導語：如何才能寫好一篇喜羊羊動畫片，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

暑假，我看了許多有趣的動畫片，例如：《熊出沒》、《高米迪》、《蜘蛛俠》、《精靈世紀》等，這些都是好看人氣高的動畫片。不過，在這之中人氣最高的還是《喜羊羊與灰太狼》。這里面描寫了聰明的喜羊羊和他的小伙伴，以及動作緩慢的慢羊羊村長。而那死性不改的灰太狼和紅太狼，經常來搗亂，捕捉他們。可是，還是被喜羊羊他們機智逃脫了。

又是一個天氣晴朗的的日子，小羊們都在玩游戲。“石頭、剪子、布！”哈哈，暖羊羊輸了。“開始數數嘍！1、2、3、4、5、6、7、8、9、10！抓嘍！”“叮鈴鈴……”突然，喜羊羊大喊：“灰太狼來啦！大家快準備武器！”武器有弓箭、火把。進攻開始！可是一個都沒有打中灰太狼，反倒被灰太狼捉住。灰太狼把他們一個個放入大鍋里，并切好了配菜，把配菜也放進大鍋。美羊羊問喜羊羊：“喜羊羊，還有什么辦法么？”喜羊羊靈機一動，對小灰灰說：“小灰灰，你想不想當小飛熊？你爸爸在跟我們玩游戲，你只要把飛行糖給我們吃就可以了。”“好。”小灰灰把飛行糖給小羊們吃，大家都會飛了。“現在去彩虹島。”喜羊羊說。

就這樣，聰明的喜羊羊又一次帶著大家從灰太狼的魔掌中逃出來了。

浙江溫州永嘉縣永嘉縣外國語實驗小學一年級:成才作文--呂知羲

篇2

如果你問我當今最火的動畫片是什么？我想任何一個小朋友都會毫不猶豫地脫口而出：“喜羊羊與灰太狼”。

說起現在的動畫片，那可謂是異彩紛呈。各個國家，各種動物造型，精彩的故事情節，幽默的語言風格 ，都讓小朋友挑得眼花繚亂，看得愛不釋手。哪像我爸媽小時侯看的動畫片少得可憐，特別是國產的動畫片那更是屈指可數，頂多是老調重彈的美猴王，哪咤呀！跟動畫片大國——美國比起來，那深入人心，膾炙人口的米老鼠與唐老鴨的形象，在我國這類動畫片還真是挺少。可自從“喜羊羊”出現了，我好象感覺世界大變樣了。打開電視機，每個電視臺都爭相播放《喜羊羊與灰太狼》這部動畫片；上電影院去，人人都在搶購《喜羊羊之虎虎生威》的電影票；走入超市，到處都懸掛著喜羊羊與灰太狼的卡通娃娃；步入街中，隨處可聽見喜羊羊的主題曲——“我就是一只羊”！甚至喜羊羊與灰太狼都代言起廣告來了，那模樣俏皮可愛，讓小朋友一見就心動。

靜下心來想一想，“喜羊羊”的火暴并不是偶然。聽媽媽講，參與制作設計《喜羊羊與灰太狼》這部動畫片的動畫設計師都是二三十歲的年輕人，他們精心的設計讓聰明勇敢的喜羊羊，活怕老婆的灰太狼受到了萬千小朋友的喜愛。其實中國還有很多像他們這樣出色的動畫設計師，正因為他們的聰明智慧才讓我國的動畫片走出國門，走向世界，受到各國人們的喜愛。這也充分說明了中國的國力日益強大。

將來我長大了也要當一名動畫設計師，創作一部像喜羊羊這樣經典的動畫片，讓全世界小朋友都愛上中國的動畫片。

篇3

[關鍵詞]喜羊羊;灰太狼;《貓和老鼠》;動漫;啟示

一、中國版的《貓和老鼠》

隨著《喜羊羊與灰太狼》系列影視動畫片在全國市場的熱播,其取得的商業成績讓中國的動漫迷著實感覺到了一種揚眉吐氣的痛快。多少人的動漫夢想在這個時候都似乎得到了實現。于是有人想起了讓我們一直“仰望”的美國動畫,美國的迪斯尼……

《喜羊羊與灰太狼》不正是中國版的《貓和老鼠》嗎?

《貓和老鼠》是美國迪斯尼的經典動畫作品,早在1939年就開始了它風靡全球的歷程,在歷經20多年的時間里共制作出200多部動畫片,獲得7項奧斯卡金像獎,是截至目前好萊塢動畫史上獲得過奧斯卡金像獎最多的動畫片。

《喜羊羊與灰太狼》的電視動畫片創作于2004年,于2005年在電視上首播。2008年末賀歲電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》以600萬的投資在全國電影市場賺回超過8 000萬元的票房收入,2009年末《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》的上映再次得到觀眾的認可,票房收入超過1億。截至目前已超過600集規模的《喜羊羊與灰太狼》系列動畫片在包括CCTV在內的各級電視臺輪番播出。目前《喜羊羊與灰太狼》在國內動漫市場中取得的成績使它無可爭議地排在了第一的位置,由此它也成為中國目前第一部在商業價值上能堪比國外動畫片的作品。《喜羊羊與灰太狼》和《貓和老鼠》講述的都是一個互為天敵的動物間以弱勝強的故事,將這兩部動畫片相比較是國人振興中國動漫的外在表現。因此我們愿意把“喜羊羊”看成是代表成功的“湯姆貓”。

看過這兩部家喻戶曉的動畫片后,從角色的繪制、動畫的設計上其實很容易看出兩者的區別。首先在卡通造型上《貓和老鼠》更為生動、可愛,畫面更加細膩;其次在動畫上《貓和老鼠》動作設計流暢,動畫效果逼真;再有《貓和老鼠》全劇對白很少,基本靠動畫情節與動作完成影片敘事。而《喜羊羊》一劇中過多的語言對白和帶有時代特點的語言運用,無疑會影響影片對外的傳播而無法達到像《貓和老鼠》一樣的傳播廣度。所以盡管《喜羊羊與灰太狼》目前在國內取得了很好的成績,人們從內心里愿意將它看做中國的《貓和老鼠》,但這畢竟摻雜了太多我們國人對于振興中國動畫的希望。因此,目前《喜羊羊與灰太狼》在商業上的成功并不能掩飾它在動畫片的藝術性上與《貓和老鼠》之間存在的差距。但《喜羊羊》確實成功了,它是以怎樣的智慧使自己達到了類似《貓和老鼠》一樣的成績的呢?

二、《喜羊羊》系列的智慧

(一)角色設計貼近當代,人物設定受眾認同

《喜羊羊與灰太狼》的故事是一個非常普通的動物天敵間相互爭斗的故事。因其以弱勝強的故事編排和無厘頭式的情節設置而取悅于受眾。單從這點看,它與《貓和老鼠》的確相像。但《喜羊羊》的聰明之處就在于能貼近現實生活來設定和安排動畫角色,讓觀眾通過對故事角色的認同來實現對整部影片的認可。

