導語：如何才能寫好一篇服裝設計目的，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：項目教學法；服裝設計；實施思路

一、項目教學法的基本概念

所謂項目教學法，指的是在教師的引導下，讓學生完成一個相對獨立的項目，由學生自主完成項目信息收集、方案設計、方案實施以及項目評估等任務的教學方法，以此種教學方法讓學生在開展項目的過程中，提高實際技能和創新能力。項目教學法具有目標指向多樣化、注重理論與實踐的融合、時間短、見效快等特點，同時，它突破了以教師為中心的傳統教學觀念，可有效地通過項目的開展將課堂和社會聯結起來，在培養學生的實踐技能的同時，對學生創新能力有著激發作用，可充分展示現代教育以人為本的教育理念。

二、服裝設計教學開展項目教學法的重要意義

服裝設計作為一門藝術和技術相結合的學科，不僅要求學生必須掌握服裝設計相關的理論知識，還必須具備較強的實踐操作能力，讓學生通過實踐動手操作，從而加深對服裝設計理論知識的理解，促進服裝設計專業學生在專業能力、創新能力、設計能力等各個方面的綜合素質的提高，推動我國服裝行業的快速發展。

三、當前我國服裝設計課程的教學現狀

第一，目前我國高校服裝設計課程的教學方法已經有了很大進步，但是仍然有許多高校還在沿用傳統的教學方法。而傳統的服裝設計教學方法往往只重視知識的傳授，忽略了對學生能力的培養，使得學生未能將實踐和理論學習很好地融合，當真正從事服裝的實際設計時，學生會覺得所學的理論知識和實際設計存在很大差別，由此更有可能造成學生對服裝設計喪失信心。

第二，有許多高校雖然有在服裝設計中采用項目教學法，但是落實不到位，操作水平過低。比如，一些高校制訂的項目方案過于死板，常沿用上個學期的項目方案，這樣的項目往往不利于開發學生潛能，當市場需求發生變化的時候，就不能適應市場需求。

四、項目教學法在服裝設計教學中的實施思路

在服裝設計當中應用項目教學法，主要是考慮讓學生設計出符合當前企業和社會需求的服裝類型，讓學生在真正的服裝實踐設計當中，進一步掌握理論知識以及提升實踐能力。其具體操作如下。

首先，制訂一個切實可行的項目計劃。教師應根據當前社會和企業的需求制訂周密的項目實施計劃，確保項目的每個環節都符合實際。

其次，根據指定項目方案嚴格實施項目計劃。在實施項目過程中，按照寢室、人數等方式對學生進行分組，讓學生通過小組的方式按照項目計劃或任務有序地開展項目，確保每個小組中每個學生都能分配到一定的工作任務，讓每個學生都能動手實踐操作。教師在實施項目過程中，根據項目難度和進程為學生提供適時的資源和策略幫助。

再次，完成項目任務后開展競標活動。無論是整體任務還是項目中的子任務，都可以針對項目開展最佳設計方案競標活動，讓學生在競標的過程中對設計理念、設計流程、遇到的問題、解決的途徑進行共同探討，提高學生團隊合作能力。

最后，教師對本次項目進行評估。教師不僅要對學生完成項目的情況進行評估，還應對項目進行整體評估。即對項目中每個學生的表現進行評估，對學生各個小組的項目的完成情況和好壞進行評估，對本次項目的所獲所得進行評估。

總之，服裝設計教學當中應用項目教學法，能有效強化服裝專業學生創新和實踐能力，提高學生各方面的綜合素質，推動我國服裝設計行業建設。當然，教師和學生都應該明白項目教學對服裝設計的重要性，嚴格按照項目教學的各個環節開展教學工作，這樣才能真正有效提高服裝設計課程的教學質量，讓學生成為服裝設計專業人才。

參考文獻：

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關鍵詞：項目教學；服裝設計；教學模式；項目制定

項目教學法是通過設定一個項目，然后通過教師主導，學生完成任務的形式來進行教學的一種教學模式，中職學校的服裝設計專業以這種教學模式展開是最適合學校發展、教學目的的達到以及教學任務完成的。本文從服裝設計專業項目教學法這種教學模式入手，從項目教學法需要根據學生和教學的要求來制定項目，項目教學法下的教師教學改革和學生學習改革，項目教學法下服裝設計專業的評價機制三個方面深刻探討了項目教學法這種教學模式在服裝設計專業是如何進行教學的。

一、項目教學法需要根據學生和教學要求制定項目

項目教學作為新興的教學模式必然是具有其優勢，因此教師要能夠深刻的認識項目教學法在中職學校中的作用。服裝設計專業是一門實踐性很強的學科，在教學過程中就要多多要求學生去實踐，不能像以往古板的教學模式一樣，讓學生只能眼巴巴看著老實講聽老師講，畢業后什么都不能學到。針對這點，項目教學的時候更是尤其要重視，要結合教學內容和教材選取合適的項目，通過設立的項目，讓學生提高其在學習上的積極性和主動性從讓學生能夠更好地完成教學任務，達到教學目的。比如我們在教學中可以組織學生設計一些服裝樣品或者是一些系列服裝，或者是以參加比賽的形式，然后讓學生通過這些組織項目的形式來獲得一些學習中的專業技能和知識體系，要盡量的讓我們所設計的項目和教學內容，掛鉤和教材相結合。其次，我們還要根據學生的特點來設置項目，要因人而異，懂得不同的學生適合不同的項目類型，尤其是中職的一些學生往往每個人的興趣愛好和志向都是不同的，每個人的層次水平也是不同的，這時候我們在設計項目的時候既要兼顧每個同學的特點以及水平又要能夠讓每個同學都能夠在項目中得到提升和鍛煉。比如我們在進行服裝設計教學的時候，可以讓低層次的學生去設計一些服裝的單品然后通過設計對他們進行一些知識和技術上的糾正，還可以讓一些高層次的學生去設計一些國際性的參賽項目，這樣在比賽中他們能夠得到更高的提升，這樣就讓我們所有的同學都有了一個階段性的提升。因此，只有根據學生特點和教材內容制定出來的項目才是符合服裝設計專業項目教學法好項目。

二、項目教學法下的教師教學改革學生學習改革

我們都知道學生是學習的主體，教師是教學的引導者，在項目教學中，我們更要滲透這個觀點。我不能夠再是一味的教師在上面講授學生在下面學習的死板教學模式，在項目教學法下教師和學生都必須有新常態，新做法。首先我們應該改變學生的學習方法，學生不能一味的只是聽老師講授，因為設定了項目，學生就需要按照項目，從布料選擇到布料設計然后到衣服成品都要一一參與，主動的融入到項目當中去，做出真正的符合自己要求以及教學要求的好作品。才真正能夠走出學校，走入社會去為社會設計一些優秀的作品，不再是一畢業什么都不會的畢業生模式。再次教師在項目教學法下也需要改變教學方法，應該拋棄以往腐朽陳舊的教學觀念，真正能夠讓學生通過自己完成學習任務，讓學生真正成為學習的主體而教師只是其中的參與者。就是在項目教學的過程中，只需要讓學生能夠明確項目內容明確任務、目的以及應該做出什么樣的結果即可，做到真正放手，讓學生主動去設計去創造，去選擇。教師只需要在教學過程中讓學生能夠明確我們此次項目的目的、內容以及應該達到什么樣的效果即可。其他的時候就應該讓學生作為項目的主體，好好的去選擇，去設計，去創作，設計真正屬于自己的作品。比如我們在設計一款女裝樣品的時候，有些學生在設計泡泡袖形的衣服的時候，由于后期的一些制作問題和選料問題，讓服裝的袖子類型不能達到理想的要求，這樣學生就極容易產生懈怠和知難而退的心情，這時候需要教師在這種情況下主動幫他找出原因和問題所在，讓學生能夠積極及時的改正，教師要做學生學習上的小幫手，而不是命令者。

