導語：如何才能寫好一篇服裝設計的背景及意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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服裝設計語義是通過對服裝表達意義相關元素的重新解構，對相關符號元素的排列、綜合等構成方式來重新解讀服裝設計的意義，從而使消費者能夠更完整地理解和穿著服裝。在服裝的誕生之初，服裝便集驅寒蔽體的實用需求和滿足自我表現的社會功用于一體，隨著社會的發展，服裝已經演變為具有文化和象征意味的語義生成。

在現代社會，服裝與個人的社會背景有著必然聯系。不同款式、不同材料的服裝可以代表不同的身份與地位，也能夠反映個人的個性與品位等，從某種角度來講，服裝本身就是一種符號，這種符號所傳達的語義是服裝設計中重要的價值之一。服裝如果單純的為了滿足其最基本的遮體御寒的功能，則不會有當下如此紛繁多樣的服裝款式和設計形態，更不會有所謂時裝的誕生，正是現代人對于服裝語義所承擔的個性區別、身份表征等象征作用的廣泛認同，才有了服裝設計的精彩紛呈。

服裝設計之所以能夠傳達設計語義主要在于兩點：其一，人們希望服裝成為自我表達的一種方式，是自我個性和品位的外在顯現。其二，人們對于表達語義的服裝符號有一些約定俗成的價值認同，即服裝傳達的設計語義可以被著裝者和社會大眾所接受與理解。以服裝形制、色彩、紋樣和質地等方面分別來看，不同的元素所指代的語義有所不同。如通常西裝代表商務與正式，紅色代表熱烈和激情，牡丹代表傳統與優雅，而皮草則象征富貴及地位等。德國哲學家本塞將符號學對象理論劃分為自然、技術、設計和藝術四種對象，認為設計對象可以被規劃、實施和應用，而服裝設計的過程也正體現了這三個階段。在設計實踐過程中，設計師需要從三方面來對設計語義進行解讀，并與服裝設計進行融合與創新。

前期用戶研究

設計師所設計的服裝要贏得市場的認可，那么在服裝設計之前，必要的用戶研究則不可缺少。不少設計師通常進行服裝設計時，將設計完全作為藝術創作來創意，對市場與消費者群體缺乏必要的了解，將服裝作為設計師自我表達的工具，使得服裝與市場產生了脫節。

服裝是為人而設計，服裝設計必須考慮到用戶的語義表達訴求，成熟的服裝設計師在進行設計實踐時都會對以下問題作出深入思考：服裝消費目標人群有哪些？目標人群特點是什么？目標人群對于服裝的定位是什么？消費者想要通過著裝來表現什么？只有這樣多方位的思考，服裝設計的目標和價值才能夠體現?？v觀整個服裝史，沒有哪位有成就的設計師是在忽視社會風俗和消費者語義表達變化的基礎上“閉門造車”而來的，相反，他們都在敏銳把握整個社會的文化走向和用戶著裝需求的變化，并在此基礎上用設計去滿足消費者的表現欲望。布瓦列特迎合新一代改革婦女們的自由追求，將她們從緊身胸衣的噩夢中解救出來，因而成就了“世界第一位時裝設計師”的美名;夏奈爾又將女裝從男性的審美觀中解放出來，追求女裝的獨立而也成為現代時裝史的里程碑;“朋克教母”韋斯特伍德的成名也是迎合了70年代初反主流、反時尚的街頭文化發展的需要，他們都是通過對文化和社會心理有敏銳把控的基礎上作出的設計反應。服裝設計從來不是不顧消費者實際購買需求的藝術創作，優秀的設計師總是能夠準確預設消費者的需求期待，感知觸手可及的文化現象，將最藝術化的服裝面貌與最貼切的用戶需要完美結合。

中期設計構想

消費者對于服裝的消費通常是消費符號化的服裝語義，以此來彰顯消費者自我個性和自我身份。服裝所傳達出來的設計語義能否為消費者和同群體內的其他社會成員所理解便顯得至關重要，在消費者的消費心理定勢下，設計理念定位太過超前或者過于晦澀都將不利于服裝語義的順利表達。

在中國經濟崛起的大背景下，很多國際品牌選擇進軍龐大的中國市場，而它們在中國的戰績卻不盡人意，除奢侈品以外，很多國外品牌的銷售業績總是趕超不了本土品牌，雖然那些本土品牌包裝的像國外品牌。這種局面的產生并非是單純消費心理的問題，雖然中國很多大的服裝企業也在追趕日韓、歐美的服飾潮流，但是并不是完全的照搬模仿，而是將國外設計做了很多“本土化”的處理，既不會尾隨潮流表現平庸，又讓顧客踮起腳尖可以觸及得到，創造顧客可以接受的新潮與時尚，在潮流與時尚的風潮中把握了中國人所能接受的“度”。消費者在看待服裝時有一個期待視域和接受范圍，而他們僅會在這一區域內進行選擇。這便要求服裝設計師們準確拿捏尺度，“高而可攀”是服裝設計師設計實踐中對消費者時尚需求不錯的

選擇。

后期設計表現

服裝是由穿戴者在相應場景中進行個性化展示的重要外在條件，是人與環境和社會進行信息交流的重要載體。服裝在人的行為系統中發揮著重要的功能，服裝的作用既有社會性的又有自然性的。而服裝社會性的體現主要集中在其各個設計元素和手段所表現的符號和意義上，服裝的意義則是通過服裝語言表層意義顯現出來的，其通過恰當的設計表現達到消費者個人意義和價值的升華。

服裝設計的表現既要考慮到消費者所處文化語境下文化的認知度，還要將消費者置于整個大的空間環境中進行有效的信息對接，使服裝表現能充分促成其語義的生成和環境信息的匹配。例如宴會的正裝的設計和選擇，即是著裝者本人身份、品位和文化修養的體現，又是對不同參會者的尊重，以及整個會場的氣氛呼應，都是通過設計表現來促成宴會的和諧。

優秀的服裝設計有一種氣質，人們可以輕易嗅出她的名字，古語云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，以形寫神的服裝設計顯然更加高明。

結語

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關鍵詞：服裝設計；藝術；技術；靈動

1?前言

服裝設計經過歷史的積淀，發展到現在已成為一種文化現象，服裝設計作為一門學問受到人們的關注。服裝成為社會發展的標志，不僅代表的時尚，更代表的是一種文化，特別是某一個地區的文化特征。服裝設計中，不僅融合了人們進行設計的理性思維，也就是服裝設計的技術，而且更體現了人們的豐富想象，是人們感性思維下的產物。服裝設計經過人們的技術加工，同時賦予服裝以美的享受，實現了服裝設計的技術和藝術的靈動。服裝設計中的技術主要體現在衣服的剪裁方法和所需的工具、面料的選擇、顏色的漂染等方面，服裝設計中的技術和方法是完成一項服裝任務的基礎和關鍵，嫻熟的技術能夠保障服裝的精致做工和質量，技術設計考慮的是服裝的內部結構、服裝的功能，服裝對人們生理上的滿足等。一項好的服裝技術體現了服裝制造者的能力。與服裝的技術不同的是服裝的藝術設計，藝術是建立在人們豐富的想象力之上的，是人們的感性思維的體現，服裝的藝術設計也是社會發展的產物，如果說技術設計解決的是物與物之間的關系的話，那么藝術設計解決的就是人與物之間的關系。藝術設計體現了人的審美觀念、充分表達了人們對美的看法、服裝的藝術設計實現了人們美的享受。藝術設計主要體現了服裝的造型、款式和服裝的色彩等形式的整體美感效果。因此，服裝設計是藝術和技術的完美結合。

