導語：如何才能寫好一篇紅樓夢新版電視劇，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：紅樓夢 異同 電視劇

《紅樓夢》是中國文學史上具有崇高地位和深遠影響的作品，魯迅曾說：“自有《紅樓夢》出來以后，傳統(tǒng)的思想和寫法都打破了?！雹偎砸恢币詠怼都t樓夢》都備受社會的關(guān)注，陸續(xù)有人講它搬上熒屏，李少紅版的《紅樓夢》就是其中的一部，該劇通過大規(guī)模的全國選秀活動挑選演員，由蔣夢婕、楊洋、等主演，在他們的演繹下重新詮釋了這部經(jīng)典作品，李少紅的拍攝原則是―只有刪減，沒有杜撰，完全按照原著進行拍攝，但是與原著對比，它還是有一定的區(qū)別，首先不得不承認它忠于原著，下面就新版《紅樓夢》與原著的異同作一些分析。

一、相同點

（一）忠于原著，在細節(jié)上都追求與原著的相同性

新版紅樓夢共50集，完全按照袁小虎的120回進行拍攝，包括高鶚的40回，李少紅在新聞會上，李少紅就說該劇的每一個細節(jié)都是得到了考證的，演員間的對白都是直接照抄原著，甚至連“蝎蝎螫螫”，這種如今都已經(jīng)很少用的詞語都照搬無誤，李少紅導演還說：“我們希望能完整體現(xiàn)原著的精髓，原本小說就是很好地東西，沒必要進改編，要是亂改就會對不起觀眾了?！?/p>

看過新版紅樓夢的人都是對于劇中無法表現(xiàn)的鏡頭采用的是男中音配旁白，李少紅導演想營造出就像是曹雪芹自己再跟大家講述這部小說的感覺，這就更給觀眾以真實的感覺，這也是她忠于原著的一個重要方面。比如：在古代的大戶人家在沒有大型活動的時候通常是不開中間大門給家人出入的，所有的轎子都是走小角門的，這樣的話，造價昂貴繁華的大門只有在家里過節(jié)過著有一些大型活動的猜能派上用場，一般就只能夠拍攝到小角門，就不能體現(xiàn)家族的繁榮和氣勢的宏偉，最終在李少紅導演的再三思考下決定拍轎子的戲都走大門。在這一點上李少紅導演很好地把握了電視劇與小說的區(qū)別，在電視劇中只有靠情節(jié)和劇中人物的穿衣打扮去展現(xiàn)大家族的繁榮昌盛之氣。

（二）在人物的刻畫上追求與原著人物外表、形象相同

電視劇與小說的區(qū)別就是，我們看小說可以根據(jù)自己美好的想象而想象出小說中的人物和場景，而電視劇就沒有這種效果，它是在原著的基礎(chǔ)上展現(xiàn)給作者一個特定的人物和場景。

比如：原著對林黛玉的描寫：“兩彎似蹙非蹙I煙眉，一雙似喜非喜含情目。態(tài)生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，微微。 閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。”下人眼中的林姑娘：興兒搖手道：“不是那么不敢出氣兒。是怕這氣兒大了，吹倒了林姑娘......”被寶玉混話氣著的妹妹：黛玉聽了，不覺帶腮連耳的通紅了，登時豎起兩道似蹙非蹙的眉，瞪了一雙似睜非睜的眼，桃腮帶怒，薄面含嗔.....②

在新版電視劇中的林黛玉是由蔣夢婕飾演的，從她的長相上看，與原著中的林黛玉有幾分相似，再就是神態(tài)展現(xiàn)出一種柔弱的狀態(tài)，但是因為當時蔣夢婕飾演林黛玉才20歲，臉上的嬰兒肥尚未完全退卻，比起原著中的林黛玉形象有點瑕疵。

二、不同點

（一）旁白太多，感覺像講述而不是演繹

李少紅導演在無法表現(xiàn)出來的地方采取旁白的方式，就想是曹雪芹自己再講述自己的原著，這樣既有好處，同時也有不好的方面，很多地方旁白過多，讓觀眾覺得累贅而且繁瑣。有網(wǎng)友認為，那沒完沒了的旁白，感覺自己在聽廣播劇而不是在看電視劇，還有觀眾稱，“沒完沒了的臺詞，讓人聽得汗流浹背?！辈捎门园追绞絹肀憩F(xiàn)情節(jié)是很好的一種方式，但是要掌握好這個度就需要很好地把握整體效果，讓觀眾既不覺得繁瑣，而是感覺有了旁白更能夠?qū)⒃酶蜗蟮卣宫F(xiàn)給大家，得到預計的效果。

（二）在很多情節(jié)表現(xiàn)的地方使用特技來表現(xiàn)，和原著比較起來讓觀眾產(chǎn)生不真實感，整個劇情給人一種陰森的感覺

李少紅導演的作品一向以畫面唯美精致著稱，這點在《紅樓夢》中也體現(xiàn)了出來，在第一集開場的時候，采用了大量的特技，制造出一種唯美的畫面，讓觀眾感覺在視覺上得到了一種享受，并且在片頭音樂融入了昆曲元素，清幽的唱腔為50集的電視劇起到了畫龍點睛的作用。但在觀眾看來采用特技的很多畫面同時也給人帶來了一種極度不真實感，從第一集中女媧補天開始，電腦特技就營造出巨石飛升、雷電交加的畫面，帶有濃郁的神幻色彩。

在看完電視劇版的《紅樓夢》后，可以說給我印象最深也是我感覺拍的最好的一個場景就是第九十七回：林黛玉焚稿段癡情 薛寶釵出閨成大禮。在原著中這樣描寫到：黛玉那里坐得住，下身自覺咯的疼，狠命的撐著。叫過雪雁來道：“我的詩本子―”說著，又喘。雪雁料是要她前日所理的詩歌，因找來送到黛玉面前。黛玉點點頭兒，又抬眼看那箱子。雪雁不解，只是發(fā)怔。黛玉氣的兩眼直瞪，又咳嗽起來，又吐了一口血。黛玉便拿那娟子指著箱子，又喘成一處，說不上來，閉了眼。紫鵑道：“姑娘歪歪兒罷。”黛玉又搖搖頭。紫鵑料是要絹子，便叫雪雁開箱，拿出一塊白綾絹子來。黛玉瞧了。撂在一邊，使勁地說： “有字的?！弊嚣N這才明白過來，要那塊題詩的舊帕… …之間黛玉接到手里也不瞧詩，伸出那只手來狠命的撕那絹子。卻只有打顫的分兒，哪里撕得動。④

總之，雖然新版《紅樓夢》和原著小說在一些地方有一定的區(qū)別和不足，但是我們不能否認的是李少紅導演在拍攝這部戲的時候是忠于原著，盡量追求與原著的相同性，我們也不得不承認，在這部電視劇中，有很多情節(jié)也是描寫的很生動形象的，與原著相似。

參考文獻：

[1]魯迅《中國小說的歷史的變遷》

[2]曹雪芹2008年第二版長春出版社《紅樓夢》第三回P23頁

篇2

《紅樓夢》作為四大名著之首，歷年來不乏對其進行的改編，無論是電影、電視劇還是戲曲，都演繹出了対《紅樓夢》不同的審美。為更全面的分析影視劇改編過程中的得與失，筆者選取了影視劇改編中最經(jīng)典的87版《紅樓夢》和2010年的新版《紅樓夢》為比較研究對象，試圖從經(jīng)典入手，觀照當代影視劇改編中的不足，窺見名著題材影視劇值得我們反思的地方。87版《紅樓夢》由中央電視臺和中國電視劇制作中心組織攝制，由王扶林擔任導演，吸收眾多紅學家的思想精華，歷時三年拍攝完成。在內(nèi)容上，87版紅樓夢僅選擇以曹雪芹所著的《紅樓夢》前八十回為藍本，創(chuàng)作了電視劇的前29集，而后7集則是根據(jù)前八十回中曹雪芹所著的伏筆、脂硯齋的點評以及眾多紅學家對《紅樓夢》后四十回內(nèi)容的研究進行創(chuàng)作的。導演王扶林將主流思想及個人的創(chuàng)作風格與《紅樓夢》的電視劇改編相融合，創(chuàng)作出了既符合時代要求又具有精英文化色彩的電視劇作品。在演員選定上，87版《紅樓夢》更是舉全國之力，創(chuàng)大規(guī)模海選的先河，這些經(jīng)過層層篩選后的演員，在電視劇播出后，因他們深入人心的形象得到觀眾的一致認可。87版紅樓夢憑借優(yōu)秀的創(chuàng)作思想和演職員的共同努力及卓越的后期制作，成為觀眾心目中《紅樓夢》的影視劇改編中不可超越的經(jīng)典。

新版《紅樓夢》在創(chuàng)作風格上沿襲了李少紅導演唯美的創(chuàng)作風格，力求展現(xiàn)一種浪漫高雅的詩意景象，這也是整部電視劇最突出的特色。眾所周知，小說《紅樓夢》是曹雪芹先生的古典名著，全書一百二十回，學術(shù)上普遍認同的觀點是，前八十回為曹雪芹先生所著，后四十回遺失，現(xiàn)今流傳的《紅樓夢》小說后四十回為高鶚所續(xù)。而高鶚所續(xù)后四十回，歷年來為紅學家爭論的熱點，雖未能盡如人意，但基本上繼承前八十回的悲劇精神。并且歷代續(xù)作版本層出不窮，唯高鶚所續(xù)后四十回流傳至今，可見高鶚的續(xù)作同樣具有藝術(shù)價值，需要進行辯證的閱讀分析。所以在進行影視劇改編的過程中，版本的選擇就成了首要問題。87版《紅樓夢》只選用了由曹雪芹先生所著的前八十回，并且前八十回的內(nèi)容也有一定的刪改。突出的刪改情節(jié)有甄士隱夢幻識通靈、寶玉夢游太虛幻境、頗有文采的“海棠詩社”以及與秦鐘相關(guān)的章節(jié)等。

