開展教學評價。首先，素質教育要求服裝設計專業勞動評價機制更加關注對學生綜合素養的培養，從而達到服裝設計專業學生綜合素養得以提升的最終目的。故而，服裝設計專業勞動教學評價的目標構建不能過分依賴傳統評價體系，而是應敢于挑戰，突破原有評價體系的桎梏，將基礎知識與基本技能、情感態度與價值觀、創新與創造、合作與共享等目標設定其中，立足“教”和“學”兩個基本點制定綜合性評價目標體系。其次，教師主導下的教學目標體系構建不能只拘泥于勞動知識的建構，應充分了解學生勞動學情，預設教學目標，并預測教學目標達成度[5]。教育事業是人的事業，有著強烈的人文關懷底蘊。因此，服裝設計專業勞動教學評價的建立也應是動態發展、有機生成的。服裝設計專業勞動教學評價應從對服裝設計專業的人文關懷和美育情感培育出發，從服裝設計專業學生在課堂的參與度出發，把美育能力視為可持續發展的關鍵因子設計到教學評價中，構建具有可持續發展的評價體系。首先，評價的因子設計必須體現學生持續發展的特征，如合作、自我管理、美育創造力等內容；其次，評價措詞要彰顯服裝設計專業學生持續提高的特點，如“不斷改進”“學會使用”“持續提升”；最后，評價的標準要符合服裝設計專業學生身心發展特點和美育培養規律，不能出現“揠苗助長”式標準[6]。（4）開展提問教學。高校勞動學科內容具備較強的綜合性，蘊含豐富的知識量，其教學的有效性對促進學生的綜合發展具有重要作用。在思政課堂上實現有效提問的主要方式之一是教師科學合理地設置問題，在教學問題的設計中，教師需要結合課堂教學內容及教學目標等合理設置相應的問題，使課堂提問環節得以發揮其積極作用，為后續課程教學效果的提升起到有效推動作用。教師在設計問題時，需要深入發掘教材內容并圍繞重難知識點作相應的知識延伸，根據學生整體的學習水平及知識理解能力，設置合理的教學目標并設計相應的問題，促進師生共同思考、共同進步。此外，教師在設計問題時還需要注重連貫性，問題的設計要注意前后的密切聯系，實現由淺入深，引導學生逐漸理解問題背后所揭示的課程內容。此外，教師需要關注思政學科所具備的較強抽象性而給學生的學習和理解記憶帶來較大難度，為了幫助學生更好地開展學習活動，教師設置問題內容時可從現實生活入手，引導學生在回答問題時結合現實生活展開深入思考，加強學生對學科學習的感知力。

3結束語

綜上所述，將思政教育元素融入勞動教育，能夠引導學生主動參與服裝設計專業勞動項目，并且自覺維護勞動的成果，在專業教育推進的過程中，實現立德樹人的教學目標，使專業教育能夠與實踐教學相結合。同時，將思政教育元素融入勞動教育，能夠堅定學生的專業志向及勞動信念，努力為社會輸送高素質的技能型人才。

參考文獻：

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[3]李仙娥,劉躍強.勞動教育融入大中小學思政課一體化建設的重要性及其路徑探析[J].學校黨建與思想教育,2021(16):66-68.

[4]王新剛,郭宏洋.中高校思政課中勞動教育的教學效果提升問題研究:以統編人教版教材為例[J].現代教育科學,2021(6):102-107.

[5]梁杰,肖揚偉.新時代紅色家書文化資源融入高校思政課堂的邏輯與路徑[J].新疆職業教育研究,2021,12(3):1-6.

篇8

關鍵詞：生態時代；服裝審美；自然保護

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）26-0042-01

生態文明是指人與自然、人與社會和諧共生、良性循環、全面發展、持續繁榮為基本宗旨的社會文明形態。隨著科學技術的快速發展，生態服裝設計已成為服裝設計界的主要話題，生態服裝應從服裝審美的自然環境和文化環境進行設計，并從簡約和諧的設計角度以及健康環保的面料要求角度去進行，從而創建真正全方位的生態服裝設計體系。而今消費者為了展示個性、瘋狂追新、相互攀比、相互追求陷于吹噓的話語環境里，呈現出名牌崇拜、喧嘩與貪婪的世象。為獲得華麗服裝不惜代價的濫殺珍禽異獸，制作皮衣和珍貴毛草服裝。這對今天我們所倡導的服裝生態環保意識是不一致的。本文結合服裝生態設計及服裝綠色審美出發闡明保護自然生態平衡和善待自然生命對人類生存和持續發展的重要性。

