導語：如何才能寫好一篇服裝設計開發，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：網絡多媒體課件 電腦服裝設計 制作要求及原則 開發工具

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9416（2012）11-0166-01

隨著信息科學技術不斷地發展，網絡多媒體課件漸漸從一般課件中脫穎而出，成為教育教學輔助工具的發展趨勢。然而，現在很多電腦服裝設計教師在教學中大多使用的是PPT課件，雖然它也具有形象、生動、直觀以及強大的表現力和豐富的信息量，使得課堂教學生動活潑起來，但依然存在“教師為中心、書本為中心、課堂為中心”的枷鎖，根本無法滿足學生自主學習的需要。《電腦服裝設計》是服裝設計及相關專業的必修課程，課程實踐性很強，本課程與企業合作利用工作任務引領教學，教學內容需要引用大量的素材，涉及的服裝知識很多，僅靠老師課堂的時間，無法達到滿意的教學效果，更談不上創新。因此，開發一套真正運用于教學的網絡多媒體課件具有重大意義。

1、《電腦服裝設計》課程網絡課件設計要求

1.1　網絡課件設計要以教學內容與教學目標為基準

網絡課件設計是為教學服務，它的最終目的就是提高教學質量。內容決定形式，課件質量的好壞，本質上決定于課件所呈現的知識技能、所引用的專業術語、教學素材是否正確，所涵蓋教學內容的深度與廣度是否恰當，呈現順序是否合乎邏輯，是否具有可讀性，難易是否適中以及是否實現了相應的教學目標與教學效果等。因此，我們在多媒體課件設計時首先應考慮的應是教學內容，找準教學的重點和難點，然后才去考慮如何選擇恰當的教學素材，如何將它們組織起來，如何通過多媒體技術將教學過程在計算機上進行實現等問題。

1.2　網絡課件設計要以教師群為主體

使用網絡課件進行教學的好處之一就是共享資源，表面看來減輕了教師的負擔，而事實上對教師提出了更高的要求。在設計課件時，如果能充分發揮電腦服裝設計課程的所有任課教師及相關人員的積極性和創造性，開發出集大家的智慧、經驗完成的課件，在教學中理所當然會最大限度地提高教學效率和質量。

1.3網絡課件設計要以學生為中心

學校課程教學是以學生為主體，教學課程可以根據學生的需要進行定制，以使得每個學生都能得到適合自己的教學信息。因此，在課件制作過程中要針對學生可能的各種不同情況，有針對性地進行設計、制作，調整以期獲得最佳教學效果。

2、《電腦服裝設計》課程網絡課件制作原則

2.1　網絡課件操作要簡單

網絡多媒體課件的主體是學生，在設計、制作網絡多媒體課件時，一是操作步驟不要太繁瑣，課件的使用最好都以可執行文件的形式存在，使學生既可以在網上直接瀏覽，也可以下載使用。二是操作界面不要晦澀難懂，操作按鈕要清晰易見，提示信息要詳細、準確、恰當。

2.2　網絡課件交互性要強

網絡多媒體教學課件需要有要適合學生自學，便于學生按照自己的興趣和意愿，選擇教學內容和學習途徑，根據自己的學習進度自行調控，并隨時驗證學習的成效。

2.3　網絡課件的制作要構成體系

制作多媒體課件時，最好能把一個個小型化課件組織起來，使之有條理，系統化，這樣不僅能發揮單一小型化課件的網絡優勢，而且對所講解的這門課也形成了一個系統，便于學生的理解和掌握，同時也提升了網絡多媒體課件的質量。

2.4　網絡課件的制作要可以擴充

知識的日益更新，學生需求的日益增多，要想適應教學的需要，課件就必須不斷的更新。在進行課件制作時，要充分考慮到課件的可擴充性。

2.5　網絡課件開發工具的選用

網絡多媒體課件以網頁的形式加以，對于示例素材和教案頁面，我們可以使用Dreamweaver或者PDF工具進行制作，形成“.htm”或“.html”靜態網頁文件；對于交互頁面，我們就可以使用DHTML、JavaScript、VbScript進行動態網頁的制作，用Microsoft　Access　2003或者SQL　SERVER2000建立數據庫，用ASP，PHP或者JSP動態網頁編程技術，形成“.asp”，“.php”或“.jsp”動態網頁文件，實現WEB站點與數據庫的動態連接。通過這種技術制作的多媒體課件，文件體積小，內容多，適合于在網絡上傳播。

2.6　網絡課件開發流程

根據網絡課件的設計要求及制作原則，網絡課件的開發流程圖如下：

3、結語

網絡多媒體教學是當前比較流行的教學模式，通過研發電腦服裝設計網絡多媒體教學課件，一方面提高了教師的專業水平，促進教學團隊的建設，讓教師把難以理解的知識點通過大量的素材更直觀的體現給學生，使學生更容易接受，提高了他們的學習興趣；另一方面讓教師的教學無時間空間限制，使學生獲得更多的自主學習時間和交流平臺，從而提高了教學效果。

參考文獻

[1]尚修武.多媒體課件制作需要注意的幾個問題[J].雞西大學學報，2007.（6）.

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關鍵詞：

教學模式課程開發;改革;藝術設計;職業能力;創新能力

針對服裝企業對設計類人才的需求。服裝設計專業在課程設置和教學模式上需具有前瞻性、先進性和可行性，這樣才能夠培養出合格的、更具競爭力的專業人才。設計部門是服裝企業的生產命脈，設計師掌控著對企業產品的品牌定位和發展方向。設計師對服裝款式的把控、結構的分析、甚至樣板繪制、工藝流程等工作崗位起著整體監控，協調的作用。所以設計師不但要對服裝款式設計要有良好的造詣，也要有市場分析和樣板的能力。而服裝藝術設計專業要適應企業發展，及時更新教學內容，調整課程結構，創新教學模式。

一、確立以能力為本的課程價值體系

(一)、課程內容的改革

考慮到服裝行業的技術更新和生產設備的發展，我們必須拋棄不適合專業發展特點的陳舊的、過時的課程，應以實用性為主，刪減實用性不強的偏難、偏深的理論內容，將更實用的更適應企業崗位需求的專業知識運用到教學中，力求真正做到學有所用。跟據企業對設計人員的需要，在專業核心課程方面可以把傳統的素描、色彩等基礎類美術課改成人物速寫和色彩搭配，使之和效果圖、款式設計形成專業課業群，根據層次的高低以模塊形式授課。款式設計和立體裁剪作為服裝類核心課程，也是服裝藝術設計專業的必修課程。根據服裝企業特點和區域經濟差別。增加市場營銷和品牌設計課程，可以使學生對款式流行與市場供求關系有正確的認知。

（二）、教學手段的改革

教學手段上要打破單一的課堂教學組織模式。可把教學內容帶入企業生產現場、品牌專賣店，進行現場上課。要經常帶領學生參加服裝博覽會，服裝訂貨會拓展眼界，使學生獲得更直觀的感性認識，從而更好地掌握理論和實踐知識。可以和企業合作完成設計項目，帶領學生參加設計比賽等方法，增強學生的理論實踐能力，強化角色認知，并彌補學校理論教學與生產實際經驗的缺憾，最終確立以學生為主體的課堂教學理念。

（三）、加強學生綜合素質能力的培養

有良好的職業道德和思想素質，是現代企業用人的首選標準。不斷加強學生綜合素質能力的培養，讓學生掌握一定的自學方法，提高獲取專業知識的能力。建立專業教學網絡平臺，時時更新行業資訊，使學生在學校學習期間掌握行業最新動態，不僅掌握專業知識和技能，還能了解行業動態和發展。利用現代教育技術、教師與學生互動方式組織教學，有效地提高教學質量與教學效果。

二、基于工作過程的教學模式

以工作過程為導向的教學模式，是根據產品的工作過程確定學習領域，強調以學生為中心，以學生的直接經驗來掌握融合在各項實踐行動中的最新知識和最新技能。根據學生課程進展情況，布置工作任務，把培養學生的職業能力作為主線并貫穿始終。以企業真實工作任務為載體，讓學生按企業的實際設計要求完成作業，將眾多的專業知識，通過完成工作任務進行串聯。這種基于工作過程的培養模式對學生的職業能力和促進職業素質的養成方面占有重要地位。

