導(dǎo)語：如何才能寫好一篇寒江獨(dú)釣，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

篇2

漫天雪飄，滿目蒼茫。銀裝素裹，無限風(fēng)光。迤邐峻嶺，霧靄縹緲。蒼松古柏，冰河小橋。一舟一桿一壺酒，醉臥江畔釣春秋。

“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”，許就是這般景致吧。

千里長安，繁華落盡，只落得那滿心悲傷。一場永貞變革，一夕被貶他鄉(xiāng)，數(shù)十載光陰便在這寂寥的永州度過。滿腔熱忱被歲月淡漠，一身熱血被時(shí)光沉息，柳宗元心中剩下的或許只有那無盡的孤獨(dú)了吧。

一日日的消磨，從年少意氣磨成了未老先衰，卻也終歸是遇到了自己的柳暗花明。他在這里度過了悅?cè)坏拇海绮璧南模瑴仂愕那铮亩Ｋ业搅恕八惹遒钡男∈叮业搅恕坝袠洵h(huán)焉，有泉懸焉”的鈷鉧潭，找到了“響若操琴”的石澗。他在貶謫的永州得到了重生，縱情山水，求得了靈魂上的安寧。

縱使他現(xiàn)在仍一身蓑衣獨(dú)釣于這江雪之上，但我想，他的心中，應(yīng)是住著一位光風(fēng)霽月的翩然少年，纖塵不染，白衣飄飄。他們一起恣意暢談，他寄予他金玉良言，他回應(yīng)他真知灼見，一如彼此心中那個(gè)河清海晏的安瀾盛世。他許是愛上了這孤獨(dú)吧，愛上了這憂美淡然的孤獨(dú)。

境由心生，心生萬物。

心若止水，靜若孤舟。

孤獨(dú)，是荊軻口中所吟唱的那句悲壯的“風(fēng)蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)還”，那是他于這易水之上的俠客之情。孤獨(dú)，是蘇武手中那永屹不倒的大漢旌節(jié)，那是他在這北海之畔的赤子之心。孤獨(dú)，是莊子的“扶搖直上九萬里”，是陳子昂的“念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下”，是李白的“眾鳥高飛盡，孤云獨(dú)去閑”，是......

孤獨(dú)，是能窺見大千世界的一扇門，是能化解千種憂愁的一眼泉，是能映射星河萬里的一方凈土。

世界本就是一片虛無。我們每個(gè)人的降臨都如輕鴻飄落，輕輕地來，輕輕地走，不驚起一絲波瀾，也不帶走一片云彩，孤獨(dú)，是我們的歸宿。

閉上眼，張開手，放輕心，將所有的感官都在這無盡的孤獨(dú)之中無限放大，你所看到的將會是不一樣的風(fēng)花雪月。彼處，會有落英繽紛的世外桃源，會有霧凇沆碭的湖心小亭，會有空明澄澈的荷塘月色，會有山清水秀的靜謐田園。萬物之靜，靜于萬物。

篇3

我國幅員遼闊，山河壯美，四季風(fēng)光，各有特色。畫家“外師造化，中得心源”，描繪的山川畫卷展現(xiàn)出“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂”（宋郭熙《林泉高致》）。其中冬令的雪景在凜冽的景象中，還寄托有個(gè)人高潔的情懷。在中國繪畫豐厚深邃的美學(xué)背景下，陶瓷繪畫裝飾也出現(xiàn)了專門的彩繪種類――“雪景”。本文試從繪畫與瓷畫“雪景”的藝術(shù)特征和工藝技法作相關(guān)的解析。

二、中國繪畫中的雪景

（一）雪景的主題內(nèi)容

自唐代詩人、畫家王維畫《雪溪圖》、《江山雪霽圖》起，到現(xiàn)代張大千、吳湖帆等，歷代都有許多畫家喜愛和擅長畫雪景，有無數(shù)描繪玉峰瓊枝的卷軸，留存在一千多年的藝術(shù)長廊里。《宣和畫譜》記述的王維山水畫目，其中雪景最多，有20件。湯《畫鑒》云：“王右丞工人物山水……平生喜作雪景：劍閣、棧道、騾綱、曉行、捕魚、雪渡、村墟等圖。”后世畫家大多秉承“南宗之祖”的這些題材，布置在白雪丘壑、槎枯樹、溪澗凝凍、萬物蕭疏的背景下，描繪的內(nèi)容可歸納為以下幾類：

1.雪中運(yùn)輸。宋無款《雪棧牛車圖》（圖1，博物院藏），畫中千峰素裹、萬樹寒瑟，大地白雪茫茫，一隊(duì)運(yùn)糧牛車沖寒冒雪前行。人物、牛車、村舍等刻劃細(xì)膩逼真，表現(xiàn)了在惡劣的自然條件下，勞動人民堅(jiān)韌不拔、不畏艱苦的精神。另有一種所謂“村田樂”的畫面，如宋李東的《雪江賣魚圖》。《圖繪寶鑒》認(rèn)為“（李東）所畫村田樂、常酣圖之類，僅可娛俗眼耳”。其實(shí)這是作者從親身的生活觀察體驗(yàn)中得來，從一個(gè)側(cè)面展示了嚴(yán)寒天氣下平民的世俗生活。

2.雪中行旅。明吳偉《雪中行旅圖》（圖2，同上）遠(yuǎn)景幾座雪峰突兀聳立，近景巨巖，古木當(dāng)空搖風(fēng)，戴笠曳杖文人攜琴僮過小橋暮歸。筆墨粗獷、潑辣，人物形神躍然紙上，反映了南北宦游人在旅途上跋涉之艱辛。

3.雪中故事。明劉俊《雪夜訪普圖》（圖3，北京故宮博物院藏），描繪宋太祖雪夜訪問宰相趙普的故事。畫中廳堂升起了熾熱爐火，紅地毯上，宋太祖正面龍袍，趙普側(cè)面常服，君臣促膝交談。趙問太祖：“夜深極寒，主上為何出來？”太祖曰,一榻之外，都是人家的地盤，睡不著，我想北征北漢（太原），如何？趙回答，還不如先平定南方諸國，那彈丸黑痣之地，不就無處可逃了？太祖笑了：“正中朕意！”畫上君臣相得，十分親熱，趙妻和氏把盞行酒。同類的還有歷代流傳的雪中故事，如袁安臥雪、程門立雪、雪夜訪戴、灞橋風(fēng)雪等，還有詩人吟詠的名篇詩意畫如踏雪尋梅、雪江獨(dú)釣等。