一、生態時代下的服裝發展現狀

（一）服裝生態環境的發展狀況

生態問題在服裝方面也表現的非常典型和突出，隨著人們追新、攀比的世象攀升。人們獲得昂貴皮衣類服裝，商家不惜代價去涉獵珍惜動物，來謀取巨額的經濟利益，致使珍貴動物瀕于滅絕的邊緣。在不少女人的眼里，皮草是雍容華貴與奢華富有的象征。無論動物保護主義者和設計師的紛爭如何沸沸揚揚，女人們似乎還是無法拒絕皮草的誘惑。世界各地許多動物卻因為它們美麗的皮毛而遭到大量捕殺，其中包括一些瀕臨滅絕的珍稀動物。據調查每件皮草大衣約需10～25只狐貍，體型更小的水貂起碼要70～80只才能制成，而且全都取自出生剛滿6個月首次換毛的幼小動物。如此而來的皮草大衣、手套、皮包，你真的忍心用生命來換取自己的美麗嗎？再穿、再買嗎？保護環境、保護生態平衡和善待自然生命我們義不容辭的責任。

（二）現代服裝發展的新動向―生態引領科技的發展

隨著低碳經濟的不斷推進，高科技環保面料將成為時代的主題之一。中國紡織工業協會杜鈺洲會長在各個場合強調：“紡織服裝行業主要在高新技術應用層面和自主品牌發展層面制定“十二五”發展規劃和“十三五”發展目標。”在2010年國內外的服裝博覽會、面料輔料博覽會上，以玉米、大麻等等植物可再生資源為原料的化纖產品奪人眼球。成為時下流行發展的方向。改變單一的毛皮原料的獵取，在國內外的紡織服裝展覽上也可以明顯的看到，西歐、日本等國近年來不斷加強化纖研發能力，對服裝來說，這表明面料已然成為設計、渠道之外的另一個核心品牌競爭點。這些都表明，低碳經濟是現展的主要方向，也是未來服裝紡織行業的發展方向。

二、生態服裝自然保護的重要性

服裝是獻給未來的，未來的經濟與科技高速發展，未來同樣需要傳承、延續并可持續性地發展，作為今天的人類，對未來的責任不僅僅體現在利用高新技術手段上，而更該將目光關注于將過去與未來的資源有機地結合和利用上，為我們生存的環境減少負擔，保護自然環境和保護生態平衡。那么，面對生態環保設計的要求，采用何種設計方法就成為服裝設計者最應該慎重考慮的問題。順應時代的發展生態也對服裝的設計也越來越重要。

“奢侈毛皮服裝”的威害讓人們不得不尋找“自救”之路，于是，一種名為“生態服裝”的衣服衍生而來，面料主要采用天然動植物原料，與人們崇尚自然，回歸真我的趨勢不謀而合。“生態服裝”以天然的棉、麻、絲毛、皮等為原材料，穿著上不僅健康安全、手感也極為舒適，這種生態服裝業緊跟時尚潮流，款式設計新穎，顏色搭配絢麗奪目，但從表面上看與一般的衣服沒有太大區別。面對生態在新的健康理念趨勢下，健康的發展趨勢和可持續的生活方式成為人們關注的重點以及未來的流行趨勢。

三、生態時代下的服裝審美

（一）和諧簡約之美

生態服裝設計的重點主要體現在材料、色彩、結構上。生態服裝審美設計是體現文化理念最行之有效的方法之一。服裝設計理念所包涵的內容廣泛，運用不同手段和形式設計出的服裝，以服裝的色彩、材料、造型上來體現服裝的審美。

1、色彩

色彩是服裝中最引人注意的因素之一，生態時代的色彩首當其沖的當然是綠色，綠色反映了自然的本來色彩。它象征著生命、生機、活力、健美，和平、和諧、和睦、自然。為此，綠色顯示了大自然，取材了大自然，體現了人們生存的環境有著人與自然的和睦相處的關系。

2、材料

材料是服裝設計中必不可少的元素，生態服裝則以天然動植物材料為原料，如棉、麻等體現環保意識，從面料到鈕扣、拉鏈等附件也采用無污染的天然原料。隨著紡織科學的不斷進步，新型保健性面料得以迅猛發展并成為未來紡織品開發的主要方向，這對維護人體健康，增強衣物穿著的舒適性，實現綠色設計提供了更多的選擇和保證。時代“環保風”和現代人返璞歸真的內心需求相結合，使生態服裝正逐漸成為時裝領域的新潮流。

