導語：如何才能寫好一篇小學音樂教育的核心素養，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】核心素養；小學音樂教育；音樂教學

一、何謂小學音樂教學的核心素養

“核心素養”具體而言是學生滿足知識社會和信息時代的需求,適應難以預測情境和解決復雜問題的道德素養和能力。[1]2011版義務教育音樂課程標準強調“以音樂為本，以育人為本”。重視對學生音樂理解力、音樂鑒賞力、學習態度、審美體驗和文化認知等方面素質的教育和培養。兩者結合起來，才構成了音樂的核心素養，才能夠促進學生的全面發展。

篇2

一、小學音樂教育的重心是培養學生的審美素養音樂教育 ,從根本上說是藝術審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。

審美是一種感性認識 ,是一種人類普遍的情感需要 ,人們在審美活動中通過形象促感來理解和體察對象世界 ;審美又是一種高尚的情趣 ,是一種自由的鑒賞,美作為一種理想中的目的與道德境界緊密相聯。因此 ,小學音樂教學的審美素養的培養應包括兩個要點 : ①對于音樂教師來說 ,最重要的工作應是在音樂教學過程中不斷地引導和幫助學生發現美。②對于學生來說 ,音樂教育的魅力并不在于音樂知識、技能的承襲 ,而是表現在對音樂美感的體驗和享受 ,以及得到啟迪、感染、陶冶、凈化、頓悟等教育效應方面。

二、小學音樂教育審美素養培養的教學策略

1.精心設計教學內容 ,營造有助于培養學生審美素養的視聽環境音樂教學內容是培養學生審美素養的基本條件 ,選擇具有欣賞價值并能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教學內容是極其重要的。音樂欣賞教材要體現經典性與文獻性 ,展示人類音樂文化的精粹 ,展示美的結晶。在課堂中要積極創設有助于培養學生審美素養的視聽環境。音樂教室的布置應優雅、藝術化 ,座位的安排與樂器的擺放應富有新意、誘人遐想并有利于小組交流與活動 ,掛圖應具有視覺欣賞的意義 ,其他教學手段 (幻燈、錄像、多媒體等 )的運用也都應努力遵循創設審美氣氛與情境的原則。

2.運用有助于提高學生審美素養的教學方法，小學音樂教學方法應從感性入手 ,采用體驗的方式 ,以情動人 ,以美感人 ,重視教育教學的潛效應。小學音樂教育以審美對象來激發人的審美情感 ,使受教育者通過親身的情感體驗來獲得心理的滿足、情感的共鳴 ,使情操得到陶冶。在教學過程中 ,教師應讓學生在理解音樂內涵的基礎上 ,進入角色意境中 :可通過表演 ,或對主題及發展旋律哼唱 ,或為作品創編伴奏 ,或通過樂器演奏 ,引導學生在音響流動的同時 ,在自己創造的音響中親身體驗與感受其形式美、內容美 ,進而在知識的應用、拓展和延伸過程中延伸情感 ,達到提高審美素養的目的。

(1)借助形象 ,創設情境。在教學過程中 ,可以根據教學內容創設一種合適

的情境 ,營造教學氛圍 ,讓學生在感受體驗音樂的同時有身臨其境之感 ,從而使學生加深對教學內容的領悟與感受 ,強化學生的審美體驗 ,激發學生探究、表現、創造的欲望。在教學實踐中常用創設情境的方式有 :①形象生動的語言描述。音樂教師要學會利用語言來描繪特定的情境 ,激發學生的情緒 ,在這一過程中促進學生的想象與創造來完成審美體驗。 ②妙趣橫生的氣氛渲染。有一則《叫賣調》的欣賞課例 :為了增強學生的審美體驗,教師特意在課堂上創設了 “集市一角”的叫賣場景 ,一時間 ,吆喝聲、討價還價聲、打招呼聲等交織在一起 ,有效地創設了一種 “叫賣場景 ”,學生學習的興趣相當濃厚。在這種氛圍中學習音樂 ,學生心里直接產生了美的心理體驗 ,審美情趣得到了發展。③其樂融融的場景烘托。如在教學一年級《長鼻子》一課時 ,在音樂教室四周的墻壁上貼上大象的各種圖片,豐富了學生視覺的感受 ,并以它作為音樂學習的補充材料 ,拓寬了音樂教學的人文內涵。在這一課上學生一進入音樂教室 ,就被這濃濃的氛圍所吸引。④豐富體驗的電教手段?，F代電教手段通過視、聽的共同作用 ,將學生帶入一種特定的情境 ,將音樂與真實的畫面結合在一起,直接作用于人的大腦 ,在多種感官的綜合運動中獲取音樂的信息和審美體驗。

(2)審美創造 ,體驗情感。在教學中,只有通過音樂的情感體驗 ,才能達到音樂教育 “以美感人 ,以美育人 ”的目的 ,達到審美體驗的功效。情感出自于興趣 ,對某事物產生興趣 ,必然樂此不疲 ,在無數次的循環反復中 ,必然產生了情感 ;興趣源自于樂趣 ,在教學中讓學生感到整個過程充滿了樂趣 ,無數次樂趣的積累 ,必定形成濃厚的興趣 ;而樂趣產生于學生在參與音樂活動中所體驗到的愉悅。在多年的教學中 ,我認識到在音樂教學的實踐過程中 ,要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情感染學生 ,使學生喜愛音樂 ;以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴 ,來體驗音樂的美感 ;以自己生動活潑的形式來組織教學 ,讓學生在音樂活動中獲得充分的滿足和愉悅健康的審美體驗。例如在教學歌曲《老鷹捉小雞》、《春天里》和欣賞《龜兔賽跑》、《百鳥朝鳳》等樂曲時,教師都可以讓學生戴上頭飾來飾演不同的角色 :老鷹、雞媽媽、小雞 ,紅太陽、小燕子、小青蛙、花朵 ,烏龜、小白兔、小猴子 ,讓學生在生動形象的氛圍中 ,不知不覺地進入教師所創設的課堂情境 ,從而用心去感受與體驗音樂的情感。