總之，雪景“人物寂寂，圍爐飲酒，慘冽游宦，雪笠寒人，騾綱運(yùn)糧，雪江渡口，寒郊雪臘履冰之類也”（宋韓拙《山水純?nèi)罚家灰槐憩F(xiàn)出畫家的美學(xué)觀念。

（二）雪景的表現(xiàn)手法

1.白粉渲暈，再現(xiàn)積雪。早期中國山水畫受敦煌壁畫的影響，多以丹青設(shè)色。丹鉛、石青和石綠等色彩濃艷、厚重。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》云：“草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。”據(jù)記載“王維《輞川雪景》……古松上用粉作積雪”、“其雪用銀泥打底，上更用粉細(xì)細(xì)點(diǎn)雪”（《東圖元覽》）。王維繪畫真跡因年代久遠(yuǎn)，時(shí)代嬗變，已不可見。但傳世宋畫巨跡和扇面中，可清晰看到輕粉渲暈表現(xiàn)積雪的特征。如王詵《漁村小雪圖卷》（圖4，北京故宮藏），“山坳石面都以墨青渲染，陰森之氣凜然，樹頭、沙腳、峰頂、嵐尖，純用粉筆烘漬，自覺晃曜奪目”（清吳升《大觀錄》）。趙佶《雪江歸棹圖卷》，“平遠(yuǎn)山峰以青墨烘暈天氣，襯出有群山凍合慘凜氣象……設(shè)赭色綴輕粉作雪”（同上）。宋畫《雪霽圖》（圖5，上海博物館藏）以圓弧形的線條作山峰，用鉛粉層層積染峰巒、村屋，在絹本底色的襯托下呈現(xiàn)銀裝素裹的景象。又以青綠、朱丹點(diǎn)簇林木，與輕粉白雪相映，顯得鮮艷濃麗。此圖以白粉、紅、綠各色點(diǎn)染、渲暈，與世傳唐楊山水畫同一格制，世稱“沒骨山水”。

2.墨青染天，烘托積雪。宋郭若虛《圖畫見聞志》云：“落筆便見堅(jiān)重之性，皴淡則生凸之形。每留素以成云，或借地而為雪。其破墨之功，尤為難也。”郭熙《林泉高致》云：“雪色用淡濃墨作濃淡，但墨之色不一，而染就煙色，就縑素本色縈拂以淡水而痕之，不可見筆墨跡。”天空、水面、沙渚以墨青渲染，以烘托山峰、石面凸處，樹枝上側(cè)面著意留白來表現(xiàn)積雪。元黃公望《九峰雪霽圖》（圖6，北京故宮藏），畫中自題云：“至正九年（1349年）春正月，為彥功（班惟志，詩人）作雪山，次春雪大作，凡兩三次直至畢工方止，亦奇事也。大癡道人，時(shí)年八十有一，書此以記歲月云。”上蒼為大師留天然圖畫，而大師筆下層巒疊嶂、丘壑奇?zhèn)サ难┚埃]有采用自家《寫山水訣》“冬景借地為雪，要薄粉暈山頭”的手法表現(xiàn)，卻是另一片胸中的冰雪世界。正如吳升在《大觀錄》評述：“山峰純是空勾，以墨青染天，襯起遠(yuǎn)近諸峰，儼若寒崖凍壑。林樹用破筆作枯株，而坡石點(diǎn)苔，更不著一完筆，創(chuàng)前人所未造，示后人以難摹。尤妙在生面獨(dú)開，仍不露自家墨法，一片精彩，神來氣來作也。”

晚明文人畫風(fēng)占據(jù)畫壇主導(dǎo)地位，雪景也同樣成為畫家表現(xiàn)筆墨情趣的自由天地，不畫自然寫真的再現(xiàn)式的雪景，甚至連淡墨染天襯托“借（質(zhì)）地為雪”的手法也棄而不用了。如董其昌《關(guān)山雪霽圖》（圖7，同上），畫家自題云：“關(guān)仝《關(guān)山雪霽圖》在余家一紀(jì)余，未嘗展觀。今日案頭偶有此小側(cè)理，以圖中諸景改為小卷，永日無俗子面目，遂成之。乙亥（1635年）夏五。玄宰。”圖中全無一般雪景墨色染天暈水烘托積雪的筆法，而滿紙筆意生拙，墨色蒼潤，適意匠心，自脫凡格。

繪畫雪景用白粉敷染雪色到水墨暈染表現(xiàn)雪意，是從繪畫的制作性向?qū)懸庑缘淖兓菑拿枥L自然真實(shí)到表達(dá)藝術(shù)情趣的發(fā)展。

（三）雪景的藝術(shù)境界

在浩如煙海的雪景山水詩中，柳宗元《江雪》以最精煉的詩句，描寫了雪中環(huán)境的幽寂與詩人精神的孤獨(dú)。后來許多山水畫都取“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”詩意。正因“古人畫師非俗士，摹寫物象略與詩人同。”所以，雪景的藝術(shù)境界主要由空間境象和精神家園兩方面構(gòu)成。

1.空間境象――荒寒蕭瑟，清曠幽遠(yuǎn)。明唐志契《繪事微言》云：“畫雪最要能發(fā)栗冽意象，此時(shí)雖有行旅探梅之客，未有不畏寒者，只以寂寞為主。一有喧囂之態(tài)，便失之矣。”清惲壽平《甌香館畫跋》云：“今人畫雪必以墨積其外，粉刷其內(nèi)，惟見縑素間著粉墨耳，豈復(fù)有雪哉！”僅有白粉畫雪，不能觸發(fā)栗冽意象，這是俗筆，不入逸格。又云：“偶論畫雪，須得寒凝凌兢之意，長林深峭，澗道人煙，攝入渾茫，游于穆。其象凜冽，其光黯慘，披拂層曲，循境涉趣，巖氣浮于幾席，勁飚發(fā)于毫末，得其神跡以式造化，斯可以喻于雪矣。”通過營造特定的空間境象表現(xiàn)寒凝凌兢之意，才是有“士氣”的雪景。

