導語：如何才能寫好一篇藍蓮花許巍，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

到陽光、燦爛、希望、歡樂……

一樣的，不一樣的，改變的，不變的

許巍，這個有時看起來很羞澀的男人，最近剛剛學會了和媒體，和更多的人打交道。在以前，對于他來說，要和一個陌生人說那么多話，是不可想象的。時間和生活在改變這個曾經敏感、脆弱的男人，他的內心在悄悄地發生著眾多的變化。

那是我憂郁而癡狂的青春

十多年前的許巍，用他的話說是一個音樂的癡狂分子。

那是在故鄉西安，他的父母總希望他好好地念書，將來考上大學。可是許巍對考大學不感興趣，卻對搞音樂情有獨鐘。那時在大人眼中，他是古怪的孩子。他喜歡把自己獨自關在屋子里，聽音樂，有時候聽著聽著就淚流滿面。他不擅長與人交際,事實上，是他不知道如何與人交際。

別人談論天氣、收成、麻將，他插不上話，他覺得真正需要關注的是內心。身邊是人來人往的俗事，大家似乎和他不在一個語言系統里生活。

自閉的青春不影響許巍爆發的激情，因為酷愛音樂，許巍沒有考上大學。有一段時間，他在西安和幾個志同道合的音樂伙伴組建了一支飛兒樂隊，他熱愛搖滾，和他的伙伴們在西安的酒吧、廣場四處演出，用搖滾樂宣泄青春的激情和憂傷。

是的，那是青春的激情和憂傷。

有人說過，那些后來有杰出成就的人，他們常常或多或少有叛逆的青春。對于當時的許巍來說，他永遠不明白，為什么青春對于自己，有那么奔騰的苦悶、向往、憧憬和憂傷。這很大一部分程度上是因為他的生活太與眾不同了。那是上個世紀的八九十年代，他的同齡人都在奔向燦爛的青春，他們奔向一個好的工作、前程，努力地賺錢，但是許巍卻一心一意地玩著看不到前途的音樂。

在酒吧、廣場演出更像玩票，是賺不到什么錢的。當然，他也沒有賺什么錢的概念，大家一起激情萬丈。他們崇拜披頭士、U2等，但一旦演出結束各奔東西，回到家還要面對現實的生活。在父母看來，他玩音樂純粹有些不務正業，賺不到什么錢，每天抱著那些破銅爛鐵的機器。其他年輕人火熱地奔向現代化，他卻在屋子里發呆、憂傷，這孩子怎么看怎么都有點不正常。

有時，許巍也陷入這種自我懷疑之中：我是不是真的不正常了，我到底在追求什么？

那樣的心情，在他后來的《完美生活》等音樂中，都有著淋漓盡致的體現。

后來，也許是為了把自己改造得正常一些吧，許巍報名參軍。但在部隊里的第一個月，他就受到了處分，原因依然是他“不務正業”。有一次在訓練期間，他卻逃課去搞音樂。不過，這不影響他在部隊里是個文藝積極分子，只要有演出，大家都盛情期待他的出場。

幾年的部隊生活確實改變了許巍性格中的許多自由、散漫的部分。他后來自得地說，首先他的身體變得結實了，部隊規律的作息生活讓他強身健體，變得更加健康起來；其次是部隊的生活磨煉了他的意志，這讓他以后在自己艱辛的飄泊生涯里可以承受更多的苦難。

復員后，許巍想成為專業的吉它歌手。他向父母借了6000元，請假南下廣州。有一次，他在一家樂器店里，他看中了一把電吉它。可是吉它的價格太高了，買不起，他就天天跑到樂器店里，對著這把吉它愛不釋手。他的執著勁兒感動了樂器店的老板，給他降了2000多元，叫他第二天來拿吉它，這不禁讓許巍狂喜，老板甚至告訴他：將來你彈不好吉它，不是對不起我，而是對不起這把吉它。

這話，許巍一直記在心里。

曾經的孤單

音樂的路上，許巍跋涉了很多年，用他的話說是，并沒有想過自己有一天真的會成名，即使沒有走紅，他也一樣地會堅定地走下去。

因為，他是如此熱愛音樂。

最開始做音樂時，他堅定地認為音樂就是歌唱內心。一個如此善感，內心具有豐富情懷的男人，當然總希望通過音樂感時傷懷。但是那樣的音樂做出來，反響是：有的朋友很愛聽，有的朋友卻說，這是什么音樂啊，奇怪，獨特，讓人不可理喻。

他在音樂圈打拼了多年，很多年，幾乎沒有一首歌讓他走紅，他一直寂寂無聞。

他為此付出的代價是：在各個城市闖蕩的很長一段時間里，他像許多飄泊在這個城市的文藝青年一樣，飽嘗生活的艱辛。最窮的時候，他說自己是吃百家飯走過來的――經常到朋友家四處蹭飯吃。

有過堅持不下去的時候。是生存還是理想，這樣的問題常常困擾著他。他不愿意用宏圖大志來描述自己的堅持。為了生存，還有對音樂的迷茫，他也想過改行去做其他的，可是只做了一段時間，就覺得興味索然。除了音樂，他什么都不合適干，也不會干。

對于真正的藝術家來說，艱難、挫折、貧困、憂郁和迷茫等，往往是藝術創作的源泉。有一年回西安，在西安大雁塔的廣場上，許巍看到了唐玄天取經的古文和圖片。他看著看著，那一瞬間，突然洶涌而來的情緒將他淹沒了。他站在那里想：每一個人的一生，不都像西天取經的唐僧一樣，必須得千回百轉，歷經磨難，才能取回心中的真經，找到那朵盛開的“藍蓮花”嗎？

激動之中，他寫下了《藍蓮花》――沒有什么能夠阻擋，你對自由的向往――那是他的心情的真實寫照。

從1995年開始，似乎一夜之間，許巍開始走紅了。他嘶啞的憂郁的歌聲，在城市的夜深人靜的時候，好像夜鶯一樣，安慰著那么多的孤獨、寂寞，但又苦苦堅持的心靈。這似乎印證了一個人生信條：無心插柳柳成蔭。許巍說自己曾經堅定地歌唱內心，并沒有想過一定要成名，他相信每一個人的心靈都是息息相通的，他為生活所感受到的激情、憂傷、孤獨等，也都是別人在生活的朝圣路上所感受到的。

也只有為內心歌唱，那種音樂的穿透和打動人心的力量也便勢在必然。而他的走紅，也是遲早的事情了。

似乎是突然成名的許巍，現在的日子好過多了。生活環境的改善，年齡的增長等，似乎也讓當年那個總是憂郁、迷茫、敏感、憤怒的青年漸漸變得平和下來。最近出的新專輯里，他不再堅持痛苦和憤怒了。許巍說：“這是因為，隨著生活的閱歷和年齡的增加等，世界在我眼中正在變化。我的內心開始變得更有力量，看生活的目光也變得柔和。我開始學會了和周圍和諧共處，不再僅僅是一個憤怒青年。人總要不斷地成長，我不希望我只為一個群體寫歌，我想我的歌迷會跟著我一起成長，成長后的他們，就會理解我的這種內心變化。”

我的婚姻生活

許巍有著幸福的婚姻生活。

他和太太曾經是在一個部隊當兵的戰友。那時，許多人都覺得許巍有些散漫，個子小小的，除了所謂的不務正業的音樂上的專長，實在并無過多可取之處。但是太太注意上了他。也許女人都有些愛浪漫，在太太眼中，許巍憂郁，敏感，但多才多藝。有時甚至有些琢磨不透，最琢磨不透的男人越是讓女人好奇，她必須琢磨透他，于是，兩個人就這樣認識了。

第一次去照婚紗照，兩個人就有了些矛盾。

在許巍看來，結婚是兩個人的事情，沒必要大動干戈，他曾經想著找個地方悄無聲息地把事情辦了，這段婚姻就算結成了。可是女人不行，她一輩子只有一次婚禮，所以必須隆重地辦。礙于情面，許巍老大不情愿地陪著她去挑婚紗，太太在婚紗店里像魚兒進了大海，許巍卻一點興趣也沒有。這是他的個性，那時他除了對音樂和內心感興趣以外，覺得一切俗事都是可有可無。