三、項目教學法下服裝設計專業的評價機制

任何一個好的教學模式都不能僅僅依靠我們按照學生特點和教材確定項目或者僅僅依靠我們去改變學生的學習方法和教師的教學方法來衡量他的好壞和能夠取得的效果，以及是否能夠繼續走下去的理由。我們還需要在服裝設計專業項目教學法下有一個很好的評價機制，才能夠讓項目教學法在服裝設計專業，發揮更大的作用，也才能夠讓中職教育的服裝設計專業走的更長遠。首先我們要改變對學生的評價方法，和以往所有的學校一樣，中職學校以往的評價方式，也是依靠成績來確定學生的優劣來評價學生的好壞，然而中職學校是培養學生實踐能力和社會適應能力的學校，我們在項目教學法下的評價機制必然又不同于以往的簡單評價，對學生能力的強弱以及好壞我們評價的標準，不能僅僅依靠學生的期末成績，我們也可以通過項目來評定比如說我們把評價的重心可以轉移到項目的完成，以及結果還有質量上。我們可以通過學生在項目教學法中完成的任務作品來評定學生的學習成果。也可以通過期末成績和項目內容的百分比形式來確定學生的最后成績。這樣我們既能夠評價學生的理論學習水平，又能夠評價學生專業技術能力的高低。其次，我們也應該改革教師的評價機制，不能以學生成績的好壞來恒定教師的教學成果，也可以通過項目教學中學生項目的完成來評定教師的成果。在中職教育的服裝設計行業引入項目教學是非常重要而且有必要的，我們通過根據學生特點和教學任務去設定項目內容，通過改革學生的學習方法和教師的教學方法來進行項目教學的過程，通過改革評價機制來改革項目教學中對學生和教師的評定，從而讓項目教學法能夠更好的發揮其在教育中的重大作用，并希望能夠更好的為中職學校培養一批更加優秀的人才。

參考文獻

[1]閆永忠.李海蘭.服裝設計專業“項目教學法”與職業能力培養[J].參花.2013,(12).

[2]胡娜.項目教學法在服裝設計專業教學中的運用[J].產業與科技論壇.2014,(13).

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一、服裝工藝制作典型工作任務分析

典型工作任務是職業行動中的具體工作領域，也稱為職業行動領域。它是工作過程結構完整的典型性任務，反映該職業典型工作內容方式。典型工作任務具有促進職業能力發展的潛力，在反映該任務在整個職業中的意義、功能和作用的同時，也描述了現代職業教育中的一個學習領域。典型工作任務分析是在“實踐專家訪談會”的基礎上，在企業生產過程和學習者全面能力發展的大環境中對工作進行的整體化分析，是基于工作過程的職業教育課程開發的重要手段。

如服裝工藝制作典型工作任務，通過專業分析座談會，得出有以下幾種典型工種和任務。縫紉工：零部件正確縫制、制作完整的服裝、服裝專業設備的正確使用、服裝工藝設備的維護與安全生產。燙衣工：零部件粘襯、中間工序整燙、推拔工藝正確操作和熨斗安全使用。組長：流水工藝編排、流水工藝的正確方法、工藝示范、工序調整與安排。廠長助理：工藝分析、生產工藝技術標準制定、工時測算和工序編排。

二、基于工作過程的學習項目設計思路

學習領域課程開發的基礎是職業工作過程。基本思路是：由該專業相關的職業“行動領域”，確定相關的“學習領域”，再具體化“學習情境”。具體內容有：學習領域課程方案的整體結構、每一個學習領域的具體結構和專業學習領域課程方案的安排。更明確的來說就是：學習目標、學習內容和學習時間。中職服裝專業學習領域在教學內容上，遵循中職學生的認知規律和職業的成長規律，按照以下一些設計思路來安排。

1.循序漸進

服裝行業典型崗位職業能力由簡單到復雜、由單項到綜合的順序來組織和安排，學習項目之間是平行或遞進的關系。適度夠用的理論知識的數量沒有發生變化，但其排序的方式發生變化；適度夠用的理論知識的質量發生變化，不是空間的物理位移而是融合。

如，第一學期，入門基礎項目有基礎手工工藝；第二學期，入門特色項目有小工藝制作；第三學期，主導項目有關鍵部位制作；第四學期，主導特色項目有成衣工藝；第五、六學期，自主綜合項目有綜合實訓工藝。

2.需求導向

每個學習項目的設計與開發符合區域服裝行業發展需要和服裝專業特征，體現在與地方經濟之間的“服務”與“依靠”關系。對區域資源優勢、產業結構、經濟發展規劃、勞動組織形式、勞動力素質和人才需求狀況等進行綜合分析和研究，以當地經濟結構、產業結構和技術結構調整與發展的需要和當地勞動力市場對相應層次、規格人才的實際需求為導向決定專業建設和專業課程設置。

例如：《服裝生產實務》項目的設計中，根據課程目標——能較為全面地了解服裝企業生產運作過程，會分析服裝產品的各項生產要求，掌握裁剪、縫制、整理等各項工程的技術管理知識，并能對服裝訂單進行全程跟蹤管理。職業能力目標定位——會認識產品工藝與質量要求；會編寫各類生產工藝單、原輔材料采購單；會制定生產方案；會編寫和統計生產的日/月報表；會進行樣衣的確認；能進行服裝訂單的跟蹤控制和成品服裝的查驗；能分析處理成品質量問題，并會寫產品質檢報告單。項目設計思路：本課程是以就業為導向，由行業專家進行任務和職業能力的分析，按服裝訂單生產的流程和要求，以服裝企業實務操作為引領，確定課程結構和課程內容。課程設計依據培養目標和中職學生認知能力，按照必需、夠用的原則，適當加以拓展，使學生通過本課程的學習，能夠讓學生掌握服裝訂單從生產準備、裁剪、縫制、整理各部門的技術管理知識，能夠對服裝訂單的質量與交貨期進行全面地跟蹤控制。

3.范例典型

項目是在實際工作中具有代表性的，盡可能的貼近生產實際，并且發生的概率比較高，做到源于生活又高于生活，具有范例的教學特點；同時這些學習項目在活動中獲得的技能和能力，可以遷移到工作中去，也就是說這些典型的范例可以培養學生可遷移性技能：交流和表達技能、團隊工作與人際能力、組織管理和計劃能力、思維能力與創造能力、同類型項目的制作。

如服裝工藝課程第三個學習領域：關鍵部位工藝，設計的6個學習項目都是服裝制作過程中典型的零部件制作，可以培養學生服裝制作方面可遷移性技能。關鍵部位的學習項目一共有七項。

學習項目一：貼袋制作。可以遷移的同類型項目制作有：尖角貼袋縫制工藝、有袋蓋圓角貼袋縫制工藝、活絡貼袋縫制工藝、4立體袋縫制工藝。

學習項目二：插袋制作。可以遷移的同類型項目制作有：直插袋縫制工藝、斜插袋縫制工藝、有裝飾條插袋縫制工藝、嵌線貼袋縫制工藝。

學習項目三：開袋制作。可以遷移的同類型項目制作有：開鈕眼、雙嵌線開袋縫制工藝、單嵌線開袋縫制工藝、有袋蓋開袋縫制工藝、有拉鏈開袋縫制工藝。

學習項目四：袖開衩、袖克夫制作。可以遷移的同類型項目制作有：直條式袖開衩縫制工藝、寶劍頭袖開衩縫制工藝、假袖衩縫制工藝、真袖衩縫制工藝。

學習項目五：拉鏈制作。可以遷移的同類型項目制作有：隱形拉鏈安裝工藝、裙拉鏈安裝工藝、褲子拉鏈安裝工藝。

學習項目六：領子制作。可以遷移的同類型項目制作有：無領縫制工藝、翻領縫制工藝、蕩領縫制工藝、立領縫制工藝、駁領縫制工藝。

學習項目七：暗門襟制作。可以遷移的同類型項目制作有：連掛面暗門襟縫制工藝和裝掛面暗門襟縫制工藝。

4.趣味靈活

興趣是學生入門最好的老師，趣味性的項目是吸引學生最好的手段。中職學生的特殊性，決定了他們在不斷地重復練習中會失去耐心，所以中職學生需要趣味性的任務來激發學習熱情，樹立自信心，在設計項目時，充分考慮到項目的趣味性和靈活性。靈活性還體現在項目適合差異性的教學上。這些趣味靈活的項目難易程度適度，不會過于難而阻礙學生的學習行為開展，挫傷學生的學習信心，導致學生厭學。因為項目的獨立完整，也不會過于容易，讓那些接受能力強的學生感覺無事可做。

