導語：如何才能寫好一篇千載琵琶作胡語，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。

畫圖省識春風面，環(huán)佩空歸夜月魂。

千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論

-----杜甫

你有著驚人的容顏，你有著傲人的才華，你還有著一個美麗的名字——王昭君。

（文、櫻水寒）

那一年，你，深鎖宮墻。盼望著可以猶如大雁一般來去自由，可是一入宮門深似海。高傲如你，除了將滿腹的憂愁訴于琵琶，你又能如何呢？琵琶聲聲：一怨不得見能君王面！

那一年，人煙散盡，大漠孤煙；那一年，你豆蔻芳華，離鄉(xiāng)遠嫁：那一年，塞外聲聲，琵琶幽怨；那一年，孤雁南飛，善有歸期，可是你呢？你的歸期在何年？淚濕衣襟，誰人見？古道黃昏，別故里，回首望長安，已歸無期。琵琶聲聲，二怨離鄉(xiāng)故里別親人！

人人都說你，膽識過人，勇氣可嘉；人人都說你，你為君解憂，將血染黃沙的戰(zhàn)場，變成了交歡玉帛的和平。可是，誰，誰聽聞琵琶，聲聲的哀怨，誰，解的紅顏離鄉(xiāng)的孤苦。凄婉動人的琵琶曲，聲聲落在了誰的心上？——載歌載舞的漢宮嗎？還是你那陌生的夫君呢？琵琶聲聲三怨山茫水寂無歸期！

淚，濕了衣襟。回眸，最后的那一眼回眸。別了，長安！別了，秭歸！別了,親人們！那一襲刺眼的紅衣，生生述說著別離。長安的街頭，那飄零的落葉，都可以歸得黃土，可是她呢？她呢？她呢？莫問歸期，莫問離恨！

你輕輕的撫摸著熟悉的漢服，心中涌起從未有過的親切與不舍。自此一別，你將退去漢服，只做胡妾。那一天，十里紅妝，卻不是你夢中的風景；那一天，萬人相送，你懷抱琵琶，蓮步輕移，那般優(yōu)雅從容。可是，只有你自己知道，心在這一刻的無奈，在這一刻的留戀，在這一刻的痛楚。秋一濃，風陣陣，沒有人聽見你心中的悲泣，沒有誰看見你笑容后面的淚光！若的幸福安穩(wěn)，誰愿顛沛流離！昭君啊，昭君，你不過是一個春閨有夢人，只是，沒有人懂你，沒有人憐你。大漠孤煙，風沙漫天，你卻在茫然的尋找著你的歸宿。

琵琶聲聲，一曲《出塞曲》道出多少心殤淚。紅顏有淚，大漠的風，可懂？風輕輕地吹起了你的發(fā)，你美麗的容顏留下一抹凄楚的無奈。你眼角的淚珠，在不斷的流淌，風吹干了你眼角的淚，卻吹不走你心中的憂愁。紅顏有淚，那關山的月，可懂？月是故鄉(xiāng)明！此去萬里，你可還是故鄉(xiāng)的月。明月千里，你可曾照的紅顏兒時的小窗？紅顏有淚，那異域的音符可懂？“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。”那剪不斷理還亂的思鄉(xiāng)情，只有那悠悠的琵琶聲，可懂！那凜冽的寒風阻不住你離去的腳步。那漫天的黃沙阻不住你的腳步。不，不是的，你想要停下的。只是，你不可以，不可以的！在看一眼，最后在看一眼。那山，那水，那故國的氣息。別了，別了！

望長安，故國已千里，淚濕衣襟。紅顏殤，一曲琵琶付相思。山水茫茫，馬蹄急。夜里空憂嘆。琵琶聲聲，淚連連，無歸期，無歸期。莫問紅顏可有恨，莫問紅顏可有怨，一曲琵琶賦相思，千古一曲紅顏殤

如今的你，一抹幽魂今安在？可否歸的故里！你早已經(jīng)圓滿完成了"胡漢和親"的偉大使命。只是，那高高的墳瑩上，如今也早已經(jīng)長滿了無名的野草，年復一年。

一曲琵琶語，幾多紅顏殤。舊時明月在，何時照故鄉(xiāng)！

篇2

群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環(huán)佩空歸夜月魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。

該詩“畫圖省識春風面”一句中“省”字的含義，因其不僅多音，而且含義較繁，對其理解歷來多存分歧。

王力先生主編的《古代漢語》把它注為“察”（見《古代漢語》第四冊，王力主編，中華書局1964年版），即把“省識”解釋為“辨認”之意。根據(jù)這種解釋，“省”應讀作xǐng，詞性應為動詞無疑，這與下句“空歸”的副詞“空”無法相對。杜甫是擅長寫律詩的高手，對頷聯(lián)必然會在對仗工整上下工夫，即“畫圖省識春風面，環(huán)佩空歸夜月魂”上下句中相同位置的詞語不僅要意義相對，而且要詞性相同，因此把“省”解釋為“察”似有不妥之處。

高中語文教材在選取該首詩時，對該處的注釋也莫衷一是。如全日制普通高級中學教科書（實驗修訂本·必修）語文第五冊（人民教育出版社2001年版）解釋整句為“從畫像上可以約略看到她的青春容貌”，解釋“省識”為“不識”；而普通高中課程標準實驗教科書語文必修3（人民教育出版社2007年3月第2版）選錄了這首詩，課文注釋（23）把“省”字解釋為“曾經(jīng)”。筆者認為這兩種解釋仍然存在難以讓人信服之處。