看見他興味索然，太太的熱情也晾在了半空中。兩個人心里有了別扭，出了婚紗店，許巍在前面走，太太在后面走。他偶爾回頭看她一眼時，突然覺得有些于心不忍。他想我是不是太殘忍了。我為什么不可照顧一下她的興趣？我為什么要用自己的感受去剝奪一個女人一生中最大的一次浪漫和沖動？

這樣一想，他又折回身來，賠著笑臉哄太太開心，太太也多云轉晴，兩個人又和好了。

在許巍看來，有時候，婚后的生活就是充滿了這種小小的個性上的沖突。一個藝術家常常有些性格上的常人不可理解的怪僻，何況像許巍這樣對世俗生活不感興趣的人？有很長的時間里，他離開妻子，一個人去北京尋找自己的音樂夢想。最艱難的時候，連生存都成了問題，有時沒有辦法，就得靠妻子接濟。

有一個冬天的夜晚，他走在北京的大街上，突然想起妻子的不易。他像一個貪玩的孩子，為了理想茫然飄泊，妻子在故鄉默默給他以安慰和支撐。這個女人沒有逼迫他成為百萬富翁，沒有讓他一定要做自己不想做的事情，她像一個港灣，總等在他回來的地方。

在激動之中，他為她寫下了《故鄉》和《安妮》。在那些歌中，他唱道：我是永遠向著遠方的心的浪子/你是茫茫人海中的我的女人/在異鄉的路上/每個寒冷的夜晚/這思念如刀/……你在我的心里/永遠是故鄉……

直到許巍在北京成名了，多少有些錢了，他和妻子才結束了這種聚少離多的生活。他把妻子接到了北京，兩個人終于在一起生活。結婚很多年了，兩個人的感情越來越好。許巍開始變得平和，他學會了一些簡單的炒菜，學會了用他自嘲的話說是“許氏蛋炒飯”――比起多年前他對現實生活的了無興趣，這已經是巨大的進步了。

妻子依然像當年一樣，給他以最好的空間生長自己的個性。

經常是有那么一些日子。他覺得沒有創作靈感了，必須出外旅行，尋找音樂的靈感了。他會和她打個招呼，說我要走了，然后就走了。妻子理解他，從不會覺得，一定要他帶上她，或者追問他要去的地方的情況。她知道他需要獨處，需要孤獨來體會音樂。

篇2

《一個人的行李》

藝人:戴佩妮

所屬專輯:《ipenny一個人的行李》

唱片公司:金牌大風

出版時間:2006年9月25日

戴佩妮并不是傳統意義上的美女,她十幾歲剛出道就開始堅持自己創作,也曾榮獲金曲獎“最佳作曲人獎”,這在浮躁的娛樂圈可以算是個典型的氣質才女。然而,《一個人的行李》中有關“魯迅的背影”與“北京孟姜女”的兩句歌詞卻引起很大的爭議。雖然她始終固執地不承認是筆誤,堅持說只是一種象征,并不是特指,但作為一個馬來西亞女歌手,歌詞中暴露的對中國歷史文化修養的欠缺不容置疑。不過《一個人的行李》依然得到許多歌迷的喜愛。這首歌讓人看到戴佩妮活潑的一面,愜意輕快俏皮的聲線唱出了很多年輕人向往的浪漫情懷。即使現實生活中無法兌現,心底盡情暢想一番也會充滿樂趣:站在東京鐵塔上會恐高嗎?陽明山的海芋到底是什么樣子的呢?在巴黎的咖啡館里寫信是不是特別有情調?輕快的節奏包裹的是獨自行走中的心情,原來只要你愿意,心靈也可以跨越時空,享受自由穿梭的樂趣。即使只是一個人在家里胡思亂想,也愉快地像在世界各地旅行。

《天空之城》

藝人:游學志

所屬專輯:《陶笛飛行船》

唱片公司:風潮唱片

出版時間:2005年5月18日

《天空之城》不僅讓很多人認識了日本動漫大師宮崎駿,也讓很多人領略了久石讓的音樂才華。久石讓的音樂很容易讓人聯想起廣袤的天空、空曠的夜晚以及被綠色主宰漫無邊際的草原,就好比這首《天空之城》制造出的奇幻夢境。這首意境深遠的電影主題曲讓許多音樂人折服,延伸出鋼琴版、吉他版、交響樂版、合唱版、八音盒版、吟唱版等各種版本。2005年,臺灣陶笛演奏家游學志用陶笛演繹了這首曲子。在陶笛宛如天籟般晶瑩剔透的音色的詮釋下,《天空之城》褪去了原本淡淡的哀傷,讓人仿佛看到蔚藍的天空、濃濃的白云、一望無際的綠色草原、清澈的小溪以及美麗的城堡。1976年出生的游學志原先學習的樂器是二胡,無意間被陶笛明亮而柔和的多變音色所吸引,于是立志將陶笛推廣成人人可以隨身攜帶、容易吹奏的樂器。2003年,他的陶笛專輯《陶笛奇遇記》和《陶笛異想樂園》在臺灣創下超過十萬張的銷售佳績,在非主流唱片界寫下傳奇的一頁,而上百場陶笛體驗活動更是得到臺灣數十萬人的熱烈響應。個人的小小夢想逐漸變成現實。

《時光飛逝》(Days Go By)

藝人:凱斯?厄本(Keith Urban)

所屬專輯:《時光飛逝》

唱片公司:百代唱片

出版時間:2005年9月27日

在新西蘭出生、澳洲長大的凱斯?厄本有著十分搶眼的外表,除了過人的音樂才華廣受各大音樂媒體推薦,他出色的外表占據了不少雜志封面。2002年在僅僅發行了兩張專輯后,凱斯?厄本累計擁有四首冠軍單曲,八首打入 TOP 5 的熱門作品,這個萬夫莫敵的氣勢沖至2003年,當年電臺點播率最高的藝人也是凱斯?厄本,憑著一曲Rollercoaster他入圍格美獎的“最佳演奏”,絕佳的吉他彈奏技巧讓眾多知名歌手紛紛提出合作的邀請。

精選專輯《時光飛逝》包含了凱斯?厄本以往最為熱門的15首作品。同名主打歌《時光飛逝》音樂輕快、活潑,讓人還沒好好回味,就狂飆似的一下子到了尾聲。美國南方小琴的首先登場就像鏡頭轉入一個美國南方小鎮:雞鳴、斜頂房、稻草,一條曲折的公路連接著被朝陽映紅的天空。緊接著加入的貝斯,仿佛汽車引擎突然發動。而隨著凱斯?厄本的開唱,吉他和小鼓的加入,一段旅程正式開始,車上的人開始享受鄉間的清新空氣、陽光和美景。

《藍蓮花》

藝人:許巍

所屬專輯:《時光?漫步》

唱片公司:步升唱片

出版時間:2002年12月18日

許巍的歌里到處充滿著憂傷、絕望、茫然這樣的字眼,都是直抒胸臆的,直接把這樣的詞語拿出來,和上低沉的旋律和節奏,營造出一種別樣的深深哀怨的情調。那些歌是許巍的代表作,也記錄了他自己從離開故鄉到浪跡“江湖”,再到情感困擾的相思或是感傷的歲月。而《藍蓮花》是許巍為數不多的用意象表意的歌曲,曲風低回、流暢、純凈、唯美,充滿了對完美生活無限的渴望。如果進行旅行必備音樂評選,相信這首《藍蓮花》會高票入選。“沒有什么能夠阻擋,你對自由的向往……”每當聽到這句歌詞的時候,總能感受到一種力量,一種立馬背上背包走天涯的沖動。很多時候,想象自己可以是一輩子的旅人。松濤城市、青山白云、蝴蝶清澗、天邊晚霞、倦鳥歸西,我們總是要說再見相聚又分離,總是走在漫長的路上,即使有時冒出突如其來哭泣的欲望,仍會輕輕拍落身上的塵土,以仰望的姿態立定。望向那理想的遠方,那是藍蓮花盛開的地方。