在教學中，專業教師可以把企業的真實產品、工藝標準引入課堂教學活動中，充分利用校內外實訓基地，學生在教師的指導下參與新產品開發與技術創新。在為企業做項目的過程中，由企業提供項目、課題任務。從市場調研到產品開發，再到樣品試制，組織大貨生產一條龍的跟進，讓學生在實戰中學會靈活應用專業知識，在為企業贏得利益的同時，也為自己贏得在校內學不到的知識和技能。

三、以教學方法與手段創新為主的課堂教學模式

課堂教學不僅是學生學習成長的地方，也是一個再創造的過程。在課堂教學中，教師應根據學生的發展需要對教學方法和手段進行大膽的合理的調整和重構，所以要求教師要學會探索、開發、整合教學資源，要善于利用一切現代化的信息技術，豐富教學內容，增進教學的趣味性，使學生從實踐中獲得理論的升華，提高動手能力。

（一）、“以學生為主體，以能力為本位”的課堂教學模式

根據現代學生成長環境，特別是藝術類學生學習能力差別很大，因此要避免單一化、公式化、模式化的教學方法。這就要求專業教師具有豐富的專業知識和較強的實踐能力，能夠根據不同的學生，布置不同層次的訓練任務，在實際操作過程中來接受專業知識，從而讓每個學生的實踐能力得到很好的發展，幫助學生樹立好的職業意識。

教師在教學中以學生為主體，采用項目教學、任務驅動法，通過調研，設計擬定典型的項目工作任務，采取演示或講解等方式來分析任務，引導學生“邊學邊做，邊做邊學”，并給予學生完成該任務的方法和步驟。學生則針對提出的任務按要求去獨立完成訓練，在此基礎上，充分發揮學生的主體作用，實現“學中做，做中學”，通過教師與學生共同合作、練習、評價達到掌握技能的目的和要求。

在實踐教學環節和服裝產業運作相對應，建立校內服裝實訓基地或校辦產業，采用企業的真實案例訓練崗位能力，創造模擬仿真教學環境，教師與學生以雙重身份的形式融入到課堂教學中，例如在實訓課時，給學生以不同角色分工，分別委以設計主管、制版主任、生產班長、市場調研員等身份，分別完成不同階段的職能作業，教師則通過崗位分析，讓學生融入實際的企業環境中，促進學生技能的獲取和吸收，最大限度調動起學習積極性和主動性，發揮其主體作用。

（二）、以創新能力培養為主導的課堂教學模式

面對變化頻繁快速的今天，服裝承載更多的是著人們的思想和觀念，蘊含著當代人文精神，服裝是藝術與科技、物質與文化的綜合體現，同時它又極具時代感，永遠走在時尚的最前沿。服裝藝術設計專業學生的創新能力也就顯得尤為重要。

要發揮學生的創造能力和創新能力，教師要研究學生特點，啟發學生多思巧做，使學生的思維得到激發。在課堂中有針對性的布置趣味作業，比如對喜歡做手工的學生可以在在教學中穿插拼布、布藝等創造性技能，針對愛時髦的女生可以插入流行的發卡、頭飾、手包等制作工藝，這些看似即興變化的課題項目對于學生職業素養的養成十分有利。另外，創造良好的學習氛圍也是激發學生創新能力的重要因素。教育心理學研究表明：民主和諧的師生關系，有利于創造寬松愉悅的課堂學習氣氛。學生在這種寬松的氛圍內沒有任何心理壓力，情感也將會隨著教師的激勵，越來越多地去主動思考。

教師的職責不僅是傳遞知識，而是做到傳道、授業、解惑。在教師的鼓勵、啟發下學生就會有話敢說，有話可說，思維活躍，從而更加輕松的投入到學習過程中。

總之，服裝藝術設計專業的課程改革要依據社會的需求、企業的需要及學生的認知來進行，既要做到科學具體還要及時調整。只要我們堅持不懈地探索和實踐，讓課程改革跟上時展的節拍，不斷探索引用先進的教學方法和手段，把教學水平提高到一個新的高度，就會為社會培養出更多的復合型技能性人才，就會為企業輸送更多具有實踐操作能力的高素質的設計技術人員。

參考文獻

[1]邢輝等.中等職業教育教學方法[J].職教論壇,2001（9）

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一、服裝造型的仿生設計

遠古時期，人類在為生存而與大自然搏斗時產生了對神靈幻覺的依賴，古老的植物、動物都成為原始人類創造、構想之源泉。一直以來，人類的發展歷程中，總是把自然界的形態作為首要的藝術造型，這就說明了自然界中蘊藏了無窮無盡的美，而服裝設計領域也同樣如此。從模仿飛燕的燕尾禮服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的A形喇叭裙，我們把這種模仿設計稱為“仿生設計”。仿生設計首先是從人體運動上開始的。自然界的動物、植物，社會中的生活、建筑物及立體形狀等都是服裝造型設計借鑒的對象。孔雀裙、燕尾服、荷葉領、燈籠褲等頗為常見。國際時裝大師迪奧推出的“圓屋頂式樣”、埃菲爾鐵塔式外觀以及皮爾?卡丹從中國的飛檐中吸取靈感，設計出聳肩飛袖的造型，這些都是對自然造型特征的模仿。

二、色彩仿生的借鑒

大自然美麗的色彩是服裝色彩借鑒的最直接來源。成熟的桃子、橘子等水果，飲用的咖啡，大自然的天、海、湖、山、晚霞、原野等自然色彩被設計師靈活地運用于服裝色彩的匹配中，于是便有了桃紅、橘紅、橘黃、土黃、湖藍、天藍、茄紫、咖啡色、橄欖綠、玫瑰紅等各種色彩或色調，這正是由于人們對大自然美的熱愛，同時亦是對自然界精神內涵的借鑒，情感的互通。

三、服裝材料的仿生

服裝材料是服裝設計的重要因素。其仿生設計可分為兩個方面：一是面料仿生。目前仿生面料已達到以假亂真的地步，用自然材質如鳥獸羽毛、植物葉子等直接用于服裝設計中，用人造纖維仿制自然纖維織物。其二是紋樣、肌理的仿生設計。仿樹皮肌理的樹皮縐是制作襯衫、連衣裙、流行時裝的好材料；仿動物皮毛紋樣的人造裘皮可與真裘皮相媲美。

四、功能上的仿生

仿生智能服裝的設計開發是模仿生命系統，從對自然生物體的結構、形態和功能的研究中得到啟發，研制模仿與生物體相似的結構或者直接模仿生物的獨特功能，使服裝具有感知功能、信息處理功能、防護功能和執行功能，并且可以自動調節，并具有自診斷、自適應、自修復、自通報等能力。仿生智能服裝是傳統的紡織服裝技術與材料科學、結構機理、傳感技術和先進的加工工藝、通訊技術、人工智能、生物技術的有機結合。

總之，仿生服裝的設計開發是一項系統工程，其基本內容就是把各種生物系統的功能原理和作用機理進行相應的模擬，這一新興技術激發了人們無限的創造力和想象力，為服裝設計產業的發展開闊了領域，為人類提供盡善盡美的衣著服飾，并最終提高人類適應自然、改造自然的能力。

參考文獻：

［1］王受之.現代設計史.深圳：新世紀出版社，1995.

［2］賈京生.服裝色彩設計學.北京：高等教育出版社，1994.