前一種解釋語焉不詳，自身存在矛盾之處。在句意串講時把“省識”釋為“約略看到”，解釋“省識”則釋為“不識”，那么，此處“省”到底是作“約略”講還是作“不”講？注者并沒有說清楚。如若解釋為“約略”，“省”應讀作shěng，這是用“省”的基本意，就是說漢元帝通過畫略識昭君之面容，至于昭君容貌如何，元帝看后有何反應等，就無從知曉了。這個解說是就事論事，未能表達詩歌“怨恨”的主題。如若解釋為“不”，則詩句委婉諷刺元帝省識只在畫圖，哪知畫圖并非昭君的真面目，其結果還是不識，能表達詩歌“怨恨”的主題。不過“省”作“不”解，缺乏文獻佐證，只能是強作解說。

若把“省”字解釋為“曾經(jīng)”，則“省”在此應讀作shěng，作副詞用，用的是其基本義。根據(jù)這種解釋，詩句表達的意思就是漢元帝曾經(jīng)認識王昭君。葛洪《西京雜記》關于昭君的記載為：“元帝后宮既多，不得常見，乃使畫工圖形，案圖召幸之。諸宮人皆賄畫工，多者十萬，少者亦不減五萬。獨王嬙不肯。遂不得見。匈奴入朝求美人為閼氏。于是上案圖，以昭君行。及去，召見，貌為后宮第一。善應對，舉止閑雅。帝悔之，而名籍已定，帝重信于外國，故不復更人，乃窮案其事。畫工皆棄市，籍其家，資巨萬。”杜甫的詩素有“史詩”之稱，蓋因其詩歌內容多忠于史實，本詩的主題亦為通過寫昭君之“怨恨”以抒自己心中塊壘，如若釋“省”為“曾經(jīng)”，一則與史實不盡相符，二則與詩歌應該表達的主題不盡相符。 另外，唐詩中有不少“省”字作“曾經(jīng)”解的用例情況，但是“省”作“曾經(jīng)”解時是有一些條件的，而“畫圖省識春風面”不滿足這些條件：其一，“省”與“曾”常以對文出現(xiàn)而意義相同，即互文而見義。如：1、宋之問《嵩山夜還》“家住嵩山下，好采舊山薇。自省游泉石，何曾不夜歸”；2、元稹《酬翰林白學士代書一百韻》“茍務形骸達，渾將性命推。何曾愛官序，不省計家資”；3、周賀《寄新頭陀》“相逢竹塢晦暝夜，一別苕溪多少年。遠洞省穿湖底過，斷崖曾向壁中禪”；4、孟貫《懷果上人》“好月曾同步，幽香省共聞。相思不相見，林下葉紛紛”……其二，唐詩“省”字如單用的話，作“曾經(jīng)”義其前一般有“未”、“不”來修飾或限制，構成“未省”或“不省”，其意義為“未曾”或“不曾”。此種情況甚多，如：1、王維《哭祖六自虛》“未省音容間，那堪生死遷”；2、岑參《函谷關歌頌劉評事使關西》“野花不省見行人，山鳥何曾識關吏”；3、韓愈《聽穎師彈琴》“嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁”；4、張籍《和左司元郎中秋居》“閑來松菊地，未省有埃塵”；5、元稹《楚歌》“宜僚南市住，未省食人恩”；6、劉禹錫《九日登高》“年年登高處，未省不傷心”；7、白居易《恨詞》“翠黛眉低斂，紅珠淚暗銷。從來恨人意，不省似今朝”；8、賈島《詠懷》“縱把書看未省勤，一生生計只長貧”；9、司空圖《有感》“國事皆須救未然，漢家高閣漫凌煙。功臣盡遣詞人贊，不省滄州畫魯連”……

筆者以為在該詩句中“省”通“眚”，當作“錯誤”解。理由如下：

一、“眚”乃“省”之本字，從傳世文獻中可找到“省”“眚”通用的證據(jù)

其一，《尚書·洪范》中有“王省惟歲，卿士惟月，師尹惟日”，《史記·宋微子世家》則表述為“王眚維歲，卿士維月，師尹維日”。（意為“天子決策有了過失，就影響一整年，卿士管理有了過失，就影響一整月，官吏辦事有了過失，就影響一整天。”）這是“省”“眚”通用一個典型的例子。

其二，秦始皇巡游會稽時，為了祭奠大禹，宣揚功德，而命丞相李斯手書銘文，刻石記功。李斯所寫的這篇銘文《會稽刻石》中有：“飾省宣義，有子而嫁，倍死不貞。”這句話的含義為“文飾過錯說有理，夫死棄子再嫁人，加倍死罪懲不貞。”其中的“省”通“眚”，應釋為“過失，錯誤”。

二、“省”作“錯誤”解，對仗方才工整

杜甫擅寫律詩，其律詩以格律精嚴著稱，而七律為最。“畫圖省識春風面，環(huán)佩空歸夜月魂”兩句系詩歌頷聯(lián)，詩人必然會在對仗工整上下工夫，“畫圖”對“環(huán)佩”，“省識”對“空歸”，“春風面”對“夜月魂”，其中“省識”和“空歸”兩詞中“省”“空”相對，“識”“歸”相照，“省”“空”均作副詞修飾限制作動詞的“識”“歸”。