篇3

1、對促進學生認識世界的作用

小學階段是人一生中世界觀、人生觀形成的初期，同時也是各種知識儲備的初級階段。小學階段的教育往往是一些常識性知識的教授，而并非科學性知識的傳授，這也就決定了小學教育的關鍵在于對學生各項基礎能力的培養。音樂技能作為人的一項基本技能，是這一時期教學的主要內容之一。通過對多元文化的音樂進行學習，能夠使學生通過音樂來了解和認識世界。具體而言，學生可以通過對民歌的學習，來對我國少數民族地區的風土人情進行了解，從而增加學生常識。通過對京劇等我國傳統戲劇的學習，可以對我國歷史的認識有一個初步的了解。通過對西洋交響樂以及歌劇的學習，可以對世界各地的文化以及地理、歷史進一步認識，讓學生形成一個正確的世界觀，對認識世界產生極大的興趣，帶動學生的學習興趣，實現自主學習。

2、對學生綜合能力培養的作用小學階段由于課業壓力小，而學生接受新鮮事物的能力有強，對于培養綜合能力具有重要的作用。以多元文化為核心的小學音樂教育就是要提升學生的綜合能力，通過對學生進行歌曲演唱、樂器演奏、音樂與戲劇欣賞等教學活動，使學生能夠懂得如何用音樂來享受人生，用音樂來調節心情，并能將音樂運用到生活學習中，從而形成和具備一定的綜合能力，能夠很好地應用于日后的學習生活之中。

二、開展以多元文化為核心的小學音樂教育

1、結合多種教學方式，對學生進行音樂教育

以多元文化為核心的小學音樂教育，首先要做到的就是教學方式的多元文化。傳統的教學方式往往在時間上與空間上具有很大的局限性，這也就決定了傳統音樂教育難以實現多元文化的教學。教學方式的多元文化，首先要做到的是在空間上多元文化，音樂課程的教學不僅僅局限于教室中，應該是音樂與其產生的背景相結合，如組織學生在春游過程中，對學生進行相關歌曲的教學；其次是要從時間上進行多元文化教學，音樂教育不僅僅局限于課堂教學，更重要的是在課外進行音樂教學，引導學生能夠在生活中對音樂進行欣賞，如引導學生對交響樂的欣賞，通過課后以及在家進行交響樂的欣賞，不僅能促進學生的音樂學習，同時也能夠指導學生的日常生活與娛樂，避免學生沉溺于電子產品中；最后是從手段上進行多元文化教學，在教學過程中，改變傳統的單純以電子琴、鋼琴等簡單樂器演奏為伴樂的歌曲教唱，充分運用現代多媒體技術，通過對演唱會、音樂劇等的播放來對學生進行音樂教育。

2、借助其他內容，補充音樂教學

以多元文化為核心的小學音樂教育就是要讓音樂教育與學生的學習生活有機結合起來，這就需要借助其他元素與內容對音樂教育進行補充。一是改變單一的以中文為基礎的歌曲教學，打破語言界限，在教學過程中充分結合實際生活，采用多種語言的優秀歌曲為教學內容，讓學生能夠充分學習音樂知識，了解音樂；二是結合歷史文化知識，在音樂教學過程中對相關歷史文化知識進行補充，讓學生對音樂產生的背景充分認識，從而增進教學效果，提高學生學習興趣；三是改變教學方式，充分發揮學生的特長，在教學過程中，采用學生演唱比賽、教授學生演奏與舞蹈等內容，充分調動學生的學習積極性，從而實現全面深刻的音樂教學。

3、從學生角度出發，改變教學目標

音樂教育的定位問題長期以來都是一個充滿爭議的問題，在傳統音樂教學中對于音樂教學的定位往往較為偏激，總是不能正確把握。一些人認為音樂教學是其他教學的一項補充教學，將音樂教學邊緣化，得不到充分重視，在課程安排和選擇上都存在巨大的問題；而還有一些人認為音樂教學就是要教授學生一項技能，是以精通為目標的，因此過分強調音樂教學的技能化，使學生為考級而學習，極大地扼殺了學生的學習興趣。以多元文化為核心的音樂教育就是要從學生的角度出發，改變教學目標，將音樂教學重新定位。小學音樂教育的目標在于培養學生的音樂素養，激發學生的音樂能力。這就要求在教學過程中要充分調動學生積極性，通過采用多種教學手段，培養學生的音樂鑒賞能力，使學生能夠熱愛音樂，能讓音樂融入生活中，提高學生的綜合能力，進而提升學生的綜合素質和生活品質。

三、總結

篇4

關鍵詞：音樂課堂；多元文化；策略

隨著時代日新月異的發展，固有模式的音樂教學逐漸轉變，富含文化多元性的音樂教育替代了原本的核心理念。由多元文化所倡導的新方向與新思路成為現代小學音樂教育的嶄新路標。世界各國的音樂領域正逐步接受以多元模式為核心關鍵的教育方法，在推動這一教育模式深入發展的同時，有助于培養學生良好的心理素養。

一、用多元教育導入教學

對小學生來說，新奇開闊的世界會牽動他們的好奇心，導致注意力過于分散，而一個有趣且引人注目的課堂導入往往會激發他們的興趣。為了潛移默化地滲入多元文化，借此培育學生對音樂的興致，教學導入是一個值得關注的切點。

