導語：如何才能寫好一篇歲月的童話，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

動畫電影《歲月的童話》海報 大學一年級時，系里公映日本動畫《歲月的童話》，看后不甚了了。讀研時，再看《歲月的童話》，心有所動。最近又細細品味了一遍《歲月的童話》，不禁大為感動！

《歲月的童話》是由文學修養深厚的高畑勛和創意奇人宮崎駿等動畫大師共同孕育的一部杰出作品。這部動畫片與眾不同之處，是它營造的五個虛實相生的境界。

一、現實與回憶的穿插并列

動畫電影的所有畫面都是來源

于人的大腦，并經由人的雙手創造出來，因心造境，以手運心，創作的都是虛境。因此，動畫電影的表現手法和藝術風格因人而異，變化無窮，其唯一局限就是人類想象力的邊界。

動畫電影可以根據故事情節的需要大膽地創造，表現思維空間和想象空間。何為思維空間和想象空間？一，它并非目之所見，而有可能是記憶中的如煙往事，或想象中的虛幻情景。二，它不那么清晰可辨，而是殘缺不全或模糊不清。

整部影片大量運用心理蒙太奇，來表現主人公對童年歲月的緬懷和她詩意的心境。在現實與回憶的交叉與重疊中，創作者用足了虛實相生的表現手法。

“虛”用于表現回憶，主要借助于以下兩種手法：

1.心理蒙太奇和敘事蒙太奇穿插交替。例如影片開始，敘事蒙太奇：

一棟高級寫字樓內，二十多歲的妙子站在上司面前。

上司：“原以為你要求十天的長假，一定會去海外旅行呢，崗島君，原來是去山形縣的鄉下。”

妙子：“是的。”

上司：“是不是失戀了？”

妙子：“不是，我一直憧憬鄉村。”

畫面切換為心理蒙太奇：

一群小學生從教室跑到操場，十歲左右的妙子和同伴問跑過來的一個女生考得怎樣，回答說反正暑假要去鄉下的奶奶家，即便要挨罵也是以后的事。接下來又有兩個同學說要去鄉下。妙子非常羨慕，回家后纏著媽媽要求去鄉下過暑假，可是媽媽安排她和姐姐到大野屋洗澡……這段回憶說明妙子從小就有鄉村情節，對第一個鏡頭中妙子的話做出了解釋。

2.心理蒙太奇和敘事蒙太奇同時出現。

成年妙子坐上了去鄉村的火車，此時，畫外音道出她的內心獨白：“我這次并沒有打算帶上那個小學五年級的我，可是一旦喚醒了這個十歲時的我，可不是輕易趕走的。” 畫面上，兒時的妙子從一個臥鋪車廂里探出頭，又縮了回去。成年妙子起身，回到鋪位上，車廂的走道上，一群小學生飛快地跑過去。妙子的思緒被兒時的回憶纏繞，這些回憶時刻伴隨著她。現實與回憶出現在同一個時間和空間，更恰切地表現出那種“此情無計可消除，才下眉頭，又上心頭”的心緒。

這段充滿童年回憶、充滿淳樸真情的描寫感人至深，妙子內心的波瀾和現實場景自然地融合在一起。

二、現實的聲音和回憶的畫面對位

例如去大野屋洗澡的一段回憶：新干線飛馳，成年妙子沉浸在回憶中，回憶中的兒童妙子和奶奶就坐在車廂里，和成年妙子隔開幾排座位。畫外音（成年妙子內心獨白）：“那一次，姐姐們當然不會與我們一起同去熱海。”畫面切換到小時候：十歲妙子央求奶奶：“奶奶，咱們去浴場吧。”

奶奶：“不是剛洗完澡回來嗎？”

妙子：“可是剛只洗了一個天鵝浴呀。”

十歲妙子打開一間浴場的門，發出一聲驚呼—— 畫外音（成年妙子內心獨白）：“第一次進入奶油浴場，而且是我一個人。美人魚浴場、檸檬浴場、三色紫丁香浴場。”畫面依次出現這些浴場，最后出現一間宏偉的大浴場。十歲妙子：“好大啊！”成年妙子畫外音：“我最后洗到羅馬浴場時，已經熱血沸騰，頭眼昏花了。”

這段情節的聲畫對位很復雜，它利用成年妙子的畫外音串聯起這段回憶，聲音是現在的，畫面是過去的，兩者交錯而不雜亂，陳述過去而不脫離現在，處理得十分巧妙、到位。

三、畫面的虛與實

回憶常為殘缺的畫面。妙子對兒時的回憶不可能十分清晰，記得最深的只有當時的一種心情。因此，在處理妙子記憶中的景物時，人物周邊的景物被暈化成朦朧的白色，只出現“記得清”的景物，其它景物被省略掉。從內容上，既具有“往事如煙”的真實感，又以最少的視覺元素突出地表現了主人公的所思所想；從形式上，則產生了含蓄、空靈的視覺韻味。

四、用虛擬的敘述表現心理的真實

片中有一段表現少女妙子情竇初開的情節：少女妙子放學回家，和暗戀她的同班同學廣田在胡同里相遇，廣田緊張得臉紅，結結巴巴地問了妙子一個問題，妙子也緊張起來，紅著臉回答了他的問題。接下來，兩人都呆在那里，然后男孩突然跑掉，妙子半天沒有動，鏡頭也沒有動。兩個情竇初開的少年那緊張、窘迫、羞澀的心情在靜止中得到了最恰當、最充分的表現。

接下來，妙子沉醉于“愛情”中，她跑起來，卻不是在地上跑，而是跑到天上，在空中飄，她用雙臂劃著空氣，緩緩地落在自家屋里，像一片羽毛一樣，輕輕落到床上，穿上最漂亮的衣服，迷醉地看著鏡中的自己，空中出現一個大大的紅心……