2.精神家園――胸次磊落，孤高絕俗。畫家通過描繪皓峰凍壑、荒漠寂寥的空間境象，表達(dá)個(gè)人淡泊純粹、超然物外的襟懷。正如文徵明自題《關(guān)山積雪圖》云：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水的自娛，然多寫雪景者，蓋欲假此以寄其孤高拔俗之意耳。”“世人無限風(fēng)波苦，輸與江湖釣叟知”（吳偉業(yè)《鴛湖曲》）。貪戀富貴，疲于奔波的世人，見識不及江湖釣叟。讀懂了人生的人就真正走進(jìn)了“寒江獨(dú)釣”之類的雪景圖畫――那是游息生活的精神家園。

三、瓷繪雪景的興盛與發(fā)展

（一）早期的瓷畫雪景――康熙青花

在陶瓷裝飾上，康熙青花與五彩出現(xiàn)了許多畫意生動的山水圖，亦偶見有雪景，品種為青花。如青花灞橋風(fēng)雪圖筒式瓶（圖8，上海博物館藏），瓶上描繪了奇峰勁松，高士騎驢過橋。畫面用濃青料勾勒山石、樹木等景物輪廓，淡青料水渲染天空和水面，烘托出瓷胎白色釉面以作“積雪”，在瓶體另一面，行書題云：“奇花六出亂忙忙，分付家童整錦囊。行到灞橋驢背穩(wěn)，得意新詩字字香。庚辰（康熙三十九年，1700年）仲冬日，居易主人題。”在青花瓷畫中，此瓶為別開生面的創(chuàng)新之作，既吸收了水墨雪景渲染烘托的手法，又結(jié)合了青花彩繪的工藝技巧，如天、水的渲染用“混水”，以使淡青料色澤勻凈不著筆痕。畫松針為小橢圓形，上露白，下針芒狀，有積雪意又具裝飾性。同時(shí)期的青花瀟湘八景圖瓶之“江天暮雪”圖，也采用相同的手法（參看本刊2007年第4期，拙文《以雅化俗，瓷畫涵清》）。

（二）瓷畫雪景的興盛――乾隆琺瑯彩和粉彩

1.乾隆琺瑯彩（墨彩）雪景圖的新意。康熙晚期，在清宮造辦處琺瑯作創(chuàng)造了在瓷胎上畫琺瑯的新工藝。雍正六年（1728年）二月諭旨怡親王“試煉”琺瑯料，一個(gè)月后即試煉成功（朱家《清代畫琺瑯器制造考》）。以后琺瑯彩料多為清宮自制，而且新煉制出許多種進(jìn)口料所沒有的彩料。據(jù)清宮檔案，新的色彩有軟白、醬色、香色、淡松黃色、淺綠色等。其中“軟白”為后來繪制雪景提供重要的彩料。在藝術(shù)特征方面，雍正琺瑯彩在白瓷胎上彩繪，結(jié)合院體畫的技法形成精致秀麗的風(fēng)格，并題詩句補(bǔ)畫意，融詩書畫于一體。此時(shí)還出現(xiàn)了單一的藍(lán)料、黑料彩繪的山水圖，與水墨畫風(fēng)格相近。

乾隆琺瑯彩中出現(xiàn)了色彩豐富的山水圖，其中雪景寒江獨(dú)釣圖瓶（圖9，博物院藏）尤為人注目。瓶上近景坡石、修竹、古木；中景蘆葦叢中一漁翁披蓑戴笠坐船頭獨(dú)釣寒江，遠(yuǎn)山白雪皚皚。瓶另面隸書五律詩云：“吳天楓葉落，六出舞霏霏。獨(dú)有江湖客，飄然風(fēng)雪磯。披蓑不知冷，把釣欲忘歸。仿佛富春畔，伊人是也非。”淡黑料渲染天空、水面，淡赭色略抹坡石凹處，又借鑒了繪畫中用薄粉表現(xiàn)積雪的手法，用“軟白”繪山石、船篷、樹枝上的積雪，特別是蘆葦葉縱橫交錯(cuò)，施白料于葉上，再現(xiàn)了寒江無際、渺然孤舟的冰雪世界。看畫讀詩，又遙想起嚴(yán)子陵釣灘。此瓶是極稀罕的琺瑯彩雪景圖，瓶外底有青花篆書“大清乾隆年制”款，作為官窯表現(xiàn)的卻是柳宗元《江雪》孤高冷寂的詩意，在許多秀麗華艷的琺瑯彩瓷中更是獨(dú)標(biāo)清高。

2.乾隆粉彩雪景的工藝。目前還未發(fā)現(xiàn)有關(guān)乾隆粉彩雪景彩繪工藝的文字資料，從彩繪藝術(shù)效果分析，其法為：以黑料鉤勒山石并略作皴法，并描繪樹木、房屋等景物，以淡黑色染天、水面。然后用白料敷蓋在景物的上部分。如以小白色圓點(diǎn)點(diǎn)在團(tuán)狀松針的中間，以示其上積雪。用蕓香油調(diào)色，白色的筆觸細(xì)膩，白色料較薄，與其他色料相接較自然。同時(shí)，在其他色料的烘托下，山峰、房屋、樹石上的積雪采用平填、點(diǎn)繪的料色，又顯得較為醒目。乾隆粉彩雪景沿用了琺瑯彩雪景的彩繪工藝。

3.乾隆粉彩雪景的藝術(shù)特征。目前所見雪景都是官窯粉彩瓷，裝飾在瓶、碗、盤等器物上，以錦地“開光”形式，襯托出四個(gè)矩形或圓形、橢圓形。四“開光”分別畫四季景色。因“開光”有邊框，各個(gè)畫面如同立軸或紈扇式。如粉彩錦紅地花卉開光四季山水圖四方瓶（局部）（圖10，博物院藏）、粉彩藍(lán)地串枝花卉開光四季山水圖轉(zhuǎn)心瓶（圖11，同上）。以上兩例都是色地上華麗工謹(jǐn)?shù)募y樣，襯托“開光”白釉上清新淡雅的繪畫。其四季山水中雪景的特色是：①構(gòu)圖講究虛實(shí)疏密，藏露隱顯。如圖11，右邊山峰高峻，樹叢中數(shù)間茅屋，帷幔掀開，一高士披巾擁爐，憑窗賞雪，屋外蒼松積玉，紅梅吐艷；左邊空靈，染淡赭黑，以反襯畫中積雪，又以篆體題句云：“梅帳春融雪，松窗月舞龍。”圖中左虛右實(shí)，高峰、松梅、一片雪霽風(fēng)光是露，寄寓主人高潔、深隱。②畫面精致且豐富。如圖10，瓶高19.8厘米，畫面高約12厘米，但方寸之地，用筆頓挫轉(zhuǎn)折表現(xiàn)骨力。溪岸邊紅梅枝干橫斜穿插，勁健有力。③設(shè)色豐富，四季色彩協(xié)調(diào)統(tǒng)一。如圖10，在雪景中也敷彩了多種色料，有長綠樹、未盡落的黃葉、盛開的紅梅、赭色的石罅，以及房屋、墻壁、籬笆等，又點(diǎn)綴人物的紅袍、藍(lán)褐等。與瓶上春夏秋三幅色彩豐富的青綠山水呼應(yīng)、協(xié)調(diào)。④詩書畫印融于一體。春夏秋冬四景分別以真隸篆行四體書五或七言詩句，寫“乾隆”、“宸翰”紅印。雪景題句云：“點(diǎn)空遠(yuǎn)色迷前墅，積素遙岑對野扉。”以上幾例，詩配畫頗妥貼、雅致。