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目前，在中職院校服裝設計專業的教學中，雖然引入了校企結合的教學模式，按時其中還是存在很大的問題，其中主要問題表現在[1]：①服裝設計專業的教學內容十分的陳舊以及集中，但是對于企業來說，都是一些比較先進的生產技術，這導致了學生在進入企業實踐時，很多工藝流程不夠了解，無法很好的進行實踐學習；②在服裝設計教學中，無法有效的培養學生的創新能力，僅僅是單一的對學生進行教學，無法開發學生的創新思維；③服裝設計教學手段十分落后，很多中職院校在服裝設計專業的教學時，嚴重受到傳統教學觀念的限制，服裝專業無法再實際的教學中鋪敘學生就業的真實性空間，影響了學生的發展與進步。

2校企合作中中職服裝設計教學多維結構的構建

2.1加強師資隊伍建設

在此背景下，對服裝設計教師提出了更高的標準，既要具備扎實的理論基礎，還應掌握最新服裝技術[2]。為有效開展服裝設計教學，首先，應加強師資隊伍建設，時刻充電，全面掌握服裝領域的最新動態，學習先進技術與現代工藝，明確服裝陳列規則，熟知消費者的心理活動。在校企合作模式中，為實現中職院校自身與企業單位的有效銜接，應創新教學方法，積極探索，不斷反思，通過實地調查、對外交流以及服裝設計競賽等活動，優化人才培養方案，另外，還應盡量創建貼近實際生產環境的教學情境，教師可深入企業合理提取寫作素材，將教學活動與生產實踐有效地融合到一起，將新型技術手段與現代工藝引入課堂教學。

2.2構建多維創新模式

服裝設計教學也屬于一門藝術教學，注重教學情境的營造。在服裝設計教學中，其教學情境的創設是指利用直觀手段展現教材內容，以免因教材內容抽象而影響學生理解，緩解感性認知與理性認識之間的矛盾。將社會中的服裝企業的實際生產情境引入課堂教學，這是對服裝教學中多門領域共同存在的具體體現，促進校企合作的發展，為相應實踐活動指明重點內容與切入點，進而形成獨具特色的教學實踐模式。并以此為基礎，深入理解校企合作特性，準確把握中職學生的優勢與能力，明確社會的實際需求，圍繞理論知識學習、技能練習、實踐項目仿效、實體孵化開展服裝設計教學活動，注重對學生邏輯思維的開發，重點培養自主分析與解決能力，沖破原有定向培養框架，活躍學生思維，提高思維效度。

2.3創設合理的教學情景化維度

2.3.1利用情充當載體的維度分析

因知識的學習依賴感官，為此，教師應通過情感來刺激學習欲望，增強求知欲。在服裝設計教學中，應依據教學內容合理選擇可行，結合學生的具體特點適當變換教學設計，即盡量讓處于特定條件下的教學因素與活動可實現最優[3]。例如，因本校與當地一家企業合作，開發設計童裝品牌，且筆者也參與了產品設計開發過程。為此，在課堂教學中引入較多的典型童裝實例，這可大大吸引學生的注意力，并能喚醒學生的兒時記憶，可有效刺激學生的創造欲望，并借助幻燈片進行渲染，教學效果良好。

2.3.2利用境充當載體的維度分析

課堂教學是一個深化理論知識、培養能力、提高素質的過程。如何利用有效的課堂教學，充分發揮學生們的創造力是課堂教學中的主要內容。教育教學活動應參照企業未來發展要求，合理計劃今天功能。服裝設計教學課堂急需獨具特色、新穎的情境，并以此充當載體。教師應參照培養目標，有效融合項目要求。在系列裝搭配教學中，利用童裝品牌設計中的成品，以供學生觀摩、參考。此種換位參與的教學模式可既可幫助學生樹立自信心，還能使其沖破教材束縛，啟迪學生思維，不斷超越。

2.3.3多維結構實踐

在中職服裝設計教學中，旨在通過多維機構的構建，形成逐級訓導，以此來提高教學水平，有效融合教育途徑與過程[4]。在基礎知識學習環節，主要講解與服裝設計相關的理論知識，此部分的學習可為服裝設計奠定基礎，它是建設服裝設計環節的主體結構、培養學生設計能力的有效途徑；在專業技能練習環節，參照企業成衣設計原則，著重進行款式以及成衣造型等方面的練習，強調高效性，采用講練結合等多樣化的練習方法；在項目仿效環節，依據企業的實際需求，參照現實生活中的代表性產品開展設計學習，組合多種項目充當教學內容，沖破原有學科架構的束縛，構建以工作過程為基礎的項目教學；在實體孵化環節，在綜合分析產學研一體化教學模式的基礎上，在校園內部構建自營品牌與獨立的營銷場所，改進現有教學載體，并以此為基礎，研制孵化多樣化的教學功能，為企業的生存經營提供有效的設計方案，還可增加課堂教學的真實性，增強學生的能力與素質，進而合理銜接理論設計和社會銷售。

3結語

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關鍵詞 經濟轉型 工作室制教學模式 核心能力

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A

1 服裝行業、企業與高職院校人才培養之間供求現狀及思考

1.1 服裝行業、企業現狀與人才需求

隨著社會的發展，中國服裝產業將摒棄原始的加工形式，全面走上以品牌、價值為主體目標，以市場為導向，以科技、文化和人才為支撐，以創新為動力的轉型升級發展道路。但是當企業向品牌經營型發展時面臨三大困難，首要的困難是：企業自身高端技能型人才儲備不足，缺乏人才競爭力的因素。困難之二是：品牌沒有過硬的拳頭產品。困難之三是：企業對如何經營品牌知之甚少，似乎只能替人作嫁衣裳。因此，要想走出當今服裝企業的困境，實現產業升級轉型，就要強化服裝設計及技術創新，特別是在服裝產業國際化之后，企業急需高端技能型人才，人才競爭將成為市場競爭的關鍵。

然而當企業在招聘畢業生時發現：學生普遍存在市場意識不強，欠缺核心職業能力的現象。雖然高職院校的課程體系大量縮減了基礎課，增加了專業實踐總課時，但造型能力欠缺，并由此造成了面料、配料等諸多產品的問題；更令人擔憂的是學生在解決市場實際問題時缺乏自信與經驗，設計缺乏市場前瞻性與原創性，不得不讓人思考造成這種現象的根本原因是什么？

1.2 高職院校服裝設計專業現狀及就業狀況

再看院校的傳統服裝教學表現出的各種怪象，比如，不知從哪里開始設計，不了解目標消費群體的生活方式、品位與內在需求，難堪承受企業設計研發任務。平面的設計效果圖畫得很棒，款式的分析卻很模糊，工程實踐能力更顯薄弱，精彩、但又很怪異滑稽的作品層出不窮。又比如，女裝造型遠觀還行，近看像是用斧子劈砍出來似的，不得不承認工藝粗糙又欠規范。再比如，院校搞得好服裝表演卻搞不好企業產品開發，學生到企業后能僅起到“二傳手”作用。

一邊是行業所需的有設計創新、懂市場的高技能應用型人才匱乏難覓；一邊是苦讀數年一朝畢業，則遭遇轉行、失業或就業質量不佳的奇怪現象，出現人才危機。究其根本原因在于院校培養出的學生缺乏行業與企業的需求的核心職業能力和競爭力，形成大量的畢業生轉行、就業難或就業質量不高的社會現象，高職教育社會評價較低的社會現象。據不完全統計，目前我國每年服裝設計類應屆畢業生不下3000人，真正能為企業解決問題、創造利潤的不過半數，相對于有上萬家的服裝企業來說，是遠遠不能滿足需求的。

那么，我國服裝設計高職教育制度、教育模式使用怎樣的機制和方式才能凸顯市場所需的核心職業能力和競爭力？

1.3 人才供求矛盾產生的原因與解決思路

眾所周知，院校是培養人才的主渠道，要想解決企業與院校的畢業生之間的供求矛盾，意味著高職院校服裝設計教學必須持續不斷地與企業結合，為地方企業提供技術支持與產品開發；意味著人才培養向著地方品牌企業需求的應用型、技術型、多層次、創新型中高端方向發展。筆者認為，服裝設計高職教育必須準確定位，突出特色，采取校企結合下的工作室制教學模式，培養學生的核心職業能力和競爭力。在實踐過程中形成高職院校的教學體制，完善高職院校人才培養的教育變革，積極促進服裝產業升級，大力提升畢業生就業質量和高職院校在社會中的地位與反響。

2 經濟轉型期服裝設計高職教育的應對策略

2.1 定位清晰，突出高職辦學的類型、特色、層次

在類型上，設計開發的重點要突出區域品牌特色，瞄準當前經濟轉型期產業與未來社會需求。教學活動始終圍繞強化職業核心能力為主線，將教學目標定位于成衣設計，指向目標群體生活本身，倡導設計的前瞻性和市場引導性，打響為生活而設計的觀念，重點引導學生積極地參與市場競爭。一方面，在實踐中逐步積累豐富的市場開發經驗與核心能力，另一方面，要加強企業管理、產品結構分析、工藝技能等方面的知識，讓學生時刻保持危機意識。只有這樣院校培養出來的畢業生才能受到青睞，才能成為中國服裝企業創名牌的生力軍。

在辦學的層次上，高職服裝設計教學區別于中職、本科，區別于與同類型高職院校，在設計應用型人才培養的層次上，實現中高端、低端、復合型、單一型等從高到低層次的技術領域，向多元化、多層次、趨高化方向發展。