為了表現一個少女初嘗愛情滋味的奇妙心情，畫面完全脫離生活的真實，卻表現了心理的真實，手法高超，令人叫絕。

王國維在《人間詞話》中把“境界”定性為美學的最高范疇和藝術的最高標準：“滄浪所謂興趣，阮亭所謂神韻，猶不過道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，為探其本也。言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之矣。”[1]高畑勛導演此處的深思妙想可謂達到王國維所說的“境界”了。

五、有聲與無聲

影片中的音樂和音效非常少。從影片開始，出現的聲音只有人物的對話、妙子的自言自語、必要的音效等。這是屬于一個普通女孩的平淡無奇的生活。在影片結尾，當姑娘的內心決定放棄大城市的白領生活，投入真正熱愛的鄉村生活時，響起了深情的歌聲，音樂和畫面相映生輝，使影片的感情迅速達到，主人公從幼年積累到青年的種種迷茫和困惑突然一齊化解，觀眾也在心靈的震撼中熱淚盈眶！沒有前面長時間的靜思默想，最終出現的音樂也不會產生那么大的沖擊力。

用最平實的情節去表現生活、用最妙手無痕的藝術手法去打動觀眾，不制造任何離奇、炫目、煽情的東西，這是最難的，《歲月的童話》做到了，并達到了巔峰。“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨于玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡。”[2]

參考文獻：

篇2

【只有小演員，沒有小角色】

畢業于北京電影學院的包貝爾，飽含了東北人的特質，對于演藝事業充滿無限熱情與執著。他在電視劇《云袖》中與劉曉慶飾演苦情母子，在《橄欖樹》中與陳思成演繹兄弟情深，在光線傳媒年度大戲《跟著老媽一起嫁》中更是與殷桃、彭玉切磋演技，獲得了觀眾的一致好評。《奪糧剿匪記》包貝爾一身土黃色軍裝，眼神中不時流露出些許天真，與他扮演的角色警衛員“小土豆”異常吻合。早在參與《延安鋤奸》《浴血堅持》《特殊使命》等膾炙人口的電視劇拍攝時，包貝爾就三次以警衛員形象出現在熒屏上。包貝爾一直表示，自己并不想被一種角色類型束縛。但是由于他的外形討巧，性格中又透著機靈和乖張，還是有很多導演找到他。“如果只演警衛員，那我就在角色的性格上突破，力爭每一個角色在我的詮釋之下都給人留下不同印象。”

包貝爾曾憑借電影《復活的三葉蟲》中的出色表現，與圈中前輩葛優、劉燁、范偉、古天樂等大牌男星，一同入圍第16屆大學生電影節“最受歡迎男演員”的提名，為他的電影處女作交出不錯的成績單。 在《復活的三葉蟲》中飾演男一號的包貝爾與王姬多場對手戲，扎實的表演功力塑造出憨厚不失可愛，機智外加勇敢，積極向上的年輕人形象，初次在熒屏露面就贏得了廣泛大學生朋友的青睞。

我問了他一個很尖銳的問題，你飾演了這么多配角，難道你就不想飾演大角色嗎？包貝爾說，對于演員來說，角色無大小，技藝有高低，只有小演員，沒有小角色。只有做好現在，才會有未來。

【曾經叛逆的青春歲月】

包貝爾從來沒有想過自己會成為演員。

包貝爾1984年5月出生于黑龍江哈爾冰市，很小的時候，父母就離異了。母親在國外，父親在南方，他們各自又成立了自己的家庭。那時候的他，孤獨、迷惘、叛逆不羈，跟隨奶奶一起長大。他天天和一幫朋友混在一起，逃學，早戀，打架，打游戲。他一直不想上學，覺得人生充滿了灰暗。

包貝爾是要強的，當時他不愿意接受父母金錢的資助，雖然那是他理所當然應該得到的。那段時間，包貝爾拼命地打工，最多時同時打過七八份工。他在迪吧當過服務員、送過牛奶和報紙、開過手機店……歷經酸甜苦辣、人情冷暖。

母親實在看不下去了，這樣下去包貝爾會毀了他的人生。母親找了一個理由，把包貝爾騙到了日本，想讓包貝爾在日本讀大學，包貝爾還是想回國內，守著母親太拘束。那時，包貝爾還沒想好讀啥專業呢，也沒啥理想，他只想自由。他文化課成績那么差，他都不抱希望。

包貝爾面見母親幫他找的東京藝術學院院長――一個日本老頭時，慈愛的院長很理解青春期的孩子。根據他的情況，院長給他建議，如果他要回國，只有報考藝術類專業，文化課才可能過關。包貝爾就報了北京電影學院和中央戲劇學院兩所院校。

慶幸的是，包貝爾努力下考過了。北京電影學院和中央戲劇學院兩所院校都錄取了他，而他選擇了北京電影學院。不幸的是，包貝爾依然天天逃課、逛夜市、玩，大一時他一次作業也沒交過。

他不是不想上進，那時他沒有方向，沒有動力，沒有愛，心里充滿了自卑。老師說，你再不交作業，就準備開除你了。包貝爾壓力很大，很惶惑。他母親也被叫到學校來“開會”。

好吧。反正要搏一把。包貝爾和幾個經常在一起玩的同學，終于交了第一次作業。根據電影《鬼子來了》改變的話劇。包貝爾放松自己，在臺上惟肖惟妙的搞怪表演，吸引了很多人。那次，也不知道怎么回事情，在幾十份作業里，老師把包貝爾的作業做了壓軸演出。

作業觀禮時，看著包貝爾在舞臺上的表演，包貝爾的母親在后臺一直拉著老師的手，嗚咽哭泣。那是她第一次看見兒子的表演，她從來沒有想過兒子在舞臺上這么光彩生輝，那是她牽掛、糾結了十多年的“壞孩子”發出的亮光，石頭變鉆石。