《旅行的意義》

藝人:陳綺貞

所屬專輯:《旅行的意義》

唱片公司:好小氣音樂工作室

發行時間:2004年3月27日

篇3

——許巍《藍蓮花》

睡蓮

充滿神秘色彩的民族風配飾則一下把我們的思緒拉去了古樸的苗族。而撞色元素已經大熱了幾季，既然整體造型師淳樸的藍，何不在眼影處多費心思：用紅色大面積的層次上眼影暈染，紫色下眼影，金色點綴眼頭，就如內蘊紅和金，外綻艷藍的睡蓮。

“初桃麗新采，照地吐其芳。枝間留紫燕，葉里發輕香。 飛花入露井，交幹拂華堂。若映窗前柳，懸疑紅粉裝。 ”

——蕭綱（南朝梁簡文帝）《詠初桃》

碧桃

粉色和紅色正好將中國女性的黃色皮膚襯托得更加靚麗。在新春，粉紅色的桃花妝再恰當不過了。略帶金屬質感的粉色眼線+POP藝術涂抹桃紅色眼影+中國風紅唇，還可以搭配花瓣粉嫩貼甲片，就是一個漂亮時髦的中國風妝容。

“秀色未饒三谷雪，清香先得五峰春。”

——曾鞏（北宋）《以白山茶寄吳仲庶見貺佳篇依韻和酬》

玉茗

裸妝是最干凈清新的日常妝容，這種化妝手法用透亮的底妝顯示出你精神的氣色，又不浮夸。在此基礎上再對眼妝來些金屬色的點綴，對唇部做些淡淡的亞光色，便是最出挑的花色妝容。就像山茶花，潔白無瑕，也有黃色的花蕊襯托，清香迷人。

完美花樣妝容你還要注意這些！

一個完美的妝容需要多久？有的人說五分鐘，有的人卻說要一輩子！其實，你所看到的妝面只不過占據很少的時間，掌握化妝技巧容易，只不過是一個步驟一個步驟的來，有時候甚至可以自己去創新和發現，但是要堅持化妝以外的細節卻很難做到。那么我們一起來看看花樣妝容還需要注意什么吧！

1第二天必須化妝，今天一定要睡美容覺！過年期間的宴會、朋友聚餐特別多，如果是關系特別鐵的閨蜜，估計再怎么蓬頭垢面都沒關系，你啥樣她沒見過？如果是要去見重要的賓客，那前一天晚上，無論如何，都要提早上床！睡得足、睡得好，氣色自然的煥發，比任何化妝品都管用。別忘記敷一敷睡眠型的面膜哦，再稍稍抬高一下枕頭，既能給面部補充了有效的水分，還能避免眼部浮腫。

2 先選衣服后定妝。其實從選衣服開始，已經定下了你今日整體造型的基調。如果是清新休閑的場合，那就搭配裸妝，再在唇部和眼線稍微放點心思就好；如果是宴會，則可以考慮比較高貴一點的妝容，大膽的嘗試用紫色、藍色等較神秘的顏色去打造妝容，再配以鉆石或水晶配飾，獨特的同時又顯得華麗。

3 卸妝非常的重要。每一次卸妝都是對幾乎的保護，“把臉洗干凈”這簡簡單單的五個字，卻蘊含著無數內容。一旦上裝，你都必須記住要在睡前仔細卸妝、二次清潔，不讓殘妝、油脂混合汗水等雜志堵塞毛孔。這樣在第二天早上起來的時候，哪怕只是用清水清洗，也絕對OK。

TIPS 不可錯過的花樣美妝品

花色眼影——如果整體妝容比較肅清，為什么不在眼影上稍微下點功夫。如果擔心現在還無法駕馭撞色搭配，那么不妨從深淺色漸進的金屬慕斯眼影開始吧。

蒲公英蜜粉——此種蜜粉比起蜜桃粉等更適合黃種人的膚質，它在粉紅中帶有細小的金色閃粉，很自然。若在遮瑕后使用會有光影折射出來的效果，使皮膚看上去很細膩！

篇4

如何寫一首高大洋的歌曲，讓我們通過數據來告訴你，熟練地掌握使用這些詞，寫首好歌并不難。就像生活中普通人愛用的口頭禪一樣，創作人在創作時同樣有自己特殊的偏好和創作審美，具體則表現在歌詞的常用詞上，就像汪峰最愛用“孤獨”、“生命”和“愛”來包裝自己，每個歌手都有屬于自己的常用詞。我們選取了李宗盛、許巍、五月天、林夕、鳳凰傳奇、方文山等六位歌手、詞人的作品進行抽樣分析。

根據統計結果，這六位作詞人最愛使用的名詞前三位為“世界”，“自己”和“愛情”，出現頻次達到了204次，153次和120次。說到底歌詞的內容不外乎敘事、抒情、寫景、說理和對唱。而這三個詞恰恰包含了的人抒發感情的三個維度。抒發給人的感受是最直接的寫歌詞方式，可以將“自己”個人的心情通過歌詞傳達，當然愛情也是詞作者永恒的母題，尤其是擅長寫情歌的李宗盛和林夕。如果只關注個體情感是無法獲得更普遍層面的聽眾的情感共鳴，對世界的困惑和對更廣大人群的愛，同樣也是提升歌詞格調的殺手锏，在這方面，五月天尤為擅長。當然除了這幾個高頻此外，名詞方面，人生、命運、夢想、天空、遠方、自由等詞也是作者的心頭好，也是增加歌詞人文主義色彩的法寶。在動詞方面“知道”、“等待”、“看到”、“回憶”占據了排行榜的前四位。不僅是我們列舉的這六位歌手，其實這幾個動詞也頻繁出現在各大歌手或者是詞曲作者的作品中，大多的情歌或者勵志歌曲中，“等待”已經是一種生命常態，而如果沒有“回憶”過去，又何來那么多情感需要宣泄和抒發呢？在形容詞方面，各方的競爭都很激烈，最終“寂寞”、“快樂”、“美麗”、“幸福”、“溫暖”、“溫柔”出現頻次最高，除了寂寞較為感傷之外，其他均為比較暖性的詞語，傳遞正能量還是最主要的方面。當然“寂寞”一詞占據榜首，也似乎表明，多愁善感的音樂創作者們明媚的心情之外有時也是相當的憂傷，最經典的莫過于李宗盛的“寂寞難耐、寂寞難耐”道盡老男人的心酸。

大致看完了這六位創作人的高頻詞匯，現在我們可以來簡單寫一首流行暢銷歌詞啦，將動名詞相應組合一下，我們不難得出“回憶過去的愛情，覺得幸福卻又有些寂寞”、“讓我再等待一天，你的世界我可還在里面”……好吧，你們任意組合吧，我們也只能幫你到這了！ 六大華語唱作人完全詞匯手則

方文山

本刊分析：不愧是以“素顏韻腳詩”聞名天下的金牌詞人方文山，詞之風骨頗似“奉旨填詞”柳三變。《白雨齋詞話》中對耆卿詞（柳永，字耆卿）評價為“善于鋪敘，羈旅行役，尤屬擅長”。而據大數據顯示，方文山詞中名詞所占比重的確最大，除表中顯示的“淚、雨”等意象外，還有許多頗具古意的詞匯也紛紛上榜，如“江湖”“茶”“燭”等，說明方詞重在意象的鋪敘，其常用動詞則多為富有古風的“一字詞”，整體看來感彩十分節制但仍有淡淡哀傷之感。如此“素顏古風”與“以象造境”，兼之情感節制但極具張力、“物哀”之感不絕，方文山詞如其人，均有水瓶座凡事喜自出心裁、外冷內熱之個性，詞中無綺羅香澤之態，卻已做到“情勝于辭”，不著一字寫情而情韻全出，可謂情之至也。 教戰守則