2?相關概念界定

2.1?服裝設計中的技術設計概念

服裝設計中的技術設計是指物與物之間的關系，解決的是服裝的結構、服裝不同部分的組合方法和技巧，例如一件衣服的衣袖和衣領及衣身如何組合更為合適。技術設計體現的是服裝對人類生理的滿足的程度。因此，服裝的技術設計是比較機械的、按照一定的規格和要求完成。

2.2?服裝設計中的藝術術設計概念

與服裝的技術設計完全不同，服裝的藝術設計考慮的是服裝的形式上的美感、解決的是人與物之間的關系，不同于技術設計中解決的是物與物之間的關系。服裝的藝術設計涉及到服裝的色彩、衣服的款式等，藝術設計滿足的人們對服裝的美的感受。服裝的藝術設計體現了人類豐富的想象力，體現了人們對美的無限追求，同時服裝在進行藝術設計中要充分注意服裝對人們的心理作用，提高服裝的市場上的競爭。例如，當下很多人喜歡穿名牌，名牌就體現了服裝的藝術設計效果，品牌化服裝比一般的服裝在衣服的款式、面料的色澤等方面都具有一定的優勢，人們穿上名牌得到了美的享受，同時也是一種身份的象征，名牌服裝提升了一個人的社會地位，滿足了人們的虛榮心。

3?服裝的技術和藝術靈動性的主要特征

3.1?社會性

服裝設計不管是藝術性還是技術性，總之服裝的最本質和最基礎的功能是為了滿足人們的需要，一件服裝的完成要實現它的經濟價值，也就是服裝的出售，服裝具有了商品屬性，服裝的生產和銷售成為人們謀生的手段，人們通過服裝的銷售調節了社會關系，因此服裝的藝術和技術設計具有社會性特征。

3.2?文化性

服裝設計的本身就體現了某一種社會文化，例如我國少數民族的服裝設計上就融入了一些獨特的圖案和花樣、顏色也豐富多彩，通過服裝的外觀就能判斷出某個民族。由于不同民族的社會背景和地理環境不同，導致不同民族之間具有較大的文化差異，服裝的展示就很好的體現了不同民族之間的文化，中國56個民族通過56種服裝的展示形成了多元化特征，形成了中華民族多元一體化。服裝設計也體現了不同時代的文化特征，例如唐裝、民國時期的服裝、現代的服裝，不同歷史時期服裝各不同，服裝的設計體現了當時的社會發展狀態，是當時社會文化的象征。中國的旗袍就具有明顯的民族文化涵義。隨著世界化、國際化、現代化進程的加快，不同國家之間交流日益頻繁，人們思想的開闊，外國的服裝逐漸在中國市場上流行開來，例如牛仔服就是一個很好的例證?，F代人們的服裝不僅追求時尚，也追求個性，特別是年輕一代要求張揚個性，穿著盡可能的與眾不同，例如當下流行的混搭、個性潮流服裝店越來越多，蝙蝠式服裝等，因此，我國的服裝變化具有顯著的時代意義和文化特征。

3.3?物質性

服裝設計的初衷是為了滿足人們的生理需要，為了避寒保暖而設計出各式衣服，從服裝設計的面料采用、裁縫和熨燙等生產過程，最基礎的是為了滿足人們的生活需要，棉衣為了冬天保暖、毛衣適合秋天穿，襯衫和短袖適合夏天穿等，不同的季節具有不同的環境，人們穿不同的衣服度過每一個春夏秋冬。此外，服裝設計的物質性還體現在服裝的舒適性和實用性。衣服一定要穿著舒服，面料要柔軟，要耐穿，起到保護皮膚的作用。衣服各部分的設計要符合人們的需要。因此，服裝設計體現了物質性特征。

3.4?功利性

服裝設計的初衷是為了滿足人們的生理需求，但是生產衣服對于商家來說就是為了盈利，獲取經濟利益。服裝設計上講究面料、色彩、款式、品牌，就是為了能夠在市場競爭中占有一席之地，就是為了能夠很好的銷售生產出來的服裝，從來取得豐厚的經濟回報。如果生產出來的服裝不實現它的功利性，就不能很好的體現服裝的技術和藝術設計，服裝的設計就顯得毫無意義，那么人們現在身上穿的很有可能是一模一樣，沒有款式，只為了保暖。因此，服裝設計的功利性促進了服裝的技術和藝術設計的發展，商人為了追求更大的利潤，不斷改進生產工藝，加強服裝的技術和藝術設計，聘請更多的設計人才，設計出款式新、質量好、聲譽高的服裝。

4?結語

綜上所述，服裝的技術和藝術設計是服裝設計的兩個方面，二者不可分割，只有把兩者綜合才能更好的體現服裝的技術和藝術的靈動。

參考文獻：

[1] 梁軍,王超.服裝設計藝術與技術的靈動[J].設計藝術研究,2011,(5):36-39.

[2] 崔金玲.論服裝設計中藝術與技術的結合[J].內蒙古大學藝術學院學報, 2010, (1): 68-70.

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[關鍵詞]服裝設計構思技巧設計對象

服裝設計的對象是人，它是美化、裝飾人體、表現人的個性與氣質的一種手段。因此，服裝設計的第一目的是：適合功能，美化人體。同樣，這也是服裝設計構思要遵循的原則。

服裝的存在和發展有著綿延數千年的歷史，而作為設計正式出現在服裝上只有數百年的時間。構思在設計出現以后變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。

構思，“指作者在寫文章或創作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當的表現形式等?！痹谒囆g領域里，一般說，構思是意象物態化之前的心理活動，是“眼中自然”轉化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。有些人在設計時常感到構思貧乏，不知如何下手，或是最終的作品與原來的構思差距很大，達不到預想的效果。因此，服裝設計構思要依據服裝設計原理從以下幾方面思考：如穿著的對象、場合、時間及穿著的目的，還有加工條件、市場情況、人們消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題。

一、T(Time)時間

時間(Time)簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時，一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。

二、P(Place)場合、環境

場合、環境(Place)人在生活中要經常處于不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。

三、O(Object)主體

主體、著裝者(Object)人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背景、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。

四、加工條件

服裝工藝的功能性與裝飾性要通過相應的加工條件才能體現出來，與服裝款式、服裝材料、服裝工藝三者進行融會貫通。只有能實現的設計才是好的設計，好的設計要有好的構思。設計師在構思時要考慮加工制作的可實施性。比如：①人體平均尺寸、人體運動功能的放松度、當時的流行尺寸；②面料的質地、性能、輔料、配件的選用；③裁剪方法、工藝車縫還是手工藝制作。這樣，才能使最后的成品服裝既符合設計者的意圖，又能保持服裝制作的可行性。

五、市場情況

設計師在構思階段要進行市場調研，把握當時當地的歷史潮流和市場變化。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料；成衣市場：品牌、批發與零售；服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等；生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的檔次要求和品質要求，對成本價格要核算。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知就構思設計，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格構思，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上來構思服裝，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。

六、人們消費心理及流行趨勢

設計的主體是人，好的設計構思要吻合人們的消費心理，滿足人們的消費需求。服裝流行意味著人們服飾審美心理和審美標準的變化，反映了在不同時代和環境條件下，人們的個性表現和社會規范之間的平衡和協調。服裝設計師把握服裝流行的脈搏，洞悉服裝流行的趨勢。構思設計時針對所要設計服裝的消費層的消費對象的風格、喜好，以市場需求為設計定位。這樣，才能使設計構思順應潮流、趨向成熟、有所創造。