筆者曾設計過《七個小兄弟》的教學導入，通過伴隨伴奏做擺手、律動等互動，詢問學生對童話中各個角色的喜愛程度來炒熱課堂氣氛，再由童話中的七個小矮人引入音樂作品的《七個小兄弟》，讓學生對d、r、m、f、s、l、t有了一個大概的認知與領會，并充分運用多媒體讓學生試唱，在這個過程中糾正學生的口形發音，用及時的鼓勵、贊賞勉勵學生的積極性。實踐證明，趣味性的引入能夠激發學生盡快進入學習狀態，同時對教學的反饋回應速度加快，提高了課堂效率。

二、用多元教育培養情感體驗

不論是文字或音樂，只有抓住其中的情感才能體會作品蘊含的思緒。作為文化不可缺少的部分和體現形式的一種，音樂的學習離不開情感對心理的驅動。因而，為了同時達到教授音樂與陶冶情操的目的，教師可以嘗試適當地在情感體驗中應用多元教育的方法培育學生的音樂素養和人格情感。

筆者在小學音樂課堂中教授過《祖國，祖國我們愛你》的這一章節，考慮到這一節的目的不僅是鍛煉學生的音樂感知，還要激發學生的愛國主義情懷。因此，筆者提議讓學生在課前利用網絡、書籍等來收集與歌曲有關的主題、作曲家和背景資料，而在課內教學時，每一位學生展示的成果都讓筆者在驚訝之余由衷欣慰。學生不僅利用文字與音樂光盤呈現了與課程相關的資料，還有學生充分展現了自己的音樂天賦，用樂器再演了部分歌曲的小節。在學生發表結束后，筆者做出了簡單歸納，接著利用幻燈片放映了部分祖國大好江山的美圖集錦，同時用音樂教師提供的豎笛、鋼琴等多種樂器對樂曲做了演奏；而筆者制作的歌詞卡片與隨堂課件也提高了學生的學習效率。最后，筆者鼓勵學生自編自奏，將自己的民族自豪感與愛國之情抒為文字，編入歌曲，運用多元文化的教育方式豐富了學生的情感體驗經歷，讓學生在收集資料、感受音樂、吸收知識、轉化音樂情緒的過程中提升了心理與音樂的素質。

三、在課堂活動中滲透多元文化

課堂活動是小學音樂教學必不可少的內容，其對于培養學生的音樂感知、理解、表現以及創造能力等具有重要的輔助作用，因此我們可以在課堂活動中巧妙地滲透多元文化，以期促進學生在提升音樂素養的過程中更好地了解多元文化。

如，在學習歌曲《兩只小象》時，我以《火車開了》旋律為切入點，帶領學生去參觀動物園，其中象媽媽帶領著象姐姐和象妹妹加入了動物音樂會。此時我出示了三張節奏卡，其中大鼓 × ― / × ― /（嘭 - 嘭 -）代表象媽媽的腳步聲，以小鼓 × × / × × / （噠 噠 噠 噠）代表象姐姐的腳步聲，以手鼓 × × × × / × × × × /（得得 得得 得得 得得）代表象妹妹的腳步聲，以此引導學生邊聽辨節奏，邊加以模仿。待學生掌握基本節奏之后，我與學生一同模仿了小象的肢體和動作，并結合見面握握手、揚起鼻子、勾一勾等體現小象感情融洽的動作，鼓勵學生講述了自己的好朋友，學生既學會了音樂知識，也感受到朋友間的情誼。最后我還結合西雙版納、印度、越南、非洲等地區的大象為例，講解了其生活習性等知識，以此豐富學生的文化知識。

綜上所述，教育的持續性決定了教師在多元文化全面覆蓋的趨勢下，積極思考如何完善教學方法，保障學生全面化的健康成長。體現在小學音樂教育的過程中，教師則要做到適當地運用多元文化的優勢，培養學生對音樂深入了解的興趣，促使學生掌握豐富的音樂知識與欣賞視角，讓學生在學會、了解、懂得的基礎上，具備良好的音樂素質與全面提升的優秀素養。

參考文獻：

篇5

一、音樂教育哲學中的審美教育

（一）審美的定義

審美一詞最早由德國哲學家鮑姆加通（BOMGODEN）提出，現通常譯為“美學” 即“aesthetic”，之后康德在鮑姆加通的基礎上提出了審美經驗這一詞。審美經驗就是一種無利害的愉快（disinterested pleasure）經驗。所謂不帶有利害，也就是只與對象的表象（presentation）有關，而不與對象的存在（existence）發生關系。

這種無利害性經驗是一種不經由任何中介的直接經驗，是一種典型的分離式的經驗，強調審美主體對審美對象的外在靜觀。與它相對立的是介入式的審美經驗：即強調審美主體積極參與到審美對象之中。對自然環境的欣賞中享有優先地位，欣賞者很難將自己從周圍環境中孤立出來。而后席勒、黑格爾等人又在其基礎上進行發展，最終杜威認為將“日常生活審美化”作為對審美的認識。

（二）審美教育的含義

審美教育是審美和教育相結合的產物，它的根本形式是藝術教育，情感性是它的本質特征。音樂因其特有的情感特性而成為進行審美教育的優質媒體之一，審美教育在整個音樂教育環節中有著相當重要的地位，發揮著巨大的作用。

音樂審美教育是借助審美形態實施美育，是實施審美教育的重要手段，它通過聆聽音樂，表現音樂和音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所陶醉，與之產生強烈共鳴。

（三）審美教育的發展歷程

1.背景與內容

20世紀50、60年代興起了審美教育運動，該運動是針對當時美國實行以實用主義為教育哲學基礎，倡導音樂教育功能性與實用性的價值觀而言的。主要代表學者有：愛倫?布里頓（Allen Britton）、貝內特?雷默（Bennett Reimer）等人。他們一致認為音樂教育應有一個統一完整的音樂哲學基礎來推廣與發展。