甄士隱夢幻識通靈和寶玉夢游太虛幻境內(nèi)容的影視表達需要借助一定水平的特效技術(shù)，但在當時八十年代的影視劇制作條件下，電視劇制作還不具備這種先進的技術(shù)，并且這些章節(jié)的浪漫主義風格有悖于八十年代我國總體的歷史環(huán)境。另外，有關(guān)秦鐘的章節(jié)也被認為涉及以及封建的文化糟粕，自然為當時的社會所不能接受的。但最可惜的刪改內(nèi)容莫過于“海棠詩社”———“海棠詩社”的有關(guān)章節(jié)是大觀園最繁盛時期的章節(jié)，也正處于林黛玉文采詩情的頂峰時期。“海棠詩社”的內(nèi)容最終還是因資金和技術(shù)等因素被迫撤出了電視劇的拍攝計劃。但對于87版《紅樓夢》，最為觀眾期待和關(guān)注的還是他對《紅樓夢》后四十回的解讀。87版《紅樓夢》拋棄高鶚所著的后四十回，采用了眾多紅學家的研究成果，在結(jié)局的安排上有了大幅度的調(diào)整。在高鶚所著《紅樓夢》后四十中，探春遠嫁鎮(zhèn)?？傊疲击煊衤犅劷鹩癯梢?，焚稿斷情悲痛而死；金玉成姻是賈母等人在寶玉瘋癲的情況下施掉包計所致；寧府雖遭抄家流放，但最終兩府卻是“沐皇恩賈家延世澤”的大團圓結(jié)局；而寶玉最終是在中魁之后隨僧道出世。而在87版《紅樓夢》中，探春是作為北靜王的義女遠嫁和親的；黛玉是夢見寶玉客死他鄉(xiāng)傷心驚懼而死的；金玉成姻是奉元妃旨意而行的；榮寧兩府最后落得滿門抄家，家破人亡；寶玉在被救出鐵檻寺后歸于“白茫茫厚地高天”的精神放逐……這些情節(jié)都與高鶚所著后四十回有較大差距。編劇周嶺先生曾說，87版《紅樓夢》是“根據(jù)人物發(fā)展、情節(jié)推進的自然邏輯，根據(jù)原著前八十回正文的伏線，根據(jù)現(xiàn)在能看到的脂硯齋批點的版本，根據(jù)《紅樓夢》學術(shù)界多年研究成果，盡可能合理地把八十回以后部分構(gòu)想出來。

篇3

一、活動主題：“尋紅樓之夢，品傳統(tǒng)文化”。

二、活動背景：在滁州學院即將迎來六十華誕，以滁州學院中文系為主體，《紅樓夢》讀友會承辦首屆國學文化節(jié)，展現(xiàn)中華古典文化魅力，力求打造成中文系品牌活動。

三、活動目的：豐富校園文化生活，傳承中華古典文化精粹。

四、活動宗旨：通過本次活動，創(chuàng)造良好的文化環(huán)境和藝術(shù)氛圍，弘揚國學文化，為廣大紅迷和國學愛好者提供一個交流展示的平臺

五、活動時間：xx年9月-11月

六、活動地點：滁州學院南北校區(qū)

七、活動對象：滁州學院全體師生

八、活動流程：

（1）舉辦國學講座（以播放名家視頻講座和邀請國學名家講座為主）

講座可以請校內(nèi)外學術(shù)研究專業(yè)教授教師等，利用本校“人文講堂”的平臺，向廣大師生傳播國學文化；也可以播放百家講壇等一類國學名家經(jīng)典新穎的視頻節(jié)目。

選擇的視頻講座：周嶺，“《紅樓夢》中的昆曲”主題講座，等等。

（2）播放新版電視劇《紅樓夢》。

讓紅樓文化真正的在學生之間流傳開來，并以紅樓夢讀友會為主體組織討論交流，發(fā)掘?qū)W生原創(chuàng)創(chuàng)新思維。

組織討論的選題（備選）：新版紅樓夢與八七版哪個更忠于原著？是否贊成新版選秀性質(zhì)的演員選拔？新版拍攝歷時一年又三個月，八七版歷時三年，究竟有多大的區(qū)別？

預計效果：讓廣大師生基本了解《紅樓夢》內(nèi)容，背景，影響，意義；提升學生的審美層次，豐富校園精神文化生活，給六十周年校慶增添一抹靚麗別致的顏色。

注意事項：

（1）在國學講座中，要真正做到以人為本，從學生思維角度出發(fā)，選擇一些具有代表性新穎的紅樓視頻 。

（2）播放新版《紅樓夢》電視劇應加大宣傳力度，力求吸引更多的觀看率，電視劇遠比原著小說更易在普通師生中推廣開來，從而讓大家去喜歡《紅樓夢》，去觀看《紅樓夢》原著。

主辦單位：共青團滁州學院委員會

滁州學院中文系

策劃、承辦單位：滁州學院中文系團總支

滁州學院中文系學生會

篇4

其實這是《紅樓夢》里面的一個經(jīng)典名句。不管是看《紅樓夢》的小說還是電視劇，其實對于我們來說都是有很大的影響的，這種那種情緒就讓你有所感染力。

上一個暑假的時候，我就和我妹妹在家里一起看《紅樓夢》電視劇和小說加在一起。

然而這個暑假的時候，我就和我妹妹在一起看了新版的《水滸傳》電視劇，因為比較老版的《水滸傳》的話還是比較喜歡新版的《水滸傳》，因為演員什么的都能夠看得進去，畫面特質(zhì)還有制作效果都比以前的要好很多。

至于經(jīng)典嘛，這個就很容易意見不一了。

篇5

Issue Date: No. 69, 15/11/2011

Title: 論雷死人不償命的翻拍劇

Section: 15小資夜話Chic!Night Talk

Author:

Starting Page: 116

Page range:116，117,118,119

在電子產(chǎn)品質(zhì)量堪憂的當今時代，比電視機更容易壞的是遙控器。在茫茫廣告中偶爾插播的電視劇中，比沒完沒了的續(xù)集更惹不起的是沒皮沒臉的翻拍劇。新版《紅樓》貴氣逼人的銅錢頭驚得我們哭笑不得，新版《還珠》氣勢恢宏的《禮運大同篇》歌舞嚇得我們目瞪口呆，……是我們老得快？還是世界變化快？翻拍劇翻拍劇，乃們毀完一劇又一劇，如你們所愿，電閃雷鳴的天空下，已經(jīng)滿目皆是經(jīng)典的尸體……

現(xiàn)場摘要：

翻拍劇和雷劇是時下炙熱的文化產(chǎn)物，而現(xiàn)場參與討論的，主要是70后這群與時代、時尚有所脫節(jié)的“老家伙”們，愛憎評論難免帶有主觀色彩，8090后，為你們而拍的戲你們怎么說，我們真想知道……

出場嘉賓：

小雨：34歲，職業(yè)經(jīng)理人

四喜：35歲，記者

磚家：28歲，自由職業(yè)者

沒聽說過有翻拍劇超過第一部的

主持人：今晚我們的話題是關(guān)于電視劇的翻拍，最近有很多翻拍劇目在播出，像《水滸》、《三國》和之前的《紅樓夢》，包括現(xiàn)在的《還珠格格》也是翻拍版。我們作為觀眾，肯定會免不了將新版本和過去的版本相對比，肯定會有很多不同的意見，大家可以談一下自己的想法。

小雨：我覺得翻拍劇都挺雷的，最受不了的就是新《紅樓夢》，那個銅錢頭的造型真是天雷滾滾，兩個主要人物賈寶玉和林黛玉我看著很不舒服。寶玉用了大小兩個演員，而林黛玉從頭到尾都是一個演員，他們搭在一起我覺得很奇怪，還有黛玉最后那個“裸死”，我實在無法接受，一點都沒看出美的地方。我很能理解所有的創(chuàng)作者都想顛覆原有的模式，打造自己心目中的經(jīng)典，但是沒有必要在早已被觀眾認同的經(jīng)典細節(jié)上改動。我很少看翻拍劇，最近倒是覺得新《水滸》還可以，可能不像之前對《三國》和《紅樓》寄的希望那么大，所以也沒什么失望。

四喜：《三國》拍的還可以可能是因為請的都是比較資深的演員吧，《紅樓》的演員實在是太年輕了，也許在形象上是比較符合原著的，但是對古典名著的理解還是有限的，之前搞不好都沒看過，看也不一定看得懂。我記得87版的《紅樓夢》也曾經(jīng)有一個海選演員的過程，是從全國各地甄選過來的一批年輕人，有專業(yè)演員，也有非專業(yè)的，他們在一起生活了大半年的時間，每天有紅學家給他們講課，讓他們接受古代禮儀的培訓，讓他們同吃同住，培養(yǎng)大觀園兄弟姐妹一樣的感情。角色都是根據(jù)個人的表現(xiàn)最后才決定的。我覺得這個藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度比較靠譜。而這次的《紅樓夢》據(jù)說拍的時候是很缺錢，演員經(jīng)常被制片方拉出去做一些商業(yè)活動來爭取贊助。我覺得這樣的創(chuàng)作會比較浮躁，而《紅樓夢》是一個需要靜下心來體會的東西。小演員們明顯沒有掌握《紅樓》的精髓，而李少紅又是一個特別主觀的導演，她所有的戲都有她濃重的個人風格，她拍的是她李少紅心目中的《紅樓夢》，和她的《橘子紅了》之類的作品一樣，都有一種陰測測的、詭異的感覺。《水滸》的演員都比較資深，可能駕馭得比較好。

磚家：我覺得翻拍是一個怪圈，有第一部深入人心之后，就沒聽說過有翻拍的超過第一部。是不是也是因為大家都先入為主呢？不是導演的能力問題，只是我們的觀念問題。

四喜：那就要問問那些沒看過87版《紅樓》的人怎么說了，我們是70后，我們對那一版的印象實在太深刻了，所以難免先入為主。我很想知道80后90后的觀眾是怎么看待新版《紅樓》的。

主持人：現(xiàn)在已經(jīng)很少有小孩子會去看古典名著了。

磚家：比較走紅的都是網(wǎng)絡(luò)小說。

小雨：小演員們看的可能只是劇本里的《紅樓夢》，是李少紅的《紅樓夢》，不是原著《紅樓夢》。

四喜：《紅樓夢》以前在我們的課文里都有節(jié)選呀，雖然只是一兩篇，但是不會激發(fā)他們通讀原著的興趣嗎？就算他們現(xiàn)在不流行看那些所謂的世界名著了，可是“四大名著”是最基本的，也不看了嗎？

磚家：反正我是沒看過這些書，這些名著都看的是電視劇。我想《西游記》這種題材在書上的描寫肯定沒有戲劇來得生動吧。

四喜：我覺得恰恰相反，《西游記》的書寫得很精彩，是真正的九九八十一難，電視只不過挑了一些情節(jié)。

磚家：我對先入為主是很有感觸的。我以前看了一部名著《傲慢與偏見》，先看了書，然后馬上看了05版的電影，我覺得電影拍的非常好，后來發(fā)現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)上一邊倒都是支持95年BBC拍的6集的哪一部，我也找來看了，但是我還是覺得05版比95版強很多，這就是先入為主吧。

主持人：先入為主肯定是有的。從客觀的角度看，現(xiàn)在很多片子的新版和老版同時在播，你罵完了新版，再去看老版，其實從那些早期笨拙的制作中也會挑出很多毛病，比如特技、妝容，有很多看不下去的地方。

小雨：是的，我原來多么喜歡83版的射雕，但是現(xiàn)在回過頭去看，就覺得那些布景也太假太土了，但是看新版的，我又沒有辦法把新的演員和我心目中的黃蓉郭靖聯(lián)系起來。

燕子：翻拍的電視劇除了新《水滸》，別的我很少看。如果比較起來，新拍劇的畫面肯定是精彩好看了許多，但是人物我還是喜歡老版的。

有時候經(jīng)典也是比較出來的

四喜：現(xiàn)在觀眾之所以對翻拍這么反感，甚至沒看的時候就先有了抵觸情緒，主要是因為翻拍劇一下子涌出來太多了，難道我們現(xiàn)在已經(jīng)沒有新鮮的創(chuàng)作題材了嗎？就只能一遍一遍的抄冷飯嗎？不光是電視劇，電影也是這樣，《白蛇傳》、《倩女幽魂》這樣的故事都在被反復的翻拍。