表演完畢后，包貝爾看著母親眼角的淚光，深受觸動。原來，母親是一直深愛他的，是他以前不懂得。在上北京電影學院之前，包貝爾是沒什么特別的理想的，只是渴望有個溫暖的家、父母懂得他。這次的交作業，讓包貝爾意識到，只有當演員，才能給母親帶去欣慰，才能實現自己的價值。

2006年，包貝爾北京電影學院畢業后，陸續接了很多戲，也逐漸走紅。談起那段荒唐的青春歲月，包貝爾從前的叛逆不羈退卻，成熟了很多。從前的那些經歷，讓他更容易去理解小人物的悲喜，更好地詮釋演戲。

如果說，青春里有什么最難過、最懊悔的事情，就是他決定當演員。現在一年時間里，有十個月在拍戲，一個月在宣傳，剩余一個月還要零散地分給自己、家人、朋友。包貝爾感慨，當演員是不能陪家人的，他們什么時候生病了，什么時候變老了，你都不知道。很久之后，你會突然發現，他們不是那個堅不可催的父母了，他們都變成了依戀你的小孩。

包貝爾說，如果你還在外面求學，如果你還在外面工作，一定要記得給家里多打電話。

【開心像小草，長長總會有的】

包貝爾最喜歡收集的東西就是影碟，他個人有四千張影碟。有一回搬家還被警察誤會給攔下。他喜歡看喜劇，喜歡幽默、逗笑，那樣容易忘記少年里的苦。

包貝爾也有過最尷尬和出糗的事情，因為他的潔癖。一個朋友搬新家，邀請一幫朋友去新房燎鍋底。包貝爾中途去用洗手間，圍著馬桶左轉右轉，擔心不干凈，就蹲在了馬桶上做青蛙狀方便。朋友喊他喊得急，完事后他居然忘記了沖刷，然后就被朋友發現了。包貝爾那個臉紅和尷尬啊。說到這里，包貝爾嘿嘿地不好意思地笑。

包貝爾說他最喜歡的動物，就是狗狗了，他就養過好幾只狗狗。那，最討厭的動物呢？人。包貝爾斬釘截鐵地回答。我為包貝爾感到心疼。這個答案太另類，也許，是人心太復雜的緣故吧。

篇3

【關鍵詞】高x勛；動畫電影；民族文化；現實主義；美學內涵

中圖分類號：J903 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0131-02

高x勛（1935年10月29日-），動畫電影導演、制作人，出生于日本的三重縣伊勢市，東京大學文學部法文科畢業。吉卜力工作室的核心成員，其代表作品有《輝夜姬物語》《百變貍貓》《太陽王子霍爾斯的大冒險》《歲月的童話》《螢火蟲之墓》等。此外，他還兼任制片人的工作，并以該身份參與制作過《風之谷》《天空之城》等經典作品。高x勛曾在第62屆洛加諾國際電影節獲得名譽金豹獎；在2015年憑借《輝夜姬物語》獲得第87屆奧斯卡最佳動畫長片提名；第42屆安妮獎最佳導演提名。2014東京動漫頒獎節，獲得特別獎“動漫金獎”。

一、創作風格及人文主義內涵

高x勛的電影風格是溫和的，尊重現實時空，描寫平凡人物的點滴。在瑣碎的日常生活中自由徜徉，關注平淡的故事。從每段平凡故事中記錄著對生命的尊重，對人性與社會的探討顯露著人文關懷。

比如動畫電影《輝夜姬物語》是高x勛最新作的一部動畫長篇電影，取自日本最古老的故事《竹取物語》。故事傳說中，輝夜姬因在月宮犯錯，被罰下放人間受罰。從竹子中降生，被好心的農民夫婦收養，輝夜姬擁有驚人的美貌卻與現實世界格格不入，最終羽化人間，回到月宮。故事里高x勛塑造了一個頑固極端的輝夜姬，她與現實格格不入，她渴望自由，掙脫現實想不被世人所紛擾，卻最終被現實的種種壓抑成囚徒，生命本真的活力被消耗磨損殆盡，從奔跑于田間小路的純真少女，到眉目緊鎖，壓抑無望的貴族小姐，再到最后羽化成仙，空留人間的冰冷石像。從輝夜姬身上我們仿佛看到了自己，幼時的天真無憂到長大后被世俗瑣事桎梏的我們，壓抑、忍耐，我們不甘屈服地接受著一切，高x勛細致地描寫了輝夜姬所被迫承受的一切，漫長的壓抑，永無止境的孤單，最終的爆發、扭曲、崩潰、夜奔到無助地迎接死亡。這并非童話，而是真實的人生。輝夜姬如此，更何況是凡人的我們，高x勛對人性和現實的寫實沒有任何避諱，人生本就是充滿無奈與惆悵，這是《輝夜姬物語》關于現實和人性的探討。

在1991年，高x勛創作了一部關于成長的散文敘事電影《歲月的童話》，成長，是每個人必須經歷的過程，影片中在都市生活的27歲的妙子，在得到公司的10天年假后，背起行囊踏上歸家的鄉間之旅。從火車上的種種兒時回憶開始。正如影片中所說，成長，就是化蛹為蝶的艱辛過程。此部影片用現實和回憶交叉敘事，在同一場景下，現實和回憶完美地過渡。影片里，現實是不全然交代的現實，回憶也是歲月之中沒頭沒尾的碎片，高x勛淡化了故事情節，強調了主體的意識情緒。影片風格以白色基調為主，淡淡的水彩暈染，營造出了回憶里童年的色彩。高x勛在動畫中刻畫了妙子的成長軌跡，這是一種必然的經歷，也是每個平凡個體必須經歷的法則，歲月的童話也許也是每個人成長的童話，被歲月永遠地鐫刻在人生的扉頁上，這是《歲月的童話》，關于成長。