這部動畫片的主要受眾有三個群體:兒童和處于婚嫁年齡的青年男女。而這部動畫角色設置也恰好分為三類:以喜羊羊為代表的羊族、灰太狼和紅太狼。深入到故事情節中看,羊族群體中有聰明、勇敢的喜羊羊,有心靈手巧愛打扮的美羊羊,有不愛運動的懶羊羊,也有健壯但魯莽的沸羊羊,還有心腸不錯的暖羊羊。仔細觀察這些性格各異但又特點明顯的羊族成員,不正是小觀眾身邊的同學嗎?動畫中的二號人物灰太狼是一個頂著生活的壓力,對家庭對老婆充滿責任感的角色。他以百折不撓的意志執行著紅太狼下達的難以完成的任務,抓羊。這不好說是我們現實青年男性的真實寫照,但也確實反映了部分尤其是當下奮斗在異鄉的很多青年男性的生存狀態。而動畫中的紅太狼角色在家中處于絕對權威的地位,她可以對愛她的老公下達沒完沒了的命令。即使面對紅太狼偶爾的家庭暴力,灰太狼依然是無怨無悔。盡管沒有一個女性觀眾愿意承認自己是現實中的“紅太狼”,但卻沒有一個女性觀眾不愿意找一個像“灰太狼”一樣的老公。這就是這一角色設置的魅力,這個戲份不多的角色卻為這部動畫迎來了大量的女性觀眾,這不能不說是《喜羊羊》的一大智慧。到目前為止,在超過六百集的動畫片里,這一群羊和這兩只狼一直做著驚險而快樂的斗爭。這部動畫片里的角色安排尤其是動畫片中灰太狼和紅太狼家庭的設定以及他們間關系的處理,為這部動畫片爭取到處于婚嫁年齡青年男女的喜愛作出了貢獻。

本片貼近時代、貼近生活的角色設計為贏得以上三部分觀眾的認可起到了很好的作用。這確實是《喜羊羊》的第一大智慧。

(二)創作平臺選擇恰當,低價高效,閃客認同

《喜羊羊與灰太狼》這部影視劇目前成績的取得,不僅在于后期票房的斬獲,更在于它創造了驚人的投入產出比。而創作平臺的恰當選擇是《喜羊羊》獲得這一成績的又一智慧。

我國動漫產業雖然有國家政策面的大力支持,但在我們國內還沒有形成完備的動畫產業鏈條。如果按照國外的制作手段和方法完成目前《喜羊羊與灰太狼》這種規模的影視片,其投入將是非常大的。因此有效控制影片的投資成本對于《喜羊羊》取得現在的成績是至關重要的。Flash軟件是一款主要應用于網絡動畫和網站制作的軟件,因其軟件的易用性和功能的豐富性而廣受好評。使用Flash創作動畫相比較過去傳統動畫的創作其成本會大幅降低。《喜羊羊與灰太狼》的創作從2004年就已經開始,但被人們普遍關注卻是在最近兩年,這期間經歷了四、五年的市場培育。據資料得知廣州原創動力公司最初對本片的投資有限。如果當時帶有試水性質的《喜羊羊》一片的制作成本太高的話,其動畫的市場培育時間就會變短,但像《喜羊羊》這種系列動畫片要想成功,沒有一個相對充分的市場培育是難以想象的。

動畫是利用人眼的視覺殘留原理在每秒鐘里以不少于25幀(PAL電視的標準)的速度連續播放靜態圖畫的結果,由此可見要制作長達600多集的動畫片,別的不說,單是繪制的工作量就是巨大的。Flas中的補間動畫技術和元件的概念使得動畫的制作效率大幅提高。例如,同樣是一個人在5秒鐘的時間從左走到右,傳統動畫的制作要求繪制125幀畫面來描述這一系列動作,而Flash制作可能僅僅畫幾個關鍵動作,其他過程讓電腦生成即可,由此可見,Flash制作動畫其效率的提高是必然的。盡管Flas的效果不及傳統逐幀動畫來得精致,但多年來網絡上流傳的大量Flas作品為《喜羊羊與灰太狼》這種Flas培育了大量的潛在觀眾。

再有一點不可忽視的是網絡培育了大量的Flash人才,這為《喜羊羊》一劇的創作積聚了一個人才庫。由此這部片子所需要的人力資源投資得以減少。這不僅節省了費用,而且又提高了效率。由此可見Flash對《喜羊羊》一劇的成功所起的作用不可小覷。

(三)團隊合作貴在堅持,專業協作,市場認同

《喜羊羊與灰太狼》的成功有其偶然性但更有其必然性。《喜羊羊》一劇的創作團隊是由一群懷揣原創動畫夢想的人組成的。動畫創作之初公司資金入不敷出運行艱難,在堅持還是放棄的困境面前,廣州原創動力公司的領頭人盧永強在推掉了能立即讓公司擺脫困境的動畫外包業務后,帶領著制作團隊毅然地選擇了堅持走原創動畫的道路。功夫不負有心人的古訓無需再講,但要走出一條成功之路沒有點破釜沉舟的精神的確是不行的。

《喜羊羊與灰太狼》目前取得的成績與它背后有一個專業化的制作團隊是分不開的。廣州原創動力公司從公司醞釀之初就選擇了具有豐富媒介經驗的情景喜劇《家有兒女》的制片人盧永強作為公司事業的領頭人;之后盧永強又把擔任過《家有兒女》編劇的黃偉健和羅劍雯夫婦請來作動畫片的編劇;再加上以黃偉明為代表的諸多Flas高手的不斷加盟,一個不斷完善的專業制作團隊建立起來。有了這樣的基礎,《喜羊羊》一劇的成功也就成了一個水到渠成的事情。《喜羊羊與灰太狼》走的是一個相對專業化的動漫產業流程,作品從電視動畫片的試播到電影的創作再到其衍生產品的研發,這一環扣一環的連續動作,為這部作品的成功做了層層鋪墊。

這部作品最終得到市場的認可,是其創作團隊堅持原創理想、影片運作符合動漫發展規律的結果,是情理之中的事情。

三、《喜羊羊》系列的智慧對中國動漫發展的啟示

一部《喜羊羊與灰太狼》承載了太多中國人對于振興中國動畫的愿望,我們期望出現更多的《喜羊羊》來繁榮我們的文化產業。但喧囂過后我們也看到了與世界上動漫強國之間的差距。懷抱希望,正視差距。我們能從《喜羊羊與灰太狼》身上得到哪些啟示呢?

(一)專業化的運作,營造有利于動畫成長的空間

目前從電視臺對進口動畫片播放的限制和各地動漫基地的建立,可以看到國內動漫產業具有很好的政策空間。相比這些也凸顯出我們軟件上的不足,尤其是專業制片和媒介策劃人員的缺乏。一部動畫作品的成功是需要一套完善的產業鏈條來支撐的,能夠通曉整個產業的運作,籠絡與組織各專業的優秀人才組成專業化的創作營銷團隊是一部動畫片最終走向成功的堅實基礎,只有這種各司其職的專業化隊伍才會為動畫作品營造出利于其發展的空間氛圍。

(二)創作者要有長期不懈的堅持,給作品健康成長的時間

正像自然萬物的成熟都需要漫長孕育的自然規律一樣。一部動漫作品的成功也是有其成長過程的,任何急于求成的做法都有可能影響其最終的成功。所以創作者要有長期不懈的堅持,讓動畫在相對充裕的時間里健康成長。其實在網絡上出現的大量Flas作品中不乏很多優秀作品,早一些的網民可能還會對例如《小破孩》《大話李白》、卜華、老蔣等作品或作者記憶猶新,這些動畫作品和閃客精英曾經廣為人知,到現在看來多數卻也曇花一現。這其中的原因或許就有創作者沒有堅持下來這樣一個因素吧……

(三)貼近生活的故事取材和良好的成本控制

一個好的故事,是成就一部優秀作品的基石,而一切藝術作品的創作源泉都是來自于生活。因此從生活中提煉出新鮮的素材是讓動畫作品更具生命力的良方。目前我國還沒有形成完善的動漫產業平臺,要想使一部動漫作品走向成功,控制好投入與產出的關系異常重要。這是保證影片能否“長大”的關鍵所在。《喜羊羊與灰太狼》一片通過使用Flash創作平臺節省了大量制作費用,使這部作品獲得了更長的時間用于培育其觀眾市場,為最終電影的票房作出了重要貢獻。良好的成本控制對于一部作品成長是十分重要的。當然良好成本控制更應該是建立在平衡好效率與質量關系的前提之下來完成的。

[參考文獻]

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[3] 袁瀟.從傳播學視角看動畫片創新――以《喜羊羊與灰太狼》為例[J].當代傳播,2009(11).