三、“省”作“錯誤”解，更符合詩歌“怨恨”的主題

“畫圖省識春風面，環(huán)佩空歸夜月魂”一聯(lián)中，“畫圖”乃昭君之畫像，“環(huán)佩”乃女子之飾物，皆用以代昭君；“春風面”喻昭君之美顏，“夜月魂”代明妃之化身；“省識”是“空歸”之因，“空歸”是“省識”之果，“省識”是生前失意的怨恨，“空歸”是死后無依的怨恨。如此，此聯(lián)的意思便豁然開朗：錯圖誤畫致使君王錯識春風之面；詔令遠嫁，昭君生不得回，死后魂歸，漢之寡恩，歸亦徒然。“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”，所有的怨和恨只有寄托于自作自奏的胡音琵琶曲中，而這樣的曲子已流傳千載。有怨和恨的豈止昭君一人？其中應該也包含詩人杜甫吧。

篇3

冰心說：“成功的花兒，人們只驚羨它現(xiàn)時的美麗。當初它的芽兒浸透了奮斗的淚水，灑遍了犧牲的細雨。”如果遭遇挫折，仍能以奮斗的英姿與之對抗，那么這樣的人生是輝煌的。

當蘇武被流放到北海時，北海的羊群咩咩地叫著，似在歡迎這位堅貞不屈大漢臣子。這十幾年的痛苦如果可以當作是一次挫折，那么這次挫折無疑是痛苦的，可是這位放羊老人從未曾放大痛苦，于是十幾年后，大漢的丹青上書寫下了民族不屈的堅貞氣節(jié)。

昭君出走大漠，絲綢之路上又多了一串駝鈴的丁冬聲，“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”不應該是她真實心態(tài)的寫照吧！如果不賂畫師，終至出塞算是一次挫折，那么是挫折換來了漢匈兩地人民的短暫安寧。

蘇武和昭君的舉動應該是對直面挫折，縮小痛苦的心理的詮釋。人生只有走出來的美麗，沒有等出來的輝煌，因此直面挫折，化解痛苦才是我們的最佳選擇。

沒有必要因葉落而悲秋，也沒有必要因挫折而放棄抗爭。因為一花凋零荒蕪不了整個春天，一次挫折也荒廢不了整個人生。

人們常說，風雨過后，面前會是鷗翔魚游的天水一色，荊棘過后，面前會是鋪滿鮮花的康莊大道。既然如此，我們還有什么理由“放大人生的痛苦”。

篇4

2、愛情是一種怨恨：千載琵琶作胡語，分別怨恨曲中論。

3、愛情是舍棄過去，并且寬恕。作一個新的開始。

4、愛情是責任，是兩個人事情。

5、愛情是一種迷茫：問世間情為何物？直叫人生死相許。

6、愛情是一首千古絕唱：春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

7、愛情是雙向的發(fā)自內心的關愛、信任與欣賞，而不是約束與索取。

8、愛情是對你自己承諾這份關系。在你的優(yōu)先次序上，把你的伴侶放在第一位。

9、真正的愛情是什么？是經(jīng)歷過無數(shù)的輾轉反側，仍然執(zhí)迷不悔地相信、粉身碎骨地追隨。未曾在長夜痛哭，何以懂得人生的深意。

10、真正的愛情是什么？是胸中激蕩的一團火，是拂面醉人的一縷春風，是緩緩流淌的一泓清泉，是耳鬢廝磨的呢喃細語，是萬物閃閃發(fā)亮的玫瑰色彩。

11、愛情是一句誓言：山無棱，天地合，乃敢與君絕！

12、如果你愛她，你會希望她能一直健康，也愿呵護她的健康。這樣你們老去的時候才能一起聊天、一起鍛煉、為對方拔去白發(fā)，活成老頑童的樣子啊。

13、如果你愛她，就為她過濾掉所有的生活雜質，讓她一直純粹，沒有心機和煩惱，直到你們老去，紅顏白發(fā)都相守。

14、愛情就是你在笑，她在鬧，娃娃在咿呀咿呀。

15、愛情是什么？也許一千人有一千種答案，沒有人可以給出一個定論式的定義。因為拋開個人的情感體驗，愛情只是無關緊要的名詞和符號。

16、真正的愛情是什么？是當你發(fā)現(xiàn)的時候，已經(jīng)深深陷了進去，一切就那樣自然而然地發(fā)生了。

17、少女的愛情是什么？是一個龐然大物，有著尖牙利爪。她們愛上它，時刻害怕受傷。如果第一次，沒能馴服這個龐然大物，她就會在內心的荒野一直逃。

18、成熟的愛就是知道你走路不大方，不守時，愛墨跡，追求細節(jié)，自命不凡，還比我大卻還是喜歡你，知道很累卻還是一起相伴往下走。

19、愛情是一種哀怨：天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

篇5

文章的深意是什么呢？我覺得文章的深意也是分層次的。

首先是文字的深意。這是作者的文字所表達出來的意思，有點類似于我們通常所說的“望文生意”。如“主人下馬客在船”，應當算作互文，“猶抱琵琶半遮面”不能豎彈，否則就成了陰陽臉；“群山萬壑”這四個字，山狀其高，壑顯其深，既寫出了自己旅途奔波之艱，也曲折地表現(xiàn)出昭君生長之僻、成長之難。