在吉卜力的眾多作品中鮮少有殘酷沉重的題材，但在1988年，高x勛在吉卜力第一次指導的電影――《螢火蟲之墓》就是這樣一部充滿著現實灰暗的動畫電影。有人說《螢火蟲之墓》標志著高x勛現實主義風格的確立，從此，他開始走進現實社會，開始對人性進行深刻的探討與反思。故事內容描寫的是二戰后的神戶，一對父母雙亡的兄妹清太和節子艱難求生的辛酸故事。戰爭如同黑夜，生命在這漆黑中搖搖欲墜，而被戰爭遺棄的童真和希望就像暗夜中的螢火蟲一般散發著微弱的光芒，不可避免地枯萎凋零。整部影片的色調和氛圍都在圍繞著一種灰暗和悲涼，《螢火蟲之墓》不是一部戰爭題材，而是通過戰爭給人們帶來的苦難繼而達到控訴戰爭的影片。螢火蟲之墓也許就是戰爭砌成的嘆息之墓，這是《螢火蟲之墓》，關于童真與戰爭。

高x勛的動畫作品總是充滿著人文情懷。如果不能對現實人生進行富有意味的表現和反省，它就不能引起廣大觀眾讀者的閱讀興趣。從現實中創作并且尊重現實時空，他關注最平凡的人物如何在現實生活中生存，在緩慢的時光中記錄生命最本真的意義，可能經歷著平凡瑣事，也可能面對著悲歡離合，但作品本身都是現實生活的真實寫照，從中透露著對人性的思考和感悟，這也就更加凸顯著人文主義的特征。

二、民族文化特色

篇4

奇良

總是心中描繪的畫面。

――題記

生活中總是有很多不如意的事情。學會神情淡漠或者一言不發,那也不失為一個好辦法。愛情太奢侈,付出全部也不敵一個天性使然。

看亦舒的《喜寶》。姜喜寶。這樣真性情的女子。始終記得她說:“倘若有一個人站在高處用錢砸你,蹲下來,慢慢撿起來,不要緊。在與你的溫飽有關的時候。一點點的自尊不算什么。”又說:“我想要有很多很多的愛。沒有愛,就要很多很多的錢。如果錢也沒有,那就健康好了。”

愛情與生活,總歸是有沖突的。一個夢想,一個現實,總會有一個環節是錯誤的。喜寶。喜寶。用金錢來填補貧窮的女子,注定是不快樂的。

這個世界上,有誰是可以真正快樂的呢?你不快樂,如何令人快樂。這樣得體的學問,學不來,也學不會。倘若愛一個人讓你覺得不快樂,又當如何。問了許久,連答案都是盲目的。不快樂就離去,有勇氣便可。

又看《查理與巧克力工廠》,差點流下口水來。喜歡旺卡的孩子秉性,沒有童年的人,多少會有點讓人心疼的苛刻。可是你看,他多么可愛啊。因為喜歡,一如既往。心里想什么,就可以做出什么樣口味的糖果出來。孩子的心是甜的,純凈的,善良的,卻也是任性的,沒有害人之心。就連這樣的任性,也可以讓人覺得頂可愛。

喜歡帶有童話色彩的故事。因為追逐沒有辦法繼續,因為當你開始明白什么是真的、什么是假的時候,你逐漸的開始長大,你開始覺得不快樂。逃離和躲避不是生活可以容忍的事情,你開始想象,是否真的有這樣一個never land,可以讓你永遠都停留在孩提的時代。

有沒有這樣一位公主,枕著九床被子還能感覺那顆細小的豌豆。哦,那是豌豆公主。

有沒有這樣一個小孩,一邊說著謊,一邊摸著他逐漸變長的尖鼻子。哦,那是比諾曹。

有沒有一個女孩,一穿上鞋就停不下來的舞蹈。漂亮的紅舞鞋,有著長長頭發的萵苣公主,說著“每一個女孩都是公主”的薩拉公主。哦,還有她親愛的小王子。

永遠也吃不完的巧克力和糖果。單純的夢想很容易夭折。因為太過不切實際,因為很容易,就會變得不單純。

面對不單純的人和事,就權當作看不見、聽不見吧。就算只是孩子又如何。

我只是想,倘若我的喜寶,只有一個巧克力的夢想,會不會快樂許多。

消失在童話深處

何婧婷

我一直覺得,一個人的性格完全可以在童年的經歷中找到淵源。就比如說善心的人,小的時候一定讀過很多的童話。

這不可否認,童話給孩子們構筑了一個最初最美的世界,教會了孩子真善美。可是生活不是童話,沒有那么多王子公主。可是這世上真的有賴在童話中不肯離開的人,于是,他們消失在童話的深處。

顧城,無法避免提及這個名字,本質上只是個任性的孩子。他對這個世界撒嬌,他走很多里的路去找一盞燈。可是這世界違背了諾言,沒有給他糖果。很多人覺得他的結局不可理喻,但其實未嘗不能理解成一個孩子對這個世界的報復。就像安房直子在《狐貍的窗戶》里寫到的,狐貍要獵人的一把槍作為交換一樣。如果站在獵人的角度,沒有槍便失去了溫熱的午餐,這本質上也是一種殘忍。死或許在他眼中并不像世俗傳言的那樣可怕。那不過是個任性的孩子逃離這個欺騙過他的世界,一切的選擇都無可置疑。