篇4

合理定位目標受眾是動畫片成功的關鍵因素之一，也是動畫形象創作的重要參考點。一部動畫片好看與否，能否抓住觀眾的欣賞重點，動畫形象的生命力強弱與否關鍵在于目標受眾的準確定位，它關乎一部動畫片“生與死”。在視覺狂歡、信息爆炸的網絡媒介興盛的今天，單靠完善的藝術與技術支撐的動畫片已不能打動現今的觀眾，他們需要的不是“藝術展”一樣的視覺盛宴，更不需要像“炫技”一般的特效展映，觀眾需要的是能夠與之產生共鳴的、可交流的動畫形象和飽含娛樂信息與勵志信息的劇情。如果提及優秀的動畫形象，創作者和受眾的觀點各不相同。業內學者往往把欣賞的視角放在藝術性與文化性上，他們推崇像《瘋狂約會美麗都》和《父與女》那樣的藝術片。觀眾欣賞的角度往往放在娛樂性與可看性上，他們喜歡像《花木蘭》、《阿凡達》、《喜羊羊與灰太狼》、《海賊王》等商業片。在觀眾眼里好看的動畫形象無非有這么幾個特點，造型設計妙趣橫生、動作設計干凈利落、服飾設計內外兼修、表現手段通時達變。一部動畫片的生命力與利潤的成長點主要源于動畫形象的設計，它是動畫片創作的靈魂，也是動畫片在商場博弈的生力軍。現就以觀眾的欣賞角度來認識動畫形象設計，探討成功動畫片中形象設計的共性因素，分析動畫形象目標受眾的準確定位。當下的動畫片已不是傳統意義上小朋友消遣時間的影像資源，而是朝著更為廣泛的目標受眾邁進的一種娛樂形式。伴隨著受眾視域的擴展，動畫形象的分級創作也逐漸自成體系并鍵入成熟。以《喜羊羊與灰太狼》為代表的單純可愛的符號化動畫形象成為兒童心目中的動畫偶像；以《海賊王》為代表的細膩精致的寫實類動畫形象成為青少年追捧的對象；以《阿凡達》為代表的亦真亦幻的幻想類動畫形象成為大人們消解時間的娛樂佳品。觀眾群體的差異造就了動畫形象設計的多樣性。一部動畫片成功與否的關鍵在于動畫形象的準確定位。動畫形象設計要走“群眾路線”，將觀眾的參與性與主導性視為形象設計的根本，這樣的動畫形象才能“紅”起來，有望成為動畫明星。就像喜羊羊與灰太狼、功夫熊貓、《超級大壞蛋》中的小黃人一樣，具有超強的號召力和影響力。就像2014年馬年小黃人的拜年祝福一樣讓觀眾難以忘懷。關于目標受眾的準確定位，不得不提到紅遍半邊天的動畫片《喜羊羊與灰太狼》，它也是近年來第一部最賺錢的國產動畫片。關于它的成功與精準的受眾定位不無關系。在這部動畫片中將孩子們所喜歡的睿智的喜羊羊、可愛的美羊羊、賣萌的灰太狼、呆傻的懶羊羊等全部囊括其中，以簡練的線條、單純的造型、懵懂的眼神俘獲了眾多的小觀眾。這些動畫形象能夠以兒童的視角來審視生活中的“真實”世界，在設計之路上快樂前行。在檔期選擇方面，“喜羊羊”出品方只為觀眾調檔期。原定2009年農歷大年初一上檔的動畫影片《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》提前10天到1月16日，這天是全國中小學生放寒假的第一天。在同檔期并沒有一部適合孩子看的電影。如果小朋友和家長要看電影，它將是唯一選擇。單憑《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》檔期的選擇就不難發現它之所以成功的原因了。作為動畫形象，觀眾的認同才是最重要的。能與人交流，讓人心領神會、會心一笑的設計才是好的設計。這種設計往往更能抓住觀者的眼球，像《怪物公司》中的大眼仔一樣讓人難以忘懷。然而還有一些動畫片，像《魔比斯環》和《西岳奇童》一樣票房都不盡如人意，動畫形象無法觸動觀眾的心靈，更不能讓觀眾駐足于熒幕之上。這些動畫形象塑造的不是不到位，也不是不寫神。它們的設計都比較細致入微和內外兼修，它們缺少的就是對于目標受眾的準確定位。一部勵志情節、兒童戲碼、成人思維的影院片，是撐不起院線票房底線的。如《魔比斯環》對于兒童來講有些看不懂，對于青少年來講又沒有意思，對于成年人來說又過于幼稚。試想一下，這樣的一部動畫片如何博得觀眾的掌聲？這也是它失敗的重要原因。再來看看《熊出沒之奪寶奇兵》刷新國產動畫首日票房紀錄以及“最快破億”紀錄，它的成功源于準確的定位目標受眾---兒童，動畫形象就是要讓觀影的孩子感到快樂和滿足。它們不停的在熒幕上耍寶、賣萌和鋤強扶弱，營造了國產動畫片的又一輝煌。再如美國動畫片《花木蘭》、《功夫熊貓》以中國的元素表現“穿越”在夢想空間的時尚達人，仿若游園驚夢的勵志形象感動了不知多少人。《花木蘭》看了不下十遍，每次看都有新的元素傳遞給我，都有笑聲伴我消遣，都有快樂伴我前行。牢牢扎根在本民族的文化土壤之上、精準定位目標受眾、貼近地氣的形象設計、廣泛汲取世界各國動畫發展創新的經驗才是中國動畫的未來發展之路。

二、動畫形象的設計技巧

一提起動畫明星，大家往往會想到米老鼠、史諾比、凱蒂貓、比卡丘、機器貓、擎天柱和奧特曼等。這些在國內具有重要影響的動畫形象基本上都出自于國外，而國內近年來唯一的動畫紅星僅就喜羊羊“一人”而已。在信息技術高度發達的今天，各種視覺符號以轟炸式的方式向觀眾施壓，其中不免造型優美、藝術內涵深厚的設計，像《勇士》《我為歌狂》《魁拔》中的動畫形象。但是這些技藝精湛的動畫形象就是“紅”不起來。究其原因，還是動畫形象本身的獨特性不足，達不到過目不忘的境界。昔日的《大鬧天宮》《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》《黑貓警長》等動畫形象讓觀者記憶猶新，而現今的動畫形象只能博得觀眾暫時的歡愉。就好比“片紅人不紅”的道理一樣，讓人無可奈何。近年來，中國的動畫片產量逐年增大，技術力量也逐漸增強，卻未能產生名牌動畫形象。從《我為歌狂》到《小鯉魚歷險記》，從《勇士》到《小虎還家》中的動畫形象，摻雜著過多的成人思考。他們共同的特點就是沒有易識易記的動畫形象。創作出開發潛力大、易識易記的動畫形象成為當下動畫造型師關注的問題。如何將現實生活中的人物、動物等形象設計成簡潔的、特征鮮明的、富有符號化氣息的動畫形象？是動畫設計師們每天都在思考的一個問題。每位設計者對于事情的處理方式都各不相同，所以也沒有一個標準的設計維度。但是用什么樣的表達方式和方法更利于角色的典型化，很多動畫設計師都會和我一樣選擇抽象表達。在諸多前人創作的動畫明星身上，我們不難發現形象的抽象表達成為角色造型設計的基礎。這些紅得發紫的動畫明星的設計往往從幾何形入手，將生動的人物、動物、植物等形象歸納和整理為方形、圓形、三角形等，通過形與形之間的巧妙安排與搭配，設計出有趣而新穎的動畫形象。這是一種從具象到抽象表達的過程。這樣的動畫形象多以圓形的大腦袋、乖巧的小圓手、圓潤的腳丫和靈活的四肢組成。就像我們熟悉的機器貓和米老鼠一樣。為什么擁有著圓圓的腦袋、圓圓的眼睛、圓圓的鼻子的動畫形象會這么深入人心？首先，對于兒童而言，符號化的動畫形象更易記、易懂、易識。別小看這些擁有“可愛、懵懂、調皮”氣質的動畫形象，它們可以很快的與兒童拉近距離，成為他們的朋友。其次，符號化的動畫形象更易于開發衍生產品。這也是動畫片盈利的關鍵所在。簡潔、程式化的造型設計在衍生產品的開發上更能夠保證原型的真實度。其衍生產品的可愛度、可親度也就越高。以動畫片《喜羊羊和灰太狼》和《熊出沒》的衍生產品開發為例，與熊大和熊二相比，喜羊羊的衍生產品要可愛得多，更貼近動畫形象的原型，因而它們的衍生產品銷售的更好。同時，這種趨向于“圓”的造型，結構簡單，比較容易實現。所以在衍生產品的開發方面，材料較易選擇且成本較低，比較容易讓消費者接受和認可。再次，形象簡潔、單純的符號化動畫形象易表達、易實現，適合運用FLASH等動畫軟件制作，更適合在電視、電腦、手機等媒介播放。以這種動畫形象為主的動畫片成本較低、運作周期較短。對于以兒童為主要消費群體的動畫制作公司而言是最佳的選擇。還記得至今記憶猶新的《舒克和貝塔》、《葫蘆娃》、《黑貓警長》等造型優美、內涵豐富、寓教于樂的動畫片，單從動畫形象設計的角度而言，堪稱完美。但是這些動畫形象遠遠沒有當下的《喜羊羊和灰太狼》那樣“紅得發紫”。就像今天的《兔小貝兒歌》、《貝瓦兒歌》一樣，如果無法抓住兒童的審美心理，再美的形象也是枉然。