3、造型

造型是服裝設計的三要素之一，服裝在造型設計上，首先要注重服裝與人體的空間處理。在服裝的造型結構處理上東西方有著明顯的差異，無論是西方所推崇的三維立體造型結構，還是東方所崇尚的二維平面造型結構，都要以人體的舒適度而進行設計，在服裝設計上其局部的造型應在實用、舒適、簡約上進行變化和創新，重視服裝的人、機、物的統一效果設計，以及各款式的和諧搭配。

（二）服裝生態的創新美

在世界動物保護組織的抗議下，服裝設計師們也開始了尋求另一種出路，就是找到能和真的動物毛皮相類似的毛皮運用到自己的服裝上。那就是“人造毛皮”，它具有天然毛皮的外觀在服用性能上也與天然毛皮接近，是很好的裘皮代用品。

中國服裝設計師協會理事武學凱認為：目前人造皮草在服裝中的價值還沒有被充分發掘、體現，人造皮草在設計過程中不能完全以真皮草作為方向，應發揮自身優勢，它可以把新的皮草設計工藝通過面料織造的方式，最大限度地實現創新。從設計、時尚、商業多角度詮釋了人造皮草內在的價值。

人造皮草在服裝品牌的應用上有很大的成長空間，如人造毛皮的時尚化設計，創新的搭配組合，材質的對比組合，將設計理念、手法與科技創新相融都將更能體現人造皮草的發展前景。在環保生態方面，人造皮草也有著享受皮草，人與自然和諧相處的優勢……當人造皮草的設計成為一種時尚潮流，人們就會從時尚的角度去認識它，接受它，欣賞它。

生態服裝設計在21世紀的服裝時尚界其市場具有無限潛力。其中的價值還需要人們去細細體會和不斷挖掘。因為歸根結底，最終的受益者還是人類自身。皮草不是常規的服裝原料，獲取皮草的唯一途徑就是殺死動物。我們懇切希望人們了解皮草服飾的來源和關注相關信息，相信設計師精心創作的藝術作品會帶動更多的人關注毛皮動物的生存環境，減少對它們的虐待，讓更多人了解：時尚無需血腥與殘忍的修飾！讓我們行動起來“沒有買賣就沒有傷害”！人類的持續發展才有希望。

參考文獻：

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[5]蔡子諤，中國服飾美學史.[M].石家莊：河北美術出版社.2001.10.

882-884.

篇9

關鍵詞：極簡主義；服裝；設計文化

服裝設計關系著人們日常衣食住行中“衣”的方面。它與人們的日常生活息息相關。所謂“人靠衣裝，佛靠金光”。衣裝打扮體現著個人的審美品味。服裝設計在這個層面上，一方面它會因為市場的供求關系影響而不斷調整自身的設計傾向；在另一方面，服裝設計又承擔著一個先知的角色，引領人們的審美時尚。更進一步說，設計師可以通過設計的產品傳達自己的設計理念，改變人們的思想觀念。

極簡主義在服裝設計上的引入就是基于這種情況。極簡主義體現的不僅僅是形式美感，而且是一種簡單質樸的生活方式，一種明朗輕盈的生活態度。因此，在服裝設計的具體操作上，它主要是圍繞著極簡主義的這一理念來進行的，在形式上追求簡潔，在內容上追求新的生活態度。

一、極簡主義服裝設計的特點

極簡主義的服裝設計追求簡練、明晰、利落的風格。在造型上，它追求的主要是一種線條感十足的、具有簡約明朗的結構感的效果。因此多采用變化并不復雜的幾何形體，把線條感傳達出來。在用色上不追求視覺刺激，用色較為單一，色調統一而和諧。在選擇面料上注重服裝的舒適度和實用性，在此基礎上追求服裝剪裁的形式美感。體現出極簡主義的人本主義原則，以及一種一少見多、言有盡而意無窮的含蓄的審美趣味。即有東方的禪意，又有西方冷靜的秩序感和理性原則。