其次是文學的深意。這主要是作者的主觀的想象、情感與思維的深意。如《詠懷古跡》（其三）前兩聯(lián)一寫昭君之“生處”荊門，一寫昭君之“死所”青冢，寫生者用“群、萬”，寫死者用“一、獨”，足見出詩人對昭君孤懸大漠、客死他鄉(xiāng)之悲憫哀憐。《琵琶行》共寫了琵琶女三次彈奏，一波三折，一詳二略，鳳頭、豬肚、豹尾，各盡其妙。

最后是文化的深意。這是作者深入骨髓的東西在詩歌中的體現(xiàn)。如《詠懷古跡》（其三）中對昭君悲劇命運的揭示，對和親文化的反撥，對女性力量歌頌與女性悲劇命運審視的雙重思考等。《琵琶行》中“舉酒欲飲無管弦”，是對唐代文人士子風流倜儻的文化風貌的展現(xiàn)；“老大嫁作商人婦、商人重利輕別離”，表現(xiàn)了對商業(yè)文明的貶損；“潯陽地僻無音樂”，則是對鄉(xiāng)村文化的蔑視，《琵琶行》總體上表現(xiàn)出對京城文化的深切迷戀。

閱讀，就是努力逼近詩人的真實意圖。寫作，最值得懷疑和研究的地方，在于為何寫，也就是作者的寫作目的。這個目的是藏匿于文章的內容和技巧之中的，恩格斯說“作者的見解越隱蔽，對藝術作品來說就越好”（《致瑪?哈克奈斯》），可見好文章不僅有深意，而且善隱身，這就要求我們從簡單的解釋性閱讀，進入深度閱讀、批判閱讀。

通過前面的論述，我們知道作者的深意，最重要的就是他的寫作目的。但作者的寫作目的是什么，因為代遠年湮，他也沒有直接說明，或者說了我們也不得而知。那我們如何知道他們的寫作目的呢？我認為，我們可以從這一視角去蠡測：兩位詩人在提筆之前，已經(jīng)有了一些生活感悟，或者是受了現(xiàn)實觸動，總之是外物與內心發(fā)生了強烈的碰撞不得不發(fā)，但還要考慮一個問題，就是要想辦法讓別人去讀自己的作品，也就是說，他們既要讓自己寫，也要讓別人讀。這里面是非常講究寫作的機緣的，因為你寫的文章，別人干嗎要去讀呢！如何讓別人想讀自己的文章呢？這里面也有三個層次：

首先要讓一個人想讀。大多數(shù)的詩人，并不將自己的作品僅僅定位于這個最低的層次，但必須過這一關，如果連這一關都過不了，何談下面更深的層次呢？據(jù)惠洪《冷齋夜話》里所載，白居易寫好詩后，常常讀給鄰居一個不識字的老太太聽。有人說這是諷刺白居易的詩寫得太直白了，但他也是一位“苦吟”詩人，“未老而齒發(fā)早衰白”，我覺得他是在進行讀者調研、市場檢驗與社會公證。鄭板橋總喜歡在自己夫人的背上練字，結果有一天夫人煩了，說了一句“你有你體，我有我體”，啟發(fā)他進行了“板橋體”的書法創(chuàng)新。（張紫石《閑話鄭板橋》）杜甫的詩表面上是寫給昭君看的，但昭君死了，那就只能是寫給自己一個人看吧；白居易是寫給琵琶女看的，“莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》”，說得很明白。

其次要讓一類人想讀。《詠懷古跡》（其三）中的昭君已矣，但與昭君有相同命運的女孩子們還在延續(xù)，“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”，她以曲代言，抒發(fā)滿腔的“怨恨”，這“怨恨”既是她個人的，也是具有相同命運的宮人的。白居易為琵琶女代言，而琵琶女也是一個典型，她是千千萬萬身懷絕技卻身逢亂世，從“小康墮入困頓”的晚景凄涼的中唐人的代表，這類人讀到《琵琶行》，對于“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，應該是感同身受的。

最后要讓所有人想讀。就拿我們今天的人來說，為何要讀這兩首詩呢，我們向白居易和杜甫學習什么呢？我想，我們主要學習他們打破生存的困境，維護生命的尊嚴，提高生活的質量。杜、白二人都用詩作為武器，對生活進行了干預；他們在寫詩之前，都有一段慘痛的人生經(jīng)歷，又找不到發(fā)泄的地方，或者想反省自己的生活，又找不到合適的“發(fā)泄時機”，碰巧遇到這樣的機會或場景，于是乎借船出海、借雞生蛋，看似是寫別人的感情，其實也是間接地抒發(fā)肺腑，撫慰內心。比如白居易就為琵琶女身世所動，一個女子懷貌難寵尚且能夠高雅地排遣情感，自己懷才不遇有何不可呢？杜甫對王昭君亦是崇敬有加，她受了那么多的苦，卻用琵琶進行無言的訴說，自己所受之苦與她比，真不可同日而語啊。領悟了這些東西之后，我們再談作者所謂的寫作技巧，就會覺得豁然開朗。

理解和賞析到上面這些內容，可謂深矣，但還未得其真妙。我在探秘杜、白二人兩詩寫作目的之時，驚奇地發(fā)現(xiàn)兩詩具有一個深刻的“同型”結構：將男人比作女人。這是一個“有意味的形式”（克萊夫?貝爾《藝術》），頗值得進一步研究與挖掘。

