導語：如何才能寫好一篇服裝設計的特色，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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在現代人的著裝中，多方面是為了表現自我，追求簡單、時尚、個性，我們很少在大街上看到有人身穿完整的刺繡服飾。因為刺繡工藝在現代服裝款式造型設計中的運用，必須遵循裝飾性和實用性統一這一原則。根據不同的圖案、技法和造型的使用，可分為普通成衣、時尚女裝品牌還有高級定制衣。人們普遍穿著的都屬于成衣一類，這就源于刺繡這一民族服飾語言的局限性——傳統刺繡都是由手工完成而且針法多樣。而在成衣設計中，一個重要的環節，就是要考慮其批量生產的可能性，以盡量降低成本和減少工序為指導，所以電腦刺繡或機器刺繡就運用而生了，設計師可根據服裝的款式，造型、設計好圖案，色彩、圖案和刺繡技法將他們輸入電腦程序，實現批量生產。這被廣泛應用于時尚女裝、毛衫、牛仔裝、和童裝中。其圖案造型、紋樣、色彩和整體布局都要與服飾得面料、風格相互呼應。例如：在兒童服裝的應用上，常用布貼繡和粉嫩的植物、動物的卡通圖案來與活潑可愛的造型相協調。精美純手工刺繡圖案的服飾，一般為定制服裝。這類服裝一般是為個人設計并制作的單件套演出服或禮服，這在著名舞蹈藝術家——楊麗萍老師身上體現得尤為明顯，傳統民族服飾語言刺繡結合現代剪裁的著裝幾乎已經成了她的個人標志，無論是在演出還是在日常生活中無不顯示出她對刺繡服裝的喜愛與追逐，其濃郁的民族色彩服飾讓她散發著非常時尚而又卓爾不群的氣息。楊麗萍本人的服裝一般是根據時代潮流和自己的審美理念與設計師一起設計并制作出來的，全是純手工縫制，其圖案和花色精妙絕倫，把楊麗萍另類、個性、脫俗的氣質毫無保留的展現出來，將傳統和時尚達到了最完美的融合。

2刺繡工藝在服裝設計中要體現其藝術價值和經濟價值

俗話說：黃金有價，藝無價。所以，人們常常把藝術品比作價值連城的寶貝，而刺繡藝術品也享此殊榮。雖然刺繡是傳統的民族服飾語言，但經過設計師們不斷的從現代社會中汲取營養并與國際時尚相結合，進行時尚設計，不斷的推陳出新，現在已經被其它民族甚至是國際舞臺多接受，并且也展示了其非凡的藝術魅力。例如：范冰冰“東方祥云”的龍袍禮服初級版已經被杜莎夫人蠟像館收藏，升級版又被“英國維多利亞博物館”收藏，這不只對與一位中國設計師而言，是一個至高無上的榮耀，更在于它是對我國傳統民藝的肯定和支持。初級版制作花費了一個月的時間，尤其是工藝制作時，是30多名刺繡工輪班24小時不間斷趕制出來的。這件升級版試浮雕繡，龍是立體的，手工制作的時間更長，勞倫斯把東方刺繡元素與外國裁剪理念相結合，糅合著傳統和創意，將這一完美的藝術品展現到世人面前。刺繡——這一民族服飾語言，在傳統與時尚的碰撞中，顯示了自己獨特的風格魅力和東方藝術神韻，為都市時尚的今天吹來一股自然的氣息。也使得藝人范冰冰在戛納電影節紅毯上，驚艷四座，名氣大振。刺繡本身風格淳樸，色彩艷麗，針法奔放，是現代設計師們為之驕傲的設計資訊，利用它為這個時代的人服務，創造出有個性的新服裝，締造品牌，帶動中國服裝業不斷向前發展。

3刺繡在現代服飾設計中要與現代審美相結合

在今天，以時尚觀念為主導，仍然是這個以變化為主導的時代的主旋律。設計師要想創作出好的作品，必須在了解時代風貌影響下的人們的興趣、愛好的前提下，才能將傳統民族服飾語言合理的運用到服飾創作中去，利用它為這個時代的人服務，設計出符合這個時代審美要求的服裝。這就需要考慮其圖案紋樣、色彩及材質等因素在設計中的運用與變化：

3.1刺繡圖案在設計中的運用

刺繡中的圖案可以說是一個資源豐富的寶庫，但在與現代服裝的結合中，設計師應遵循的一個最基本前提就是圖案紋樣要與服裝風格統一，因為有些圖案單獨欣賞十分完美，但與服裝搭在一起未必合適，這需要我們借鑒圖案的時候做一些變化。借鑒的第一種方法就是將圖案的完整形式或一局部，根據服裝的風格特點，直接運用到設計好的位置。這種借鑒方法一般變化不大，既保留了原汁原味的民族文化，又營造出了濃郁的東方神韻。在各套服裝中的圖案都采用了圖案的原始樣本。第二種方法，根據服裝的造型與風格，要把圖案的形式稍加變化運用到設計中，就是將圖案簡化重新組合或是將圖案原型的某個局部夸張，但整體結構不變。這種方法主要是適應以簡潔化、時尚化為主題追求的時代，更加符合現代人的審美追求。

3.2刺繡圖案色彩在設計中的運用

對于刺繡圖案色彩的運用，民族服飾上刺繡圖案的色彩以紅、黃、藍、綠為基本色，其顏色純度叫高，色彩對比強，視覺沖擊力較大。尤其是民間藝人的高超配色能力，精美的色彩令人贊不絕口。例如：一件繡有“蝙蝠云紋”的西疇壯族背孩帶，采用“剪貼繡”的技法繡了三只大蝙蝠，黑色的底布上用白、紅、黃等亮色布條貼繡成蝙蝠云紋，在空隙間，用其他針法補繡出各色吉祥圖案，這些色彩調節了黑色底布與亮色布貼的對比度，使整個畫面十分協調。中國傳統圖案配色的講究程度一點不亞于現在的配色規律，而表現得更多的是現代設計師向他們的學習，所以只要我們既能保持單純而不單調、多樣而能統一的配色規律，又能與服裝的設計風格和感彩相協調即可。

3.3刺繡材質在設計中的運用

刺繡材質最大的一個特點就是要與服飾面料相匹配，因為刺繡運用在服裝上面最突出的作用就是裝飾點綴，風格必須和服飾的整體感覺相統一。刺繡的材質是通過不同的繡線所產生的光澤感和肌理效果表現出來的，這種材質要與服飾面料搭配和諧，這樣運用到服飾里才能起到豐富造型、體現美感、突出個性的作用。

4結論

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關鍵詞：中國傳統文化;服裝設計;創新

當代，服裝行業競爭比較激烈，各國設計師都在不斷創新，把本土的文化融入服裝設計成為當下服裝設計的主流。我國服裝設計師更需要不斷思考如何更好地把我國獨特的傳統文化運用到服裝設計中。

一、中國傳統文化在服裝設計中應用的優勢

中國傳統文化歷史悠久，其發展從未間斷。中國傳統文化與服裝設計有著密切的聯系，就是這種聯系，使中國傳統文化與服裝設計在新時代均有著廣闊的發展空間。中國傳統文化可以促進服裝設計質量的提高。中國傳統文化在發展過程中，對各行各業都產生了深遠的影響，對服裝設計的發展也產生了重要的推動作用。