（三）瓷畫雪景的發(fā)展――民國粉彩雪景名家何處人

民國時(shí)期，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)興起一股仿古風(fēng)氣，促進(jìn)了粉彩、五彩彩繪技藝的發(fā)展。如粉彩寒江獨(dú)釣圖瓶（圖12，景德鎮(zhèn)陶瓷館藏），以黑料為主，兼施淡赭，繪江畔坡坪，山寒水瘦，落葉蕭疏，樹古枝硬，皆因積雪覆蓋而寒氣逼人。此瓶的圖畫題材、畫風(fēng)及隸書題詩均同于乾隆琺瑯彩寒江獨(dú)釣圖瓶（見圖9），雖然構(gòu)圖有所變化，還應(yīng)認(rèn)作是仿乾隆琺瑯彩雪景之佳作。

20世紀(jì)20年代初，景德鎮(zhèn)陶瓷藝壇有一個(gè)八人組成的群體“月圓會”，相約每月望日雅集珠山，切磋畫藝，后稱之為“珠山八友”。他們繼承中國畫優(yōu)良傳統(tǒng)，以創(chuàng)新精神改良粉彩彩繪，取得了豐碩成果。其中有專攻雪景的名家何處人。

何處人（1882―1942年），名如，號華滋。安徽南陵人。早年曾受人聘請赴北京畫仿古瓷，因得機(jī)會觀看古代繪畫和畫冊，后轉(zhuǎn)畫粉彩雪景，賣藝于景德鎮(zhèn)、九江兩地。其雪景藝術(shù)特色表現(xiàn)在以下幾方面：

1.用筆縝密精致又剛勁挺拔。粉彩梁園飛雪圖瓷板（圖13，景德鎮(zhèn)陶瓷館藏），為臨摹清畫家袁江之作。在38.5×25厘米的瓷板上，把204×119厘米原作上的樓臺亭閣、曲徑長廊、長松叢竹、湖石遠(yuǎn)山全部描繪出來。特別是以界畫手法畫建筑物的鴟吻飛檐、梁柱斗拱、玉砌雕欄，一絲不茍，人物如蟻而生動多姿。線條細(xì)勁而料色凝重，如近景石畔的古樹已落葉卻虬曲如蒼龍，生命力旺盛。

2.“雪”色凝厚、勻凈且生動。何氏的雪景以“艷黑”料為主要色料描繪景致（這種色料的性能與琺瑯彩的黑料相似，描繪的景物經(jīng)烘烤后發(fā)色光亮且不會退色），再用清水調(diào)“玻璃白”（雪景用）料，描繪景物上的積雪，“玻璃白”料不透明，覆蓋力強(qiáng)。何處人用“玻璃白”畫雪景堆料凝厚、勻整。用“玻璃白”畫的線條細(xì)膩又遒勁，填的塊面（積雪）平整又不見筆痕。如圖13，古樹枝上的白線條（積雪），叢竹上白色“個(gè)”字、“介”字（積雪），都因筆上含料飽滿，運(yùn)筆生動流暢而能發(fā)色潔白、光亮，給人以“夜聽疏疏還密密，曉看整整復(fù)斜斜”，一片瓊瑤之感。另一方面，還用“玻璃白”料畫山石的石罅皺摺，與黑料畫的山石皴染相表里，這樣，因“玻璃白”畫出大千世界各種景物的積雪而產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

3.風(fēng)格冷艷明快。在何處人雪景中，用黑料為先，白料為后，先者為輔以托后者為主，有黑（景物）必蓋白（雪）。黑料繪出的連綿山巒，起伏丘壑、槎椏枯木都以白雪處理空間，黑白對比表現(xiàn)出遠(yuǎn)近分明、層次清晰的效果。畫圖中又有人物衣衫、船只、樓閣飛檐、窗欞、欄桿，略施朱紅、黃赭等色，于黑白世界里點(diǎn)綴冷艷。

4.白色純凈的“點(diǎn)、線、面”組成高潔的形式美。何處人繼承了傳統(tǒng)繪畫和瓷畫的審美特征，不畫“風(fēng)回共作婆娑舞”雪花飄落時(shí)盤旋起舞的景象，而是以白色的“點(diǎn)線面”交織在一起，表現(xiàn)“天巧能開頃刻花”的雪霽風(fēng)光。如圖13，松針、石苔、樹葉、梅花等的積雪是“點(diǎn)”，樹枝、蘆葦、竹葉等的積雪是“線”，山峰、平坡、屋頂?shù)鹊姆e雪是“面”。“點(diǎn)線面”是音符，它們橫斜穿插、疏密虛實(shí)是旋律，和諧地譜寫出“白雪的贊歌”。贊美高潔，歌頌純凈。如粉彩雪霽訪友圖壺（圖14，景德鎮(zhèn)陶瓷館藏），壺面右邊繪懸崖峭壁、梅樹茅屋，茅舍主人倚窗眺望，迎候騎驢踏雪來訪的友人。橋畔孤松、崖邊古梅和修竹暗喻山林逸士的高隱，遠(yuǎn)離紅塵的沖淡。粉彩寒江獨(dú)釣圖印盒（圖15，香港藏家）直徑9厘米的微景中，黑白點(diǎn)線面大開恢宏、曠野之境。