將男人比作女人，首先是一種暢抒苦水的曲筆。白居易是古往今來在詩中哭得最盡興、最凄慘的一位，“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”。他的內心該是何等的“怨恨”？杜甫借昭君之口，抒發(fā)內心苦楚，亦毫不遜色，“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”。哭了八百年（近千年），這該是多大的“怨恨”。然而，“男兒有淚不輕彈”，這表面上是兩個女人的“怨恨”，在深層卻是兩個男人的“怨恨”，雖然他們自己的內心世界，一發(fā)不可收拾，但郁積已久的情感并沒有失去中國文人應有的謹慎與分寸，表面上寫得很直白、動情，但最心底的話還“雪藏”在那里，這就是含蓄的、隱蔽的“曲筆”，需要我們靜思、破譯、還原，切勿為表面為迷惑。

將男人比作女人，其次是“借離合之情，寫興亡之感”。女人的命運，就是時代的一面鏡子。琵琶女與京城中的親朋作別，飄淪憔悴，充滿悲歡離合，這也是社會動蕩、人民流離失所的濃縮；同樣，白居易仕途失意，外放江州，雖稱不上流離失所，但精神幾近荒廢。其實，琵琶女、白居易他們都是生活無憂之人，但很看重精神的自由、人格的尊嚴。杜甫自顧不暇，但心憂天下。昭君乃塞外孤鴻，但祈福黎民百姓。中國古代是個男權社會，“女為悅己者容”，女人最希望的就是能夠找到一個可以托付終身、遮風擋雨的男人；男人則是“士為知己者死”，最希望“擇木而棲”，找一個終身效忠而建功立業(yè)的皇帝，命運何其相似！

將男人比作女人，再次是男人精神自殘的抗爭。林語堂說“文人如”（林太乙《林語堂傳》），但一個男人作為文人非但無法保護女人，甚至淪落到和女人一樣凄慘的地步，這是什么世界。當一個人到了異化自己的程度，必然包含著對自身角色的無比失望，或者是無可奈何。卡夫卡《變形記》中的格里高爾絕不是自己無緣無故地由人變成甲蟲的，恰恰是外在的社會現(xiàn)實導致了人的變形。所以杜、白以女人暗譬，實是通過角色整容而進行精神自殘，是對健康社會的辛辣諷刺和無聲抗議，也是對黑暗現(xiàn)實的裸的暴露與批判。

篇6

一枚貝殼要用一生的時間才能將無數(shù)的沙粒轉化成一粒并不規(guī)則的珍珠，雨后的彩虹綻放剎那的美麗卻要積聚無數(shù)的水汽。如果把這些都看成是一次又一次挫折，那么是挫折成就了光彩奪目的珍珠和美麗的彩虹。

冰心說：“成功的花兒，人們只驚羨它現(xiàn)時的美麗。當初它的芽兒浸透了奮斗的淚水，灑遍了犧牲的細雨。”如果遭遇挫折，仍能以奮斗的英姿與之對抗，那么這樣的人生是輝煌的。

當蘇武被流放到北海時，北海的羊群咩咩地叫著，似在歡迎這位堅貞不屈大漢臣子。這十幾年的痛苦如果可以當作是一次挫折，那么這次挫折無疑是痛苦的，可是這位放羊老人從未曾放大痛苦，于是十幾年后，大漢的丹青上書寫下了民族不屈的堅貞氣節(jié)。

昭君出走大漠，絲綢之路上又多了一串駝鈴的丁冬聲，“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”不應該是她真實心態(tài)的寫照吧！如果不賂畫師，終至出塞算是一次挫折，那么是挫折換來了漢匈兩地人民的短暫安寧。

蘇武和昭君的舉動應該是對直面挫折，縮小痛苦的心理的詮釋。人生只有走出來的美麗，沒有等出來的輝煌，因此直面挫折，化解痛苦才是我們的最佳選擇。

沒有必要因葉落而悲秋，也沒有必要因挫折而放棄抗爭。因為一花凋零荒蕪不了整個春天，一次挫折也荒廢不了整個人生。

人們常說，風雨過后，面前會是鷗翔魚游的天水一色，荊棘過后，面前會是鋪滿鮮花的康莊大道。既然如此，我們還有什么理由“放大人生的痛苦”。

篇7

快樂的人生，也會有痛苦，有的人能直面挫折，化解痛苦，而有的人卻常常夸大挫折，放大痛苦。不一樣的選擇，不一樣的人生之旅，而要讓我們心里的戈壁荒原開滿鮮花，就只有直面挫折，而不是放大痛苦。

一枚貝殼要用一生的時間才能將無數(shù)的沙粒轉化成一粒并不規(guī)則的珍珠，雨后的彩虹綻放剎那的美麗卻要積聚無數(shù)的水汽。如果把這些都看成是一次又一次挫折，那么是挫折成就了光彩奪目的珍珠和美麗的彩虹。

冰心說：“成功的花兒，人們只驚羨它現(xiàn)時的美麗。當初它的芽兒浸透了奮斗的淚水，灑遍了犧牲的細雨。”如果遭遇挫折，仍能以奮斗的英姿與之對抗，那么這樣的人生是輝煌的。