在特色上，在校企合作的實踐中開拓創新，重點培養學生的核心職業能力，以核心職業能力為主線，操作格式規范，造型設計的動手能力突出，打造面向國際的人才戰略模式。

2.2 在校企合作中，引入服裝設計工作室制教學模式

（1）整合資源，深度開展校企合作，互惠共贏。通過工作室的建立進行可能的政府、行業、企業資源整合，將各門課程、各項職業能力、各項活動進行整合。

（2）搭建平臺。通過工作室這個平臺，教師團隊可以與企業聯合進行項目開發；可以共同組織多種形式的培訓和講座，提高企業員工、學生的素質；可以靈活、開放地調整開發適應市場的教學內容；可以引入資金進行橫向課題的研究；可以以賽促學，鼓勵創新；可以開設創業團隊，扶持大學生自主創業等。

（3）通過工作室教學平臺，重點發展職業核心能力。面對新的時期，高職院校畢業生所面對的職業崗位能力不是狹義的專業技術能力，而是針對特定職業崗位或崗位群必須的“全面的職業能力”，其中的核心職業能力是高職院校學生職業持續發展的主線。

筆者認為發展學生職業核心能力的最佳途徑就是將服裝設計高職教育從課堂面向工廠、企業和目標群體的生活，學習企業型服裝設計的市場把控能力，學會產品的科學架構，學會如何分析市場的產品需求和定位。只有這樣，學生才能拋開呆板、過時的設計理論，運用當下流行的元素與手法，解決為誰服務，要到哪去，要做什么？在這個學習過程中，高職教育使學生不僅僅學會了“專業技能”，更重要的是教會學生如何生存、如何就業、如何創業、如何發展，如何應用專業所學去創新解決新問題，進而建立面向國際的核心能力培養模式。

需要引起注意的是，第一，在設計工作室的項目教學中，設計開發的能力要循序漸進地鍛煉，不可一蹴而就。從一年級就引導學生組建項目團隊，做簡單的項目設計，直至與企業在一些技術含量較高的項目上開展合作。第二，項目服務宜多樣化、多種層次兼顧，實現多層次人才培養，通過化解各項任務，實施分級、分層次教學，分類、分小組學習，比如，針對復合型崗位，加大知識和技能的信息量，讓學生學得更多，學得更好。在“做”項目的過程中，教師引導學生對所選實際項目設計的知識、技能進行提取、歸納和總結，學生在這個過程中，鍛煉了核心能力、專業能力等各項職業能力。第三，服裝是一個時尚事業，受到經濟、審美、習慣等的影響，思維不可受到束縛，教學模式不可單一、教條，訓練方式不僅在課堂，還在于積極地參與社會競爭，在競爭中磨礪核心能力。

2.3 改善評價方式，改善外部環境條件

（1）要想使校企結合下的工作室制教學模式得到順利實施，評價標準的建設是個引來多議的問題。筆者建議引入行業評價和企業評價，實行多方評價，由企業專家與教師共同進行成績考核與評價。

（2）工作室教學平臺的順利運行，還必須依靠外部環境條件，比如行政的支持、專業的支持、所擁有的課程資源、文化氛圍的營造等等，由于篇幅有限，在此不再贅述。

教育部明確提出：高職教育要以就業為導向，轉變辦學思想，增強學生的就業能力。因此，高職院校要積極采取措施，加快高職教育前進的步伐，從服裝設計人才培養需求入手，改進教學觀念，切實與用人單位合作，共同研討人才培養宗旨，用全新的教學手段解決人才的培養和教育上出現的問題和誤區，使高職服裝教學成為國家經濟建設中的關鍵組成部分。

參考文獻

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【關鍵詞】　服裝；設計資源；管理

服裝設計是一項需要利用多種資源的復雜工作，面對經濟全球化的加劇, 如何合理利用世界性的設計資源問題成為吉林省服裝企業優化自有品牌、構建核心品牌、提升競爭力的重要因素之一。吉林省的服裝品牌還未走向成熟,仍與國內強勢品牌有著很大差距，其中與擁有設計資源的多少及其管理有一定的關系，目吉林省服裝企業認識到設計管理的重要性, 但尚缺少系統性的理論研究作為參考。本文的研究內容是基于品牌服裝設計理論基礎上的設計資源的管理問題。

一、設計師資源的管理

企業的設計活動最終是通過設計師來實現的，設計師是服裝設計資源管理中最關鍵的要素,也是整個資源管理系統能夠合理有效運作的首要條件。現實中吉林省的品牌服裝企業設計師隊伍缺乏穩定，跳槽現象頻繁。在這種情況下，設計師與服裝企業要想達到長期的合作就必須制定有效的合作制度及設計規劃。建設穩定的設計師團隊、激發設計師持續的創新力、建立自己的服裝產品設計體系是設計管理需要重點建設的部分。同時，設計師本身的產品設計開發的過程也是一種管理，注重培養設計師的統籌和應變能力將提高整個設計管理水平。建立良性的設計師績效評估體系、建立合理的設計質量標準，建立可持續的人力資源培養計劃，可以在引導設計師發揮潛質的同時，加強對流程和品牌建設的管理，這樣才能為建立知名品牌打下堅實的基礎。

設計師的組織管理是企業設計管理的最重要的工作之一。服裝設計師受雇于特定的企業進行設計工作。設計師一般不是單獨工作，而是由一定數量的設計師組成企業內部的設計部門。對設計師進行有效的組織管理，可以有效的提升企業的競爭力。可以從幾個方面著手:首先，營造適合的工作環境，由于設計工作的彈性時間、想象空間、藝術氛圍等特點，創造一個符合設計工作特點的工作環境是。其次，明確工作任務，擬定設計進程,服裝設計在企業中是一項團體工作，設計師必須根據自己團體共同來完成設計任務。同時，根據設計部門的工作情況，制定嚴密并可操作的設計進程計劃。最后，對服裝的設計質量進行考核的基礎上，明確可兌現的獎勵條件,以此提高設計師的工作熱情和效率。

二、材料資源的管理

服裝材料主要分為面料和輔料兩大類，其中面料在服裝產品中的直接成本占有比率大，并且，面料是設計師的基本物質保證。因此，對面料的選擇是每個品牌服裝公司慎之又慎的工作。使用時尚、新穎、質優價廉的面料是品牌保持產品競爭力的重要手段，而掌握豐富的材料資源則是面料供給的基本保障。對面輔料的合理利用也顯得尤其重要。

服裝設計資源管理的一個重要工作之一就是根據產品開發需求的情況選擇合適的渠道。目前吉林省的品牌服裝的材料來源主要是面料制造商、面料商、面料市場等幾個渠道。材料資源渠道與管理是服裝設計管理系統中的重要保障。有了這個基本的材料保障才能展現設計創意和服裝品質。由于服裝材料的品種、產地、價格、質量、貨期等都有一定的差異性，服裝企業應該把現有的材料資源按照一定的規律進行分組整理，根據評價信譽等級，制定不同的面輔料采購規劃，驗收和管理模式，從而形成一套與自己產品相吻合的材料資源庫。

三、 信息資源的管理

服裝產業是最具時尚性與流行性的行業，信息靈活多元。對信息的有效管理是服裝企業能夠推出自己品牌的一個平臺。服裝企業的信息包括流行信息和市場信息。信息來源及推廣的渠道主要包括互聯網、時尚雜志等印刷品、各類與服裝行業相關的時尚會等。服裝企業通過用流行信息引導市場,市場也反過來驗證和推動流行兩者相互作用推動整個服裝產業的前進。通常, 品牌服裝企業都會依據市場調查、流行預測、產品風格定位以及公司的實際生產情況來制定合理的產品計劃。

信息資源是品牌能否把握市場命脈的重要資源。權威和有效的信息才能真正發揮設計的價值創造力使服裝企業的創新有步驟和有效地持續進行。對信息系統的管理，企業要聘請管理咨詢專家和應用系統專家參與，建立完整的信息管理體系、系統以及設計資料庫、物料庫，以便吸納新的技術及保障信息的安全性、準確性、時效性。加強信息的過濾和整理工作,強化產品開發知識管理，讓設計師及時掌握準確、可靠的信息，達到資源利用最大化，節省時間，提高效率。功能齊全和高效率的信息管理系統，可促進商品流通、信息交流、穩定和擴展行業間商貿關系,擴大社會影響推動流行。