金子美鈴,我一直想提到她。也許對于大多數人這并不是個熟悉的名字,可是讀過她詩文的人一定會為之感到震撼。“如果山是用玻璃做的/我就可以看到東京吧/如果天是用玻璃做的/我就可以看到上帝吧”她仰起孩童的眸,看見的是一片玻璃般晶瑩的世界。誰會想到如此善美的人,會選擇在26歲時結束自己的生命。命運跌宕,是扶不起的船桅,航行著便墜入大海。丈夫的薄情,寫詩被家人禁止,女兒被奪走……一切一切,這個孩子還無法經受。永遠忘不掉的是她的離世之作,我在深夜哭著醒來,只為紀念一個靈魂:蠶寶寶要到蠶繭里去/又小又窄的/蠶繭里去//可是蠶寶寶一定很高興/變成蝶兒就可以飛啦//人要到墳墓里去/又暗又孤單的/墳墓里去//然而好孩子會長出翅膀/變成天使就可以飛啦

這便是童話,這個世界上最純最美的心。只是這世界上多的是流毒,多的是又盲又聾的心,聽不見童話的音色。你說,這世界本來是什么樣子?又何以說悲哀,何以說沉重。

所幸是他們的消失并不是童話的消失,火光的蔓延還在孩子們的心靈深處。我一直覺得會有個什么地方,就像《蘇菲的世界》里蘇菲所停留的那個世界,沒有死亡,沒有陰暗,只是世人看不見。他們會聚在一起,他們會生活在童話里。幸福和快樂是結局。

On the way

朱紫嫣

高考結束,開始有大把大把的時間。芒果臺重新播出《惡作劇之吻》,那時我想它已不僅僅是與愛情有關。江直樹是天才又能怎樣。只有袁湘琴的堅持和隱忍,才是幸福的關鍵所在。自己還是易感。江直樹在最后抱緊袁湘琴說,不準離開我。自己的眼淚就忽然止不住地往下掉。不知道還有什么樣的人,在這樣匆忙又麻木的社會里,肯送你一個真誠的擁抱,給你一個踏實的肩膀,堅定地說不準離開。

童話離我們,可能已有幾光年那么遠。那時結局總是王子和公主幸福的在一起。

可是我們的童話,并不需要王子和公主的美夢。只是一個擁抱,一個有溫暖感的擁抱就夠了。

高考前我們各自相擁著去看考場,雨下得很大,我們仍然信心十足。考試中我們還曾撐起自己的脆弱微笑相互安慰。直到結束,一切都結束的時候,所有的笑容時候也到了盡頭。我們收斂情感,我們小聲告別。甚至都不敢掉下眼淚。我們在怕什么。

六號下午撐傘找考場,簡棱發短信說,一年前我們說好一年以后一起來看考場,一年后我們和各自的朋友去看考場。我差點就哭了。差那么一點點。眼淚在空氣里,都好像有了磁性,它們和骨子里的我一樣倔強。這是我遺失過的童話。那些眼淚會開始在別處笙簫,會再也找不到流下的理由。

我們長大,眼淚藏進童話里的曾經,再不出現,不愿打破我們死抗的堅強。

這些天常常在夜里失眠,即使是漂泊在異地,去我最喜歡的。同樣睡不著。想哭,隨時隨地,想哭,并且想念。想念什么我不知道。但直到奇良把主題給我的那一刻,我瞬間領悟,我只是在想念童話,我們做過的,我們經歷過的,我們想象過的,那些最純美的東西。

分數下來了。如我所料,并不輝煌。是我需要的平靜。有時候我甚至懷疑自己潛意識里是故意要把理綜的題寫錯的,我明明知道答案,也明明知道如何運算,但我沒有用力。我不愿用力。很多事我都不愿爭取,甚至無故放棄,很多次我也問自己是不是潛意識里已沒有任何欲望。但都沒有回答。直到我看見這個主題,我想,我只是走出了那些純美世界,告別那些天真童話,從此再也不會海闊天空萬點星光。我想該是要為我沉浸在童話里的心尋一條路的時候。喜歡韓青和奇良堅定地說,再不復讀。

在路上。停不下來的我們,告別高考前的美麗夢境,那些壓抑的考前備戰,然后,輾轉離開。

相信遇見的每個人都是理想的信徒

相信經歷的每段感情都有永恒的理由

相信走過的每一步都踩下真實的腳印

相信遺失的每一頁童話都只是假面的告白

歲月,是真的童話

張涵冰

就這樣認為,并一直篤信著它的力量。

記憶里,北方故城的大雪每年來得守時,逢時總是見得滿眼潔白的純凈。在那樣的多年以前,朋友陪我走過故城的寬闊街道,領我走近街巷里連亙不斷的頹墻。像一個童話的世界,那些曾經的事物會以物態的斑駁呈現在真實的空間,彼時撫摩上世紀的神經脈絡,感悟時間為它們鐫刻的痕跡,像撫著歲月琴弦一樣的厚實,她給我講述愛情與時間老人的故事,讓我至今記憶深刻地思索。

那人那景那事。

那一年我望著北天的雪花,踩著故城的積雪,感知所有的城事都被定格。雪花整天地落下,夜里有厚實的積雪壓彎枝頭的聲音。

歲月,也許這樣,看似輕緲而無形,其實在我們的內心,卻有著真實而沉重的投影。

就像經了這些年,我依然記得她給我講的那故事。給我的思考凝神而恒久,當可貴的東西變得有意義,歲月會淋漓盡致地彰顯它的價值。當我們的夢想不再與現實有明顯的區間,所有風塵,所有歡樂,所有記憶,一起被攜裹,像彩云織錦般雋永成記憶的膠片。

這便是歲月的童話。

可偏偏許多人丟卻了它的意義。童真記憶里的童話,隨著慢慢長大,不再賦予我們夢想的力量。曾幾何時,那些對于友情的堅定執著,對于愛情的純真熾熱,以及對于未來的沸騰憧憬,最終在人性的蒼涼中漸漸冷卻下來。

也許就是遺忘了童年亦真亦幻的向往,那么所有篤定,在瞬間被這樣無情擊垮。

所謂陌路,不是陌生的路,而是變了的人。

你能夠做到在未來,不與自己的童話,形同陌路么?