二、中國傳統文化在服裝設計中的創新應用

中國傳統文化形式多樣、內容非常豐富，給服裝設計提供了許多啟發和借鑒。在服裝設計中，設計師要通過汲取傳統文化的精髓，運用服裝設計的新理念和新的設計手法，從而創造出具有中國特色的服裝風格。要提升中國傳統文化在服裝設計中的創新應用效果，就需要明確以下兩點：其一，不斷改良傳統文化。在服裝設計中應用中國傳統文化，既不能一味地加入民族元素，也不能舍棄現代元素，而是要把民族傳統元素與現代流行元素更好地結合起來。任何國家的民族文化在發展中，都會與流行元素發生碰撞，有的民族文化能夠屹立于一定的高度不倒，而有的民族文化則會逐漸被淘汰。在如今流行元素不斷充斥著現代服裝的潮流中，要創造出具有濃厚中國特色的服裝，就需要在服裝設計中不斷融入中國傳統文化。服裝設計可以不斷借鑒傳統文化，并不斷運用傳統元素。在服裝設計中應用中國傳統文化，包括文化內涵轉變和表現形式創新兩個方面，而不是簡單的生搬硬套。服裝設計師在設計中要不斷發揮靈感，不斷分析和歸納中國傳統文化的主要特征，并以一種明確的形式將其表現出來。如，旗袍作為中國傳統服飾，以獨特的藝術造型展現女性特征。以后，旗袍設計者大膽吸收西方女裝設計、造型的靈感，不斷創新和改進旗袍，改良后的旗袍在腰身方面變得緊縮，其長度也不斷縮短，甚至出現了低領的造型，把女性的人體曲線美展現得淋漓盡致。設計這種中西合璧的新式旗袍，不僅能夠使中國傳統文化得到更好的發展，也能夠更好地展現現代服飾的魅力。其二，創造一些傳統文化元素。我國優秀的傳統文化為設計領域提供了非常重要的設計素材。中國傳統文化數不勝數，如書法藝術、國畫藝術、建筑藝術等，都能夠被運用到服裝設計中。如，2008年北京奧運會期間的文化衫，就是將中國傳統的書法造型運用到服裝中，使服裝的形式感和書法的藝術感融合起來。中國傳統文化在服裝設計中扮演著重要的角色。如，傳統的龍鳳、牡丹等中國吉祥圖案，還有一些傳統的刺繡、滾邊等，這些具有民族特色的文化不斷被運用到時裝設計中。在服裝形式美的設計中，通過運用傳統的統一法則，可以增加服裝的審美性和藝術感。服裝設計師在設計中需要考慮服裝的材料和樣式是否具有舒適性與審美性。如，在經常從事戶外工作的人員的服裝設計中可以加入中國傳統的樓臺等圖案，這樣更符合目標人群的實際需求。現代服裝設計中形式美的變化要與傳統文化的創新性密切相連。設計師在進行服裝設計時，不僅要關注創新與傳統的聯系，而且要保證服裝的創新性不脫離傳統文化的審美觀念。在服裝設計中還應該體現我國傳統文化中的對稱法則。中國傳統文化講究對稱美，對稱法則具有非常高的審美價值，可以將其應用到現代服裝設計中。結語現代人的審美水平不斷提高，其對于本民族文化產生一種強烈的歸屬感。在服裝設計中可以應用優秀的傳統文化元素，打造別具特色的服裝。所以，在現代服裝設計中創新應用中國傳統文化，顯得非常重要。

作者:李琳 單位:仙桃職業學院

參考文獻：

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服裝設計屬于藝術設計門類的一個分支，設計建立在以人為本的基礎之上，我們俗語經常說“衣、食、住、行、用”，其中衣就是排在第一位。我們穿上衣服不僅可以遮體御寒，得體的穿著也能為自己加分起到裝飾和美化的作用。在國際潮流中，服裝等同于時尚，英文翻譯也將服裝稱之為“Fashion”，因此，服裝也伴隨著流行趨勢。隨著社會的發展，人們在滿足了基本的生存狀態下，開始追求精神物質享受，對于“衣”也有了美的渴望。服裝設計就是在這種狀態下誕生的設計行業。它包含了對象、目的、時間以及地點和場合5個要素。是在考慮了被設計者的自身條件（如身高、體重、膚色等）和附屬條件（性格、職業等），對特定人群特定使用場景進行的服裝設想與構思，要具體地量體裁衣。設計場合分為街道經驗豐富的裁縫師傅的手藝與工廠的專用設計師設計的成批量生產的服裝，近些年隨著社會發展，外來設計思想的涌入，人們對于個性化的追求，越來越多的獨立設計師從初出茅廬到成立自己個人品牌服飾。服裝設計根據不同的穿著時間與場合，分類有春夏秋冬裝以及職業裝、運動裝、泳裝、禮服等；根據不同人群與材質分類有男裝、女裝、童裝等以及皮革、絲綢、棉麻等。在這些分類里面，面料屬于服裝設計的載體，它與科學技術有直觀聯系，除了有實用功能，還具有一定的裝飾效果，通過面料的質地、色彩和觸感同樣能夠帶給人們視覺與觸覺的美感。

二、電影文化對服裝設計的影響

電影文化作為傳播媒介對服裝設計具有不可忽視的重要推動作用。作為獨立傳播手段，電影是經過了藝術處理的高度濃縮以及概括的表達方式，具有傳播速度快，傳播數量多的特點。隨著新時代背景下多媒體的發展，短短的120分鐘，電影給我們呈現了集視覺、聽覺、體驗為一體的綜合盛宴，由于傳播方式的多種多樣，電影帶給我們的影響越來越大，相比電視而言，鐘愛觀賞電影的人對電影制作的要求越來越高，一部電影的制作也會涉及到方方面面的精雕細琢，比如劇情的跌宕起伏、場景氛圍的營造、電影表現的技術手段、人物角色的精細刻畫或是電影中人物衣食住行所代表的劇中時代的典型特點。同樣，電影中所引領的時代特色也潛移默化影響著觀眾，從劇中的建筑風格、室內的家具特色、交通工具及電子產品、人物的妝面及服飾會讓很大一部分人爭相模仿。以韓劇為例，近年的韓劇在我國的市場份額增大，通過韓劇我們了解到了韓國主流的服飾文化，劇中男女主角的各種風格的時尚裝扮成了我國不少人群的服飾潮流指南，甚至有消費者直接做韓國產品代購，包括化妝品及電子產品也引領著整個市場，根據調查發現，在淘寶、魅力惠等我國幾大主流購物網上都劃分了韓流風的版面，韓流服飾大量引進，同時也對我國本土的服飾設計提出了思考。當然我國也有很優秀的服飾代表的影片，如第20屆香港電影金像獎最佳服裝設計得主是張曼玉飾演的《花樣年華》中的服裝設計，片中的旗袍也達到23套之多，襯托出了張曼玉婀娜多姿的人物形象，自影片播放之日起，全國立馬掀起了一股旗袍風，新古典旗袍設計在這種氛圍中茁壯成長，同時也擴展了服裝設計中的旗袍設計特色。電影構成元素中的主體——人的塑造是影片的主線，與人相關的服飾也成了經典之制作，因此，在很多著名電影頒獎獎項上專門設立了最佳服裝設計獎，如奧斯卡最佳服裝設計獎，是為了鼓勵在電影中做出優秀服裝設計成就的獎項，而且自獎項誕生起，大部分獲獎的電影也在奧斯卡中拿到最佳影片獎項，由此可見，服裝設計在影片中的重要性，對于影片中服裝的準確把握決定了主角的人物塑造，如第78界奧斯卡金像獎的“最佳服裝設計”是由章子怡主演的《藝妓回憶錄》獲得，片中的服裝總數更是達到了250套之多，服裝設計由量的積累達到了質的飛越，也把章子怡飾演的角色轉變襯托的更加經典。

（一）電影文化刺激消費，推動服裝市場，促進服裝設計行業發展

電影文化的興盛，不斷吸收著不同藝術門類的精華，也帶動了很多相關產業，也很早就形成了特定的影視服裝設計，熱門劇中男女主角的服裝襯托著人物角色，往往人物出場時還沒開口，觀眾直接就會被主人公的衣著氣質所吸引，劇中整體服裝的基調符合并引領觀眾的審美，甚至配角的服裝款式也會在購物網站的熱搜中出現，好的服裝設計師需要通過經典的電影打開市場，好的電影也會讓人們更加關注服裝。出于對熱播電影的喜愛，觀眾熱衷于對劇中人物服裝的模仿，一時間該服裝款式成了爆款，需求不斷擴大，相應品牌類型的服裝需求也逐漸擴大，市場在擴大，對于服裝設計的需求也逐漸增大，對服裝的搭配、面料及款式要求越來越高。在電影事業的影響下，服裝設計具有時效性，更新很快，但是當服裝設計遇到懷舊電影，設計風格又會回到當初的樣式，我們叫它懷舊風。身處于凸顯個性化的時代，人們又不斷追求在模仿中尋求創新，電影文化無形中很大程度影響了消費者的審美并推動了服裝設計行業。