如服裝工藝的“基礎小工藝制作”，在傳統教學中就是“零部件制作”，讓學生不斷地重復踏鞋墊、做領子，學生表示說，這樣的教學就是把他們當成了重復的機器，沒有任何的創造和樂趣。將服裝工藝原有知識體系解體后，重構成為新的項目，在學生第一、二學期培養學生基本功階段，設計了一些適度性、可遷移性、趣味性的基礎小工藝制作，如：鞋墊制作、杯墊制作、手套制作、圍巾制作、靠墊制作、帽子制作、布包制作。這些項目能充分激發中職學生的學習動機；完成這些項目的過程也遵循了中職學生的認知規律和職業成長規律；每個項目都有輪廓清晰地學習任務，具有明確而具體的成果展示；學生有獨立進行計劃工作的機會，在一定時間范圍內可以自行組織、安排自己的學習行為；學習結束時，師生共同評價項目工作以及工作和學習方法提供的便利。

三、基于工作過程的學習項目內容與描述

1.服裝工藝制作學習項目與子學習項目

在服裝工藝制作典型工作任務分析的基礎上，按照學習項目設計的思路，學習項目與子學習項目內容設計如下：

基礎手工工藝：時間在第一學期，子項目有：手工針法、編結、十字繡、珠繡、面料改造、褶飾、花飾。設計緣由：難度低、初級基本功、過程完整精練、完成效果明顯。

基礎小工藝制作：時間在第一、二學期，子項目有：鞋墊、杯墊、手套、圍巾、靠墊、帽子和布包制作。設計緣由：難度不高、過程明確、工序清晰、技能典型。

關鍵部位工藝：時間在第三學期，子項目有：貼袋、插袋、開袋、袖開衩、袖克夫、拉鏈、領子和暗門襟制作。設計緣由：難度一般、工作過程復雜、工作方法明晰。

成衣工藝：時間在第四、五學期，子項目有：裙子、褲子、女襯衫、男襯衫、馬甲和外套制作。設計緣由：難度較大、工作過程復雜、技術需探索。

綜合工藝實訓：時間在第五、六學期，子項目有：舞臺服裝、主題服裝、時尚服裝和外貿服裝制作。設計緣由：項目統籌、目標籠統、工作復合，技術邊緣性。注重綜合能力的培養。

2.服裝工藝學習項目的描述

學習項目的描述包括：學習項目的名稱、學時、學習目標及學習內容、教學方法和建議、工具與媒體、學生已有基礎和教師所需執教能力。以《裙子工藝學習項目》為例，描述如下。

學習項目：裙子工藝；時間：第四學期；參考學時：30學時。

學習目標：能夠掌握文明施工、環境保護的相關規定及內容；能夠獨立學習和工作，能夠進行交流，并有團隊合作精神與職業道德；裙子各個部件的縫制工藝知識；各類裙子的縫制、熨燙、后整理等工藝方法；款式、面料等變化情況下地不同工藝處理方法。

主要學習內容與要求：西服裙、褶裥裙、一步裙、牛仔裙的縫制、熨燙、后整理；能達到服裝設計與定制工中級水平的相應要求。

學習方法：討論、練習、小組合作、媒體介紹的個性工作、現場、設備操作演練、模擬訓練、任務式學習方法。經歷確定任務——制定工作計劃——實施計劃——進行質量控制與檢測——評估反饋整個工作過程。

實訓條件：需要46臺高速平縫機；2臺拷邊機；15臺熨燙臺板；15只電熨斗。

學生需要的技能：基礎縫制技能、熨燙技能、小組合作能力、裙子制作步驟的編制、裙子質量分析、縫紉機安全生產知識、服裝初級證書等。

教師需要的技能：高級服裝縫紉工技術等級證書、本科學歷以上、中等職業學校教師資格證書、項目管理能力、專業技能實踐經歷、縫紉機熟練操作技能、熨燙工具熟練操作技能，課堂組織教學能力、專業技能示范能力。

基于工作過程的學習項目是一種有效的學習載體，是對典型工作任務進行“教學化”設計后的結果。學習項目的設計，是一個極富創造性的過程。其效果與教師的綜合專業素質、對該行業生產過程熟練掌握程度、所在學校的硬件設備條件、學生的基礎與能力、項目本身的科學性等等都有緊密的關系。同一樣的工作能力，可以是同一個典型工作任務，但是可能通過不同的學習項目來實現。由此，可以這樣說，學習項目的設計能力，是職業學校專業教師專業素質的真實體現；學習項目的質量，是職業教育專業課程與教學質量的真正體現。

參考文獻：

[1]趙志群.典型工作任務分析與學習任務設計[J].職教論壇，2008（12）.

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關鍵詞:服裝藝術設計專業;教學改革

通過對北京服裝學院、清華大學美術學院、東華大學的實地走訪與調研,以及本人在中原工學院從事多年的教學工作,了解到了目前服裝院校比較真實的教學情況。與國外院校相比較,我國服裝設計專業課程設置中專業課比重小,公共課比重較大,這樣客觀上就造成學生的專業性不夠強,尤其缺乏基于服裝行業的專業知識訓練,品牌意識較弱。畢業生進入服裝企業后在很多方面不得不從頭學起,與服裝行業市場的專業銜接跟不上,造成學生畢業找不到工作,而用人企業則招不到急需的專業人才。近年來,國內服裝院校都進行了不同程度的專業設置、教學模式、課程體系的改革和調整。盡管如此,但收到的效果仍然不明顯,服裝專業教學的市場化運作仍然步履艱難[1]。

一、生源過于單一

經過對國內幾所大學的調研,發現現階段我國的服裝設計專業的招生方式采用的是藝術類高考的模式來進行招生的。即先進行美術專業課的考試(通常是素描、色彩、速寫三門基礎課程),成績合格者收到相應的專業合格通知書,再參加全國統一的文化類課程高考,而后綜合美術專業的成績和文化課的總成績進行錄取。這種招生模式的優點是可以招收到繪畫基礎較好,又具有一定文化基礎的綜合型學生。

但我國的職業教育的高中階段過于注重專業類課程的培養,往往忽略了文化課的重要性。學生學習重點安排的不均勻,使許多學生都以學好專業課為主,把大部分的時間與精力投入到繪畫當中,而分給文化課的學習時間較少,這就造成職業高中學生的專業課基礎都較之普通藝術類學生的強,但文化課的成績差距較大。所以現階段的招生錄取模式無疑是將職業教育的學生拒之門外。

這些年來,我國高等服裝教育由于生源本身的問題再加上教育體制的雙重問題,造成學生的動手能力越來越差,理論知識也較為中庸,使許多服裝藝術設計專業大學畢業生處于一種很尷尬的境地。