當蘇武被流放到北海時，北海的羊群咩咩地叫著，似在歡迎這位堅貞不屈大漢臣子。這十幾年的痛苦如果可以當作是一次挫折，那么這次挫折無疑是痛苦的，可是這位放羊老人從未曾放大痛苦，于是十幾年后，大漢的丹青上書寫下了民族不屈的堅貞氣節(jié)。

昭君出走大漠，絲綢之路上又多了一串駝鈴的丁冬聲，“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”不應該是她真實心態(tài)的寫照吧！如果不賂畫師，終至出塞算是一次挫折，那么是挫折換來了漢匈兩地人民的短暫安寧。

蘇武和昭君的舉動應該是對直面挫折，縮小痛苦的心理的詮釋。人生只有走出來的美麗，沒有等出來的輝煌，因此直面挫折，化解痛苦才是我們的最佳選擇。

沒有必要因葉落而悲秋，也沒有必要因挫折而放棄抗爭。因為一花凋零荒蕪不了整個春天，一次挫折也荒廢不了整個人生。

人們常說，風雨過后，面前會是鷗翔魚游的天水一色，荊棘過后，面前會是鋪滿鮮花的康莊大道。既然如此，我們還有什么理由“放大人生的痛苦”。

篇8

柳宗元

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

柳宗元是唐宋家之一。他的詩文冷峻幽深，風格獨特，尤其是他在貶官永州期間創(chuàng)作的作品更具有一種攝人心魄的力量。柳宗元被貶到永州之后，內心十分壓抑，于是，他就借描寫山水景物，借歌詠隱居在山水之間的漁翁，來寄托自己清高而孤傲的情感，抒發(fā)自己在政治上失意的郁悶苦惱。因此，柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀心情則顯得比較寂寞，甚至不免過于孤獨，過于冷清，不帶一點人間煙火氣。這顯然與他一生的遭遇和他整個思想感情的發(fā)展變化是分不開的。《江雪》即為該時期的代表作，后人甚至評為：“唐人五言四句，除柳子厚‘釣雪’一首之外，極少佳者。”（范文《對床夜語》）此論也許有些絕對，不過《江雪》確實值得我們反復吟誦體會。

詩中所寫的情景如分開來看毫不稀奇，永州即今湖南省零陵縣，位于湖南省西南部，附近就是重巒疊嶂的南嶺山脈，“千山”自不在話下，隨之，山間曲徑和陸地大路縱橫交錯，“萬徑”亦在人們意料之中，似乎人人筆下皆有，而此詩從高處大處著眼，遠近大小的空間設計之妙，卻不是一般詩人所能企及的。首先，詩人用“千山”“萬徑”這兩個詞，目的是為了給下面兩句的“孤舟”和“獨釣”的畫面作陪襯。沒有“千”“萬”兩字，下面的“孤”“獨”兩字也就平淡無奇，沒有感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象,可是，詩人卻把它們放在“千山”“萬徑”的下面，再加上一個“絕”和一個“滅”這兩個有力的仄聲字，這就把最常見的、最一般化的動態(tài)，一下子變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬于靜態(tài)的描寫，由于擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動、活躍起來了。也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻不這樣處理。這好像拍電影，用放大了許多倍的特寫鏡頭，把屬于背景范圍的每一個角落都交代、反映得一清二楚。寫得越具體細致，就越顯得概括夸張。而后面的兩句，把這樣一位老漁翁置于如此開闊荒涼的雪地之上，讓他一動不動地釣著魚，則此人清高孤傲的情懷、脫俗出世的姿態(tài)就不由讀者不刮目相看了。這本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了許多倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達出作者迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。

至于這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個“雪”字放在全詩的最末尾，并且同“江”字連起來所產(chǎn)生的效果。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住。然而作者卻偏偏用了“寒江雪”三個字，把“江”和“雪”這兩個關系最遠的形象聯(lián)系到一起，這就給人以一種比較空蒙、比較遙遠、縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭，這就使得詩中主要的描寫對象更集中、更靈巧、更突出。至于再用一個“寒”字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻在于不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣一個寒冷寂靜的環(huán)境里，老漁翁竟然不懼天冷，不怕雪大，無視一切，專心垂釣，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人思想感情的寄托和寫照。可見，這“寒江雪”三字正是畫龍點睛之筆，它把全詩前后兩部分有機地聯(lián)系起來，不但形成了一幅凝練概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。

總之，此詩的成功離不開詩人在空間設計上的苦心經(jīng)營，正是“闊狹頓異”的前后對比，使作品收到了“相反相成”的藝術效果。

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詠懷古跡五首（其三）

杜甫

群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。

一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。

畫圖省識春風面，環(huán)空歸月夜魂。

千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。

沈德潛《唐詩別裁》云“詠昭君詩，此為絕唱，余皆平平。”試就詩的一、二兩聯(lián)分析詩人在空間設計上的特點。

篇9

(一)對顯性文化素材進行有效認知我們的語文教材有很多能被我們直接感知的顯性文化素材。這些顯性素材在我們的語文教材也有明確的標注，比如課后要求背誦的段落，還有我們接觸到的詩詞、成語。中國成語博大精深，成語的背后有著經(jīng)典神話故事、寓言故事、和歷史故事等。一是神話傳說，如夸父逐日;二是寓言故事，如刻舟求劍;三是歷史故事，如負荊請罪;四是文人作品，如老驥伏柄;五是外來文化，如功德無量。”這些都有主語提高我們的文化素養(yǎng)。學生對感性材料的記憶應該建立在理解的基礎之上，通過對文化素養(yǎng)的應用將記憶變得有趣和快樂。