三、動畫形象的表現方法

篇5

《喜羊羊與灰太狼》觀后感

電視上經常在播《喜羊羊與灰太狼》的動畫片，這是一部連載的動畫片，動畫片里面的那一個喜羊羊足智多謀總能幫助羊羊們擺脫狼群的追捕，美羊羊最愛美麗每次都要把自己打扮的漂漂亮亮的，沸羊羊十分強壯但是性格魯莽，懶羊羊愛睡懶覺總是灰太狼最容易抓的，灰太狼身為一只狼卻總是抓不到羊……

在這部動畫片里我最看不起灰太狼，每次都被羊羊們打敗，灰太狼很呆板，不懂得變通，每次都抓不到羊，抓到了也吃不到，真是可憐啊！而且他老婆一點也不體貼，抓不到羊都拿平底鍋打他！

篇6

【關鍵詞】動畫　動畫產業　發展

一、引言

動畫片《喜羊羊與灰太狼》播出后，其大膽想象，無限夸張的手法給人耳目一新的感覺。電影版的《喜羊羊與灰太狼》之《牛氣沖天》，投資僅僅為600多萬，開影后票房收入超過9000萬元，其衍生效益更是無可計量。之后，09年7月24日上映的《麥兜響當當》又獲得巨大成功，上映短短幾天，該片就突破了3300萬元的票房。這對于經歷了長時間低迷狀態的國產動畫產業而言，是巨大的鼓舞《喜羊羊與灰太狼》和《麥兜》的成功有其偶然因素也有必然因素，也不能樂觀地認為我國國產動畫產業已經具備與日本、美國等動畫產業發達國家相抗衡的實力，我們應理性地看待中國動畫產業的發展。

二、由《喜羊羊和灰太狼》和《麥兜》的成功引發的思考

(一)《喜羊羊和灰太狼》和《麥兜》成功的因素

《喜羊羊和灰太狼》和《麥兜》的成功首先歸結為成功的整合營銷。“喜羊羊”和“麥兜”在營銷方面的宣傳攻勢都可以用“狂轟濫炸”來形容。如動畫電影《喜羊羊與灰太狼》，由廣州原創動力、SMG(上海文廣集團)、北京優揚三方合作，進行資源整合，集中了從制作、宣傳到發行的所有優勢。在電影版投拍前，電視動畫片已經在2005年開始在全國近50家電視臺熱播，2008年年初，已經播出520集。在此期間，采用主題圖書、電視地鐵車廂廣告、與肯德基合作買套餐送喜羊羊玩具的等等形式，使卡通形象扎根在兒童心中。讓動畫劇培育市場，帶動衍生品銷售，逐步回收投入成本。《喜羊羊與灰太狼》的衍生產品從主題圖書、音像制品、玩具、服裝迅速擴展到了食品、文具、日化用品、體育用品、手機屏保等等生活角落。到目前為止，其漫畫書的銷售額已經突破了4000多萬人民幣，毛絨玩具的銷售額也達到了1000多萬人民幣。而《麥兜》影片創作的原型，出自于香港著名的漫畫家謝立文、麥家碧夫婦的筆下。麥兜系列漫畫是我國及港澳臺青少年最喜愛的漫畫之一，原著漫畫達到40余本。在《麥兜響當當》開拍前，麥兜電影已先后推出3部，《麥兜故事》(2001年)、麥兜菠蘿油王子(2004年)、春田花花同學會(2006年)。深受青少年的歡迎，培養了一大批忠實觀眾。

其次是精心設計的卡通造型。卡通形象是動畫片是否成功的主要因素《米老鼠與唐老鴨》成為百年動畫史的經典就在于它的卡通造型。喜洋洋與灰太狼的卡通形象是創作人員經過多方試驗、多次征集的情況下確定的，借鑒國外動畫片的同時，在造型方面納入了中國傳統元素，頗費心思。

最后，是創作的創新，打破了傳統的說教套式。動畫作品。應該創造出想象空間，表達夢想，只有這樣才能贏得觀眾，尤其是小觀眾。海外動畫片的故事往往天馬行空，樂趣無窮。如《老鼠和貓》。而我國的動畫片幾乎處于陷八集體說教的狀況，且枯燥乏味。中國的動畫好像是在“說故事”，照本宣科地把故事講完，毫無想象。國產動畫《喜羊羊和灰太狼》陽《=麥兜》的成功，就在于其打破了說教套式，并融入現代題材和流行元素，輕松詼諧，孩子能夠理解和接受，是真正讓孩子歡笑的喜劇。

(二)由《喜羊羊和灰太狼》和《麥兜》的成功看中國動畫產業的現狀

目前我國政府對發展本土動漫產業給予了大力扶持，國內經濟發展穩定，動漫市場處于摸索和徘徊階段，逐步走向成熟。但從目前形勢和現狀看，國內的動漫產業還有許多問題：，還沒真正形成產業鏈條：動漫產業盈利模式不清：動畫片的知識產權保護不力：中國動畫業在國外動畫的沖擊下缺乏競爭優勢。

制約中國動畫產業發展的因素：

(1)人才

在制約中國動畫產業發展的因素中，人力資源成為最大的發展瓶頸。動畫是一門藝術。技術上再成熟，都無法成就一部優秀的動漫大片。我國動畫產業的人才缺口仍然很大，據中國藝術家協會卡通藝術委員會的統計，全國動畫市場動畫產業專業人才的需求量大概在15萬人左右，而目前全國動畫產業嚴格意義的從業人員僅有1萬人左右。優秀的動畫人才是原創的母體，而中國的動畫創意人才正在不斷流失。

(2)創意

五千年的中華文明歷史，蘊藏豐富的原創資源。在我國動畫產業的發展過程中，我國的動畫業也曾輝煌一時，如《哪咤鬧海》、《大鬧天宮》以及水墨動畫等。但是，隨著時代的變遷和體制的約束，目前，卻存在嚴重的創意不足現象。影片《喜羊羊與灰太狼》內容還顯得單薄，Flash制作的畫面比較粗糙稚嫩，缺乏深厚的文化底蘊，除了可愛的羊和險惡的狼之外，沒有更深層次的影響，使人感覺空洞，沒有聯想的余地。