二、重專業基礎,輕專業理論;重繪畫,輕制作

北京服裝學院、清華大學、中原工學院的服裝設計專業學生教學培養計劃顯示:北京服裝學院專業基礎課占四年總學時的46%,專業理論課只有16%;清華大學的專業基礎課占總學時的71%,專業理論課只有29%;中原工學院的專業基礎課占總學時的31%,專業理論課占18%。經過這些數據的分析我們可以看出,現階段我國高校的課程設置存在著重專業基礎教育,輕專業理論知識的培養。這就造成了學生在學習的過程中不求甚解,不知出處,不知所以然的現象,對于學生的學習能力的提高產生了較大的阻力。

在上述的三所院校培養計劃的分析中,我們還發現在專業的基礎課程中,雖然有很多的成衣基礎、制作工藝等相關課程,但實際的教學中往往大量的課程都是在講授結構基礎,而學生動手實踐的學時在課程中只占很少的比例。許多學生因動手能力較差,在自己的畢業設計作品制作過程中,完全是交給裁縫進行制作,自己則幾乎完全不參與其中。

在實踐教學方面,北京服裝學院的實習課程占了總學時的25%,中原工學院為27%,而清華大學則基本上沒有實踐環節。雖然北京服裝學院和中原工學院的實習課占的比例較高,但這些實習課幾乎沒有或很少有進入企業實習的機會,基本都是通過校內實習或采風、寫生等繪畫方面的實習來完成的。這樣就造成了學生在校期間絕大多數對企業一無所知,對服裝的整個生產流程及企業的運作方式、營銷手段等方面十分陌生。服裝企業聘用設計專業應屆畢業生的標準很明確,就是要選擇理論基礎、動手能力和市場嗅覺俱佳的畢業生。服裝設計專業的動手能力不單單指服裝制作能力,而是需要具備在企業中擔當設計工作的全部專業技能。如果這些專業技能不能在課堂上教授,必將延長畢業生在企業里的見習期[2]。

三、師資結構不合理,教學資源不夠充分

近些年來我國各高校不斷擴招,使原來每年各個相關院校服裝設計專業幾十個名額的招生量擴大到上百或幾百人,原來每班十多人的小班上課,小班輔導成為了奢望。

擴招使學生與教師之間的比例不斷擴大。從2002年起,為了滿足教學需要,各個高校都在大量的引進教師。因此,很多剛剛走出校門的本科生又馬上走進校門成為教師。這批教師很多都是各個知名院校的優等生,但他們卻在一沒有教學經驗,二沒有生產經驗的情況下匆忙走上講臺。而有些具有豐富實踐經驗的優秀服裝從業人員,由于沒有較高的學歷,則被各個高校拒之門外。現在的這些老師有些經過了脫產再次深造,有的在職攻讀了學位,現在已經成為了各個院校教學的主力軍。

由于擴招的原因,各個高校的實驗室已經開始慢慢地不能夠滿足教學的需求,而大多數院校的學生他們的自由練習和自由實驗已經變為不可能。學校的實驗設備更新太慢,現在很多學校的服裝實驗室除了縫紉機和鎖邊機外,基本一無所有。即使有些學校引進了一些高科技設備,也基本成為了教師為了完成科研工作量的專屬設備。很多學生在校期間對于這些高科技設備連面都沒見過,以至于到企業工作時遇到這種設備時就會手足無措。

四、過于重視教學體系的規范化,教學考核方式過于單一

國內的服裝院校招生教學計劃基本都是在學生入校之前已經制定好的,四年幾乎沒有變化,而與市場真正的需求相背離。在教學過程當中,過于注重教學體系的規范化,在開題前必須制定教學計劃,必須為學生定制教材,并在教學的過程當中不允許隨意改動教學計劃,學生就像流水線上的商品一樣,已無自身特色。服裝設計教育是一個要求充分發揮學生個性和創造性的專業,要求因材施教,要根據其自身的喜好來選擇適合學生本人的研究方向。而院校統一的教學計劃,無疑將抹殺掉學生的個性,成為無自身特點的所謂“流水線”上的工業化產品。

在目前我國的服裝類高校當中,對于學生的成績考核方式主要以筆試及學生的綜合作業為主要考核依據。在很多西方知名的院校當中,經常會有面試、小組作業、辯論、演講等考核形式。考核方式的多樣化也是培養學生創造性思維與個性化的一種有效形式。

國內的考試往往以成績的評定為考核的結束,許多院校很少或幾乎沒有對學生的作業或考卷進行反饋,學生并不知道自己的作品優點在哪里,缺點在哪里。教師往往根據本人的理解或喜好給以學生的成績評定,并沒有給學生講述自己作品的設計構思、創新點、材料選擇的機會。

五、結束語

我國高等教育的特點使得各院校不可能任意改變課程結構,教學改革必須是有范圍的[3]。當前首要建立理論學習與實踐相結合、設計與市場相結合、實踐與調研相結合、實踐與創新相結合的教學模式,提高學生的應用與實踐能力,強化學生的專業技能,培養學生具備就業的基本素質,為后續發展打下基礎。

參考文獻:

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【關鍵詞】服裝設計教學 設計與工藝結合 教學模式

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）03-0227-02

服裝設計中的設計是有計劃和策劃的進行服裝的創作，而工藝是指人們利用工具對存在的材料和半成品進行加工，最終做成一件成品。設計的最終目的是服務與他人，而工藝的目的是進行使用，正是二者的不同導致目前的服裝設計教學一直在探索設計與工藝結合的教學模式。由于服裝設計教學更多的是注重設計、審美和藝術，往往不注重對工藝技術的培養，加之受到傳統觀念的影響，導致目前服裝設計教學還有形成完善的設計與工藝結合的教學模式。服裝設計作為一門具有實用價值的學科，不能單純的進行構想，因此要讓學生在實踐過程中加強對工藝與服裝設計的聯系，采取積極的措施實現構想的實施。

一、服裝設計教學中設計與工藝結合的教學內容

服裝設計教學屬于實用美術的范疇，其本身包含著藝術和手工技藝兩個因素，在服裝設計教學中，教師不僅要培養學生的實踐能力和動手能力，而且要注意培養學生的創新能力，以培養應用型和綜合型專業人才作為教學目標，建立起以設計和工藝相結合的教學內容體系。

1.對服裝設計的教學

設計與工藝結合的教學模式在服裝設計教學中十分重視對學生商品意識、經營意識和市場意識的培養，主要采用的教學方法是通過市場調查分析服裝設計的定位，將流行的服裝設計的圖畫表現形式與色彩搭配理念融入到教學中，讓學生在學習中加強對設計與工藝結合教學模式的理解和認識。比如學校可以進行模擬平拍，對學生設計的服裝進行虛擬平拍，讓學生對了解具體的設計流程，更好的掌握所學的技能。

2.對服裝結構設計的教學

在進行服裝結構教學時老師可以采用靈活的結構制圖教學模式，訓練學生的結構制圖能力，實現學生制版打板能力的提升，比如老師可以將學生設計的代表性服裝與成衣課程結合在一起，按照固定的比例進行制圖裁剪，由淺到深進行服裝結構設計教學的開展。另外，在服裝結構設計在教學中，老師要根據款式的變化對學生提出不同的放縫和打板要求，并根據款式的實際紙樣進行有效的實踐和訓練。同時，老師要逐漸增加學生服裝結構設計的難度，讓學生在服裝設計中靈活進行打板，并可以根據樣衣要求進行打板，從而通過這樣的實踐性極高的活動提高校學生的服裝設計技能。