主持人：創(chuàng)作貧乏可能跟編劇的待遇有關(guān)吧。之前聽到一條關(guān)于TVB編劇集體辭職的消息?，F(xiàn)在好的編劇很難找，翻拍畢竟有原版作為底子，投入編劇的成本不會很高。另一方面，翻拍原著比較容易有話題，更容易宣傳。哪怕是反感的人也想等著看看到底有多爛。出演新版本角色的演員也會廣受爭議，然后得到關(guān)注。

四喜：所以說，這樣拍出來的片子有賣點，投資方肯定不會虧本，風險比較小。

磚家：我覺得翻拍劇還是需要的，因為電視劇也是時代文化的產(chǎn)物，像你們說的現(xiàn)在回過頭去看以前的作品還是太粗糙了，你們覺得好大多是因為感情的因素吧。

四喜：有時候經(jīng)典也是比較出來的，第一版的《還珠格格》剛剛出來的時候，也有很多人罵，但是第二版出來之后，之前的《還珠格格》簡直被奉為經(jīng)典了。

小雨：經(jīng)典也是強調(diào)出來的，以前老版的四大名著電視劇在電視臺播出的頻率很高，幾乎每個暑假都要播一遍，所以在我們腦海中，這些經(jīng)典的形象一直被強化，已經(jīng)根深蒂固了，我們肯定是很難接受新形象的。

四喜：我印象當中，87版的《紅樓夢》剛剛播出的時候，也是有批評的聲音的，一些紅學家就曾經(jīng)對它挑剔過，我作為一名普通的觀眾，對它也是有一些意見的。比如電視劇的很多情節(jié)參照的是高鶚改寫的版本，而熟悉紅樓的讀者都知道，那些和曹雪芹原創(chuàng)的是有區(qū)別的。扮演林黛玉的陳曉旭現(xiàn)在已經(jīng)被奉為經(jīng)典，但是當初好多人都嫌她不夠漂亮，怎么能扮演我們心目中的“世外仙姝”林妹妹呢？反正觀眾總是要挑剔的。現(xiàn)在越來越是這樣了，不管什么影視作品出來，幾乎都沒有一致的贊揚聲，一致的批評倒是經(jīng)常有的。

主持人：說起一部經(jīng)典劇會成就一個演員，我感覺一部太經(jīng)典的戲也會毀掉一個演員，比如陳曉旭，她的林妹妹形象太深入人心了，以至于她沒有辦法再創(chuàng)作超越這個形象的角色。因為演了《紅樓夢》，她一生的情緒幾乎都沉浸在戲里無法自拔，似乎連命運都和這部戲緊緊聯(lián)系在一起。如果沒有拍這部戲，她的人生可能完全不同。

評論永遠比電視劇來得精彩

燕子：不同的時代有不同的欣賞角度，我們抱著我們的經(jīng)典不放，但是現(xiàn)在的年輕人說不定根本沒法接受那些老掉牙的版本。

四喜：是的，他們會覺得87版的《紅樓》實在是太老了，妝也化的雷人，說話的腔調(diào)也讓人沒法接受，只能代表老一輩的審美。但是我很想知道，難道新版的翻拍劇，就能代表這個新時代的精神嗎？

磚家：只是時代的產(chǎn)物吧，沒有到精神那么高的層面吧。

四喜：那作為文藝作品，總能體現(xiàn)這個時代的文化特征吧？

磚家：哎呀，現(xiàn)在太亂了，哪有什么文化特征？我前些日子看了幾眼新版《還珠》，簡直沒法接受這居然是瓊瑤的作品。瓊瑤不是出了名的純愛嗎？怎么里面動不動就親到一起去了，尺度那么大？

小雨：瓊瑤也要與時俱進嘛，據(jù)說這些情節(jié)都是她為90后特意加的。

燕子：可是據(jù)說90后完全不領(lǐng)情啊，罵她最多的也是90后。

四喜：這個片子實在是太黃了，關(guān)于永琪向小燕子解釋圓房的那一段臺詞，簡直是公然開黃腔啊……

小雨：瓊瑤阿姨也真是不容易了，該退休了。

四喜：都說咱們廣電總局的片審制度是很嚴格的，我看現(xiàn)在也未必，你們有沒有看永琪和欣榮格格圓房的那場戲？說是《金瓶梅》的鏡頭絕不會有人懷疑。

主持人：都說李晟扮演的小燕子是在刻意模仿趙薇，其實我覺得李晟也很冤，如果她創(chuàng)造出一個全新的小燕子，肯定會被痛罵，但是她現(xiàn)在按照原來的模式演，現(xiàn)在又說她一點創(chuàng)意都沒有。翻拍劇對演員也是很大的挑戰(zhàn)。

四喜：演員演經(jīng)典也是成王敗寇，你看那個新的林黛玉扮演者，除了得到一個“蔣帶魚”的諢名之外也沒得到什么。

主持人：沒有啊，蔣夢婕現(xiàn)在還是挺紅的。最近又接了好幾部戲。媒體都是很現(xiàn)實的，即使她有的都是負面的人氣，但至少她有知名度啊。很多觀眾也想看看她演別的戲還是不是那么雷。

四喜：你說我們骨子里是不是都有強迫癥?。繛槭裁匆贿吜R還要一邊看下去，越是別人說不好的我們反而越是會好奇？

小雨：我覺得是因為網(wǎng)絡(luò)互動的關(guān)系。以前不愛看最多換臺，現(xiàn)在上網(wǎng)一看評論，七嘴八舌一討論，你就會想看看究竟是不是大家評價的那樣，其實爭議就是最好的宣傳。

磚家：現(xiàn)在是評論永遠比電視劇來得精彩。

四喜：我覺得現(xiàn)在是一個審丑時代，沒有人要看美的、好的東西，關(guān)注點都在丑的、怪的東西身上。甚至好的東西大家會覺得假，丑的好像才被認為是真實的、可信的。

主持人：主要是微博之類的個人媒體現(xiàn)在占據(jù)了輿論的主導。

燕子：現(xiàn)在言論自由了，而且交流方便了，以前就算有多少反面意見，也很少聽得到，傳播途徑?jīng)]有這么豐富。頂多是街頭巷尾的議論一下。

小雨：李少紅拍完《紅樓》接受訪談，說起新劇不被認同，當場就發(fā)飆了。是因為現(xiàn)在的人越活越真實，不吝展現(xiàn)自己的個性了，還是一種炒作的方式呢？想引起更多的關(guān)注？

四喜：李少紅拍的是她心目中的紅樓夢，我覺得這就是她自說自話的地方，紅樓是中國的文化遺產(chǎn)，不是你想拍成什么樣就拍成什么樣的。

天下創(chuàng)作一大抄

主持人：現(xiàn)在的雷劇太多了，也不是只有翻拍劇雷而已，像很多穿越劇也很雷。

四喜，我經(jīng)常在想，是不是只有我們覺得很雷，而大多數(shù)人并不覺得雷？否則為什么這么多人愛看？收視率還那么高？如果片子不賺錢，怎么會一部接一部的拍，怎么能賺到錢？還是有市場唄。

燕子：我最近看了幾集《步步驚心》，我覺得也挺雷的，人物又丑，劇情又拖沓。我情愿去看TVB的戲，至少輕松愉快，沒什么營養(yǎng)，但是解乏。不像這個《步步驚心》，看起來這個郁悶，笑又笑不出，哭又哭不出，哭笑不得的感覺太難受了。

小雨：那這個戲為什么這么熱??？

磚家：沒什么可看的呀。

四喜：也是，現(xiàn)在除了這些雷劇，就是一些紅色大戲：諜戰(zhàn)、軍旅……你替90后想想，他們能看什么？

主持人：現(xiàn)在不像以前，就那么幾個制片廠，精挑細選好本子去拍，現(xiàn)在隨便什么人，只要有錢就能拍片，太亂了。

四喜：這是一個整體創(chuàng)作態(tài)度的問題，從根源上講，對編劇太不重視了，現(xiàn)在拍戲大部分資金都用在演員、特技、宣傳上面，在劇本上的投入太少了。很多有才華的編劇都做不下去了，因為沒法養(yǎng)活自己?，F(xiàn)有的編劇也被制片方控制，完全是根據(jù)制片方的要求來“攢”一個本子，創(chuàng)作態(tài)度已經(jīng)改變了。而且最近的翻拍風真是越來越邪了，那些20年前拍過的戲再來翻拍還說的過去，現(xiàn)在是有很多戲，一走紅馬上被翻拍，有什么熱門的題材，大家就一窩蜂的上去拍。

磚家：這不就是抄襲嗎？

主持人：創(chuàng)作這個東西很難界定的。

磚家：《步步驚心》我也看過幾集，我感覺吳奇隆這個角色就是抄襲的，表面上冷冷的不愛講話，私底下特別關(guān)心女主角，這不就是抄《傲慢與偏見》里面的達西先生嗎？

（現(xiàn)場大笑）

四喜：達西先生就是后來所有言情小說里面固定的一種男主角類型，如果你說這是抄，那包括瓊瑤在內(nèi)，誰沒抄過這個男主角呢？這不能算抄吧？如果算抄，瓊瑤所有的小說都有西方小說那些情節(jié)和人物關(guān)系的影子。只能說那些生的早的作家比較占便宜，因為能寫的題材都被他們寫盡了，晚出生的人就只能抄了。

主持人：作家往往都有很豐富的閱讀量，經(jīng)過長久的素材積累，在寫作的過程中自認而然的就流露出來了，這也不能算抄襲。

四喜：那翻拍總算抄襲吧？

小雨：也不能這么說，翻拍名著也是傳承文化的一種方式，好的作品不是就應該世世代代流傳嗎？

磚家：對，這叫向經(jīng)典致敬！呵呵。每個時代的作品都有每個時代的影子

四喜：對，我最關(guān)心的就是他們能不能代表這個時代？如果真的代表這個時代我就無語了，我只能說我與這個時代脫節(jié)了。

磚家：有些戲可以代表啊，比如說《武林外傳》，很經(jīng)典啊。

四喜：這個戲我還不算反感，但是你說是經(jīng)典？好吧，理解。

主持人：現(xiàn)在的片子耗資越來越巨大，宣傳力度也越來越多，在一片罵聲之后，他早就賺得盆滿缽滿了?，F(xiàn)在的影視更注重營銷，不注重創(chuàng)作了。誰都不甘心做小制作的電影……

四喜：當然，誰甘心做小制作的電影？只要有錢，沒有一個導演不想拍大片的，誰不想大把大把的銀子撒下去，大場面大效果拍出來？拍電影圖的也是一個爽字，誰有錢不會花呀？包括那些地下電影導演，難道他們不想走到陽光下？難道他們不想燒錢？