服裝設計構思和一般的藝術創作活動，既有共性，又有個性。其共同點是它們來自生活，來自創作者的思想指導。不同之處在于藝術創作相對有更多的獨立性和主觀性，而服裝設計必須通過生產環節與市場銷售才能體現其價值，帶有較多的依附性和客觀性。由于服裝設計的創作活動需要依賴人體，依靠紡織材料和加工生產相結合，所以在服裝設計的構思中，必須兼顧到這些必要的因素。

參考文獻：

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品牌服裝設計是品牌服裝營銷中的重點。服裝品牌存在的意義在于能夠為消費者提供不同的服飾文化，因此，品牌服裝設計可以被認為是一種具備美學原則的語言。雖然會受到各種客觀條件的制約，但它也因制約而獲得了一種特殊的美感，進而在營銷的過程中發揮出巨大的作用。本文從服裝品牌的定義及設計出來討論，分析了品牌服裝設計在營銷中的重要作用，并就在服裝市場營銷中發揮品牌服裝設計作用提出策略，希望能夠為相關人士提供幫助。

關鍵詞：

品牌服裝設計；營銷；重要作用近些年來，我國的經濟得到了迅速的發展，人們的生活水平不斷提升，服裝產業在這樣的時代背景之下獲得了巨大的發展機遇。物質需求的滿足為人們提供了追求精神滿足的資本，人們對個性的追求越來越強烈。為了匹配人們的物質需求，服裝企業必須善用服飾文化，利用品牌服裝設計增強自身的營銷競爭力，繼而為企業發展爭取到更大的市場空間。

一、服裝品牌的定義及設計

（一）服裝品牌的定義。

服裝的品牌其實是消費者對服裝產品的認知程度。從服裝品牌狹義上來理解，它指的是商標，是代表服裝商品在工商登記注冊之后的在冊的具有商業性的標志。服裝品牌屬于非物質狀態下的產品符號。而服裝品牌的廣義是指以服裝產品作為載體，以商業性在冊名稱作為服裝的品牌標志，并能夠以此進行一定的商業運作的形式。在國際服裝商業市場的交流中，通常將服裝品牌理解為一種市場概念，即“用來識別一個或一群賣主的貨物或勞務的名稱、名詞、符號、象征或設計，或其組合，并打算用來區別一個或一群賣主和其競爭者。”服裝品牌可以由符號、字母、圖形等等構成。服裝品牌是一個具備持久性含義的企業文化，具備個性、文化性以及價值性。從狹義的角度看來，服裝品牌就是服裝的商標，也就是一個具備認知意義卻不具備具體物質形態的符號；從廣義角度看來，服裝品牌則是一種載體為服裝產品的品牌形式，既符合普遍意義上的服裝產品特點，又能夠幫助企業展現出自身特有的優勢。

（二）服裝品牌的設計。

服裝品牌的設計主要包括四方面的內容：第一，名稱和標志。名稱和標志是服裝品牌設計中最重要的部分，好的服裝品牌設計應該具備簡潔、易記的特點，要能夠在消費者頭腦中形成深刻認識，使消費者快速記憶；能夠盡可能多的感知服裝品牌設計中蘊含的企業文化。只有消費者形成了良好的服裝品牌意識，才能夠為后期的服裝品牌銷售夯實基礎。第二，獨特的風格。個性化是現代人的追求，如果服裝品牌也能夠具備自己特有的風格，那么一定能夠使消費者眼前一亮。具備個性化的服裝品牌更能夠匹配消費者的個性化購買需求，因此在設計服裝品牌的時候，一定要重視服裝品牌的風格。第三，匹配服裝賣場的設計。良好的服裝品牌設計能夠與良好的服裝品牌賣場設計相互輝映，在良好的購買環境下，有利于刺激消費者發生購買行為。第四，合理的廣告宣傳。良好的品牌設計離不開有效的廣告宣傳活動，宣傳活動能夠幫助消費者更快速的認識服裝品牌，一旦品牌在消費者心目中形成了統一的印象，那么產品的推廣、產品的銷售也將變得簡單，營銷所需要的宣傳成本也會大幅度的降低。

二、淺述品牌服裝設計在營銷中的作用

對于服裝企業來說，服裝的設計以及服裝的營銷重要性不言而喻。服裝設計是一種藝術形式，它將服裝的藝術魅力在美學語言的基礎上展現出來，因此，服裝設計是藝術美的展現，它浸透在無比豐富的美學元素之中，它在自身特殊的語言符號中向人們傳達出深刻的藝術內涵和積極的時代精神。然而，品牌服裝設計并不能代表純粹的藝術創作，它不能隨著設計師的任意揮灑而隨心所欲地進行創作，任何品牌服裝設計都必須遵守市場營銷的游戲規則，在國家商標法和行業規矩的約束下進行。品牌服裝設計最終是要進入到市場的營銷之中，優秀的品牌服裝設計對營銷具有強大的推波助瀾的作用。品牌服裝設計.與市場營銷雖然是兩個不同的概念，但卻又相輔相成、密不可分。品牌服裝設計能夠提升品牌服裝的銷售、地位、價值，更能夠貼近顧客需求，滿足顧客個性化發展的心理。具體來說，品牌服裝設計在營銷中的作用主要有3點：第一，提高了服裝的地位。在企業發展的過程中，企業品牌的形成能夠發揮出巨大的作用。企業想要保證自身的品牌能夠在市場上銷售成功，那就必須采取有效的措施，提高自身的服裝品牌設計水平。只有與時俱進的更新了自身的品牌設計理念，才能確保設計出來的品牌能夠符合社會的需求，進而提高企業的市場競爭力。第二，提升了企業的服裝價值。企業品牌代表了企業的核心文化，設計師在進行服裝品牌設計的時候，必須能夠牢牢把握企業文化核心的定位以及消費者想要依靠品牌服裝所要獲得的根本需求，只有同時滿足了上述兩點，服裝品牌的價值才能夠提升，品牌服裝的營銷結果也才能夠讓人滿意。第三，匹配了顧客的需求。與普通產品相比，品牌商品具備更高的質量，更具備特色以及亮點，而這也是消費者選擇品牌服裝產品的最主要的原因。

三、在服裝市場營銷中發揮品牌服裝設計作用的策略

（一）樹立強的品牌價值意識。

思想決定意識，意識決定行為。因此只有幫品牌助銷售人員充分的了解品牌的價值意義，才能保證銷售人員能夠在營銷的過程中將產品的價值理念科學、完整的傳遞給顧客。眾所周知，購買行為的發生建立在消費者與銷售者信任的基礎上，而品牌價值意識的有效傳遞對于建立這一種情感上的信賴能夠發揮出巨大的作用，對產品的銷售更會產生非常積極的作用。基于以上，設計人員在進行品牌服裝設計、樹立品牌意識的時候，應準確地把握住品牌的定位、品牌的印象以及品牌潛在所蘊含的品牌文化，努力構建消費者和品牌之間的聯系，這樣才能夠讓消費者認可產品，進而落實購買行為。

（二）提煉品牌的核心價值。

想要有效地提高品牌的營銷質量，那么準確地把握品牌的核心價值是關鍵。品牌核心價值的提煉基于全面科學的市場調研。調研的目的是在品牌服裝營銷的過程中幫助消費者在頭腦中建立具備高度差異、清新、明確的品牌核心價值。值得一提的是，服裝的品牌理念應有效貫穿于品牌服裝設計的整個過程，這樣有助于消費者感知，盡可能的縮小消費者與企業思維之間的差距。