3.對服裝材料工藝的教學

為了更好的完成服裝設計的目標，學生必須對服裝材料進行詳細理解，為此，在服裝設計教學中要對學生開展服裝材料工藝教學。在服裝材料工藝教學中不僅要讓學生學習面料和輔料的知識，還要增加學生對面料各方面性能的理解，包括面料的結構、風格與特色、服務性能和成型時的狀態。在開展服裝材料工藝教學時，老師要根據學生的情況采用積極有效的教學方法，讓學生實現服裝設計與工藝材料應用的有效結合。比如在設計一套晚禮服時，要讓學生按照要求進行材料的選擇，然后按照正確的操作流程進行晚禮服制作，使制作的晚禮服順暢平整。

二、如何促進服裝設計教學中設計與工藝結合教學模式的實現

1.在服裝設計教學中對服裝平面圖進行標準化

服裝平面圖在服裝設計中的主要作用是讓服裝設計的效果圖更好，而在現在的服裝設計教學中對服裝設計的效果圖十分重視，而往往忽略服裝平面圖的存在價值，主要表現在教師對服裝平面圖的重視度不夠，在教學中的涉及范圍不夠或不進行過多的補充說明。為此，要在服裝設計教學中加強對服裝平面圖的標準化，并在服裝平面圖的制作時要嚴格按照規定的標準和要求，進行嚴格、準確和仔細的繪制，而不能進行盲目的設計，否則將導致后期的服裝設計難以達到預期的效果，讓服裝設計與工藝出現斷層，使最終做出的服裝不成功。另外，教學過程中要對完成的服裝平面圖進行反復的討論和修正，保證其正確無誤，實現設計者的設計的服裝產品滿足消費者的需求。

2.在服裝設計教學中模糊工藝與設計的學科差異

設計教育的理念是培養學生的形象思維，提高學生的形象敏感度，并通過原有的知識理論體系形成符合要求的項目模型，然而工藝教學注重對學生邏輯思維的培養。服裝設計過程中往往是根據特定的社會條件和市場條件出發，需要設計者具備良好的邏輯思維能力，而在對服裝設計發展趨勢的預測過程中，又往往需要設計者利用自身的形象思維進行預測。但是服裝設計作為在理性思維制約下進行的組織活動，應該采用邏輯思維為主，形象思維為輔的原則。可見，服裝設計過程中設計與工藝是相互合作、相互促進，可以實現二者的融合。因此，在服裝設計教學中要模糊工藝與設計的學科差異，采用設計與工藝結合的教學模式實現學生綜合能力的提高，讓學生既具有良好的藝術基礎又具備嫻熟的工藝技術。

面對時展和物質水平提高對服裝設計提出的嚴格要求，服裝設計教學提高自身的重視，在教學中開展設計與工藝相結合的教學模式，讓學生在學習服裝設計技能時實現自身工藝技術水平的提高，為自己的服裝設計打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]彭贊樂，劉勝利；服裝設計專業教學體系改革的探討[J]；徐州教育學院學報；2007，（6）：128- 130.

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一、 應用型人才培養模式對服裝設計課程的要求

(一)以社會對人才的需求為教育目標服裝設計專業培養出來的人才應該不僅能夠在傳統實用類服裝設計領域取得成就， 而且能夠參與到舞臺服裝制作、 影視造型等相關行業中。在社會文化事業極大發展的今天，服裝設計專業人才不乏用武之地， 社會也需要更多動手能力強、創新能力強、熟練掌握制版和縫制工藝以及服裝營銷、 服裝陳列技巧的人才參與到服裝相關行業中。因此，服裝設計課程應以當下社會對人才的多面性的需求為方向， 進行全面課程改革。

(二)以學生職業發展為教育的宗旨進行職業選擇并從事某種職業， 是個體畢生發展中的重要議題， 這是現代心理學對職業心理進行研究之后所得的重要結論之一， 這也意味著， 學校教育對學生的職業發展影響會持續一生。因此，應用型本科院校必須在服裝設計專業教育過程中考慮到學生未來的職業發展走向，只有這樣的教育才是真正有效的，在應用型人才培養模式下的課程改革， 也必須注意以學生的職業發展為宗旨。

二、 基于應用型人才培養模式下服裝設計課程改革的方式

(一)以實踐教學開展為目的進行教材改革要培養應用型人才，就必須注意到服裝設計課程本身的應用性。 目前學校所使用的教材中， 無論是對服裝設計的理念的表述，還是對服裝設計方法的教學都顯得太過死板，這樣的教材不僅制約了教師教學有效性的發揮，而且使學生的創造力受到局限。 因此，有必要以實踐教學的開展為目的進行教材改革。教材改革的方法有以下兩種，第一，服裝設計專業教師可以通過大量閱讀服裝設計專業書籍， 選擇其中應用性較強的那些作為教材;第二，服裝設計專業可以在原本的教材理論基礎上， 另外自編一本全部是應用實踐知識的輔助教材，在服裝設計課上使用，輔助教材的應用能夠使學生的思維從刻板的理論教學中跳出來，通過動手設計、動手成衣，鍛煉自己的職業能力。

(二)以就業為目的進行教法改革教學方法的改革是服裝設計課程改革的重要議題，要以應用型人才培養作為課程改革的中心，就必須在教法改革中明確就業這一目標。無論教師在課堂教學中使用何種教學方法， 學生所處的環境始終是學校而不是職場，因此，學校應從教學環境變化的角度實施教法改革，即應用校企結合的教學方法，使學生通過崗位實踐獲得知識和能力。學校可以與當地服裝設計公司、大型影樓等企業建立親密的合作關系，通過在企業注入資金，為學生爭取綜合性較強、設備較為完備的教學條件。 使學生的應用課程與服裝設計的日常應用聯系起來。通過校企合作教學方法的實施，服裝設計專業的教師們也能夠從教學指導當中獲得有用的反饋， 從而更好地總結自身在教學中的問題。這樣的教法改革，不僅能夠使學生對教學的崗位指向性理解的更好，也能夠幫助教師提高教學水平。

(三)以學生職業發展為目的進行教師職業素質再教育服裝設計課程改革的根本在于教師職業素質的提升， 如果教師們本身的職業動手能力不足， 對目前服裝設計專業的職業類型以及職業前景了解不足，也就不能給學生做出表率，更遑論對學生進行應用型人才培養。因此，對教師的職業素質進行再教育， 是服裝設計課程改革的重要途徑。 首先學校應該為教師提供一系列培訓課程， 使教師對服裝設計應用領域的最新動態有所理解;其次，學校可以將教師安排在企業中進行崗位再教育， 使教師通過實際感受增加對服裝設計應用的職業理解， 幫助學生進行職業發展。

三、在服裝設計課程改革中應注意的問題

(一)課程改革應充分應用學校資源不同的課程改革方法對各院校的教學資源要求不一樣，對學校的辦學實力要求也不一樣。應用型本科院校要以應用型人才培養作為課程改革的基本方向，在進行課程改革活動時，要充分考慮到本學校所占有的教學資源和所擁有的教學實力，在高效利用資源的同時，不使課程改革活動成為學校發展的壓力。

(二)課程改革應符合學生發展需要在以人本教育為主要教育思想的今天，應用型本科院校在進行課程改革的同時也應該注意學生發展需要的特殊性，例如，剛入學的學生社會經驗太少， 直接使用校企聯合教學的方法更容易使他們的職業心理發展受到挫折， 因此應該先從學生對教材、 對服裝設計學科的熟悉和認識開始進行教學， 校企結合的教學模式則更適合于高年級學生。

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關鍵詞：戲劇服裝;實踐;構思設計

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0012-01

戲劇服裝在進行設計的時候，首先要對戲劇的表演有整體上的把握，選擇合適的意境之后進行設計。在確定了設計的風格以后，要做出效果圖和平面圖，然后進行服裝的實際操作，才能夠完成戲劇的服裝。構思設計和實踐環節都是必不可少的過程，只有切實的考慮服裝的風格要求，才能夠構思出優秀的服裝。