1.多用名詞造境，特別是具有古風或意象新奇的詞匯，如“銅鏡”與“斑鳩”；

2.與《詩經》一樣，寫方詞時修辭手法要注意多用比興，首句最好以各種景物或意象“起興”，次句再轉為寫人及抒情，例如《斷了的弦》中首句就以“斷了的弦再怎么連”起興，轉到次句“我的感覺”與“你的轉變”，詞味雋永；另外詞中須具有大量極富想象力的比喻，具體可參考《七里香》。

3.句式上無特殊要求，如要寫中國風系列可采用駢散結合加倒裝。 林夕

本刊分析：林夕作為香港樂壇的坐標和“一個世紀的夢想”，歌詞中的意象表達與豐富修辭令其詞作在文學性方面歌壇無人能出其右。他對佛理的深諳以及對人性的洞見更賦予其歌詞深刻的悲劇意識和宿命色彩，回味繾綣，情動于心。林詞的詞匯色調普遍偏冷，富有宿命感和禪宗意味，如“死”與“無限”，林夕亦不喜用大喜大悲之詞，冷清中見雋永，平實中見人性，這永遠是林詞中的王道。 教戰守則

1.意象上注意細節捕捉，修辭手法多用排比、比興和象喻，林詞永遠不會明修棧道地大抒其情，只會暗度陳倉地千回百轉。經典例子如王菲的《約定》。

2.巧妙化用詩詞及典故，更顯華麗與蒼涼，如《再見二丁目》中的“歲月長，衣衫薄”。

3.多從佛理立意，令詞作呈現出宿命色彩和悲劇意識。 李宗盛

本刊分析：當下樂壇普遍浮躁，如宗盛大哥般堅持“走心”風格之人難得。正如他的音樂會名稱“感性與理性”，李宗盛的詞作就如一位風景看透之人游刃有余地行走在感性與理性之間。沒有失態的抒情，也沒有故弄玄虛的“形而上”，完全就是一位極富生活閱歷與人生智慧的豁達大叔一邊拍著你的肩，一邊溫和地一笑，為你慢慢講出一些人生道理，讓你自己去領悟。從詞匯表看來，宗盛大哥慣用的形容詞多為“走心”式詞匯，情緒節制，意味雋永，組合起來會自動呈現出一種溫厚的人生智慧。而名詞方面亦多為生活話題，“愛情”成為李氏情歌中最主要的關鍵詞。動詞方面多以“雙字詞”為主，深具上世紀八九十年代臺灣當代文學之風骨，態度豁達，氣質平和。 教戰守則

1.小人物視角：李宗盛喜歡在歌詞中扮演一位“凡人”，以平凡世界的親歷者身份與你圍爐共話人生哲理。因此創作時最好以小人物視角從日常生活細節切入，注意敘事的鋪陳，由小及大地白描出一種熟悉的人生體驗或情感。

2.結構上講究先抑后揚：李詞的結構頗似阿黛爾的曲風，起始處情緒先郁而不發，待到郁積到一定程度再突然炸開，造成江河恣意卻不失態的效果，具體例子見《夢醒時分》。

3.辭藻忌浮華，語言要洗練，最好能寫出一二哲理性金句以畫龍點睛：李詞連比喻都很少用明喻手法，喜歡在樸實中見哲理，這對創作者語文功底要求極高。

以李宗盛生日（19580719）隨機選取詞匯：未來、生活、一切、痛苦、愛情、往事、離去、擁有。

給咖啡館角落里的年輕女孩

Hey 女孩

讓我為你寫一首歌

這首歌關于愛情 也關于生活

兩個人的世界 既單純又復雜

轉身離去的他你就當從未擁有過

愛情是荒唐的正經也是痛苦的歡顏

不想 不問

把未來：一切拋給時間 或許也不錯

Hey 女孩

你的眼淚讓我想起往事

謝謝你 這其實是首關于回憶的歌 許巍

本刊評價：許巍的歌詞創作在某種程度上與汪峰類似，都是高頻使用某些意象與關鍵詞來為自己的理想主義吶喊，但汪峰的歌詞近似大開大合的抒情散文，而許巍詞作卻更接近于童話或寓言。許巍喜愛選取一種意象（藍蓮花、夕陽等）作為主題，用多種自然意象（原野、城市等）拼接出一種開闊且虛空的意境，同時他不像汪峰一樣使用“死去”“埋葬”等略帶禁忌色彩的重口味“大詞”。因此與“夢想傳銷員”汪峰相比，低調的許巍更像是個田園詩人。 教戰守則

1.把歌詞當成童話或者寓言來寫，設立一個中心意象，以寄托自己的隱喻和生命感悟，如《藍蓮花》。

2.重視意象的鋪陳與“造境”，多使用實在的自然意象（原野、夕陽等），少使用虛化的人文意象（自由、夢想等）。

3.先造景再寫情，格局從小到大，感情要節制不夸張。 五月天

本刊分析：五月天的歌曲之所以被稱為“青春搖滾史詩”，從以上詞匯表中便能看出緣由。其歌詞中被高頻使用的自然意象（風、陽光、彩虹）及人文意象（愛情、自由、天使）都十分貼近現實生活，寓意向上且雅俗共賞，富有青春期的蓬勃朝氣同想象力。其形容詞與動詞的使用充滿一種“溫柔的暴烈”，“燦爛”、“瘋狂”、“擁抱”、“依賴”等詞均是青春文學中的高頻詞匯，也是大家對酷烈的青春時光最溫柔的一種回憶。 教戰守則

1.主題要貼近生活，寫法要直抒胸臆。五月天的歌詞一般比較大膽直白，寫實多過寫虛，不會如林夕一般意念為上，如《我心中尚未崩壞的地方》。

2.意象選取要新穎、明亮，頹廢永遠不是五月天的基調；同時注意修辭手法的多樣，有時為加強語氣可使用一連串反復或者語氣詞，如《盛夏光年》中的四個“我不轉彎”。 鳳凰傳奇

本刊分析：不愧是走到哪里都酷炫狂拽牛炸天的鳳凰傳奇組合，其最常使用的詞匯無論是形容詞、動詞還是名詞均“地氣十足”，充滿生活色彩，無怪乎神州各地的廣場舞大爺大媽們將其的每一首作品奉為圭臬，你看名詞部分既有“姑娘”、“情歌”、“花”這種古往今來人民群眾喜聞樂見的傳統意象，又用“草原”、“天堂”、“遠方”滿足了大爺大媽心中潛藏已久的“文藝”情結，“既喜聞樂見又能裝文藝逼”，鳳凰傳奇真是“你若不紅，天理難容”。 教戰守則

1.民族風是重中之重，“鳳凰詞”的核心創作觀即“民族的才是世界的”，而所有民族中蒙古族是最佳意象，因為圍繞其身份展開的關鍵詞“草原”、“雄鷹”、“駿馬”、“美酒”以至上升到精神層面的“飛翔”、“遠方”、“天堂”等詞能最大程度滿足大媽們的文藝夢想，堪稱社會主義新民歌。

2.修辭手法以比喻和直抒胸臆為主，鳳凰傳奇的歌講究的就是一個熱烈氣氛，創作者可將胸中平日難以宣泄的或憤懣悉數喊出，要的就是直白熱辣的效果，如嫌熱辣程度不夠還可加上英文“Yo Yo， come on baby ，go”。 李宗盛與鳳凰傳奇之間

隔著多少個林夕？

李宗盛被奉為“每個人心里都有一首李宗盛”、五月天是勵志青年們的最愛，方文山則是中國風的大家，林夕被尊為“夕爺”，許巍是文藝青年的最愛，而鳳凰傳奇卻在大眾口碑中淪為提神神曲、廣場舞最愛。在我們分析過這幾位歌手慣用的高頻詞后，我們發現各個歌手之間的寫作方式，雖然用了同樣的一組詞，但是出來的效果卻是十分的不同，就算是同樣“飛翔”，鳳凰傳奇的“有多少夢想在自由地飛翔”，而方文山的則是“蒲公英的形狀在飄散它絕望 地飛翔”，高雅和低俗的云泥之別到底是怎樣從歌詞中體現出來？在學會如何寫歌詞之后，我們要更進擊一步，學會如何寫出一首高大上的歌曲，那我們就試著以鳳凰傳奇為比較基準，來看看李宗盛和鳳凰傳奇之間有幾個林夕。 許巍VS鳳凰傳奇