（三）平衡發展品牌設計營銷。

品牌服裝的設計以及品牌服裝的營銷其實是兩個互相依存、互相促進的過程，企業想要提高自身的營銷水平離不開然好的服裝品牌設計，企業良好的服裝品牌設計依賴企業良好的品牌銷售展現價值。因此，只有企業同時兼顧品牌設計營銷，平衡的發展這兩者，才能夠提升企業服裝品牌營銷的價值，才能促使企業獲得更高的經濟效益，更好的發展。

結束語：

品牌服裝設計對營銷意義巨大，品牌服裝營銷是一項長期而復雜的綜合性的系統工程，只有與品牌服裝設計相結合才能夠為服裝企業的發展添加助動力。服裝企業在落實品牌營銷的時候應該有意識地樹立品牌意識，努力打造品牌特有的核心文化，在探索設計、營銷的過程中，使這兩者有機結合起來，只有這樣，品牌服裝的核心價值才能夠發揮出來，品牌營銷才能落到實處，服裝企業也才能夠穩健的發展下去。

作者：陳莉芳 單位：湖南工藝美術職業學院

參考文獻：

[1]朱正，彭景榮.淺談品牌服裝設計在營銷中的重要作用[J]．藝術與設計(理論)，2013，04．

[2]李彥.品牌服裝設計在營銷中的重要作用[J].中國商貿，2011，17．

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[關鍵詞] 動漫 角色 服飾

文化產業、娛樂產業、創意產業中最具發展性的產業之一就是動漫產業。其中動漫角色設計中重要的組成部分是角色的服裝造型。另外角色的服裝也是動漫形象中最具表現力、最直觀的表現形式。完美的動漫角色服裝藝術不僅為動漫商業價值的實現，動漫衍生產品的開發奠定了理論基礎，同時還是對動漫角色形象塑造的細化以及動漫作品藝術質量的再一次的升華。

一、動漫中角色的服裝設計原則及依據

動漫角色服裝設計是以現代服裝設計的“形式美"法則作為其基本的原則，以動漫角色服裝設計要素作為依據，在符合現代服裝“追求功能的使用和形式的美感”的基礎上，滿足角色服裝的特殊要求與功能價值。動漫角色服裝藝術是源于現實生活中的服裝藝術，它是以現實服裝為創作原型和依據的，動漫角色服裝藝術既要符合現代動漫藝術的視覺形象性特征；同時又超越現實服裝，經過夸張、概括、變形等藝術表現形式達到真實與藝術的完美統一。由于動漫角色設計是由角色造型師來完成的，所以角色的服裝設計首先屬于動漫藝術設計的范疇。但是設計過程中又需要遵循和借鑒一系列現實服裝和現代服裝設計的造型要素和美學含義，使得它又從屬于服裝設計范疇。因此，動漫角色服裝設計既屬于動漫藝術設計范疇，又屬于服裝藝術設計范疇。

二、動漫中角色的服裝設計方法

2.1夸張法

在動漫角色設計中最為常用是夸張的設計手法。夸張的藝術手法是一種化平淡為神奇的藝術設計方法，以強化動漫設計作品的視覺效果。動漫角色的服裝設計原理通常是以一個現實的原型作為參考基礎，然后在對袖、領、衣身等各個部位進行尺寸和比例上的夸張，在造型上追求別致和創新，從中得到最佳的動漫風格的視覺效果。動漫角色服裝的夸張一般情況下是對結構進行處理，然后回避體表特征以及客觀形態，使得作品的形象外觀達到大的更大、圓的更圓、方的更方的效果，從而給受眾一種視覺上的強化或弱化。

2.2 拆散組合法

拆散組合法是指將其他服裝中的不同元素，比如說形態不同、功能不同或者是性質不同的這些元素進行拆散，然后根據新角色的需求重新組裝，形成新的服裝樣式。設計師常常利用這種方法，打破舊的模式，出奇制勝地形成新的人物形象。這種方法同樣適用于其他角色服裝中的不同功能配件組合，也會達到使新樣式服裝具有多種功能的效果。

2.3仿生法

往往設計者進行動漫服裝設計時，會或多或少地參照自然界中的植物或者動物。將某種自然形態直接表現在動漫角色服裝的外在形象上，或者是間接地在動漫角色服裝的局部表現出來，他們常常利用這點來增加動漫人物的趣味性和真實性，縮短動漫角色和人與自然的距離。

2.4變更法

變更法是指通過對已有的服飾的色彩、質地、款式及其組合形式進行一定的選擇以及在原有的基礎上進行創新，形成新的設計風格。在改變原有角色的服飾形態的基礎上，注重動漫角色設計作品的象征意義，突出素材內在的象征性涵義。在動漫角色的服裝設計中采用變更法，可以借助顏色、線條、細節等等元素，經過一系列形式的放縮、取舍、集散、輕重等重新組合處理后，把設計師對物的感受用抽象和象征的手法表現出來。

三、動漫角色服裝的作用

3.1 動漫角色服裝突出人物角色的個性特征

動漫角色設計的關鍵是角色的個性定位，表情方式、形態、動作規律、服裝造型等這些都是與動漫角色相關的外形要素，其中動漫角色形象最直觀的表現載體是動漫角色的服裝，動漫角色的服裝設計會反作用于角色人物的表達，另外優秀的動漫角色服裝可以強化角色本身的身份，表現角色所處的時代背景以及動漫角色的地域特征等。

3.2 動漫角色服裝滿足角色造型美的需求

人們對于服裝美的追求總是無止境的，在物質文明和精神文明日益發達的今天，服裝的裝扮和修飾在人們的生活當中也日趨重要，尤其是在動漫中，角色的服裝尤其重要。在動漫設計中，基本上每一套角色服飾的誕生都是為了達到美化、表達、裝飾角色的目的，是為了表達角色的美貌、強壯、可愛、智慧、神秘等特點，同時這樣也可以達到滿足人們對服裝美的追求。

3.3動漫角色服裝是虛擬社會文化背景的反映

服裝可以起到暗示人物的社會文化背景作用。動漫角色的服裝、配飾首先要符合人物的性格、氣質、愛好以及年齡等，同時動漫角色的服裝還要符合特定的時代特色、劇本的情節并且符合劇情的整體的發展。總之，服裝是角色綜合視覺傳達的媒介，其中包含了服裝的色彩、款式結構以及面料的處理等方面，可以刻畫出角色所負擔的社會責任、所處的地域、社會地位、時代的背景、文化水平以及角色的個性特點、生活習慣、愛好和民族等

可見，動漫角色服裝設計是動漫設計中最為基礎性的環節，做好這一點對于動漫設計尤為重要。動漫角色的社會背景、職業地位、地域民族都可以從動漫角色的服裝上直接體現出來。觀賞者最注意的可能就是角色的服裝，所以說，好的動漫角色服裝能夠加深該角色形象在觀賞者心目中的印象。因此，做好動漫角色服裝設計對于整體來說是非常關鍵的，這將有利于擴大動漫作品的暢銷程度，完善動漫產業鏈以及加快動漫產業與服裝產業的發展。

參考文獻

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[5]陳瑛．動畫的視覺傳播[M]．武漢：武漢大學出版社，2008．45

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一、民族文化圖形符號的特征

民族文化圖形符號是人類記錄生活經驗和表達審美意識的特殊語言，是傳承歷史與文明的重要載體。傳統圖形文化符號可以是純視覺的，如圖騰、圖案、裝飾風格或色彩等。在服飾設計中，圖形符號顯得尤其重要，它成為服飾設計語言中首要的符號之一。服飾圖形簡易來說就是用在服飾上的紋樣，服飾圖形是裝飾性的最直接體現的載體，同時具有一定圖形規律，經過抽象、變化等方法而規則化、定型化的裝飾圖形和紋樣。在服色上，各民族崇尚的色彩體現了與神靈相交感的原始觀念，在大大小小的服裝品牌中，或是一些大型民族盛事中都或隱或現地負載著傳統文化的信息，或烙上了民族文化符號的印痕。