縱觀何處人的雪景藝術(shù)，改良了粉彩工藝，以“玻璃白”為畫料，開拓了粉彩雪景的新天地。惜其作品存世較少，不少贗品雜陳藏界，為之一憾。何氏雪景藝術(shù)薪傳弟子余文襄，其粉彩雪晴假日圖瓶（圖16），畫風(fēng)清新且有新時(shí)代氣息。

瓷繪雪景從青花料水暈染表現(xiàn)雪意到粉彩的白色再現(xiàn)雪色，是景德鎮(zhèn)彩繪工藝制作的發(fā)展和逐步完善，瓷繪藝術(shù)要求更多地以工藝性來展示其藝術(shù)本色。

篇4

秋，卻是意境的寫照，清冷、蕭瑟、寂寥、悲涼、質(zhì)樸，是人生繁華落盡見真淳的境界，是藝術(shù)家孜孜以求的凄寒之境。“萬壑泉聲松外去，數(shù)行秋色雁邊來。”“秋霄日色勝春霄，萬里霜天靜寂寥。”王勃的意境更為開闊，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”李白則以豪放見稱，“長風(fēng)萬里送秋雁，對此可以酣高樓。”蘇軾這個(gè)大才子，心境隨世態(tài)而漸老，他的筆下既有色彩斑斕的五色之秋，“一年好景君須記，最是橙黃橘綠時(shí)。”又有往事如煙不可追憶之苦，“人似秋鴻來有信，事如了無痕。”還有人生如夢不堪回首的浩嘆，“世事一場大夢，人生幾度秋涼。”宋林逋則把秋的景象意象化，“秋景有時(shí)飛獨(dú)鳥，夕陽無事起寒煙。”多情善感的柳永，此刻拋開了淺盞低吟，唱起了“對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋”的豪放之歌。對于唐人柳宗元的寒江獨(dú)釣“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。”清人王士禎則是獨(dú)釣了一江秋意，“一蓑一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤。一曲高歌一樽酒，一人獨(dú)釣一江秋。”詩人遺世獨(dú)立超然物外，其境曠世高古攝魂奪魄。世人總喜歡春天的繁華似錦，排斥秋天的無情與落寞，然而，秋天卻是人們回避不了必然經(jīng)歷的季節(jié)，無論是時(shí)令之秋，還是人生之秋，有了閱歷有了苦難有了滄桑，才有秋天的成熟與豐收，才有藝術(shù)的蒼老之境。歷史上許多文人墨客，唱響了嘹亮的秋的贊歌：劉禹錫有《秋詞》二首：

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

山明水凈夜來霜，數(shù)樹深紅出淺黃。

試上高樓清入骨，豈知春色嗾人狂。

詩人楊萬里則從另一個(gè)角度領(lǐng)略了秋天的別樣美景，他的《秋涼晚步》云：

秋氣堪悲未必然，輕寒正是可人天。

綠池落盡紅蕖卻，荷葉猶開最小錢。

李白從秋山秋水中，感受秋天的逸興湍飛，秋高氣爽宜人秋色直入筆底：

我覺秋興逸，誰言秋興悲？

山將落日去，水與晴空宜。

秋，是走向衰老的標(biāo)志，成語“老氣橫秋”是也。然而它的另一面，卻是成熟與老辣的象征，是清寒與寥廓的外顯；是秋月朗朗，鵲橋飛渡；是楓葉蕭蕭，秋蟬默默。此刻，樹葉完成了一個(gè)輪回，把自己交給大地，交給粗壯的根，在蛻變中孕育新一輪的成熟與豐收。因此，秋又是落葉對根的情思，是大雁對長空的向往；秋天的奉獻(xiàn)是無私的，秋天給人的境界是深遠(yuǎn)的。

田園詩人王維，隱逸山林之中，寫詩畫畫參禪，每每“行到水窮處，坐看云起時(shí)”，對秋天的感悟刻骨銘心而又深入淺出，物態(tài)自然，意象空靈，情與景融，意與境諧，他那眼中之山水，即心中之山水，即意象之山水。他的一組組山水詩就是一幅幅山水畫，讀了，心馳神往；看了，神與物游；品了，通會之境，人書俱老。《山居秋暝》云：

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

詩人感慨于秋之空山的幽遠(yuǎn)空曠與寂靜，禪意十足，歸意可掬，那松間明月，石上清泉，竹喧與浣女，蓮動與漁舟。是詩焉？是畫焉？是禪焉？似是又不全是。這是一幅世外桃源歸隱圖，沉醉于茲，心曠神怡，這種詩畫禪俱佳的秋的去處，縱使貴族王孫，亦足以陶然可樂，而流連忘返。

四季有四季的特點(diǎn)，“春水滿四澤，夏云多奇峰，秋月?lián)P明暉，冬嶺秀孤松。”我卻獨(dú)愛著秋天，秋天是令人懷念的。與春天的濃艷熱鬧相比，秋天是肅穆靜寂的，與夏天的蕪雜茂密相比，秋天是簡潔透明的，與冬天的空靈虛幻相比，秋天是厚實(shí)寬容的。秋天是富有個(gè)性的季節(jié)，秋天是枯藤老樹昏鴉的意境，秋天蘊(yùn)藉著寂滅與再生的悲吟，秋天是多情才子的故鄉(xiāng)，秋天是朦朧詩人的底色。當(dāng)春天伸張它慵懶斷魂的雙臂，當(dāng)夏日豪情滿懷悄悄遠(yuǎn)去，而冬夜萬籟俱寂作客夢鄉(xiāng)的時(shí)候，惟有秋天，面對酸甜苦辣悲歡離合的情思綿綿與心靈震撼，沒有懊悔與驚愕，沒有固執(zhí)與軟弱，細(xì)細(xì)品味著淡淡的憂傷，涵泳著一片布滿皺紋的寧靜，以你的博大渾厚消解著春的輕佻與夏的輕率，深秋的沉默是老者三緘其口，“此時(shí)無聲勝有聲”，把熱淚盈眶的感動寫進(jìn)生命的十四行詩。

秋天，我為你的每一片落葉而陣陣謳歌！

秋天，我為你的每一處蒼老而擊節(jié)贊嘆！

篇5

誰人華章，盛開紙上傷。一季花開，陌上香；一季悲怨，枕上傷。輕狂說與誰年華，沉醉哪陣清風(fēng)下！我欲乘風(fēng)江東去，奈何斷橋不歸舟，西風(fēng)醉，幾度癡人淚，難守望。