（二）電影文化影響服裝設計發展，引導服裝設計

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關鍵詞：后現代主義；服裝設計；設計理念

后現代主義思潮最早興起于上世紀六七十年代的美國，相對于現代主義而言，后現代主義更傾向于一種對于傳統思想的反叛與重塑，“解構、反叛、重塑，超越”是它的代名詞，它主張打破一切傳統和規范，在重新解構的基礎上建立一種新的理念與規則，它斥規則、統一、比例于一邊，主張更加多元化的結構，在肯定傳統基礎上超越傳統的規則，使傳統理念迸發出嶄、多元、和諧的整體模式。在許多領域，諸如建筑、哲學、心理學、社會學、符號學等，后現代已經自成一統，形成自己獨特的一套理念，在服裝設計領域同樣也產生不小的沖擊，具體而言，后現代主義理念的主要特點有：

1.顛覆傳統，另構新意

后現代主義思潮具有強烈的顛覆傳統的意識，在設計方面，后現代主義主張對傳統的創新，摒棄固守的在成不變的思想，將傳統設計理念與現代設計理念相結合，在設計風格上更為大膽、設計元素更為多元、材料選用更加豐富，富有創意。后現代主義被稱為是現代主義的內部逆動，正是因為其對現代主義的理性和功能主義的反叛，它更強調用戶與使用者的個性需求，注重設計中的人性化與自由化設計，強調了人在設計中的主體地位，使得設計呈現人文主義情懷。

2.包容并蓄，倡導多元化

后現代主義主張兼容并蓄，在設計元素中主動運用大量的多元化元素，使得設計中的色彩、構圖、元素等呈現異常繽紛，體現一種包容的美學態勢。因此，無論是在建筑、符號還是服裝設計中，后現代主義作品常常體現出矛盾和對立和統一，既充滿古典的懷舊之美，又呈現現代的簡約之美，既有傳統的典雅，又充斥著現代的新穎，集古典時尚于一體，運用多種混合、疊加等手段，使作品呈現出多元化，和諧并存的狀態，在美學上，后現代主義脈承古典文化與現代藝術于一體，體現出一種另類的美學，使作品“青出于藍而勝于藍”。

3.放眼全球，強調地域文化

現代主義經理性主義為哲學基礎，而后現代主義以浪漫主義，個人主義為哲學基礎，這使得其在設計理念上打破對于技術的崇拜，摒棄對于功能的過分追求，轉而追求個人對于設計作品本身的情感、個性化的需求的導入，以及設計本身所展現的意象、隱喻和簡約之美。后現代主義思潮主張以一種全新的方式來展現現代人的個體文化需求，除了尊重個體化差異外，更尊重不同地域的民族文化，強調對于不同文化間的銜接與對應，使設計呈現出不同的民族生命力。

4.更注重人性化的設計理念

后現代服裝不但具有很強的個性化特征，而且更注重人性化的體現，這種后現代思想影響下的服裝設計理念突破了傳統的設計理念，努力打造人體與服裝的立體化呈現效果。以往的舊有服裝被重新進行構造、分類和整理，不斷的追求新鮮的服裝作用、裝飾的改進以及服裝形式的美感等等，盡可能的展現出身體的自由與舒適感并存，體現美感。例如，日本的服裝大師運三宅一生用后現念在上個世紀90年代推出了褶皺系列的服裝，這種服裝造型十分的簡單、面料很富有質感，而且在設計思想上符合很多當代年輕女性的審美需求。這種面料以及款式的服裝不需要過多的打理和保養，十分便于穿著和收納。在穿上身體之后，穿衣服的人也成了服裝設計的重要體現，并且能夠讓穿著者盡可能的體現自身的優點。伴隨著后現代主義的融入服裝設計更趨于現代化、人性化的發展趨勢，給人以驚嘆的同時又給人以美的享受，達到人衣合一的境界。

具體而言，在服裝設計領域，后現代主認思潮已經慢慢滲透到當下的領域中，在材料的選擇，色彩的使用，多種元素的運用方面更加多元化、大膽，并且富有新意，同時，貼合當下社會對于低碳和環保的宣傳，服裝設計理念也更加注重服飾的材質的環保，倡導生態技術，節約服裝能耗。后現念已經滲透到服裝設計的方方面面：

1.服裝材料更加多元化

現代化的服裝產品由傳統的單件訂做逐漸轉變為批量流水線制作，對材質的要求也在發生著重大的改變。后現代主義的服裝設計由逆向思維，將褶皺、破洞、反而設計等手法運用到設計作品中，同時更加加強了不同材質間的整合與混搭，如，蕾絲與雪紡、流蘇與鉚釘、毛呢與針織等材質的混搭，不僅在材質的選擇上拓展了更加多元化的空間，更為服裝設計增添了一種別樣之美。隨著科技的發展，面料的不斷開發與改進，一些新型的纖維面料被引用到服裝設計中，一些織、繡、印等傳統的工藝藝術，經過高科技的軋光、涂層、修剪、砂洗等工藝手段，產生出了意想不到的珠光、褶皺、起絨、段染等效果，為后現代主義創造出眾多各具風格特色的服裝作品提供了充足的原料供應。

2.服裝色彩運用更加奔放

色彩是服裝最直接的表達，要使得一件服裝設計作品有新意，必須要在顏色搭配上面做到讓人眼前一亮，給人形成一定的視覺沖擊力。后現代主義主張顏色的選擇與搭配出挑胡新意，跳躍傳統的色彩搭配與視覺形象，大膽而極具反差性地選擇與運用色彩，將多種色彩和諧地融入自身的設計作品中，使作品產生一定的視覺美感與沖擊力。例如傳統的女裝設計作品中，紅色、黃色、綠色、藍色等傳統色彩多被大量運用，而后現代主義設計師則可能會一些條紋、格子、波點、抽象圖案等形式，形成一種前衛、時尚的設計風格，打破傳統女裝一成不變的色彩地帶，使人們對于服飾的審美眼前一亮。同時，不同的色彩所代表的意境、身份特征、情感特征等被后現代主義服裝設計師巧妙運用，則會形成許多意想不到的效果。例如，天藍色、明黃色等亮色，多給人一種清閑、陽光、活潑的一面，多被運用到時尚男裝中，展現一種與眾不同的男裝魅力。后現代主義的服裝設計并不講究一定的章法與規則，他們主張大膽、合理地運用色彩，使色彩搭配更加奔放，搭配效果更加和諧，創造一種全新的視覺盛筵。

3.設計元素更加豐富多元

后現代主義強調對于地域文化的重視，主張突出不同地域與民族間的文化特色，并將之運用到服裝設計理念中，使設計既體現現代美學，又突出民族文化張力。中國傳統文化中的諸多元素，已經被廣泛運用到現代服裝設計理念中，中國傳統文化中的造型元素，具有地域特色的梅、蘭、竹、牡丹花卉等圖案，以及蜀繡、蘇莠、提花等鮮明的地方特色刺繡紋樣，被巧妙地運用到現代的服裝設計理念中，使傳統文化綻放出持久的生命力。這些代表性的文化元素的運用，使得服裝設計展現出濃烈的東方文化特色，不僅使中國民族文化彰顯全球，更使得全新的設計思想走俏，使得人們對本土服飾文化有了全新的自覺性。后現代主義文化，正是在尊重地方特色文化的基礎上，對于傳統文化與現代文化和一種碰撞和交融，亦是服裝設計具備世界視野的魅力所在。