將其共同思想積累起來的年代是20世紀50年代末，主要代表的書籍是《音樂教育的基本概念》（1958年版）和《音樂教育的基礎和原則》（1959年版）。二者都強調了音樂教育實踐活動需要一種穩固的哲學基礎，將理論與實踐結合起來。20世紀60年代《審美教育雜志》（Journal of Aesthetic Education）創刊，極大地促進了審美教育運動的迅速發展。

2.鼎盛發展時期

貝內特?雷默的《音樂教育的哲學》（1970年版）是音樂審美運動達到巔峰的標志。雷默音樂教育的哲學思想的中心觀點是“音樂教育即審美教育”（Music Education as Aesthetic Education），認為音樂教育的價值與審美價值相一致，審美概念的確立體現了音樂這門學科獨特的音樂價值，即音樂的本體價值。

二、新課標“以審美為核心”與音樂審美教育哲學的聯系

音樂教育哲學中的審美教育是“以審美為核心”的課程基本理念的哲學基礎，以貝內特?雷默的《音樂教育的哲學》為代表。雷默提出音樂審美教育幾個具有特點的信條：審美教育努力既在哲學上令人信服，也要在音樂的教與學的整個廣泛的運用上有用?！魳氛n程包括音樂的歷史、文化語境、對音樂的相關批評、音樂在人們生活中的多種作用，以及和音樂本質相關的許多問題。②雷默對于音樂教育者要關注音樂音樂體驗的多樣性的主張與我國新課標“以審美為核心”課程基本理念有相通之處：都提到從不同的音樂文化語境出發，去感受音樂的的表現形式;讓音樂這門學科充滿其音樂的意義，讓學生關注音樂的本體意義。

三、“以音樂審美為核心”課程基本理念的實施

（一）了解中小學生音樂審美態度

了解中小學生音樂審美態度，對于“以音樂審美為核心”課程基本理念的實施具有不可忽視的重要作用。第一，從音樂審美態度的認知角度來說，我國學生對于音樂審美的態度是贊同且相信的，音樂課程是學生最喜歡的課程之一;從音樂審美態度的情感角度來說，中小學生積極肯定地以參加音樂實踐活動來提高自身素質;從審美態度的意動角度來說，隨年齡增長參與音樂活動來提高自身素質的目的越加明確。第二，“音樂藝術具有目的性、約定性、可變性、可塑性等特點。這些特點增加了學生以審美的態度來對待音樂藝術作品的困難。”③所以不同年齡段的學生心理發展水平和音樂認知特點不同，應依據具體情況制定出相對應的音樂審美要求。

（二）正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系

只有建立在音樂聽覺的基礎上，才能對音樂美感進行體驗與感悟，只有從不同的音樂文化語境出發，才能完善其音樂素養。音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系是相互制約、相互促進的。只有學習并掌握了一定的音樂知識與技能，才能進行正確的審美體驗，才能更好地認知音樂文化。

注釋：

①中華人民共和國教育部：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京：北京師范大學出版社，2012年。

篇6

關鍵詞：音樂教學 教育理念 針對性 以人為本

中圖分類號：G622 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2012)05-0212-01

隨著素質教育的不斷推進，中小學的藝術教育已越來越受重視，其中音樂教育也在不斷的改革創新。在音樂的學習過程中，學生可以感受美、表現美、創造美，這既能拓寬學生的音樂視野，也為學生開辟了自我表現欲自我創新的新天地，這是素質教育有效性的真正體現。與此同時，現代化的教學手段的引入也給當前的音樂教師提出了更高的要求，只有不斷探索、創新、實踐，才能給新時期的音樂教育注入新的生機與活力。

1 以音樂審美為核心，轉變教學重心

新課標指出：“音樂教育要體現以音樂審美體驗為核心，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎?！边@為我們新時期的音樂教育，指明了方向，廣大音樂教師應深刻認識到音樂有別于其他學科。傳統的音樂教學過于強調知識的傳授，過多的進行樂譜、音符等機械、枯燥的訓練，而偏離了音樂審美這一音樂教學的基本目的，這違背了中小學音樂教學的主旨。因此，我們應轉變這種傳統觀念，要努力使學生從感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂的角度出發，激發學生對音樂的興趣，從而進一步調動起學生識譜的積極性，并通過這些音樂基礎知識的學習，加強學生對音樂的領悟，進而提升學生的音樂素養。

在教學過程中，我們要從簡單的識譜、唱歌，即“上課-復習-再上課”的機械教學模式中解脫出來，從側重課堂音樂賞析、音樂表現、音樂游戲以及音樂感受交流等方面進行教學設計，從而幫助學生拓展音樂的思維空間，激發學生體驗音樂的興趣。教師可以有目的的設計音樂教學環境，創設良好的教學氛圍，也可以創辦校合唱團或樂隊，盡可能的為學生創造更多的音樂體驗與實踐的機會。

2 面向全體學生，促進學生個性發展

面向全體學生，這是基礎教育對每一門學科的共同要求，也是音樂教育發展性評價方案中的重要指標。中小學音樂教學是基于音樂與生活，以及音樂審美的大眾教育，是有利于每一位學生全面發展的素質教育課程。因此，在教學過程中，教師應給予每一位學生均等的表現機會，關注并鼓勵不同層次的學生，使他們能全身心的投入到音樂課堂學習中去。要做到這一點，必須注意以下幾個方面：

首先，教師應轉變傳統的“一言堂，滿堂灌”的以自我為主的教學方式。

其次，教師要充分考慮到學生的個體差異，兼顧各個層次的學生來設計教學方案。從教學策略上講，就是要做到教學思想與教學目標的分層遞進。每堂課至少應設計出兩個有利于不同層次的學生都參與實踐的教學重點。

再次，教師在教學中應鼓勵學生多參與、多思考、多探索、多表現、多提問、多質疑，通過多種方式實現師生間與學生間的互動交流。

音樂，作為一門體驗性學科，它的教育教學方式必須有利于學生情感的抒發與個性的張揚，只有形成良好的課堂氣氛，才能讓學生的個性得以解放，使學生的情感得以流露。因此，教師應充分利用這一學科特點，努力創造靈活多變的教學形式，從而為學生打造出適合其個性發展的空間。