一、戲劇服裝的設計構思

（一）設計構思內容。服裝設計人員在進行服裝設計的時候，要考慮非常多的方面，主要內容是：確定合適的主題、選擇合適的題材、研究布局結構、探索設計思路。服裝設計通常都是人們在進行感性的認識之后，將各種符合條件的意象轉化成為具體的實務的過程，設計主要是設計人員的思維活動，和構思進行聯系之后，指導服裝的創作。服裝設計最主要的步驟就是進行構思，不同的構思就會產生不同的服裝設計，構思的獨特性能夠體現出服裝的個性，對于演員的表現具有很重要的意義。構思要綜合考慮主題的創造性、整體性、深刻性和特定性，全面的進行構思設計。

（二）設計構思考慮因素。服裝設計出來最終的目的就是讓人穿出來進行表演，所以人是最重要的考慮因素。服裝設計人員首先就要對服裝的主人進行綜合的調查，了解人的綜合方面，例如人的性格、身高、體重、身形等多個方面，才能夠進行服裝的設計。服裝設計需要考慮多方面的因素，有外觀設計、結構設計、工藝設計等，是在科學研究和純藝術之間、由藝術和現代生產工藝進行結合之后的產物，有很強的公用性。因此服裝設計人員在進行服裝設計的時候，就要對人進行構思。其次，服裝設計還應該盡量滿足人的形象。一味的進行美感的設計叫做技術創作，而戲劇服裝設計應該讓演員在舞臺上表現的更加明確，所以應該以人為本，做好定位。

（三）設計構思的創意。藝術是一種感性的認識，而服裝設計需要將藝術和工藝進行結合，需要設計人員具有很強的感性認識。在服裝設計的時候，受到很多特定因素和技術水平的影響，設計人員并不能按照自己的構思進行設計，所以通常都是使用抽屜創意。科學技術在發展的同時，給設計人員更多的空間來發揮，能夠按照功能和靈感，更好的完成服裝設計。

（四）設計構思的特征。服裝設計構思具有明顯的特征，首先就是創造性。藝術家想要長久的生存下去，就必須具有很強的創造能力，服裝設計是藝術的形勢，所以也需要很強的創造性。服裝主要是由款式、面料、色彩構成，在進行創意設計的時候，可以從整體上進行把握，也可以從局部進行創意，最終目的是讓服裝更加出彩、出奇、出新。第二就是深刻性，服裝作為文化的載體，是社會發展和時展的縮影，涉及到很多方面，例如社會學、心理學、市場學、經濟學、美學人體工程學以及歷史等多個學科，所以服裝是環境藝術和人體技術的結合體，是一種特殊的藝術表達形式。只有深刻的認識到藝術表達的重要形式，才能夠設計出優秀的服裝。

二、戲劇服裝的實踐

（一）服裝設計的手法。服裝設計主要有拆解組合手法、自然模仿手法、加減手法、轉移手法、夸張手法、變異手法等。拆解組合手法主要是將素材拆分開來，排除原來的形態，重新進行組合。這樣手法在使用的時候，要避免刻板的模仿設計。自然模仿手法主要是體現自然美感，展示自然樸實的形象。這種手法應用的非常廣泛，能夠寫出作品的真實性。加減手法有固定的模式，加法主要在奢華的作品中，減法主要是簡潔的作品中，既要保證素材的美感，還要看見原來的影子。轉移手法是將作品的功能、品種、設計意圖等進行改造，從而在其他的領域尋找解決的辦法。

（二）設計師要善解人意。服裝設計在進行實踐的時候，要充分考慮到作品設計的年代，力在讓觀眾能夠回到戲劇表演的時代，提高觀眾的代入感。設計師在進行實踐過程中，要掌握服裝制作、人體結構、色彩、面料等多方面的知識，綜合素質直接體現了設計功底。在前期、中期、后期都能夠有較創新的思路。設計師要善解人意，對服裝的設計有自己獨特的意見和看法，并且能夠合理的表現出來。還要和相關人員進行良好的溝通，了解服裝設計的要求，正確盡可能的展示表演者的水平。

三、總結

戲劇服裝在進行設計的時候，需要做好服裝的構思，從整體性、創新型、實用性、帶入性等多個方面進行設計，和相關的表演者和其他人員進行溝通，突出表演者的表演風格，成為表演者得力的舞臺助手。

參考文獻：

[1]蔣彥嬰.少數民族服飾中的藝術符號與戲劇服裝設計[J].上海戲劇，2011，（5）：52-53.

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一、圖案含義

所謂的圖案就是人們為了達到一定目的規劃設計的方案和圖樣。就其狹義而言，圖案是指某種裝飾性比較強的藝術形式，其主要特征是能輔助服裝設計并以載體的形式將服裝設計充分表現出來，使服裝設計發揮的更好。雖然在服裝設計中沒有裝飾圖案也能構成完整的服裝設計，也可能成為某種服裝品牌，但是服裝設計中缺少圖案就會失去一種生機。圖案概念一些美術學家引進的，隨著時間的推移，其漸漸成為必將完整的體系。圖案憑借著其獨特的裝飾性，在現代生活中廣泛的應用，特別是在服裝設計中應用的比較廣泛。其在服裝設計中主要是用來美化、表意、寄情、烘托、渲染或是創造時尚符號被廣大設計師所推崇，成為現在服裝設計的重要方法，在一定程度上能美化人們生活。

二、面料圖案在服裝設計中的功能

對于面料圖案來說，其在服裝設計中是有一定實用功能的。在進行服裝設計的時候可以從服裝功能角度選用適當面料圖案，以更好的突出服裝的功能作用。面料圖案的功能作用主要表現在服裝結構設計、不同部位的口袋設計、兒童服裝褲口、袖口設計、顏色設計及單獨紋樣設計等。在服裝結構設計中，常會根據工作和勞作時間的需求，在臂肘、膝蓋或是臀部等磨損程度較高的部位，用不同形狀、顏色的圖案進行補貼設計；為了滿足審美需求，在設計不同口袋的時候，會在口袋上進行圖案設計，將口袋的功能性和美觀性融合在一起；因兒童生長時期形體變化速度比較快，一件衣服穿不了多久就會出現不合體現象。為了滿足兒童成長需要，可以在兒童衣服的下擺、褲口、袖口處運用翻邊設計或是可拆卸設計，在設計中可以選用不同面料進行設計，以達到翻邊設計效果。翻邊的時候是一個效果，不翻邊的時候也是可以效果，以更好的滿足兒童的對新事物的好感；在交警、環衛工人的衣服上常采用鮮艷的熒光的裝飾圖案，其主要作用是引起來往車輛的注意或是所顯示的位置，同時也能起到安全保護的作用；有時為了更好地突出女性的三圍，會在腰、胸或裙擺位置采用單獨紋樣的腰飾、胸飾和擺飾設計。

三、服裝設計中面料圖案的應用

1.在服裝設計中應用面料圖案的時候，應該從審美需求出發

隨著時代的發展，人們對服裝的需求發生了變化，不僅僅停留在其功能性上，對審美需求要求也比較高。就目前來看，人們的審美需求逐漸趨向于簡單、自然、淳樸化，而面料圖案恰好能滿足人們審美需求。在服裝設計中，設計師可以根據人們自身狀況和實際需求，從審美角度出發，設計出符合人們審美需求的圖案。如一些人對鄉村風格的面料圖案情有獨鐘，設計師在設計的時候，可以在適當的位置加上一些具有鄉村特色的服裝面料圖案，以增添服裝的淳樸簡約的氣息。

2.在服裝設計中應用面料圖案的時候，應該從不同職業人群出發

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關鍵詞 服裝設計 教學實踐 創造性思維

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

Develop Creative Thinking in Fashion Design Teaching

ZHANG Jing

(College of Arts and Crafts, Kaifeng University, Kaifeng, He'nan 475004)

Abstract Costume design is different from other disciplines, the essence of repeated mastery of the practice of art, its vitality is the innovation of the apparel design. So, simply put, a clothing design education with innovative fashion design concept as the core educational competition. The innovative concept is a sense, depends on an unprecedented, ultra bondage, to break through the traditional mode of thinking. Fashion design teaching how to develop students' creative thinking, has become the key issue fashion design teaching requires careful research, investigate and resolve.