燕子：我覺得首先在選擇劇本的時候?qū)а輵摮浞肿鹬貏?chuàng)作人的本來意圖，其次創(chuàng)作人也應該源于歷史實事求是的創(chuàng)作，第三，在充分尊重現(xiàn)代人的意圖方式的基礎(chǔ)上要把握好這個度。

小雨：現(xiàn)在老是一窩蜂的搶一個題材了，諜戰(zhàn)一紅都上諜戰(zhàn)，穿越一紅都上穿越，還是百花齊放好。

一句話總結(jié)

燕子：現(xiàn)在很多的電影電視都商業(yè)化了，片面追求商業(yè)的價值而忽視了人文的情懷。特別是很多古典劇本的拍攝都盡量接近現(xiàn)代的方式，都是為了迎合現(xiàn)代人的口味，從而創(chuàng)造他們的商業(yè)利益。像新《還珠》這樣的戲?qū)π∮^眾們真是沒什么好處，我覺得這樣的戲沒有意義。

四喜：如果我說的算的話，我希望以后不管是翻拍也好，新拍也好，創(chuàng)作態(tài)度要認真一些，不能純粹奔著錢去，要留下一些意義。

篇6

在古裝影視劇的服裝設(shè)計中，需要注重在特定的環(huán)境下，通過服裝反映出人物形象，并采用相應的強調(diào)手法，充分體現(xiàn)一種理念，使古裝影視劇的服裝符合當時的歷史文化，在此基礎(chǔ)上進行藝術(shù)創(chuàng)作，從而提高古裝影視劇的吸引力和真實性。因此，在設(shè)計之前，設(shè)計師需要查閱劇本所反映的歷史年代的資料，研究這個時期的服裝特點，并斟酌每個人物形象，設(shè)計出相符的影視劇服裝。例如，在新版電視劇《紅樓夢》的人物服裝設(shè)計過程中，葉錦添研究了曹雪芹所處時代的審美情趣，了解到乾隆年間昆曲盛行，由此，他認為曹雪芹在創(chuàng)作小說《紅樓夢》的時候一定受到了昆曲的影響；并且，葉錦添認為現(xiàn)代人對中國傳統(tǒng)的文化都是比較喜愛、容易接受的，通過與導演和制作組的仔細溝通，他產(chǎn)生了在虛與實的適度結(jié)合中增添一些昆曲韻味的設(shè)計理念。在這樣的設(shè)計理念下，新版電視劇《紅樓夢》的人物造型便有了一個大致的框架:在復古的過程中，適當加入一些虛擬性和現(xiàn)代元素，使傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素有效地融為一體，讓電視劇呈現(xiàn)出一種年輕、叛逆的氛圍。由于先前已經(jīng)有經(jīng)典的87版電視劇《紅樓夢》，人們對其有了一個先入為主的印象，因此新版電視劇《紅樓夢》想要在服裝造型上突破，既要找到一個富有創(chuàng)新的視覺風格，又要易于大眾接受，這是一個難度系數(shù)比較大的挑戰(zhàn)。

二、古裝影視劇中服裝設(shè)計的原則及特點

影視劇具有很強的敘事性，因此影視劇的服裝設(shè)計具有顯著的特征，戲劇性、虛擬性、創(chuàng)新性等特征在古裝影視劇中體現(xiàn)得尤為明顯。虛擬性可以將古裝影視劇的社會背景以及人物的身份地位更好地體現(xiàn)出來，并與現(xiàn)實社會作為對比，從而讓觀眾產(chǎn)生強烈的心靈感受。但是需要注意的是，歷史的再現(xiàn)并不等同于完全的復制、照搬歷史。在設(shè)計古裝影視劇服裝的過程中，不應拘泥于當時歷史時期的真實性，而是要在基于現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上進行升華和創(chuàng)作，適當加入現(xiàn)代的創(chuàng)新元素，將恰當?shù)膭?chuàng)新思維運用到古裝影視劇的服裝設(shè)計過程中。如今，古裝影視劇的服裝設(shè)計與上世紀八九十年代相比而言，更具創(chuàng)新性，這主要體現(xiàn)在兩個方面:首先是在服裝的造型、質(zhì)量和色彩等方面都具有濃厚的象征意味；其次是服裝造型更加夸張，充分發(fā)揮了服裝對于意境的渲染作用。當今古裝影視劇中的服裝設(shè)計，將美術(shù)性和歷史性完美地結(jié)合在了一起，這也體現(xiàn)了服裝設(shè)計的基本原則。

三、古裝影視劇服裝設(shè)計的美術(shù)性與歷史性

1.堅持歷史真實性原則，與歷史背景相符

在古裝影視劇的服裝設(shè)計中，有一種“貴出之實”的設(shè)計理念，這里的“實”主要是指體現(xiàn)出古裝影視劇的歷史真實性。在歷史上，曾有過“章服制度”，即對不同等級的官員以及百姓的服裝顏色和服裝圖案都有著相應的規(guī)定，例如貴族可以穿綾羅綢緞，而普通老百姓只能穿布衣等。在盛唐時期，人們的穿著特點便是袒胸、寬衣大袖、長袖，只系腰帶不系紐扣，而裙子則較長、線條飄逸優(yōu)美，很多貴族的裝飾和服裝面料都有一定的講究，裝飾主要以珠寶玉器為主。在《唐明皇》這部電視劇中，人物的服裝設(shè)計便把當時的特點全部展現(xiàn)了出來。而在《紅樓夢》這部電視劇中，原著作者曹雪芹生活在清朝乾隆年間，當時，在皇宮里很多妃子都喜歡穿漢服。關(guān)于這點，從雍正的十二妃畫像中人物全都著漢裝便可看出；并且根據(jù)相關(guān)史書的記載，由于乾隆皇帝帶頭穿漢服，所以無論是親王還是滿族都會穿漢服。因此，在電視劇《紅樓夢》中，人物的服裝采用漢裝并沒有違背歷史的真實性。

2.采用不同時人代服裝的典型樣式

我國的傳統(tǒng)服裝造型在每個朝代都有詳細的規(guī)定。例如在電影《十面埋伏》中，人物的服裝造型采用的是唐人的胡服，其主要特點便是窄袖、小翻領(lǐng)、錦邊、對襟。我們從金捕頭的衣著上便可以發(fā)現(xiàn)這個特點：一件用錦織的紅色繡花斗篷，中間設(shè)置了比較精致的袖口，其中又不乏古代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合。又例如電視劇《橘子紅了》，故事背景是清朝末年的江南。劇中人物的服裝造型并沒有根據(jù)當時的時代特點進行設(shè)計，而是在中國傳統(tǒng)服飾和民族服飾的基礎(chǔ)上，進行了大膽的創(chuàng)新設(shè)計，如外短里長的喇叭袖、衣服上的滾邊和刺繡、繡花鞋。電影《夜宴》中青女跳舞過程中穿的一身素衣，看似樸素而簡單，并沒有什么裝飾，但是觀眾卻能從中深刻感受到青女心中的惆悵、哀傷和凄涼，同時也預示著一場暗含殺機的夜宴。

3.展現(xiàn)不同時代崇尚的典型色彩

服裝色彩在古裝影視劇中發(fā)揮著不可或缺的重要作用，具有深刻的文化內(nèi)涵，甚至可以說服裝色彩是一部影視劇的靈魂。通過色彩的明暗、冷暖等的對比，可以構(gòu)成相應的情緒色彩，并與其他因素相互配合，從而表現(xiàn)出比較復雜的情感。色彩具有強烈的主觀性，有利于提高影視作品的感染力。電視劇《大明宮詞》中的服裝采用的是比較艷麗的色彩，追求的是一種浪漫、寫意的風格。這不僅體現(xiàn)了精致細膩，又體現(xiàn)了自由奔放，從而將古典與現(xiàn)代、現(xiàn)實與舞臺進行了完美的結(jié)合。服裝色彩與人物造型、環(huán)境、光影、聲音等因素的相互配合，不僅能夠加強該影視劇的內(nèi)涵、思想等，而且還能感染觀眾的情緒。例如，電影《英雄》就像一幅水墨丹青畫，劇中人物形象與飄飄仙境相互配合，充分展示出了國畫般的自由與飄逸。整部影片共有白、黑、青、綠、紅這五種顏色。其中紅色能夠充分顯示出趙國人的愛國情懷以及執(zhí)著的精神，同時還能反映出他們反叛秦王的決心。故事的意境和顏色的對比反差給觀眾帶來了完美的視覺享受，很多觀眾看完這部影片后，都對其中的色彩呈現(xiàn)產(chǎn)生了深刻的印象。

4.服裝配飾有意體現(xiàn)歷史風采

篇7

《紅樓夢》的經(jīng)典性注定了會被改編成不同的藝術(shù)形式，6月22日在水立方推出的大型水景秀《紅樓夢》，便圍繞著“水”，演繹一出風貌別樣的紅樓悲歡。曾經(jīng)執(zhí)導新版電視劇《紅樓夢》的李少紅出任演出總導演，這讓觀眾充滿期待和好奇，她將帶給觀眾怎樣的觀賞體驗？《時尚北京》雜志獨家專訪李少紅，帶領(lǐng)大家了解她的幕后人生。

打造最浪漫的紅樓夢

如果曹雪芹再世，他怎么也不會想象筆下的寶黛愛情悲劇會變成這場大型都市水上情景秀。它再現(xiàn)了天地鴻蒙、女媧補天、頑石出世、太虛幻境、元妃省親、寶玉成親、黛玉葬花、重游瀟湘館等10個電視劇經(jīng)典瞬間。

李少紅說，《大明宮詞》大熱后，有人邀約她把電視劇改編成歌劇、舞臺劇等形式，但她沒有貿(mào)然嘗試，直到這次拍攝了電視劇《紅樓夢》，她才有了把自己作品“以不同的藝術(shù)形式帶出去”的創(chuàng)作欲望，對于這次水上情景秀可能引出的爭議，她說：“幾乎每次我拍的東西都有爭議，其實有爭議并不是壞事，我不會期待永遠是一片掌聲，這也是不可能的。我覺得有爭議說明大家在關(guān)注，在思考。”

征服水立方這樣一個具有特殊意義及環(huán)境的場所，是擺在李少紅面前的第一道坎兒，用她的話說，帶來了不少“麻煩”。她幾乎每天都會到場館里考察，琢磨如何才能用上全部的場地條件，“我就坐在這里思考，回家也在想，覺得很有挑戰(zhàn)性?！?/p>

就舞臺設(shè)置而言，“去舞臺化”是水景秀《紅樓夢》整個設(shè)計和創(chuàng)作過程中最重要的概念，目的是要達到讓觀眾“坐在大觀園中看紅樓夢”的效果。在李少紅看來，這將是一種全方位立體觀看的模式，“會比3D電影參與度還要高，觀眾可能瞬間感覺置身于太虛幻境中，身臨其境。”據(jù)李少紅介紹，這將是一個搭在游泳池上的舞臺，“演員在這里表演的時候看起來就像在水上飛一樣，視覺呈現(xiàn)上很奇妙?！睘榱四茏屢曈X效果達到極致，其中有些段落將使用裸眼3D技術(shù)，包括劉姥姥進大觀園、在寶玉屋里照鏡子的情節(jié)以及寶釵撲蝶這樣的動人場景?！拔覀兿Ｍ芙o觀眾呈現(xiàn)出既真實又夢幻的感覺。”李少紅說。