當前，吉林省內的品牌服裝生產企業大多還處于承擔國內外大的品牌企業外包業務形式為主，自有品牌為輔的階段，很多服裝企業對設計資源管理都處于被動的形勢。因此,只有加強對企業設計資源的有效管理，將服裝設計、生產過程、品質控制和企業的戰略目標緊密結合起來，才有可能更好的激發產品創新潛力，從而增強產品的競爭力，實現跨越，塑造出品牌意義，這也是對設計資源進行管理的最終目的。

參考文獻

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［2］鐘鳴，服裝品牌設計管理模式及應用研究，北京服裝學院碩士學位論文，2008.1

［3］劉曉潔，品牌服裝設計管理研究，天津工業大學碩士學位論文，2005.1

［4］唐虹，合理構建服裝設計資源管理系統，中國服飾，2007.11：132-135

篇7

（1）將其作為一種建筑符號語言，直接應用到室內的裝飾設計上，起到復古、傳統的裝飾效果，為整體的室內設計增光添彩。如室內吊頂，可以通過對三雕圖案直接應用到吊頂設計中。

（2）作為單純的室內工藝品陳設應用于室內裝飾藝術當中，提高其空間的藝術設計感，提升其文化感染力，使之顯得高雅而富有文化氣息。如運用古建筑雕刻獨有特色的“商字門”圖形及雕刻圖案，運用圖形形式與功能的分離與重構，提煉而成室內裝飾壁掛的設計。

（3）可以將其融入在室內家具中，將三雕藝術中國精美、復雜的設計元素與現代簡潔明了的設計風格像結合，將傳統與現代、東方與西方進行完美融合，既有現代特征又不失傳統風格，創造出一種新的藝術形式。

2.三雕藝術在包裝設計中的應用

古建筑三雕圖案獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。如萬字紋、蝙蝠紋、方勝紋、祥云紋、卷云紋、冰裂紋、纏枝紋、龍鳳紋等紋樣，都富有強烈的象征色彩和濃郁的生活氣息，反映對精神生活的向往。這些雕刻圖案將是包裝設計中一個重要的圖形元素，巧妙的將圖形元素運用于包裝圖形中不僅能夠達到美化包裝的效果，也能對中國傳統文化起到傳承的作用。特別是具有浙江特色的土特產包裝，食品類如茶葉、酒、火腿、竹筍、香菇、山核桃、酥餅、蓮子等，手工藝品如文房四寶、東陽木雕、雕刻工藝品、民間竹編等，這些具有濃郁區域特色文化和鄉土氣息的特色產品，如果在包裝上精心設計并注重文化的注入，一定能在同類產品中脫穎而出。如金華火腿的包裝，可以將古建筑三雕中平、透、鏤、刻線等藝術特點融入包裝，將木雕中的鏤空雕刻藝術應用到包裝中，再配以高檔的木質材料，將傳統圖形與現代設計結合進行一定的改良，增添包裝的層次感與美感，使整個包裝簡潔而不簡單，不經意間流露出濃濃的婺州風情。從浙江古建筑三雕圖案來看，種類繁多，千姿百態，設計者要試著從三雕圖形中挖掘可以應用到實際包裝中的圖形，不能生搬硬套，而應提煉出雕刻藝術的精髓，結合現代設計理念，將原有的內容賦予現代的內涵。

3.三雕藝術在服裝設計中的應用

三雕紋樣在服裝設計中的運用絕不是簡單地對其結構、圖案進行機械的模仿，而是將其中蘊含的豐富文化內涵融入到服飾的整體藝術設計中，實現對一種傳統文化的傳承和發展。在服裝設計中融入民族的傳統文化，體現出民族特有的藝術性與地域性，在設計理念、面料組合、裝飾搭配以及藝術展現等方面處處融入和體現中國傳統文化的脈絡和特色，將中國傳統的文化藝術真正的與服裝設計結合，中國服飾才能以其獨特的“中國風格”在世界服裝舞臺脫穎而出。三雕圖案在服裝設計中的應用，常見的有以下幾種

（1）直接引用在服裝設計上最常見的形式是直接運用靈感來源的圖案，直接引用圖案的特點是可以直抒其意的通過服裝的語言表達圖案本身的形象與圖案蘊含的寓意。

（2）連續、重復運用將單獨的圖案以連續排列或重復排列的形式進行設計或者以二方連續、四方連續的方式形成帶狀或輻射性地圖案，組成既有秩序又不失美感的規律性花紋。也可以對部分圖案進行倒置、旋轉、翻轉等，重新形成有變化的排列圖案。這種圖案運用方式一般用于大幅的印花工藝中，個別的圖案變化能產生較強烈的視覺效果。

（3）組合圖案運用用組合圖案的形式進行設計可以給人帶來不一樣的視覺沖突。將不同文化背景下的雕刻圖案紋樣以各種不同的排列方式進行設計組合，形成創意新穎的新圖案。

（4）形態漸變圖案運用：將一種雕刻圖案作漸變式的設計，使設計圖案具有韻律美感，也可將圖案本身變形，形成抽象圖案。

（5）解構圖案運用解構圖案的運用極具現代感和時尚感，主要是將一類圖案拆解為部分具有特點的圖案碎片，再將單獨的圖案碎片以直接運用或序列組合的方式在服裝設計中進行運用。

4.小結

篇8

關鍵詞：高職；服裝設計專業人才；創造力；培養

作者簡介：蔡蕾，女，廣東技術師范學院美術學院副教授，碩士，研究方向為服裝設計、服裝品牌策劃。

中圖分類號：G712

文獻標識碼：A

文章編號：1001－7518（2012）17－0090－02

一、目前對服裝設計師創造力認識的誤區

(一)“創造力”與消費者無關，重要的是設計師的“才華”和“個性”

中國目前每年舉辦的各種服裝節、服裝博覽會、服裝設計大賽此起彼伏。在接二連三的流行趨勢會和T臺秀上，似乎具有“創造力”的設計師大有人在，奇特的造型、絢麗的色彩、夸張的飾品、古怪的材料，盡顯自己的藝術才華，一副語不驚人誓不休的做派。這些年下來，做秀成名者不少，甚至出現了做秀大師，但其產品在市場中的份額幾乎沒有，于是時隔不久，許多品牌、設計師由于不能適應市場需要，在熱鬧幾年之后便無聲無息，甚至無奈地退出了服裝界，T臺表演的輝煌與市場產品的黯淡同時存在的現象屢見不鮮。

之所以會造成這種現象，根本原因就是由于設計師沒能很好地理解創造力的本質，不尊重生活，曲解服裝設計的本質。設計師們沒能靜下心來認真思考，進行艱苦的積累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市場的認可。而是本末倒置，輕本質而重形式，輕為市場和消費者創造價值而重個人功利。這種對創造力的淺薄認識，不尊重市場規律的后果，必然是被市場所拋棄。

誠然，為創建和推廣品牌，宣傳企業理念、展示設計師的創造力而進行T臺表演是必要的，甚至T臺表演可以更夸張、更藝術化，但這種創造力，其傳達的理念和定位必須與其市場產品設計思想和市場定位相一致，否則這種創造力的表現是無助于產品的市場推廣，無助于品牌的樹立，甚至有害。因為服裝首先是具有設計意味的商品，而不是完全擺脫實用功能的束縛來追求精神人格自由的藝術品。只能做秀，沒有市場份額的創造力，不是真正的創造力。

（二）會模仿和抄襲，就是“創造力”

當以嘩眾取寵之態冠以個性創造之名的“創造力”遭到市場否定后，似乎又有另一種論調：現在資訊如此發達，世界任何一個地方、任何一個品牌的最新流行趨勢，馬上就能掌握到，何須標新立異，什么服裝好賣就跟著設計什么服裝，只管模仿和抄襲就是，只要能賺到錢，就是最好的創造力。因此我們可以看到，雖然目前市場上服裝品牌目不暇接，但風格、設計都似曾相識，大同小異，缺乏個性，毫無新意。市場一流行什么，就一哄而上，定位搖擺混亂，品牌個性更是蕩然無存。正是由于對創造力的另一種歪曲理解，從而在設計中容易表現出盲從和幼稚，表現出囫圇吞棗、生搬硬套和引進以后的不吸收、不消化。視巴黎、米蘭等地為服裝業的圣地，奉行徹底的拿來主義，甚至全盤照搬照抄，缺乏對國內外服裝市場的宏觀把控和全盤考慮，喪失了對自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。這不僅造成市場競爭的無序混亂，而且很難在競爭中形成強勢品牌。