3 優化課堂教學，促進“三結合”教育的實施

針對中小學生活潑好動、注意力持續時間不長等特點，教師在音樂課堂教學中應充分調動起學生的學習興趣，集中學生的注意力。美國心理學家布魯納曾說過：“學習的最好刺激，是對所學教材的興趣?！迸d趣，它會像磁鐵一樣，激發學生對音樂的好奇心，我們應尊重學生的感受，鼓勵他們對所聽音樂有獨特的見解或感受。作為一名優秀的音樂教師，我們應當明白音樂它是生活，而不僅僅是一門學科，讓音樂充滿我們的生活，讓我們的生活充滿快樂，這才是音樂教學的最終目的。

例如，筆者在進行音樂節奏訓練的教學中，利用了動物聲音的表現方式來激發學生的興趣，并培養他們的節奏感。筆者先把各種動物的叫聲模擬成節奏型，然后想學生展示一種動物，就讓他們模仿其叫聲，并可以輔助相應的動作表演，最主要是要求其節奏正確。同學們對這一新型的教學模式感到非常新鮮，同時也很渴望能在老師和同學面前展示自己，因此，這樣的教學方式既激發了學生的學習興趣，最大限度地活躍了課堂氣氛，同時還讓學生體驗到了音樂的快樂，產生了情感上的共鳴。

此外，人們在教育過程中常常忽略了社會音樂與家庭音樂的重要性，其實學校與社會及家庭教育是密不可分的，忽視任一方面，都將破壞其整體性與邏輯性。在教育改革不斷深化的今天，我們更應該加強中小學音樂教育與社會、家庭音樂教育的結合。在不影響正常教學的情況下，可以鼓勵學生多參加社會組織的音樂活動或比賽，學校還可以利用特殊節日，如“六·一”兒童節組織一些適合家長與孩子一同參與的音樂活動，從而讓家長了解孩子在學校的學習情況，同時加強家長的音樂教育觀念。

4 總結

綜上所述，素質教育是以全面提高學生的基本素質為根本目的，既尊重學生的主體性與主動性，同時也注重對學生智力潛能的開發。中小學音樂教育是面向全體學生的音樂教育，其目的是全面提高學生的音樂素養，針對教育對象的個體差異，教師應采取分層教學方法，努力讓每個學生都參與到課堂教學活動中來?？傊覀円浴耙陨鸀楸尽钡默F代教育理念指導我們的教學，關注學生健全人格的養成，努力從教育理念、教學方法以及師生關系上轉變教師角色，從而盡快適應新課標教學。

參考文獻：

[1]章連啟,譚天靜,張亞紅.中小學音樂新課程教學法[M].北京:首都師范大學出版社,2007.

篇7

音樂教育體驗學習，顧名思義是以“體驗”為教育核心，由聽覺激發聽眾的內心感受，并從每個人的不同感受領悟音樂的內涵。在小學音樂教育中的體驗學習，即在課堂上的每一曲作品表現出的感覺，都由學生自己來總結。教師不會刻意地要求學生以怎樣的情緒去演繹，而是學生通過自己的理解去自由詮釋；教師也不會先教授學生怎樣的口腔共鳴、胸腔共鳴，而是讓學生先以自己的心去和樂曲從感情上產生共鳴。

二、音樂教育體驗學習的情感沉淀

情感是音樂創作與表演中所要表達的核心內容。從古至今，無論詞牌、曲牌，音樂都將幻化成情感落于人心之上，所以在對音樂的審美過程中，最重要的不是音準、不是氣息，而是感覺。也許這是專業研究音樂時才需要達到的層次，但是在小學教育中，以這一觀點作為教學出發點，可以讓學生不受硬性知識的束縛，而全身心、全方位地參與到音樂的學習與體驗中來，并更有效地通過音樂旋律活躍學生的心理情愫，以感性的手段引導學生向積極健康、樂觀向上的方向成長。

三、音樂教育體驗學習的意義

音樂教育體驗學習的意義，即從不同角度提升學生對音樂審美的品位和品味。這種教學下的體驗模式，既區別于一般的音樂欣賞又區別于一般的音樂教學；它是在欣賞中教學、在教學中欣賞；或者說其欣賞的目的是為了教學，而其教學的方式又是一種欣賞。它是一種對音樂的形式與內涵的感受與理解、是一種對音樂美感的體悟與領會。音樂教育體驗學習，對于音樂學習的意義和作用是不可替代的。它是通過使學生以不同的方式參與到音樂教學活動之中，從而通過實踐與音樂完美的融合在一起，并以學生自己的感悟，主動地去體驗、理解、感受音樂的深邃。并通過這種音樂教學模式豐富學生對音樂的審美體驗、端正學生對音樂的審美態度，使學生在音樂審美方面有一定的素養。

四、音樂教育體驗學習的形式

1.情境重現式。音樂教育體驗學習，與其說是學習更不如說是游戲。因為在這種教學模式下，課堂氣氛會異常活躍、形式更是千變萬化，很多教師愿意選擇“情境重現”的方式將音樂演繹出來，像音樂劇，更像小品。例如：將兒童歌曲《小紅帽》編排出一系列的場景，學生親自充當小紅帽、外婆和大灰狼、親自設計旁白和對白、親自編排舞蹈，甚至可以將學生分組自行導演，并進行課堂競演……這樣做的效果顯而易見，它可以讓每一位學生都樂于融入其中，在玩一樣的課堂上輕松地掌握音樂知識、技能、技巧。這不僅完成了教師的教學任務，更讓學生對音樂課充滿了期待。