三、《喜羊羊和灰太狼》和《麥兜》對中國動畫產業的成功啟示

(一)培育動畫產業鏈

《喜羊羊與灰太狼》在創作初期引入營銷和市場概念，以動畫片培育市場，再推出衍生品，最后推出動畫電影，這種盈利模式大大減小了風險，利于投資回報。我們要借當前的有利時機以及借鑒《喜羊羊與灰太狼》和《麥兜》的成功經驗盡快完成產業化進程。在產業鏈的前期策劃階段，請專業公司就目標人群、題材、角色、市場狀況、制作成本的估算與回籠、宣傳及周邊產品開發等問題做出一個完善的實施策劃，爭取更多資金注入。國外動漫產業的一般營利模式是先出圖書漫畫、電視系列片、音像制品等衍生產品，最后推出電影。而在國內，這樣的嘗試比較少。國家應該通過適當的財政政策，幫助解決動畫產業鏈中的循環困境，加強知識產權保護，并針對不同年齡層受眾細分動畫市場。

(二)加強動畫人才培養

上世紀90年代末至今，我國的動畫教育事業興起。我國有大量的動畫制作人員。從這個角度上講并不缺乏動畫人才，但有創意的動畫專業人才卻相當少，在這背后盡管我國目前已有千余所高等院校開設了動漫專業，但由于它們中的多數此前從來開設動漫專業，在教學內容、課程設置、師資結構等方面還處于摸索階段，教學效果參差不齊，造成了動畫專業學生眾多，符合產業需求的人才比例卻很低的現狀。開設動畫課程的高校應當聯合動畫企業，校企之間進行對接式的培養。學生積極參與企業實訓，教師授課將實際課題引八到課堂訓練。一部動畫要取得成功，首先要建立在非常成熟的動畫策劃、情節編制、市場營銷的基礎上，但我國在這三個方面的人才卻非常少，很多的企業和動畫人才只能為國外動畫企業作外包業務。我國動畫產業要想在國際市場上占有一席之地，必須依靠動畫教育機構培養動畫人才，包括專業的產業運營和管理團隊，尤其要重視對動畫導演、原畫、編劇的培養。這是扭轉中國動畫產業發展現狀，健康循環的關鍵因素。

(三)增強中國動畫產業原創力

原創力是動畫產業的核心競爭力，是動畫作品及整個動畫產業鏈條的精神所在。在經濟全球化的背景下，國外動畫大量進入中國動畫市場，逐步占領了大部分中國的動畫消費市場，其根本的原因在于中國動畫業競爭力的薄弱。“外包”雖然獲利可觀，長期以往。卻造成國內動畫企業“只有技術，缺少靈魂”的現狀。加強原創力，正是發展中國動畫產業競爭力的核心要素之一提高原創質量，就要適應市場需求。更新創作理念，豐富表現手法：要創新題材模式，深度挖掘民族題材，彰顯民族特色。

篇7

一般每年的6月-9月為暑期檔，是一個動漫電影集中上映的檔期。去年的暑期檔期間，5部國產動漫電影集中上映，被業內驚呼為國產動漫的一次爆發。雖然《魁拔》《藏獒多吉》等獲得了不錯的口碑，但5部國產片加起來千萬級的票房收入，不及同期《功夫熊貓》《藍精靈》的一個零頭，無疑淪為了市場炮灰。

今年暑期預計會有更多的國產動漫片上映，但是“今年市場競爭比去年更激烈”,《魁拔》的制作公司青青樹動漫CEO武寒青說，“今年幾乎每個月都有一部進口大片上映，整個國產電影都面臨更嚴酷的市場考驗”。

量大質次

2005年廣電總局頒發了對國外動畫片在黃金時段的禁播令。后國家十部委聯合出臺了包括建立動漫基地在內的一系列扶持措施，開始了國家花重金扶植的動漫時代。各地動漫產業基地紛紛出臺對動漫產品的補貼政策，一部能夠在中央臺播出的動畫片每分鐘能獲得幾千元，甚至高達一萬元的補貼。于是，圍繞著制片、放映、獲獎、拿補貼的動漫公司紛紛出現，大量缺乏觀眾基礎的劣質動畫片造就了動漫產業的虛假繁榮。

根據中科院的動漫藍皮書《中國動漫產業發展報告（2011）》，去年我國國產動畫片共385部22萬余分鐘，超過日本成為世界第一動畫生產大國，產量為日本的兩倍。但是，日本動漫產品年出口產值達到2400億美元，超過其汽車產業的年出口產值。而國產動漫還沒有產生有國際影響力的重量級作品，在國內真正深入人心的作品也只有《喜羊羊與灰太狼》系列而已。

到目前，《喜羊羊與灰太狼》系列電視動畫已達850集，總時長超過12000分鐘，衍生產品1000多個門類，4部喜羊羊系列電影，總票房達到5.3億元，幾乎是近年來國產動漫電影唯一成功的案例。

武寒青說：“國外動畫片有個1∶1∶2∶9的收入模式。就是投資1塊錢做片子，片子發行收回1塊，圖書和音像制品收回2塊，衍生品銷售能收回9塊。”

中影集團動畫公司的湯澍介紹：“這方面做得最好的例子是日本的高達系列，從1979年推出，先出電視動畫片，然后做周邊的游戲、玩具等等，到現在高達再出劇場版，大家就說其實這就是個加長版的廣告，為衍生品來服務的。這樣的模式在國內還不可想象。”

像迪士尼，雖然不是每部迪士尼電影都能取得票房成功，但是迪士尼樂園長期利潤穩定，成為其最豐厚的一塊業務。

但是去年初，“喜羊羊”卻把它的版權賣給了迪士尼。

在今年推出的“喜羊羊4”電影中，迪士尼已經加入自己原有的一些動漫形象，希望喜羊羊的效應能夠帶動這些形象的推廣，為將來的上海迪士尼樂園作準備。

為什么產品形象深入人心，取得成功之后，卻把利潤最豐厚的衍生品開發拱手相讓？對此武寒青的解釋是：“大家都看得出這是塊肥肉，但是國內目前的狀況是沒有哪家公司有能力把這塊肥肉吃到嘴里，沒有能力去進行衍生品這方面的開發，沒辦法，只能賣給迪士尼這樣的公司。”

湯澍表示，在現階段喜羊羊仍然紅火的時候，把版權賣出去，也不失為一個很好的選擇。

雖然經歷了一段大力扶植下的“快速發展”，但是業內認為，動漫產業仍然沒有形成完整的產業鏈，沒有清晰的商業模式。

“就是把動畫片制作好擺在貨架子上而已，其實買的人很少，還不是真正的商品。”湯澍說。

《魁拔》的野心

6月8日上映的《馬達加斯加3》在路牌廣告上打出了“《功夫熊貓》原創班底傾力打造”的字樣。

湯澍認為，動漫電影與普通電影的商業模式還有所不同。不能內植廣告，不能賣明星、名導演，能做的就是做好內容，靠口碑樹立起品牌號召力。“觀眾選擇動漫影片，會首先看是哪個公司出品的，是皮克斯的、夢工廠的就會去看。”現在國內動漫公司難在沒有消費者認可的品牌，大家還不認這個東西，讓人進影院就比較難。

《魁拔》在做的就是這樣一件事情，打造《魁拔》這個品牌。

去年暑期，《魁拔》第一部電影—《魁拔之十萬火急》上映，這部在豆瓣上獲得8分好評的影片最終在7月8日至17日上映期間只獲得了300多萬元的票房收入，雖然后來海外發行又收回了一部分成本，但與3500萬的制作費用相比只是杯水車薪。