二、極簡主義風格在服裝設計應用中的具體表現

極簡主義風格在服裝設計上主要通過三個方面來呈現的：款式、色彩和面料。它推崇簡潔的造型、準確的結構、含蓄的材料，除去繁縟的、不起功能性作用的裝飾，追求純粹，以服裝本身的剪裁、色彩的和諧與材質的天然肌理為自身特色。這種“簡單中見豐富，純粹中見典雅”的設計原則對設計師而言，要求對面料的選擇和款式的考慮有周密的思考。否則就失去極簡主義的理念，變成簡單。

（一）款式上的具體表現

在款式上，極簡主義的服裝設計并不追求特別花哨、夸張的款式造型，它主要是以服裝的基本款式為主。設計師需要運用減法思維來構思，免去無關緊要的細節裝飾，通過簡潔的、邊緣銳利的、線條感十足的剪裁把簡約之美傳達出來。它實際上十分考驗設計師的個人能力。因為要通過服裝的廓形表達出一種線條感，他必須一方面考慮面料本身的柔軟度等因素；一方面考慮在款式的剪裁中如何強化線條感，同時又能保持簡約的風格；另一方面還需要考慮到穿著者的比例形態，使得在穿著時人體與服裝的廓形相協調，保持干凈利落的效果。也正是基于這種種因素的考慮，極簡主義服裝在款式上并不作過多突破性的創新。

（二）色彩上的具體表現

在色彩上，極簡主義的服裝設計以黑、白、灰等中性色作為主打色，或者是純度較低或明度較低的藍、紅、黃、綠、褐等色，以便于得到和諧的色調。由于要傳達服裝的簡樸大方的效果，一般不使用圖案裝飾。在服裝上也不采用過多的色彩搭配。但同時它又不能失于簡單，完全使用單一顏色，這樣一方面過于平淡，另一方面也會削弱剪裁上的線條感。因此，在色彩上，設計師還需要考慮到色彩的搭配問題，保持一個適度、中庸的原則，使之既不花哨，也不至于平庸。

（三）服裝材料上的具體表現

對于面料選擇也是極簡主義服裝設計的一個重要因素。由于沒有強烈的色彩對比，也沒有精彩的圖案花紋，對極簡主義服裝的欣賞除了在宏觀上欣賞剪裁以外，必然會從微觀上關注到材料的質地。而且另一方面，極簡主義也要考慮到設計首先是為人而設計的，首先要適應人們對設計產品的實用性、舒適性、耐用性等需求。因此，面料的選擇無疑是極簡主義服裝成功的關鍵之一。極簡主義服裝設計在面料成分的選擇上特別講究，它要求面料一方面能適應于剪裁的需要，另一方面又要與氣候條件相適應，如夏季一般選用透氣性較好的輕薄的棉、麻、雪紡或混紡等材質，冬季一般選用保暖性能較好的厚重的呢q材質。同時，極簡主義對面料質感的追求使得它對新的面料材質特別敏感。如日本設計師山本耀司就曾經用木質纖維來制作極簡主義風格的服裝，通過面料本身的質感之美取代人為的繁縟的圖案裝飾之美。

三、結語

改革開放以來，隨著西方的文化不斷傳入中國，設計文化也慢慢地被國人重視起來。在服裝設計上，近年來更是異彩紛呈，各大美院開設服裝設計專業，不斷為這一領域提供人才。極簡主義的服裝設計近年來也在中國得到許多人，特別是年輕人的喜愛。這種風格的流行反映了當下中國人的消費觀念從以物質需求為主向著以文化需求為主轉變。極簡主義風格體現著簡單、純樸、干凈的生活方式，一種人與自然和諧的環保的設計文化。但這種極簡主義的服裝設計看似簡單，實際對設計師的個人能力要求很高，因此，極簡主義風格的服裝設計在中國要取得進一步發展需要有更多有實力的設計師參與。同時，另一個問題是，極簡主義的產生是基于西方文化的，而當極簡主義傳入中國，設計師進行這類風格的服裝設計時，還需要在本民族的傳統中汲取靈感，像日本、北歐等地，通過把極簡主義與本土文化的融合和改造，產生出具有地域特色的極簡主義作品。

【參考文獻】

[1]趙江洪.設計藝術的含義[M].長沙：湖南大學出版社，2005.