用詞方面，六個人中，許巍和鳳凰傳奇的用詞重疊率最高。鳳凰傳奇名詞中最愛用“世界”、“草原”、“天堂”、“夢”而對應的，許巍則最愛用“世界”、“天空”、“原野”、“夢想”。前十的高頻詞里面，有四個是大體相同，可見許巍和鳳凰傳奇寫詞時候的撞臉率是有多高。但是為什么許巍歌詞就是淡泊、高雅，而鳳凰傳奇就流于世俗呢？我們就以“夢想”為例。在許巍的歌詞中，夢想是這樣的：“曾夢想仗劍走天涯”、“自由穿行夢想里啊”。而在鳳凰傳奇口中，夢想是這個樣子的：“為了夢想你去了遠方”，“插上云彩的翅膀 就能找到夢想天堂”。許巍將“夢想”這個已經爛大街的詞語套上了“仗劍天涯”、“自由穿行”等文藝范的詞語，頓時就將夢想從鄉間泥土中拔高到了不食人間煙火的層面。而鳳凰傳奇卻將“夢想”一再搭上“翅膀”、“天堂”等更加被用爛了的詞語，只能是讓夢想更加的矯情。 五月天VS鳳凰傳奇

鳳凰傳奇用的大多是充滿正面能量大開大合的形容詞，譬如：美麗、永遠、快樂、悠揚、勇敢。而在這一方面，五月天也不遑多讓，也特別喜歡使用一些積極的詞匯，如快樂、溫柔、瘋狂、燦爛。但為什么同樣是亞洲天團，五月天唱出了城市青年們勵志熱血的夢之歌，而鳳凰傳奇就只能代表城鄉接合部在廣場上稱王稱霸？這勵志熱血和熱鬧艷俗的區別又是在哪里？五月天擅長用熱血的夢想和青春的詞語去激勵，比如“瘋狂”比如“離開地球表面”，是帶有一種青春幻想式的夸張表達。而鳳凰傳奇就顯得沒有創意的多，勇敢一定是奔馳的駿馬、寬廣的大地的衍生物，這種老氣的表達只會顯得鳳凰傳奇土氣和沉悶。 方文山VS鳳凰傳奇

篇5

第一站：馬賽馬拉：歡迎來到草原

當我們說到非洲時，會想到一望無盡的草原、生機勃勃的動物、手持長棍的矯健黑勇士。所有這些符號，描述的都是馬賽馬拉。

在馬賽馬拉保護區，哺乳動物有95種，鳥類有459種之多。坐在敞篷車上，大群的角馬、羚羊、非洲野牛、斑馬、長頸鹿、大象游移在你的視野之內，它們寧靜悠閑并不怕人，有時候甚至會擋住你的路，與你默默相對。（進入草原，人是要給動物讓路的。一些牌子上寫著：“動物的權力受法律保護”）；當然，食肉動物雖然比食草動物要少，但是也是處處可見。獅子、獵豹、鬣狗……不過，你不太能看到肉食動物獵食的情形。這對多數的旅行者來說是遺憾；而對于我們這些帶著年紀尚幼孩子的父母們卻感到小小的慶幸：不必讓小小的心靈感到傷心與驚恐。藍天，白云，清風，新鮮的空氣，自由自在的動物，無垠的空間，你完全放松，融于自然，成為一棵樹或一朵云一枚精靈。孩子們將發現動物與人類一樣是自然之子，不該被獵殺、追捕，被關進籠子，供觀賞。在北京，我極少帶孩子去動物園，就是不想讓他以為動物生來就有這樣悲慘的命運。

我們去的時候是春節，正值肯尼亞旱季，算是旅游淡季。草原依然充滿魅力，繁樹雜花，飛鳥走獸，美不勝收。七、八、九月份將是雨季，也是馬賽馬拉的旅行旺季，那時能看到著名的動物大遷移，因此更值得一去。

媽媽經驗：

除了觀賞動物，還可以去參觀馬賽人的村落，進入村落每人花費差不多30美金，孩子半價或是免費。馬賽人會為你表演舞蹈、怎樣鉆木取火、進入他們的屋子，他們樂于回答各種問題，也會配合你拍照。去馬賽村，最好帶些糖果與鉛筆以及清涼油，那里的孩子太多，如果能得到一份這樣的小禮物，他們會很開心的。

第二站：那庫魯湖：你也可以搭個羽毛小屋

除了各種各樣的動物，那庫魯以火烈鳥與黑白犀牛聞名。但因那庫魯的水位不穩定，火烈鳥在水位低時會飛往伯格里亞湖。

這一次，我們在那庫魯看到了少量的火烈鳥，大群的鵜鶘，后者比前者似乎要更多些。湖邊是是金合歡樹林，林邊池塘有輕盈的食草動物飲水，影子印在水面上，如在畫中。

大朵的白云聚集在那庫魯湖上空，湖邊鳥兒們成群結隊，孩子撿來許多羽毛，白云之下，水之側，試圖搭起羽毛小屋。不遠處，白犀牛莊重地緩緩而行，野牛們則默默地行著注目禮，斑馬最自我，連頭也不抬，只用黑白紋來晃你的眼。

在這里，還要一提的是，我對非洲禿鷲（lappet-face vulture）有了近距離的認識，如果說長頸鹿是最貼合童話中美麗形象的，那么非洲禿鷲是最貼切的壞蛋形象，可以演動畫片里的劊子手、壞神父、拐帶兒童的壞人。令人吃驚的是，它們既不怕人，也不會攻擊你，它們還喜歡展開雙翅，飛到大樹之顛，然后蹲在那里東張西望，那一刻，它們也是美的。

第三站：伯格里亞湖：火烈鳥的天堂

伯格里亞湖滿足了我對火烈鳥的所有想象，錦上添花的是這里還有大量溫泉以及噴射熱水的間歇泉，水汽裊繞，如置身于仙境。

清晨去湖邊最好看。此時陽光還不強烈，水汽沒有大幅度蒸騰，溫度也不高，非常舒適。早餐時別忘問餐廳的服務員要兩個生雞蛋，把它放在溫泉里，一會兒就熟了，孩子最喜歡。有這里，如果不小心，可能會弄濕鞋子，上車后，把它綁在車頂，一會兒就干了。伯格里亞湖有兩百多種小鳥，據說如果足夠幸運，可能在一個小時之內看到其中的九十多種。孩子一直不停地問這是什么鳥那是什么鳥。做足功課最重要，到肯尼亞前，一定要買好動物手冊，在入住的LOGDE和酒店里，大多數也有諸如此類的畫冊買。我把它們當成必修功課，這是最珍貴的知識。它自遠古而來，也許永遠會存在，也許不久就消失。能邂逅它們，認識它們，是我們的幸運。如果你足夠重視這些而不是走馬觀花，這將是孩子們的幸運。

伯格里亞的行程非常特別，這里游客稀少。那一天，只有我們一輛車。在行進過程中，一邊鄰著黑色的山，山上有著它的動物子民；一邊緊鄰綠色的水，水上有著紅粉的“佳人”（火烈鳥）；也許你的車突然就停住了，狒狒們正要馬路，它們走走停停，有時候還要對你凝視個一小會兒。

拍攝小技巧：

拍風景時可以在畫面的前景安排一些人或物，這樣有助于畫面中的空間透視的表現。找一個高地勢的地方拍攝，比如說陽臺、房頂，山坡等。通常下午是最適合拍攝風景的時間。拍攝時，使用偏振鏡來調節天空的亮度，使天空變得暗一些，突出藍天上的白云，以增強畫面的空間縱深感。很多沒有手動曝光控制的數碼相機都帶有場景拍攝模式，而風景模式則絕對是其中包含的模式之一，玩家可以采用風景模式來進行拍攝。 具有手動曝光控制的數碼相機可以選擇光圈優先模式來拍攝，光圈最好選擇F8或者F11來進行拍攝，使得畫面更具有層次感。