《魁拔1》的失利出在營銷上，“第一部時我們的精力都放在了制作方面。”武寒青說。

今年，青青樹還會推出《魁拔2》，“上映檔期還沒確定，會根據排片的情況進行調整。”武寒青顯然對影片發行放映有了更深的體會。目前，青青樹團隊正在進行預告片的制作。“暑假開始我們就會有貼屏廣告了，在別的片子上做預告片。這次營銷方面網絡、平煤、包括硬廣都會有，比去年豐富得多，宣傳攻勢目前還沒有正式開始，離我們真正的上映還遠，要把火力集中在最后。”

《魁拔》計劃會出5部電影和156集TV版動畫片，后面還會跟上漫畫書、小說，各種衍生品。武寒青說：“我們目前著力做的是關于衍生品開發，通過與不同行業領軍企業合作的方式來進行。”

在商業模式上，青青樹走了美式路線。說到動漫的商業模式，會提到日本模式和美國模式。日本模式是先出漫畫書，經過一定市場培育之后出TV動畫片，之后再出劇場版—動漫電影，整個過程需要很多年，電影推出時已經有了強大的觀眾基礎，喜羊羊系列電影就是走的這條路，在電影版推出前喜羊羊動畫片已經在各電視臺播放了5年。

但是在美國，皮克斯、夢工廠等就是先推出動漫電影，成功后才會有TV版動畫片、漫畫書等等。國內更多看到的是他們的動漫大片，電視動畫片沒有引進所以國內不熟悉。

武寒青認為，采用哪種模式與前期資金有關。日本的模式細水長流，有一個長時間的市場培育，看似風險小，啟動資金少，但是實際成本更高，因為時間就是成本，多年積累下來，水電、房租、人工等成本累計并不低。比如《喜羊羊》，之前幾年的市場鋪墊，有6000萬的投入，外界根本不知道，看到的就是它啪一下起來了，有多好的票房。而且，在日本電視動畫片是周播，我國是日播，如果靠電視動畫片來培育市場，需要制作多少集片子才能保持在市場延續的時間？這也是國情不同。“我們認為，真正商業化的做法就是美國式，通過成功的電影，帶動后來的動畫片、漫畫書、衍生產品等等。”

未來市場

今年4月，迪士尼、騰訊及中國動漫集團宣布簽署國家動漫創意研發平臺合作協議。在數月之前，夢工廠就與上海華人文化產業基金、東方傳媒等合資成立東方夢工廠。

鑒于國內市場增長有限，不少日本動漫公司也開始尋求中國市場的合作機會。有消息人士透露，日本政府有關部門曾經延聘羅蘭貝格作為咨詢顧問，希望幫助其動畫創意產業謀求進入中國的機會。

篇8

【關鍵詞】動畫電影 心理需求 品牌營銷 衍生產品

在2009年春節賀歲檔的電影中,最為牛氣沖天的,是一部國產原創動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》(下文簡稱《牛氣沖天》)。這部僅靠200萬元制作費用就拿下了9000多萬元國內票房的動畫電影紅遍,也因此被譽為“國產動畫第一片”,成為了中國動畫產業的奇跡。本文試圖從三個方面來對這部低成本動畫電影的營銷策略進行研究。

一、把握觀眾心理需求,準確認識市場

《牛氣沖天》用Flash來做電影的制作手法最初曾遭到了一些專家的反對,但觀眾們卻并沒有因為它是Flash電影而將其拒絕。究其原因,專家們對于制作手段的重視固然重要,但忽視了大眾對動畫片的需求也萬萬不可。而《牛氣沖天》之所以能從觀眾手中得到高票房,還是要歸功于其對于觀眾的心理需求恰到好處的把握,準確分析受眾,認識市場。

據電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》(下文簡稱《喜羊羊》)的制作方介紹,節目的主要受眾群體是3至15歲的少年兒童,故事情節則圍繞孩童的心理偏好展開,向孩子們傳達的是樂觀積極的生活態度以及團結互助的團隊精神,宣揚的是真善美的價值理念。

除了孩子,家長和年輕白領也是電影的潛力消費群體。據調查,25至32歲的觀眾最喜歡的是渾身小缺點的“懶羊羊”。還有一些女性白領非常喜歡在老婆面前任勞任怨、打不還手的“灰太狼”,甚至將其奉為新時代好男人的典范,發出了“要嫁就嫁灰太狼”的感慨。電影的臺詞里還出現了一系列2008年最熱門的流行事件和流行詞語,如“低調”、“山寨”、“三聚氰胺”、“微軟黑屏”、“很傻很天真”等。這些臺詞將成年觀眾們的目光牢牢吸引。

二、成功的品牌營銷策略,吸引眾多粉絲

在動漫營銷領域,許多世界知名的動漫作品,如《哆啦A夢》、《蝙蝠俠》、《變形金剛》等,都是依靠系統的品牌營銷策略,造就出動漫史上的一個個經典。最初是卡通書籍產品問世,然后開始制作電視動畫片,最后將其搬上大銀幕。

對于許多80后的觀眾來說,“變形金剛”是童年記憶中抹不去的一道風景。當這代人長大后,在大銀幕上看到《變形金剛》,無不感到激動。2007年,投資1.5億美元的《變形金剛》上映,在中國大陸狂掃2.77億元人民幣票房。而2009年的6月,投資高達2億美元、場面更大、機器人更多的《變形金剛2:墮落金剛的復仇》卷土重來,登陸中國大陸僅4天便取得了1億元人民幣票房收入。

與以上這些成功的動漫形象相似,《牛氣沖天》的成功是因為其擁有較好的品牌基礎。電視動畫片《喜羊羊》曾在全國各地電視少兒頻道累計播出有500多集,在福建少兒頻道播出時甚至創下了17.3%的最高收視率。良好的收視基礎打響了《喜羊羊》的品牌。在觀眾看來,“喜羊羊”與“灰太狼”的動漫形象早已深入人心,它們可愛活潑,惡搞之中透著天真。依靠成功的品牌營銷策略,再加上電影上映前進行了大力度的宣傳,廣大《喜羊羊》動畫電視的忠實粉絲們繼續到電影院中追捧著這匹黑馬。與此相對應的是,《喜羊羊》的收視率,在電影熱播之后又再次提高了20%。

三、開發動漫衍生產品,不可缺少的產業鏈環節

動漫衍生品市場蘊含著巨大的市場空間,包括動漫創作、圖書發行、電影制作、游戲改編、開發相關衍生品等多個環節。在日本、美國等動漫產業發展大國,動漫產業鏈中有70%至80%的利潤都是靠開發相關衍生品來實現的。我國的動畫產業起步相對較晚,衍生品產業規模相對較小。

《喜羊羊》的制作方在電視動畫片播出一年后就開始預售音像版權和圖書版權,并進行產品授權開發相關衍生品。音像圖書、毛絨玩偶、玩具禮品、文具服裝、日用品、食品飲料以及多媒體產品等動漫衍生品都投向了市場。肯德基與其進行合作,開展“買套餐送喜羊羊可愛玩具”的促銷活動,得到很多粉絲的追捧。早在2008年,《喜羊羊》的制作方就專門成立了喜羊羊人偶劇團,將人偶音樂劇搬上了舞臺,進行全國巡演并參加各類展會活動,對動畫片進行宣傳。衍生品的銷售利潤占到了總利潤的絕大部分。據有關報道,《喜羊羊》的節目播映權收益約占總收入的40%,其余60%都來自于衍生品的形象授權等。

結束語

篇9

魅力PK

“喜羊羊”從早播到晚

魅力指數:

往年暑假來臨時,各地電視臺都會重播《還珠格格》、《西游記》等老劇來吸引孩子眼球,但今年的形勢有了明顯的變化:“喜羊羊”成了比“小燕子”和“孫猴子”更火的明星。據不完全統計,暑期浙江衛視、四川衛視、廣西衛視等地方頻道每天都會播出《喜羊羊與灰太狼》,且時間安排得“井然有序”,幾個電視臺連著看下來,幾乎可以從早到晚不間斷。

“麥兜”擠掉《冰河世紀3》

魅力指數:

剛剛上映的《麥兜響當當》里,憨頭憨腦的麥兜被送去學武功,結果再一次鬧出了不少讓人哭笑不得的事,看似平淡的影片不乏讓人深思和感動的部分,也有像“你比屁股還懶”這樣可愛搞笑的臺詞。

由于“麥兜”成為院線的大熱門,使得同期上映風靡一時的3D動畫大片《冰河世紀3》的票房出現滑坡。

個性PK

“喜羊羊”的聰明最討喜

個性指數:

《喜羊羊》的故事取材于原作者的童年和長大后發生在身邊的一些有趣的事,參與這部動畫作品的100多名動畫師和10多個編劇平均年齡都不超過25歲,經過他們的創作,聰明機智的喜羊羊、好吃貪睡的懶羊羊、笨拙憨傻的灰太狼就成了老少皆宜的動漫偶像。從網上的抽樣調查結果可以看到,喜歡看《喜羊羊與灰太狼》的成年人中,有65%的觀眾認為這部動畫片的故事幽默輕松,可以用來排解壓力。

“麥兜”的草根最感人

個性指數:

《麥兜響當當》是第一部在內地上映的麥兜動畫片,但在此之前,已經有無數內地的影迷通過書和影碟了解到了關于麥兜的故事:麥兜與媽媽麥太太是香港最典型的“草根階層”,和很多普通的老百姓一樣要面對生活的艱難與殘酷,盡管在人生旅途中屢戰屢敗,但在落寞和無奈的背后,流露出的卻是最簡單而溫暖的幸福與滿足,所以,麥兜這個形象自推出以來就一直備受大人小孩的喜愛。小朋友喜歡麥兜的笨拙和天真,而大人則喜歡麥兜的不完美,就像我們每一個人。

前途PK

“喜羊羊”走出國門

前途指數:

2005年8月,國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》在杭州少兒頻道首播,迄今已播出近514集,是目前中國集數最長的動畫片。

開播4年來,這部動畫作品不但成為各地方電視臺的收視保證,還帶動了一系列周邊產品的熱銷,包括玩偶、圖書、服裝、食品和音像制品等。某銀行還推出了“喜羊羊與灰太狼”的特色信用卡,結果受到了不少年輕觀眾的喜愛。“喜羊羊與灰太狼”已經從單純的卡通形象發展成為時下最流行的文化符號。

《喜羊羊與灰太狼》作為中國原創動畫片的代表作,已經正式登陸面向亞洲13個國家和地區播出的尼克兒童亞洲頻道,成功打入國際市場,讓這部已在本土擁有超高人氣的動畫片再次升溫。專家分析,《喜羊羊與灰太狼》兼具有中國特色的原創卡通形象和與國際接軌的產業營銷模式,這些都為中國動漫產業發展提供了有益借鑒。

“麥兜”成為香港符號

前途指數:

故事里,麥兜的媽媽是麥太太;故事外,“麥兜”的媽媽則是香港漫畫作者麥家碧,在她和身為導演的丈夫謝立文的聯手經營下,“麥兜”在香港風靡20年,成為香港最具代表性的文化符號,衍生成為大型動漫產業的同時也創造了無窮的商業價值。

作為和《老夫子》、《風云》一樣的香港原創漫畫代表作,“麥兜”系列漫畫迄今已出版了40多本,多年來數次獲選“香港中學生最佳讀物”;2001年,由謝立文執導的電影《麥兜故事》一經推出,其票房就超過了日本動漫大師宮崎駿的代表作《千與千尋》,之后推出的3部“麥兜”系列影片也無一例外地受到了大小觀眾的追捧。

篇10

一、內容創意塑造“羊”品牌

《喜羊羊》獨特的品牌創意模式是:“創意=簡單情節+現實化形象設計+娛樂化敘事風格”。

⒈“簡單”而非“復雜”的故事情節

對兒童觀眾而言,有創意的簡單情節更能滿足他們的需求。《喜羊羊》就是如此,它講述了以喜羊羊為代表的一群羊,為了保護自己的家園和蝸牛的健康,同灰太狼在蝸牛體內進行斗智斗勇的故事。這段故事情節簡單卻又不失幽默,一改以往國產動漫喜歡改編名著或民間故事的傳統,可謂以簡制勝。這種內容創意與受眾市場在簡單故事中的默契結合,成為《喜羊羊》成功的關鍵。

⒉“現實化”而非“神化”的形象設計

《喜羊羊》在形象設計上從目標受眾的實際出發,設計出一組適合兒童口味的“群象”:聰明卻也有缺點的喜羊羊、總想壞點子卻對家人很好的“反面”角色灰太狼、懶惰又可愛的懶羊羊……這些角色沒有極端的好與壞,都有其各自的優缺點,形象也更加貼近生活,因而很容易贏得小朋友的喜愛。反觀傳統的“神化”形象設計,要么是神通廣大的神仙(如《西游記》里的孫悟空、《哪吒鬧海》里的小哪吒),要么是無所不能的大英雄(如《黑貓警長》),與當下兒童的生活存在距離。

⒊“娛樂”而非“說教”的敘事風格

動畫片肩負著娛樂和教育的雙重功能,唯有充滿童趣和幽默感的情節才最能獲得小觀眾的認同,也最能引起大觀眾的興趣。①《喜羊羊》很好地做到了二者的結合:先娛樂再引導,先用輕松幽默的情節吸引觀眾,再將所蘊含的道理融入主題。比如劇中“團結協作”、“尊敬長輩”等傳統美德都在幽默的個性人物中隱含體現。正是這樣,影片宣揚的“寬恕別人也是一種勇敢的行為,和諧共處才能健康”的主旋律,完全沒有任何說教的感覺,反而使影片更加生動、高尚。

二、整合營銷開拓“羊”模式

動漫產業的基本流程包括四個部分:原創研發、生產制作、銷售發行以及衍生產品開發。② 在原創研發和生產制作完成以后,動漫產品面臨的市場開發主要有三個:一是播出市場,二是圖書、音像制品的市場,三是文具、玩具、服裝等相關衍生產品的市場。③ 而在這些市場開發的重要領域,《喜羊羊》開創了自己獨特的深度整合營銷模式。④

⒈播出市場:打造電視動畫――電影動畫――全方位媒體聯合的拓展模式

首先,通過電視動畫打開市場、樹立品牌。相對電視動畫,電影動畫往往有著“高投入、高回收、高風險”的特點,而電視動畫系列片的制作方式,則可以根據觀眾的反饋及時調整,有較大的靈活性和拓展性,從而在一定程度上有效降低市場風險。⑤ 《喜羊羊》在電影開發之前,其同名電視動畫早已在一些地方電視臺長期播出,并且長達3年之久。這無疑為《喜羊羊》電影的誕生和推廣打下了堅實的基礎,同時也為喜羊羊的品牌開創了廣闊的空間。

其次,用電影動畫擴大市場,引發家庭性消費。相比之前沒有做電視動畫的其它產品,《喜羊羊》電影動畫不僅贏得了觀眾――之前電視《喜羊羊》所贏得的小觀眾都會成為票房的保證,不僅如此,小觀眾的父母也會被孩子帶進電影院,引發家庭性消費。從電視到電影、從孩子到大人,這不僅是一種媒介形式的轉換,也是一種觀眾的擴大化,這種媒介間的跨越播出為電影《喜羊羊》保證了基本的目標受眾,開拓了一定的市場空間。

第三,多形態媒體播出,全方位拓展市場。除了電視和電影,喜羊羊還盡力開拓其它媒體播出模式,比如人偶音樂劇把喜羊羊從熒幕帶到了現實生活,不僅使其與小觀眾的接觸更加親密,也為《喜羊羊》的播出市場找到了新的發展方向;同時,考慮到地域文化方面的因素,喜羊羊還開發了獨具特色的粵語版《喜羊羊》,僅此一項,使其在珠三角的票房收入達到了1000萬元,占全國票房份額的三分之一。