(二)隱性文化素材的思想認同隱性奮文化素材中包含富有時代特色的民族精神、對生命的認同肯定和對美的追求等方面。這是我國歷史長期沉淀出來的文化結晶，直接讓高中生去認同將顯得很困難，所以我們務必對文化背景進行構建。

(三)文化素材的有機整合我們進行高中語文教學不僅要對作品中不同的文化素材進行簡簡單單的整合，同樣也應該將教學內容和文化素材進行整合，教師進行閱讀教學的時候這樣應用顯得很重要。

(四)豐富生活素材與教學的融和語文教學與生活有著緊密的聯(lián)系，教師在進行教學中可以將課本中的文化素材和生活中常見的文化素材進行整合，形成一個有機整體，學生也可以在生活中學習語文。這樣生活中所經(jīng)歷或者接觸到的東西能夠為語文教學所應用。

二、高中語文教材授課運用文化素材的意義

教師在高中語文課堂教學中，運用文化素材究竟能達到怎樣的效果呢?我們將從以下幾個方面進行認識:

第一，語文教學中往往有些疑難點難以講解，但巧妙地運用文化素材可以讓學生對這些疑點難點進行透徹的理解。高中時候《孔雀東南飛》作為實例，老師對這片文章講解的目的在于幫助同學同學體會到這篇敘事詩優(yōu)美的語言，對文中劉蘭芝和焦仲卿的悲劇命運進行分析。“十三能織素，十四學裁衣，十五彈卷篌，十六誦詩書”這是鋪陳的手法，按時間順序描繪了劉蘭芝的成長經(jīng)歷，突出了劉蘭芝多才多藝和有教養(yǎng)。

第二，有效的應用文化素養(yǎng)可以將語文教學的學習領域進行全新的拓展。語文教育教學的最大一個特征就是人性化，而進行語文教育而流露出來的人文關懷是這一特征的集中體現(xiàn)，漸漸地衍生出所謂的“喚醒教育”。提高語文能力僅僅是進行語文教學的一個方面，更重要的是對學生的生命意識或者人生能力進行培養(yǎng)。

第三，有效地運用文化素材，學生將會更好更透徹的對民族文化進行理解，對經(jīng)典之作進行體會。文學作品是中國傳統(tǒng)文化和民族精神的載體，甚至通過文學作品可以將民族共同感進行定型。當學生讀到杜甫杜甫《詠懷古跡五首(其三)》中的“畫圖省識春風面，環(huán)佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”的時候，我們可以通過“清冷的月魂”這個已經(jīng)深刻的體會到作者內心的的悲傷苦楚。中國的文學作品常常出現(xiàn)“月”、“菊”、“松”、“柳”等意象。這些獨特的意象在漫長的歷史發(fā)展時期形成了中國文化的獨特氣質。往往這種氣質使用這些意象在文學作品中流露出來。在語文教學過程中使用這些文學素材能夠讓學生感悟中國文化的的精髓，全面提升學生語文學習能力和文化底蘊，有效地培養(yǎng)學生的精神氣場。

篇10

東家之子，增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齒如含貝；嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡。

賦中的東家之子，即美女也。東家之子究竟有多美，作者沒有從正面去寫，而是從側面描繪，后世樂府詩歌《陌上桑》對羅敷的描繪（行者見羅敷，下?lián)埙陧殻簧倌暌娏_敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷）正是借鑒了這一側面烘托的手法，羅敷有多美，不得而知，任憑讀者去想象。

本文就古代有代表性的四位美女（西施、王昭君、楊玉環(huán)、綠珠）所涉及到的部分詩歌，來探析詩歌中的美女意象及其文化內涵。

一、西施意象及其蘊含的文化內涵

美女西施，丑女東施，已為世人所公認。蘇軾《飲湖后初晴后雨》云：

水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

蘇軾把美麗的西湖比喻為古代的西施，其實一點也不為過。

唐代詩人羅隱《西施》詩云：

家國興亡自有時，吳人何苦怨西施。西施若解傾吳國，越國亡來又是誰？

西施，名夷光，春秋時期越國人，出生于浙江諸暨苧蘿山村。同范蠡同卒于陶（定陶）。西施是中國古代四大美人之一，又稱西子。天生麗質。時越國稱臣于吳國，越王勾踐臥薪嘗膽，謀復國。在國難當頭之際，西施忍辱負重，以身許國，與鄭旦一起由越王勾踐獻給吳王夫差，成為吳王最寵愛的妃子，把吳王迷惑得眾叛親離，無心于國事，為勾踐的東山再起起了掩護作用，表現(xiàn)了一個愛國女子的高尚思想情操。后吳國終被勾踐所滅。吳滅后西施就不知所蹤。這段歷史故事中，西施扮演著一個愛國者的角色，國難當頭之際，她挺身而出，犧牲自己為越國爭取了最后的勝利。她本身也就有了愛國的文化內涵。