4.設計理念更加超前

對于傳統設計理念的顛覆正是后現代設計思潮的主要特點，因此，在服裝設計上，后現代主義設計風格更加膽，將多種設計元素運用于一體，大膽組合，新穎出挑。傳統服裝設計無論是在外形輪廓、工藝元素、服裝配飾、色彩及圖案元素運用方面均遵循一定章法，而后現代主義服裝設計則展現出更多的人文主義、突出服裝主題和人性化風格。例如，在后現代服裝的輪廓設計中，繭型、不對稱元素等的運用，均使得整體設計風格個性突出、風格鮮明，展現了一種另類的時裝之美。而一些具有歐美、朋克風等風格的配飾元素，亮片、鉚釘、不規則切割等元素的引入，使得平淡無奇的設計作品平添一分個性，深受現代年輕男女的喜愛。

5.倡導環保與生態理念

21世紀比任何一個時代都更加強調對于環保的重視，低碳與環保已經滲透到了社會生活的方方面面。服裝設計領域，對于低碳與環保材質和生態技術的運用風潮更是空前高漲。后現代主義，積極地倡導生態技術在服裝設計中的作用，推崇生態技術的改革與創新，使得服裝設計材料既深得人們生活和生產所需求，又能對環境與社會資源起到應有的正面作用。后現代主義的服裝設計，強調服裝面料的創新與開發，服飾的工藝改進和提升，從而推動設計的整體環保性。生態技術，不僅能夠在面料上增強服裝的環保性能，開發出更多舒適、耐久、手感舒爽的生態材質，而且在工藝環節，將許多產生有害物質的環節得以改進和處理，使得服飾材質更加安全環保，這正是后現代服裝設計思潮所鼓勵和推崇的。

6.對舊有服裝特點就行分解

在后現代主義思想到來之前，服裝形象是十分明顯的，男士服裝與女士服裝區別十分的明顯。從最開始的服裝獨特的形象，到受到后現代主義的影響，男女士服裝的區別也就變得越來越不清楚，后現代主義將固有的服裝構造以及服裝輪廓打破，以往那種外形十分清晰的服裝已經逐漸不被人們所接受。后現代主義思想下，服裝開始求新、求變、追求個性化、與眾不同化的發展。例如，讓•保羅•戈爾捷突破傳統的觀念大膽的推行將內衣穿到外面的觀點，他為著名歌星每當那設計的胸衣引起了時裝界的巨大轟動。并且在上個世紀90年表了時裝秀，徹底的顛覆了人們對服裝的理解。與此同時，在后現代主義的影響下，年輕人把服裝不僅僅當作一件遮羞的衣服，更是一種美、時尚、地位的象征。伴隨著社會的發展追求社會地位的提高以及消除性別歧視越來越成為現代社會發展的主流傾向。到了20世紀60年代，服裝出現了兩性平等的觀念，反觀念發展的服裝開始逐漸凸顯出來，人們的服裝款式和類別更加趨向于中性化的發展趨勢，僅僅從服裝上來看，很難看出男裝與女裝的區別。后現代主義的發展，給現代服裝帶來了重大的變革風暴。多元化思想的發展和變革已經成為時展的需要，以往那些過分追求主題性、輪廓性、單一性、傳統性的服裝款式已經逐漸被人類所淘汰，并且逐漸呈現出解體、分化的趨勢。越來越多另類化的服裝設計風格逐漸被人們所接受，和喜愛。這一變化也體現了人們審美觀念的變化，并且人們受到先進思想和多元化思想影響逐漸增大。伴隨著人們思維的變化，傳統的服裝設計風格以及傳統的服裝樣式已經不能滿足人們對美的追求，人們更加喜愛那些大膽、豐富、多樣化風格的服裝設計類型。在后現代主義的影響下，服裝設計師將多種文化、思想進行了大膽的融合和統一，并且加入了非主流化的思想，根據不協調、多樣化、混搭的特點，不斷額擴展服裝的內容與格式。后現代主義思想對服裝設計的影響是空前的，并且它的融入使得服裝設計更富有活力和創意。

參考文獻：

[1]周鋒.歷史前進中的“揚棄”——論后現代主義思潮對服裝設計的影響[J].名作欣賞，2014.

[2]沈福實.后現代主義服裝設計面面觀[J].大眾文藝，2011（10）.

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一、服裝設計材料創新的重要性

服裝設計材料的創新主要有兩方面的重要作用，一方面，主要是視覺體驗不同，這種創新的服裝材料襯托在人們的肌理上會有不同的感官效果，相同款式，不同的材料也會給人一種耳目一新的感覺。另一方面，主要是材料本身的特殊性，這種特殊性賦予材料更多的功能性，例如防蚊、防水等等，這樣的服裝設計材料創新不僅更加人性化、更加個性化，而且在一定程度上可以彰顯自己的財富，符合現代社會個性化發展的潮流和趨勢。總而言之，為了滿足大眾的不同心理需求，服裝設計材料的創新是非常重要的，不僅具有很強的實踐性，而且具有很強的可行性，服裝設計最基礎的構成元素――材料的創新，可以充分激發設計師的靈感，使更多的有特色的服裝可以呈現在大眾的視野當中。

二、服裝設計材料的具體創新應用

1.深度研究傳統材料，進行二次創新

服裝是有較強的視覺性的，因此，設計師可以通過創新現存的材料來釋放自己的情感，以達到自己期望的設計目標。這就對設計師自身提出了更高的要求，要充分結合服裝設計與現代藝術中的藝術概念，原有面貌通過服裝材料來改變，可以使服裝的外觀形態更具特色，這實際上也是為設計師提供了更廣闊的空間。現階段，對傳統材料的二次創新主要有兩個方法：首先，直接在材料的生產過程中進行改造。服裝設計有一定的特殊性，既要符合潮流趨勢，同時也要符合季節特點，但是有相當一部分材料就缺乏優勢，例如顏色、紋理等方面，而設計師這個時候可以充分將設計理念應用在對傳統材料的二次創新上，突破原有的風格、質感。其次，對原有材料的二次創新，可以通過印染、鏤空等手法給服裝材料賦予新的生機和活力，呈現出不一樣的視覺美感，這樣不僅提高了材料的利用率，有效的降低了成本，同時也使服裝材料提升了時尚感，對服裝發展的趨勢有一定的引領作用。

2.開發反傳統材料，增強服裝藝術價值

隨著人們審美觀念的提高，傳統服裝設計材料已經無法滿足現階段人們的需求，因此材料的創新就顯得尤為必要了，全新的、獨特的材料就成為了設計師最求的突破點，積極開發反傳統材料就這樣應運而生了，不同的藝術理念和材料有機的結合在一起，使服裝的藝術價值有所提升。要想進一步了解和完善服裝設計的創新過程，就需要及時的掌握和時裝的特性、內涵，實際上時裝不僅僅是為了保暖，更主要的是體現人的個性和內心感受，并同時達到良好的視覺效果，在這種情況下，服裝的功能性，例如保暖，甚至是可以忽略不計的。盡管當下我國的時裝藝術并不是很繁榮，但是如果在服裝設計的過程中充分運用我國現代綠色理念和傳統文化，既達到創新材料及其運用方法的目的，同時也使服裝設計材料的外延性有所增強，積極的推進了服裝設計領域的穩定發展。因此，反傳統材料的積極開發，加入恰如其分的時裝藝術理念，賦予時裝更多的藝術價值，這樣往往會更能吸引人們的注意力，創造出更多受市場歡迎的藝術作品。