二、服裝設計師創造力的真正內涵

（一）服裝設計師創造力的根基是消費者的核心價值訴求。創造的確切定義眾說紛紜由于研究角度的不同，創造的定義側重點有所差異，但是基本涵義是一致的。我們可以確認，站在服裝設計的角度來研究和探討服裝設計師的創造力，創造力應該包括設計的獨特性、新穎性和設計對社會創造的整體價值和利益這兩部分。其中對社會創造的整體價值和利益更為重要，其直接的體現就是為消費者創造價值，被消費者認同和接受，價值的判斷權掌握在消費者手中。也就是說，服裝設計師創造力的根基和源泉是消費者，是源于消費者的核心價值訴求。

目前，中國高職服裝設計教育中有一部分人對服裝設計師創造力的認識存在一定的誤區。一些學校在教學中過分強調設計的新穎性、獨特性，認為這是最重要的，甚至是唯一重要的，誤把滿足消費者需求，為消費者創造價值的創造力理解為設計師個人的自我表達和發揮，我行我素，不知道為誰而創造，自然更關注的是設計師自我個性的張揚，那么這樣培養出來的學生進入社會，其設計的服裝顯然難以為消費者創造價值，因此也不可能被消費者接受，為社會創造整體價值和利益也就無從談起，因此也不可能有真正的創造力。一些學校在教學中又走入另一極端，片面理解設計與市場相結合的關系，反對學生適當的個性表達，而鼓勵學生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青紅皂白地對一些世界著名品牌的設計抄襲模仿，使得對國外設計和對民族傳統文化的模仿、借鑒只能停留在形式上和表面上的。

世界著名品牌設計的新穎性和獨特性之所以被接受，恰恰是因為這些新穎性和獨特性滿足了消費者的需求，更主要的抓住了消費者內在核心價值訴求。是在認真研究消費者需求、研究市場的基礎上的完美表現。

（二）服裝設計師的創造力具有引導消費的社會責任。服裝設計的本質是生活方式的創造，因而從更高層次來說，設計創造的價值比價格更重要。誠然，正如一再強調的，服裝設計師創造力的根基和源泉是消費者的需求，是滿足市場的需要。但是，進一步分析，這種能為社會創造整體價值和利益的創造力，不是對消費者需求欲望的簡單迎合，作為一名具有強烈社會責任感的服裝設計師，引導消費也是自己義不容辭的責任。

在當前“娛樂”化社會思潮的影響下，設計中的低俗化傾向越來越明顯，在形式上表現出視暴露為性感、把肉麻當幽默的傾向。粗陋的搭配被解釋為個性的張揚，淺薄的被宣揚成提前與國際化接軌，片面追求感官的愉悅性。在當代生活更加崇尚和迷戀形象或影像的時代，往往把刺激、吸引眼球作為設計的關鍵，它盡管在形式上逐新獵奇，但在實際上卻與真正的創新無緣。這種設計是對文化的一種嘲弄，是不符合時代精神和追求的。誠然，在當今如此快節奏時代，讓人在消遣、娛樂之中獲得輕松和愉快，當然是一種合理的要求。但是，如果只是毫無節制地放縱，也只能帶來消極的后果，那就是尊嚴感、崇高感和責任感的喪失。從經濟的角度來看，市場配置資源的效率是高的，但對于人文關懷、精神價值的“配置”，市場這只“無形的手”往往是失效的。因此，具有真正創造力的設計不僅僅是在款式、色彩、面料等方面有所創新，更為重要的是要注重于情感價值和精神內涵的探求，引導消費欲望，表現出對文化、價值和人類命運的深刻理解和關注。

三、如何在教學中實現對學生創造力的培養

（一）專業素養的培養

把專業素養認為就是有關服裝方面的訊息和知識，這種理解是比較狹隘的。許多服裝設計專業的學生存在的問題是，眼界不夠開闊，知識面過窄，只關注有關服裝方面的知識和訊息，缺乏對各類藝術、各設計門類的學習、理解和領悟，這將極大地限制其創造力的培養。假設三宅一生對音樂很遲鈍，恐怕很難在服裝中把條紋圖案運用得如此有節奏感，如果伊夫·圣洛朗對繪畫一竅不通，其70年代和90年代分別以蒙特里安和梵高作品為主要元素設計的服裝，不可能得到社會如此高的評價和贊賞。各類藝術、各個設計門類都是專業素養的一部分，學會觸類旁通是我們真正提高專業素養的根本保證。因此在教學中，教師應善于引導學生對各類藝術、各個設計門類的學習和欣賞。以線在服裝中的運用為例，除去一些經典的服裝范例外，可以將繪畫、建筑、雕塑、平面設計、工業設計中線的運用極為出色的經典之作展示給學生，組織大家進行分析、討論，甚至辯論，在這樣的氛圍中，一方面真正讓學生參與到教學中，成為教學的主導，同時，學生在認真的思考和激烈的討論中對線的特色、韻味等會有更多的心得和體會。通過對相關藝術、設計門類的學習、欣賞，不斷擴大學生的視野和知識層面，提高審美情趣，提升他們觀察世界和認識事物的能力，吸收有益而積極的思想，進而達至個人胸懷和素養的升華，其創造力也必然會達至一個新的境地。

（二）人文素養的培養

愛因斯坦曾經指出，教育最終目的，不是作為一個專家，而是成為一個和諧的人。教學內容不應該僅僅局限于學科范圍本身，還要在課堂上體現人文主義的教育精神。因此，一方面要培養學生了解和掌握西方現代設計理念和設計方法，同時更要加強學生對本國優秀傳統文化的學習，使學生的眼光放得足夠長遠，而這無窮的寶藏，必將成為其創造力無窮的源泉。“也許未來就在眼前，但當我們轉身，一樣會看見悠久的歷史為我們積累了雄厚的資源。只有能夠在這兩者之間從容穿行，才能夠真正具有創造力。”[1]而在涉獵了文、史、哲學之后，更進一步認到,這些人文“學”到最后都有一個終極的關懷，即對“人”的關懷，而這恰恰是作為一個有責任心的設計師最重要的情懷。而在適應市場需求的同時，實現一個具有引導作用的設計，將成為設計師的終極使命。"汝果欲學詩，功夫在詩外"，陸游的這句話大約該是最好的注解。這就要求我們從基礎課到專業課的老師首先必須具備較高的人文素養，并有意識地把這種理念貫穿到整個的教學當中去。從學生入學之時起，就不斷灌輸這種思想和理念，幫助他們認識到它的重要性，并不斷有意識的加強這方面的學習。更重要的是由此養成正確的觀念和良好的習慣，貫穿到他的整個人生過程。

（三）產品開發素養的培養

服裝既然是一種商品，就必須遵循商品的一般規律。服裝產品開發是一套機制，是一個體系具有完整的流程。從產品策劃、設計、生產到穿在消費者身上，產品設計開發才是真正意義的完成。要防止只能做秀，沒有市場份額的創造力，首先需要把服裝設計教育方向轉變為以實驗、研究、開發為中心，直接參與企業生產運作的過程中，專業課程的設置以課題為中心展開，通過市場個案教學，使學生通過真槍實干，掌握品牌服裝的設計運作程序、規律和方法。

以《服裝專題設計》課程為例，課題是為某品牌進行某季度新產品開發。該課題必須與相關企業聯系，參與該企業的新產品開發工作。要求學生分成幾個設計小組，各自向企業交出一份完整的新產品開發方案。首先，在企業的配合和幫助下，老師首先帶領學生通過公司人員講解、親身去賣場調查、廣泛查找相關資料等方法，對品牌的定位、風格、受眾人群、產品分類、價格、營銷手段、銷售情況及其市場其它競爭品牌等做深入細致的分析和研究，撰寫品牌分析報告。接著制定企劃方案，內容包括下一季新產品的色系方案，面料方案、風格主題等。隨后進入產品開發設計階段，提交款式分類表，畫出效果圖和款式結構圖，把整套方案交給企業后，由企業決定選擇錄用。學生通過跟單形式進入產品生產階段，了解整個生產過程，最終跟進產品的成列與銷售工作。最后，課程的總結也是關鍵。通過企業人員的評判，老師的提示，逐個環節認真分析，總結在整個設計過程中好的經驗和不足之處，并最終提交總結報告。通過這樣的實戰演練，使學生對服裝市場的理解更加深入，引導學生站在更高的角度，以更寬廣的視野，激發更加激昂的創造力。