浪漫主義詩人般的女導演

李少紅作品總是包含著大膽的嘗試，偏執(zhí)的愛情，殘酷的壓抑，悲情的人物，糾纏的情緒，年輕的生命與不完整的女性人生，時時都可以刺激觀眾的神經(jīng)，她不拘泥于戲劇的三一律，而是緊跟戲中人物的情感變化走，在情感變化的流程中，完成生活本身的流動與游移，從而自然地完成的故事的講述。

總有那么一種人會覺得電視劇是肥皂，是胡說八道，是市井街巷，但卻因為好看，也少不了該有的市場。李少紅的電視劇算作其中的代表。巨蟹座的李少紅有著巨蟹座審美中通有的細膩和唯美，從《大明宮詞》中大段的浪漫到一塌糊涂的莎氏對白，到《橘子紅了》這種文學的不能再文學的經(jīng)典，再到《紅樓夢》這部人神共羨的經(jīng)典的重拍，我們能看到的是，這個導演不走尋常路。

因為是女導演，所以在感情上會更加有優(yōu)勢，能更多的嗅到電視劇中“情感”的味道，華麗的造型，美輪美奐的場景，精致的如同電影的畫面，讓一部份人驚呼電視劇原來也可以這樣，但同時也讓另一部份人撇嘴電視劇怎么可以拍成這樣，李少紅的古典的中國唯美情懷永遠都不會缺少那么一幫人，狂熱的追逐著如同浪漫主義詩人的女導演。

鮮明個性的第五代導演

一提“第五代導演”，大多數(shù)人率先想到老謀子、陳凱歌這倆腕級的國際大導演。事實上，在被稱為“第五代導演”的群體中也有一些女性導演同樣為人稱道，李少紅便是其中之一，不可多得的在電影、電視兩個領(lǐng)域都獲得了成功。

作為成功的電影導演，李少紅有意無意都會把拍攝電影的手法借鑒到電視劇的創(chuàng)作拍攝中去。在她看來，電影和電視劇都以影像、視聽語言作為傳播手段，但相比較而言，電影比電視劇更有賴于影像說話，更強調(diào)畫面的視覺造型；而電視劇則主要以影像為敘事的工具，重視的是視聽語言講述故事的表述功能。

李少紅說：“影像和視聽是電影最基本的兩個元素。它可以用蒙太奇的手法，用畫面的色彩，用光影，用聲音，也可以用在文字里表述不出來的東西去豐富故事的情節(jié)。當你看到那個畫面，聽到那個聲音，你會有了某種感受，或者因為它而悲傷，或者因為它而快樂，這便是影視的功勞和魅力了?！?/p>

拿李少紅的這段話去印證她導的電視劇，我們會發(fā)現(xiàn)此言不虛。

如果說《大明宮詞》開了詩化電視劇先河的話，那么《橘子紅了》無疑是緊隨其后的又一部見證性的代表作。

作為一個電影人，《雷雨》、《大明宮詞》、《橘子紅了》三部曲典型地體現(xiàn)出導演李少紅融匯電影與電視劇藝術(shù)手段，確立一種開放型創(chuàng)新結(jié)構(gòu)的能力。她賦予這些電視劇新的“電影語言”手段：一流的服裝，精致的畫面，意蘊深厚的配樂，但同時這些卻都是“電視劇”化的。

在李少紅心中，導演就像坐在中軍帳運籌帷幄的大帥，在用人上稍有不慎可能就滿盤皆輸?！昂玫挠耙晞。还馐菙⑹銮楣?jié)，它應該有情調(diào)、有情緒、甚至有一種情韻，有非常強的藝術(shù)感染力?！?/p>

笑談炒作

國產(chǎn)電視劇似乎在“包裝”手段的精致程度上總是有些馬虎，不如韓劇。比如人物的服裝造型、化妝造型、道具的藝術(shù)潛質(zhì)等等挖掘的不夠。但是李少紅的電視劇則把這些細節(jié)都做的很充足，實現(xiàn)了她藝術(shù)表達上的風格化、個性化的美學追求。

《大明宮詞》里的服裝華美飄逸、清新浪漫；《橘子紅了》里秀禾和大太太身穿的繡滿精致刺繡的衣服；《雷雨》里繁漪的多套綢緞旗袍……每一件都讓人賞心悅目，每一件又都不是平白無故的出現(xiàn)，不同的色調(diào)代表了人物不同時期的心理狀態(tài)。

“如果單憑發(fā)生在清末民初的《橘子紅了》的故事是不足以吸引挑剔的觀眾的，但如果將一個古老的故事用現(xiàn)代的手法“包裝”出來，卻順理成章地出現(xiàn)了另一番景象?！崩钌偌t通過對光、聲、樂、服的藝術(shù)包裝手段，將美追求到了極致。

既然扯到了“包裝”，那就離不開世俗的話題——炒作。李少紅說：“炒作是我們過去所不屑的，但在商業(yè)市場是不可缺少的。關(guān)鍵在于是把電影只看成藝術(shù)品，還是兼顧商品。”

篇8

當四大名著掀起翻拍熱潮時,人們不禁開始懷念那些經(jīng)典、難忘的角色。時光荏苒,20多年過去了,當年曹雪芹筆下那個“面若中秋之月,色如春曉之花”的怡紅公子,如今已鬢生華發(fā),臉上更多的是滄桑。如今,他最時髦的身份是“微博紅人”。在新浪微博上,作為活躍分子的歐陽奮強靠著川味幽默的搞怪段子,擁有大量“粉絲”。

憶往昔,歐陽奮強感慨地說:我不做寶玉許多年。

1.為演賈寶玉,我曾整過容

2010年陽春三月,四川邛崍的西來古鎮(zhèn),歐陽奮強在這里拍攝他作為導演以來的第35部戲――《警察遇到兵》,正上初中的女兒歐陽雯鑫,趁著課余時間去父親的劇組探班。

得知女兒到來,正在劇組現(xiàn)場忙得不可開交的歐陽奮強趕緊放下手里的活,朝女兒奔來,繼而緊緊地把女兒摟在懷里,輕松舒展的表情,代替了剛才的緊張忙碌。

妻子康莉此刻正在拍攝現(xiàn)場忙里忙外。長期以來,她都是老公歐陽奮強事業(yè)上的好搭檔。

眼前的歐陽奮強,人至中年,體態(tài)微胖,蓄著胡須,兩鬢已有些斑白,與當初那個“面如粉團,唇若施朱”的怡紅公子判若兩人。他笑著坦言,前幾年,有時在家門口買菜,不認識他的人會叫他“胖哥”,到家附近的鞋店修鞋,人們會叫他“胖叔”……

就如人們不會忘記歐陽奮強在1987年版電視劇《紅樓夢》中塑造的經(jīng)典角色賈寶玉一樣,歐陽奮強永遠也忘不了26年前的那個夏天。

那天,他來到成都雙流機場,將乘坐飛機前往北京參加《紅樓夢》中賈寶玉這個角色的試戲。這是他第一次坐飛機,也是第一次到北京。心中有些許驚喜,又有幾分忐忑。在飛機上,他看著窗外倏忽而過的藍天、白云,心想:不管選上選不上,至少我坐飛機游了趟北京城。

作為峨眉電影制片廠的一名職業(yè)演員,歐陽奮強雖然14歲就開始當小演員演戲,可是隨著年齡漸長,他才發(fā)現(xiàn)小時候招人喜歡的娃娃臉,漸漸地成為一種限制:演青年顯得小了點,而演兒童又顯得大了點,他也因此開始坐起了冷板凳。彼時,央視籌拍四大名著之一《紅樓夢》,并開始如火如荼地在全國海選演員,他也不止一次地聽說過,可是對他來說,這一切似乎都與自己無關(guān)。

能得以與在成都為《紅樓夢》劇組選演員的王扶林導演相見,其實是因為當時已到《紅樓夢》劇組的演員張玉屏的推薦。原本沒有抱什么希望,所以也無需準備什么,他穿著背心和短褲,很邋遢地就去了。幾天之后,他竟意外地接到王扶林導演的電話,要他到北京大觀園去試鏡。

于是便有了這趟北京之旅。

因為是抱著來北京玩的心態(tài),面對那么多選手,歐陽奮強竟一點壓力也沒有,化了妝,穿上服裝以后,他很快便找到了感覺,這份從容使得他在眾多的競爭者中脫穎而出。

盡管如此,直到離開北京,歐陽奮強也沒有得到肯定選上的答復?；厮拇ê?生活照舊,不久,他跟隨劇組去了一個小縣城拍戲,在這部戲里,他飾演一個小戰(zhàn)士。去大觀園試鏡這件事,就如一個小插曲,隨著時間的流逝慢慢地淡化了。

令他萬萬沒有想到的是,等戲拍完回到成都,迎接他的,是鋪天蓋地的電話祝賀和媒體采訪。與此同時,他很快就接到峨眉電影制片廠領(lǐng)導的通知:到北京《紅樓夢》劇組報到,參加《紅樓夢》學習班。

從一個名不見經(jīng)傳的小演員,一下子成為四大名著這樣的經(jīng)典作品中經(jīng)典人物的扮演者,歐陽奮強感覺像做夢一樣,有些不真實。

鮮為人知的是,為了與小說中賈寶玉的形象更加吻合,歐陽奮強來到劇組后面臨的首要問題,就是整容。當時的化妝師覺得他的臉形有點寬,造型上跟賈寶玉有點差距,建議把他的下巴塑尖一點兒,使得臉看上去長一點。

對于現(xiàn)在的演員來說,為某個角色減肥或增肥是再正常不過的事,可是20多年前的整容術(shù)還處于起步階段,遠遠不如現(xiàn)在科學和先進。最初,歐陽奮強有些猶豫,后來得知成都有家醫(yī)院,可以做這方面的手術(shù)。那時候他已經(jīng)有三個多月沒回家了,很想家,心想如果自己同意做這個手術(shù),那就可以順便回趟家了。帶著這樣的想法,歐陽奮強回到成都老家,做了下巴的整容手術(shù):用針將硅膠打進去,人為地捏出想要的形狀,然后固定。

20多年過去了,歐陽奮強的下巴依舊保留著當初整容過后的樣子,這是永遠的紀念。

時至今日,歐陽奮強依舊能夠清晰地回憶起自己在《紅樓夢》中的第一場戲:和鄧捷飾演的王熙鳳一起去看病了的秦可卿,戲份不多,但是當時有哭戲。雖然做了充分的準備,他還是感到壓力很大,很緊張,演完后,他首先看王扶林導演的表情。王導雖然當時沒說話,但是歐陽奮強看到他在對著攝像機點頭,過了一會兒,王導回頭,對身邊的人說:“賈寶玉怎么樣?”“賈寶玉怎么樣?”從王導的語言和表情里,歐陽奮強捕捉到滿滿的興奮和驕傲,這讓他受到極大的鼓舞,長期以來緊張的情緒頓時松弛了許多。而隨后的用心領(lǐng)會和揣摩角色,更是使得他將角色拿捏得恰到好處。電視劇《紅樓夢》拍攝歷時三年,他沒有挨過導演一句罵。