二、中國傳統元素與民族服飾與的結合

中國元素與現代服飾的結合，正本文由收集整理是傳統文化符號與現代文化表現形式的巧妙結合將中國圖案元素融人現代時尚和服飾中去。古代服裝無論多么優美，也僅僅只能代表當時的時代文化和思想，現代世界的一體化、多元化必然影響到現代時裝呈現出跨越地域和文化的共性表達。設計師需要明確現代人普遍需要什么，普遍接受什么。例如舊時父母擔憂子女健康，為子女祈福避禍，在兒童服裝裝飾上，多見象征寓意的虎頭帽、虎頭鞋等，以求保佑子女健康成長并且“虎”是勇猛的象征。它即能滿足兒童的穿著需要，又能滿足家長的精神寄托，更傳承了中華民族的傳統文化。

傳統民族服飾圖形與現代服裝設計正是應用了這一系列表現語言，通過民族服裝專業者的不懈探索與嘗試達到完美結合，繼承和發揚中國傳統民族服飾文化，豐富與改進現代服飾設計，從而振興與繁榮中國的民族服裝業。所以，在進行服裝設計時不得不考慮其中的文化內涵以及文化符號對服裝設計的影響。目前，中國已經有少數成功的品牌將中國傳統文化符號運用于服飾設計之中。 其中 “玄色衣裳”、“木真了”、 “玫瑰坊”、“梁子”等，設計師以自己的方式闡釋了具有中國元素服裝的時代意義和價值。

三、民族文化圖形符號在服飾設計中的內涵意義

從藝術的角度講，傳統民族服飾圖案是母體藝術，是當代服飾圖案之根，對它的研究是當代服飾圖形符號設計和改良現代民族服裝的必經之路。傳統民族服飾符號為現代服飾設計扎根于民族土壤，反映傳統特色提供了素材，將原始的圖騰崇拜都反映在服裝設計中，使今天的中國服裝更具有思想內涵。中國服飾圖形符號的文化內涵華夏大地，各個民族都因具有其獨特的歷史背景與文化特質而形成了屬于各自民族的服飾圖形符號。伴隨著各民族間的文化交流活動，服飾圖形成為文化借鑒的重要內容。因此，對于某些圖形成為許多民族的共同“遺產”，進而成為代表中華民族的符號。但須強調指出的是，體現同一主題的服飾圖形在不同的民族通常表現為不同的形式，即使在內涵上也會產生較大的分歧，這是由服飾的表達語言所決定的。

民族文化圖形符號不僅是服裝的眼睛與亮點，為服裝錦上添花，更是服裝設計不可缺少的表現語言，不僅僅起著裝飾作用，還能較為直觀地表達設計者是想和情感。在服裝設計中，隱性文化符號的表達形式更加復雜和多元，要解讀它要求設計師對中國傳統文化元素、民族特色有深層的理解把握，具有較高的審美眼光和一定的文化修養。作為中國現代服裝設計師應該繼承有生命力的傳統文化符號，同時讓中國傳統文化價值以新的面貌展示在世人面前，而不只是把“傳統符號”作為裝飾語言，搬搬抄抄或對傳統服飾的簡單復古和藝術重現停留在服裝表面的修飾。

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論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景?！懊褡宓木褪菄H的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。

隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。WWw.133229.CoM時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新

中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:

1.意境植人方式

我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。

吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

2.圖案植人方式

中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

傳統圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。

3.色彩的植人形式

中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。

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一、服裝藝術設計與技術設計的靈動性特征

服裝設計中無論是藝術性還是技術性，都是為了實現服裝產品所采取的設計手段，都具有商品屬性，而商品是用來調節社會關系的中介，具有一定的社會性，所以，服裝的藝術設計和技術設計也都具有一定的社會性，并各自具有一些特征。藝術設計是一種顯性的表達，注重美感形式和情感性，是以形象思維為主，其最顯著的特征就是審美的文化性，即賦予產品以文化意義。不同時代、不同民族的人們具有不同的生活背景和物質生活條件，這使得每個國家和民族對服裝藝術設計美的理解和標準不同，也就使服裝的審美具有了多種文化意義。例如，中國唐裝、旗袍和盤扣元素的運用使服裝具有鮮明的民族文化意義；西方20世紀六七十年代受后現代主義文化思潮影響，強調以人為本，推崇人性經驗的主導作用，以歷史的互滲性及個性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的設計語言，產生了波普、歐普、嬉皮、朋克等反傳統的服飾文化現象。人們可以在傳統與現代、民族與時尚之間的服飾文化中游走，這使得服裝具有明顯的時代文化意義。

技術設計是一種隱性的表達，注重數理性和邏輯性，是以抽象的思維為主，其最顯著的特征是物質性，即服裝從圖形化的構思到人們可以穿用的物質化過程，從選取面料、確定款式到打板、裁剪、縫制和熨燙都有技術設計的參與。對面料的新穎性和環保性、生產能力和工藝水準、結構及尺碼的要求等方面，都是技術設計物質性的體現。并且，這一物質性特征還包含了效用性和舒適性。服裝是人們的第二層皮膚，強調的是服裝的可穿性，其功能是起到保護人體、滿足人體的生理需要，而又不影響人體正常活動的作用，這就需要服裝結構的合理與工藝的完善來實現。人體各部位功能作用、形體起伏是結構設計的根本，而選擇合理的面料及相應的工藝制作技術，是實現服裝設計功效性的必然手段。技術設計的另一特征是功利性，即設計出的產品的最終目的是設計者和生產者能夠從中獲取利潤。因為真正獲取利潤才是一個服裝企業存在和發展的關鍵，如果設計出的產品實現不了功利性，也就沒有技術設計的意義了。藝術設計與技術設計這一顯性和隱性的兩個特征共同構成了服裝產品的特征。在服裝設計中，在發揮藝術設計的特征時，要加入技術設計的數理性、功能性特征；在發揮技術設計的特征時，應融入藝術設計的情感性特征，使兩種特征靈動地結合在一起。

二、服裝設計藝術與技術的靈動性關系

服裝設計從某種角度也可以看作是一門藝術，是設計者運用一定的文化載體、藝術表現手段進行創造，更確切地說是美化人類生活著裝和生活環境的一門實用藝術。而實用藝術從其實用意義上來說，它又是藝術領域之外的，還有其實用價值的立足點，也就是工藝技術品質。為此，服裝藝術設計是以技術設計為內容，技術設計則以藝術設計為形式，兩者互不可分。布勞恩?勞森在《設計師怎樣思考》中說：“為了達到設計目的，設計師必須理解和應用相應的技術手段，設計師不但要明白他們期望得到怎樣的結果，還要清楚怎樣得到這些結果。”這就是說，只是進行設計而沒有考慮技術設計實踐的設計是沒有思考的設計，對預期的視覺效果是無法達到的，對自己的創意構思也無法實現。因此，如果一個服裝設計師在設計時完全不考慮技術設計的實踐要求，只注重形式和材料的美感，而沒有考慮服裝作為產品的功能性和商品性，其設計只能是形式優美的藝術作品或概念性作品。同樣，如果設計師在設計時只注重技術性，而沒有融入藝術的靈性，這個設計雖然具有了功能性，但由于缺少了服裝的文化和藝術美的感染性，也會黯然失色。服裝藝術設計和技術設計的不可分，并不是把兩者牽強地拉扯在一起，而是找到一個美的結合點，使二者自然地融為一體、相互整合，從而創造出具有功能美和藝術美的服裝產品。在服裝設計創作中，服裝的藝術設計往往是第二性的，技術設計是第一性的。