3.積極引進科技，提升服裝實用價值

隨著我國科技的飛速發展，服裝設計材料的種類不斷地豐富起來，服裝設計師可以充分利用先進的科學技術，并將其應用在服裝材料的創新當中。目前，一些充分運用科學技術的服裝材料已經出現，例如液體面料等，這些材料具有速干性，并且物美價廉，既方便了人們的生活，同時也滿足了人們的個性化需求。此外，市面上還有服裝材料是混合了咖啡、茶等食物纖維，其目的就是起到防曬、吸除異味的功效；市面上還有服裝材料是比較智能的，它可以真正的考慮到穿著者的實際環境的特殊性，或者在創新的過程中充分結合人們的不同需求。例如，服裝設計材料具有防蚊的功效等，這就是完美結合現代科技和服裝藝術的典型。除此以外，還有一些防水透濕、變色等服裝材料，在醫護服裝、兒童服裝的領域方面被大量應用，既方便了人們的日常生產生活，同時也在一定程度上促進了服裝設計的健康發展。

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關鍵詞：服裝設計語言文化藝術影響因素設計品味

一、服裝設計中語言文化藝術發展的現狀

由于世界各地社會文化的發展層次和層度不一，對物質生活和文化生活的品味不一，對服裝設計語言文化藝術的主觀理解和客觀教育認知不一，出現了服裝設計中語言文化藝術的發展程度也有不少的差距。在這里，我們或許可以用西方現代藝術的發展歷程作為服裝設計中語言文化藝術發展程度的判斷和評價標準，以此來度量一下當前服裝設計中語言文化藝術的發展差異。

我們都知道西方現代藝術發展所經歷的六個時期：第一是對表現手段現實化的探索時期；第二是表現手段即藝術符號的確認時期；第三是藝術符號的形式與表達的內涵完全同一化時期；第四是藝術符號被提煉到夸張和變形但未失去原有的象征意義的時期；第五是藝術符號經歷過夸張和變形進入極端且富有新意的時期；第六是藝術符號的非定型時期，即藝術符號變得讓人無法理解，出現一種階段性的新潮現象.

如果以這種西方現代藝術標準來衡量目前的服裝設計中語言文化藝術發展的程度，可以說目前的服裝設計中語言文化藝術所表現出的設計品味水平參差不齊。某些地方的設計品味以及其服裝設計中語言文化藝術所表現出的象征意義正進入第四、五時期；更有甚者，有極少數地方的服裝設計品味即將進入第六時期。這些高品位的語言文化藝術設計的服裝所呈現出的那種姿態超乎一般人的想象，但是它又沒有完全脫離具體的語言文化藝術符號設計，即該設計處于一種形神兼備時期，既處于一種可視階段又處于一種可感階段，有其獨特的“只可意會不可言傳”之妙。

當然，不可否認的是也有不少的服裝設計產品處于第三時期，甚至是一、二時期，像這種一直處于該階段且停滯不前的產品毫無新意可言，是一種設計觀念無個性、無情感的重復，更是一種對服裝設計的理念及服裝設計中的語言文化藝術缺乏細致研究、深入發現、獨特理解，只是簡單的對貧乏的語言文化藝術設計的服裝的再創造，沒有新意的語言文化藝術設計.

二、語言文化藝術給提高服裝設計品味帶來的啟發

實際上，不管是哪個國家服裝的設計文化，很早之前就開始運用諸多的語言文化藝術符號來體現服裝設計的獨特品味，以一種比較現實、理性的展示方式來體現對服裝設計中語言文化藝術符號的理解，以此來擺脫專門實用主義服裝的普通和平凡。比如說我國各朝各代的朝服樣式及其花紋圖案的設計品味及設計要求。如用飛鳥作為文官朝服的圖案，象征其文花；用走獸作為武將朝服的圖案，象征其英勇。用飛鳥走獸來設計服裝，不僅僅為其美觀，更是為了體現封建帝制的政治文化，可以說從代表義走入引申義，從一般的服裝設計圖案提升到了國家政治文化的高度，可以說代表了政治符號的語言功能。

因此可以這樣理解：如果現在的服裝設計仍不能快速的與語言文化藝術相結合，那么在未來的服裝文化中無法找到其棲身之所，或者可以說將處于服裝設計文化的最底層。我們可以預見：隨著社會文化的發展以及時代的變遷，服裝的設計將更依賴語言文化藝術的發展，對服裝設計中語言文化藝術的理解將會決定服裝設計品味的走向以及服裝設計的地位。

三、影響服裝設計品味的因素

值得一提的是，服裝設計理念的不斷更新和提高，人們對服裝的認識已經開始從單一型向綜合性轉化，人們也開始將服裝設計來作為一種語言文化藝術來研究。在現有的文化社會的一種比較前衛、比較潮流的思想的沖擊之下，單一實用型的服裝設計開始退伍，讓位給新型的服裝設計，即與21世紀信息時代相接洽相融合的語言文化藝術式的服裝設計。服裝設計已經開始從過去的數量階段向現在的注重質量、品牌和特色的階段轉移。此時，就不得不提到影響服裝設計品味的幾大因素。

其一：質量是關鍵。只有過硬的質量才是吸引消費者的第一關鍵因素。

其二：品牌是先導。中國有句俗話說的好——酒香也怕巷子深。品牌效應就是國際服裝領頭人傲視群雄的法寶,沒有一個不是塑造出品牌效應的模范。市場是綜合認知的選擇，而不單是產品之間競爭的戰場。在一部分的消費者的認知中，品牌就是潮流、地位、品味、個性、特色的代表。

其三：產品自身的文化是內涵。在消費界中，每一種消費品已經不單是作為一種具有使用價值的物品而存在的，也是一種代表社會意義或低位的符號。每一個企業的最終目標都是售出商品，服裝企業也不例外，只有塑造出屬于自己的商品或企業文化時，才是實現其最終目標的根本手段。然而這其中，語言文化藝術所能營造出來的效果便十分的明顯了。

其四：特色是附加條件。要想設計出屬于自己的品味，就需要不斷的發掘和探索出自己與其他競爭對手之間的一切可能存在的差別，哪怕是細微之處，有時候可以說是于細微之處見真章。同時，需要通過各種手段向市場表明自己的產品與其他競爭對手的差別。然而，如何找到與競爭對手之間的差別呢？其中一個特殊的差別便是可以用語言文化藝術來表達，使產品的形象得到藝術上的提升。

總的來說，追求服裝設計中的語言文化藝術，將成為目前服裝設計擁有獨特的品味的路徑之一。因為人們對服裝的追求和要求已經不僅僅是實用的服裝，更多的是向社會角色的追求，也是為了滿足自我心理追求的一種方式，也是對自己所產生的各種價值的一種肯定。注重服裝設計的品味，分析和追求服裝設計中的語言文化藝術，與時代相接洽，與潮流相融合，將成為現代服裝設計的不斷追求。

參考文獻：

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關鍵詞：圖案；服裝設計；裝飾性；特征

現階段人們對于服裝的要求更多的是注重個性的展示，希望通過服裝來給自己標榜符號標簽，尤其是現當代的年輕人喜歡通過比較夸張的服裝設計來區分自己與其他人的不同之處。圖案是服裝設計的重要組成部分，它是服裝設計的點睛之筆，可以說服裝設計與圖案是不可分割開來進行闡述的，他們二者在一起能夠發揮出意想不到的成果。圖案在服裝設計中的裝飾性特征已經是一個共同的話題，無論是消費者還是設計師都有權利對其進行發言，設計師相比較于消費者而言，需要進行更多的總結與吸收。

一、圖案與服裝設計

在服裝設計當中，能夠影響服裝設計最后成果的元素有很多，當然圖案就是其中的一個重要組成元素，雖然說圖案在整件服裝當中所占據的比例甚小，但是它起到的作用是其他元素所不能夠比擬的。隨著近幾年的全球國際化的形式越來越明顯，設計師在服裝設計也趨于國際化，我國作為世界上的東方大國，在服裝設計上具有非常強烈的自我特色與特點，可以這樣說，如果在國際上的服裝設計上缺少我國的服裝設計，那么勢必是國際服裝設計上的重要損失。現如今各個服裝設計師都在努力的設計出具有鮮明特色的服裝，其主要還是從民族特色這一方向入手，而我國設計師在此方面就顯得具有一定的優勢作用。服裝的款式是隨時變化的，圖案在其中進行協調統一，主要作用就是增加其美感，給人帶來一定的舒適感。現如今人們受到海外之風的影響，思想都相對開放起來，在服裝上也由原來的傳統觀念轉變為了非常前衛的思想，越來越多的人喜歡服裝上大膽的圖案設計，他們更加喜歡用夸張的圖案來標榜自身的與眾不同。圖案的設計給予了服裝設計特定的符號，傳遞給服裝以美感，給予了人們更多有關視覺方面的享受。