1987年春節(jié),對于歐陽奮強和《紅樓夢》劇組的演員們來說都是終生難忘的,《紅樓夢》一試播,就創(chuàng)下當時電視劇的最高收視紀錄,在各電視臺先后700多次重播,引起海內(nèi)外觀眾的強烈反響。似乎是在一夜之間,歐陽奮強成為家喻戶曉的當紅明星。對于“賈寶玉”這個首度由男性扮演卻令人驚艷的角色,人們給予了高度評價:一舉手,一投足,一個眼神,都自有一段風流態(tài)度。

2.從當紅影星到導演的華麗轉(zhuǎn)身

那些日子,歐陽奮強無論走到哪里,都是前呼后擁,沒完沒了地簽名、拍照。正如他自己所說:“如今的明星大腕們經(jīng)歷過的場景,我們曾經(jīng)都經(jīng)歷過。”

然而鮮花和掌聲并沒有讓他迷失方向,在未來的發(fā)展方向上,24歲的歐陽奮強做出了冷靜的選擇:放棄可以留在北京發(fā)展的機會,回到家鄉(xiāng)四川。原因很簡單,北京遍地都是明星,而且拍了《紅樓夢》這部在當年創(chuàng)下最高收視率的電視劇,自己又演了男主角賈寶玉這么重要的角色,那么,以后演別的角色,自己能超越嗎?能走出《紅樓夢》的光環(huán)嗎?他給自己的答案是否定的。

對于他來說,《紅樓夢》劇組是他人生的一個大學堂,而不是一個讓自己停駐的制高點。這寶貴的經(jīng)歷,將是自己一生的財富。

就這樣,歐陽奮強毅然告別熒屏,從臺前轉(zhuǎn)到幕后,成了四川電視臺的一名副導演。

做副導演,比做演員要累太多,更多的時候像一個勤雜工。當劇組成員都休息的時候,副導演要負責聯(lián)系、安排好各種瑣碎的事情,甚至有時還要給導演打洗臉水,擠好牙膏,然后負責叫他起床。從一個紅透大江南北的當紅明星,到一個默默無聞、忙上忙下的副導演,歐陽奮強真切地體會到從事業(yè)高峰漸至谷底的滋味。那是一段黯淡的光陰,歐陽奮強艱難地適應著角色的轉(zhuǎn)變。經(jīng)歷過輝煌,再走過一段時間的低谷,他已不卑不亢。他把這一切看做是對自己的錘煉,并努力尋求改變。

1988年秋天,歐陽奮強如愿去了深圳大學深造。

1991年,學成歸來的歐陽奮強回到四川電視臺,開始獨當一面做導演。做事嚴謹、認真的他將全部的精力都投入到導演事業(yè),他要從谷底重生。隨著他執(zhí)導拍攝的《山梁上的太陽》、《愛在雨季》、《大邑劉湘》等電視劇相繼播出,“歐陽奮強”這個名字再次出現(xiàn)在大眾面前,不過這一次,他的角色不再是“賈寶玉”,而是最佳導演。

1994年,歐陽奮強執(zhí)導的電視劇《我媽媽在》獲得了第十五屆全國電視“飛天獎”和全國“五個一工程獎”。此后,他以每年拍兩部甚至三部電視劇的速度,成為四川電視臺的高產(chǎn)電視劇制作人,迄今為止,已拍攝了《父親》、《啊,雀兒山》、《雄起酒家》、《回到拉薩》、音樂電視劇《中國公主杜蘭朵》等三十多部電視劇,多次榮獲全國電視“飛天獎”、“金鷹獎”、“戲曲電視獎”、“駿馬獎”等獎項。

時光易逝,當年《紅樓夢》劇組里的成員,有的轉(zhuǎn)行,有的出國,記憶中的大觀園,已漸漸成為如煙往事,可是對于歐陽奮強來說,《紅樓夢》劇組里的每一個成員,就好像大學校園里的一幫同學,每次到北京,他總會抽出時間和大家聚聚。

2007年年初,“林妹妹”陳曉旭舍棄上億身家,剃度出家,這年5月13日,又因乳腺癌晚期芳華早逝,令劇組的每一個成員悲傷不已,也為曾經(jīng)的紅樓往事增添了一絲傷感色彩。

為了讓那份曾經(jīng)美好的記憶永駐,同時也應出版社的邀約及網(wǎng)友重溫經(jīng)典的要求,2007年下半年,歐陽奮強用了幾個月時間,以自述的形式,寫出了《記憶紅樓》一書,書中以大量經(jīng)典珍藏劇照,回顧、還原了《紅樓夢》這部中國電視劇史上的經(jīng)典之作的拍攝全過程以及劇組所有成員曾經(jīng)走過的路。

2008年5月,汶川地震期間,親歷地震現(xiàn)場的歐陽奮強把自己的新書《記憶紅樓》的簽售會變成了一場賑災義賣。當年的“寶釵”特地從加拿大趕回來,還有“晴雯”、“迎春”、“惜春”、“香菱”等“大觀園”眾姐妹紛紛前來現(xiàn)場助陣,并慷慨解囊。這讓歐陽奮強很感動,20多年似乎轉(zhuǎn)瞬即逝,然而流走的,不過是時光,不變的,是默契和那份純粹的友情。

3.虛華過后,安守一份平淡生活

2010年2月,歐陽奮強在博客上撰文回憶自己的演藝之路,稱自己“現(xiàn)在的婚姻很幸?！?。歐陽奮強的妻子康莉是他的初戀。18歲時,他和康莉因為拍一部戲相識,歐陽奮強在那部劇中跑龍?zhí)?而漂亮又有才氣的康莉卻是女主角?！拔夷菚r候年紀小,朦朦朧朧的,也不懂愛啊什么的。就是在書本上讀到愛情的東西,就直接在她身上試用了。”拍攝期間,歐陽奮強每天堅持看書,第二天就去找康莉談讀書感受,談理想。這一招果然管用,自認一開始對他沒什么感覺的康莉漸漸被他打動了。

就在他們熱戀期間,歐陽奮強卻要去《紅樓夢》劇組拍戲,這一去就是3年。

如今的娛樂圈,演員們常常會因為拍戲而傳出緋聞,但在“大觀園”的脂粉堆里混跡三年,歐陽奮強與劇組里的女孩子們,有的只是濃烈的友情,從不曾有過緋聞。

拍《紅樓夢》期間,他們幾乎每天都寫信、收信。情至深處人相惜,對于戀人來說漫長的三年、遙遠的空間距離反而讓彼此釋放出無窮的魅力。

經(jīng)歷將近十年的愛情長跑,他們終于在1991年走上了婚姻的紅地毯。

曾經(jīng)在四川人民廣播電臺做節(jié)目主持的康莉,如今是他的好助手。談及妻子,歐陽奮強說,我不如康莉聰明,她腦子好使,是一個好軍師,工作中會不時給我好的建議。妻子是我一生中最重要的人,我很感謝她……

在康莉眼里,歐陽奮強雖然不浪漫,但是個很傳統(tǒng)的“顧家男”。繁忙的工作之余,只要有空,他們就會帶上女兒去植物園或其他地方呼吸新鮮空氣,或者一家三口去看電影。歐陽奮強坦言,自己在家里屬于老三的地位――第一位是女兒歐陽雯鑫,第二位是老婆康莉,第三位才是他。

14歲的女兒歐陽雯鑫很崇拜老爸,偶爾,她會在父親執(zhí)導的電視劇里客串角色,如《回到拉薩》、《我的未來不是夢》及戲曲片《王熙鳳》里,都有歐陽雯鑫的身影。

做了這么多年的導演,他低調(diào)的個性仍然沒有變,不喜歡應酬,認為做喜歡的工作、家庭幸福、孩子長大,人這輩子也就追求這些東西。他說,自己人生最大的遺憾就是做了這么多年導演,拍了那么多電視劇,獲得了那么多獎項,雖然把中國電視劇的各種獎項全部拿完了卻沒有一部作品特別叫響。他更希望有一天,當他走在街上,聽到的不是人們說“他是賈寶玉”,而是,他是導演歐陽奮強,他導演的那個片子我們特別喜歡看。

或許,超越經(jīng)典,本來就是一件困難的事。而人生能有一部經(jīng)典可留,能抵達一次輝煌,又談何容易?

新版電視劇《紅樓夢》正被炒得火熱,作為許多觀眾心中最經(jīng)典的“寶玉”,歐陽奮強每次在公眾場合露面總會被問及這個問題,他直截了當?shù)乇硎?20多年了,還有很多觀眾能記住自己,這是件很不容易的事情。不是每個演員都會有這樣的機遇和輝煌,但自己參演《紅樓夢》已是歷史往事,是曾經(jīng)的輝煌,現(xiàn)在,導演才是自己的本職工作。

日前,在新浪微博上,作為活躍分子的歐陽奮強用四川方言,常常短短兩三行字就能逗得人開心大笑,完全顛覆了大家印象中“賈寶玉”溫文爾雅的形象?？恐ㄎ队哪?歐陽奮強很快成為微博紅人,擁有大量“粉絲”。“寫‘圍脖’的好處是認識了很多朋友,交一些好朋友,讀一些好書,我是很享受的?！?/p>

時光荏苒,當年那場紅樓電視盛宴,帶著濃濃的上世紀80年代氣息,已經(jīng)漸漸離我們遠去了。雖然對于他自己來說,藝術(shù)生命的高度再沒有抵達過“賈寶玉”的輝煌,但那個屢屢站在電視劇領(lǐng)獎臺上的有些發(fā)福的中年男人,卻具備著常人無法企及的閱歷和光彩。

“一個人的心態(tài)很重要,大紅大紫只是一時的虛華,要做到能屈能伸,這才是真正應該具備的心態(tài)?！辈痪们?歐陽奮強接受采訪時說。

芳華謝去,他說現(xiàn)在的自己,只是一個“為了生存做著自己喜歡的工作的普通男人”,“過著自己的那份淡然生活,倒也覺得充實”。

篇9

“紅樓選秀”不是一件壞事

文/李 星

新版《紅樓夢》開始大張旗鼓地海選演員的消息傳出以后，有不少“紅樓迷”發(fā)出了憂心忡忡的聲音：演員能選對嗎？理解能無誤嗎？制作能精良嗎？我認為大可不必如此擔心。