四、結語

我們有責任全面而深刻地理解服裝設計師創造力的真正內涵，培養學生滿足消費者真實需求的強烈意識，并使他們將實現具有引導消費欲望的設計作為自己應該擔負的社會責任，最終為社會輸送具有深厚的文化底蘊、真正有創造力的優秀服裝設計師。

篇9

關鍵詞：藝術類；高職高專；服裝材料學；教學改革；工作室

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2012）12-0090-02

隨著社會分工越來越細，專業人才的供求近年來也出現了新的特點，體現在藝術類專業方面就是大量的藝術類考生的產生、越來越多的藝術類專業誕生，其中服裝設計專業就是其中之一。與普通院校的大學生相比，藝術類院校的學生個性化、風格化表現尤為突出。大學教師如果在對藝術類院校大學生授課過程中還采用像普通大學那樣的授課方式，必然會出現各種各樣的問題。為了改善服裝材料學的教學質量，解決服裝材料學教學過程中存在的問題，以充分挖掘藝術類高職院校學生在服裝設計開發方面的潛能，滿足當前服裝人才市場發展需求，筆者擬就藝術類高職院校服裝材料學課程教學改革研究進行初步探討。

傳統服裝材料學教學存在的問題

服裝材料學是藝術類高職院校服裝專業學生必須學習的一門專業基礎課。服裝材料是服裝設計的重要組成部分，服裝構成有三要素：服裝色彩、服裝款式和服裝材料。而三要素中又以服裝材料為基礎，選擇對了服裝材料，服裝設計就成功了一半。由此可見，服裝材料學在服裝設計專業中具有重要地位。

然而，在本課程的實際教學過程中卻出現了許多問題：大多數學生思想上不重視，認識不到這門課的重要性，認為服裝材料學不如設計課和制版課有用。思想上不重視可以說是造成本門課程教學困難的一個主要因素。藝術類高職院校學生大多文化課基礎較差，而服裝材料學涉及服裝、紡織、美學、物理、化學等眾多學科領域，課程內容理論性強，使得該課程成為典型的理論課，學生學習起來沒有太大興趣。

另外，從教師的教學模式來看，本門課程的教學要么過于注重專業理論知識的傳授，忽視了從學生角度來思考問題；要么雖然教學方法較多，但有些方法中聽不中用，實踐起來效果較差。當今社會服裝材料的發展日新月異，但有些教師教學內容不注意更新，多年的教學內容都沒變化，所以，無論是教學內容，還是教學方法、手段，甚至考核模式都應調整，更新。

藝術類高職院校服裝材料學教學改革

針對藝術類高職院校學生的特點，以及服裝材料學教學過程中存在的問題，可以從以下幾方面進行改進。

讓學生從思想上重視 通過介紹服裝材料與服裝設計師、服裝材料與服裝工藝師、服裝材料與穿著者等的關系、甚至學好服裝材料對將來就業的幫助等方面來闡述服裝材料的地位與重要性，最好是將某位服裝設計大師在運用材料方面的成功經驗制作成視頻影片，播放給學生看，激勵學生，使學生從思想上重視起來。

提高學生的學習興趣 “興趣是最好的老師”。如果能讓學生自己有學習興趣，那是再好不過了。可以通過各種方式提高學生學習興趣，如以學生身上穿的服裝作為切入點，討論材料的穿著舒適性、外觀性能、穿著體驗等等，使學生有一種親切感，增加學習興趣。還可將服裝材料學發展的歷史、現狀與趨勢制作成視頻短片，充分激發學生熱愛科學、學習科學的熱情。另外，還可以介紹國內外服裝面料的流行趨勢，服裝面輔料會的最新情況，把課程教學與時尚流行結合起來，增強其實用性，提高學生的興趣。

優選教學內容 應優選教學內容，突出應用性、實踐性原則，使之更適合于藝術類高職院校學生特點。要突出基礎理論知識的應用和實踐能力的培養，以應用為目的，加強基礎理論知識的針對性和適用性。另外，服裝材料的發展日新月異，要不斷把新內容補充進來。

改進教學方法與手段 服裝材料學課程雖然是典型的專業理論基礎課，學生不太喜歡，但如果根據藝術類學生的特點，綜合采用各種教學方法，使理論課變成非理論課，這樣教學效果會大有提高。創新之處就在于：采用學生幾乎全程親自參與、親身體驗的方式來進行授課。而我們都知道，親身體驗的東西給人的印象最深刻，最不容易忘記。通過這樣的方法可使服裝材料學的教學效果更好。

1.形象化教學法。給學生展示實物及圖片，利用實物感知起到事半功倍的效果，增強學生對抽象概念的感性認識。服裝材料學最基本的就是讓學生認識各種材料，可以建立一個服裝材料工作室，工作室中有纖維、紗線、面輔料。（1）纖維部分：將傳統的服裝用纖維，如天然纖維、再生纖維、合成纖維，以及市場上出現的一些新型纖維（tencel、莫代爾、聚乳酸纖維、大豆蛋白纖維、彩棉、竹纖維等）盡量收集齊全，按照天然纖維、再生纖維、合成纖維及新型纖維的順序分類放好。將以上各種纖維的橫向和縱向截面用彩色紙打印出來，同時配以文字說明，如各種纖維的服用性能，分別放在對應的纖維邊上，有條件的話，可以購買一些顯微鏡配套使用，這樣教師在講課時直接就可以在服裝材料工作室中進行，有具體的纖維實物可以供學生親身體驗。這樣在講到纖維定義時，學生可以直接看到各種各樣的纖維，非常直觀，容易理解。（2）紗線部分：將各種纖維的紗線分類放好，如將紗線按照天然纖維紗、化學纖維紗、新型纖維紗線的順序放好；還可將紗線按照短纖維紗、長絲紗和花式紗等分類擺好，同時將各種紗線的密度、捻度和捻向標注在相應的紗線上。這樣，在講到紗線的指標時，學生可以直接感受到實物，便于理解，如捻度大的紗線與捻度小的紗線到底有什么區別，一看便知，教師教起來也輕松，這樣學生學起來也有興趣，一舉兩得。（3）面料部分：收集各種面料，按照各種分類方式擺好。如按照纖維分類掛好，也可按照機織面料和針織面料順序掛好，還可按照純紡面料、混紡面料、交織面料順序掛好，每種面料都貼一標簽，標明該種面料的成分，紗線細度、面料密度、織物重量以及該種面料適合于制作的服裝類型等。同時，將每種面料適合制作的服裝類型打印成圖片，有條件的話，還可以放一些服裝人臺，將利用這些面料制作的服裝穿到人臺上。

2.多媒體教學法。服裝材料學是一門實踐性很強的應用性學科，帶學生到紡織服裝企業進行現場參觀，對很多實驗項目讓學生親自進行操作，這樣的效果肯定會比較好，但是這樣做費時太多，由于課時限制，教師可以事先到紡織服裝企業將服裝材料的加工處理方法等拍攝成視頻，將部分服裝材料實驗項目做成視頻課件，課堂上播放給學生觀看，這樣在有限的時間內可以顯現大量的信息，加深學生對理論知識的理解。這樣做，既解決了課時不足的問題，教學效果又較傳統的講授法好得多。

3.演示教學法。對于部分理論性較強、較難理解的內容，可以采用演示教學法，如織物組織知識點的教學，傳統的方法是在黑板上進行組織點的繪制，學生看到的只是黑白相間的方格，看不到組織結構所得到的面料的外觀效果，得不到感性認識，那么在講到這部分內容時，可以結合半（全）自動織機來講解，就非常形象直觀，可以在上課之前，預先把經紗按照一定的織物組織穿好，等上課時再將緯紗織入，這樣學生不僅非常形象直觀地理解了機織物的基本結構，還可以現場看到不同織物組織所織出的面料的效果。又如講到針織物的結構時，結合針織橫機來講，現場用針織橫機織幾塊不同組織的針織面料，那么，學生就會非常容易理解。甚至還可以讓學生自己動手，增強學生的學習興趣和主動性。

4.研究式教學法。研究式教學法是教師在學生學習基礎理論的基礎上，結合課程內容進行討論、探究，其特點是注重方法傳授和能力培養，發揮學生學習主動性和主體作用。如講到新型服裝材料時，除了給學生看一些新型纖維的樣品，還可以提前給學生一個綱要，要求學生自由選題，搜集資料，讓學生帶著問題去觀察，最后總結歸納，會使課堂氣氛更加活躍，不僅提高了學生學習的興趣，還有利于培養學生收集信息、整理資料、表達陳述等綜合能力。