2.即興發揮式。對于絕大部分學生來說，音樂是其成長過程中的良師益友。對音樂的即興發揮，更是鍛煉學生反應速度及集中學生課堂注意力的最有效方式。學生可以通過即時的、自由的直覺和感悟，以舞蹈、小品、朗誦、解說等不同的方式將對音樂的理解完整地表達出來。學生在音樂中游戲、在游戲中音樂，結合體驗與學習將音樂孕育、創造。這種即興發揮的課堂教學方式，也使得原本在課上并不十分積極主動去表達自己的學生變得活躍起來，課堂氣氛必然順勢被推向，更加大大提高了學生的學習效率。同時，在這種即興發揮的學習方式中，學生也接觸到了各種各樣的、正規的或是不正規的風格與形式的音樂，從而培養出學生更加不拘一格的藝術感覺。

篇8

關鍵詞：農村小學；音樂活動；現狀；課堂教育

農村小學音樂教育活動一直以來備受社會各界人士的關注，音樂教育活動對于啟迪孩子們的興趣，挖掘孩子們的音樂自信以及對于生活的熱愛具有重要的作用，雖然農村音樂課一直在不斷地加強和提高中，但是也走了不少彎路，本文將聯系課堂教育活動實踐展開思考，探索如何深入挖掘農村音樂課堂教育的潛力，把音樂課堂教育的良好效果真正發揮出來。

一、農村音樂教育的現狀

音樂教育與經濟發展狀況存在著一定的關系，農村小學生相對而言缺乏培育音樂素養的良好環境，使得孩子們普遍對于音樂沒有太大的興趣，存在很大的應試教育的痕跡，即不能帶來短期的效果，缺乏應試的考核標準，就很難把學生的注意力投入到音樂的學習當中。也有部分家長缺乏對音樂課堂教育的了解，把孩子們學習音樂看作學業上的“不務正業”，不僅不支持孩子們把一部分注意力放在音樂教育上，反而極力反對孩子們的音樂學習。還有音樂教師只把音樂作為教育的核心，卻忽略了如何更好地促進音樂教育這個中心問題，即使再好的音樂也需要孩子們有興趣去學習接觸，否則就會把音樂課堂變成賞析課，失去了音樂教育的本質。

二、如何更好地促進農村小學生的音樂課堂教育

1.在音樂課堂上營造正確的音樂氛圍

音樂課堂要有良好的教授內容這是核心要素，音樂活動課有一套適合兒童教育的歌曲內容，但這并不能讓課堂教育局限在課本上，這是音樂老師應當反思的。部分音樂老師缺乏責任感，把音樂教學活動的重要性放在了不合理的位置，自己也抱有音樂課是一門可有可無的課的想法，那是一種不負責任的作為。一方面，音樂老師必須端正態度，積極主動認識到音樂教育的重要性，音樂可能會對孩子們產生積極影響。另一方面，音樂教育內容不能拘泥于課本教學，否則，不僅壓抑教師的積極性也會影響學生的熱情，但同時又不能把一些通俗的流行音樂作為課堂的主流。

2.制訂科學有效的教學目標

音樂課堂教育不能走一步看一步，而是要有合理的教學目標。要根據新課程標準來制訂整個學期的目標，根據整體目標制訂每一堂課的教學內容和目的，以此作為教育活動的評價標準。制訂了標準就要嚴格執行，不能讓音樂課堂活動成為一堂沒有目標的活動課。在制訂了教學目標的同時還要設計有效的教學環節。每一堂成功的音樂課，都是經過精細設計的，都是不同教學環節取勝的重要體現。每一堂課都應該有一個主題，圍繞主題活動搜素相關資料，用不同的資料把小學生的音樂興趣提起來。

3.不同藝術形式的結合，促進音樂課堂的活力

音樂是藝術的一個門類，音樂課堂不是聽音樂，需要更多的藝術形式來表現音樂，同時用音樂來與其他藝術形式融合。在歐洲歌劇是一種十分流行的藝術形式，通過音樂來推動故事情節的演繹發展，在歐洲千年的歷史當中一直長盛不衰，廣受人們喜愛。同樣音樂教育也要與其他藝術形式結合來開展音樂課堂教育，可以把音樂與舞蹈相結合，在幫助農村小學生在學習音樂的同時也能通過舞蹈來建立興趣，實現愛屋及烏。農村學生一個最普遍的問題是羞澀，不善于表現自己，這在現在激烈的社會競爭中是難以實現突破發展的，通過音樂教育如果能夠激發孩子們的自信，敢于并且善于表現自己，這將會對孩子們的人生產生積極的影響。還可以定期開展音樂比賽活動，營造良好的音樂學習課堂。

4.在音樂課堂上善于發現孩子們的音樂才能，并將口頭音樂變為自創音樂

雖然農村的音樂教育還是比較落后的，但還是有很多在音樂上有潛力的孩子。孩子們平常自己私下里會哼哼出很多美妙的音樂，而這種音樂是經常轉瞬即逝的，老師可以幫助孩子記載下這些音樂。每一個孩子都是夢想家，他們的思維天馬行空，少了成年人思維的禁錮，這些音樂如果能夠記錄下來可能是一手美妙的音樂，這樣也可以幫助孩子建立對音樂的自信，每一個孩子都是一位天才。

農村小學生音樂課堂教育要堅持以人為本，充分挖掘孩子們的天賦，同時音樂老師在課堂上予以配合，解放孩子們在音樂上的天性。但同時也要善于引導孩子們在音樂的學習上收獲自信。最后要豐富課堂活動的教學形式，通過多種藝術形式的融合來促進孩子們的音樂課堂學習，多維度地加強農村小學生音樂教學。

參考文獻：

篇9

關鍵詞：專業知識； 課程整合； 音樂課程； 教師能力

中圖分類號：G243 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）07-155-001

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。尤其是普及義務教育的今天，如何促進農村小學音樂教學的發展，已成為關系到提高整個音樂教學系統教學質量，提高國民素質的關鍵之一。