篇10

關鍵詞：生態服裝；綠色纖維；可持續；環保

人類的智慧與文明的發展與演變，使文化和科技一次又一次的創造了新的可能，推動人類社會不斷向前發展。在服裝面料上，從最開始人類祖先為了抵御寒冷和饑餓，使用獸皮和樹葉等最天然的材料來包裹身體，到新石器時代出現了麻織物與毛織物；“紡線”技術的創造使得棉、麻、絲、毛這幾種適合紡織的纖維一直使用至今。而從手工業到機械生產，出現了許多新型功能面料與化學合成面料，賦予了服裝更多新的可能，例如丙綸、腈綸、維尼綸等，這些新型面料與傳統棉纖維和羊毛纖維混紡，大大提高了面料的舒適性、耐用性與保型性。而一些新型功能面料的出現，大大彌補了以往天然纖維在功能性方面的不足，例如負離子纖維制作的保健服裝能夠活化細胞，凈化血液，消除疲勞；蜘蛛絲制成的面料強度高，韌性好，且易染色，因此用它來制造防彈背心、頭盔、降落傘繩、帳蓬等軍用物品。而凡事都具有兩面性，新型面料的問世一方面在方便人們生活的同時，在一定程度上對環境產生了污染和破壞，因此在倡導“以人為本”“可持續發展”的當下社會，綠色纖維的出現則滿足了消費者對于自然、樂活狀態的需求，使生態面料成為在服裝設計中面料選擇的主流。

一、生態服裝與綠色纖維的概念

生態服裝從首先不僅是在最初的材料選擇上要選擇棉、麻、絲、毛等各種天然纖維或再生纖維素纖維，從天然植物、動物、自然界中提取出的未經過合成和混紡的材料進行制作和紡制之外，在纖維和材料的染色過程中也應采用天然染料進行染色，從植物、動物或者礦物質中獲得的染料，如：靛藍、茜草、紫草等。

其次，在服裝的加工生產過程中所使用的化學制劑、染料及面料輔料等，都應符合國家制定的質檢標準，不對人體和自然環境產生危害。最后，在服裝的處理和降解環節也要遵循環保生態，在自然條件下自然降解或纖維可二次利用，所產生的余料不會對環境和人體產生傷害。在穿著環保服裝或生態服裝時，能給人舒適，自然，隨性的感受。

綠色纖維又叫環保纖維，環境友好纖維；它與生態服裝是緊密聯系的，原材料無污染或是盡可能的遵循可持續發展原則。按其來源劃分類型，大致可分為植物綠色纖維、動物綠色纖維、合成綠色纖維等三大類。植物綠色纖維如玉米纖維、棉纖維、麻纖維、竹纖維、植物蛋白纖維、石棉等天然纖維。以竹纖維為例，它是用物理的方法，經過多道工序從竹竿中直接提取的原生纖維，與經過化學提取方法而形成的再生纖維素竹纖維不同。竹纖維在顯微鏡下觀看，有很多溝槽，空隙較大，與苧麻纖維截面類似，因此這種特點形成了竹纖維透氣性、吸水性強、染色習性好等特點，是制作夏季涼席，T恤衫，毛巾，襪子等良好的面料選擇。

動物綠色纖維包括牛奶絲、蜘蛛絲和甲殼素纖維等。以蜘蛛絲為例，它是一種特殊的蛋白纖維，主要成分是蛋白質，基本單元組成是氨基酸，直接從蜘蛛上提取，進行加工合成，具有高強度，韌性大，彈性好等特點，有其他纖維不可比擬的優勢，并且可以降解和回收，在防彈衣，降落傘等軍事及民用防護領域得到了應用。

合成綠色纖維如聚乳酸纖維、以玉米淀粉為原料，具有彈性，懸垂性、吸濕性、透氣性、耐熱性及抗紫外線功能等特點，它具有良好的生物降解性，廢棄的材料埋入土壤中2-3年就會開始分解，與其他的廢棄物一起掩埋，幾個月就會消失，并且降解的產物為二氧化碳和水等無公害物質，因此它在近幾年越來越受到關注，使用度大大增加，被譽為新一代環保型聚酯合成纖維。