朝花夕拾酒中悲，世人皆感朝花美，我笑眾生皆為塵；黃昏夕拾凄，幾人懂。酒中花開悲中酒，生于此，何嘆，逝去此，何憾。

小樓一夜聽風(fēng)雨，幽風(fēng)裹細(xì)雨，淋濕了哪朝的古道涼亭；一曲長恨君王淚，又唱絕了哪朝的帝王悲。遙遙相望，隔江映上紅，又寄來幾縷春。凌落春花飛無數(shù)，百花隨風(fēng)香未盡，縱有殘花香隨絮，一枝斜橫牽征衣，淚滿夕陽殷勤留，那一襟幽怨，又將要向何處寄。

隔江獨(dú)相望，疏影桃花香。看云，聽水，誰將又在詩箋的文字中流浪，誰將又在詩行里放牧著荒蕪的思想。水墨寫意的宣紙上，又是誰人的妙筆描下了伊人的紅妝。

三月的清風(fēng)吹醒了眉梢上沉睡的惆悵，轉(zhuǎn)眼又是一年春之傷，看柳絮漫天的飛翔，輕盈若蝶，轉(zhuǎn)瞬便隨著時(shí)光匆匆的消亡，剩下綠葉拂風(fēng)，一絲青柳，一寸柔腸，任它花開花謝，片片，便皆成了傷。

小園香徑，落滿桃花香，這一季花香，又留在了誰人的旅途上，清月又照在誰人的瘦影上，幾番風(fēng)雨，送走春光，任細(xì)雨淋濕歸鴻，鴻翅扇成簾上風(fēng)，自古及今，多少離情與別恨，皆被寫入唐詩與宋詞中，悲情往事，要怎樣才能寫入我那不成韻的詩行。

看朱成前，碧心迷亂，放眼難覓舊衣冠，誰念江中帆。凝真凝幻，如夢如煙，獨(dú)釣寒江。何人悲我不少年，塞外月光照冷湖面竹上霜，映寒了素箋上的春天！

篇6

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。

譯文如下：

群山中的鳥兒飛得不見蹤影，所有的道路都不見人的蹤跡。

江面孤舟上一位披戴著蓑笠的老翁，獨(dú)自在寒冷的江面上釣魚。

篇7

連 松

小序：是夜，攜三五友人共飲，席間極盡口舌之娛，觥籌交錯(cuò)中，遍議人生、理想、社會諸多話題。眾人皆醒而我獨(dú)醉，驟然想起屈原“眾人皆醉我獨(dú)醒"之名句，故提筆作此篇。

翻一頁歷史

如飲一杯醇酒

倒一世滄桑

醉倒的卻是寂寞惆悵

金樽清酒

玉液瓊漿

我愿穿越

五千年的文明歷史

與屈大夫共飲

一起傾聽

秦人戰(zhàn)馬嘶鳴中

楚子淚撰的華章

二月的春分

吹醒三月的柳葉

捧一手最為奢侈的 五月的陽光

淹沒我的憤怒

泛起我未曾經(jīng)歷的惆悵

共同掬起一杯

渾黃的叫人失望

汨羅的江水

任長淚扣地

獨(dú)釣寒江

釣起的可曾是

漫長的春秋 醞釀下的

濁了又清

清了又濁

苦澀的憂傷

飲一口汨羅

憤懣從我的肝膽心肺間

穿行

如同在霧雨的季節(jié)

穿越三峽的蛟龍

看江上

兩三漁舟

碧空盡處 孤帆遠(yuǎn)影

歸去來兮間

將寂寞盛入酒中

一飲而下

屈原醉了

醉倒在汨羅的渾濁中 嘆息

我也醉了

篇8

一、啟發(fā)想象，體味詩情

古詩語言精警含蓄、跳躍靈動，意趣無窮，“不著一字，盡得風(fēng)流。”在意境的創(chuàng)設(shè)中，詩人往往會故意留有空白，而讓讀者根據(jù)自己的審美情趣和生活積累去填補(bǔ)這些空白。此時(shí)，教師須要獨(dú)具匠心，根據(jù)詩詞提供的信息，引導(dǎo)學(xué)生從記憶倉庫中調(diào)動有關(guān)表象加以補(bǔ)充、組合，發(fā)揮想象去進(jìn)行體驗(yàn)和藝術(shù)的再創(chuàng)，將古詩文變抽象為具象，變平面為立體，變靜止為靈動，從而感受其中有聲有色、有情有理的豐富內(nèi)涵。

如賀知章《詠柳》中千古佳句：“不知細(xì)葉誰裁出，二月春風(fēng)似剪刀。”如果教學(xué)僅停留在串講句意上：“這細(xì)嫩的柳葉是誰裁剪出來的，原來是二月春風(fēng)這把剪刀。”這無疑把鮮活的詩句縊死于蒼白的解釋中。在教學(xué)中，我們啟發(fā)學(xué)生想象，“春風(fēng)看不見，摸不著，作者為什么把它比作剪刀呢？”學(xué)生說：春風(fēng)輕輕地吹過柳條，柳葉悉悉梭梭響，仿佛春風(fēng)正在修剪柳葉，等等，這樣的再造想象，按照作者的描述進(jìn)行表象組合，能使學(xué)生更具體地感受各種物象所構(gòu)成的和諧的藝術(shù)整體形象。接著教師進(jìn)一步啟發(fā)學(xué)生想象，“是誰在握著這把剪刀呢？”學(xué)生的想象進(jìn)一步被激活了，是“春姑娘”，“春天的使者”，“風(fēng)婆婆”，“春天的力量”，“大自然”……學(xué)生思維的靈性和創(chuàng)造的活力，升華了課堂的教學(xué)氣氛。詩的情韻徐徐展開，讓人思接千載。

二、斟酌“詩眼”，感悟詩魂

古詩形式短小，是對現(xiàn)實(shí)生活高度集中和概括的反映。為人千古傳頌的優(yōu)秀詩詞，往往是從“幾千噸語言的礦藏”中提煉出足以表達(dá)內(nèi)容的詞句，“確是經(jīng)過錘煉的語言的精華”，文情并茂，文質(zhì)兼美。朱熹提出讀書要“虛心涵泳”，強(qiáng)調(diào)用心揣摩，深入感悟。教學(xué)中，必須引導(dǎo)學(xué)生找準(zhǔn)揣摩對象，特別是那些堪稱“詩眼”的詞句的隱含意義，細(xì)心品味，作深度把握，才能感悟其中的妙處。