二、圖案在服裝設計中的裝飾性特征

1.地域性與時代性。在我國古代時期人們就已經認識到圖案在服裝設計中的重要作用，并且也對其進行了實踐，將自身的智慧充分的發揮到了極致，歷史的長河當中也流淌著古人的賢明與智慧思維。從古至今，每一個朝代都具有自身特殊的文化符號，具有自身的觀念、理念，對于美的事物的標準也是不盡相同的。在不同時期關于服裝的裝飾上，古人們已經將圖案巧妙的應用于服裝設計上，最為顯著的一個特點是會繡制一些寓意較好的圖案，吉祥、如意之意，可以說在古代的服裝設計上地域性與時代性的特征是非常鮮明的，到現如今這樣的特征依然沒有改變。舉一個非常簡單的例子，就南北方的短袖設計來說，在南方會以椰子樹為圖案裝飾的為多，而在北方則會以文字或者英文字母亦或者是一些不規則的幾何圖形等，地域性是比較明顯的。現如今的時代特征也是比較鮮明的，隨著國際化進程的不斷加快，服裝設計方面也在不斷的與世界接軌，將更多的現代化元素融入其中。2.外在裝飾。外在裝飾是圖案設計的最直接的表象。在服裝的外表上進行圖案的紋繡、印染等，將圖案與整體服裝融為一體。外在的設計能夠最直接的反應服裝的語言符號，人們可以通過最表象的圖案設計給予整體服裝以定義，可以說圖案的外在設計是服裝設計最直接的表象信息。3.滿足不同人群的具體需求(1)職業裝。職業裝主要是在工作的場合出現，他需要給人一種莊重、嚴肅的感覺，因此首先在顏色上會選擇藍色、白色或者黑色，在圖案的設計上主要是以格子、線條為主，凸顯的是職業屬性。(2)休閑裝。休閑裝相對于職業裝比較起來圖案的設計就會隨意很多，它可以進行各種各樣的圖案的設計，主要給人的感覺就是一種輕松、自然、舒適、隨性的感覺，因此在圖案的選擇上就會有很多的空間，內容千變萬化、靈活多樣。(3)男裝。男性服裝設計主要是簡單大方，因此在圖案的設計上主要是體現陽剛之氣。隨著時代的發展與變化，將男性美的陰柔美發揮的越來越極致，在男性的服裝上體現著刺繡工藝越來越多。(4)女裝。女性的服裝千變萬化，能夠體現出女性的不同面，因此在圖案的設計上也是多種多樣的，有盡顯干練的，有顯得溫柔可愛的，不同的圖案給予了不同的最終表現效果，完美的展現著一切。(5)童裝。孩子的世界是充滿無窮的想象力的，因此在服裝圖案設計上也會大膽的嘗試一些比較夸張以及奇特的想法在其中，或者是以組合的形式出現，讓孩子認識更多的世間萬物、比如說會涉及到植物、數字、英文字母、卡通形象、動物等，在服裝設計的圖案上將其應用于此，根據孩子心理進行設計，從而讓孩子喜歡上服裝。(6)運動裝。運動裝上的圖案設計主要是從健康、運動的角度為主，會涉及到一些人物動作的簡單刻畫，以及一些運動品牌會設計出屬于自身的logo，比如說耐克、李寧、阿迪達斯、特步、鴻星爾克等等，這些都是具有代表性的運動品牌，在logo設計上是獨一無二的。4.圖騰設計圖騰是人們內心世界的一種認可，圖案設計的另外一種重要的形式就是圖騰的涉及。圖騰可以說是我國人民精神世界的一種寄托，將這種圖騰形式以圖案的形式出現在服裝上更加有利于人們對于服裝的喜愛與認可。比如說狼、龍以及部分少數民族當中內心的信仰等。

三、結語

隨著人們對于自身的生活質量要求越來越高，人們對于我們的必需品也有了新的期望。對于服裝來說，顯然人們對其已經有了更高的期望，從原來的傳統理念已經上升到一定的精神層面的寄托，因此說與之相關的設計師還需要不斷的了解大眾心理，設計出符合當代人們需求的服裝。

參考文獻：

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關鍵詞：傳統服飾元素；現代服裝設計；應用

中國的傳統文化源遠流長，博大精深，而中國傳統的服飾文化作為中國傳統文化中極為重要的一部分非常璀璨奪目，對現代服裝設計具有很多可借鑒之處。不少現代藝術家都渴望把中國傳統服飾文化融入到現代服裝設計中，打造新的服飾精品。當前，隨著中國對傳統文化的重視和中國綜合國力的提高，中國服飾文化也越來越為全世界所欣賞。在可知的將來，中國傳統服飾元素肯定能激發國內外服裝設計師的靈感，肯定在全球服裝設計發揮重要作用。然而，不可否認的是，國內外設計師對我國傳統服飾元素的挖掘還不深，對傳統服飾元素的使用還很不足，對傳統服飾元素的應用缺乏清晰的原則和策略。本文將在這些問題上加以探究。

一、傳統服飾元素應用于現代服裝設計的意義

將傳統服飾元素應用于現代服裝設計不僅會更好地促進我國服裝行業的發展，而且對我國傳統文化的復習、提升我國文化的國際影響力意義重大。

1.為我國服裝行業的發展注入新的活力，促進我國服裝行業的發展

中國傳統服飾造型精致而含蓄，色彩和諧而自然，線條優美、造型簡單大方，服裝裝飾具有象征性。這樣的風格和內涵是非常獨特的，如果能夠將之融入現代服裝設計，必能開拓現代服裝的新氣派。

2.有利于傳統文化的弘揚和復興、提升我國文化的國際影響力

現代服裝與我國傳統服飾區別是比較大的。把傳統服飾元素應用于現代服裝設計可以讓人們從服飾層面感受到傳統文化的美，有利于傳統文化的復興，有利于把我國傳統文化走出去，提升我國文化的國際影響力。

二、傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用方法

傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用，主要體現在工藝、面料、款式和色彩上。其中，工藝設計要堅持平面化設計和手工工藝設計兩個原則，面料設計要堅持適當原則，款式設計要堅持適體原則，色彩設計要堅持協調性、象征性、中國特色性三個原則。

1.工藝設計

工藝設計涉及平面化設計和手工工藝設計兩個方面。中國的傳統服飾設計與現代西方的服裝設計工藝是不同的。由于中國傳統文化注重和諧、中庸與富貴吉祥等元素，所以相應的在服飾設計時注重平面二維的表現方式，以體現出穿者的華貴感。隨著工業化的發展，現代世界各國服裝行業普遍采用機器生產，傳統的手工制作日益退出歷史舞臺。但不可否認的是，手工工藝具有機器設備無法超越的優點。機器制作的服飾一般僵硬呆板，而手工工藝是細膩、柔軟與舒適的。所以要想做出活靈活現的現代服飾精品必須使用手工制作。

2.面料設計

中國傳統服飾的面料選擇較多，主要有麻、葛、絲、棉等材質。但是，最讓人印象深刻的就是絲綢。我國在石器時代就發現了絲綢，因此是當之無愧的絲綢的故鄉。絲綢大多具有很細致光滑的表面，面料平直的特點。隨著絲織品的發展，絲綢逐步成為人們喜愛的面料。中國傳統服飾總是比較圓潤和簡單的，追求儒雅、優美和韻味。相比之下，現代服飾面料選擇時比較追求自然和自我，甚至會設置一些主題。絲綢由于透氣性好、材質柔軟而且能滿足現代人對面料的選擇的要求，使得其在現代服裝設計中具有重要地位。要把絲綢很好的應用于現代服裝，必須要有創新精神，突破傳統的限制，從傳統服飾元素中吸取有利于現代人的元素。此外，還要在色彩和圖案上做文章。總之，要堅持適當原則。