⒉衍生產品市場:打造高品質、完整的產業鏈

與播出市場同步的是衍生產品市場的開發,其關鍵之處就是產業鏈的拓展。對動漫產品來說,從動畫片的制作、播出,動畫圖書、音像的出版,再到相關衍生產品的開發就是一條完整的產業鏈,而且,每個環節之間都要相互連接配合才能縱深發展。對此,《喜羊羊》亦開創了自己獨特的方式。

首先,在衍生產品開發上實行開發授權。《喜羊羊》一改傳統動漫公司自己開發、自己銷售的方式,采取授權開發、共同開發的創新模式,成立衍生品授權部,尋找一線授權商,和他們一起共同策劃、共同開發,這種強強聯合、共同發展的開發模式不僅開拓了市場整合的空間,同時也對提高未來品牌的知名度和長期發展極其有利。

其次,在營銷模式上進行深度價值開發,創造新的贏利點。比如在移動增值服務領域,《喜羊羊》開發了手機下載、手機游戲等增值服務;而在衍生品方面,其種類從圖書、玩具、服裝,擴展到了文具、日化、食品、QQ表情、手機屏保等等,幾乎應有盡有,無所不包。更為重要的,這些深度價值開發的利潤相當可觀。據報道,《喜羊羊》漫畫書的銷售額已經突破了4000萬元人民幣,毛絨玩具的銷售額也達到了1000多萬元人民幣。

⒊整合宣傳策略:大范圍、國際化的宣傳推廣模式

《喜羊羊》的宣傳模式在國產動畫電影隊伍里也可謂獨具匠心。一是在宣傳開發上,和衍生產品市場開發一樣,實行授權推廣。《喜羊羊》的形象推廣不是單一的海報和電視廣告,而是運用了聯合推廣的模式,這種模式不僅擴大了動漫形象的影響力,同時也使企業增強了親和力。二是在宣傳手段上,《喜羊羊》吸收了國際化的主題宣傳模式,在全國建立了40個“喜羊羊開心樂園”。三是在宣傳規模上,《喜羊羊》采取了大規模、高頻率、高強度的整合宣傳方式。作為投資方的上海文廣集團曾利用其旗下的13個頻道和相關新媒體等媒介資源全方位推廣影片,為影片造勢。

三、外在時機推動“羊”模式

當然,《喜羊羊》的成功同樣離不開對時機的把握。

⒈政策時機

《喜羊羊》的成功與國家近幾年對動漫產業的扶持是分不開的。2004年,國家廣電總局推行《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》,提出發展我國影視動畫產業是推進我國文化產業建設的必然要求,之后又頒發了《關于對國產電視動畫片實行題材規劃的通知》《關于促進我國動畫創作發展的具體措施》《廣電總局關于2004年度全國電視動畫片題材規劃申報立項劇目的批復》等文件,為我國動畫產業的發展提供了政策上的支持。2006年,廣電總局又規定,禁止各級電視臺17至20點黃金時段播出境外動畫片,必須播出國產動畫片或國產動畫節目,并規定在播出比例上國產動畫片的播出總量不得少于60%,這些行政規定也為國產動漫的發展提供了契機。

⒉市場時機

動漫市場的競爭日益激烈,動漫公司的大量崛起、動漫頻道的逐漸增加,以及國外動漫產品的不斷沖擊,使得動漫產業的市場總是“機遇與挑戰”并存。因此能否有效抓住市場機遇,也是動漫產品經營的關鍵。電視劇《喜羊羊》就是在當時占據主要市場的國產動畫片《虹貓藍兔七俠傳》被停播的空檔期推出,從而抓住了有利的市場時機。同樣,電影《喜羊羊》的推出在市場時機的把握上也十分策略,比如原本計劃大年初一上映的《喜羊羊》,卻突然提前10天上映,從而趕上中小學生放寒假的第一天上映。

⒊合作時機

《喜羊羊》的成功同樣離不開合作機遇的把握。比如,在整體制作推廣上,《喜羊羊》由三大公司強強聯合推廣――包括廣東原創動力文化傳播公司、上海文廣集團(SMG)、北京優揚傳媒公司――原創動力主要是內容的提供;SMG 提供的是營銷的手段和能力;而北京優揚傳媒則幾乎買斷了目前國內最大的兒童媒體運營商包括央視少兒頻道在內的幾乎全國所有少兒動畫頻道。正是這三強的有機結合,造就了《喜羊羊》的市場成功。而在發行推廣領域,《喜羊羊》交由4家發行公司同時進行――上海的東方電影發行公司、廣東省電影公司、中影發行和保利博納――他們的發行“競賽”使得各地區票房競相攀升。⑥

四、“羊”模式給予中國動漫的思考

⒈用創意打造品牌,相信“內容為王”

品牌是商品的無形價值,只有樹立了品牌才有可能在市場中占有一席之地。但品牌要靠內容來打造,只有好的內容,才會被觀眾認可,才會形成品牌優勢。這在技術和創意的關系上表現得非常明顯。《喜羊羊》盡管采用了二維動畫的技術,卻同樣大獲成功,這足以說明,在動漫產業的開發中,“內容為王”的觀念尤為重要。

⒉用營銷打造品牌,堅持“整合創新”

動漫產業的深度發展需要建立完整的產業鏈和科學的營銷模式。一般來說,動漫產業的價值鏈包括平面媒體――圖書出版――電視作品――電影作品――音像制品――衍生產品等六個環節。⑦ 與之同時,每一個環節必須互相連接、動態發展,形成整體上的網絡鏈條,同時還要有多方位的宣傳策略加以配合,從而形成深度整合營銷的有效模式。《喜羊羊》的成功告訴我們,整合營銷不是一套簡單相加的模式,惟有各個環節同時推陳出新才是深度整合取勝的法寶。

⒊用品牌推動產業,堅持“持續發展”

動漫產業的發展離不開品牌,良好的品牌需要抓住制作和市場兩個環節。在制作上,要堅持不斷創作,用高質量的作品抓住觀眾,形成品牌的忠誠度和美譽度;在市場上,既要在市場開發和營銷模式上堅持不斷創新,保證品牌的“可持續發展”,還要兼顧市場中的知識產權保護。

⒋國產動漫,貴在堅持

《喜羊羊》的成功也告訴我們,國產動漫需要一種堅持創作、堅持不斷經歷市場考驗的精神。表面上看,這是一個時間的問題,因為品牌的培育需要一個過程,品牌開發帶來的利潤,至少要經歷五六年之后,才能逐漸顯現出來⑧;而本質上,這種“時間”也是中國動漫產業必須堅持的一種態度和氣質,《喜羊羊》品牌的真正形成歷經3年,然后才有后續的市場開發和今天的巨大成功,而這背后卻又飽含多少動漫人長期的奮斗、進取和創新,相比急功近利的短期市場行為,這種“堅持”才是中國動漫發展的重要精神理念。

注釋

① 顏慧、索亞斌:《中國動畫電影史》,中國電影出版社,2005年12月第一版,P217

② 彭羚:《動畫導論》,上海交通大學出版社,2007年8月第一版,P155

③ 董羽:《從“藍貓”看我國的動畫產業化》,蘭州大學2006年研究生畢業論文

④ 以下有關《喜羊羊》營銷的背景材料參考《喜羊羊與灰太狼的營銷啟示錄》(《第一財經日報》)、《為何〈喜羊羊〉票房可破8000萬》(《北京娛樂信報》)等媒體報道資料,如無強調后文不再贅注

⑤ 彭羚:《動畫導論》,上海交通大學出版社,2007年8月第一版,P 11

⑥ 蔡小琰:《一只“小羊”的大營銷》,《中國廣播影視》,2009年第3期

⑦ 彭羚,《動畫導論》,上海交通大學出版社,2007年8月第一版,P170