服裝設計并不只是簡單地先進行藝術設計構思，再用技術設計手段將其實現，而是在進行藝術設計時，需要技術設計的知識去驗證、補充以及啟發設計者的構思。也可以理解為，藝術設計是對技術設計的產品做進一步的改進。如果設計師不清楚有哪些結構、工藝手段以及與之相呼應的視覺效果，就無法與造型、款式、色彩等藝術設計手段進行結合，也就無法實現自己的創意設計構思。如圖1中的圖1a為一短款小衫的款式設計圖，其款式造型設計以前胸部的橫向和半圓形分割為結構線，以簡潔的碎褶和垂褶的節奏變化表現設計特征。圖1b、圖1c分別為對應展開的結構變化圖，結構圖通過省與褶的轉換，依結構線分別在胸高處和前衣擺處形成具有塑型作用的碎褶和強化動感層次的垂褶。圖2為該款式結構的立體試型圖。通過這一款式與結構的設計實例分析可以看出，省道和分割線結構能與款式設計巧妙地結合起來，線條可以處理得流暢并具動感，碎褶和垂褶可以表現得更有張力和美感，把款式設計演繹得精致到位。

三、服裝設計藝術與技術的靈動性表現

服裝設計是藝術與技術設計的綜合，缺少了感性的藝術設計，服裝將失去靈魂；缺少了精湛的技術設計，將無法承載藝術的魅力表現。因此具備較好的藝術感覺是先決條件，這樣能很快理解設計內涵、準確把握款式特征。同時，要發揮技術設計的調整作用，根據款式的風格和定位，運用創造性的技術設計技巧，把服裝本身的內涵和品位表達出來，將前期藝術設計中不合理的因素進行調整、補充，使之更為恰當、完美。圖3為Dior品牌原設計師約翰?加利亞諾2009年秋冬高級定制會的作品。此作品是以17世紀荷蘭黃金時代繪畫大師約內斯?維米爾所運用的柔和金色為色彩靈感。在款式設計上是將老迪奧先生1947年戰后推出的新造型“NewLook”的精髓——纖細高腰、過膝長裙加以夸張演繹。它保留了“NewLook”中肩線窄而柔美，突出胸部的豐滿和細腰的造型，把蓬起的長裙造型演變為強調臀部的巴斯克裙、吊襪帶，并且在衣領和袖子上配以文藝復興初期安東尼?凡?代克畫中典型的精致蕾絲衣領和袖子，這些與明艷的黃色相結合，重新演繹了“NewLook”中所營造出的纖美、高貴的女性氣質。

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[關鍵詞]后工業時代；機械抽象美；服裝設計

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2015.45.151

1 項目研究背景

1.1 靈感來源

第一次工業革命出現的精巧機械曾是那個時代的福音，它讓工廠制代替了手工工場，用機器代替了手工勞動，徹底解放了人類的雙手。而那時候笨重的機械、暴露的齒輪發展至今，也逐漸變得更加精巧，被人們套上了漂亮的外殼。以至于許多人都沒有意識到，我們如今早已被一個周圍充斥著機械的后工業時代所包圍。那漂亮外殼，致使我們早已忘卻產品的本質與核心――機械。

在當今信息時代提及“工業化”似乎普遍被認為是過去、落后與笨重的代名詞，但這確實是一種誤解。機械中相互嚙合的齒輪運轉帶動起整部機器的運行，象征著后工業時代穩定、合作、嚴謹、孜孜不倦的精神。如若將工業化機械作為一種獨特的藝術表現形式，將其所包含的元素注入到服裝設計中，利用其所獨有的精密厚重感、冷金屬感等，造成對觀者視覺上的沖擊，是在日趨精巧的設計大流中獨辟蹊徑。只有深入挖掘，才能將存在于精致外殼之下的工業產品的本質重新展現在世人眼中，給予以往被認為笨重的機械一種全新的闡釋，展示獨屬于后工業時代的機械之美。

1.2 國內外研究現狀

截至目前，機械元素在服裝設計當中的運用甚少。這就使得研究如何合理將機械元素加入服裝設計當中并使之為大眾所接受，具有重大意義。機械元素所獨有的冰冷、厚重、簡潔、精密等特點與現今的未來主義及極簡主義在許多方面不謀而合。在極簡主義盛行的當下，我們既需要創新，又必須契合大眾的需求。此時，機械元素無疑是最合乎時代要求的選擇。在這片空白領域，急需有人引領先潮去開發研究。

經查閱大量文獻資料，20世紀70年代，曾有設計師Aldo Cipullo 在卡地亞紐約工作室為情侶們設計的一款互相表達愛意與忠貞的“LOVE戒指”，大膽采用了獨特的“螺絲”設計――必須由情侶通過相互協作采用特殊設計的螺絲刀才能打開。另外，百泰公司曾在2007 年情人節推出 “愛的齒輪”系列情侶首飾，用獨特的“齒輪”元素全新詮釋別樣的愛情真諦：愛情是一種包容，需要和諧默契，才能推動愛的齒輪，走向永恒。除此之外，國內鮮有設計師將機械元素作為基本的設計元素運用于首飾產品設計中，而對于這種運用，在服裝產業則仍是一片空白。

至今尚未有人嘗試在服裝設計中運用機械元素的主題，該領域的研究現在仍然一片空白，因此具有極高的研究價值。同時，雖然機械元素在服裝設計領域的運用目前沒有可參考文獻，但其在建筑設計、公共藝術等領域已具有較為成熟的發展。因此，可從這些相關領域入手，著手了解、借鑒機械元素的運用方式，將其運用到服裝設計中，獨辟蹊徑，開創一種冷抽象的美感。

1.3 研究意義

1.3.1 服裝設計方面

機械藝術代表著后工業時代文化的發展，象征著人類發展歷史中工業時代工業化推動世界進步的精神。經過提煉之后的機械造型元素作為一種極度抽象的符號，其規則、簡約和抽象的特征，符合現在極簡主義設計大流的趨勢，在其背后也隱藏著更加深刻的內涵。極簡主義是在早期的結構主義的基礎上發展而來的一種藝術門類。意思就是“少即是多”，少絕不是空白而是精簡，多也絕不是擁擠而是完美和開放性的空間，而是體現簡約和整潔的表現形式。極簡主義強調理性、冷峻、簡約與精致的藝術風格，成為現代服裝設計中具有代表性的格調，極簡主義風格的服裝設計以簡潔明快的表現形式來滿足人們對現代社會那種感性的、本能的和理性的需求，表達出輕快、純凈與自然的心靈空間，使服裝映射成為一種生活方式，成為現代服裝風格重要的表現形式。

通過立體剪裁、平面剪裁、面料再造、軟件繪圖等方法嘗試突破傳統的服裝廓形，在服裝肩、腰、臀等部分部位適當加入夸張的機械元素造型，進行局部夸張的造型設計，從而體現多與少的概念。而部分面料圖案將通過自主圖案設計并用數碼印刷的方式來實現，完成面料圖案上的創新。嘗試通過對金屬色、黑白對比色的運用，來展現獨屬于機械的冰冷之美。

1.3.2 精神文化寓意方面

在建筑領域的工業元素及機械化設計藝術，已形象地展現了社會工業化發展的本質，反映了城市新的時代精神。若將“機械化”藝術表現形式應用到服裝設計當中，既能展現一種新穎獨特的審美，也能夠傳遞出獨屬于服飾的設計語言，表達人類在后工業化時代堅韌持久的進取精神。