第四站：納瓦沙湖：水羚羊和水葫蘆

納瓦沙湖是東非大裂谷里的明珠，是中部五個湖里最美的一個。這里是鳥類的天堂，有四百多種，比大不列顛群島的鳥還要多。同時，它又是裂谷中最高的湖，河馬成群，湖中有島，島上有各種動物。

給人印象最深的是水羚羊，遠遠看去，它們簡直像是飄浮在水面上，這完全超出常識之外，事實上，它們是腳踏濕地的。另一種比它們要大得多的雜食性動物河馬倒是價真貨實地浮在水面上，它們是成群的，在水面上露出小耳朵，小眼睛，有時候還張開大嘴曬它們的牙齒，叫起來聲音洪大，很有趣。在納瓦沙湖是一定會坐船游覽的，黑人水手帶著魚，用來當做魚鷹餌。他打一個呼哨，把手中的魚拋出去，立即會有魚鷹從遠處的高樹之顛俯沖下來，用長嘴精準地將魚從水中叼走……簡直屢試不爽。

孩子們除了看鳥，看動物，這時候可能最興奮的是撈水葫蘆。這種水生植物形狀可愛，開著美麗的紫花。船經過時，孩子們的小手很容易地就能把它們抓起來。當然，水里還綻放著藍蓮花，喜歡許巍那首《藍蓮花》的人，都會有是小小的驚喜吧。

第五站：安博塞力：“乞力馬扎羅山的雪”

當我們談到安博塞力，就會想起乞力馬扎羅山，說到乞力馬扎羅山，就會想起海明威以及他那著名的《乞力馬扎羅山的雪》。當你在SOPA從林酒店一邊喝著肯尼亞木瓜酒一邊與遠處乞力馬扎羅雪峰默默相對的時候，最大的奢侈莫過于此。

這里是大象主要的棲息地，以家族為單位，它們排隊穿越安博塞利景象，這成為非洲的象征。

安博塞力國家公園內，還有一處永久性沼澤，那里有活動著大象，水牛，水鳥，羚羊等動物。在望山（Normatior）可俯視這片濕地，遠眺乞峰。在這里，火山石比比皆是，可以撿一兩塊帶回來。

第六站：蒙巴沙：最適合孩子玩耍的海灘

蒙巴沙是我們在肯尼亞的最后一站。擁有私家海灘的酒店是最適合有孩子的家庭的。它們不僅擁有私人海灘，室外泳池，游戲房，甚至有的還有兒童俱樂部。

潔白的沙灘，平緩溫和的海岸線，水質清澈，水草妖嬈。是我見過的最適合孩子玩耍的海灘，他們在沙灘上堆城堡，捉小螃蟹，看小魚，撈海草。不過，如果入海，一定要穿上沙灘鞋，小心潛伏的海膽。

出海是蒙巴薩海灘之旅重要的一項。在酒店可以訂到出海的小船，沙灘上也有自己攬活兒的水手，前者價錢貴一些，但服務都差不多。

船底中間是玻璃的。當船行出去1個多小時，水手們跳下海游到船底喂魚，大量的熱帶魚會涌來。孩子們這時通常都會驚叫。爸爸們也按捺不住，紛紛跳下水去，水并不深。一會兒，他們就會手舉戰利品，海星，海膽，海參，得意洋洋地放上船來。不過，在你離開大海前，所有的海產品都要丟回海里，這是規定。因此在出海前，就要跟孩子們說清楚：大海的子女都要回歸大海。做通思想工作了，到了還回去的時候，才不會因舍不得而傷心。出海的目的地是一片珊瑚礁。這時候，孩子們可以放開了玩。小魚，海參，海蜘蛛很容易就能發現。印度洋在身邊輕唱，海風鼓起潔白長裙，各種美。

出海回來，在海邊餐吧，給孩子要個鮮椰，插上吸管直接喝，大人們點南非紅酒，別忘記吃大龍蝦，伴著非洲紅酒，看著白帆點點的印度洋，吹吹溫柔的小海風，這才算是圓滿。

篇6

（南京視覺藝術職業學院，江蘇南京211215）

【摘要】文章簡要介紹了MV的發展和起源以及其商業性特點，并結合拍攝和制作提出了其與其他影視作品創作形式上的差異，重在講述其形式上獨特的自由性，同時歸納了若干能夠使MV畫面自由釋放的元素和技巧。

【關鍵詞】MV；商業性；節奏；閃回；景深控制

一、什么是MV

MV是Music Video的縮寫，翻譯成中文稱為音樂錄影帶，就是將音樂與影像相結合制作的視頻作品。MV起源于20世紀60年代英國的音樂革命，當時Beatles、Rolling Stone等著名樂隊都開始嘗試為自己的音樂創作影像，并在電影院播放。以前習慣把音樂電視叫做MTV，即Music of Television，實際上這種叫法是錯誤的，現今的學術界基本上已經修正這一稱謂。“MTV統一指1981年美國傳媒業巨子羅伯特·皮特曼創建的MTV全球音樂電視臺。其播放的內容都是通俗歌曲，由于節目制作精巧，歌曲都是經過精選的優秀歌曲，因此觀眾人數直線上升，很快就達到數千萬。之后，英、法、日、澳大利亞等國家的電視臺也相繼開始制作播放類似節目，并為MV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的畫面，使原本只是聽覺藝術的歌曲，變為視覺和聽覺結合的一種嶄新的藝術樣式。”20世紀90年代，MV引進中國伊始，大部分節目源都是來自MTV音樂電視臺，形成了品牌，因此央視對音樂視頻給了一個錯誤的稱呼MTV。但是隨著了解的深入，人們漸漸發覺到這之間概念的混淆。

二、MV的商業性特點

MV是利用電視畫面手段來補充音樂所無法涵蓋的信息和內容，“從音樂的角度創作畫面，而不是從畫面的角度去理解音樂”。它的創作不是進行自我陶醉，而是帶有明確的商業目的的。這一點與影視廣告類似，前者的創作目的用聲畫結合的方式來宣傳某種產品、服務或經營理念，而MV的創作目的則是在詮釋音樂，展示歌手。隨著時代的變遷，MV更是發展成為“一種視覺文化，它是建立在音樂、歌曲結構上的流動視覺”。因此可以說，視覺是音樂聽覺的外在形式，音樂是視覺的潛在形態。

MV是一種商業類型片，但卻并非是只強調商業性，放棄作品藝術追求的、粗制濫造的產物，而是在強調商業性的基礎上又異常追求個性，且能夠自由地表達個人情感的一種電視作品創作形式。如我們經常看到的像周格泰導演的《童話》、張韶涵的《雨后》、許巍的《藍蓮花》等等一系列被廣大年輕人喜愛的作品，都使用了較為成熟的商業手法和拍攝技巧，或詮釋了音樂，或彰顯了歌手的性格。

三、MV的制作特點

從制作上來說，MV作品對畫面表現的要求是最嚴格，卻又是最自由的。這種嚴格，體現在對畫面拍攝和處理的要求上，往往要求畫面純凈、統一，能夠很好地烘托音樂的情緒；而這種自由則經常是打破傳統影視類作品要求的條條框框，創造出符合自身風格的特點。對于前者的要求，暫不過多涉及，這里主要談談商業類MV作品中自由釋放的畫面特點。

（一）以音樂節奏統領全片

眾所周知，MV是先有聲音，而后有畫面。這一點也決定了其從制作方式上來說，更類似于新聞、專題片或是電視詩歌散文的制作，即以聲導畫。在MV中，畫面永遠是為聲音服務的，所以在剪輯過程中，畫面一定要跟著音樂的節奏走，這是最基本的要求。特別是節奏較快的音樂，要求其畫面切換也要相應加快，具備跳躍性的特點。甚至在后期剪輯時，同一個場景里拍攝的素材或是一個動作畫面，經常可以分成若干細小的部分，打散使用，使其出現在整個片子的不同部分，避免相似鏡頭、相似場景的直接組接。這一點，就好似我們經常看到一些演唱會現場直播，在音樂鼓點比較強時，畫面經常會圍繞舞臺或是歌手作跨景別、跨角度地急速切換。