作為一名農村小學的青年音樂教師，面對如此現狀、如此成績，使我倍感肩上的重任。但城鄉之間差距是客觀存在的，我們所能做的就是如何將我們所學到的專業知識與小學音樂課程進行整合，更好地提高自己的教學方法。

小學音樂課程是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操的課程。專業知識作為廣泛應用于教育領域的手段，在小學音樂課程教學中開展教學活動、培養研究能力有著獨特的優勢。發揮專業知識在小學音樂課程教學中的獨特優勢，小學音樂課程任課教師在專業知識與音樂課程整合中應該具備哪些能力素養呢？這是小學音樂課程教師繼續教育中的重要課題。

一、政治素養

中小學音樂教師應有崇高的職業道德與審美素質。師德是教師素質的重要組成部分，學校教育育人為本，德育為先。師德是稱職教師應具備的個人品質，優秀教師必須是一個品德高尚、行為端正的人。因此，一個好的音樂教師必須具備高尚的道德品質，具有飽滿的愛國熱情，為人師表的職業道德以及高尚的審美情趣，起到教育表率作用，讓學生在音樂教育中健康成長。音樂教育是培養學生高尚品德、情操、審美觀的深厚土壤。

新課程標準已將音樂定位于人文性課程，重點對學生基本素質教育，并將德育、情感、態度、教育價值觀放在首位。小學音樂教育應該是藝術的、審美的教育。在課堂教學中，必須讓學生通過音樂實踐活動來感知音樂，認識音樂，獲得審美滿足，得到自我發展。小學音樂教育的德育功能是通過優美的音樂藝術形象潛移默化地產生的，通過音樂自身美的魅力激發學生積極向上，奮發進取。

一首好歌，一支好曲子往往可以直接觸動學生的心，引起學生情感上的共鳴，心靈上的凈化，精神上的振奮，意志上的激勵，道德上的升華，并時刻陶冶學生們的志趣與情操。如：音樂作品《國歌》《黃河大合唱》《組歌》等具有鮮明時代與藝術特色的優秀音樂作品，激勵了一代又一代人的精神、斗志、民族感、正義感、愛國激情與高尚情操。只有小學音樂教師具備了正確藝術審美觀與高尚的道德情趣，才能引導學生真切地感悟藝術美、心靈美與生活美，引導學生熱愛健康的、積極的、高雅的音樂藝術，才能在授予音樂知識和技能的同時，陶冶和凈化學生的精神與心靈，培養他們全面發展、和諧發展，讓他們健康快樂地成長。

二、業務素質

1.知識素質。未來的音樂教師不僅是知識的傳播者，更是知識的探究者、構建者和締造者，這樣的角色促使音樂教師必須具有精而深的專業知識。在歌曲教學中唱譜與唱詞的先后變化，歌曲內容與旋律決定了教學模式的轉變。教學行為和教學手段煥然一新，在體裁廣泛，內容豐富的欣賞曲、流行音樂中正確把握分寸，用形式多樣化的教學方法，建立良好的師生關系。

2.能力素質。首先，教學能力是教師綜合運用、掌握專業知識的教學技能。在新課程標準的要求中設計年度計劃和單元教學計劃，在教學實踐中具體表現在課堂教學中音樂教師具備了解學生的能力，進行教學設計，教學組織能力。音樂教學是情感教育，良好的師生關系是實現教育目標的關鍵。新課程呼喚新型師生關系，師生關系新理念是平等、民主、合作。師生互動，教師是引路人，學生是鮮活的主體，發展中的人，樂于挖掘每一位學生的優勢潛能，善于發現學生的閃光點，并給予充分地肯定和欣賞。

其次，音樂教師具有發展性評價能力。關注學生的發展，必須把學生發展作為根本目的。音樂教學中聲樂教學、欣賞教學、器樂教學等課程評價多元化，成為課程評價的必然趨勢。在新課程中音樂教育評價是要求全面發展學生的“音樂素養”，用不同形式不同風格的教學手段進行音樂教學活動，采用發展性評價，培養和促進學生豐富健康的情感。

三、具備良好的職業道德

新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要“曉之以理，動之以情”。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨，有著“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感，更應當具有熱愛學生的深厚情感。

四、中小學音樂教師應提升藝術教育的綜合素質

音樂課是人文學科領域的一個重要組成部分，是實施美育的主要途徑之一。對培養學生的德、智、體、美、勞全面發展，提高全民素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。因此，在音樂教學中音樂具有“德育、智育、體育、美育”功能的綜合性。一首歌曲與樂曲蘊含著豐富的思想情感，作為音樂教師提高綜合藝術素質，提高道德修養與審美情趣已迫在眉睫。

培養適應新課程標準需要的師資更是勢在必行。作為音樂教師，反思教學中是否讓課堂充滿了音樂，是否為學生打開了音樂之門，是否引領學生感受到真正的音樂。音樂教師應利用音樂學科的特殊性，深入挖掘歌曲與樂曲中內在的思想情感教育因素，采用“潛移默化”的方法，把思想情感充分地揭示給學生，讓他們更好地感受、體現和表現。

綜上所述，以審美教育為核心的小學音樂教師是國家培養德、智、體、美、勞全面發展人才的有機組成部分。音樂的本質屬性決定了音樂教育的實施者――音樂教師具有獨特的教育影響力。音樂教師要以現代化的素質來適應時代的需要，這也是一個新時代對新型音樂教育的呼喚，走進新世紀，走進新課程，對小學音樂教師有全面全新的素質要求。

參考文獻：

[1]曹理等.音樂學科教育學[M]北京：首都師范大學出版社，2000

篇10

【關鍵詞】音樂欣賞;中小學音樂教育

我國的教育發展綱要指出“:中小學要由‘應試教育’轉向全面提高國民素質的軌道,面向全體學生,全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質,其目的是促進學生生動、活潑、主動地得到發展?！?/p>