3.款式設計

要把中國傳統的服飾款式應用于現代服裝設計中，需要弄清中國傳統服飾款式的特點，把握現代款式發展的趨勢，然后將中國傳統服飾款式有選擇的注入現代款式之中。中國的傳統服飾款式以旗袍、長衫為代表，喜歡用平面的構圖方式和直線裁剪方法來突出人的身形，表現出渾然天成的美。中國傳統服飾的這種優點可以廣泛的應用于現代服裝設計當中來，在新的社會發展環境之下賦予其新的意義和詮釋。總之，將中國傳統服飾元素應用到現代服裝設計當中應當遵循適體的原則，也就是應該符合人的肢體活動。

4.色彩設計

在服裝設計中，色彩非常重要。中國傳統服飾在色彩選擇上很有講究，表現出強烈的協調性、象征性和中國特色性。在協調性上，服飾色彩不僅要保證其自身材質材料色彩搭配的協調性，更重要的是要講究服裝語言的色彩協調性。例如：商周時期，黑色代表著統治權力；漢代，黃色是最為尊貴的顏色。之后，各種顏色所代表的東西發生了多次變化。但其不論如何變化，都和當時的文化意識形態密切相關。在象征性上，服裝色彩在某種程度上反映了時代與社會的文化風貌，并受到社會道德文化價值觀的制約。在色彩的中國特色性上，中國傳統服飾追求色彩斑斕的效果。因為一般認為，服飾的華麗程度可以彰顯主人的社會地位。對于現代服裝設計來說，色彩的象征意義已經基本不存在了，但某些配色規律和色彩習慣還是可以借鑒的和應用的。比如，中國紅。綜上，將傳統服飾元素應用于現代服裝設計中，需要在工藝、面料和款式遵循一些基本原則。工藝體現平面化和手工工藝化原則，面料上要體現適當原則，款式上要體現適體原則。

參考文獻：

[1]郭萌萌.淺析中國傳統服飾元素在現今服裝設計中的運用[J].網絡財富，2010（04）

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關鍵詞： 服裝設計 形式美 內容美

一、引言

服裝設計的內容與形式是設計作品的重要組成元素。內容注重內在功能和精神價值，形式則偏重外在表現。內容與形式二者相輔相成、不可分割、協調統一。優秀的服裝設計作品不僅要內涵豐富，而且要款式造型完美，只有內容美與形式美相統一的作品，才最具有價值。服裝設計與人類的生活密切相關，因此更應注重突出自身實用價值與不斷提升精神內涵相結合。

二、服裝設計的形式美

形式就是人們用具體模式表現抽象內容的過程。服裝設計的形式是內容的載體，以內容為主導，形式的變化和選擇需要充分表現設計作品內容。形式與內容密不可分，形式是內容的物質層面，是藝術設計作品的外在風格。服裝設計的形式美要反映實用功能、意識形態和文化底蘊，充分傳遞內容所蘊涵的信息，它涉及多方面因素，主要包括如下幾個方面。

（一）造型美

服裝不僅要將人體裝飾得美，而且要在最大范圍內符合人體結構和運動規律，使之穿著舒適、便于活動。可見，服裝設計是圍繞著人、衣服、穿戴狀態進行的立體設計，無論服裝如何造型，都必須穿著于人體之上，保持服裝結構與人體形態的協調統一，并適應人體運動的空間需要。因此，服裝造型設計的主題是研究人體和服裝的關系，既包括人體本身結構、形態、比例，又包括人與服裝的關系，服裝造型對體型的改造，體型對服裝造型的影響。

（二）色彩美

色彩是服裝設計的三要素之一，這說明色彩在服裝設計中的位置很重要。人們在選購服裝時，首先映入眼簾的不是其造型、制作工藝，而是色彩。色彩自身就帶有一定的情感，冷色調和暖色調分別代表了截然不同的情感。冷色調大多意味著冷靜、平和的情感；暖色調意味著熱情、奔放、強烈等情感。色彩美首先體現在服裝的面料上，例如單色面料、多色面料等，本身就具有豐富的美感。其次是不同色彩的搭配產生的美感，其中包括不同面料的色彩搭配，還有服裝與服飾、膚色、環境等對比所產生的協調美。色彩可以使形式表現更加豐富。不同的色彩不僅能夠使形式的變化豐富多樣，增強視覺效果，而且能夠營造多變的情感。

（三）材質美

材料是服裝設計中的一個重要因素。現代的服裝材料十分豐富，特別是天然纖維材料更受到人們的青睞，例如棉、麻類等材料。在服裝設計當中，服裝材料本身就具有一種美感，例如有的材料有肌理效果，有的材料懸垂感較強，有的材料具有挺括性。另外，不同的材質搭配在一起也會產生一種新的美感，傳達豐富多彩的情感。在選擇和運用材質的同時，要注意以內容為中心，外在的形式圍繞內涵，達到內容與形式協調統一的效果。例如設計師常采用不同質感的材料進行設計，皮草的厚重、溫暖感與薄而飄逸透明的面料的設計組合所形成的強烈對比給受眾帶來的視覺上的強烈沖擊，最終是通過近似色調的整體處理，使整套服裝變得統一協調。

（四）工藝美

服裝設計作品的制作工藝也直接影響其形式的表現效果。制作工藝，同樣與信息傳達、情感的表現聯系緊密，其精巧細致在視覺上將美充分表露。風格是附于服裝設計作品外在的風貌。內容的完整表現需要形式的考究，對于服裝設計來說精湛的手工技藝便是這考究的“形式”。每一個“省”、每一道褶皺、每一條完美的弧線設計都需要依靠服裝工藝的精湛來實現。如此一來，內容與形式顯然共同構成了服裝設計的美。

三、服裝設計的內容美

服裝設計的內容是指設計作品所蘊涵的思想文化價值。設計的內容，不僅具有基本的實用功能，而且蘊涵豐富的精神欣賞價值和思想觀念，既滿足人類的物質生活需求，又使人們得到美的享受。服裝設計內容的美由多種因素決定，既符合物質因素又符合精神因素的內容才稱得上全面，主要包括以下幾個方面。

（一）審美價值

研究審美價值，其藝術價值復雜多樣性的體現，一方面取決于理論，另一方面取決于實踐。服裝設計審美價值的意義不僅僅在于品評設計成果的價值，更重要的是要形成人們對設計審美的一定的價值取向。科學的研究人對現實審美關系的價值，旨在增強審美教育和藝術教育的效果。審美價值是客觀的，這是因為它含有現實現象的、不取決于人而存在的自然性質，而審美評價則是主觀的，它是對價值的主觀關系的表現，因此，必須嚴格區分價值和評價的不同含義，兩者的區別猶如客體和主體的實踐關系和理論關系的區別。

服裝設計在保證了服裝實用功能的同時，也要融入審美的思想意識，讓設計作品富有情感特色。每一件成衣作品一方面要滿足人們對新的物質產品的需求，另一方面要使人們意識到作品內在美的價值；只有審美情感與工業生產相結合，才能突出服裝設計的人文價值。只有實用與審美兼顧的設計作品，才能滿足人們生理和心理的基本要求。

（二）思想理念

服裝設計的思想理念是設計師在作品構思過程中所確立的主導思想，它賦予作品文化內涵和風格特點。好的設計理念至關重要，它不僅是設計的精髓所在，而且能令作品具有個性化、專業化和與眾不同的效果。就服裝設計師設計而言，最重要的不僅是相對認識的美的形態，而且有人性化等看似相悖的元素。如何調動美感的、人機的、生產過程的這些元素來為自己的設計服務將是設計師對于產品認識和理解的終極考驗，這才是設計的思想理念。