岑參的《白雪歌送武判官歸京》，以“北風(fēng)卷地白草折，胡天八月即飛雪”劈頭而下，氣勢磅礴，格調(diào)高亢，令人驚絕。教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生對“卷”“折”“即”“飛”等字用心揣摩，可以感悟“卷”之風(fēng)狂、“折”之風(fēng)疾、“即”之雪早、“飛”之雪暴。若把“胡天”改為“輪臺”，仔細(xì)揣摩，則不僅領(lǐng)略到了廣袤塞北渾天風(fēng)雪的奇景異采，又感悟了詩句大氣磅礴的廣闊意境。

三、了解詩人，走進(jìn)詩心

人們常說“詩如其人”，那么，了解“其人”，也能從側(cè)面了解其詩。孟子曾說過：“論古之人，頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也。”古詩的意境，必然反映作者的主觀情感和思想傾向。如果聯(lián)系特定的背景和作者的生平、思想加以研究，就能走近詩人，更好地體會詩境。

篇9

更感卞峰顏色好，曉云才散便當(dāng)門。

雪下孤村淅淅鳴，病魂無睡灑來清。

心搖只待東窗曉，長愧寒雞第一聲。

多情多感自難忘，只有風(fēng)流共古長。

座上不遺金帶枕，陳王詞賦為誰傷。

甫里先生未白頭，酒旗猶可戰(zhàn)高樓。

長鯨好鲙無因得，乞取艅艎作釣舟。

花瀨濛濛紫氣昏，水邊山曲更深村。

終須揀取幽棲處，老檜成雙便作門。

陰洞曾為采藥行，冷云凝絕燭微明。

玉芝敲折琤然墮，合有真人上姓名。

長嘆人間發(fā)易華，暗將心事許煙霞。

病來前約分明在，藥鼎書囊便是家。

醞得秋泉似玉容，比于云液更應(yīng)濃。

思量北海徐劉輩，枉向人間號酒龍。

羊侃多應(yīng)自古豪，解盤金槊置纖腰。

縱然此事教雙得，不博溪田二頃苗。

偶然攜稚看微波，臨水春寒一倍多。

便使筆精如逸少，懶能書字換群鵝。

昔聞莊叟迢迢夢，又道韓生苒苒飛。

知有姓名聊寄問，更無言語抱斜暉。

雪侵春事太無端，舞急微還近臘寒。

應(yīng)是也疑真宰怪，休時(shí)猶未遍林巒。

數(shù)尺游絲墮碧空，年年長是惹東風(fēng)。

爭知天上無人住，亦有春愁鶴發(fā)翁。

誰使寒鴉意緒嬌，云情山晚動情憀。

亂和殘照紛紛舞，應(yīng)索陽烏次第饒。

古往天高事渺茫，爭知靈媛不凄涼。

月娥如有相思淚，只待方諸寄兩行。

本來云外寄閑身，遂與溪云作主人。

一夜逆風(fēng)愁四散，曉來零落傍衣巾。

淵明不待公田熟，乘興先秋解印歸。

我為余糧春未去，到頭誰是復(fù)誰非？

云擁根株抱石危，斫來文似瘦蛟螭。

幽人帶病慵朝起，只向春山盡日欹。

月淡花閑夜已深，宋家微詠若遺音。

重思萬古無人賞，露濕清香獨(dú)滿襟。

南岸春田手自農(nóng)，往來橫截半江風(fēng)。

有時(shí)不耐輕橈興，暫欲蓬山訪洛公。

賢達(dá)垂竿小隱中，我來真作捕魚翁。

前溪一夜春流急，已學(xué)嚴(yán)灘下釣筒。

水國君王又姓蕭，風(fēng)情由是冠南朝。

靈和殿下巴江柳，十二旒前舞翠條。

強(qiáng)梳蓬鬢整斜冠，片燭光微夜思闌。

天意最饒惆悵事，單棲分付與春寒。

無多藥圃近南榮，合有新苗次第生。

稚子不知名品上，恐隨春草斗輸贏。

篇10

怎樣才能創(chuàng)設(shè)良好的意境，讓學(xué)生在不知不覺中受到古詩（詞）的熏陶呢？

一、走近詩人，感悟詩心

孟子說：“論古之人，頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也。 ”古詩的意境，必然反映作者的主觀情感和思想傾向。如果聯(lián)系特定的背景和作者的生平、思想加以研究，就能走近詩人，更好地體味詩的意境。如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。 ”短短的二十個(gè)字，營造了一個(gè)獨(dú)特的極品意境，千百年來，無數(shù)文人墨客在體味，在深思。“詩心”何在？莫衷一是。其實(shí)，如果我們深入地了解詩人，了解詩人創(chuàng)作的背景，就會使我們受到不小的啟迪。《江雪》，通篇表現(xiàn)了柳宗元被貶后的孤獨(dú)心情。白雪皚皚，鳥雀無影，闃無人跡，烘托了孤舟寒江、孑孓獨(dú)釣的意境。石濤畫的《寒江獨(dú)釣圖》中有這樣兩句詩：“可憐大地魚蝦盡，猶有垂竿老釣翁”。詩人生活在“安史之亂”的中唐，此時(shí)他被貶為永州司馬，遠(yuǎn)離朝綱。苛政猛于虎，重賦比蛇毒，連大地都剝削光了，還能“釣”什么？江中本無積雪，也不可能“釣”，“無”中生“有”，是藝術(shù)創(chuàng)作的昀高境界。這樣就揭示出詩人在“永貞革新”失敗被貶謫后的不屈精神和悲憤心情。我們面對的是小學(xué)生，教學(xué)要把握好“度”，做到深入淺出，化難為易。對于教師來說，只有站得高，才能看得遠(yuǎn)。

二、放飛想象，催生詩情

馮驥才在他的《創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)》中寫道：“我想到的東西都會不由自主地變成畫面。如果不出現(xiàn)畫面，沒有可視性，我仿佛就抓不住它們。 ”在理解古詩詞字面意思的基礎(chǔ)上，要讓學(xué)生想象詩詞的意境，形成意象。要根據(jù)詩詞提供的信息，從記憶倉庫中調(diào)動有關(guān)表象加以補(bǔ)充、組合，進(jìn)行再造想象，形成詩詞的意象。