在工業機械造型設計中，齒輪、鏈條等元素十分常見。齒輪象征著一種契合，人與自然和社會都在共同探索一個和諧的契合度，它們必須都在一個步調上才能無阻力地發展。引入獨特的齒輪元素，傳遞出一種生生不息的精神理念，全新闡釋了契合的含義：世界上無論是人還是物，都如齒輪般嚙合轉動，才能推動社會的進步。而鏈條則蘊意連接。人具有社會性。一個人無論多么天才多么孤傲，都不可能離開社會獨自生存。當今社會唯有合作才是王道，在此鏈條象征著與人保持聯系、合作。

此外，機械元素這種設計語言也引發了人們對后工業時代的思考。人類的每一次進步以及社會的每一次飛躍，都是因生產力的革命而引發。然而，隨著生產力的發展和工業機械的進步，人們在享受這工業化帶給我們的全新生活時，卻漸漸忽視了那些在工業化進程中支撐起工業化發展的核心骨架――機械。以此為切入點，利用被人們忽視的工業機械元素，加以提煉設計，運用到服飾造型上，立體直觀地展示在大眾面前，提醒人們，因為有了那些深藏在暗處的骨架，才有了歷史上人類飛速發展的進程。通過本次創新設計，我們希望讓人們意識到機械在我們生活中的重要性，并把原始的工業元素傳承創新，尤其加強自主創新精神。

從廣泛意義上來說，服裝也是一種工業產品。工業設計是服裝設計的基礎，法國著名服裝品牌Christian Dior的前任首席設計師John Galliano在成為時裝設計師之前，就在英國中央圣馬丁藝術與設計學院學習繪畫和建筑藝術，由此可見，服裝與工業的結合正是一種本質的回歸。

2 項目研究內容

2.1 項目研究創新點

如何將機械元素巧妙運用到服裝設計中是我們的核心研究內容之一，從服裝設計的三要素：色彩、造型、面料方面考慮，我們選擇將圖案設計、廓型設計和面料設計進行綜合考慮，形成我們的最終創新點。

2.1.1 自主圖案設計

（1）小圖案設計

在機械運用無所不在的環境中，在具有代表性的日趨精細的機械化物件中找到最具有代表意義的齒輪、鏈條、電路，并將其抽象簡化為線條和圓點，在圖案設計中做減法，卻保留了最直觀重要的信息。

齒輪象征著一種契合，人與自然和社會都在共同探索一個和諧的契合度，它們必須都在一個步調上才能無阻力地發展。引入轉動的機械齒輪，將其簡單的輪廓圖案直接融入到服裝中，例如裙擺、袖子等地方，通過夸張、同型異想等設計手法，做出抽象的服裝齒輪，傳遞出一種生生不息的精神理念。除此之外，我們還可利用廢棄的機械齒輪通過面料再造直接作為飾品的輔料，例如項鏈、手鏈、皮包、腰帶等，增加了服裝的機械感和設計感，在材料上也有所創新。

鏈條不同的造型可以直觀地表達人們鮮明的理性主義和激進主義色彩。本小組成員將嘗試運用纏繞、包裹、披掛等手法，適當在服裝的腰部、胸部、肩部等部位加入鏈條的設計，與服裝不同的材料形成交錯對比，在視覺感官上給人強烈的沖擊。

電路體現一種秩序、合作的后工業時念。我們將以繁雜高級的電路圖為原型，通過自主設計圖案，再與網絡中聯系DIY印染的方式直接呈現在面料上，使之在整體設計中與局部夸張的機械元素廓形相呼應。

（2）大圖案設計

大圖案設計使用小組成員的頭像，以人為主題進行創新。 大腦是人思維活躍的場所，也是推動社會一直前進，各方面快速發展，孕育變革創新的場所，機械元素的運用在服裝設計這塊幾乎是空白，所以借鑒了機械元素在建筑上的應用作為載體并將機械化金屬建筑與小組成員的頭像做創新設計，表達思維的重要性，既體現了小組成員在創新課題上運用活躍思維解決思考后工業時代機械元素在服裝設計中的應用，也表達希望通過這次的設計提醒大家后工業時代機械的外表雖日漸精細不易察覺，但是機械的發展離不開人類的思考，人類發展離不開機械改革創新，我們不應忽視后工業時代的機械發展 。

2.1.2 服裝廓形創新

在仔細研究機械元素的風格之后，小組成員一致認為未來主義和極簡主義風格與本項目主題切合，而此兩者正是現在服裝設計的大趨勢。設計中我們將貫徹未來主義與極簡主義的理念，運用平面剪裁、立體剪裁等手法打造簡潔的廓形基調，同時在如肩、腰、臀等部位適當加入夸張的機械元素造型，突破傳統的服飾廓形，打造出機械元素所獨有的風格。以造型的體量感和材質的厚重感來體現機械強大的能量和堅強的意志，以未來空間的視錯手法，注重以交錯、重疊等形式體現出空間感以及服裝的機械化和元件化。

我們這次設計的系列服裝多采用抽象化的機械元素三角作為服裝主體裝飾，立體感十足的三角加上挺括的面料，搭配出了一種超精密的未來風，給觀者帶來視覺上的沖擊。而在三角元素的工藝制作方面，我們遇到了一些挑戰，也嘗試了各種方法，如三角形拼接、單個立體三棱錐縫合、服裝面料視錯等，但都無法突破服裝輪廓帶來的凹凸感，經過仔細推敲研究，最后采用了日本大師中道友子的立體剪裁技法，運用分割線，充分貼合人體，根據分割走向將三角聯合在一起，完整詮釋了人體工程學的意義

2.1.3 面料創新

眾所周知，服裝的三大要素就是色彩、造型款式和面料，而給人第一印象的恰恰是服裝的色彩。所以絢麗和諧的色彩能夠引起欣賞者的共鳴，也最能夠給欣賞者留下深刻的印象。在人們印象中，現實的機械總是以暗淡且呆板的金屬色呈現在人們面前。然而，因為金屬色是一種視覺感較重的顏色，給人一種冰冷高貴的感覺，適當的運用可以凸顯現代氣息。淺調的金屬色，是一種比較含蓄時髦的表達手法，前衛又晦暗，在盡顯未來感的同時彌漫著歷史氣息，頗有蒙特里安筆下的那種“冷抽象”的美。因此，在設計中我們嘗試使用金屬色作為主調，利用色彩的厚薄感、明暗感、強弱感，通過統一法、呼應法、銜接法、點綴法、緩沖法、分割法和襯托對比法等組合方法，凸顯未來感及機械金屬感。

2.1.4 傳遞人文的精神理念

現代藝術之父杜尚曾說過，“藝術是用來服務于思想的，而不是人們通常認為的服務于視覺”。 將主題升華到理念的傳遞，不僅提升了服裝設計的功能，而且使得服裝設計并不完全是為了美而存在，更是為了理念和反思而存在，這使服裝設計也提升到一種精神層面的藝術。

服裝作為一種藝術形式也應具有思維與靈魂，而不是僅僅流于表面的光鮮。小組成員在這一點上產生了共鳴，認為可以借助服裝來傳遞我們的理念，因此我們采取了將機械元素與服裝相結合這一方式，通過一系列具體物象轉換為抽象藝術，通過點、線、面、色彩、形體構圖來傳遞各種情緒，激發人們的想象，賦予服裝以靈魂，讓藝術服務于思想。