首先，《紅樓夢》海選調(diào)動起了很多少男少女的明星夢，如能在電視臺專業(yè)人士的策動、引領(lǐng)下，發(fā)展成為一檔跟去年的“超級女聲”一樣的娛樂節(jié)目，叫好又叫座，出彩又出人，又有什么壞處呢？當下的中國電視業(yè)，不是選秀節(jié)目太多，而是一味跟風趕浪、攀比附庸的惡俗選秀節(jié)目太多，而充滿娛樂精神和盎然新意的選秀節(jié)目還是太少。

再者，每年中戲和北影招人時，報名者成千上萬，慘烈“廝殺”，最終只有少數(shù)幸運兒跨進校門?；谶@樣的高淘汰率，基于一考定江山的偶然性，基于藝術(shù)類專業(yè)的考試不像數(shù)學考試那樣具備唯一的正確答案，在90%以上的被淘汰者中，勢必包含大量有潛質(zhì)的失意者。在傳統(tǒng)的選才模式下，他們一步行差踏錯就前途黯淡，而近年興起的電視選秀節(jié)目，等于是給他們打開了一扇新的大門。如果通過海選，能選拔出一些養(yǎng)在深閨人未識的千里馬，既是劇組的幸運，也給整個電視劇產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)了人才。

電視業(yè)滾滾向前，需要源源不斷的創(chuàng)意。從目前來看，《紅樓夢》海選是一個具備成功可能的新生事物。對于這樣的探索之舉，在它還沒有出現(xiàn)明顯負面影響的時候，過度擔心是沒有必要的。

大眾文化的后現(xiàn)代文本

文/肖復興

這是一個媒體左右社會想象的時代，媒體不再僅僅告訴你資訊，而是為你造白日之夢。盡管這樣的白日夢任何一個參與者都明白，暫短一瞬夢中驚醒之后，不過是一場游戲。但是，人們認同這種游戲色彩，并樂此不疲地參與這樣的游戲，這個選秀過程，已經(jīng)超出了游戲的范疇，成為了大眾文化所創(chuàng)造的后現(xiàn)代文本。這個文本的意義，一方面在于原像與鏡像矛盾的凸現(xiàn)，一方面在于現(xiàn)實生活和虛幻界限的模糊。前者隱現(xiàn)著人們內(nèi)心的矛盾，后者彰顯著人們對夢想的渴望。

一部古典的《紅樓夢》，便這樣和今天的人們迅速而無障礙地鏈接在了一起，只要你愿意參加，每個人都可以被懷疑或被認為是夢中人，你自己更可以有強烈而主觀的對夢中人的認同感。一部《紅樓夢》便不再是夢，而成為了生活的真實；《紅樓夢》中的諸多人物，不再活在藝術(shù)中或活在屏幕上面，或活在學者的權(quán)威詮釋里，而可以“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，是你自己或你自己的影子或你自己的一種選擇。只有這樣后現(xiàn)代的大眾文化文本，才有可能借助我國文化經(jīng)典，又融入現(xiàn)代時尚，再調(diào)動全民的參與，為我們創(chuàng)造出這樣的可能性，將一鍋《紅樓夢》的百年老湯，重新攪拌出新的味道和滾沸的熱氣來。

這場紅樓選秀最值得我們重視的意義，還在于那么多普通人在選秀過程中，如數(shù)家珍般對《紅樓夢》書中某一個人物的認同。在這里，盡管我們可以看出一些參與者的簡單和淺薄，對于經(jīng)典《紅樓夢》認知的盲點，但是，應該看到這個值得我們高興的事實：大眾越發(fā)理解《紅樓夢》在歷史文化傳承中的價值與作用，越能提高其對傳統(tǒng)經(jīng)典認同的文化根性的把握和定力。

同時，我們也可以看到，經(jīng)典束之高閣保持完整性是沒有意義的，經(jīng)典被利用才有意義。經(jīng)典的學術(shù)研究，只是少數(shù)人的事業(yè)，經(jīng)典為大眾所擁抱，才能夠煥發(fā)出青春。一部《紅樓夢》，經(jīng)過這么多人熱情地投入，才會重新演繹并創(chuàng)作出《紅樓夢》新版本出來，重拍《紅樓夢》，是值得期待的。

少搞點勞民傷財?shù)幕茏?/p>

文/鐘 華

拍一部電視劇弄出這么大動靜好像還是頭一次，我覺得大可沒有這個必要。事實上從參加選秀的人的表情上你就可以看出，他們是付出了真情的，可是對于其中99%甚至更多的人來說，他們也只不過是一個陪襯，最后也只有少數(shù)的幾個人是幸運的。這樣就會給大多數(shù)人一個概念，參加這樣的活動也只不過是一個撞大運的事而已，和買彩票差不多。

近幾年這樣的事情很多，還出了一個新名詞“海選”，這個詞倒是很形象，參加海選的人就像海里的魚一樣，被不被人家撈著很大程度上取決于運氣。問題的關(guān)鍵是我們好像越來越喜歡這種方式選擇人才，這不，連2008年奧運會的舵手都用這個方式，我也說不清楚這是好還是不好，只是覺得好像有點浪費?？粗鴦佑媚敲炊嗟牧α窟x擇那么少的幾個人心里疼，因為我知道我們國家還有許多地方的老百姓還在為生活奔波著，也正是因為這樣國家才提出要建設(shè)節(jié)約型社會。所以，我還是希望少搞點勞民傷財?shù)幕茏?，多做點實實在在的事兒。

不要拍成《流星花園》版的紅樓

文/老 李

聽說又要重拍《紅樓夢》了，正在熱火朝天地選秀，我總覺得還是不要重拍了，你看看現(xiàn)在電視里那些古裝劇就知道現(xiàn)在是一個什么樣的年代了，搞不好拍出一個《流星花園》版的紅樓，搞出一個花澤類版的賈寶玉，那可真要貽笑大方了。大陸拍電視劇最擅長歷史題材，這一點連娛樂業(yè)相當成熟的港澳臺都服氣。現(xiàn)在的大陸娛樂圈正處于轉(zhuǎn)型期，很多東西都不規(guī)范，游戲規(guī)則正在形成，圈中人大都為了出名重炒作，輕視自身修養(yǎng)，很少有人能潛下心來研究自己的“活兒”。

87年版的《紅樓夢》，演員雖然大都不是專業(yè)演員，而且沒幾個閉月羞花的，但是那一代人的創(chuàng)作精神是很難得的，實拍以前半年的封閉學習，學習原著，學習演戲，學習形體，半軍事化管理，請周汝昌等紅學家講課，這些做法說明了一種創(chuàng)作態(tài)度。一部好的影視作品應該有一種魂，內(nèi)在的精神內(nèi)涵，而非華麗的外表，鄧婕在她的博客里也有過類似的擔憂，她用了浮躁一詞來說明自己的擔心，我覺得不無道理。這是一個炒作的年代，作秀的年代，不是一個創(chuàng)作的年代，也許我的觀點有些極端，我不希望弄出一個“豆腐渣工程”。

紅樓選秀：另一種惡搞？

文/ pujiay

《紅樓夢》是什么？是中國歷史上屈指可數(shù)的四大名著之一。它的博大精深簡直可以用中華藝術(shù)博物館來形容，也正因如此，才會有“紅學”之說，才會有人窮盡畢生精力去研究；也正因如此，才使得任何形式的改編都很難接近原著的水平。

選秀是什么？在我看來不過是一場亂哄哄的鬧劇而已！有人拿錢到處拉票，先投入金錢，出名，然后再去賺錢，純粹是商業(yè)化的炒作，對于和藝術(shù)的關(guān)系來說，充其量也只是掛羊頭賣狗肉。以前有人批判為藝術(shù)而藝術(shù)，現(xiàn)在卻是為金錢而藝術(shù)，前者是為藝術(shù)，后者則只能稱為偽藝術(shù)了。

用選秀選來的演員去演繹《紅樓夢》，這樣的演員素質(zhì)能過關(guān)嗎？這種把古典名著套上商業(yè)化的籠子的做法，無異于把藝術(shù)之花放入充滿商業(yè)化銅臭的染缸里浸泡，是一種地地道道的褻瀆！他們要的只是吸引公眾的眼球，賺足口袋里的銀子！

改編名著不是不可，但是對于這種代表了中國文化歷史的精品應該慎重，用這種大眾娛樂的形式去改編精品更應慎重。在我的眼里，用這種選秀的手段來炒作，弄不好是另一種惡搞！

紅樓選秀為了誰?

文/劉 揚

首先，它是掛靠在重拍《紅樓夢》上的，是其一個副產(chǎn)品。所以，這次活動從這個角度看與20年前那次海選并無差異。但是細想一下，在當今選秀成風的年代中，這次活動與“超女”等活動大同小異，只是“換湯不換藥”罷了！

篇10

關(guān)鍵詞：影視傳播；翻拍；受眾；發(fā)展途徑

1 影視劇翻拍的傳播學定位

對于影視劇翻拍，國內(nèi)外影視界從業(yè)人員和有關(guān)專家學者一直都存在爭議，縱觀21世紀以來的中國影視界，以翻拍四大名著為代表的影視劇翻拍熱潮席卷整個華人大眾文化市場，而對此現(xiàn)象學界和觀眾都卻褒貶不一。影視劇翻拍不能用簡單的好與不好的二分法來判斷，翻拍熱潮的產(chǎn)生不是大眾文化傳播過程中的偶然現(xiàn)象，如何給影視劇翻拍定位，使之成為影視劇文化傳播中的一種形式能夠規(guī)范化存在與發(fā)展，對影視制作單位和有關(guān)大眾傳播媒介以及廣大受眾都具有重大意義。

（一）正方觀點：影視劇翻拍現(xiàn)象是大眾文化傳承與創(chuàng)新的歷史必然

一部優(yōu)秀的影視作品在大眾傳播中的影響力巨大而深遠，對大眾文化審美情趣、價值取向具有潛移默化的作用。影視劇制作單位一般選擇翻拍的作品都是具有良好口碑的經(jīng)典之作，對經(jīng)典影視劇進行重新的解讀、用現(xiàn)代最新的拍攝技術(shù)與符合當代人的精神理念對經(jīng)典進行全新的創(chuàng)作，新版作品無疑承擔了傳承經(jīng)典文化的大眾傳播重任。

翻拍經(jīng)典影視劇一方面可以運用現(xiàn)代高科技的數(shù)字技術(shù)，彌補舊版作品中因為當時客觀拍攝條件而無法實現(xiàn)的某些不足與遺憾，以更為逼真震撼的影音效果完美表達出原著的意境；另一方面，各國傳統(tǒng)文化精髓的傳承，最好的大眾傳播載體就是影視劇，特別是生活在數(shù)字時代的年輕受眾，更樂意以欣賞音畫結(jié)合的影視作品的形式去接受傳統(tǒng)文化的洗禮。著名編劇羅懷臻認為：經(jīng)典應該不斷地重復改編和創(chuàng)作，就像莎士比亞的戲劇名著一樣，人們一遍遍地改編，卻總是一遍又一遍地收獲驚喜。我們之所以會在不同的時期，尤其會在社會轉(zhuǎn)型和文化重建的時候不約而同地關(guān)注名著，重讀經(jīng)典，就因為它可以喚起我們新一輪的精神體驗，可以使我們在面對現(xiàn)實手足無措的時候重獲能量，重拾信心。從這個意義上來看，名著又是動態(tài)的，是可以供后人不斷詮釋和不斷改編的。也正是在后來一次次的詮釋和一次次的改編中，名著才顯示出它超越平庸之作的持久光澤和恒久魅力。[1]