在意境的創(chuàng)設(shè)中，作者有時(shí)會故意留有空白，而讓讀者根據(jù)自己的審美情趣和生活積累去填補(bǔ)這些空白。教師要善于借助這些“空白”，以調(diào)動閱讀者的想象，從而對作品的境界獲得獨(dú)特的審美感受。如南宋詞人辛棄疾的《清平樂村居》中的“醉里吳音相媚好，白發(fā)誰家翁媼。 ”在教學(xué)中，我們引導(dǎo)學(xué)生想象，這對老年夫婦在聊些什么，學(xué)生你一言，我一語，透過純凈簡約的語言，再現(xiàn)了一個(gè)豐富生動的生活畫面，體會到了兩位老人安適恬淡的心境，也感悟到了作者對鄉(xiāng)村田園生活的的熱愛。

我們在指導(dǎo)學(xué)生透析古詩詞意境的過程中，首先也要讓學(xué)生透過具體的語言，展開豐富的想象，感受到豐富多彩的形象畫面。只有這樣，才能真正品味到意境的藝術(shù)美。

三、音畫聯(lián)璧，撥動情思

“詩歌不是無情物，字字句句吐衷腸”。正因?yàn)樵娙绻那伲暵曇娦模壮獎勇牐瑦偠腥耍案┒x，仰而思，熟讀精思理自知”，運(yùn)用吟誦引入法，在實(shí)踐中是奏效的。

1. 配放樂曲，創(chuàng)設(shè)氛圍，寓教于樂

托爾斯泰說：“音樂的魔力，足以使一個(gè)人對未能感覺的事物有所感覺，對理解不了的事有所理解，使不可能的事一變而為可能。 ”文字是理智的，音樂是情感的，用音韻之美誘導(dǎo)學(xué)生身臨其境，心入其境，把詩詞意境與音樂意境融為一體，得到真正的情感體驗(yàn)，從而感受、理解詩詞的意境。選取音樂，要因文而異，應(yīng)以中國民樂為主。

如學(xué)白的《靜夜思》，用多媒體出示月夜清冷的畫面，同時(shí)播放古箏或琵琶演奏的如“大珠小珠落玉盤”的曲子，亦或長笛、簫的獨(dú)奏，能很快把學(xué)生帶進(jìn)一個(gè)明月當(dāng)空，詩人倚窗思家的環(huán)境中。如果再輔以緩慢、低沉的朗誦，詩人客居他鄉(xiāng)孤獨(dú)的思鄉(xiāng)情就充分地表現(xiàn)出來。

2. 繪畫激趣，體味美感，享受詩意

興趣是昀好的老師。在教學(xué)中，可以通過圖片、音樂等直觀教具，創(chuàng)設(shè)出一個(gè)優(yōu)美、清新的自然環(huán)境，使學(xué)生細(xì)心體會大自然帶給人的美感，并且讓這美感逐漸在心中沉淀下來，對自然環(huán)境的熱愛之情，也就會水到渠成，自然而生。

如教學(xué)《漁歌子》，我先讓學(xué)生說說這首詞中描寫了哪些景物，有什么特點(diǎn)，然后讓學(xué)生動筆，采用自己喜歡的方式，把詞中描寫的景物以及自己想象的的景象勾勒下來，展示給大家看，并給孩子們創(chuàng)造說的機(jī)會，為自己的作品當(dāng)解說員，其他同學(xué)可以提問。通過展示、解說，師生一起評議，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，陶冶情操。我還讓讓孩子們把詞中人物、景物加以想象豐富，加上自己的見解，寫成小練筆，把隱含在詩句中的情境描述出來，更進(jìn)一步剖析詩句意境，使孩子們進(jìn)一步了解古詩這一文體獨(dú)特的魅力。

四、潛心涵詠，體驗(yàn)意境

葉圣陶說：“吟誦的時(shí)候……親切地體會，不知不覺之間，內(nèi)容與理法化而為讀者自己的東西，這是可貴的一種精神境界，學(xué)習(xí)語文學(xué)科，必須達(dá)到這種境界，才會終身受用不盡”。誦讀是進(jìn)入古詩詞意境的入口，是打開體味詩詞情感大門的鑰匙。吟誦要得法，注意適當(dāng)?shù)墓?jié)奏、速度、輕重、表情；注意采用個(gè)人讀、齊讀、分角色讀、分組讀等多種樣式；注意采用音讀、意讀、情讀、美讀等多種形式。通過誦讀，領(lǐng)略詩詞意境的韻味、氣勢、情致，陶冶情操。

如教學(xué)《暮江吟》，可以指導(dǎo)學(xué)生以喜悅的心情，跳躍的節(jié)奏，贊美的語調(diào)反復(fù)吟誦：一道 /殘陽/鋪/水中，半江/瑟瑟/半江/紅。可憐 /九月/初三/夜，露似 /真珠/月似/弓。吟誦時(shí)努力揣摩詩人的情感，在腦海里浮現(xiàn)詩中描繪的場面，呈現(xiàn)形象鮮明的畫面，充滿情趣，以享受美的藝術(shù)。

五、自主選擇，活化意境

在課堂教學(xué)中，學(xué)生們可以自己單獨(dú)學(xué)習(xí)，可以和自己相信的學(xué)習(xí)伙伴一起學(xué)習(xí)，甚至可以邀請老師一起學(xué)習(xí)，從而打破了師生之間的隔閡，創(chuàng)設(shè)輕松愉悅的學(xué)習(xí)環(huán)境。學(xué)生拋下了思想包袱，學(xué)得主動，學(xué)得輕松，體驗(yàn)到了自己主動獲得知識的喜悅，進(jìn)而激發(fā)了自覺誦讀與積累古詩的積極性。

老師還可以向?qū)W生出示自己在課外收集的與本課學(xué)習(xí)有關(guān)的同類的古詩，并不失時(shí)機(jī)地激勵(lì)學(xué)生在課外收集相關(guān)古詩，給古詩配插圖，為古詩譜曲再唱出來，寫讀后感等。學(xué)生可以根據(jù)自己的情況選擇自己喜歡的作業(yè)，提高自主學(xué)習(xí)的能力。