（二）夢境閃回般的情節

從表現的主題來說，MV里所有的畫面都是為音樂服務的，特別是商業類的MV，由于其本身不是故事片，且受音樂時長的限制，所以若力求去表現完整的故事是不明智的，也是徒勞的，因此商業類MV在內容上并不強調故事的完整性，往往給觀眾呈現出的是一些并不很明確表意的畫面，觀眾可以結合歌詞，把原本離破碎的畫面進行串聯，構建出屬于自身的理解。這一點就好似我們在夢醒后，往往記不得夢里的所有內容，但腦海里會有很多閃回的畫面，憑借這些畫面，我們可以大概地關聯出夢里發生了什么，所以我認為商業類MV里的畫面也應是帶有夢境閃回性質，給人一定想象空間的。

（三）跳躍式的畫面組接方式

在畫面的組接上，這種商業類型的MV作品經常不采用傳統的如從遠景到全景，從全景到中景，從中景到近景，再從近景到特寫這樣的“前進式”或是與之相反的“后退式”組接方式，而是利用音樂的節奏，在各個景別間跳躍式的切換，創造出或平緩、或緊張、或抒情、或激昂的情緒，給人以強烈的視覺沖擊和心理上的觸動。

（四）具有美感的畫面元素

商業類型的MV作品由于不刻意強調敘事，因此對畫面表現元素的選取就顯得極為重要，大干世界存在很多美妙的事物，需要我們去細心選擇和設計。一片隨水波流淌的樹葉、一個小小的沙漏、一只在天空飛過的小鳥、畫面人物的局部特寫等，都可能成為畫面的一個元素，因此在選擇元素時一定要考慮到此元素能否給畫面帶來美的感受。此外，在選取元素時，不妨可以嘗試先去體會一首歌曲的情緒，是歡快還是憂傷，是一愉悅還是憂愁……把握好感情基調的同時，去提取出一些關鍵詞，如等待、迷惘、喜悅等，然后去找到相應能夠表現此類關鍵詞的元素，從而把空洞的情緒具象化。當然，在這一點上，更直接的方法是從歌詞里面去搜尋形象元素。

（五）虛實結合的景深控制

一部MV作品畫面的成熟與否，常常取決于對景深的控制。畢竟現實世界有些過于繁雜，如不去對畫面進行選取控制，最終做出的商業片很容易成為“紀錄片”。這里提到的“選取控制”，很大成分上在于對景深的控制。因此若想要得到純凈漂亮的畫面，那么我們在精心選取畫面之余能做的就是如何控制畫面的虛實，即控制好景深變化和虛實之間的轉換等。這里要提到的許多人從理論上知道控制景深的三要素，但到了具體應用的時候卻往往忽視了焦距對畫面的影響，畢竟鏡頭的光圈不可能無限開大，靠拍攝距離亦只能得到特寫畫面，而如果想要得到一個前實后虛的人的全身畫面的話，則要依靠焦距變化了。所以我認為，在實際應用中，鏡頭焦距對于景深的控制遠比前兩者要更加實際和靈活。

（六）不規則構圖

幾乎所有的攝影技藝類書籍上都會講構圖，許多人隨口都可以說得出的如三角形構圖、S形構圖、對角線構圖、黃金分割構圖等等，當然這是前人總結出的構圖法則，但這些經典構圖法則是需要我們去打破的，這一點在商業類MV作品中體現得尤為突出。像一些作品里，你經常會看到主角的頭部在畫面里是被切掉（發髻線處）一部分的，或者就是經常出現一個大的特寫，還有很多反常規的構圖畫面，而我們在觀看時，絲毫不會覺得這種構圖有任何的不舒服，反而感到視覺沖擊力很強。

（七）背景的純凈與雜亂

商業類MV里的場景環境的選取常常是比較難處理的環節，但也并非是無計可施的。首先，在拍攝的過程中，盡量找到一些比較純凈的畫面，比如大片的草地、蔚藍色的天空、單色的墻壁等。如果找不到這樣的環境，亦可找尋一些線條透視效果較強的場景，如教室里排列整齊的桌椅、操場上一排排的籃球架、無盡延伸的火車鐵軌旁，甚至馬路上標志性較強的路標或指示牌等，亦可取得不錯的效果。假如實在沒有這樣的環境，也可以利用鏡頭的景深效果，找到比較適合的前景完成構圖，或者利用較長焦距的鏡頭，對背景進行虛化，同樣可以得到較為純凈的背景。當然，還有一種特殊的情況，就是反其道而行，找最雜亂的場景，因為當背景雜亂到極致時，實際上反而也就變成一種視覺上的“規則性”了。

（八）影調和色調的后期處理

商業類MV在影調的處理上非常講究，我們經常看到一些作品畫面，源于現實，而又超然于現實，這其中一個重要的原因即在于其對影調和色調上的控制。前期拍攝時，演員最好能夠化妝，便于后期調整；在場景及服裝顏色選取搭配上盡量采用色系的組合，且一個畫面里的色彩不要超過3種，避免雜亂。在后期制作時，通過局部的影調處理拉開主次關系，此外也可以利用添加外圍遮罩的方式壓暗邊緣，使視覺中心集中到畫面的主體部分。在色調的處理上，利用一些黃綠色調或藍紫色調，甚至略微降低飽和度等方法來調節畫面，使得所有繁雜的色彩在主色調的控制下能夠很好地統一起來。在景物的顏色調整上，經常可以把代表光源色的高光部分往暖色調，陰影部分適當加入冷色成分，拉開色彩的立體空間。當然，如果畫面里人物占有主體地位，那么在調整顏色時，一定切記得要把人物的皮膚還原。這一點，可以使用專業的Davinci(達芬奇)調色系統或是Magic Bullet Looks等插件來解決，可以取得不錯的效果。

（九）特殊效果變化

在畫面里添加一些特殊效果是商業類MV里比較流行的一種手法，比如在畫面中疊加一些漏光素材，創造出一種怪異的仿膠片漏光效果，這種效果體現在畫面中會產生色彩和明暗的急劇變化，創造出奇妙的夢幻效果。此外商業類MV作品中還經常根據音樂節奏的差異，對某段畫面進行時間上的拉伸與縮放或是故意創造出一些畫面的晃動，來達到一些特殊的視覺效果。

篇7

“只要有用戶，

有情懷就好了”

2012年，張小龍把微信做成“全民溝通工具”后，同樣在互聯網打拼多年，奇虎360公司的創辦人周鴻t很疑惑：“這樣的一個人，怎么就做出了微信呢？”

張小龍和周鴻t相識于“微時”。那時的張小龍只是一名程序員，周鴻t則是方正集F軟件研發中心的一名副主任。兩人因工作關系而相識。第一次相見時，周鴻t對張小龍的印象是“這個人話少又有點木訥，穿著普通的T恤牛仔褲，頭發亂亂的，常和十幾個人擠在一間小破辦公室內，一屋子的煙霧繚繞”。

后來，兩人偶爾一起去買盜版碟，已經在廣州生活了五年的張小龍不會講粵語也不會砍價，一直被當“水魚”（指容易被騙的人）宰。“他經常買之前剛剛買過的碟片，驚得你無言以對。”周鴻t提起來往事就一臉忍俊不禁。

不過，這樣一個個性沉悶，看起來呆頭呆腦的張小龍，卻愛好廣泛：圍棋、桌球、網球、保齡球、電腦游戲……樣樣拿手。

真正讓周鴻t對張小龍“敬仰之情如滔滔江水連綿不絕”的，是他的“一根筋”。張小龍從華中科技大學研究生畢業后，被國家電網公司相中，這在20世紀90年代初是令人垂涎的“金飯碗”，張小龍卻直接說了“不”，原因是“機關氛圍沉悶、死板，不喜歡”。再后來，他一扭頭一轉身，斗志昂揚地奔赴廣州，投身國內剛剛起步的互聯網大潮。