隨著追趕時髦日益成為人們的需求，近年一些鮮艷色如玫紅、寶藍、咖啡等被頻繁地運用于職業裝中。藝術設計作品總是蘊涵著設計師獨特的思維方式與設計理念。每個設計師都有自己的風格和特點，不同的作品可以把設計師的思維方式表現得淋漓盡致，突出設計師的主觀特色。特殊的思想觀念使設計作品的內容更加豐富，個性也更加突出。設計作品可以表現設計師不同的世界觀、哲學觀和美學思想，設計師的豐富思想理念可使藝術設計展現多元化的風格。

（三）時代文化背景

文化背景指溝通主體長期的文化積淀，即溝通主體較穩定的價值取向、思維模式、心理結構的總和。服飾形象作為藝術創作，脫離不了生活，必然進入一定的時代文化環境，因此，服裝設計和著裝必然考慮有背景的襯托。服裝設計的時代文化背景當然就是當時的社會環境。尋求服裝對生活環境的適應，是社會學范疇的課題；探討著裝者與環境的和諧是心理學的內容；欲使服裝功能因環境變遷而變異的需求，屬于生理學。可是在服裝美學里，人們會發現，服裝的美學風格，即造型、色彩、紋飾等具體內容與環境共同構成一件藝術作品時，才會真正呈現出完整的藝術效果。

時代造就藝術，每個國家的設計作品，每個時期的作品，都充分融合了不同的文化特色和社會意識形態。不同的時代、不同的民族、豐富的文化為設計源源不斷地提供思想情感方面的材料。文化對服裝設計的影響廣泛而深遠，只有飽含時代特色和文化底蘊的服裝設計作品才是經典的。

四、內容與形式的完美融合

服裝設計的美在于整體結構關系的和諧與統一，其中包括實用價值與審美價值的融合，藝術與科技的交叉，感性與理性的統一。服裝設計內容的基礎是服裝的實用功能，在緊密結合實用功能的同時，還要藝術地表現生活、抒感、呈現文化。

服裝設計歸根結底是設計服裝，規劃生活，創造美。其內容與形式的相互滲透、整體融合是相當重要的，它們的融合不是簡單地混合拼湊，而是相互滲透、你中有我、我中有你。這就要求服裝設計師在設計過程中進行整體統籌，在確立款式、風格、內容主題的同時，充分考慮服裝外在形式表現。在選擇制作工藝時，也要注意時刻圍繞內容設計。

五、結語

服裝設計的內容美與形式美的和諧共生，這就要求每一位設計師在創作中都要兼顧內容與形式，從而達到內在美與外在美的相互協調。只有包容功能美、形式美和精神美的設計作品，才堪稱優秀作品。內容美與形式美的融合也是值得設計師們不斷深入思考和研究的課題。

參考文獻：

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篇10

通過對現代平面設計作品進行分析不難發現，那些深受國際認可和中外人士稱贊的平面設計作品，往往都具有一定的傳統民間繪畫元素，并表現出鮮明的中國民族藝術特色。此外，在人們日常生活中可見的包裝材料、宣傳海報或者印刷品上都能夠發現其大部分都是運用了民間繪畫色彩進行藝術創造的，用民間繪畫色彩進行信息的傳遞和眼球的吸引，無疑更能夠吸引全世界人民的眼光，而且還能賦予作品新的寓意。典型代表作2008年北京奧運會吉祥物“福娃”，這五個福娃的色彩豐富而又具有文化意蘊，對民間繪畫色彩的應用可謂是恰到好處。整個設計團隊以動物為雛形，深入挖掘動物在中國統計文化中的深層內涵，重新賦予這五個小動物新的生命，并使用不同的民間繪畫色彩，設計出世界聞名的奧運會吉祥物。如五福娃中貝貝以中國吉祥動物魚為基礎，輔助水波浪圖案，以民間繪畫色彩藍色為主調，加以簡單的紅、綠、白三種顏色，營造一種清爽、明快的視覺效果；又如晶晶以中國熊貓為基礎，輔助蓮花紋樣，以黑色作為主色調，并配以白色、鮮綠色，呈現出一種生機盎然之感。加之熊貓原本就是中國的國寶，也很符合傳統文化的寓意。設計者將中國文化和民間繪畫色彩元素融入了五福娃中，五福娃的形象恰當的表達了中國的形象，讓全世界認識了當代中國的藝術魅力。更要重聲的是，五娃還印證了中國民間繪畫色彩的哲學觀，中國民間繪畫色彩講究“五色觀”，也就是將白色、黑色、赤色、青色和黃色五種顏色來表達不同的內心世界，搭配出不同顏色，表達不同的文化內涵。民間美術在色彩的搭配上往往別具民族特色，并習慣于將對比強烈的色彩進行搭配，從而造成強烈的視覺沖擊，吸引觀賞者的眼球。

二、民間繪畫色彩在裝飾藝術設計中的應用

在現代藝術設計的裝飾藝術設計中同樣應用了不少的民間繪畫色彩。民間繪畫色彩與現代裝飾設計的搭配，使得設計作品呈現出濃厚的民間藝術氣息。民間繪畫是老板姓智慧的結晶，反映了老板姓的生活習慣和風土人情，同時還頗具地方文化的特色。因而，在現代裝飾藝術創作中也往往會貼合當地習俗文化來進行設計，從而凸顯地方特色。如位于南京地鐵一號線的壁畫，就融合了民間繪畫的色彩與現代的設計理念。作為中國四大古都之一，南京的歷史十分悠久，名勝古跡也特別多，如果要想在設計上突顯南京古文化的城市氣息，就要從民間繪畫藝術角度進行考慮，如采用陶瓷的彩繪作為表現形式來展現南京城市風韻，提取青花元素來構成南京的自然景色和名勝古跡。在構圖上也十分簡潔明了，色調輕快。在表現形式上采用的是瓷板雕刻加影青釉底青花復合工藝，讓畫面更具立體感，同時還利用了民間青花進行裝飾，使得設計獨具特色，并與民間繪畫色彩進行了良好的互補。南京地鐵站的空間裝飾也運用了民間繪畫的色彩搭配，色調柔和給人以視覺上的舒適感，人們在地鐵站時除了能夠欣賞到南京這座城市的優美風光，同時也能夠感受到民間繪畫元素的魅力。

三、民間繪畫色彩在服裝設計中的應用

在服裝設計中，民間繪畫色彩的運用也十分的廣泛。服裝風格就由服裝要求所決定的，人們對于服裝的認識，一般都是從款式、面料和色彩開始。但色彩卻是服裝要求中最為重要的一個，起到了決定性的作用。在服裝設計的色彩運用方面常見民間繪畫的蹤影，很多設計師也非常樂于從民間繪畫中尋找靈感。設計師們通過充分利用民間繪畫色彩及其深層次的文化意蘊，巧妙地將少數民族的文化底蘊和全國各民族各地區的優秀文化結合在一起，為服裝設計積累了不少的經驗和文化元素。在服裝設計領域最常用的顏色不外乎為彩陶色、青銅色、青花色等，而民間繪畫藝術中的飾品元素也常常作為服裝設計領域的靈感元素，如剪紙、年畫、彩塑等等。這些色彩與飾品都在服裝設計領域發揮巨大的作用。在服裝設計當中，民間繪畫色彩集合了五十六個民族的文化與特色，作為現代服裝設計的藝術寶庫，民間繪畫藝術為服裝設計提供了諸多的益處，如服裝典型代表作品《春天的故事》充分利用我國民間繪畫的紋樣，注重民間繪畫色彩的炫麗，色調莊重鮮明，款式簡潔，營造一種春天積極向上的氛圍。在這個作品中，民間繪畫色彩賦予了作品新的生命，引導了我們現代服裝設計的新方向。

四、結語