Key words fashion design; teaching practice; creative thinking

培養服裝設計創新思維是一種藝術想象，它源于現實又超越現實，既對已存在的形式認同，更力求探索新的形式，既有科學性，又有藝術性。是在過去的規范、傳統的感覺或形式的基礎上，利用一些新的手法，組合這種感覺、形式而產生的新形象。要實現創新形式，扎實的基本設計素養不可缺少，提高審美能力，加強美學修養也尤為重要。設計的基本素養包括道德素養、藝術素養、文化素養、專業知識素養、心理素養等。高尚的道德素養與全面的藝術素養是創新思維的基礎。在服裝設計教學中，作為“教書育人”的最直接實行者，教師綜合素質和業務能力將直接關系到學生的發展。正如孔子曰：“親其師，則信其道。”服裝設計教學中，教師的親身傳教就學生而言，是一種榜樣的樹立。為使學生能在原本枯燥的服裝設計教學實踐中樂于接受和理解老師的工作。實踐也證明，這種教學方法學生不僅容易接受和理解、還易為學生所靈活應用，激發動手靈感。

因此，通過教師的言傳身教展現服裝設計理論的奧妙之所在，不失為培養學生創造性思維，提高教學質量的一條捷徑。

1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義

現代社會，源于人們的生活需求，服裝設計也在日益更新，高速發展。服裝設計不僅是一種產品設計，更是一種藝術創作。當今這個追求時尚，追求個性的年代，服裝設計多元化的發展已經是大勢所趨，在人們享受服裝美的同時，也要求服裝設計師有更全面的素養，更豐富的信息，更獨特的創造個性。因此，從這個意義上來說，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主題，實現服裝設計教學的可持續發展。①對于一位有現實責任感和時代使命感的教師來說，關鍵是如何使自己的教學活動成為教師和學生共度的生命歷程，共創的人生體驗。

學生思維創造能力的培養需要師生合作，探究，呼喚教師關注學生這一動態生命體，為了學生計，教師應該讓學生大膽設想，充分討論，留下足夠的思考空間，在服裝設計教學引導，啟發，歸納上下功夫，引導學生在學習中學會學習，在探索中學會探索，在創造中學會創造，以達到培養學生創造性思維的既定目的。

2 言傳身教培養學生創造性思維

隨著時代的發展，服裝設計教學工作的內容和方式也有了變化和發展，呈現出新的特點，這就需要教育工作者因地制宜，根據學生的智能水平和接受程度，及時賦予它新的內涵和藝術化的手段，使服裝設計教學工作與時俱進，順應新時代的發展。②因此，服裝設計教學工作更應該注重方式與方法。

2.1 追蹤溯源法

服裝設計相關理論看似簡單，其實不然，需要具有扎實的藝術功底基礎，較強的設計綜合能力，為今后能夠掌握并且靈活運用專業知識做準備，這不僅是制約學生專業角度的重要因素，也是衡量其理解服裝設計的基本尺度，有著其外在的表現形式。眾所周知，服裝設計都有著其特定的實踐背景，試問一個毫不理解實際運用之人如何能靈活在實踐中運用服裝設計理論？缺乏文化土壤的服裝設計理論教學只能是無源之水，缺乏生命力。不可否認，一個優秀的服裝設計師只有廣泛接觸人文科學、自然科學，豐富自身的文化內涵，才能激發創新靈感，不斷提高設計水平。正基于此，在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思維。因此，在傳授學生基本理論知識的同時，經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和鑒別能力，激發創作靈感，以在潛移默化中提高學生的綜合素質，深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中運用打下良好的基礎。③

在編寫教學課件時，筆者以服裝設計理論所涵蓋的服裝歷史、面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉、服裝市場營銷等方面，從相關理論中選擇符合這些章節的理論，追蹤溯源，配備照片，現身說法，讓學生領略服裝設計運用的意境，鼓勵學生通過創造性想象，以自己的眼、自己的腦去觀察世界，思考世界，將無數形象在頭腦中儲存起來形成表象，設計服裝時再將記憶中的表象經過分析、選擇、歸納、整理，重新組合成新的形象這便是所要培養的形象思維。如：可以運用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服裝效果，以迎合現代年輕人追求時尚，追求個性的需要；又或將貝殼表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝面料圖案色彩的漸變中，以迎合某些女性對于服裝艷麗的要求；將具有喜羊羊等家喻戶曉的動漫形象應用于服裝裝飾設計或零部件設計，以迎合孩子們對于某個形象喜好的需求等等。如此，學生才能真正領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真正創作出優秀的服裝設計作品。

2.2 身臨其境法

不可否認，服裝設計具有很強的實踐性，基本功的訓練必不可少，使學生熟練掌握相關的基本技能，這也是服裝設計教學最基本的要求。如：面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉等專業技能，學生只有通過反復訓練，才能夠真正融會貫通。服裝設計運用仁者見仁，智者見智，是一種無止境的學科追求，不同于有些自然科學，如何將服裝設計理論應用于實踐往往無法具體量化，缺乏可操作的具體標準模式。因此，我在服裝設計教學中探索出身臨其境教學法，通過發現，通過想象，鼓勵學生深刻理解服裝設計的相關理論，讓學生于尋常之處發現出實踐運用之所在。實踐中，鼓勵學生發現人所不能發現之處，讓學生領會到服裝設計學習的本質在于創造性思維的靈活運用，充分發揮探索精神和想象力，以所要解決的問題為中心，由一點向四面八方多個角度聯想開去，突破已知領域，提出多種解決問題的方案。進而在服裝設計教學過程中，引導學生運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編結等。

總而言之，要充分引導學生運用創造性思維去思考服裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創造出最佳創意方案。如：借學校舉行服裝設計大賽的契機，鼓勵學生自己動手，多看，多學，多揣摩服裝設計的實踐基礎，通過各種服裝設計工藝運作過程的學習、分析，使學生敢于想、敢于做，使學生對服裝設計從實踐的角度有一個全面的認識，便于學生將這諸多理論和技法應用到服裝設計后期的實踐中去。

3 在服裝設計教學中培養學生創造性思維之思考

服裝設計不僅是一門技術，更是一門藝術，在實踐中有著廣泛的運用。在教學中，角度的選擇，控制的靈感，信息的技巧等，無不受老師教學理念和創作技巧的支配。但學生在實際操作中，受自身智能水平，經驗閱歷所限，心中所想難以在服裝設計中表現出來。通過教師的言傳身教，則情況必然大為改觀。總而言之，在教學實踐中，教師言傳身教的意義在于激發和引導學生積極思考，努力培養和鍛煉學生的創造思維能力、服裝設計工藝的把握能力、對靈感瞬間敏銳的感知能力，就服裝設計的面料、工藝、設計，經過一定組合方式的組合，加強實踐運用，創造出優秀的服裝設計作品。唯此，才能為服裝設計教學持續地、健康地、蓬勃地發展從源頭上打好基礎。服裝設計教學不僅要考慮學科的文化背景、形式的獨特個性、學生的接受水平，更重要的是賦予教學一種理念，一種文化的傳達，灌注服裝設計教學更多的文化含量和更高的人文關懷，以達到實用性與教育性的完美結合。在具體教學實踐中，教師應從學生為本的角度研究課堂設計，通過言傳身教，使課堂教學更能引起學生情感、心理等方面的共鳴，開闊學生眼界，提高學生綜合素質，以期達到服裝設計教學應有的目的。這不僅是素質教育對服裝設計教學的外在要求，也是服裝設計教學可持續發展的內在保證。

4 結語

創新教育是素質教育最為重要的中心內容之一，也是服裝設計教學中，最為重要的目標之一。在服裝設計教學中培養學生的創造性思維，難以從簡單的書本理論中學習領會其真諦，必須依賴有效的教學活動，教師親力親為，言傳身教與學生密切協作，在教學中靈活的轉變教學方式，準確的把握教與學的地位，決定學生本身個體的發展。所以，服裝設計教學中創造思維能力的形成，教師必須尊重學生的個體差異，確立學生的主體地位，培養其創造和思維能力。對服裝設計專業教師也提出了新的要求，在教學中不僅要以學生為本處理教材，設計主題，更要注意設計的情景融合，通俗易懂。還要精心挑選語言材料，根據教學內容改編為難度恰當、生動有趣的服裝設計范例，使學生愛聽、愛看、愛想，為服裝設計中學生創造性思維的培養打下良好的基礎。

注釋

① 周麗宏.淺析服裝設計教學中學生創新思維培養[J].職業教育研究,2010(4).