綠色纖維和面料的發展與使用，使生態服裝普及成為必然趨勢。

二、生態服裝設計

許多品牌受在日本發生的海嘯影響，紛紛都以減碳和天然為設計訴求。生態綠色服裝設計環節首先應遵循“5R+1D”設計理念。即為減量（Reduce）、再利用（Reuse）、回收（Recycle）、循環再生（Recycle）、環保選購（Reevaluate）和降解（Degradable）而設計。生態服裝設計要求設計者從一開始就注重在各個方面將對于人本身和環境造成的污染程度達到最低。減量即在預算條件下通過降低成本，降低污染，減少服裝材料的使用，結構從簡等。再利用分為兩種方式，一種為服裝整體的再利用，即服裝整體有能夠重構，使用的價值，另一種方式為服裝零部件，配件的再利用，如紐扣，拉鏈，縫花等。循環再生則為產品最終可以原料回收再利用，材料可分離與再生降解，現如今快時尚品牌瑞典H&M時裝公司在全球連鎖店發起回收舊衣服的行動，旨在宣傳低碳理念，減少紡織品浪費循環利用的目的，最大程度達到面料纖維再生，實現了生態服裝，綠色服裝的生產。環保選購是在服裝銷售階段，通過logo，包裝等外化的可見的標志從而指導消費者建立選購生態環保服裝的消費觀念，如無印良品品牌，無數環保主義者都將其作為購物首選，并將其理念奉為生活“圣經”。通過購買無印良品的產品，消費者能夠很直觀地感受到其注重呈現產品質地，包裝力求簡單樸素的概念，只用省略漂白過程的淡褐色紙張做標簽與包裝商品，如圖1。在產品形象上追求極簡自然的生活方式，而在包裝上也使用綠色原材料，真正達到純天然環保設計理念，創造良好的品牌價值，形成了美學意識獨具一格的商品群。而降解環節則是在指導設計師們從面料選擇到零部件的材料選擇，都要選擇利于回收，可降解的材料，在衣服被廢棄的情況下服裝也可以快速降解掉，不產生污染。

圖1 無印良品品牌包裝標簽

（一）生態服裝款式設計

基于“5R+1D”設計理念，在設計生態服裝款式時，應該追求自然，簡潔之感。在款式上多選用H型，A型等為基本造型，不強調胸腰差，不突出人體曲線，摒棄繁瑣的設計和裝飾，線條應流暢自然，表達設計者和穿著者對于恬靜生活的追求和向往。

（二）生態服裝面料選擇

服裝的面料是服裝三大要素之一，對于表達服裝整體風格發揮著重要作用，因此在選擇生態服裝的面料時，綠色纖維是首選，棉、麻、絲、毛這些天然纖維能夠增加服裝的自然之感，同時使用新型合成綠色纖維等可以增加產品的附加值，給穿著者和環境提供了綠色保障，而在環保呼聲極高的形勢下，許多設計師或機構直接將經過處理的魚皮、樹皮、樹葉及花朵等一些天然材料做出觀賞性和創意性的服裝表達對于環保理念的倡導和支持。

（三）生態服裝色彩選擇

服裝的色彩是最直觀傳達給人服裝風格的因素，黑色沉穩，紅色熾熱，白色寧靜，生態設計除了要求染色工序的環保性外，還強調色彩的情感性和地域文化、生活習俗的差異性，不觸犯民族對于顏色的禁忌，給人傳遞積極的色彩表達，因此在選擇生態服裝的色彩時，應選用綠色、藍色、白色等這樣自然，給人以放松愉悅狀態的顏色。

（四）生態服裝工藝處理

生態服裝設計之后就進入了加工生產階段，在這一階段除了在使用生產材料與化學產品方面要達到生態環保之外，還要求在最后服裝質量檢驗環節對服裝的元素含量及指標進行檢測和控制，要符合國家一系列標準，在最后一道關卡做好保障，真正實現無污染的綠色生態服裝。

三、結語

隨著科學技術的不斷進步和人類對祟尚自然、保護環境的強烈呼喚，現代設計想要創新要使設計理念與面料發展相統一，生態服裝與綠色設計已經成為在國際大環境下愈演愈烈的發展趨勢。自然，舒適簡單的名詞代表了無數消費者心中的向往。因此伴隨科學技術的發展，越來越多新型服裝面料將會問世，提高著人們的服裝質量，改變著人們對于服裝面料的固有觀念，而人們的需求同時在促進服裝產業的不斷進步和面料創新，開發綠色纖維與生態服裝任重而道遠，綠色纖維和生態服裝必將成為紡織行業的一顆璀璨的明珠而領導21世紀服裝紡織品市場的潮流。

【參考文獻】

[1]劉艷，凌珊，劉洪波.綠色設計在服裝設計中應用的探討[J].天津紡織科技，2013（01）：50-52.

[2]吳春勝.綠色服裝設計的材料選擇[J].江蘇絲綢，2004（01）：39-41.

[3]王小月.服裝生命―服裝生態系列[M].上海.上海科技教育出版社，2004.