5.實踐教學法。如講到面料鑒別這一部分時，以往就是講一些理論知識，教給學生一些鑒別的方法，很少實踐，改革之后可將全班學生分成幾組，每組3～4人，以小組為單位對面料進行鑒別，等全部學生鑒別完之后，教師再逐一與各組進行探討與總結等。讓每位學生自己進行體驗，學生得到的印象會非常深刻，效果會更好。

6.互動式教學法充分調動學生在學習過程中的積極性是互動式教學的特點。將互動式教學法引入服裝材料學的教學中，是學好該課程的有效途徑，如講到服裝材料的選擇這部分內容時，可以某一知名服裝品牌為例，組織學生討論該品牌服裝在設計時是如何用服裝材料表達它的設計理念的。例如，高級秋冬運動便裝該如何選擇服裝材料？由于可選材料范圍廣泛，不同的學生對材料外觀和造型能力、流行信息、適用人群等因素理解不同，所以選材方案各具特點，學生之間可就方案相互比較、討論，教師只作適當引導。通過互動教學引導啟發學生認識理解、鞏固所學基本理論知識，將所學理論知識轉化為自己的東西，在實踐中靈活運用，進一步提高學生對服裝材料的應用能力。

改進考核方式 可以借鑒國外院校（如加拿大喬治亞學院）的考核模式，以平時作業及日常表現為主要考核內容，每周或幾周布置一份作業，作業盡量多樣化，每次作業都有具體的分值體現，課程的總成績由各次作業的成績和平時表現分數構成，采用這樣的考核方式對學生的學習情況進行考核更客觀，從而避免了單純理論考核帶來的學生只會死記硬背、不會靈活應用的問題。

服裝材料學是一門實踐性很強的應用性學科，涉及面非常廣、內容更新快，我們要根據服裝材料的發展情況，不斷更新教學內容；根據具體情況和內容選擇不同的教學方法，不能固定僵化；根據藝術類高職高專學生的特點，因材施教。如此才能充分挖掘藝術類高職學生在服裝設計開發方面的潛能，培養出滿足當今社會發展的服裝專業人才。

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作者簡介：

篇10

在國際各類時裝秀中，設計師們常常把他們的創意面料用于時裝之中，也正是這些面料的創意激發著設計師的靈感。而現在國內面料企業中大多數沒有專門的設計開發部門，服裝設計與面料生產之間的沒有互動，在這種情況下導致了面料毫無新意，無法充分體現設計師的設計思想，不能滿足服裝設計的需要，要想達到面料與設計的結合，服裝材料的開發設計就必須要有設計師的參與，從藝術設計和市場運營的角度去開發產品，賦予面料豐富的藝術內涵和市場前景。因此，面料的創新和工藝上的開發設計也就成了服裝行業生存發展的一個突破點。

二、面料再造的課程設計

（一）面料再造的課程特色

面料再造設計是近十年來服裝設計中呈現的一種新的藝術表現形式，是國外服裝院校中非常重要的設計教學內容之一。在國內有關于面料再造設計的教學還在摸索和嘗試階段。面料再造課程除了學習服裝面料再造的技法以外，其最重要是培養學生的創造性思維方式和設計構思的方法，使學生形成自己的設計風格。

（二）面料再造的創作形式

服裝面料再創造的形式可分為紡織面料的再造創作和非紡織面料的再造創作。紡織面料再造創作是通過幾種方法改變織物本身的組織特性，這些面料再創造創作形式讓原始的紡織品面料改變其外觀和織物構造呈現不同于原面料的特征。除了以上幾種創作形式，相同材質的面料之間也可以結合再創造，在一塊面料上也可以再創造，如厚重粗獷與輕薄的雪紡面料的結合。非紡織面料創意設計是指除紡織面料以外材質的服裝面料創意設計，服裝設計師以科技、自然、手工為靈感來源和主體，運用服裝傳統紡織材質以外的高科技新材質,制作出簡潔造型的服裝。

（三）面料再造課程的教學內容

面料再造課程與傳統服裝設計課程的根本區別在于對設計思維與設計方法的培養。服裝設計課程是把服裝實物作為課程學習的一個主要對象，主要目的就是為了掌握某種服裝的造型技術；而面料再造課程除了要學習服裝面料再造的技法以外，還有一個重要功能就是把服裝材料作為一個再次設計的學習載體，培養一種創造性思維的方式和設計構思的方法。面料再造課程目標可劃分為：知識目標和技能目標。知識目標是學習設計構思的程序等基本知識，了解和掌握面料再造的內容和技法，培養收集信息。技能目標是通過創意思維和設計方案的執行力等基本技能的培養，利用面料再造的技法實驗，解決創意設計的構思問題。教學過程中，通過以下幾種方式完成教學目標：其一，介紹各類面料再造工藝的手法，并加以大量利用面料再造工藝的服裝及其他裝飾物的圖片，引起學生的學習興趣，提出面料再造設計的概念。其二，以市場調查為手段，并要求在市場調查后結合當前服裝市場的流行趨勢以及這類服裝產品的特點，討論面料再造的意義與價值，并寫出調查報告。其三，通過展示面料再造的實物樣品及作業，使學生了解面料再造的方法、形式，提出對作業的要求，明確訓練的數量和最終方案的交稿效果。

（四）教學過程的設計

面料再造的教學過程分為三個階段，分別為導入、面料再造設計方法的探索和面料再造設計方案的實施，把培養收集資訊的能力、創造性思維的訓練和培養設計方法等教學的目標分別放在這三個階段來進行。第一階段對面料再造設計方法的探索，是課程的導入部分，主要是對學生的邏輯思維的培養。第二階段是面料再造課程的創造階段，本階段任務有兩點：第一，是要達到具體的課程目標，面料再造設計的構思設計；第二，是要實現對學生在設計程序和方法方面的訓練，學生要在教師輔導下自主地實行創意分析，培養學生的團隊合作精神。第三階段是面料再造設計方案的實施步驟。

1.第一階段的具體教學設計的方法和步驟

在這一階段里，明確學習的目標與收集信息資訊的能力培養。通過圖書、雜志或者自己觀察記錄，收集各種有關面料再造的圖片資料，要有意識地加以歸類整理，如激發靈感的圖片，找到自己需要的設計靈感與思路。每個學生在課程期間要嘗試自主地進行試驗、分析、構思設計、下結論，自行規劃安排學習的節奏和進程,最大限度地發揮主動性、積極性，使他們在自主活動中能夠獨立地思考和創作。同時教師又要充當設計參與決策者，對學生的個性特點、特長或潛在的優勢進行有針對性的教學和訓練培養。教學過程中，以小組形式進行討論和方案的制定，以學生為中心。教學設計的方法如下：第一，結合當下流行趨勢對課程進行教學目標分析，以確定當前所學知識的主題；第二，在教學中注重情境創意設計與主題內容相關性；第三，如何去獲取各類所需信息資源，并將其歸類，有效地利用這些資源，使每種資源在學習過程中起作用；第四，學會自主學習設計；第五，在個人自主學習的基礎上，開展小組討論，以進一步完善和深化對主題的表現，整個協作學習過程均由教師組織引導，討論的問題皆由教師提出；第六，學習效果評價設計包括小組對個人的評價和學生個人的自我評價；第七，根據小組評價和自我評價的結果，應為學生設計出一套可供選擇并有一定針對性的補充學習材料和強化練習。

2.第二階段為創意階段

設計的過程是多種創意思維活動的綜合結果，通過發散思維來確定構思方向，用智力激勵法、模仿法、形態分析法等技法對收集到的信息進行形象思維，直覺思維的分析加工。方法一，以實驗為起點進行構思。由學生自行組成小組進行面料再造的實驗，通過對某種材料、某種加工方法進行試驗，了解一種或結合幾種有趣的加工手法，尋找相關的工具和材料進行試驗，從中摸索各種工藝的手法和效果，啟發設計的靈感。方法二，以圖像為起點構思。通過檢核表法和模仿法來轉化收集到的圖片的表現形式，從圖片中尋找設計的靈感，再用形態分析法構思如何把摸索出來的面料再造手法與圖片結合。按照收集到的圖像，素材去尋找材料，用材料來模仿圖像、素材中的色彩和肌理等效果,通過面料的再造工藝來表現自己從圖片得到的視覺印象、觸覺感受和心理感受，并學習歸納記錄從圖像到實物設計構思的過程。