多年來,在音樂欣賞教學里,我作了一些探索和嘗試。

1音樂欣賞是中小學音樂教學中極為重要的部分,是培養人的最佳途徑

“我們認為:音樂欣賞是提高學生音樂修養、培養音樂感受能力、鑒賞能力的有效途徑,是中小學音樂教學中極為重要的部分,也是深受中小學生喜愛的教學形式,必須予以重視?！边@就提示我們:中小學音樂教育主要是提高中小學生的音樂素質的教育,而不是培養音樂專門人才。音樂的創作、表演、欣賞是人類音樂活動的三個基本環節,而音樂欣賞對于普通非音樂專業的學生來說,又是最能直接打動他們,使他們能夠直接參與的一項音樂活動,欣賞是通過聽覺來感受的。我們知道,即使是同一首作品,同一觀眾在不同的場合,不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中,不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述,因為如果講述過多,必然把學生的注意力分散,同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性,目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來,通過師生間的討論,聽賞等共同活動,使學生深入體會作品的思想內容。有了高品味的音樂鑒賞能力,對一個人來說,會構筑成一個高審美趣味的人格,而無數的這樣高品味的個體會形成一個怎樣高素質的群體,是不難推理和想象的。

2審美教育是音樂教育的核心,中小學音樂欣賞是進行審美教育的重要手段

中小學音樂課教學既要傳授給學生一定的音樂基礎知識和基本技能,又能要培養學生對音樂美的感受、欣賞與表現能力。相對而言,后者是比較根本的方面,前者則是完成后者任務的必要條件。以音樂審美為核心是中學音樂教育最基本的理念,作為我們音樂教師,應把音樂審美滲透到教學領域,培養學生的審美感知,豐富學生的審美情感,發展學生的審美想象,深化學生的審美理解,有效地提高學生的音樂審美能力。在倡導不同情感體驗的同時,可以師生、生生共同分享不同的情感體驗,這樣不僅鼓勵了學生的求異思維,保持了學生的學習熱情,更使學生在這種和諧、民主的交流中,感受到真正的音樂,體驗到了學習的樂趣。從而在提高感受能力的基礎上,增強了對不同音樂的探究興趣,豐富了審美素養。那么,在音樂欣賞教學中,到底應注重什么呢?筆者在數年的教學實踐中,大膽地進行了一些嘗試。

2.1加強基礎訓練,盡快使學生了解和掌握音樂語言,為音樂審美服務

“音樂藝術是聽覺的藝術?！边@就是說,音樂的感知能力是音樂審美教育的重要基礎,離開了它,音樂審美教育只能是空談。而音樂的感知力從某種意義上說,又是通過音樂語言來體現的。所以,要在音樂教育工作中,在引導學生整體感受音樂的基礎上盡快使他們了解和掌握音樂語言。在音樂課堂教學中,不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上,而是要啟發他們根據音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象,理解并表現作曲家的創作意圖。在欣賞《春節序曲》這首管弦樂曲時,學生初聽時都能感受到曲子情緒熱烈,節奏歡快,象過節一樣。這時筆者適時指出,一段音樂運用的樂器不同,所表現情緒的強弱也不盡相同,例如,在表達人們歡度新春佳節時歡欣愉悅的心情和載歌載舞的熱鬧場面時,第二主題由長笛和單簧管主奏,雙簧管輔奏的形式來表現,而第三部分當歡樂達到頂點時,就加入了民族打擊樂器,最后尾聲形成了鑼鼓喧天,鞭炮齊鳴,歡聲笑語交織在一起的氣氛中結尾,通過對比,學生懂得了:樂器音色的不同,在表現樂曲情緒等方面也不同,使學生真切了解和掌握了“音色”這一音樂語言。

2.2盡量多運用現代教學手段,提高音樂欣賞的直觀性

音樂是聽覺的藝術,然而,隨著現代化科技的發展,音樂通過使用多媒體課件進行音樂欣賞,吸引學生的注意力,增強課堂的生機與活力,增強感染力,激發學習興趣,能夠有效縮短學生感知時間,還可更好地將學生的觀察引導到課件設計者所需要的方面,讓學生有的放矢地把握學習的重點。學生學習音樂的興趣主要是對形象具體,形式新穎的事物容易引起好奇,演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來,為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源和為學生營造一個色彩繽紛的教學氛圍,從而激發學生的學習興趣。使音樂從過去的“看不見、摸不著”的單一聽覺中走出來,進入視聽和的立體狀態,克服了學生單純傾聽音樂時對作品形象、情緒的朦朧性,大大提高了學生對作品的理解程度,提高了學生主動學習的欲望。

2.3加強學生的主動參與意識

審美教育,至少包含了教育對象的主動參與意識?！皡⑴c”把學生從單純被動聽講的位置上解放了出來。中學生朝氣蓬勃,大都活潑好動,他們愿意主動參與音樂教學活動。因此要盡量讓學生主動參與、表現。在欣賞六年級下冊第六單元《銀屏之歌》時,在聽完歌曲《敢問路在何方》后,讓四位男生表演師徒四人歷經艱險的情景和形象(學生準備服裝、道具)。經過一段時間的嘗試,許多學生課后都反映,這樣的音樂課我們愛上,希望多上音樂欣賞課。原先對音樂有些困難的學生也因此增加了信心。

總之,欣賞教學是一項復雜而細致的工作,它在音樂教育中的獨特作用是不容忽視的。讓我們從對后一代負責的高度責任感去重視欣賞教學這一獨特音樂教育手段,提高他們對音樂的鑒賞能力,使他們不但有美的心靈,而且還能按照“美的規律”去創造美的生活吧!

參考文獻

[1]音樂課程標準[M].北京:北京師范大學出版社,2002