篇10

在進行服裝設計時，怎樣運用感性工學的成果，對設計師的感性認識進行調整，完善和深化設計內容，提高作品的親和力和文化內涵，讓客戶認可服裝的舒適性和可賞性，進而達到服裝設計的目的，這是我們面臨的重大課題。

2服裝設計中運用感性工學的目的

一直以來，人們印象中的服裝設計是以個人想象和意志為主，具有難以捉摸的特點，其實服裝設計也要遵守固定的科學性與合理性。服裝設計的目的就是“以人為本”，滿足個體對服裝的要求。在服裝設計領域使用感性工學理念，是為了讓設計有針對性、更加合理、更加完美。將服裝設計和感性工學結合在一起，就是為了在設計服裝中更能體現出顧客的意象和感受。以前設計服裝也在功能和形式上重視顧客的需要，但這些需求是建立在設計師需求和理解基礎上的。現在服裝設計師對顧客心理的、細微的、不易察覺的反應均予以重視。服裝設計添加感性化因素是根據消費者的生活方式，從物理、心理、生理等方面構建起設計模式：根據人的表情、語言、觸覺和視覺等心理反應而制定；根據服裝穿著人的皮膚冷熱變化、肌肉活動以及疲勞等心理反應進行客觀測定；對服裝面料手感、光反射、表面凸凹以及質地等材料學特征來評估人的心理和生理反應。將上述結合起來，創造新的設計模式，將穿著者的個性體現出來，并滿足人心理和生理的要求。

3感性工學在服裝設計中的實施要素

服裝設計是具有交叉性、綜合性的應用學科，也是科技與文化的統一體。在服裝設計中引入感性工學，具有以下幾個要素。

3．1按照心理學和人機學的評估來把握客戶對于服裝的感受

服裝是為人服務的，人是有情感、有心理需求的，而性格、年齡、文化、性別的差異會產生不同的情感和心理需求。例如男女之間在情感上具有一定區別；個性不同，情感類型也不同；社會地位不同，對服裝的需求也不同等等。服裝本身雖然沒有情感，但是穿著的人有情感，所以設計者就要運用不同設計理念為服裝添加感性色彩，用感性服裝來滿足消費者情感方面的需求。

3．2服裝設計特征要根據顧客感性來進行定位

服裝設計中滿足現代人心理和生理需要是特別重要的。但是在設計服裝時，服裝感性含有大量不確定因素，所以獲得感性體系的感覺量以及物理量是比較困難的。顧客感性需求和個人職業、教養、生活習慣、性格以及他的經濟、文化、性別、年齡、民族和生活區域等方面有重要聯系，并隨著潮流的變化而改變。服裝設計師要按照顧客需要對服裝特征進行定義，并及時對設計進行調整，來滿足客戶需要。

3．3將顧客的感受和意象翻譯成為服裝設計要素并運用在服裝設計上

現代人購買服裝不再以“經久耐用、質量可靠”為消費方向，服裝企業也不能再以“高檔”和“廉價”來打開銷路。現在的消費時代，人們購買服裝時更多地采用非理性、隨機的購買形式，服裝具有的誘導性能夠激發顧客購買的欲望。這就要求服裝設計師要將顧客的感受和意象翻譯成為設計元素，來引起顧客的共鳴和遐想，進而購買服裝。

4感性工學在服裝設計中的研究領域

4．1運用服裝造型將感性設計體現出來

造型是服裝主體構架，是體現設計風格的基礎。服裝造型能夠體現出服裝的性質和材質。時裝品牌范思哲運用斜體的不對稱領型展現出結構設計的無限魅力，給人帶來華麗、性感的獨特審美。不同服裝造型會給消費者帶來不同的感受，人們會根據自己的心理暗示對服裝做出選擇。所以關于服裝結構設計，顧客只要說出自己的想法和感受，設計師就能夠進行服裝造型，運用這種方式，能夠快速地了解客戶心理，進而設計出符合要求的服裝。

4．2對色彩所具有的感性因子予以把握

服裝色彩能給人以深刻印象，其價值是運用設計方式和心理感受表現出來的。當不同波長的色光刺激視覺器官，視干細胞和視錐細胞就會將信息傳入大腦，經過以往經驗和個人思維產生聯系，進而獲得結論。在對色彩的認知而引起個體生理反應的同時，引發意識和情感等心理反應。色彩具有的感性因子和人對色彩的認識以及意志、情緒有關系，也與個體社會心理和處于的社會環境有關。每個人的心理品質不同，對色彩也會表現出不同情感，就算服裝色彩相同，產生的心理反應也會不同。例如紅色能讓人出現熱情、積極的情緒，但是也會給人危險、野蠻和卑俗的暗示。因此服裝設計在選擇色彩時，要考慮到色彩重量感、空間感和冷暖感帶來的心理效應。另外色彩的明暗度、純度和色相都具有各自的感性因子。

4．3運用服裝材料對感性設計進行把握

在設計中運用恰當的面料能夠體現出服裝的個性，使用特殊的質感和細節處理，發揮材料的可塑性，進而展示服裝的本質美和個性精神。面料的手感、光反射、凸凹感和質地會給人的心理和生理帶來不一樣感覺。服裝材質能夠分為兩個類型，其一是視覺和表面分離而出現的視覺型質感；其二是因為觸摸而出現的觸覺型質感。觸覺型材質可以分為絨面、凸面、糙面和光面四種類型。絨面絨毛聳立，給人豐滿穩定的感覺；凸面凸凹不平，有如雕塑給人明暗交錯的立體感；糙面蓬松粗糙，給人粗獷樸實的感覺；光面順滑柔軟，給人精致優雅的感覺。面料質感不同，產生不同心理感受。因為視覺和觸覺具有分離性，其心理特征和質感也存在一定差異，如印花絲綢表面光滑，在視覺上卻給人粗糙感。服裝設計師要運用面料在視覺和觸覺上的感覺探尋制約、影響服裝設計的感性因素，進而設計出感性強的服裝。

4．4將感性設計運用到服裝工藝特征中

工藝特征是運用服裝所具有的外在形態表現出服裝內在品質，展現出服裝的精湛工藝和優良品質。在設計時要處理好剪裁、縫合、歸撥、車縫和燙整等程序，對服裝的感知精度予以把握。不同的處理工藝會給人不同的視覺感受，就線跡而言，單排線和雙排線區別就很明顯，單排線比較柔和而雙排線比較堅固。線跡的疏密也具有相同效果，線跡疏則感覺粗狂、活潑，線跡密則感覺精致、細膩。所以進行服裝設計時要運用不同工藝提高服裝理性色彩，滿足顧客感性需求。

5結語