3 項目研究重點

（1）用適當的手法協調機械與服飾，在既體現出機械元素所帶來的未來感、機械感的同時，也保持服裝的美感；

（2）在服裝制作中，利用各種服裝制作手法諸如印染、面料圖案設計、面料再造、立體裁剪等表達出預想的效果；

（3）運用獨特的服裝語言表達機械元素所蘊藏的內涵，傳遞出推動工業社會進步的那種精神――合作、堅韌、縝密、穩重；

（4）在鮮有人研究的領域打開缺口，并能將這種元素推廣且為人們所接受，既能彰顯視覺的美感又能服務于思想的情懷，同時明確地體現出機械元素的特征。

4 結 論

原始不可復制，過去也不能重來，我們唯一可以粘貼的就是先輩留給我們的精神財富，掌握本質的精髓，才可以優秀地進化?，F代冷硬的外殼已經將世界武裝得面目全非，奪目卻生硬，絢爛但空洞，我們需要摒棄僵硬的思想，而藝術服務于思想，具有思維與靈魂的冷抽象元素給予服裝別樣的本質回歸，同時抽象的機械元素也激發了人們對后工業時代精神的思考，生生不息，傳承永續。

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篇10

服裝設計包括服裝的面料設計、結構設計、款式設計、色彩設計和工藝設計等，可以說，服裝設計是藝術與科學的結合。而服裝設計元素的選擇就框定了服裝的風格。分割線作為服裝設計元素尤其是結構元素中的重要一員，是服裝設計的關鍵因素，合理巧妙的分割線設計可以同時具備功能性和裝飾性兩大優點，對服裝造型具有重要作用。

在全球紡織貿易格局發生變化的大背景下，我國服裝產業被迫轉型升級。同時，消費者對服裝的需求正逐步從基本的生理需求轉向更高層次的自我價值實現的需求。在這種情況下，服裝的質量好、款式新、價格低等競爭優勢已遠遠無法滿足新的消費市場，為在激烈的國際市場競爭中打造強勢的中國原創品牌，女裝的設計風格與方式亟需取得新突破。而結構設計元素對于提升杭州女裝品牌的設計水平具有重要意義，其研究顯得尤為重要。

服裝設計中分割線的應用

1.分割線在服裝設計上的作用

服裝分割線指服裝上拼接部位的線條，包括省道線、門襟線、側縫線、底擺線、褶皺線以及一些裝飾線。它同時具有功能特點和造型上特點，在服裝設計中起著極其重要的作用。

（1）功能上。有些分割線能使服裝更加貼合人體，使穿著者更加舒適得活動，或有利于簡化工藝，使加工過程更加方便，這類分割線即具有功能特點。如女西裝前片上的公主線是為了起到凸胸收腰的作用，屬于分割線的功能特點。

（2）造型上。有些分割線并沒有實際功能，而是由于造型需要，起裝飾美觀作用，這類分割線即具有造型特點。如寬松大衣的后中分割或直筒型服裝的上下分割，是為了增強服裝的風格特征，屬于分割線的造型特點。

在服裝設計與加工制作中，通常會同時考慮分割線的功能特點和造型特點。

2.分割線的種類

通?？蓪⒎指罹€分為三大類：不規則分割線、橫向分割線和縱向分割線。不規則分割線。包括斜線分割線、曲線分割線、折線分割線、弧線分割線等在內的多種形式的分割方式，如圖1。不規則分割線最具創造力，強調服裝的風格特征，不同的分割方法能表現出服裝的不同韻味。

（1）橫向分割線。常見的有腰節線、肩育克、底擺線、橫向褶皺等，如圖2。橫向分割線強調服裝的寬度，給人以舒展平服的安靜之感，服裝中常利用其造型特點，并配以包邊、鑲邊、輯明線等裝飾。

（2）縱向分割線。常見的有門襟、側縫、后中拼合線、公主線等，如圖3?？v向分割線強調服裝的高度，給人以挺拔莊重之感，服裝中在保證美感的同時還常利用其功能特點，起到使服裝與人體貼合的作用。

服裝分割線眼動實驗研究

1. 實驗目的及內容

（1）研究目標

分析分割線在女裝設計中的重要性，提出女裝設計的新思路，以期為服裝設計提供參考。

（2）實驗基本情況

眼動實驗測試儀器為EYELINK2000眼動儀（加拿大SR公司）。實驗被試共40名，其中男生16名，女生24名，年齡范圍在18―25歲。所有被試無色盲、色弱等現象，裸眼或佩戴眼鏡后視力要求在1.0以上。被試在不受任何干擾的情況下觀看眼動儀計算機顯示屏上隨機呈現出來的圖片，每張圖片至多呈現12000ms，被試可以自主選擇提前跳過。

（3）圖片處理

如圖4所示，為了降低實驗的干擾因素，筆者利用Photoshop軟件對原始圖片進行了黑白處理，并控制分辨率為500*750。

2.眼動實驗結果分析

圖5為眼動儀實驗的平均熱點圖。熱點圖是采用顏色深淺對樣本被關注程度加以標注的一種分析手段，有顏色的區域代表被關注，其中紅色區域表示最受關注，黃色和綠色表示的受關注程度依次遞減。

由圖5可知：

（1）領部位于身體前中部，是最受關注的部位，如圖a、b、c、d、e、l、m、n等大多數樣本，領部呈現紅色。對于分割線而言，雖然不是最受關注的部位，但顯然也是杭州女裝被關注的重點部位之一，如圖5中a、b、d、e、f、g、h、i、j、k、l等，其平均熱點均集中在此。由此可見，領部設計和分割線設計是提高女裝吸引力的有力手段。

（2）出現明顯顏色差異（如深淺對比顏色），或款式特色的（如不規則分割線），如圖3中a、b、c、f、h等，其分割線設計能有效地吸引注意。

（3）分割線類型的受關注程度，從不規則分割線到橫向分割線，再到縱向分割線，依次遞減。如樣本b，分割線為兩個疊加的長方形，其平均熱點集中于此，呈現紅色或黃色；樣本h，分割線為橫向弧線，此處的關注度相對b較少，呈現黃色，甚至有些部位偏綠色；而樣本p，分割線為縱向直線，此處的關注度更少，大部分呈現綠色。

（4）對于橫向分割線而言，適當數量的多條分割線較單條更易被關注。如圖i、j、k、l，分割線部位大面積呈現黃色，并有部分呈現紅色；而圖d、e、f、g、h，分割線部位呈現紅色和黃色的區域明顯較少。

（5）圖5中o，分割線排列眾多，但只有少部分被關注。并且可以判斷出主要是由于對比顏色的門襟吸引了注意力，而密集的分割線并沒有引起整體的關注，說明分割線當越密時，反而不能被有效關注。

基于眼動實驗結論的設計探討

研究表明，女裝的分割線設計對提高關注度具有重要意義，具有特色的分割線設計能成為消費者關注的焦點。本文通過實驗科學有據地提出了提高分割線關注度的手段和方法：

（1）不規則分割線的設計。不規則分割線相對簡單的橫向或縱向分割線來說更易被關注，因此在分割線的造型特點上盡可能選擇曲線、弧線、斜線等分割方式，可將服裝及穿著者的風格展現得淋漓盡致。

（2）撞色處理。撞彩處理會對人的視覺產生沖擊力，分割線部位有撞色處理的更易被關注，因此建議在分割線的兩側采用不用顏色處理，恰當的色彩搭配能表現出服裝特有的性格。

（3）控制分割線數量。分割線越多并不會被更多的關注，因此在分割線設計時要根據具體款式設計。

作者簡介：張思潮（1995―），女，廣東揭陽人，2012級本科生在讀，研究方向為服裝設計與工程。

通訊作者：張穎，講師，博士在讀。