（二）反方觀點：影視劇翻拍的愈演愈烈最終會導致影視劇制作原創(chuàng)性的日漸消褪

影視劇翻拍熱潮席卷全球影視圈，有的經(jīng)典作品和題材一而再、再而三地被翻拍上映，甚至同一題材被多家影視制作機構(gòu)同時爭相翻拍。翻拍過度，經(jīng)典也會讓大眾產(chǎn)生審美疲勞，如果拍攝、制作水準欠佳，演員表演功力無法表達原著人物的神韻，往往會導致觀眾對翻拍作品的反感和排斥，實際會導致文化經(jīng)典大眾化傳播受阻。

另一方面，在影視劇制作單位急功近利的創(chuàng)作心態(tài)下，原創(chuàng)劇本投資風險的不可預期以及營銷宣傳的巨大花費，大大增加了全新題材影視劇集的創(chuàng)作風險，翻拍劇以其與生俱來的競爭優(yōu)勢，成為了眾多影視劇投資方、制作方心目中一條名利雙收的捷徑。雖然古典名著需要普及，但是翻開報紙就是名著劇組的是是非非，打開電視就是水滸、三國的捉對廝殺，肯定不是一件正常的事情。可以說，電視劇題材單一化的傾向日益嚴重，而名著扎堆兒使這一問題更加昭然。[2]長此以往，影視劇制作原創(chuàng)性的日漸消褪，新的經(jīng)典無法誕生，最終會造成影視文化資源的枯竭。

（三）影視劇翻拍熱潮的大眾文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展成因

給影視劇翻拍作品進行科學定位，首先要分析其產(chǎn)生的大眾文化傳播的社會原因。各大衛(wèi)視的上星，網(wǎng)絡(luò)媒體的興起，數(shù)字時代的來臨普通受眾有了更豐富的選擇，如何利用影視劇這張大眾娛樂文化的王牌爭取到更多的受眾，成為了各大影視劇播出機構(gòu)不可回避的問題；另一方面，影視劇制作單位如何制作出精品劇集受到播出方的青睞，同樣是必須清醒面對的現(xiàn)實問題。

我國影視劇題材單一、跟風現(xiàn)象普遍，真正有創(chuàng)新的，能夠打動人心的劇本相對匱乏，因此翻拍劇成了眾多影視劇制作單位的一個重要選擇。首先，能夠奉為經(jīng)典的影視劇，其原著劇本肯定屬于佳作；第二，有老版影視劇珠玉在前，無疑是為新版電視劇聚集了潛在的廣大的潛在受眾。從市場營銷角度來看，基于經(jīng)典原著的知名度及其擁護群，翻拍經(jīng)典這個舉動本身就會引來巨大的話題性和關(guān)注度，片子還未開拍，就可輕松利用原劇賺取大量人氣，開播之后，無論對原劇肯定還是否定，出于好奇，只要看過原劇的都會有興趣跟原劇對比一下，收視率自然提高，也意味著帶來更多的利益，即使它惡評如潮。以新版電視劇《紅樓夢》為例，據(jù)央視索福瑞數(shù)據(jù)顯示，新版《紅樓夢》開播之日，北京衛(wèi)視就獲得了9.1%的超高收視率；收益方面，新版《紅樓夢》早在2007年還未開拍時就開始預售，最終以每集5萬元的高價將首輪播出權(quán)賣給了10家電視臺，首輪上星播出權(quán)更是以單集30萬元的價格賣給了北京衛(wèi)視和安徽衛(wèi)視。[3]

（四）影視劇翻拍的基本原則

影視劇翻拍現(xiàn)象的出現(xiàn)，在當今激烈的大眾文化市場競爭的大背景下在某種程度上說是一種必然的趨勢，只是作為大眾媒介的從業(yè)者應該清醒地把握好影視劇翻拍的發(fā)展走向，與其他大眾文化藝術(shù)形式共同發(fā)展、和諧共存。翻拍影視劇作品的科學定位對于制播雙方以及觀眾都至關(guān)重要，原則上要注意兩個方面：

首先，翻拍影視劇集要保留前部的精髓，讓觀眾能夠在觀看新的劇集中“溫故”經(jīng)典，滿足一定程度的觀看期待從而達到了文化經(jīng)典傳承的傳播目的。87版電視劇《紅樓夢》之所以能夠成就經(jīng)典，一個重要原因在于其原著本身就是世人公認的中國古典文學的巔峰之作，為電視劇劇本的改編提供了極高的原始材料，以及雄厚的觀眾基礎(chǔ)。

第二，“溫故”的目的是為了“知新”，關(guān)鍵在于能否創(chuàng)新，把握好受眾心理需求的時代變遷，才能超越經(jīng)典，再創(chuàng)經(jīng)典。觀眾需要的并不是原封不動的“經(jīng)典再現(xiàn)”，而是要看到新演員、新場景、新的拍攝手段和制作技術(shù)如何表達當代人對經(jīng)典的全新理解。

影視劇翻拍擔負著傳承文化經(jīng)典的大眾傳播重任，因此翻拍制作過程中，主創(chuàng)人員應懷有高度的使命感全心投入創(chuàng)作，戒除影視創(chuàng)作的功利思想，用當代的影視制作手段重新解讀經(jīng)典，才能通過翻拍影視劇的“溫故而知新”，實現(xiàn)民族傳統(tǒng)文化的大眾化傳播與傳承。

2 從大眾文化傳播的角度出發(fā)，探析影視劇翻拍的科學途徑

影視劇翻拍現(xiàn)象本身是大眾文化傳播中產(chǎn)生的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，只是由于近年來影視劇翻拍在全球急速升溫，有過熱之勢。因此嚴格控制翻拍影視作品的數(shù)量，采取一系列行之有效的方法加以規(guī)范，使之走向合理化的發(fā)展軌道，勢在必行且意義重大。

（一）影視劇翻拍的變與不變：突破創(chuàng)新與忠于原著的平衡

縱觀近年來國內(nèi)外影視劇的翻拍作品，無論票房高低，幾乎都是質(zhì)疑、爭議大于肯定、褒獎。當代巨額投資、重金打造的翻拍影視劇為何在高科技的拍攝技術(shù)支持下，卻難以成為新的經(jīng)典，最大的問題在于能否突破經(jīng)典原著的禁錮，創(chuàng)造新時代的影視經(jīng)典。影視翻拍劇，已經(jīng)有珠玉在前，受眾必定會在觀看過程中進行新舊對比，如果變化過大、面目全非，觀眾會認為顛覆經(jīng)典難以接受；如果照搬原著，試圖經(jīng)典重現(xiàn)，又會招致毫無創(chuàng)新的指責。面對變與不變的兩難選擇，應認清突破創(chuàng)新與忠于原著實際上是對立統(tǒng)一的關(guān)系，把握好兩者的平衡，是翻拍影視作品成功的關(guān)鍵所在。

作為莎翁久負盛名的四大悲劇之一的《哈姆雷特》，曾在2006年被中國導演馮小剛進行大膽改編，把發(fā)生在歐洲的故事，通過影像手段進行時空大挪移，搬到了中國的五代十國時期；無獨有偶，同年著名導演張藝謀執(zhí)導的電影《滿城盡帶黃金甲》其故事也非原創(chuàng)，而是取材于我國現(xiàn)代杰出的戲劇家最耳熟能詳?shù)脑拕　独子辍?。這兩部翻拍作品堪稱顛覆，但是透過面目全非的音畫表象，仍能看到經(jīng)典作品不變的精髓，這也是翻拍作品的魅力之源。

（二）翻拍影視劇文化產(chǎn)業(yè)鏈的的形成

在當代大眾文化產(chǎn)業(yè)化升級的進程中，翻拍劇想要獲得市場和口碑的雙贏，需要形成一條相對獨立、適合自身發(fā)展的產(chǎn)業(yè)鏈結(jié)構(gòu)。新版劇集帶動的相關(guān)原著的熱銷；相應電視節(jié)目的開發(fā)，與電視劇相互配合宣傳；配合新版，在不同時段重播老版劇集，以上不同的營銷手段和方式都是為了引起受眾關(guān)注，贏得高的收視率從而吸引廣告客戶的青睞，達到預期的市場回報。

影視劇翻拍熱潮同時也推進了影視文化產(chǎn)業(yè)鏈的全球化發(fā)展。中國香港經(jīng)典的警匪臥底電影《無間道》在取得空前的口碑與票房的雙重認可之后，被好萊塢相中，并重金買下版權(quán)，翻拍成電影《無間道風云》，同樣受到觀眾的熱力追捧，獲得豐厚的商業(yè)回報?！稛o間道》電影的翻拍成功，為全球影視劇翻拍樹立了一個成功的模板，愈發(fā)激起了全球影視制作從業(yè)人員重拍經(jīng)典劇集的創(chuàng)作熱情。影視劇翻拍在促進全球影視劇文化產(chǎn)業(yè)鏈融合發(fā)展的過程中起到了愈來愈重要的作用。

（三）相關(guān)職能部門的科學規(guī)范與合理引導

制播雙方是影視劇大眾化傳播的具體參與者和實施者，某些制作單位和播出機構(gòu)在大眾文化市場競爭的浪潮中，由于利益驅(qū)使偏離了正確的發(fā)展方向。如何能防微杜漸、將使影視劇翻拍過熱的勢頭在最初階段就得到有效抑制，使其對大眾文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的不利影響降到最低限，除了所有制播機構(gòu)的媒介自律外，國家及地方政府相關(guān)文化產(chǎn)業(yè)職能部門應該適時出臺相應的政策、法規(guī)，進行市場規(guī)范，提出合理化的具體指導意見和建議，作為影視制播行業(yè)的行為準則。

相關(guān)職能部門對于翻拍影視劇應起到把握大局的宏觀指導作用：首先嚴格規(guī)定翻拍影視劇集的間隔年限，原則上不允許同一時期開拍完全相同題材的電視或電影，同一題材的電視、電影同時拍攝、上映原則上各占一部即可；第二，要建立嚴格的審查制度，對翻拍影視劇的投資、劇本、制作等方面進行詳細審核，如有弄虛作假或者不具有完成正常拍攝的能力，責令整改，不允許批準立項直至達到相關(guān)標準要求，嚴重不符者，責令取消翻拍立項；第三，統(tǒng)籌規(guī)劃，合理分配一定時期內(nèi)原創(chuàng)新劇和翻拍劇的比例，使兩者相互促進、共同繁榮；第四，對于得到市場和觀眾認可的翻拍影視劇集要加以褒獎，通過大眾傳媒宣傳報道，樹立典型，供其他翻拍劇相關(guān)制播從業(yè)人員學習借鑒。

參考文獻

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