張小龍這樣的“無知者無畏”讓周鴻t心生敬佩。但后來，這樣“心性上的愚鈍”又讓周鴻t對其“恨鐵不成鋼”。

到廣州后，張小龍先后在兩家公司負責程序開發，盡管都做得不錯，他卻希望“在天馬行空中找到存在感”。于是，他一邊在大公司做“小齒輪”，一邊熬夜敲擊鍵盤，想做出“證明自己的作品”，郵件客戶端Foxmail就這樣誕生了。因為輕便靈活、運行穩定，Foxmail一經推出便大受追捧，《電腦報》曾這樣描述當時的盛況：“只要你站在路口，大喊一聲，我是Foxmail設計者張小龍，一定會有一大群人圍上來，讓你簽名。”

擁有幾百萬國內用戶、英文版用戶遍布20多個國家的Foxmail沒能給張小龍賺到一分錢，因為它完全免費。更要命的是，用戶越來越多，讓后期維護負擔越來越重。作為知心兄弟，周鴻t毫不客氣地批駁張小龍：“沒有商業模式談何為繼？Foxmail要生存，就必須加廣告。”可張小龍的回答永遠小聲細氣：“為什么非要這樣？只要有用戶，有情懷就好了。”

到后來，為了維護Foxmail，張小龍竟然直接將工作辭了。這不僅讓周鴻t生氣，連《人民日報》也開始為張小龍憂心，刊登名為《免費軟件餓著肚子揮灑沖動》的文章，稱他為“互聯網大潮涌動下的悲劇人物”。

在“生存”與“情懷”中掙扎一年多后，張小龍將Foxmail賣給了博大公司，又因為不放心，他自愿“陪嫁”，領纓出任首席技術官。宣布消息的當晚，周鴻t第一時間發來賀信，張小龍卻寫下了一封充滿傷感的回信：“從靈魂到外表，我都能數得出它的每一個細節……在我的心中，它是有靈魂的，它的每一段代碼都有我那一刻塑造它時的意識。我突然有了一種想反悔的沖動。”

那年夏天，百度在美國納斯達克上市，股價飆升至122.54美元（約合843元人民幣），而張小龍則帶著博大公司給他的收購款，買了輛車，去了一直想去的。

“怎么說呢，小龍這個人，太單純。”多年后，已成為奇虎360董事長的互聯網大佬周鴻t，如此評價還大一歲的張小龍。

“把微信做成

一個生活方式”

很多人知道張小龍是因為微信。連微信的產品總監也承認，價值5000億元、估值占騰訊資產1/3比重的微信，不過是張小龍崇尚技術、苛求細節的表現形式罷了。

進入博大公司的5年間，張小龍在江湖上幾乎“銷聲匿跡”。與他同一時代的很多程序員已成為互聯網大佬，他卻始終默默地堅守在“產品經理”的位置。5年后，騰訊公司整體收購Foxmail，而之所以相中這家小公司，只因騰訊公司首席執行官馬化騰看中了張小龍，認定他為騰訊公司除自己以外的“第二號產品經理”。

張小龍“嫁進”騰訊后，對他寄予厚望的馬化騰將振興QQ郵箱的重任交給了他。那時的騰訊郵箱用戶體驗實在太差，連馬化騰都不愿使用。

2006年年初的一天，張小龍指著迪拜帆船酒店的畫對團隊說：“我們要做一個最好的郵箱，七星級郵箱。”他說完后，會場傳來了一片笑聲。但兩年后，全面推倒重來的QQ郵箱獲得巨大成功。

同樣的經歷在5年后再次重演。2012年年初，張小龍在他的微信事業部例會上提出“微信是一個生活方式”時，所有人都在笑，覺得他是“馬云附體了，雞湯灌得兇”。

確實，包括張小龍在內，大家都不知道要把微信做成什么樣，更何況這些成員中還有一半是毫無經驗的實習生。有三個團隊同時在做微信，為了突出重圍，張小龍和十幾個成員擠在一間幾十平方米的房間，同十幾臺計算機為伴，白天靠零食度日，夜晚叫外賣果腹。人人一張行軍床，累了苦了躺一會兒。

張小龍不聽匯報，拒絕使用“二手貨”，每天必花費6～8小時上網逐條瀏覽用戶關于產品使用的帖子，因為他覺得“從被別人提煉過的內容中無法體悟出用戶真正的感受與需求”。張小龍不容許產品出現任何瑕疵，大到一個按鈕應該放在哪里，小到一個圖像差幾個像素，每一個細節都要求千錘百煉。他曾問微信的產品經理：“微信3.1版和3.0版的會話列表有什么修改？”大家都沒有注意到，會話列表每一行的高度減少了兩個像素，這兩個像素差很難用肉眼分辨，不放大根本看不清，但他看了出來。

那個階段的張小龍狀態并不自信，但卻始終偏執。為了推廣微信，他在聚會中將幾十年的靦腆內向拋到一邊，紅著臉跑去和陌生女孩說：“你們裝一下微信吧，可以免費發短信、圖片，可以說話，還可以搖到附近的人和他們打招呼。”那時，他時刻關注著各社交平臺上對微信的各種反饋，為了給一位陌生網友解決將手機通訊錄導入安卓平臺微信的問題，他在凌晨工作了兩個小時。

終于，偏執成就了微信。在8個月里，微信就大獲成功。2012年11月11日，騰訊公司創立13周年慶典上，馬化騰第一次放棄寫公開信的慣例，給1.2萬名員工發了一條微信，以此表達對張小龍團隊的敬意。

“放下手機，

將時間還給父母和孩子”

在國內，張小龍是為數極少的能夠將個人風格投射于產品中的移動互聯網人。他會特意向海子家人買下版權，將海子的詩掛在QQ郵箱入口：“那幸福的閃電告訴我的/我將告訴每一個人”，許巍的歌曲《藍蓮花》、同事小女兒的涂鴉畫……QQ郵箱界面的文藝元素，許多都來自有文藝氣質的張小龍。

他在大學時代遭遇過失敗的社交經歷。在那所男女比例高達7：1的工科院校，孤獨是張小龍和室友們的常態。經過琢磨，他開發了QQ漂流瓶，通過陌生人交友這一方式嘲弄自己的過去，緩解大多數人內心深處的孤獨。

在工作交流中，張小龍喜歡談哲學、心靈感悟，卻很少談產品。他不認為產品只是一個工具，而是一個社會和一個世界。他對微信的闡釋中也不時冒出宗教詞匯。比如做產品要了解人性，滿足用戶的貪、嗔、癡。“貪是貪婪，嗔是嫉妒，癡是執著。”他解釋道。

微信3.0版本登錄時，每個用戶都看到了他心愛的美國歌手邁克爾?杰克遜，以及杰克遜的那句名言：“如果你說我是錯的，那你最好證明你是對的。”那時，外界ξ⑿諾吶評如大潮洶涌，說他“一直在模仿，從來沒超越”。

更多的時候，張小龍選擇堅持。當產品初心與商業利益發生激烈碰撞時，他頂住壓力。為了防止微信刷屏頻繁以及廣告水軍泛濫，他硬性規定每個營銷號每天只能推送一次信息，并且堅決要求每次“朋友圈”的廣告費要在1000萬以上，他認為有實力的公司才能做出漂亮的廣告。了解他的同事們解釋說：“他不是不能接受廣告的植入，而是不能容忍生硬的植入，因為生硬會破壞‘完美’。”

加入騰訊公司后，張小龍每周都要從廣州去深圳總部參加例會，他總是以“起不來”為借口不去。后來，馬化騰說：“以后讓我的秘書叫你起來。”張小龍又推：“路上太堵，怕趕不上。”馬化騰答：“我讓秘書上門去接。”于是，馬化騰真的每星期都派車來接，直到他再也找不出任何借口。

這個嘗試走出的過程，張小龍是有些不情愿的，他從不主動出現在人們的視線中。2016年1月1日，他首次公開演講，一次性公開15年來關于產品的所有經驗和心得。他一直滔滔不絕地講，從哲學談到藝術，從性談到暴力，從對人性的理解，談到“做產品就是要讓用戶感到滿意”，但到演講結束，他卻說：“我所說的，都是錯的。”