就像時光的洪流覆蓋起蒼茫而廣袤的遼闊心田,那些惘惑的過往或者美好的童真,我們皆有切膚的經歷。蒼然回首的眼眸,唯有自己知道的地域,于是看了哪一汪繁茂,哪一片荒蕪,在云煙漫延的滄海桑田,便可一眼洞穿。

你是否可以,你是否可以讓自己的夢,永不與唯心的自己脫節。即便川流不息的過往,物欲橫流的當下,即便任誰都會有那么一刻,在彼我混同的瞬間倉皇里找不到前方。

青春不可能只帶給我們無處祭奠的落寞情懷,悲憫的徹骨終究不會在你我認真而厚重的歲月里呈現,因為它是美好,因為它是我們的童話。

孩子總會長大,但如泉水徑流的過往崢嶸,刻骨銘心的歲月往事,這是在我們生活中,有著真實而沉重投影的膠片,它會勝過我們在迷惘中的任何一部勵志片。

如此。

當畢業驪歌響起,這一季鳳凰花開得依舊艷麗。

所以。

篇5

宮崎駿動漫電影的藝術魅力，不僅在于他妙筆生花的原作與腳本，匠心獨運的導演，更在于其中的動漫電影音樂，其動漫電影音樂捧紅了久石讓、木村弓、米良美一、荒井由実、井上杏美、安田成美、加藤登紀子等一批音樂藝人。欣賞宮崎駿的動漫電影是一場視覺與聽覺同時進行的盛宴及享受，美妙的動漫音樂與電影畫面的完美結合，深深感動并影響著一代又一代青少年甚至許多成年人，在動漫藝術界更是產生了無與倫比的影響。

宮崎駿動漫電影的音樂大部分是由久石讓（原名：JoeHisaishi，本名：藤澤守）這個日本知名作曲家、鋼琴家兼歌手的音樂大師制作的。久石讓是宮崎駿動漫電影制作班底中不可或缺的人物，擔任了宮崎駿從早期的《風之谷》到后期的《懸崖上的金魚公主》24年間所有動漫電影的音樂監督和制作，其代表作主要有《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《螢火蟲之墓》、《紅豬》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等影片中的動漫音樂。久石讓非常熟悉愛爾蘭民謠音樂，在《天空之城》中他了很多愛爾蘭民謠的音樂元素，音樂與畫面結合效果理想、十分唯美，令人情不自禁地陶醉于異鄉的音樂情懷之中。而相對于《龍貓》這部影片就不一樣，久石讓認為觀眾可以對影片的音樂進行單獨欣賞并為之感動，因為這個電影的音樂本身已經具備了獨立性與完整性。正是久石讓的音樂功力讓宮崎駿的動漫電影更加的深入人心，而久石讓的個人音樂成就也隨著宮崎駿動漫電影的賣座而聲名遠揚，人氣高漲。

宮崎駿是一位多才多藝的動漫電影藝術家，在電影的腳本制作和劇場導演等方面顯示出了他的特長和才華，他在音樂方面特別是電影音樂方面也頗有造詣，同時，他也參與一些音樂的創作，他的動漫電影中的動漫音樂有一部分的歌詞就是由他自己填寫的，加上久石讓、米良美一、木村弓、荒井由実、井上杏美、安田成美、加藤登紀子等優秀的音樂家的加盟，使得宮崎駿的動漫電影音樂具有很高的藝術審美價值。因此，可以這樣認為，久石讓的音樂和宮崎駿的動漫電影是一種完美的融合，沒有久石讓的音樂，宮崎駿的動漫電影可能就不那么的完美，反過來亦然。

濃郁的民族傳統音樂色彩

宮崎駿的動漫電影音樂之所以聲名遠揚，人氣高漲，除了得益于把動漫音樂和動漫電影的完美結合在一起之外，另一個很重要的因素就是他的很多13動漫電影音樂都滲透著濃郁的民族傳統音樂色彩，散發出一股芬芳的民族氣息。宮崎駿擅長采用日本本土民族音樂的元素，使其動漫電影音樂帶有非常濃郁的民族風格與特色，這是宮崎駿動漫電影音樂蘊含獨特、永恒藝術魅力的又一個重要因素。在《龍貓》的插曲《風之甬道》中，直接采用了日本廣為傳唱的民謠，天真爛漫的童聲合唱令人想起美好的童年時光，溫馨而感人；在《百變貍貓》的背景音樂中，彌漫著濃厚的日本民族風情，特別是在貍貓“幻術大作戰”這一場景中，不緊不慢的鼓點以及模仿得繪聲繪色、惟妙惟肖的鬼怪獰笑聲，與劇情中神奇詭秘的幻術表演相融合，表現出了日本民間的鬼怪文化，令人身臨其境、心馳神往，仿佛置身于一種神秘而恐怖的氛圍之中，給人一種緊張和惶恐等感受，以至于影片結束之時，觀眾仍深深沉浸在劇情與音樂營造的逼真氛圍之中，久久不能回神，感受到神奇無比，回味無窮。