羅隱詩徹底為西施平了反，還西施一個清白。統(tǒng)治者們的事情，和西施有什么關系呢？

二、王昭君意象及其蘊含的文化內涵

杜甫《詠懷古跡》其三云：

群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。

畫圖省識春風面，環(huán)佩空歸夜月魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。

王昭君約于公元前52年出生于南郡秭歸縣寶坪村。公元前36年，漢元帝昭示天下，遍選秀女。王昭君為南郡首選。元帝下詔，命其擇吉日進京。公元前36年仲春，王昭君淚別父母鄉(xiāng)親，登上雕花龍鳳官船順香溪，入長江，逆漢水，過秦嶺，歷時三月之久，于同年初夏到達京城長安，為掖庭待詔，無緣面君。公元前33年，北方匈奴首領呼韓邪單于主動來漢朝，對漢稱臣，并請求和親，以結永久之好。漢元帝盡召后宮妃嬪，王昭君挺身而出，慷慨應詔。呼韓邪臨辭大會，昭君豐容靚飾，元帝大驚，不知后宮竟有如此美貌之人，意欲留之，而難于失信，便賞給她錦帛二萬八千匹，絮一萬六千斤及黃金美玉等貴重物品，并親自送出長安十余里。王昭君在隊車氈細馬的簇擁下，肩負著漢匈和親之重任，別長安、出潼關、渡黃河、過雁門，歷時一年多，于第二年初夏到達漠北，受到匈奴人民的盛大歡迎，并被封為“寧胡閼氏”，意為匈奴有了漢女作“閼氏”（王妻），安寧始得保障。昭君出塞后，漢匈兩族團結和睦，國泰民安，“邊城晏閉，牛馬布野，三世無犬吠之警，黎庶忘干戈之役”，展現(xiàn)出欣欣向榮的和平景象。公元前31年，呼韓邪單于亡故，留下一子，名伊屠智伢師，后為匈奴右日逐王。時，王昭君以大局為重，忍受極大委屈，按照匈奴“父死，妻其后母”的風俗，嫁給呼韓邪的長子復株累單于雕陶莫皋，又生二女，長女名須卜居次，次女名當于居次（“居次”意為公主）。王昭君去世后，厚葬于今呼和浩特市南郊，墓依大青山，傍黃河水；后人稱之為“青冢”；到了晉朝，為避晉太祖司馬昭的諱，改稱明君，史稱“明妃”。

王安石《明妃曲》云：

明妃初出漢宮時，淚濕春風鬢腳垂。低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。

歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有。意態(tài)由來畫不成，當時枉殺毛延壽。

一去心知更不歸，可憐著盡漢宮衣；寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。

家人萬里傳消息，好在氈城莫相憶。君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。

王昭君的歷史功績，不僅僅是她主動出塞和親，更主要的是她出塞之后，使?jié)h朝與匈奴和好，邊塞的烽煙熄滅了60余年，促進了漢匈經(jīng)濟文化交流，促進了匈奴的文明進步，增強了漢族與匈奴民族之間的民族團結和民族融合，是符合漢族和匈奴族人民的利益的。王昭君給中華民族留下了寶貴的精神財富，她本身承載著民族團結融合的文化內涵。

三、楊玉環(huán)意象及其蘊含的文化內涵

李白《清平調》其一：

一枝紅艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新妝。

李白詩歌寫的是趙飛燕，指的是楊玉環(huán)。楊玉環(huán)，唐代蒲州永樂人（今山西永濟）人。通曉音律，能歌善舞。最初為唐玄宗的第十八子壽王的王妃，唐玄宗見楊玉環(huán)的姿色后，欲納入宮中，著為女道士，號太真。天寶四年（745年）入宮，得唐玄宗寵幸，封為貴妃。后安史之亂，唐玄宗逃離長安，途至馬嵬坡，六軍不肯前行，說是因為楊國忠（貴妃之堂兄）通于胡人，而致有安祿山之反，玄宗為息軍心，乃殺楊國忠。六軍又不肯前行，謂楊國忠為貴妃堂兄，堂兄有罪，堂妹亦難免，貴妃亦被縊死于路祠。

后世許多詩人對李、楊愛情有歌頌，如白居易的《長恨歌》；有鞭撻，如杜牧的《過華清宮絕句》等。楊玉環(huán)形象和褒姒、趙飛燕等人就承載了荒的文化內涵。

四、綠珠意象及其蘊含的文化內涵

杜牧的《金谷園》詩云：

繁華事散逐香塵，流水無情草自春。日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。

綠珠，傳說原姓梁，生在白州境內的雙角山下（今廣西博白縣綠珠鎮(zhèn)），絕艷的姿容世所罕見。古時越地民俗以珠為上寶，生女稱為珠娘，生男稱作珠兒。綠珠的名字由此而來。石崇為交趾采訪使，以珍珠十斛得到了綠珠。綠珠善吹笛，又善舞《明君》。石崇在朝廷里投靠的是賈謐，他為逢迎賈謐無所不用其極，甚至賈謐出門，他站在路邊，望車塵而拜，深為時人不齒。待后來賈謐被誅，石崇因為與賈謐同黨被免官。當時趙王司馬倫專權，石崇的外甥歐陽建與司馬倫有仇。依附于趙王倫的孫秀暗慕綠珠，過去因石崇有權有勢，他只能一下而已。現(xiàn)在石崇一被免職，他明目張膽地便派人向石崇索取綠珠。石崇不許，使者回報后孫秀大怒，勸趙王倫誅石崇。趙王倫于是派兵殺石崇。石崇對綠珠嘆息說：“我現(xiàn)在因為你而獲罪。”綠珠流淚說：“愿效死于君前。”綠珠突然墜樓而死，石崇想拉卻來不及拉住。后石崇被亂兵殺于東市。