同樣，《千與千尋》的主題曲《永遠同在》、《魔女宅急便》的主題曲《更替的季節》和《哈爾移動的城堡》的主題曲《世界的約定》等，無不帶有濃厚的日本民族音樂風格與特色，而在宮崎駿動漫音樂制作團隊中，最能夠將這種民族音樂傳統發揮得淋漓盡致的是木村弓。木村弓有著深厚的日本本土民族音樂功底，特別擅長于彈奏音色優美獨特的豎琴，她參與的宮崎駿動漫音樂有《千與千尋》的主題曲《永遠同在》和《哈爾移動的城堡》的主題曲《世界的約定》等，這些動漫電影音樂都是是她音樂生涯的代表作。在這些動漫電影音樂中，木村弓從其音色、旋律、節奏等多方面注入了大量的日本本土民族音樂元素，在把自己的深厚的日本本土民族音樂功底展現得淋漓盡致的同時，使這些動漫電影音樂動人心弦，產生恒久的藝術魅力。由久石讓作曲、宮崎駿作詞、米良美一演唱的《幽靈公主》中的主題曲《もののけ姬》，是該影片獲得東京國際電影節最佳配音獎的重要因素之一。《幽靈公主》是一部展現日本古代的生活動漫影片，展現了濃郁的日本古代風情，宮崎駿在其音樂上作了匠心獨運的設計，盡可能體現出古代的生活氣息。這部影片的故事本身有一種深沉而廣闊的背景和曲折復雜的情節，為電影音樂提供了很好的發揮余地。宮崎駿在這部影片中設計了大量的弦樂，使音樂有一種交響樂般雄渾壯闊的效果，給人無限的遐想空間，令人陶醉在深廣闊大的畫面意境之中，伴隨米良美一清澈而渾厚的歌喉，聲情并茂的演唱，把日本的民族風情和民族特色表現得淋漓盡致，讓人們在領略動漫電影音樂的藝術魅力的同時，不知不覺中回到了遙遠的古代，充分展現出動漫電影音樂的藝術感染力。

豐富的動漫電影音樂意境

黑格爾在他的《美學》中對“意境”做過這樣的論述：“藝術的最重要的一方面從來就是尋找引人入勝的意境。”電影作為一種綜合藝術，意境選擇和營造非常重要，它決定著電影作品的風格。電影音樂是營造電影意境、展現電影風格的重要手段。宮崎駿的動漫電影音樂經常用一種淡淡的哀愁和薄薄的憂傷的曲調，營造出一種憂郁的意境，感人肺腑，催人淚下。在《天空之城》的主題音樂兼片尾曲的《伴隨著你》中，以電聲、合成器為主旋律，配上圓號、小提琴、鋼琴小品以及童聲合唱，由井上杏美演唱，音域寬廣柔和，營造出一種哀傷柔美的意境。《伴隨著你》作為《天空之城》的主題音樂貫穿影片的始終，特別是在女主人公希達從天空飄落的場面中，清脆悅耳的主題曲緩緩響起，其水晶嘀嗒般的聲音，婉轉感傷的旋律，凄美的歌詞，如泣如訴，訴說著無盡的辛酸，將縹渺的故事情節與哀傷情感表現得淋漓盡致，令人為希達這個命運多舛的女孩纏綿悱惻、扼腕嘆息。

宮崎駿的動漫電影音樂的具有恒久藝術魅力的一個很重要的原因是，根據動漫劇情的需要營造不同意境、不同風格的動漫電影音樂。在宮崎駿的動漫電影音樂中，不但有哀婉憂郁的情調，也有些歡快明朗的風格。在《風之谷》的主題曲《娜烏西卡》中，節奏跳躍性大，旋律輕盈歡快，音調明朗舒暢，營造出一種愜意暢快的音樂意境，仿佛一幅幅寧靜安謐的生活畫卷，生動地塑造出娜烏西卡這一個性鮮明的藝術形象，體現出娜烏西卡堅強、勇敢、美麗、仁慈、樂觀向上的個性特征。在《龍貓》的主題曲《多多咯》和片頭曲《散步》中，運用歡快明朗而富于跳躍的旋律與節奏，形象生動地表現了龍貓的可愛和小梅的活潑形象，描繪了一個生機勃勃、充滿歡樂和童趣的童話世界，令人心往神馳，給人一種美好、純真的情感體驗。在《懸崖上的金魚公主》的主題曲《崖の上のポニョ》中，音樂風格歡快明朗，美妙的曲調襯托孩子們洗澡時那種狂笑的場景，表現出一種父親與孩子們一起洗澡時溫馨的畫面，充分顯露出一種歡樂、美妙的情感，歡快明朗的音樂當塑造出孩子們活潑、淘氣的形象，在表現了女主人公波妞活潑開朗的性格特點的同時，也表現了作為男主人公的父親長期出海工作不能與家人團聚的凄涼與無奈。

篇6

一、日本動畫電影與傳統器物符號

器物無疑是文化傳統之中最為直觀，也是最有象征性的。一些器物甚至成為了一個民族的獨特符號，在這個民族的文化發展史上或明或暗地始終出現，體現著一個民族的審美情緒甚至是價值取向。尤其是在日本文化中，有著“因物動情”的審美傳統，人內心的感情往往與客觀器物有著緊密的聯系。日本動畫電影對于器物符號的表現首先是頻繁。如櫻花對于日本來說是象征著民族精神的植物，對櫻花的喜愛已經滲透進了日本人的血液中。櫻花短暫而絢爛的生命，以及選擇在萬物復蘇的三四月份開放都寄托了日本人的太多有關于生命的情感，每年櫻花盛開之時，全國都會將欣賞櫻花視作一件盛事。在日本的動畫電影之中，櫻花的出現也是十分頻繁的。

如《柯南劇場版:迷宮的十字路口》《起風了》等，《海賊王劇場版:冬季張的奇跡之櫻》甚至將櫻花當成了影片中的重要元素。“常冬之島”上漫天飛舞的粉紅色雪片成為了全片絕美的一幕，冬日綻放的櫻花在這里象征著生命的奇跡，也正是因為重要的奇跡喬巴作為一頭被同類放逐的馴鹿才得以被視作“人”加入到海賊的隊伍中。其次，器物符號在動畫電影中出現時以盡量還原原物為主。日本動畫電影與美國動畫的一個區別在于，美國動畫往往物體的造型、人物的動作較為夸張，而日本動畫電影中無論人或物都盡量體現得較為樸實。仍以櫻花為例，在日本的動畫電影包括動畫片中，櫻花淡雅而不嬌艷的特色都被如實地表現了出來，櫻花體積較小而朵朵相連，盛開之際往往是繁花似錦，云蒸霞蔚，在動畫片中往往均被寫意地以大片粉色渲染開來，成為畫面的背景，稱得上是一種點睛之筆。

二、日本動畫電影與傳統文化情結

日本動畫電影也深深地體現了本民族的性格，而日本的民族性格又帶有極為感性的一面，日本人崇尚溫柔、多情，乃至苦悶和憂愁，推崇殘缺之美，對于敏感纖細的藝術作品有著更深厚的喜好。能夠激發審美主體同情、感動、憐憫、悲壯等負面情緒的客體，在日本文化中是最受歡迎的，這也就導致了日本的電影多表現不如意之事，而日本動畫電影亦不例外。如在《意外的幸運簽》中，主人公“我”死后獲得了一次重返人世的機會，“我”因此而重生在初三學生小林真的軀體中，小林真的家庭并不如意，母親與人出軌，父親懦弱，做著永無升遷機會的工作，哥哥自私而冷漠，小林真不僅受到班上同學的欺負，自己喜歡的女生也自甘墮落去出賣自己的肉體……年輕的小林真目睹了太多世界的悲傷，以至他的內心敏感、陰暗而自閉，只好寄情于自己的繪畫世界之中。然而也正是因為接觸了美術(也是因為“我”死而復生，能夠更注意活著的美妙)，小林真得以認識到這個世界上每個人都是多彩的，既有骯臟的一面也有美麗之處，必須要正視人生中的污濁，而“我”更是意識到要珍惜今世活著時的一切。而日本的這種文化情結并不只是表現傷感之事，在日本的“物哀”文化中，“樂”也是物哀的一種，但是這種樂指的是一種如春雨般潤物細無聲的溫馨甜美之樂。

如1999年上映的《我的鄰居山田君》就以一種娓娓道來的口吻，講述了住在山野市的平凡一家山田家五口人的生活。五位家庭成員的性格各異，也總是受到各種各樣生活瑣事的困擾，但是他們彼此珍惜，使得家里每日都歡樂無窮。整部電影幾乎沒有什么十分緊張或跌宕起伏的劇情。如某天下雨，爸爸希望家里的人能給他送傘，結果家里人不但都推諉不去，媽媽還讓爸爸回來的路上順便買豬肉。無奈之下只好自己買傘回家的爸爸原本想不給妻子買豬肉，以作為家里人對他不夠關心的報復，然而最后還是心軟買了豬肉，并且在買完以后見到媽媽、哥哥和妹妹三個人正向他走來，在纏綿的春雨之中爸爸突然感受到了一種濕潤而綿密的親人之愛。電影并不需要通過激烈的矛盾沖突來講述家庭成員之間的心路歷程，而是僅憑借著日常生活中的細節來表現人物自然的真情實感。在日本的文化傳統中，人的發自內心的情感是十分值得尊重的，即使人因為這種情感而做出了違反倫理道德的事情也是值得原諒的，這與中國的為了各種社會禁忌而約束個人的感情是有所區別的。在2012年上映的《狼的孩子雨和雪》中，男女主人公的愛情甚至是跨越種族的。花在認識了來學校旁聽的男子后就與他相愛了，即使知道了他是一名狼人也義無反顧，并且在丈夫去世后獨自養大了自己的兩個狼人孩子小雪和小雨。這種情感走向完全符合日本傳統文化中“無哀不美”的情結。

三、日本動畫電影與傳統審美標準

日本藝術往往可以被上升到哲學的層面，從而實現一種進入深度模式的需要，如在公元12世紀到16世紀日本文人在改造和歌時創造的“幽玄”便是日本哲學中的一個重要概念，也是日本傳統審美之中的最高境界，在幽玄這一審美標準的指導下，和歌、連歌以及能樂變得委婉、含蓄而朦朧，實現了雅化甚至是神圣化，可以說，了解了幽玄這一審美標準，才能一窺日本藝術堂奧。首先，幽玄講究人與自然保持一種優美而平靜、溫和的和諧相處模式。在日本的神道教信仰中，萬物有靈，人必須尊重自然，在自然中實現物我合一，才能獲得對美的最原始的感受。而破壞大自然的行為則是與美違背的。在宮崎駿的《幽靈公主》中，人類就與自然站在了對立的兩端，貪婪而無知的人類用石火箭打敗了自然并且砍下了麒麟神的頭顱，然而當人類犯下如此大錯之后，自然還是選擇了原諒人類，讓人類得以繼續繁衍。在電影中，麒麟神便是大自然的象征，宮崎駿借阿西達卡之口指出麒麟神并沒有死，并且他依然掌管著人類的生死。

宮崎駿以這部電影來表達他的自然觀，希望人類意識到自己的渺小和自私，停止與大自然為敵。而在宮崎駿其他的幾部電影，如《天空之城》《歲月的童話》《千與千尋》中，也都表達了這種對于美麗自然風光的熱愛，并借妙子的口說出“東京到處是垃圾和灰塵”以表達對工業文明破壞自然環境的不滿。其次，幽玄追求“真實”的體現。這種真實并不僅僅只是對客觀事物表面的真實，也指畫家在繪畫時體現自己真實的情感。“真實”最初指的是一種對于大自然的熱愛，鼓勵人們進行返璞歸真的審美追求，隨后被發展為“心深而真”的概念，“心”是作者感應一切的起點。如在《再見螢火蟲》中，宮崎駿以“昭和20年9月21日晚，我死了”為開頭，講述了一個背景設置于二戰后的悲傷的故事。